მშვენიერი ივან ბილიბინი. ეს მხატვარი ცნობილია თავისი ილუსტრაციებით საბავშვო წიგნებისთვის რუსული ხალხური ზღაპრებით. მან რუსული ტრადიციიდან აიღო თავისი პერსონაჟები, გარემო, თითოეული ნახატის ატმოსფერო. საბედნიეროდ, ის იმდენად მდიდარია ჩვენთან, რომ არაფრის გამოგონება არ გვჭირდება. ეპოსები და ზღაპრის გმირებიმის ნახატებში აძლევენ წიგნებს ახალი ცხოვრება. ასეთი წიგნების კითხვისას თქვენ წარმოიდგინეთ, რომ მულტფილმს უყურებთ.
როგორც ცნობილია თავად მხატვრის შესახებ, რომელიც პეტერბურგში გაიზარდა, თავიდან რუსული სიძველით არ აინტერესებდა, უფრო მეტად დაინტერესდა პორტრეტებით, პეიზაჟებით და ა.შ. ეს ყველაფერი იმით დაიწყო, რომ 1899 წელს იგი გამოჩენილი რუსი მხატვრის გამოფენაზე მოხვდა. მისი სურათი ბოგატირებზე, ასე დაარტყა ახალგაზრდა მხატვარირომ მას განსაკუთრებული ინტერესი გაუჩნდა რუსული კულტურის ისტორიის მიმართ. შემთხვევით, ივანე ამ ზაფხულს მთავრდება სოფელ იეგნიში, ტვერის რეგიონში. აქ ის მდებარეობს რუსეთის ტყის გულში, სადაც ჯერ კიდევ ცხოვრობს ლეგენდები და ზღაპრები, ხოლო გობლინი და ქალთევზები თითქმის ნამდვილი არსებებია.
ი.ბილიბინის მიერ ილუსტრირებული პირველი წიგნი არის აფანასიევის ზღაპრების კრებული. მომდევნო შვიდი წლის განმავლობაში მან შვიდი ზღაპრის ილუსტრაცია მოახდინა, მათ შორის: და ალიონუშკა და ძმა ივანუშკა, ბაყაყის პრინცესა, ვასილისა მშვენიერი და სხვები. ბილიბინის ნახატები გამოირჩევა კაშკაშა დეკორატიულობით, ნიმუშებით, მიმზიდველი დიზაინით, ჩარჩოებით და მუშაობის დახვეწილი გრძნობით. ჩვენი ქვეყნის ბევრი ადამიანი სიტყვასიტყვით გაიზარდა მის ნახატებსა და ილუსტრაციებზე. ხშირად ზღაპრებს ზუსტად ისე ესმით, როგორც მხატვარმა ნახა. თითოეულ ნამუშევარს ძალიან ფრთხილად და სკრუპულოზურად უყურებდა. მან ზუსტად აღადგინა ტანსაცმელი, ჭურჭელი, იმდროინდელი შენობების ხასიათი.
მის შემთხვევაში მან ახალი სიცოცხლე მიიღო. თუ ადრე ეს იყო ესკიზები, რომლებიც სწრაფად და თითქმის ნაჩქარევად კეთდებოდა, ახლა ისინი ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშებია. ივან ბილიბინი, რათა მუდმივად გაეუმჯობესებინა თავისი უნარები, მუდმივად სწავლობდა სახვით ხელოვნებას და ხშირად მოგზაურობდა შორეულ სოფლებსა და სოფლებში. რუსეთის შორეულ და მივიწყებულ კუთხეებში სწავლობდა ეროვნული სამოსი, რიტუალები, წეს-ჩვეულებები, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში იყო შემონახული და პრაქტიკულად არ განიცდიდა ცივილიზაციის არც ერთ ტენდენციას.
ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი
ცხოვრების წლები: 1876 - 1942 წლები
ბილიბინის მუშაობა ასახავდა ნაციონალურ ორ ფენომენს მხატვრული კულტურამე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისი: გატაცება ეროვნული ანტიკურობით და წიგნის გრაფიკის, როგორც ხელოვნების სპეციფიკური ფორმის ფორმირება.
ძველი რუსული ხელოვნებისადმი ინტერესი გაჩნდა 20-30-იან წლებში XIX წელისაუკუნეში. მომდევნო ათწლეულებში მოეწყო ექსპედიციები პეტრინის არქიტექტურის ძეგლების შესასწავლად, გამოიცა ძველი რუსული ტანსაცმლის ალბომები, ორნამენტები და პოპულარული პრინტები. მაგრამ მეცნიერთა უმეტესობა მიუახლოვდა მხატვრული მემკვიდრეობაძველი რუსეთი მხოლოდ ეთნოგრაფიული და არქეოლოგიური პოზიციებიდან. მისი ზედაპირული გაგება ესთეტიკური ღირებულებაახასიათებდა ფსევდორუსული სტილიფართოდ გამოიყენება არქიტექტურაში და გამოყენებითი ხელოვნებამეორე ნახევარი XIXსაუკუნეში.
ახალ ძველ რუსულად და ფოლკლორის ხელოვნება 1880-1890-იან წლებში აღიქმებოდა V.M. ვასნეცოვის და მამონტის წრის სხვა მხატვრების მიერ, რომელთა ეროვნული ძიება გამოირჩეოდა უფრო დიდი ორიგინალურობით და შემოქმედებითი ორიგინალურობით. ბილიბინის სიტყვები ამ მხატვრებს უნდა მივმართოთ: „სულ ცოტა ხნის წინ, ამერიკის მსგავსად, მათ აღმოაჩინეს ძველი მხატვრული რუსეთი, ვანდალებით დასახიჩრებული, მტვერითა და ჩირქით დაფარული, მაგრამ მტვრის ქვეშაც კი იყო ლამაზი, ისეთი ლამაზი, რომ პირველ წუთს. მათი იმპულსი, ვინც აღმოაჩინა, გასაგებია: დაბრუნდი!
ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "და ალიონუშკა და ძმა ივანუშკა"
ბაბა იაგა. ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "ვასილისა მშვენიერი"
თეთრი მხედარი. ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "ვასილისა მშვენიერი"
წითელი მხედარი. ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "ვასილისა მშვენიერი"
ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "Feather Finist Bright Falcon"
ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "ბაყაყი პრინცესა"
ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "მარია მორევნა"
კოშეი უკვდავი. ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "მარია მორევნა"
ეკრანმზოგი ზღაპრისთვის " თეთრი იხვი»
ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "თეთრი იხვი"
ილუსტრაცია ეპოსისთვის "ვოლგა"
ილუსტრაცია "ცარ სალტანის ზღაპარი"
ილუსტრაცია "ცარ სალტანის ზღაპარი"
ილუსტრაცია "ცარ სალტანის ზღაპარი"
მეფე ბარდა. ჟურნალ "ბუგის" ყდა
ილუსტრაცია "ოქროს კოკერის ზღაპარი"
ილუსტრაცია "ივან ცარევიჩის ზღაპარი, ცეცხლოვანი და რუხი მგელი"
XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის მხატვრების ოცნება აღორძინებაზე მაღალი კულტურაწარსული, მის საფუძველზე ახლის შექმნის შესახებ" დიდი სტილი"უტოპიური იყო, მაგრამ ამდიდრებდა ხელოვნებას ნათელი სურათებიდა ექსპრესიული საშუალებები, რამაც ხელი შეუწყო მისი "არადაზგური" ტიპების განვითარებას, დიდი ხანის განმვლობაშიგანიხილება, როგორც მეორეხარისხოვანი, კერძოდ თეატრალური პეიზაჟებიდა წიგნის დიზაინი. შემთხვევითი არ არის, რომ სწორედ მამონტის წრის გარემოში დაიწყო ფორმირება დეკორატიული ფერწერის ახალმა პრინციპებმა. შემთხვევითი არ არის, რომ იგივე ოსტატები, რომლებიც მუდმივად ურთიერთობდნენ ნამუშევრებთან ძველი რუსული ხელოვნება, გაიტაცა უძველესი ხელნაკეთობების აღორძინების იდეით, ბილიბინ ი.ია. პრინცესა ციხის კოშკზე. პირველი ცდას ეკუთვნის რუსული ხალხური ზღაპრის "თეთრი იხვი" ილუსტრაცია მხატვრული გადაწყვეტაწიგნები. წიგნი და თეატრი აღმოჩნდა ის სფეროები, სადაც ხელოვნება უშუალოდ ემსახურებოდა თანამედროვე სოციალური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებას და სადაც, ამავე დროს, სტილისტური მოწყობილობებიგასულმა საუკუნეებმა იპოვეს ყველაზე ბუნებრივი გამოყენება, სადაც შესაძლებელი იყო სხვა ტიპების სინთეზის მიღწევა მხატვრული შემოქმედებამიუღწეველი დარჩა.
გამოცემები ხალხური ზღაპრებიდა პუშკინის ლექსებმა, ილუსტრირებული და შემუშავებული V.M. Vasnetsov, E. D. Polenova და S.V. Malyutin, მისცა ბიძგი განვითარებას. წიგნის ხელოვნებარუსეთში. თუმცა, თავად ამ მხატვრებმა არ შეიმუშავეს თანმიმდევრული პრინციპები, წიგნის დიზაინის კონკრეტული სკოლა. მათმა თვალწარმტაცი აკვარელებმა და გუაშებმა ბევრი რამ დაკარგეს ბეჭდვით. ამრიგად, ა.ი. და პოლენოვას ილუსტრაციები "სოკოების ომისთვის" (ერთადერთი ზღაპარი, რომელიც გამოქვეყნდა მხატვრის სიცოცხლეში, მის მიერ ილუსტრირებული მრავალიდან) საერთოდ ვერ იქნა რეპროდუცირებული ფერად და წიგნის რამდენიმე ეგზემპლარში, პოლენოვას ფერადი კონტური. ბეჭდავს ხელით. მაგრამ წარმატებული რეპროდუცირების შემთხვევაშიც კი, დაზგური ნახატისა და ფერწერის წესით შესრულებული ილუსტრაციები წიგნისთვის უცხო დარჩა, რადგან მათ გაანადგურეს გვერდის არქიტექტურა, ორგანულად არ შეიძლება იყოს დაკავშირებული. დეკორატიული დიზაინიდა ტიპოგრაფია.
წიგნის მთლიანობის მისაღწევად საჭირო იყო განსაკუთრებული ხელოვნება, წიგნის გრაფიკის ხელოვნება. გრაფიკული ხარისხის ძიება უკვე ჩანს პოლენოვასა და მალიუტინის ცალკეულ ილუსტრაციებში, სადაც შემოტანილია კონტურის ხაზი და ლოკალიზებულია ფერი. ამ მიმართულებით უფრო შორს წავიდნენ „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრები. გრაფიკული ენა კრისტალიზებულია შერჩევის, კონცენტრაციისა და სიმკვეთრის გზით გამოხატვის საშუალებაფერწერა და დაზგური ნახატი. ამავდროულად, ბილიბინის სიტყვებით რომ გამოვიყენოთ, "წარსულის ხაზოვანმა ტექნიკამ, სადაც თავად ოსტატის მიერ დამუშავებული მასალა მოითხოვდა მკაფიო, ფრთხილად და ეკონომიურ დამოკიდებულებას თითოეული ხაზის მიმართ", გავლენა მოახდინა მის მშენებლობაზე. რუსული ანაბეჭდები, ნაქარგები, ლუბოკი და ხატები - ეს ის ნიმუშებია, რომლებზეც იაპონურ და ძველ ევროპულ გრავიურებთან ერთად, მხატვრის სწორი აზრით, მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული გრაფიკა ეყრდნობოდა.
ანალოგიურად განვითარდა გრაფიკული ხელოვნება ჩრდილო-დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში. ხელოვნების სამყაროს წინამორბედები და ძველი თანამედროვეები იყვნენ W. Morris, W. Cran და O. Beardsley ინგლისში, C. Doodle და J. Minne ბელგიაში, T. T. Heine, I. Sattler, J. Dietz და G. Vogeler in გერმანია. მაგრამ სწორედ რუსეთში იყო ყველაზე მკაფიოდ განსაზღვრული გრაფიკის ცნება, რაც აქ უპირველეს ყოვლისა წიგნთან იყო დაკავშირებული. გრაფიკა, განსხვავებით ტონალური ან თავისუფალი ხაზისგან, ითვლებოდა ნახატად, რომელიც იყო გამოსახულება და ამავე დროს ორნამენტი, ფურცლის სიბრტყეს დაქვემდებარებული, ხაზოვანი ორნამენტისა და სილუეტისკენ მიზიდული.
გრაფიკისადმი ასეთი დამოკიდებულების ჩამოყალიბებაში, ბილიბინის როლი, მისი შემოქმედებითი პრაქტიკა და პედაგოგიური მოღვაწეობა. ”მკაცრი, წმინდა გრაფიკული დისციპლინა [...], - ხაზგასმით აღნიშნა მხატვარმა, - ყურადღებას აქცევს არა მხოლოდ ნიმუშს და ცალკეული ლაქების სიძლიერის განსხვავებას, არამედ ხაზს, მის ხასიათს, მიმართულებას. რიგი მეზობელი ხაზების ნაკადი, მათ ფორმაში სრიალამდე და ამით ამ ფორმის ხაზგასმა, ახსნა და გამოვლენა ამ ცნობიერი ხაზებით, რომლებიც მიედინება და ფარავს მას. ეს ხაზები ზოგჯერ შეიძლება შევადაროთ ფორმას, რომელიც შეესაბამება ფორმას, ძაფები ან ზოლები იღებენ მიმართულებას, რომელიც მათ კარნახობს ამ ფორმით ".
ძველი რუსული და ხალხური ხელოვნების ტრადიციებზე ფოკუსირებით, ბილიბინმა შეიმუშავა ლოგიკურად თანმიმდევრული სისტემა გრაფიკული ტექნიკა, რომელიც რჩებოდა ბირთვში მთელი მისი მუშაობის განმავლობაში. ეს გრაფიკული სისტემა, ისევე როგორც ბილიბინის მიერ ეპოსის ინტერპრეტაციის თავისებურება და ზღაპრული სურათებიშესაძლებელი გახადა საუბარი განსაკუთრებული ბილიბინოს სტილზე.
გოლინეც გ.ვ. ი.ია.ბილიბინი. მ., სახვითი ხელოვნება. 1972 წ
მოხდა ისე, რომ ყველაზე გამეორებული და ცნობილი ნამუშევრებიმხატვარი რუსული ზღაპრების ილუსტრაციები აღმოჩნდა. სახელმწიფო ქაღალდების შესყიდვის ექსპედიციის (ახლანდელი გოზნაკი) ბრძანებით, ბილიბინმა დახატა ნაკვეთები ისეთი ზღაპრებისთვის, როგორიცაა "ივან ცარევიჩი, ცეცხლოვანი ჩიტი და რუხი მგელი", "ვასილისა მშვენიერი", "ბუმბულის ფინისტი იასნა სოკოლი", " ბაყაყის პრინცესა", "მარია მორევნა", "და ალიონუშკა და ძმა ივანუშკა". მან ასევე შექმნა გრაფიკული სერიები რუსული ეპოსების "ვოლგა და მიკულა", "დობრინია ნიკიტიჩი", "ილია მურომეც", ილუსტრაციები ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის "ზღაპარი ცარ სალტანისა" და "ზღაპარი ოქროს მამლის შესახებ". ყველა ამ ნამუშევარმა ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ რუსეთში პირველი წიგნის მხატვრის დიდება დამკვიდრდა მის უკან. გაცილებით მოგვიანებით, აღწერს შემოქმედებითი მანერაალექსეი სიდოროვი, ცნობილი ხელოვნებათმცოდნე და წიგნის კრიტიკოსი, წერდა: „თავიდანვე ბილიბინმა დაეუფლა ხატვის სპეციალურ პლანტურ სისტემას და მთელ კომპოზიციას. მისი შემოქმედების გულში, სავარაუდოდ, ჩრდილოეთის, ნორვეგიელი ან ფინელი მხატვრების მაგალითზე, რუსული მოტივებია ხალხური ნაქარგებიდა ხეზე კვეთა.
XX საუკუნის დასაწყისში, რუსეთის მუზეუმის ეთნოგრაფიული განყოფილების დავალებით, ბილიბინმა იმოგზაურა ვოლოგდას, არხანგელსკის, ოლონეცისა და ტვერის პროვინციებში. 1904 წელს წავიდა კარელიაში, კიჟში, რომელსაც უწოდა "ზღურბლი შორეული სამეფო". იქ მან შეისწავლა რუსული არქიტექტურა, ხალხური ორნამენტი, გლეხური ნაქარგები, მაქმანი, ნიმუშები, ძველი ხის ჩუქურთმები, ლუბოკის სურათები; შეაგროვა ხალხური ხელოვნების ნიმუშები და გადაიღო ხის არქიტექტურის ძეგლები.
1904 წელს ივან ბილიბინზე საუბრობდნენ, როგორც უაღრესად ნიჭიერზე თეატრის მხატვარი, ვინტაჟური კოსტიუმების მცოდნე სხვადასხვა ეპოქაშიდა ხალხებს. მან დააპროექტა ეროვნული თეატრინიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის ოპერა "თოვლი ქალწული" პრაღაში, მოგვიანებით კი მონაწილეობა მიიღო სერგეი დიაგილევის საწარმოში, დახატა რუსული კოსტიუმების ესკიზები მოდესტ მუსორგსკის ოპერისთვის ბორის გოდუნოვი, კოსტიუმების ესკიზები და დეკორაციები ნიკოლაი რიმსკი-ოპერსელი და გოლდ კორსაკოვისთვის. . "ჩვენ ვიყავით ოპერის ცარ სალტანის გენერალურ რეპეტიციაზე", - ამბობს ის თავის " ავტობიოგრაფიული შენიშვნები» მხატვარი ანა ოსტრომოვა-ლებედევა. - წარმოება ნიჭიერი და ფერადია. კოსტიუმები ღვთაებრივია, საკულტო ლუბოკის სტილში“.
როგორც თეატრის დიზაინერი, ბილიბინი მუშაობდა ლოპე დე ვეგას კომედიის "ცხვრის წყაროს", კალდერონის დრამის "წმინდა პატრიკის განსაწმენდელი" და სხვა უცხოური თეატრალური სპექტაკლების დიზაინზე. იგი დაინტერესებული იყო ჟურნალისტიკით, პლაკატებისა და პლაკატების დიზაინით, აკეთებდა ესკიზებს მარკებისთვის (კერძოდ, რომანოვების დინასტიის 300 წლის იუბილესთან დაკავშირებით), ნახატები წმ. ევგენია. ნიკოლას როერიხთან და ალექსანდრე ბენუასთან ერთად ბილიბინი მუშაობდა მაქსიმ გორკის ქვეკომიტეტზე ახალი გერბის შესაქმნელად. მხატვარმა საფუძვლად აიღო ორთავიანი არწივი ივანე მე-3-ის ბეჭდიდან. ბილიბინის ნამუშევრის ემბლემატური სურათი უფრო გამძლე აღმოჩნდა, ვიდრე დროებითი მთავრობა ...
ივან ბილიბინი - წარმომადგენელი ახალგაზრდა თაობახელოვნების სამყაროს სტუდენტები, რომლებიც მთლიანად მიმართეს წიგნის გრაფიკას. მიუხედავად იმისა, რომ გარეგნულად ბილიბინის ნამუშევარი ეწინააღმდეგება "ხელოვნების სამყაროს" მხატვრების უმეტესობის დასავლურ ორიენტაციას, ინგლისური გრაფიკის, ფრანგული არტ ნუვოს და იაპონური გრავირებაძალიან შესამჩნევი. ბილიბინი იყო ზოგადად " დასავლელი ადამიანი»: ალექსანდრე ბენუაამტკიცებდა, რომ "ბილიბინოს სტილს უფრო მეტი დასავლური დისციპლინა აქვს, ვიდრე რუსული ლმობიერება". შემთხვევითი არ არის, რომ მხატვრის პარიზული ნამუშევრები, ილუსტრაციები ფრანგული ზღაპრები(1932), არანაკლებ სანახაობრივი, ვიდრე რუსული.
1936 წელს ბილიბინი გადასახლებიდან სამშობლოში დაბრუნდა. არ იყო მისასალმებელი ფანფარი, მაგრამ არც რეპრესიები იყო. სტალინმა გაიხსენა ავტორი, რომელმაც შეძლო ზღაპრის იდეოლოგიის სამსახურში დაყენება. მხატვარი ასწავლიდა გრაფიკას, მუშაობდა თეატრში... სტილის სიწმინდისთვის და ხაზის უნაკლო სიმტკიცისთვის მისმა მეგობრებმა ხელოვნების სამყაროდან ბილიბინს „ივანე რკინის ხელი“ უწოდეს. 30-იანი წლების ბოლოს ბილიბინმა შოკში ჩააგდო აკადემიის სტუდენტები იმით, რომ მან თვალდახუჭულ კამათში აშკარად დახატა ყველაზე რთული ორნამენტები.
„ეს იქნება სოკო და ტაფაში არაჟნით. ეჰ-მა ... ”, - თქვა მხატვარმა და თავისი ნახატი მისცა მეგობარს ვასილი ცვეტკოვს.
ივან ბილიბინი გარდაიცვალა პირველივე ბლოკადის ზამთარში დისტროფიისგან სამხატვრო აკადემიის სარდაფში. მხატვარი დაკრძალეს ქ მასობრივი საფლავიაკადემიის პროფესორები. ოსტატის ბოლო ნამუშევარი - ნახატი "ჰერცოგი სტეპანოვიჩი" - ინახება რუსეთის მუზეუმის ფონდებში. ფურცლის თავზე არის რვაქიმიანი ჯვარი ...
ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი - ცნობილი რუსი მხატვარი, ილუსტრატორი. დაიბადა 1876 წლის 4 აგვისტოს პეტერბურგის პროვინციის სოფელ ტარხოვკაში - გარდაიცვალა 1942 წლის 7 თებერვალს ლენინგრადში. მთავარი ჟანრი, რომელშიც ივან ბილიბინი მუშაობდა, არის წიგნის გრაფიკა. გარდა ამისა, მან შექმნა სხვადასხვა ფრესკები, პანელები და დეკორაციები თეატრალური წარმოდგენებისთვის და ეწეოდა თეატრალური კოსტიუმების შექმნით.
ჯერ კიდევ უმეტესობაამ მშვენიერი რუსი ნიჭის თაყვანისმცემლები მას მისი დამსახურებით იცნობენ სახვითი ხელოვნების. უნდა ითქვას, რომ ივან ბილიბინს ჰქონდა კარგი სკოლაფერწერისა და გრაფიკის ხელოვნების შესწავლა. ეს ყველაფერი ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ხატვის სკოლით დაიწყო. შემდეგ იყო მხატვრის ა.აშბეს სახელოსნო მიუნხენში; პრინცესა მარია ტენიშევას სკოლა-სახელოსნოში სწავლობდა მხატვრობას თავად ილია რეპინის ხელმძღვანელობით, შემდეგ, მისივე ხელმძღვანელობით, იყო უმაღლესი ხელოვნების სკოლასამხატვრო აკადემია.
თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი ი.ია ბილიბინი ცხოვრობდა პეტერბურგში. ის იყო World of Art ასოციაციის წევრი. მან დაიწყო ინტერესი ფერწერის ეთნოგრაფიული სტილის მიმართ მას შემდეგ, რაც ერთ-ერთ გამოფენაზე ნახა დიდი მხატვრის ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვის ნახატი "ბოგატირები". პირველად მან შექმნა რამდენიმე ილუსტრაცია თავის ცნობად "ბილიბინსკის" სტილში, მას შემდეგ რაც შემთხვევით აღმოჩნდა ტვერის პროვინციის სოფელ იეგნიში. რუსეთის შიდა მხარე თავისი უღრანი დაუოკებელი ტყეებით, ხის სახლებიპუშკინის ზღაპრებისა და ვიქტორ ვასნეცოვის ნახატების მსგავსად, იმდენად შთააგონა იგი თავისი ორიგინალობით, რომ ორჯერ დაუფიქრებლად შეუდგა ნახატების შექმნას. სწორედ ეს ნახატები გახდა ილუსტრაციები წიგნისთვის "ზღაპარი ივან ცარევიჩის, ცეცხლოვანი ფრინველისა და რუხი მგლის შესახებ". შეიძლება ითქვას, რომ სწორედ აქ, რუსეთის გულში, მის შორეულში, ტყეებში, დასახლებებში დაკარგული იყო, რომ ამ შესანიშნავი მხატვრის მთელი ნიჭი გამოიხატა. ამის შემდეგ მან აქტიურად დაიწყო ჩვენი ქვეყნის სხვა რეგიონების მონახულება და სულ უფრო მეტი ილუსტრაციების დაწერა ზღაპრებისა და ეპოსებისთვის. სწორედ სოფლებში იყო შემონახული გამოსახულება ძველი რუსეთი. ხალხი განაგრძობდა ძველ რუსულ კოსტიუმებს, ატარებდა ტრადიციულ დღესასწაულებს, ალამაზებდა სახლებს რთული ჩუქურთმებით და ა.შ. ივან ბილიბინმა ეს ყველაფერი თავის ილუსტრაციებში აღბეჭდა, რეალიზმისა და ზუსტად შემჩნეული დეტალების გამო ისინი სხვა მხატვრების ილუსტრაციებზე თავით და მხრებით მაღლა ასწია.
მისი შემოქმედება ძველი რუსული ხალხური ხელოვნების ტრადიციაა თანამედროვე გზა, წიგნის გრაფიკის ყველა კანონის შესაბამისად. ის, რაც მან გააკეთა, არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება თანაარსებობდეს თანამედროვეობა და ჩვენი წარსულის კულტურა. დიდი ქვეყანა. როგორც ფაქტობრივად, საბავშვო წიგნების ილუსტრატორმა, მან თავისი ხელოვნებით მიიპყრო მაყურებლის, კრიტიკოსების და სილამაზის მცოდნეების გაცილებით დიდი აუდიტორიის ყურადღება.
ივან ბილიბინმა ილუსტრირებული ზღაპრები, როგორიცაა: "ზღაპარი ივან ცარევიჩის, ცეცხლოვანი ფრინველისა და რუხი მგლის შესახებ" (1899), "ზღაპარი ცარ სალტანზე" (1905), "ვოლგა" (1905), "ოქროს მამალი" (1909 წ. ), „ზღაპარი ოქროს მამალზე“ (1910 წ.) და სხვა. გარდა ამისა, მან შექმნა სხვადასხვა ჟურნალის გარეკანები, მათ შორის: World of Art, Golden Feece, Rosehip-ის გამოცემები და მოსკოვის წიგნის გამომცემლობა.
ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი ცნობილია არა მხოლოდ მისი ილუსტრაციებით ტრადიციული რუსული სტილით. თებერვლის რევოლუციის შემდეგ მან დახატა ორთავიანი არწივი, რომელიც თავდაპირველად დროებითი მთავრობის გერბი იყო და 1992 წლიდან დღემდე ამშვენებს რუსეთის ბანკის მონეტებს. დიდი რუსი მხატვარი გარდაიცვალა ლენინგრადში ბლოკადის დროს 1942 წლის 7 თებერვალს საავადმყოფოში. ბოლო ნამუშევარიგახდა ეპოსის „ჰერცოგი სტეპანოვიჩის“ ილუსტრაცია. იგი დაკრძალეს სმოლენსკის სასაფლაოს მახლობლად სამხატვრო აკადემიის პროფესორების მასობრივ საფლავში.
ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინის ეშმაკური სიტყვები: ”მხოლოდ ახლახან, ამერიკის მსგავსად, მათ აღმოაჩინეს ძველი მხატვრული რუსეთი, ვანდალურად დასახიჩრებული, დაფარული მტვერით და ობისგან. მაგრამ მტვრის ქვეშაც კი ლამაზი იყო, ისეთი ლამაზი, რომ მათი აღმოჩენის პირველი წუთის იმპულსი სრულიად გასაგებია: მისი დაბრუნება! დაბრუნების!".
ივან ბილიბინის ნახატები
ბაბა იაგა. ილუსტრაცია ზღაპრისთვის ვასილისა მშვენიერი
თეთრი მხედარი. ზღაპარი ვასილისა მშვენიერი
ილუსტრაცია ეპიკური ვოლგასთვის
ილუსტრაცია ზღაპრისთვის თეთრი იხვი
ზღაპარი მარია მორევნა
ილუსტრაცია ოქროს კოკერის ზღაპრისთვის
ცარ სალტანის ზღაპარი
ილუსტრაცია ცარ სალტანის ზღაპრისთვის
ივან ცარევიჩის, ცეცხლოვანი ფრინველისა და რუხი მგლის ზღაპარი
ილუსტრაცია ივან ცარევიჩის, ცეცხლოვანი ფრინველისა და რუხი მგლის ზღაპრისთვის
ილუსტრაცია ზღაპრისთვის Feather Finist Bright Falcon
ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი არის რუსი მხატვარი, გრაფიკოსი, თეატრის მხატვარი, ხელოვნების სამყაროს წევრი, რუსული ზღაპრებისა და ეპოსების ილუსტრაციების ავტორი დეკორატიულ და გრაფიკულ ორნამენტულ სტილში, რუსული ხალხური და სტილის სტილიზაციის საფუძველზე. შუა საუკუნეების ხელოვნება; ნაციონალურ-რომანტიკული მიმართულების ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი არტ ნუვოს სტილის რუსულ ვერსიაში.
არტისტის ბიოგრაფია
ივან ბილიბინი დაიბადა 1876 წლის 16 აგვისტოს (ძველი სტილით 4 აგვისტოს) ტარხოვკაში, პეტერბურგის მახლობლად. ძველთაგანი ვაჭრის ოჯახი. სწავლობდა მიუნხენის ანტონ აჟბეს სახელოსნოში (1898), ასევე პრინცესა მარია კლავდიევნა ტენიშევას სკოლა-სახელოსნოში ილია ეფიმოვიჩ რეპინთან (1898-1900). ცხოვრობდა პეტერბურგში, იყო მსოფლიო ხელოვნების ასოციაციის აქტიური წევრი.
1899 წელს ბილიბინი ჩავიდა ტვერის პროვინციის ვესეგონსკის რაიონის სოფელ იეგნიში. აქ ის პირველად ქმნის ილუსტრაციებს გვიანდელი „ბილიბინოს“ სტილში თავისი პირველი წიგნისთვის „ივან ცარევიჩის ზღაპარი, ცეცხლოვანი ფრინველი და რუხი მგელი“.
1905 წლის რევოლუციის დროს მხატვარი ქმნის რევოლუციურ კარიკატურებს.
1907 წლიდან ბილიბინი ასწავლის კლასს გრაფიკული ხელოვნებახელოვნების წახალისების საზოგადოების სკოლაში, განაგრძო სწავლება 1917 წლამდე. სკოლაში მის მოსწავლეებს შორის იყვნენ გ.ი. ნარბუტი, კ.ს. ელისეევი, ლ.ია. Hortik, A. Roosileht (August Roosileht), N.V. Kuzmin, Rene O'Connell, K.D. Voronets-Popova.
1915 წელს მან მონაწილეობა მიიღო რენესანსის საზოგადოების დაარსებაში მხატვრული რუსეთითავისი დროის ბევრ სხვა ხელოვანთან ერთად. შემდეგ ოქტომბრის რევოლუციაბილიბინი მიემგზავრება ყირიმში ბატილიმანში, სადაც ცხოვრობს სექტემბრამდე. 1919 წლის დეკემბრამდე ის იმყოფებოდა დონის როსტოვში, შემდეგ, თეთრი არმიის უკან დახევით, იგი დასრულდა ნოვოროსიისკში.
1920 წლის 21 თებერვალი ორთქლის გემზე "სარატოვი" ბილიბინი მიცურავს ნოვოროსიისკიდან. 1920 წლიდან ცხოვრობს კაიროში. ეგვიპტეში ბილიბინი მუშაობს ბიზანტიური სტილის პანელებისა და ფრესკების ჩანახატებზე მდიდარი ბერძენი ვაჭრების სასახლეებისთვის.
1923 წლის თებერვალში ბილიბინი დაქორწინდა მხატვარ ალექსანდრა ვასილიევნა შჩეკატიხინა-პოტოცკაიაზე. 1924 წლის ზაფხულში ის ოჯახთან ერთად მოგზაურობს სირიასა და პალესტინაში. 1924 წლის ოქტომბერში დასახლდა ალექსანდრიაში. 1925 წლის აგვისტოში ბილიბინი გადავიდა პარიზში.
1936 წელს მხატვარი სამშობლოში დაბრუნდა და ლენინგრადში დასახლდა. ბილიბინი ასწავლის სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიაში, აგრძელებს მუშაობას ილუსტრატორად და თეატრის მხატვრად.
ბილიბინი გარდაიცვალა ალყა შემოარტყა ლენინგრადს 1942 წლის 7 თებერვალს, სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიის საავადმყოფოში. იგი დაკრძალეს სმოლენსკის სასაფლაოს მახლობლად სამხატვრო აკადემიის პროფესორების მასობრივ საფლავში.
ივან ბილიბინის კრეატიულობა
ბილიბინმა ძალიან ადრე დაიწყო ხატვა, მოგვიანებით კი ეს განმარტა: ”რამდენადაც მახსოვს, ყოველთვის ვხატავდი”.
როგორც მხატვარი, ბილიბინი "აღფრთოვანებული იყო" ვ.მ. ვასნეცოვის ნამუშევრების გამოფენით სამხატვრო აკადემიის დარბაზებში (1898). ნაციონალურ-რომანტიკულმა ტენდენციამ მაშინდელ ფერწერაში იგი დაიპყრო, როგორც მხარდამჭერი და მემკვიდრე. ” კონტურის ხაზი”, რომელიც ფედორ ტოლსტოის ასე უყვარდა 100 წლის წინ და რომელიც გახდა თანამედროვე ბილიბინის ნახატის ტექსტურირებული საფუძველი. ხელოვნების სტილი"თანამედროვე".
ექვსი რუსული ზღაპრის ილუსტრაციები (დაწყებული პირველი და ყველაზე ცნობილი "ივან ცარევიჩის ზღაპრები, ცეცხლოვანი და რუხი მგელი”), რომლებიც გამოიცა 1901-1903 წლებში, მაშინვე გახადა ბილიბინის სახელი. მაგრამ მან მიაღწია სრულ სოციალურ მნიშვნელობას და შემოქმედებით სიმაღლეებს შემდგომი მუშაობა: ორი საილუსტრაციო ციკლი "პუშკინის მიხედვით" "ზღაპარი ცარ სალტანზე" და "ზღაპარი ოქროს მამალი" შეიძინა რუსეთის მუზეუმმა. ალექსანდრე IIIდა ტრეტიაკოვის გალერეაშესაბამისად.
ივან ცარევიჩი და ცეცხლოვანი ჩიტი ივან ცარევიჩი და ვასილისა მშვენიერი ივან ცარევიჩი და ბაყაყი პრინცესა
შემდეგ თებერვლის რევოლუციაბილიბინმა დახატა ორთავიანი არწივის ნახატი, რომელიც გამოიყენებოდა დროებითი მთავრობის გერბად და 1992 წლიდან ეს არწივი არის რუსეთის ბანკის მონეტებზე.
წიგნის, ჟურნალისა და გაზეთების ილუსტრაციები ბილიბინის პროფესიული ცხოვრების მხოლოდ ნაწილი იყო.
1904 წლიდან მან თავი გამოაცხადა, როგორც უაღრესად ნიჭიერი თეატრის მხატვარი, ძველი კოსტიუმების მცოდნე. სხვადასხვა ხალხებს, მაგრამ პირველ რიგში რუსული. პეტერბურგის ახლად ორგანიზებულ ძველ თეატრთან თანამშრომლობის დაწყებით (თეატრის დირექტორისა და თეორეტიკოსის ნ.ნ. ევრეინოვის იდეა), ბილიბინმა მონაწილეობა მიიღო ს. დიაგილევის საწარმოში, შექმნა რუსული კოსტიუმების ესკიზები მ. მუსორგსკის ოპერისთვის „ბორის გოდუნოვი“. " (1908), ესპანური კოსტიუმები ლოპე დე ვეგას კომედიისთვის "ცხვრის წყარო" და კალდერონის დრამა "წმინდა პატრიკის განსაწმენდელი" (1911) და ა.შ. ბილიბინმა ნათლად აჩვენა დეკორატორის ხელოვნება ნ.რიმსკის ცნობილ ნაწარმოებებში. კორსაკოვის ოპერა "ოქროს მამალი" (დადგა მოსკოვის თეატრში S Zimina 1909 წელს).
ბილიბინს აქვს აგრეთვე საეკლესიო მხატვრობასთან დაკავშირებული ნამუშევრები. მასში ის რჩება საკუთარ თავს, ინახავს ინდივიდუალური სტილი. პეტერბურგიდან წასვლის შემდეგ ბილიბინი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა კაიროში და აქტიურად მონაწილეობდა რუსი ექიმების მიერ მოწყობილი კლინიკის შენობაში რუსული სახლის ეკლესიის დიზაინში. მისი პროექტის მიხედვით აშენდა ამ ტაძრის კანკელი.
მისი კვალი პრაღაშია – მან ჩეხეთის დედაქალაქში, ოლშანსკის სასაფლაოზე რუსული ეკლესიისთვის ფრესკების ესკიზები და კანკელი გაუკეთა.
BILIBI STYLE
ბილიბინოს ნახატი ხასიათდება გრაფიკული გამოსახულებით. ნახატზე მუშაობის დაწყებისას, ბილიბინმა დახატა ესკიზი მომავალი შემადგენლობა. შავი ორნამენტული ხაზები აშკარად ზღუდავს ფერებს, ადგენს მოცულობას და პერსპექტივას ფურცლის სიბრტყეში. შევსება აკვარელის საღებავებიშავი და თეთრი გრაფიკული ნახატიმხოლოდ ხაზს უსვამს მოცემულ ხაზებს. ბილიბინი გულუხვად იყენებს ორნამენტს ნახატების ჩარჩოში.
საინტერესო ფაქტები ივან ბილიბინის ცხოვრებიდან
ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი აპირებდა იურისტი გამხდარიყო, გულმოდგინედ სწავლობდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე და წარმატებით დაამთავრა სრული კურსი 1900 წელს.
მისი დიდი ბაბუა, იაკოვ ივანოვიჩი, რომლის პორტრეტიც დ.ლევიცკიმ დახატა, ცნობილი იყო ნაპოლეონის შემოსევის წლებში სამშობლოს დასაცავად დიდი შემოწირულობებით; ცნობილი მფარველობით. მხატვრის მამამ, იაკოვ ივანოვიჩმა - 1877-78 წლებში თურქეთთან ომის მონაწილე, მრავალი გრძელი მოგზაურობა გააკეთა; უმცროსი გემის ექიმიდან გადავიდა ლიბავას საზღვაო ჰოსპიტალის მთავარ ექიმად და იმავდროულად იმპერატორ ალექსანდრე III-ის პორტის სამედიცინო ინსპექტორად. კურლანდის პროვინციაპენსიაზე გავიდა პირადი მრჩევლის წოდებით. დედა - ვარვარა ალექსანდროვნა (ძვ. ბუბნოვა).
დაიბადა 1876 წლის 4 (16) აგვისტოს სოფელ თარხოვკაში (სანქტ-პეტერბურგთან). დაამთავრა პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიული ფაკულტეტი. 1898 წელს სწავლობდა მიუნხენში მხატვარ ა.აშბეს სახელოსნოში, შემდეგ რამდენიმე წელი ილია რეპინის ხელმძღვანელობით მარია ტენიშევას სახელოსნოში. ცხოვრობს ძირითადად პეტერბურგში. განათლების შემდეგ სამხატვრო ასოციაცია„ხელოვნების სამყარო“ აქტიური წევრი ხდება.
1899 წელს ბილიბინი შემთხვევით ჩადის ტვერის პროვინციის ვესეგონსკის რაიონის სოფელ იეგნიში. აქ ის პირველად ქმნის ილუსტრაციებს, გვიანდელი „ბილიბინოს“ სტილში, თავისი პირველი წიგნისთვის „ივან ცარევიჩის ზღაპარი, ცეცხლოვანი ფრინველი და რუხი მგელი“.
1902, 1903 და 1904 წლებში ბილიბინი ეწვია ვოლოგდას, ოლონეცისა და არხანგელსკის პროვინციებს, სადაც იგი გაგზავნეს ალექსანდრე III-ის მუზეუმის ეთნოგრაფიულმა განყოფილებამ ეთნოგრაფიული მასალის შესაგროვებლად და ძველი რუსული ხის არქიტექტურის ძეგლების გადასაღებად.
ბილიბინის მხატვრული ნიჭი ნათლად გამოიხატა რუსული ზღაპრებისა და ეპოსების ილუსტრაციებში, აგრეთვე მის ნამუშევრებში. თეატრალური წარმოდგენები. 1899 წლიდან 1902 წლამდე მან შექმნა ექვსი „ზღაპრის“ სერია, რომელიც გამოსცა სახელმწიფო ქაღალდების შესყიდვის ექსპედიციამ, შემდეგ იმავე გამომცემლობამ გამოსცა პუშკინის ზღაპრები ბილიბინის ილუსტრაციებით. კერძოდ, გამოჩნდა ზღაპარი ცარ სალტანის შესახებ (1907) და ზღაპარი ოქროს მამლის შესახებ (1910). 1905 წელს გამოვიდა ვოლგის ეპოსი, ილუსტრირებული ბილიბინის მიერ, ხოლო 1911 წელს როსლავლევის ზღაპრები გამოქვეყნდა საზოგადოებრივი სარგებლის გამომცემლობის მიერ. 1909 წელს ბილიბინის მიერ 1909 წელს მოსკოვის ზიმინის თეატრში შექმნილი ოპერის ოქროს მამალი დადგმა ეკუთვნის იმავე „ზღაპრის“ სტილს ძველი რუსული ორნამენტული მოტივებით.
ივან ბილიბინი სერიოზულად იყო დაკავებული რუსულ ეთნოგრაფიაში, 1902-4 წლების ექსპედიციებში. შეაგროვა ხალხური ხელოვნების ნიმუშები და გადაიღო არქიტექტურული ძეგლები, გამოაქვეყნა ფოტოები სხვადასხვა პუბლიკაციებში. ბევრი რუსული სიმღერა იცოდა და თავადაც მღეროდა. წერდა სტატიებს ამის შესახებ ფოლკლორის ხელოვნება- 1904 წელს შედგა დებიუტი პუბლიცისტად. ამავე წელს გახდა თეატრის მხატვარი, რომელსაც კარგად ესმოდა სხვადასხვა დროისა და ხალხის ფერი და 1911 წელს მუშაობდა ფუენტე ოვეჰუნაზე ნ.კ. ავტორია წიგნებისა და ჟურნალების ილუსტრაციების, ღია ბარათების (წმინდა ევგენიის თემი), კალენდრების, პლაკატების, პლაკატების, მისამართების, საფოსტო მარკები, სათამაშო ბანქო, მულტფილმები 1905-6 წლების სატირულ ჟურნალებში, ნახატების ესკიზები. ხელმძღვანელობდა "რუსული ხელოვნების ისტორიაში" ი.ე. ხალხური ხელოვნების გრაბარის განყოფილება. ზოგადად ძალიან კეთილგანწყობილი იყო, არ მოსწონდა ხალხის უგულებელყოფა მათი ხალხური კულტურის მიმართ, არა აუცილებლად რუსული.
მან იცოდა ძველი საეკლესიო სლავური, ძველი ბერძნული და ლათინური ენები, ხოლო ემიგრაციაში დაეუფლა რამდენიმე თანამედროვეს. მეგობრებისთვის მთელი ცხოვრება წერდა „მხიარული ოდებს“ (ნ.კ.-ს გამოხატულება), იუმორისტულ მესიჯებს. სიცოცხლის განმავლობაში მხოლოდ ლექსები ნახატებისთვის ვ.ნ. ლევიცკი ჟურნალ "Jester"-ში. დაინტერესებულია სიტყვების წარმოშობით.
1917 წლის 30 იანვარს იგი წარადგინეს სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსის წოდებაზე, მაგრამ აკადემიის გაუქმების გამო კენჭისყრა არ შედგა. მარტში ნ.კ.-ს მსგავსად იყო გორკის კომისიის წევრი (ხელოვნების ძეგლების დაცვის მიზნით). კონსულტანტი გახლდათ ალექსანდრინსკის თეატრი. 1917 წლის 22 სექტემბერს იგი გაემგზავრა თავის მამულში, მონაწილეობა მიიღო დაცვის კომისიაში. მხატვრული საგანძურიყირიმში და მოაწყო გამოფენა "ხელოვნება ყირიმში". მუშაობდა დენიკინის ერთ-ერთ ორგანიზაციაში.
21/2/1920 ემიგრაციაში წავიდა. ცხოვრობდა ეგვიპტეში, ასრულებდა ძირითადად ეკლესიების შეკვეთებს და დეკორატიული პანელები"რუსულ სტილში" კერძო სახლებისა და რესტორნებისთვის. შექმნილია საბალეტო სპექტაკლები ანა პავლოვას ჯგუფისთვის. ნ.კ. ამ დროს მას სწერდა: "არ ღირს ევროპაში წასვლა, იქ ღმერთების ბინდია და აღმოსავლეთის სადღაც დახატვა ახლა დიდი ბედნიერებაა". ᲓᲐ ᲛᲔ. სიხარულით შეისწავლა კოპტური და ბიზანტიური ხელოვნება, შეაგროვა ფერწერული მასალა(ფოტო) წარუმატებელი წიგნისთვის ეგვიპტელების მიერ ცხოველების გამოსახულების შესახებ, დახატული აკვარელი.
1925 წლის აგვისტოში ის გადავიდა პარიზში (ნ.კ. ეწვია მას; თუმცა ი.ია. მონაწილეობდა ნ.კ.-ს ნახატების დევნაში - იხილეთ დნ-12.12.33). მუშაობდა იმავე დიზაინის ჟანრებში, როგორც რუსეთში. იგი ასახავდა არა მხოლოდ რუსულ ზღაპრებს, არამედ არაბულ, ფრანგულ, გერმანულ და ისტორიულ წიგნებს. გადასახლებაში ასევე ხატავდა პორტრეტებს და პეიზაჟებს, ესკიზებს ფრესკებისთვის, მოზაიკასა და კანკელი. რამდენჯერმე ჩამოვიდა სამუშაოდ პრაღაში. იყო ხატთა საზოგადოების დამფუძნებელი წევრი (1925) და პარიზის რუსული წიგნის მეგობართა საზოგადოების გამგეობის წევრი.
მისი წერილიდან: „ყველა ჩვენგანი, რუსული კულტურის ხალხი, ვინც მორალურად არ დაცემულა, უნდა შევიკრიბოთ სულიერ საწყობებში, რათა შევინარჩუნოთ ის, რაც საკუთარ თავში გადმოგვიტანეს ჩვენი ქვეყნიდან. ეს უნდა შევინარჩუნოთ და გადავიტანოთ რუსეთში ჩვენს ბედნიერ მემკვიდრეებს.
იმიგრანტი გარემო არ იყო გამამხნევებელი. მაგრამ ფინანსური სიტუაციაისე გაუარესდა, რომ არ არსებობდა კულტურული ნაცნობების შეკრების საშუალება, როგორც ადრე. სამშობლოს სიყვარული არ ქრებოდა. გამომცემლის წინადადებიდან გვარის ფრანგულის შესახებ (for საუკეთესო გაყიდვები) გაბრაზებული უარი თქვა. წერილიდან ი.ე. გრაბარი 4.2.1935 წ.: „პირდაპირ დავსვი კითხვა: შემიძლია გავაგრძელო მუშაობა ჩემი ქვეყნისთვის, როგორც ამას ვაკეთებდი. თანდათან, მაგრამ მტკიცედ მივედი დასკვნამდე, რომ შენ ცხოვრობ, აშენებ, იზრდები და აქ, დასავლეთ ევროპაში - დაბნეულობა და უიმედობა“.
ᲓᲐ ᲛᲔ. შეხვდა საბჭოთა ელჩს, რომელიც უაღრესად კულტურული გამოდგა. 1935 წლის სექტემბერში მიიღო საბჭოთა მოქალაქეობა, საბჭოთა საელჩო მონუმენტურ-პატრიოტული პანო „მიკულა სელიანინოვიჩი“ დაამშვენა.
16/9/1936 დაბრუნდა ლენინგრადში. სიცოცხლის ბოლომდე მუშაობდა სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ლენინგრადის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ინსტიტუტის გრაფიკულ სახელოსნოში პროფესორად. ასწავლიდა რამდენიმე კურსს; განათლების პრინციპი იყო სტუდენტის მაქსიმალური თავისუფლება მაქსიმალური მოთხოვნით.
23/6/1939 დამტკიცდა ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორის ხარისხი. ჩვეული ნამუშევრების გარდა, მან გააკეთა ესკიზები ფრესკებისთვის და მოზაიკებისთვის მოსკოვის საბჭოთა სასახლისთვის და ესკიზები კოსტიუმებისთვის ფილმებისთვის.
ბილიბინი გარდაიცვალა ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში, 1942 წლის 7 თებერვალს, სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიის საავადმყოფოში. ბოლო ნამუშევარი ცნობილი მხატვარი 1941 წელს გახდა ეპოსის "ჰერცოგი სტეპანოვიჩის" მოსამზადებელი ილუსტრაცია. იგი დაკრძალეს სმოლენსკის სასაფლაოს მახლობლად სამხატვრო აკადემიის პროფესორების მასობრივ საფლავში.
თავის ავტობიოგრაფიულ ჩანაწერებში მხატვარი ანა ოსტროუმოვა-ლებედევა წერს: ”ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი, ჩვენი შესანიშნავი გრაფიკოსი და სტილისტი, გარდაიცვალა დაღლილობისგან. ვერც ერთმა ხელოვანმა ვერ შეიგრძნო და აღიქვა რუსული ხალხური ხელოვნება, რომელიც ფართოდ იყო გავრცელებული და აყვავებული ჩვენს ხალხში. ივან იაკოვლევიჩს უყვარდა, შეისწავლა, განახორციელა თავის ლამაზ გრაფიკულ ნამუშევრებში. მისი გარდაცვალების დეტალები არ ვიცი, მხოლოდ ეს გავიგე ბოლო დროსის ცხოვრობდა სამხატვრო აკადემიის სარდაფში, რადგან მისი ბინა დაბომბვისგან საცხოვრებლად უვარგისი გახდა "...
ბილიბინოს სტილი.
ბილიბინოს ნახატი ხასიათდება გრაფიკული გამოსახულებით. ნახატზე მუშაობის დაწყებისას, ბილიბინმა დახატა მომავალი კომპოზიციის ესკიზი. შავი ორნამენტული ხაზები აშკარად ზღუდავს ფერებს, ადგენს მოცულობას და პერსპექტივას ფურცლის სიბრტყეში. შავ-თეთრი გრაფიკული ნახატის აკვარელით შევსება მხოლოდ ხაზს უსვამს მოცემულ ხაზებს. ბილიბინი გულუხვად იყენებს ორნამენტს ნახატების ჩარჩოში.
