სიმბოლიზმი რუსულ ხელოვნებაში.

1900-იან წლებში ცისფერი ვარდისა და ოქროს საწმისის წრის სიმბოლისტი მხატვრების ახალი თაობა შემოვიდა რუსეთის მხატვრულ ასპარეზზე, გადაჭრა მხატვრული პრობლემები თანამედროვე ფრანგ ოსტატებთან ახლოს. რუსული სიმბოლიზმი, ყველაზე მნიშვნელოვანი ფრანგულის შემდეგ, ეფუძნებოდა იმავე წინაპირობებს, რასაც დასავლური სიმბოლიზმი: პოზიტიური მსოფლმხედველობისა და მორალის კრიზისი, გაძლიერებული რელიგიური გრძნობა. რუსული სიმბოლიზმი - აღნიშნავს ე.წ. "ორ ტალღას". პირველი ტალღა" წარმოიშვა 1880-1890-იანი წლების მიჯნაზე და იყო სპონტანური ნეორომანტიული პროტესტი. თანამედროვე რეალობისგან თავის დაღწევის სურვილით, თითოეულმა "უფროსმა სიმბოლისტმა" აირჩია საკუთარი გზა. ზოგი მიმართა რომანტიკულ სურათებს. ლიტერატურა (მ. ვრუბელი), სხვები - ანტიკური ისტორია (ნ. როერიხი), სხვები - რელიგიური და მორალური იდეალები (მ. ნესტეროვი), ბევრი მოვიდა თეატრში (ა. გოლოვინი), მაგრამ ყველა ცდილობდა შეექმნა საკუთარი. ახალი სამყარო მაღალი ხელოვნების კანონების მიხედვით.

რუსული სიმბოლიზმის ერთ-ერთი ოსტატია მიხაილ ვრუბელი. მისი გამოსახულებები გამოსახულება-სიმბოლოებია. ისინი არ ჯდება ძველი იდეების ჩარჩოებში. ხელოვანი, რომელიც აზროვნებს არა ყოველდღიურობაზე, არამედ „მარადიულ“ ცნებებზე, ჩქარობს სიმართლისა და სილამაზის საძიებლად. ვრუბელის ოცნება სილამაზეზე, რომელიც ასე ძნელი საპოვნელი იყო მის ირგვლივ, უიმედო წინააღმდეგობებით სავსე სამყაროში და ვრუბელის ფანტაზია, რომელიც მიგვიყვანს, თითქოსდა, სხვა სამყაროებში, სადაც სილამაზე, თუმცა, არ არის განთავისუფლებული დაავადებისგან. ასაკი, ეს არის იმდროინდელი ადამიანების ფერებში და ხაზებში განსახიერებული გრძნობები, როდესაც რუსულ საზოგადოებას სურდა განახლება და მის გზებს ეძებდა. ვრუბელის შემოქმედებაში ფანტაზია დაკავშირებულია რეალობასთან. მისი ზოგიერთი ნახატისა და პანელის ნაკვეთები გულწრფელად ფანტასტიკურია. მაგრამ მაშინაც კი, როცა გამოსახულების საგანი რეალობა აღმოჩნდა, ვრუბელმა თითქოს ბუნებას ანიჭებდა გრძნობისა და აზროვნების უნარით და უზომოდ აძლიერებდა ადამიანურ გრძნობებს. მხატვარი ცდილობდა იმის უზრუნველყოფას, რომ მის ტილოებზე ფერები შინაგანი შუქით ანათებდა, ძვირფასი ქვებივით ანათებდა.

იმპრესიონიზმი რუსულ ფერწერაში.

რუსული იმპრესიონიზმი ხელოვნებაში მნიშვნელოვანი და თავისებური ფენომენია.

რუსეთში იმპრესიონიზმის განვითარება განპირობებული იყო ფრანგი მხატვრების გავლენით, ისევე როგორც საუკუნის ბოლოს რუსული ხელოვნების ევოლუციის შიდა კანონებით. რუსმა მხატვრებმა არ ისესხეს აღმოჩენები ფრანგებისგან, მაგრამ, მათზე დაკვირვებით, თანდათან მიუახლოვდნენ ამ პრობლემების დამოუკიდებლად გადაჭრას. თითოეული რუსი მხატვრისთვის ფრანგული მხატვრული გამოცდილების განხორციელების გზები უნიკალური იყო.

ისინი ებრძოდნენ აკადემიზმს, ამტკიცებდნენ რეალობის სილამაზესა და ესთეტიკურ ღირებულებას ცვალებადობით, ფერთა სიმდიდრით და მიატოვეს თხრობა. მუშაობს გარეთ, შექმნეს საკუთარი ცოცხალი. სისტემა რთული ტონების სუფთა ფერებად, ნათელ და ნათელ ფერებად დაშლით, ანარეკლითა სიმდიდრით და ფერად ჩრდილებად. მოხდა ნახატისა და ესკიზის დაახლოება, რომელიც შეწყდა სურათის შექმნის მოსამზადებელ ეტაპად. ნახატების სივრცითი კონსტრუქცია თითქოს შემთხვევითი, გაუწონასწორებელი, ასიმეტრიული კომპოზიციები, მოულოდნელი და რთული კუთხეებია. ანალიზზე და რთულ ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებზე უარი, ბუნების ლირიკული ინტერპრეტაცია.

ვ. სეროვმა შექმნა პლეინერო მხატვრობის შედევრები "გოგონა ატმებით" და "გოგონა მზით განათებული" იმპრესიონიზმთან შეჯახებამდე დიდი ხნით ადრე. ფრანგი მხატვრების მხატვრობის გაცნობის შემდეგ, სეროვი მოგვიანებით მიუბრუნდა იმპრესიონიზმის ტექნიკას, მაგრამ მისი ნამუშევარი წარმოადგენდა ამ ტენდენციის ორიგინალურ შერწყმას მის მიერ ხელახლა გააზრებული მხატვრობის არტ ნუვოს სისტემის ელემენტებთან, ამასთან, შეინარჩუნა ზოგადი რეალისტური საფუძველი. მის მიერ შექმნილი ნამუშევრები.

ერთ-ერთი პირველი მოსკოველი მხატვარი, ვინც იმპრესიონისტებს აფასებდა, იყო ი.გრაბარი. როგორც მხატვარი, მასზე დიდი გავლენა იქონია იმპრესიონიზმმა და პოსტიმპრესიონიზმი. მისი ნამუშევრებისთვის ყველაზე დამახასიათებელია მოტივით ფრთხილი, მაგრამ უკიდურესად ხმაურიანი, ემოციურად გაჯერებული ფერადი პეიზაჟებით ("სექტემბრის თოვლი", "თებერვლის ლურჯი", "მარტის თოვლი"), ასევე ნატურმორტები, უფრო სწორად, მთელი ფერწერული ნაჭრები. სივრცე, სადაც ნივთები ქმნიან ცქრიალა ქრომატულ სასწორებს ("ქრიზანთემები"; "მოუწესრიგებელი მაგიდა"). ამავე დროს გამოიკვეთა მისი, როგორც პორტრეტის მხატვრის მნიშვნელოვანი ნიჭი.

ვოლოშინი - თავი გამოიჩინა როგორც ორიგინალურმა მხატვარმა.აკვარელში ლაივ-სი განავითარა კიმერიის ეპიკური პეიზაჟის თემა და სტილი. მის ინდივიდუალურ სტილზე გავლენა მოახდინა ფრანგულმა შთაბეჭდილებებმა და იაპონურმა ხელოვნებამ, რომელიც მან პარიზში შეისწავლა. მისი საყვარელი ჟანრი იყო აკვარელი ყირიმის პეიზაჟები პოეტური წარწერებით. წლების განმავლობაში მათი შექმნისას მხატვარი ფიქრობდა ოთხი ელემენტის ურთიერთობაზე: დედამიწა, წყალი, ჰაერი და ცეცხლი, კოსმოსის ღრმა მნიშვნელობაზე. თითქმის ყველა რეალური თუ ფანტასტიკური პეიზაჟი ჩანს, თითქოს შემოქმედის თვალთახედვით, ამიტომ ვოლოშინის აკვარელებში ელემენტები - ზღვა, ბორცვები, ცა, ღრუბლები - მათი სიმკვრივისა და "ტექსტურის" შენარჩუნებით, გამჭვირვალეა და მანათობელი ("ორი ხე ხეობაში. კოკტებელი", "პეიზაჟი ტბებითა და მთებით", "ვარდისფერი ბინდი", "მთვარის მორევა", "ტყვიის შუქი").

წარმომადგენლები: კ.კოროვინი, ა.გ. ლისენკო, პ.ტრუბეცკოი, ა.პლასტოვი, ვოლოშინი, გრაბარი, სეროვი.

მოხეტიალეები.

ყველაზე დიდი პროგრესული დემოკრატიული ხელოვნების ასოციაცია, მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია (1870-1923), შეიქმნა რეალისტური მიმართულების რუსი მხატვრებისა და მოქანდაკეების მიერ. პარტნიორობის გაჩენა დიდწილად განპირობებული იყო სალონური აკადემიური ხელოვნების კრიზისით, დემოკრატიული კულტურის ზოგადი აღმავლობით XIX საუკუნის 50-60-იან წლებში და მომზადდა პეტერბურგის დემოკრატი მხატვართა არტელის საქმიანობით, რომელსაც ხელმძღვანელობდა კრამსკოი. რომელიც 1870 წელს გახდა პარტნიორობის ერთ-ერთი დამფუძნებელი წევრი, მისი ლიდერი და იდეოლოგიური ინსპირატორი.

თავისუფალ ხელოვანთა არტელი, რომელიც ორგანიზებული იყო 1863 წელს მისი კურსდამთავრებულების აკადემიიდან დემონსტრაციული გასვლის შემდეგ - კონკურენტები დიდი ოქროს მედლისთვის ("თოთხმეტი აჯანყება"), რამდენიმე წლის განმავლობაში იყო ერთგვარი ხელოვნების ცენტრი სანკტ-პეტერბურგში. ეწინააღმდეგება აკადემიას და მის ხელოვნებას, შორს ცხოვრების მოთხოვნებისგან, თანამედროვე რეალობისგან. მოსკოვის მხატვრებმა მიასოედოვმა, პეროვმა, ვ.ე. მაკოვსკიმ, პრიანიშნიკოვმა, სავრასოვმა 1869 წლის ბოლოს შესთავაზეს, რომ პეტერბურგის არტელი გაერთიანდეს ყველა ერთად და შექმნას ახალი საზოგადოება. 1870 წელს დაიწყო მუშაობა მთავრობის მიერ უკვე დამტკიცებულმა „პარტნიორობამ“. ასოციაციის შექმნის დროისთვის პეტერბურგის არტელმა თითქმის შეწყვიტა არსებობა და მისი ზოგიერთი წევრი შეუერთდა ახალ ასოციაციას. მთავარი, რისი მიღწევაც ასოციაციის წევრებმა უპირველეს ყოვლისა მოახერხეს, იყო დამოუკიდებელი გამოფენების მოწყობა და მათი გადაადგილება რუსეთის ქალაქებში. „მოხეტიალეებმა“, როგორც ასოციაციის წევრებს უწოდებდნენ, თავიანთ თავს ხელოვნებისა და სოციალური და ესთეტიკური განათლების ყველაზე ფართო პროპაგანდის დავალებას აძლევდნენ. მოსახლეობა. უკვე მე-19 საუკუნის 50-60-იან წლებში, ფსევდო-კლასიკური ხელოვნებისგან განსხვავებით, რომელიც დარგეს საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიამ, ადგილი ჰქონდა მჭიდრო დაახლოებას დემოკრატიული ხელოვნების ცხოვრებასთან. და მოხეტიალეთა მოსვლასთან ერთად, ახალი ხელოვნება ვითარდება მოწინავე რუსული ლიტერატურის, მუსიკის, თეატრის, სოციალური აზროვნების შესაბამისად, აყალიბებს რუსული დემოკრატიული კულტურის მძლავრ ნაკადს, რომელიც შთაგონებულია თავისი დროის მოწინავე სოციალური იდეებით.

რუსეთის მოხეტიალეთა ნახატები. პარტნიორობამ თავის გარშემო გააერთიანა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ყველა საუკეთესო მხატვარი და მოქანდაკე. ესენი არიან პეროვი და კრამსკოი, მიასოედოვი და ვ. მაკოვსკი, სავიცკი და მაქსიმოვი, პრიანიშნიკოვი და გე, სავრასოვი და შიშკინი, კუინჯი და დუბოვსკოი, ვ. ვასნეცოვი და პოლენოვი, კოსტანდი და პიმონენკო, გუნი და ნევრევი, რეპინი და სურიკოვი, სეროვი და იაროშენკო და ნესტეროვი, კასატკინი და ს. ივანოვი, პოზენი და ანდრეევი, პოპოვი და არქიპოვი, ბაკშეევი და ბიალინიცკი-ბირულია და მრავალი სხვა. ანტოკოლსკი, ვერეშჩაგინი, კ.კოროვინი, ს.კოროვინი, მალავინი, რიაბუშკინი, ვოლნუხინი, კონენკოვი და სხვები მონაწილეობდნენ როგორც გამოფენები მოხეტიალეთა ზოგიერთ გამოფენაზე.

XIX საუკუნის 70-80-იან წლებში ამხანაგობის საქმიანობამ პიკს მიაღწია. მოგზაურობის გამოფენებში წამყვანი ადგილი ეკუთვნოდა რეპინის, ასევე სურიკოვის, კრამსკოის, პოლენოვის, ნესტეროვის, მიასოედოვის, მაკოვსკის, პეროვის ნახატებს. მათ ნამუშევრებში ისინი ასახავდნენ გარემომცველი რეალობის ყველაზე მნიშვნელოვან ფენომენებს მთელი სირთულითა და წინააღმდეგობით. მოხეტიალეებმა უდიდესი გავლენა მოახდინეს რუსეთის მხატვრული ცხოვრების ყველა ასპექტზე, ეროვნული სამხატვრო სკოლების ჩამოყალიბებაზე. ასოციაციის წევრებსა და გამოფენებს შორის იყვნენ სხვადასხვა ეროვნების მხატვრები. ბევრი მათგანი გახდა მათი ხალხების რეალისტური, დემოკრატიული ხელოვნების ფუძემდებელი.

მოხეტიალეთა როლი ხელოვნების განათლებაში დიდია. ბევრი უმსხვილესი მოხეტიალე მრავალი წლის განმავლობაში ასწავლიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (პეროვი, სავრასოვი, პრიანიშნიკოვი, ლევიტანი, სეროვი, პოლენოვი, არქიპოვი და სხვები). 1894 წლიდან პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის პროფესორობას შეუერთდნენ რეპინი, ვ. მაკოვსკი, კუინჯი, შიშკინი, მოგვიანებით კი კისელევი, დუბოვსკოი და სხვა მხატვრები, რომლებმაც მნიშვნელოვნად გაზარდეს აკადემიის, როგორც ხელოვნების განათლების ცენტრის როლი და ავტორიტეტი. .

ყოველდღიური ჟანრი მოხეტიალეთა შემოქმედებაში.

მოხეტიალეები რეალისტური მიმართულების მხატვრები არიან, რომლებიც იყვნენ უდიდესი რუსული პროგრესული დემოკრატიული ასოციაციის - მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის (1870-1923) ნაწილი. შექმნილია G.G. Myasoedov-ის („Mowers“), Ge (Peter1 დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეის პეტერჰოფში“), Perov („სოფლის რელიგიური მსვლელობა აღდგომაზე“), I.N. კრამსკოი ("ქრისტე უდაბნოში"). პარტნიორობა თავის წევრად შედიოდა რუსული დემოკრატიული მხატვრული კულტურის მოწინავე ძალებს. პარტნიორობა იყო მხატვრების ფუნდამენტურად ახალი, ორიგინალური შემოქმედებითი ორგანიზაცია.

70-იან წლებში ოფიციალური სკოლის - პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ცენტრში - ბრძოლა მწიფდებოდა ხელოვნების უფლებისთვის, გადასულიყო რეალურ, რეალურ ცხოვრებაში, რასაც მოჰყვა ე.წ. "14-ის აჯანყება". აკადემიის რამდენიმე კურსდამთავრებულმა უარი თქვა პროგრამული სურათის დაწერაზე სკანდინავიური ეპოსის ერთ თემაზე, როდესაც ირგვლივ ამდენი საინტერესო თანამედროვე პრობლემაა და, არ მიიღეს თემის თავისუფლად არჩევის უფლება, დატოვა აკადემია და დააარსა "პეტერბურგის არტელი". მხატვრების“. და მალე მოსკოვი და პეტერბურგი მოწინავე მხატვრული ძალები გაერთიანდნენ მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციაში (1870). ამ გამოფენებს ეწოდა მობილური, რადგან ისინი მოეწყო არა მარტო პეტერბურგსა და მოსკოვში, არამედ პროვინციებშიც. მოხეტიალეებს ჰქონდათ მკაფიო იდეოლოგიური პროგრამა - აესახათ ცხოვრება მთელი მისი მწვავე სოციალური პრობლემებით, მთელი აქტუალურობით.

მოხეტიალეთა ხელოვნება იყო რევოლუციური დემოკრატიული იდეების გამოხატულება ეროვნულში მხატვრული კულტურამე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი მოხეტიალეთა საუკეთესო ნაწარმოებებში ყოველდღიური ჟანრი ყოველგვარ ანეკდოტს მოკლებულია. სოციალური ორიენტაცია და იდეის მაღალი მოქალაქეობა.

მოხეტიალეებმა დაავალეს მასების სოციალური და ესთეტიკური განათლება და ცდილობდნენ თავიანთი ხელოვნების ფართო პოპულარიზაციას. პარტნიორობა სხვადასხვა დროს მოიცავდა ლევიტანს ("მარტი"), პოლენოვს ("მოსკოვის ეზო"), რეპინი ("ბარგის მზიდი ვოლგაზე", "არ დაელოდნენ"), სავრასოვს ("კაპები ჩამოვიდნენ"), სეროვი ("გოგონა ატმებით". "ევროპის გატაცება"), სურიკოვი ("სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილა"), შიშკინი ("ჭვავი"). ვერეშჩაგინი, კოროვინი ("მსოფლიოზე") მონაწილეობდა მოხეტიალეთა გამოფენებში.

თავის შემოქმედებაში მოხეტიალეებმა, რეალისტური მეთოდის საფუძველზე, ღრმად და ყოვლისმომცველად ასახეს, პირველ რიგში, რუსეთის მშრომელი ხალხის თანამედროვე ცხოვრება. ჭეშმარიტად ხალხური ყოველდღიური ჟანრი, რომლის საუკეთესო ნიმუშები გამოირჩეოდა საბრძოლო პუბლიციზმით, წამყვანი იყო მათ შემოქმედებაში. მოხეტიალეთა მრავალი ნაშრომი ეძღვნება რუსეთის ისტორიას, რომლებშიც მათი ყურადღება განსაკუთრებით მიიპყრო დრამატულმა პოპულარულმა მოძრაობებმა. (სურიკოვი "სტრელცის აღსრულების დილა", "ბოიარ მოროზოვა") ეს ნამუშევრები აღინიშნა წარსულის ისტორიული ცოდნის სიღრმით. მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა აგრეთვე პორტრეტის ხელოვნებას, რომელიც გამორჩეულია მისი სოციალურ-ფსიქოლოგიური მახასიათებლების შინაარსით. ისინი ძირითადად ასახავდნენ მოწინავე კულტურულ მოღვაწეებს და მშრომელი ხალხის წარმომადგენლებს. მოხეტიალეთა მრავალი ნაშრომი ეძღვნება რუსეთის ისტორიას, რომლებშიც მათი ყურადღება განსაკუთრებით მიიპყრო დრამატულმა პოპულარულმა მოძრაობებმა. ეს ნამუშევრები გამოირჩეოდა წარსულის ისტორიული ცოდნის სიღრმით. ლანდშაფტის ნამუშევრებში მოხეტიალეები მიმართავდნენ მშობლიური ბუნების მარტივ, ჩვეულებრივ მოტივებს, ქმნიდნენ პატრიოტული გრძნობითა და დიდი სოციალური შინაარსით გამსჭვალულ ნახატებს. მოხეტიალეთა ნამუშევრების მნიშვნელოვანი ნაწილი ასახავდა ხალხური ხელოვნებისა და ლიტერატურის სურათებს.

ბელინსკის, ნ.ა. დობროლიუბოვის და ნ.გ. ჩერნიშევსკის მატერიალისტური ესთეტიკის საფუძველზე და მე-19 საუკუნის II ნახევრის და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ფართო დემოკრატიული მოძრაობის იდეების გამოხატვაზე, მოხეტიალეებმა შექმნეს კრიტიკული რეალიზმის ხელოვნება. რეალიზმის, ეროვნებისა და ხელოვნების ეროვნების პრინციპების დაცვა და განვითარება, მოხეტიალეთა ორგანიზაცია ძალიან მალე გადაიქცა რუსეთის მხატვრული ცხოვრების უდიდეს ცენტრად, ფერწერის ახალი რეალისტური ტენდენციის დასაყრდენად და საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიაში. მიუხედავად იმისა, რომ იგი რჩებოდა ხელოვნების დარგის ოფიციალურ მმართველ ორგანოდ, სულ უფრო კარგავდა ავტორიტეტს და მთავარი ცენტრის ამ როლს. XIX საუკუნის 70-80-იან წლებში მოხეტიალეთა მოღვაწეობა გაღრმავდა და დაიხვეწა. მათი ორგანიზაცია გაძლიერდა, უფრო და უფრო მეტი ავტორიტეტი და პოპულარობა მოიპოვა ფართო საზოგადოებაში.

უმსხვილესი პროგრესული დემოკრატიული ხელოვნების ასოციაცია, მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია, რომელიც ჩამოყალიბდა 1870 წელს და არსებობდა 1923 წლამდე, შეიქმნა რუსი მხატვრებისა და მოქანდაკეების მიერ, რომლებიც იცავდნენ თავიანთ ნამუშევრებში რეალისტურ მიმართულებას. ასოციაციის გაჩენა განპირობებული იყო ოფიციალური აკადემიური ხელოვნების კრიზისით, მე-19 საუკუნის შუა ხანებში დემოკრატიული კულტურის საყოველთაო აღმავლობით და მომზადდა სანქტ-პეტერბურგის თავისუფალ ხელოვანთა არტელის საქმიანობით, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი. , რომელიც 1870 წელს გახდა ასოციაციის ერთ-ერთი დამფუძნებელი წევრი.

თავისუფალი მხატვრების არტელი ჩამოყალიბდა 1863 წელს, აკადემიიდან მისი კურსდამთავრებულების - დიდი ოქროს მედლის პრეტენდენტების (ე.წ. "თოთხმეტის აჯანყება") გამოსვლის შემდეგ. ეს ასოციაცია რამდენიმე წლის განმავლობაში იყო ერთგვარი მხატვრული ცენტრი, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიას და მის ხელოვნებას, თანამედროვე რეალობისგან შორს. რეალიზმის მხურვალე მხარდამჭერმა ვ.ვ.სტასოვმა აღნიშნა, რომ პარტნიორობა განუყოფლად არის დაკავშირებული არტელთან, მათი იდეოლოგია ემყარება იმავე იდეას: ”რუსული ხელოვნებისთვის აუცილებელი თავისუფლება, რუსი ხელოვანისთვის აუცილებელი თავისუფლება”. ეს შემოქმედებითი თავისუფლება იგულისხმებოდა, როგორც აბსოლუტური დამოუკიდებლობა კონსერვატიული კეთილშობილური სამხატვრო აკადემიისგან, მისი რეალობისგან განცალკევებული ხელოვნებისგან, მისი მითითებების, ჯილდოებისა და წახალისებისგან. პარტნიორობა გულისხმობდა თანამოაზრე ხელოვანების გაერთიანებას ერთ შემოქმედებით კავშირში მხატვრული საქმიანობისთვის. პარტნიორობის უდიდესი მიღწევა იყო დამოუკიდებელი ხელოვნების გამოფენების ორგანიზება და მათი მოძრაობა რუსეთის უმსხვილეს ქალაქებში. მათი საქმიანობის უმთავრეს ამოცანად „მოხეტიალეები“, როგორც ასოციაციის წევრებს უწოდებდნენ, ითვლებოდა მაღალი ხელოვნებისა და ესთეტიკური განათლების ხელშეწყობა. ასევე, გამოფენებზე ნახატების გაყიდვამ მხატვრების მატერიალურ დამოუკიდებლობას მისცა ოფიციალური შეკვეთებისგან. მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის შექმნის იდეა ეკუთვნის გრიგორი გრიგორიევიჩ მიასოედოვს. 1868-1869 წლების ზამთარში მიასოედოვი იტალიიდან დაბრუნდა და არტელის წევრებს შესთავაზა მხატვრების გარკვეული წრის მიერ ხელოვნების გამოფენის მოწყობის იდეა. არტელმა დიდი ენთუზიაზმით მიიღო ეს იდეა, მაგრამ მიასოედოვის წინადადება მაშინვე არ განხორციელებულა. მაგრამ მხატვარმა, რომელიც ცხოვრობდა მოსკოვში 1869 წელს, განაგრძო იდეების პოპულარიზაცია დამოუკიდებელი გამოფენის შესახებ. ცნობილი მოსკოვის მხატვრები ვ.გ. პეროვი, ვ.ე. მაკოვსკი, ი.მ. პრიანიშნიკოვმა და სავრასოვმა ენთუზიაზმით მიიღეს ეს იდეა და 1869 წლის ბოლოს შესთავაზეს პეტერბურგის არტელს გაერთიანება და ახალი საზოგადოების შექმნა. ერთი წლის შემდეგ კი ახალი „პარტნიორობა“ მთავრობამ დაამტკიცა და დაიწყო საქმიანობა. ამავდროულად პეტერბურგის არტელმა არსებობა შეწყვიტა და მისი ზოგიერთი წევრი ახალ ასოციაციაში შევიდა.

ჯერ კიდევ 1850-60-იან წლებში, კლასიკური ხელოვნებისგან განსხვავებით, რომელიც სანქტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიამ გააშენა, მჭიდრო დაახლოება იყო დემოკრატიული ხელოვნების ცხოვრებასთან. მოხეტიალეების გამოჩენის შემდეგ, ახალი ხელოვნება განვითარდა მოწინავე რუსული ლიტერატურისა და მუსიკის შესაბამისად.

მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციამ შეკრიბა XIX საუკუნის მეორე ნახევრის და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ყველა საუკეთესო მხატვარი და მოქანდაკე. ეს არის V.G. პეროვი და ი.ნ. კრამსკოი, გ.გ. მიასოედოვი და ვ.ე. მაკოვსკი, კ.ა. სავიცკი და ვ.მ. მაქსიმოვი, ი.მ. პრიანიშნიკოვი და ნ.ნ. გე, სავრასოვი და ი.ი. შიშკინი, ა.ი. კუინჯი, ვ.მ. ვასნეცოვი და ვ.დ. პოლენოვი, ნ.ვ. ნევრევი, ი.ე. რეპინი და სურიკოვი, სეროვი და ი.ი. ლევიტანი, ნ.ა. იაროშენკო და ნესტეროვი, ნ.ა. კასატკინი და ს.ვ. ივანოვი, ა.ე. არქიპოვი, ვ.ნ. ბაკშეევი და მრავალი სხვა. ამ პერიოდის განმავლობაში არ არსებობდა მნიშვნელოვანი ხელოვანები, რომლებიც დიდ პატივად არ ჩათვლიდნენ პარტნიორობის რიგებში გაწევრიანებას, რომელიც, თავის მხრივ, არასოდეს ყოფილა დახურული ასოციაცია და თავისი არსებობის ყველა ეტაპზე თავის რიგებში იღებდა ნიჭიერ ახალგაზრდობას, და ასევე მიიპყრო მონაწილეობა მრავალი მხატვრის გამოფენებში. ანტოკოლსკი, ვერეშჩაგინი, ვოლნუხინი, კ.ა. კოროვინი, ს.ა. კოროვინი, მალავინი, კონენკოვი და მრავალი სხვა.

გ.გ. მიასოედოვი, ასოციაციის შექმნის ინიციატორი და მისი ერთ-ერთი აქტიური ფიგურა, რომელიც ახასიათებს ხელოვნებას საზოგადოებაში დაკავებულ ადგილს, აღნიშნავს, რომ რუსული ხელოვნება ასოციაციის დაარსებამდე ძირითადად სანკტ-პეტერბურგში იყო თავმოყრილი. საზოგადოებამ მისი არსებობა სამხატვრო აკადემიის გამოფენების დღეებში გაიხსენა. გამოფენებზე, როგორც წესი, წარმოდგენილი იყო აკადემიის სტუდენტების ნამუშევრები, ზოგჯერ ავსებს პროფესორებისა და აკადემიკოსების, ასევე უცხოელი მხატვრების ნამუშევრებს. საზოგადოება თანაგრძნობით ეპყრობოდა ამ გამოფენებს, წავიდა მათთან, თითქოს იაფფასიან დღესასწაულზე, წავიდა, მომავალ წლამდე დაივიწყა ხელოვნება.

თავისუფალ ხელოვანთა არტელი, ხელმძღვანელობით ი.ნ. კრამსკოი, არ ჰქონდა შესაძლებლობა მოეწყო დამოუკიდებელი გამოფენები და, შესაბამისად, ვერ მიაღწია შედარებით თავისუფლებას და თავი დააღწია სამხატვრო აკადემიის კონტროლს. არტელის წევრებს უხდებოდათ თავიანთი ნახატების გამოფენა აკადემიაში ყოველწლიურ გამოფენებზე. ეს მდგომარეობა გადამწყვეტად შეიცვალა მხოლოდ ასოციაციის შექმნით. მოხეტიალეთა გამოფენებმა გამოიწვია დიდი საზოგადოებრივი ინტერესი ხელოვნებისადმი და დიდი წარმატება იყო მოსახლეობის ყველაზე მრავალფეროვან სეგმენტში, რადგან გარემომცველი ცხოვრება მთელი თავისი სინამდვილით, რომელიც თავად მხატვრებმა ნახეს და იგრძნო, ფართოდ შედიოდა რეალისტი მხატვრების ნამუშევრებში. . პარტნიორობის მთელი არსებობის მანძილზე ჩატარდა 48 ძირითადი გამოფენა, რომლებიც სანქტ-პეტერბურგისა და მოსკოვის გარდა, ასევე იმართებოდა ყველა უდიდესი ქალაქები: ხარკოვში, კიევში, ოდესაში, პოლტავაში, იაროსლავში, ტულაში, ვილნაში, რიგაში, სარატოვში, ყაზანში, ვორონეჟში, კიშინიოვში, კურსკში და სხვა. გარდა ამისა, ზოგიერთ ქალაქში, სადაც არ იყო რეგულარული გამოფენა, იგზავნებოდა პარალელური გამოფენები, რომლებიც შედგებოდა გასული წლების ნახატებისგან. 1900-იან წლებში დაიწყო „ხალხური გამოფენების“ მოწყობა, რომლებსაც აჩვენებდნენ პატარა ქალაქებში, ზოგს კი სოფლებსა და სოფლებში.

პირველი მოგზაურობის გამოფენა, რომელიც გაიხსნა 1871 წლის 29 ნოემბერს სანქტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში, გახდა მთავარი მოვლენა რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში. გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო თექვსმეტი მხატვრის ნამუშევრები. სულ ორმოცდაშვიდი ნამუშევარი იყო გამოფენილი. მოგვიანებით მოსკოვში გამოფენას დაემატა რამდენიმე ახალი მხატვარი და გამოფენილი ნახატების საერთო რაოდენობამ ოთხმოცდათორმეტს მიაღწია. პირველი გამოფენა ასევე ეწვია ხარკოვსა და კიევს. გამოფენილი ნამუშევრების შედარებით მცირე რაოდენობას შორის იყო ნამუშევრები, რომლებიც შევიდა რუსული მხატვრობის ისტორიაში, მათ შორის: "მაისის ღამე" ი.ნ. კრამსკოი, "პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეი პეტროვიჩს პეტერჰოფში" N.N. Ge, "მონადირეები ისვენებენ", "მეთევზე", "ვაჭრის პორტრეტი I.S. კამინინი“, „A.N.-ის პორტრეტი. ოსტროვსკი“, ვ.გ. პეროვი, „კაპები ჩამოვიდნენ“ ა.კ. სავრასოვა, "ცარიელი კაცები" ი.მ. პრიანიშნიკოვა

თავიანთ ნამუშევრებში მოხეტიალეებმა გაითვალისწინეს არა მხოლოდ რუსული მხატვრობის გამოცდილება, არამედ მსოფლიო თანამედროვე და კლასიკური ხელოვნების მიღწევები. ცნობილია, რომ ასოციაციის მონაწილეთა უმეტესობა სხვადასხვა წლებში იმყოფებოდა საზღვარგარეთ სამხატვრო აკადემიის მიმართულებით. ევროპაში მოგზაურობისას მხატვრები გულდასმით სწავლობდნენ როგორც სხვადასხვა ეპოქის მხატვრობას, ასევე თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრებს. მოხეტიალეებმა გააცნობიერეს თავიანთი დაკვირვებები შემოქმედებით საქმიანობაში, არავის მიბაძავდნენ, ყოველთვის ორიგინალურ ოსტატებად რჩებოდნენ. მოხეტიალეთა ხელოვნებამ დიდწილად განსაზღვრა მსოფლიო მხატვრობის პროგრესული მოძრაობა მე-19-20 საუკუნეებში.

ი.ე. რეპინი

რუსული მხატვრობის მთავარი ფენომენი იყო I.E. რეპინი "ბარგის მატარებლები", დაიწერა 1873 წელს. ამ ნამუშევარში მხატვარმა მთელი თავისი ნიჭით აჩვენა ხალხის ამაღელვებელი იმიჯი. რეპინმა, როგორც რეალისტი, დატოვა ბოლო ფიქრები იდეალის შესახებ ხელოვნებაში და ხალხის მტკივნეულ რეალობას მიუბრუნდა. რეპინამდე ვერავინ ბედავდა ასეთი ღრმად გასაოცარი, ტრაგიკული შეთქმულების აღებას. I.E.-ის ნახატის „ბარჟის მატარებლების“ მიხედვით. რეპინი მნიშვნელოვანი, ძლიერი ხელოვანი და მოაზროვნეა. ამ ნამუშევარში მან აჩვენა ხელოვნების ყველა საშუალების ოსტატობა ისეთი სრულყოფილებით, როგორც რამდენიმე რუსი მხატვარი.

გლეხის ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ტილო "რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში" (1880-1883). სურათი პირველ რიგში იზიდავს კომპოზიციური და ფერწერული გადაწყვეტით. ხალხმრავალი ბრბო ნელა მოძრაობს მტვრიანი გზის გასწვრივ, რომელიც დატბორილია ზაფხულის მცხუნვარე მზით პირდაპირ მაყურებლისკენ. ეს რელიგიური მსვლელობა ასახავს რუსული სოფლის კოლექტიური იმიჯს მისი ყველა კლასებითა და ჯგუფებით. რეპინმა თანამედროვე რუსული რეალობის მკვეთრი კრიტიკული ინტერპრეტაცია მისცა. სითბოთი და თანაგრძნობით რეპინი გლეხების გამოსახულებებს ხატავს.

რეპინის გავლენა აისახა მისი თანამოაზრეების შემოქმედებაში. გლეხების უმძიმესი შრომა აჩვენა ნიჭიერმა მხატვარმა კ.ა. სავიცკიმ თავის ნაშრომში "სარემონტო სამუშაო რკინიგზაზე" (1874). ეს ნახატი გამოიფინა მე-3 მოგზაურ გამოფენაზე. ამ ტილოს ნახვის შემდეგ უნებურად იხსენებს ნ.ა.-ს ნაწარმოების დრამატულ სტრიქონებს. ნეკრასოვის "რკინიგზა":

სიცხის ქვეშ, სიცივის ქვეშ დავიხიეთ,

სამუდამოდ მოხრილი ზურგით....

ზოგადად, გლეხის თემამ ერთ-ერთი ცენტრალური ადგილი დაიკავა მოხეტიალეთა შემოქმედებაში. აქ ყველაზე მკაფიოდ გამოიკვეთა საზოგადოების წინააღმდეგობები 1870-80-იან წლებში, ამიტომ მოხეტიალეთა მზერა აქ იყო მიმართული იდეალის საძიებლად და დადებითი იმიჯი. მათ ნამუშევრებში გლეხები მხოლოდ ტანჯვას აღარ აჩვენებენ, როგორც ეს იყო 1860-იან წლებში; მხატვრები გლეხის ცხოვრებაში პოულობენ ნათელ მორალურ პრინციპს, რომელიც დადასტურების ღირსია.

Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიგლეხის თემაზე არის G. G. Myasoedov- ის ნახატი "ზემსტვო სადილობს", დაწერილი 1872 წელს. ეს ნახატი გამოიფინა მე-2 მოგზაურობის გამოფენაზე. ნახატს ახასიათებს განსაკუთრებული ყურადღება, რომელსაც მხატვარი აქცევს გლეხების შინაგან მახასიათებლებს, ექსპრესიული ტიპების შექმნის უნარს, როგორც, მაგალითად, ვერანდაზე მჯდომარე გლეხის გამოსახულებაში. მის კონცენტრირებულ პოზაში, თავით დაბლა, ღრმა ფიქრი, სურვილი გაიაზროს რა ხდება, იკითხება სახის ნაკვთებში. შექმნილია თხუთმეტი წლის განმავლობაში დაგვიანებული სამუშაომიასოედოვის შემოქმედების ევოლუციას მოწმობს „სტრადა“ („სათიბები“). ოქროსფერი ჭვავის მინდორი, სადაც გლეხები თიშავენ ჭვავს, ყურებამდე დაფარული, ცაში მსუბუქი ჰაეროვანი ღრუბლები, ჰორიზონტზე ვარდისფერი ანარეკლები - ეს ყველაფერი სავსეა ნათელი გრძნობით, რაღაც საზეიმო.

ცნობილი მოხეტიალე მხატვარი ვ.მ. მაქსიმოვმა მთელი თავისი ნამუშევარი მიუძღვნა გლეხის თემას. მის ნახატებს დამახასიათებელი და წმინდა რუსული მსოფლმხედველობით შეიძლება ეწოდოს ხალხური ხელოვნების შედევრები. ისინი არ არიან სანახაობრივი, არ ყვირიან თავიანთი ფერებით, არ აოცებენ თავიანთი ნაკვთების სიმკვეთრით, მაგრამ დროთა განმავლობაში ეს ნამუშევრები მხოლოდ უფრო საინტერესო გახდა ამჟამინდელი მაყურებლისთვის. მაქსიმოვის ყველაზე ცნობილი ნახატი "ჯადოქარი სოფლის ქორწილში" (1874) იზიდავს რუსული სოფლის ღრმა ცოდნით. გამორჩეული კომპოზიციური და ფერწერული ოსტატობით შესრულებული ამ ნაწარმოების მთავარი უპირატესობაა ხალხური გამოსახულებების ხიბლის გამოვლენის, გლეხური ცხოვრების ჩვენების სურვილი. გლეხური ცხოვრების სხვა ასპექტები ასევე აისახა მხატვრის შემოქმედებაში ("საოჯახო განყოფილება", 1876; "ავადმყოფი ქმარი", 1881).

სურათზე კ.ა. სავიცკი "ომის გამგზავრება" (1880-1887), გამოკვეთილია ადამიანთა მრავალფეროვანი მასა, ნაჩვენებია მრავალი პერსონაჟი და დრამატული სიტუაცია. ეს სურათი შთაგონებულია რუსეთ-თურქეთის ომის მოვლენებით.

ჟანრის მხატვრის ცნობილი ნამუშევრები ვ.ე. მაკოვსკი. მის ნახატებში ვლინდება ადამიანის ფსიქოლოგიის შესანიშნავი ცოდნა. მხატვარი დიდი ოსტატობით ასახავს სხვადასხვა კლასისა და მამულის წარმომადგენლებს. თუმცა მაკოვსკის შემოქმედებაში მთავარი თემა ქალაქური ჟანრია. მაკოვსკის შემოქმედებამ პიკს მიაღწია 1880-იან და 1890-იან წლებში. ამ პერიოდში მან შექმნა ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა "ბანკის ნგრევა" (1881), "გამართლებული" (1882 წ.), "ბულვარზე" (1887 წ.), "არ გაგიშვებ!" (1892), "წვეულება" (1897).

ჟანრული მხატვრობის ოსტატის ი.მ. პრიანიშნიკოვი. ამ მხატვრის თითოეული ნახატი არის ამონაწერი რეალობიდან, იმდენად კანკალებს, რომ უნებურად ხდება რეპროდუცირებული სცენის უშუალო მონაწილე.

მოხეტიალეებმა შექმნეს დიდი პორტრეტების გალერეა. მხატვრებმა თავიანთ პორტრეტებში გამოსახეს რუსეთის საუკეთესო ხალხი: კულტურისა და მეცნიერების გამოჩენილი მოღვაწეები. ამ პორტრეტებიდან ბევრი შეუკვეთეს ცნობილმა კოლექციონერმა პ.მ. ტრეტიაკოვი, მისი გალერეისთვის. პორტრეტის გამოჩენილ ოსტატებს შორის ვ.გ. პეროვი, ნ.ნ. გე, ი.ნ. კრამსკოი, ი.ე. რეპინი, ნ.ა. იაროშენკო, სეროვი. მოხეტიალეთა პორტრეტული გამოსახულებები გამოირჩეოდა ფსიქოლოგიური სიღრმით, პიროვნების ხასიათის გამოვლენის უნარით. ისინი ასახავდნენ ეპოქას მთელი თავისი წინააღმდეგობებით. ასე რომ, ვუყურებ "დოსტოევსკის პორტრეტს" (1872), დაწერილი ვ.გ. პეროვს, მაყურებელს ესმის მხატვრის განზრახვა, რომელიც აზროვნებით ასახავდა დიდ რუს მწერალს, ღრმად შეშფოთებული "დამცირებულთა და განაწყენებულთა" ბედით. დოსტოევსკის პორტრეტი თავისი ღრმა ადამიანურობით აოცებს.

I.N. იყო ბრწყინვალე პორტრეტის მხატვარი. კრამსკოი, პარტნიორობის ერთ-ერთი დამფუძნებელი. მხატვრის, ფსიქოლოგის ნიჭის ძლიერი მხარეები გამოიხატა ლ.ნ. ტოლსტოი, დაწერილი 1873 წელს იასნაია პოლიანაში. წინა პლანზე გამოდის გამოსახულების ფსიქოლოგიური ინტერპრეტაცია. დიდი რუსი მწერლის სურათი აგებულია გამოსახულების გარეგანი სიმარტივისა და შინაგანი მნიშვნელობის კონტრასტზე. შესანიშნავად დაწერილ სახეზე კრამსკოი აჩვენებს მწერლის ბრძნულ და ნათელ გონებას, რომელსაც შეუძლია შეაღწიოს ფენომენების არსს, დახვეწილად გადმოსცეს „სულის დიალექტიკა“.

კრამსკოი თავის ნახატში "უნუგეშო მწუხარება" (1884) ყოველდღიურ დრამას უნივერსალურ ჟღერადობამდე ამაღლებს. იმისდა მიუხედავად, რომ თემა თავად იყო შთაგონებული პირადი გამოცდილებით, მხატვარი იცავს სურათის იდეას ყველაფრის წვრილმანისგან, ყოველდღიურისგან. ნახატზე გამოსახულია სამგლოვიარო კაბაში გამოწყობილი ახალგაზრდა დედა, რომელმაც შვილი დაკარგა. თავის სამგლოვიარო პოზაში, აცრემლებულ სახეზე მხატვარმა გამოავლინა უნუგეშო მწუხარების სრული სიღრმე. პორტრეტებს შორის ი.ე. განსაკუთრებული ექსპრესიულობითა და ფსიქოლოგიური სიღრმით გამოირჩევა რეპინი, „მ.პ. მუსორგსკის პორტრეტი“, დაწერილი 1881 წელს. ეს ნახატი მეცხრე ტურისტულ გამოფენაზე იყო ნაჩვენები. რეპინი დიდ კომპოზიტორს უკავშირდებოდა მრავალწლიანი მეგობრობით, ვნებიანად უყვარდა და ესმოდა მისი ნამუშევრები, მისი წვლილი რუსული მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში. პორტრეტი გაოცებულია გამოსახულების სიცოცხლისუნარიანობით, შინაგანი შინაარსის სიმდიდრით. სასიკვდილო ავადმყოფობამ წარუშლელი კვალი დატოვა მუსორგსკის გარეგნობაზე, რომელშიც, მიუხედავად ამისა, ამოუწურავი სულის ეს ძალა ჩანს.

ისტორიული მხატვრობის სფეროში მოხეტიალეებმაც ახალი სიტყვა თქვეს. აკადემიური სკოლის მითოლოგიური და რელიგიური შინაარსის ფსევდოისტორიული ტილოების ნაცვლად, მოხეტიალეთა გამოფენებზე ჩნდება ნახატები რუსეთის ისტორიის თემებზე, სრულიად განსხვავებული ხასიათით. მოხეტიალეთა ისტორიული ნახატები ხასიათდება ისტორიული ფიგურების გამოსახულების ღრმა ფსიქოლოგიური განვითარებით, რუსეთის ისტორიის დრამატული მომენტების ასახვით.

პირველ მოგზაურ გამოფენაზე უზარმაზარი წარმატება იყო ნ.ნ. Ge "პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეი პეტროვიჩს პეტერჰოფში" (1871). ეს ნაშრომი აღნიშნავს ისტორიული მოვლენის ინტერპრეტაციის სიახლეს, ისტორიული ფიგურების ფსიქოლოგიური გამოსახვის მაღალ ოსტატობას, ასევე ამ თემის სოციალურ მნიშვნელობას. ნახატში ვითარდება არა მხოლოდ მამა-შვილის დრამა, არამედ ორი საპირისპირო ადამიანური პერსონაჟის შეჯახება, ძველისა და ახლის, მოწინავესა და ჩამორჩენის კონფლიქტი, რომელიც დაკავშირებულია წარსულთან. პროგრესული ისტორიული ძალა განასახიერებს აქტიურ და გონიერ პეტრე I-ში; სუსტ, ნებისყოფის მქონე ალექსეიში აისახა ყველაფერი, რაც მოძველდა, რაც აფერხებდა რუსეთის წინსვლას. მხატვრის სიმპათიები პეტრე I-ის მხარეს იყო. გე ამართლებდა მის სისასტიკეს, პირად მსხვერპლს სახელმწიფო მიზნებისთვის. პეტრე I-ის შეფასებით, მხატვარი ახლოს იყო პროგრესულ ინტელიგენციასთან, რამაც, პირველ რიგში, განსაზღვრა ნახატის წარმატება.

ფსიქოლოგიური დრამა, დიდი ადამიანური ვნებების პათოსი ვლინდება ი.ე. რეპინი "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერს", დაიწერა 1885 წელს. მხატვარი ექსპრესიულად გვიჩვენებს მეფის სისასტიკეს, რომელიც სიბრაზის შედეგად კლავს თავის შვილს. ამ ისტორიული ტილოს იდეა გაჩნდა ჯერ კიდევ 1881 წელს, მეფის მთავრობის მიერ ნაროდნაია ვოლიას აღსრულების შემდეგ. პროგრესულ ინტელიგენციაში ამ ხოცვა-ჟლეტას უკავშირდებოდა ვაჟის მკვლელი მეფის გამოსახულება. ხელისუფლებამ ეს ტენდენცია დაინახა სურათზე და ალექსანდრე I-ის ბრძანებით, სურათის ჩვენება აიკრძალა გამოფენებზე.

V.I.-ის ნაშრომებში. სურიკოვი პირველად აჩვენეს ხალხი, როგორც ისტორიის მთავარი მოქმედი ძალა. მხატვრის ყველა მთავარი ისტორიული ნახატი, მათ შორის "სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილა" (1881), "მენშიკოვი ბერეზოვში" (1883), "ბოიარ მოროზოვა" (1887), "ციმბირის დაპყრობა იერმაკის მიერ" (1895 წ.), " სუვოროვის გადაკვეთა ალპები" (1899), "სტეპან რაზინი" (1906) - გამოიფინა მოგზაურობის გამოფენებზე და დიდი წარმატება იყო მაყურებელთან და კრიტიკოსებთან. სურიკოვის ტილოებში რუსეთის ისტორია ნაჩვენებია მისი ნამდვილი სიდიადე, დრამატულ სიტუაციებში, რომლებშიც ვლინდება ძლიერი ხალხური პერსონაჟები და ადამიანის მშვენიერი სულიერი თვისებები. თავის შემოქმედებაში მხატვარი ადიდებს რუს ხალხს, მათ გამძლეობასა და გამბედაობას, მეამბოხე სულს და სამართლიანობის მტკიცე რწმენას.

აღსანიშნავია, რომ იდეოლოგიური და მხატვრული ამოცანების ერთიანობით პარტნიორობამ თავის რიგებში გააერთიანა სხვადასხვა შემოქმედებითი პიროვნებები. თითოეულმა მოხეტიალემ თავისი წვლილი შეიტანა დემოკრატიულ რეალისტურ ხელოვნებაში. ამ მხრივ, V. M. Vasnetsov- ის შრომა საჩვენებელია. 1870-იან წლებში პირველ მოგზაურ გამოფენებზე იგი მოქმედებდა როგორც ჟანრის მხატვარი („ბინიდან ბინამდე“ (1876), „სამხედრო ტელეგრამის კითხვა“ (1878)). მაგრამ 1880-იანი წლების დასაწყისიდან მხატვარი მიმართა ისტორიულ, ზღაპრულ და ეპიკურ თემებს. ტილოები "იგორ სვიატოსლავიჩის ბრძოლის შემდეგ პოლოვცისთან" (1880), "მფრინავი ხალიჩა" (1880), "ალიონუშკა" (1881), "ბოგატირები" (1898) განასახიერებს ხალხის ოცნებებს ბედნიერების შესახებ, უკეთესი ცხოვრებისკენ მიისწრაფვის. გმირული და პატრიოტული ტრადიციები. სამი გმირის გამოსახულებებში - ხალხური ეპოსის საყვარელი გმირები, ვასნეცოვი ასახავს რუსი ხალხის გმირულ სულს, რომელიც ყოველთვის მზადაა უცხო დამპყრობლების მოსაგერიებლად.

რუსული ლანდშაფტის მხატვრობაპიკს მიაღწია მოხეტიალეთა ვ.დ. პოლენოვა, ა.კ. სავრასოვა, ი.ი. შიშკინა, ვ.ა. სეროვა, ი.ი. ლევიტანი.

ა.კ. სავრასოვი გახდა რუსული ლირიკული ლანდშაფტის ფუძემდებელი. მისი ნამუშევარი "The Rooks Have Arrived", დაწერილი 1871 წელს, ნამდვილი აღმოჩენა იყო. მოკრძალებული, უპრეტენზიო სიუჟეტი, ყველასთვის ახლო და ნაცნობი, მიიღო მხატვრული განსახიერება და ღრმად ადამიანური შინაარსი. ეს პეიზაჟი გამოირჩეოდა გარეგნული სიმარტივით, სიცოცხლის სისრულით, სულიერი სილამაზით.

ი.ი. შიშკინი

1870-90-იანი წლების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ლანდშაფტის მხატვარი ივან ივანოვიჩ შიშკინია. მის ნახატებში ცენტრალური რუსეთის ბუნება მთელი თავისი სიდიადითა და უნიკალური გარეგნობით არის ნაჩვენები. შიშკინის ნაწარმოებებმა "ჭვავი" (1878), "ბრტყელ ველს შორის" (1883), "ტყის დისტანციები" (1884), "დილა ფიჭვნარში" (1889) და ბევრმა სხვამ მიიღო ფართო აღიარება. შიშკინის ნახატი "ჭვავი", ისევე როგორც მრავალი სხვა ნამუშევარი, გამოხატავს მის სიყვარულს სამშობლოს, მისი უზარმაზარი სივრცის მიმართ. მხატვრის ყველა ნამუშევარი გაჟღენთილია ბუნების ცოცხალი გრძნობით. შიშკინმა თავისი ნაწარმოებებით შექმნა მშობლიური მიწის პოეტური გამოსახულება მთელი თავისი ორიგინალობით.

რუსული ლანდშაფტის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანა ვ.დ. პოლენოვი. პოლენოვის ლანდშაფტის ნამუშევრები გამოირჩევა გულწრფელობითა და სპონტანურობით, ისინი ატყვევებენ მხატვრის ფერწერული ოსტატობით. საჰაერო მხატვრობის პრინციპები შეიმუშავეს ისააკ ილიჩ ლევიტანმა და სხვა მხატვრებმა. ნაშრომში I.I. ლევიტანმა, რუსულმა ლანდშაფტის მხატვრობამ მიიღო თავისი უმაღლესი განვითარება და გარკვეულწილად დაასრულა 1870-იანი და 1880-იანი წლების მხატვრების ძებნა. ლევიტანის ნახატები სავსეა ლირიკით, ცხოვრებისეული სიმართლით, მათ ახასიათებთ დიდი ფერწერული ოსტატობა, ღრმად იდეოლოგიური შინაარსის ლანდშაფტური გამოსახულების შექმნის უნარი. საკმარისია დავინახოთ მისი ისეთი იდეოლოგიურად და მხატვრულად მნიშვნელოვანი სურათი, როგორიც არის 1894 წელს დაწერილი „მარადიული მშვიდობის ზემოთ“, რომ იგრძნოთ მხატვრის განზრახვის სიღრმე და სირთულე. ი.ი. ლევიტანმა ყოველ თავის პეიზაჟში შეძლო თავისი ხიბლის, თავისი „სულის“ ჩვენება. რუსული ლანდშაფტის მხატვრობის ოქროს ფონდი სამუდამოდ მოიცავს მის პეიზაჟებს „საღამო. ოქროს მიღწევა“ (1889), „ოქროს შემოდგომა“ (1895), „გაზაფხული - დიდი წყალი“ (1897).

მოგზაურობის გამოფენებზე დიდი წარმატება იყო ასევე ისეთი ლანდშაფტის მხატვრების ნამუშევრები, როგორიცაა M.K. კლოდტი, ე.ე. ვოლკოვი, ი.ს. ოსტროუხოვი, ნ.ნ. დუბოვსკი, ს.ი. სვიატოსლავსკი, ა.მ. ვასნეცოვი.

მოხეტიალეებმა დიდი წვლილი შეიტანეს სამხატვრო განათლებაში: მრავალი წლის განმავლობაში ბევრი მათგანი ასწავლიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (არხიპოვი, პეროვი, სავრასოვი, სეროვი, პრიანიშნიკოვი, ლევიტანი, პოლენოვი და სხვები). 1894 წლიდან ი.ე. რეპინი, ვ.ე. მაკოვსკი, ი.ი. შიშკინი, მოგვიანებით კი კისელევი, დუბოვსკოი და სხვა მხატვრები, რომლებმაც მნიშვნელოვნად გაზარდეს აკადემიის ავტორიტეტი და აღზარდეს მხატვრების დიდი გალაქტიკა.

1870-1880-იან წლებში მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის საქმიანობამ პიკს მიაღწია. ამ პერიოდის მოგზაურობის გამოფენებში წამყვანი ადგილი ეკავა ი.ი. რეპინი. დიდი წარმატება ხვდა წილად სურიკოვის ისტორიულ ნახატებსაც. მისი ტილოები, ისევე როგორც სხვა ძირითადი მოხეტიალეების ნამუშევრები, ცნობილი იყო ყველაზე შორეულ კუთხეებში. ცარისტული რუსეთი. ერთზე მეტი თაობა აღიზარდა სურიკოვის, რეპინის, მაქსიმოვის, მიასოედოვის, სავიცკის, მაკოვსკის და მრავალი სხვა მოხეტიალეთა ნამუშევრებზე.

მოხეტიალეთა ჟანრული მხატვრობის წარმომადგენლებს შორის ნ.პ. ბოგდანოვ-ბელსკი. გლეხის ბავშვების ცხოვრების შესახებ ნაშრომებში მან შეძლო უბრალოდ და ჭეშმარიტად გამოეჩინა ცნობისმოყვარე გონება, სოფლის ბავშვების ცოდნის სურვილი. მის ნახატებს ახასიათებს დემოკრატია, ბავშვთა გამოსახულებების სითბო („ზეპირი ანგარიში“, 1895 წ.).

1890-იანი და 1900-იანი წლების დასაწყისის ჟანრულ მხატვრობაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია A.E. არქიპოვის შემოქმედებას. თავის ნახატებში მხატვარი ჭეშმარიტად ასახავდა ხალხის ცხოვრებას და, უპირველეს ყოვლისა, გლეხობას. ფართო აღიარება მიიღო მისმა ნახატებმა „ოკაზე“ (1890) და „უკუ“ (1896), რომლებშიც ჟანრი ორგანულად ერწყმოდა პეიზაჟს. არქიპოვის ზოგიერთი ნამუშევარი ასახავს სოციალურ პრობლემებს. თავის ნახატებში "სამრეცხაო ქალები" ("რკინის სამსხმელოში", 1896 წ.), "მრეცხავი ქალები" (1901), მხატვარი გვიჩვენებს ქალების შრომას.

1917 წლის რევოლუციის შემდეგ ბევრმა მოხეტიალემ განაგრძო შემოქმედებითი საქმიანობა. მათ შორის იყვნენ ვ.ნ. ბაკშეევი, ა.ე. არქიპოვი, ვ.კ. ბიალინიცკი-ბირულია, ა.ვ. მორავოვი, ნ.ა. კასატკინი, ს.ვ. მალიუტინი, პ.ა. რადიმოვი, ნ.ვ. ორლოვი, ვ.დ. პოლენოვი. ამ და ზოგიერთმა სხვა მხატვარმა, როგორც მოხეტიალეთა საუკეთესო ტრადიციების მემკვიდრეებმა, დიდი წვლილი შეიტანეს საბჭოთა მხატვრობის ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში. 1922-23 წლებში მოეწყო მოხეტიალეთა 47-ე და 48-ე გამოფენები, რომლებშიც ასოციაციის წევრების გარდა, უამრავი ახალგაზრდა მხატვარი მონაწილეობდა.

მოხეტიალეებმა კარი გაუღეს ახალგაზრდა მხატვრებს, რომლებიც ახლოს იყვნენ მათ სურვილთან გააგრძელონ და განავითარონ რეალისტური მხატვრობის ტრადიციები. 1923 წელს, მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია ფაქტობრივად გაერთიანდა რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციასთან (AHRR), 1920-იანი წლების რეალისტი მხატვრების უდიდეს ასოციაციასთან და დამოუკიდებლად შეწყვიტა არსებობა. სიმბოლურია, რომ ამხანაგობის საბჭოს ბოლო თავმჯდომარე პ. რადიმოვი გახდა AHRR-ის პირველი თავმჯდომარე. ახალგაზრდა თაობის ბევრი მოხეტიალე გახდა AHRR-ის წევრი და მისი გამოფენების მონაწილე.

პეიზაჟი მოხეტიალეთა შემოქმედებაში

მოხეტიალეები- ესენი არიან რეალისტური მიმართულების მხატვრები, რომლებიც იყვნენ უმსხვილესი რუსული პროგრესული დემოკრატიული ასოციაციის ნაწილი - მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია, რომელიც შეიქმნა G. G. Myasoedov, N. N. Ge, V. G. Perov, ასოციაცია იყო ფუნდამენტურად ახალი შემოქმედებითი ორგანიზაცია. მხატვრები, წარმოშობა, რომელიც მომზადდა რუსული რეალისტური ხელოვნების წინა განვითარებით და განსაკუთრებით მე-19 საუკუნის 50-60-იანი წლების ხელოვნებამ.

რუსულმა ლანდშაფტის მხატვრობამ პიკს მიაღწია მოხეტიალეთა შემოქმედებაში ვ.დ. პოლენოვა, ა.კ. სავრასოვა, ი.ი. შიშკინა, ვ.ა. სეროვა, ი.ი. ლევიტანი.მათ შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ლანდშაფტს. ამ ნახატებში ოსტატები ასახავდნენ რუსული ბუნების სხვადასხვა კუთხეებს გამჭოლი ლირიკულობითა და სითბოთი.

ა.კ. სავრასოვიგახდა რუსული ლირიკული ლანდშაფტის ფუძემდებელი. Მისი სამუშაო "კაპები ჩამოვიდნენ" 1871 წელს დაწერილი, ნამდვილი აღმოჩენა იყო. მოკრძალებული, უპრეტენზიო სიუჟეტი, ყველასთვის ახლო და ნაცნობი, მიიღო მხატვრული განსახიერება და ღრმად ადამიანური შინაარსი. ეს პეიზაჟი გამოირჩეოდა გარეგნული სიმარტივით, სიცოცხლის სისრულით, სულიერი სილამაზით.

1870-90-იანი წლების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პეიზაჟისტი ივან ივანოვიჩ შიშკინი.მის ნახატებში ცენტრალური რუსეთის ბუნება მთელი თავისი სიდიადითა და უნიკალური გარეგნობით არის ნაჩვენები. შიშკინის ნამუშევრები "ჭვავი" (1878),"ბრტყელი ხეობის შუაგულში" (1883), "ტყის მანძილი" (1884), "დილა შიგნით ფიჭვის ტყე» (1889) და ბევრმა სხვამ მოიპოვა ფართო აღიარება. შიშკინი ყოველთვის ქმნიდა თავის ნამუშევრებს სხვადასხვა ადგილას ნანახი რამდენიმე მოტივის საფუძველზე. Სურათში "ჭვავი"(1878) მან დაწერა ზღაპრული სიმაღლის ყურები - შორს მოსიარულე გლეხების მხრებზე; და შუა ფართოდ გაშლილ მინდორში ძლევამოსილი ფიჭვები, რომელნიც აქ არ არიან: მათი ფესვები არ აძლევდა საშუალებას მისი ხვნას. მხატვრის ეს მიზანმიმართული შეცდომები მაინც ქმნის დამაჯერებელ სურათს რუსული ბუნების სიმრავლისა და გმირული ძალის შესახებ. ნახატის სიზუსტე, მშრალი ფერწერა და მონუმენტური კომპოზიციებისადმი გატაცება განასხვავებს მას სხვა რუსი ლანდშაფტის მხატვრებისგან.

მან დიდი წვლილი შეიტანა რუსული ლანდშაფტის განვითარებაში ვ.დ. პოლენოვი. პოლენოვის ლანდშაფტის ნამუშევრები გამოირჩევა გულწრფელობითა და სპონტანურობით, ისინი ატყვევებენ მხატვრის ფერწერული ოსტატობით. მხატვარი იყო პირველი რუსი მხატვარი, ვინც თავის ნამუშევრებში ყურადღება გაამახვილა ჰაერის მხატვრობაზე. პოლენოვის ცნობილი პეიზაჟებია „მოსკოვის ეზო“, „გადაზრდილი აუზი“, „ბებიის ბაღი“, „ძველი წისქვილი“, „ტურგენევო სოფელი“, „ოქროს შემოდგომა“, „ადრეული თოვლი“.

საჰაერო მხატვრობის პრინციპები შეიმუშავეს ისააკ ილიჩ ლევიტანმა და სხვა მხატვრებმა. შემოქმედებაში ი.ი. ლევიტანირუსული ლანდშაფტის მხატვრობამ მიიღო თავისი უმაღლესი განვითარება და გარკვეულწილად დაასრულა 1870-იანი და 1880-იანი წლების მხატვრების ძებნა. ლევიტანის ნახატები სავსეა ლირიკით, ცხოვრებისეული სიმართლით, მათ ახასიათებთ დიდი ფერწერული ოსტატობა, ღრმად იდეოლოგიური შინაარსის ლანდშაფტური გამოსახულების შექმნის უნარი. საკმარისია დავინახოთ მისი ისეთი იდეოლოგიურად და მხატვრულად მნიშვნელოვანი სურათი, როგორც "მარადიული მშვიდობის შესახებ" 1894 წელს დაიწერა მხატვრის განზრახვის სიღრმისა და სირთულის შესაგრძნობად. ი.ი. ლევიტანმა ყოველ თავის პეიზაჟში შეძლო თავისი ხიბლის, თავისი „სულის“ ჩვენება. რუსული ლანდშაფტის მხატვრობის ოქროს ფონდი სამუდამოდ მოიცავს მის პეიზაჟებს "საღამოს. ოქროს პლიოსი» (1889), "ოქროს შემოდგომა" (1895),"გაზაფხული დიდი წყალია" (1897).

ლანდშაფტის მხატვარი A.I. კუინჯი(1841 - 1910) . თავის ნამუშევრებში მხატვარი, პირველ რიგში, ცდილობდა გადმოეცა განათება, სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტები. ფერწერის სივრცე "საღამო უკრაინაში"(1878) იხრჩობა შებინდებისას, მზის უკანასკნელი სხივები ანათებს თეთრ ქოხებს ბაღებს შორის ბნელ ბორცვზე. კუინჯის თავისებურ მხატვრობას შორის არის უჩვეულო ნახატი "არყის კორომი"(1879 წ.).

დიდი წარმატება მოგზაურობის გამოფენებზე იყო ისეთი ლანდშაფტის მხატვრების ნამუშევრები, როგორიცაა მ.კ. კლოდტი, ე.ე. ვოლკოვი, ი.ს. ოსტროუხოვი, ნ.ნ. დუბოვსკი, ს.ი. სვიატოსლავსკი, ა.მ. ვასნეცოვი.

დოროფეევი ნ.ვ.

შესავალი

ჰერცენმა თავის ერთ-ერთ ნაშრომში დაწერა რუსი ხალხის შესახებ, "ძლიერი და გადაუჭრელი", რომელმაც "შეინარჩუნა დიდებული თვისებები, ცოცხალი გონება და მდიდარი ბუნების ფართო მხიარულება ბატონობის უღლის ქვეშ და უპასუხა პეტრეს ბრძანებას. ჩამოყალიბდა ასი წლის შემდეგ პუშკინის უზარმაზარი გარეგნობით. რა თქმა უნდა, ჰერცენში იგულისხმება არა მხოლოდ A.S. პუშკინი. პუშკინი გახდა მისი ეპოქის სიმბოლო, როდესაც მოხდა რუსეთის კულტურული განვითარების სწრაფი ზრდა. პუშკინის დრო, პირველი XIXს მესამესაუკუნეს, ტყუილად არ უწოდებენ რუსული კულტურის "ოქროს ხანას".

XIX საუკუნის დასაწყისი რუსეთში კულტურული და სულიერი აღმავლობის დროა. თუ ეკონომიკურ და სოციალურ-პოლიტიკურ განვითარებაში რუსეთი ჩამორჩებოდა მოწინავე ევროპულ სახელმწიფოებს, მაშინ კულტურული მიღწევებით ის არამარტო ადგას მათ, არამედ ხშირად უსწრებდა მათ. რუსული კულტურის განვითარება XIX საუკუნის პირველ ნახევარში ეფუძნებოდა წინა დროის გარდაქმნებს. კაპიტალისტური ურთიერთობების ელემენტების შეღწევამ ეკონომიკაში გაზარდა წიგნიერი და განათლებული ადამიანების მოთხოვნილება. ქალაქები გახდა მთავარი კულტურული ცენტრები. სოციალურ პროცესებში ახალი სოციალური ფენები ჩაერთო. კულტურა განვითარდა რუსი ხალხის მუდმივად მზარდი ეროვნული თვითშეგნების ფონზე და, ამ მხრივ, გამოხატული ეროვნული ხასიათი ჰქონდა. 1812 წლის სამამულო ომმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ლიტერატურაზე, თეატრზე, მუსიკასა და სახვითი ხელოვნებაზე, რამაც დააჩქარა რუსი ხალხის ეროვნული თვითშეგნების ზრდა და მისი კონსოლიდაცია უპრეცედენტო ხარისხით. იყო დაახლოება რუსეთის სხვა ხალხების რუს ხალხთან. თუმცა, იმპერატორ ალექსანდრე I-ისა და ნიკოლოზ I-ის პოლიტიკაში კონსერვატიულმა ტენდენციებმა შეაჩერა კულტურის განვითარება. ხელისუფლება აქტიურად ებრძოდა პროგრესული სოციალური აზროვნების გამოვლინებებს. ბატონობამ შეუძლებელი გახადა მთელი მოსახლეობისთვის მაღალი კულტურული მიღწევებით სარგებლობა.

განთავისუფლების ეპოქამ ძლიერი ბიძგი მისცა რუსეთის კულტურულ განვითარებას. ბატონობის დაცემის შემდეგ ეკონომიკურ და პოლიტიკურ ცხოვრებაში ცვლილებებმა ახალი პირობები შექმნა კულტურის განვითარებისთვის. გლეხობის უფრო ფართო ფენების საბაზრო ურთიერთობებში ჩარევამ მთელი თავისი სიმწვავით წამოჭრა დაწყებითი საჯარო განათლების საკითხი. ამან გამოიწვია სოფლისა და ქალაქის სკოლების უპრეცედენტო ზრდა. მრეწველობა, ტრანსპორტი და ვაჭრობა აჩვენა მზარდი მოთხოვნა საშუალო და უმაღლესი განათლების მქონე სპეციალისტებზე. საგრძნობლად გაიზარდა ინტელიგენციის რიგები. მისმა სულიერმა გამოკვლევებმა გამოიწვია წიგნის გამოცემის ზრდა, გაზარდა გაზეთებისა და ჟურნალების ტირაჟი. ამავე ტალღაზე იყო თეატრის, მხატვრობის და სხვა ხელოვნების განვითარება. რუსეთის კულტურა XIX საუკუნის მეორე ნახევარში - მე -20 საუკუნის დასაწყისში შთანთქავს წინა დროის "ოქროს ხანის" მხატვრულ ტრადიციებს, ესთეტიკურ და მორალურ იდეალებს. მე-19 - მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ევროპისა და რუსეთის სულიერ ცხოვრებაში გამოჩნდა ტენდენციები, რომლებიც დაკავშირებულია მე-20 საუკუნის ადამიანის მსოფლმხედველობასთან. ისინი მოითხოვდნენ სოციალური და მორალური პრობლემების ახლებურად გააზრებას. ყოველივე ამან განაპირობა ახალი ვიზუალური მეთოდებისა და საშუალებების ძიება. რუსეთში განვითარდა თავისებური ისტორიული და მხატვრული პერიოდი, რომელსაც მისმა თანამედროვემ რუსული კულტურის "ვერცხლის ხანა" უწოდა.

ხალხის ბედის განდიდება, მათი სულიერი გამოღვიძების იდეა, ფეოდალური რუსეთის ჭირის დაგმობა - ეს არის მე -19 საუკუნის სახვითი ხელოვნების მთავარი თემები.

XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული მხატვრობა.

რუსული სახვით ხელოვნებას ახასიათებდა რომანტიზმი და რეალიზმი. თუმცა, ოფიციალურად აღიარებული მეთოდი იყო კლასიციზმი. სამხატვრო აკადემია გახდა კონსერვატიული და ინერტული ინსტიტუტი, რომელიც აფერხებდა შემოქმედებითი თავისუფლების ნებისმიერ მცდელობას. მან მოითხოვა მკაცრად დაიცვას კლასიციზმის კანონები, წაახალისა ნახატების დაწერა ბიბლიაში და მითოლოგიური საგნები. ახალგაზრდა ნიჭიერი რუსი მხატვრები არ იყვნენ კმაყოფილი აკადემიზმის ჩარჩოებით. ამიტომ ხშირად მიმართავდნენ პორტრეტის ჟანრს.

კიპრენსკი ორესტ ადამოვიჩი, რუსი მხატვარი. რუსული რომანტიზმის სახვითი ხელოვნების გამოჩენილი ოსტატი, ცნობილი როგორც მშვენიერი პორტრეტი. ნახატში "დიმიტრი დონსკოი კულიკოვოს ველზე" (1805, რუსეთის მუზეუმი) მან აჩვენა დარწმუნებული ცოდნა აკადემიური ისტორიული სურათის კანონების შესახებ. მაგრამ ადრეულ პერიოდში, ის სფერო, სადაც მისი ნიჭი ყველაზე ბუნებრივად და ბუნებრივად ვლინდება, არის პორტრეტი. მისი პირველი ფერწერული პორტრეტი (“A. K. Schwalbe”, 1804, იქვე), დაწერილი “რემბრანდტისეული” მანერით, გამოირჩევა გამოხატული და დრამატული სინათლისა და ჩრდილის სისტემით. წლების განმავლობაში მისი უნარი - გამოიხატება უპირველეს ყოვლისა უნიკალური ინდივიდუალურად დამახასიათებელი გამოსახულებების შექმნის უნარში, ამ მახასიათებლის გასახსნელად სპეციალური პლასტიკური საშუალებების არჩევით - ძლიერდება. შთამბეჭდავი სიცოცხლისუნარიანობით სავსე: ა.ა. ჩელიშჩევის ბიჭის პორტრეტი (დაახლოებით 1810-11), მეუღლეების ფ. ვ. და ე. პ. როსტოპჩინის (1809 წ.) და ვ. ს. და დ. მხატვარი სულ უფრო მეტად თამაშობს ფერების და შუქ-ჩრდილების კონტრასტების, ლანდშაფტის ფონის, სიმბოლური დეტალების შესაძლებლობებს („E. S. Avdulina“, დაახლოებით 1822, იქვე). მხატვარმა იცის, როგორ გააკეთოს თუნდაც დიდი საზეიმო პორტრეტები ლირიკულად, თითქმის მჭიდროდ მოდუნებული („ცხოვრების ჰუსარის პოლკოვნიკი ევგრაფ დავიდოვის პორტრეტი“, 1809, რუსეთის მუზეუმი). მისი პორტრეტი ახალგაზრდა ა.ს. პუშკინი ერთ-ერთი საუკეთესოა რომანტიული იმიჯის შესაქმნელად. კიპრენსკის პუშკინი გამოიყურება საზეიმო და რომანტიული, პოეტური დიდების ჰალოში. - შენ მე მაამებ, ორესტე, - ამოისუნთქა პუშკინმა და მზა ტილოს დახედა. კიპრენსკი იყო ასევე ვირტუოზი მხატვარი, რომელიც ქმნიდა (ძირითადად იტალიური ფანქრისა და პასტელის ტექნიკით) გრაფიკული ოსტატობის მაგალითებს, ხშირად აჭარბებდა მის ფერწერულ პორტრეტებს ღია, ამაღელვებლად მსუბუქი ემოციურობით. ეს არის ყოველდღიური ტიპები ("ბრმა მუსიკოსი", 1809, რუსეთის მუზეუმი; "კალმიჩკა ბაიაუსტა", 1813, ტრეტიაკოვის გალერეა) და 1812 წლის სამამულო ომის მონაწილეთა ფანქრის პორტრეტების ცნობილი სერია (ნახატები, რომლებიც ასახავს ე.ი. ჩაპლიცს, ა.რ. ტომილოვას. , P. A. Olenina, იგივე ნახატი პოეტ ბატიუშკოვთან და სხვებთან ერთად, 1813-15, ტრეტიაკოვის გალერეა და სხვა კრებულები); გმირული დასაწყისი აქ იძენს გულწრფელ კონოტაციას. ესკიზებისა და ტექსტური მტკიცებულებების დიდი რაოდენობა აჩვენებს, რომ მხატვარი სულ მისია სექსუალური პერიოდიცდილობდა შეექმნა დიდი (მისი სიტყვებით 1834 წელს ა.ნ. ოლენინისადმი მიწერილი წერილიდან), „სანახაობრივი, ან, რუსულად, გასაოცარი და ჯადოსნური სურათი“, სადაც შედეგები გამოსახული იქნებოდა ალეგორიული ფორმით. ევროპის ისტორია, ისევე როგორც რუსეთის მიზანი. "გაზეთების მკითხველები ნეაპოლში" (1831, ტრეტიაკოვის გალერეა) - გარეგნულად მხოლოდ ჯგუფური პორტრეტი - სინამდვილეში, არსებობს ფარულად სიმბოლური პასუხი ევროპაში რევოლუციურ მოვლენებზე. თუმცა, ყიპრენსკის თვალწარმტაცი ალეგორიებიდან ყველაზე ამბიციური დარჩა შეუსრულებელი ან გაქრა (როგორც "ანაკრეონის საფლავი", დასრულდა 1821 წელს). ამასთან, ამ რომანტიკულმა ძიებებმა მიიღო ფართომასშტაბიანი გაგრძელება კ.პ. ბრაილოვისა და ა.ა.ივანოვის შემოქმედებაში.

რეალისტური მანერა აისახა V.A.-ს შემოქმედებაში. ტროპინინი. ტროპინინის ადრეული პორტრეტები, შეზღუდულ ფერებში დახატული (1813 და 1815 წლების გრაფ მორკოვის ოჯახის პორტრეტები, ორივე ტრეტიაკოვის გალერეაში), კვლავ მთლიანად განმანათლებლობის ეპოქის ტრადიციას მიეკუთვნება: მოდელი არის გამოსახულების უპირობო და სტაბილური ცენტრი. მათ. მოგვიანებით, ტროპინინის ნახატის შეღებვა უფრო ინტენსიური ხდება, ტომი, როგორც წესი, უფრო მკაფიოდ და სკულპტურულად არის ჩამოყალიბებული, მაგრამ რაც მთავარია, ინსინუაციურად იზრდება ცხოვრების მოძრავი ელემენტების წმინდა რომანტიული გრძნობა, რომლის მხოლოდ ნაწილი ჩანს პორტრეტის გმირი. იყოს ფრაგმენტი ("ბულახოვი", 1823; "კ. გ. რავიჩი" , 1823; ავტოპორტრეტი, დაახლ. 1824; სამივე - იქვე). ასეთია პუშკინი 1827 წლის ცნობილ პორტრეტში (ა. გამოსახულება უხილავი ჰალოებით. მან ასევე დახატა ა.ს. პუშკინი. სანამ მაყურებელი ცხოვრებისეული გამოცდილებით ბრძენი გამოჩნდება, არც ისე ბედნიერი ადამიანი. ტროპინინის პორტრეტში პოეტი შინაურულად მომხიბვლელია. ტროპინინის ნამუშევრებიდან მომდინარეობს რაღაც განსაკუთრებული ძველმოსკოვური სითბო და კომფორტი. 47 წლამდე მონობაში იყო. ამიტომ, ალბათ, უბრალო ადამიანების სახეები ისეთი სუფთაა, ისე შთაგონებული მის ტილოებზე. მისი „მაქმანის“ ახალგაზრდობა და ხიბლი კი უსაზღვროა. ყველაზე ხშირად, V.A. ტროპინინი ხალხის გამოსახულებას მიუბრუნდა ("მაქმანი", "შვილის პორტრეტი" და სხვ.).

რუსული სოციალური აზროვნების მხატვრული და იდეოლოგიური ძიებანი, ცვლილებების მოლოდინი აისახა კ.პ. ბრაილოვი "პომპეის ბოლო დღე" და ა.ა. ივანოვი "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში".

დიდი ხელოვნების ნიმუშია კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვის (1799-1852) ნახატი "პომპეის ბოლო დღე". 1830 წელს რუსი მხატვარი კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი ეწვია უძველესი ქალაქ პომპეის გათხრებს. ის დადიოდა უძველეს ტროტუარებზე, აღფრთოვანებული იყო ფრესკებით და 79 წლის აგვისტოს ის ტრაგიკული ღამე მის წარმოსახვაში ამოვიდა. ე., როდესაც ქალაქი დაფარული იყო გაღვიძებული ვეზუვიუსის წითლად გახურებული ფერფლით და პემზათი. სამი წლის შემდეგ, ნახატმა "პომპეის ბოლო დღე" იტალიიდან რუსეთში ტრიუმფალური მოგზაურობა გააკეთა. მხატვარმა აღმოაჩინა საოცარი ფერები უძველესი ქალაქის ტრაგედიის გამოსასახად, რომელიც კვდებოდა ვეზუვის ამოფრქვევის ლავასა და ფერფლის ქვეშ. სურათი გამსჭვალულია მაღალი ჰუმანისტური იდეალებით. ეს გვიჩვენებს ხალხის სიმამაცეს, მათ თავგანწირვას, რომელიც გამოვლინდა საშინელი კატასტროფის დროს. ბრაილოვი სამხატვრო აკადემიიდან მივლინებით იმყოფებოდა იტალიაში. ამ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში კარგად იყო ჩამოყალიბებული სწავლება ფერწერისა და ხატვის ტექნიკაში. თუმცა აკადემიამ ცალსახად გაამახვილა ყურადღება ძველ მემკვიდრეობაზე და გმირულ თემებზე. აკადემიური მხატვრობა გამოირჩეოდა დეკორატიული ლანდშაფტით, თეატრალურობით საერთო შემადგენლობა. სცენები თანამედროვე ცხოვრებიდან, ჩვეულებრივი რუსული პეიზაჟი მხატვრის ფუნჯის უღირსად ითვლებოდა. კლასიციზმს ფერწერაში ეწოდა აკადემიიზმი. ბრაილოვი მთელი თავისი მოღვაწეობით ასოცირდებოდა აკადემიასთან.

მას გააჩნდა მძლავრი ფანტაზია, მახვილი თვალი და ერთგული ხელი - და ქმნიდა ცოცხალ ქმნილებებს, რომლებიც შეესაბამება აკადემიზმის კანონებს. ჭეშმარიტად პუშკინის მადლით მან შეძლო ტილოზე აღებეჭდა შიშველი ადამიანის სხეულის სილამაზე და მზის სხივის კანკალი მწვანე ფოთოლზე. მისი ტილოები "ცხენოსანი", "ბათშება", "იტალიური დილა", "იტალიური შუადღე", მრავალი საზეიმო და ინტიმური პორტრეტი სამუდამოდ დარჩება რუსული მხატვრობის უცვლელ შედევრებად. თუმცა, მხატვარი ყოველთვის მიზიდული იყო დიდი ისტორიული თემებისკენ, კაცობრიობის ისტორიაში მნიშვნელოვანი მოვლენების ასახვისკენ. მისი ბევრი გეგმა ამ კუთხით არ განხორციელებულა. ბრაილოვს არასოდეს დაუტოვებია ეპიკური ტილოს შექმნის იდეა რუსეთის ისტორიის შეთქმულების საფუძველზე. ის იწყებს ნახატს "ფსკოვის ალყა მეფე სტეფან ბატორის ჯარების მიერ". იგი ასახავს 1581 წლის ალყის კულმინაციას, როდესაც ფსკოვის მეომრებმა და. ქალაქელები ჩქარობენ თავდასხმას პოლონელებზე, რომლებიც ქალაქში შეიჭრნენ და კედლებს უკან გადააგდებენ. მაგრამ სურათი დაუმთავრებელი დარჩა და ჭეშმარიტად ეროვნული ისტორიული ნახატების შექმნის ამოცანა შეასრულა არა ბრაულოვმა, არამედ რუსი მხატვრების შემდეგი თაობის მიერ. იმავე ასაკში, როგორც პუშკინმა, ბრაილოვმა მას 15 წლით გადააჭარბა. ის ბოლო წლებში ავად იყო. იმ დროს დახატული ავტოპორტრეტიდან გვიყურებს წითური მამაკაცი ნატიფი თვისებებით და მშვიდი, დაფიქრებული მზერით.

XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა მხატვარი ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვი (1806-1858). მან მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრება მიუძღვნა ხალხის სულიერი გამოღვიძების იდეას, განასახიერა იგი ნახატში "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში". 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა ნახატზე "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში", რომელშიც ჩადო თავისი ნიჭის მთელი ძალა და სიკაშკაშე. მისი გრანდიოზული ტილოს წინა პლანზე იოანე ნათლისმცემლის გაბედული ფიგურა იპყრობს თვალს, რომელიც ხალხს ქრისტეს მოახლოებაზე მიუთითებს. მისი ფიგურა მოცემულია მანძილზე. ჯერ არ მოსულა, მოდის, აუცილებლად მოვა, ამბობს მხატვარი. და სახეები და სულები, ვინც ელოდება მაცხოვარს, ანათებს, განწმენდს. ამ სურათზე მან აჩვენა, როგორც ი.ე. რეპინმა მოგვიანებით თქვა, „ჩაგრული ხალხი, თავისუფლების სიტყვის წყურვილი“.

XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. რუსული მხატვრობა მოიცავს ყოველდღიურ სიუჟეტს. ერთ-ერთმა პირველმა მას მიმართა ალექსეი გავრილოვიჩ ვენეციანოვმა (1780-1847). მან თავისი ნამუშევარი მიუძღვნა გლეხების ცხოვრების ასახვას. ის აჩვენებს ამ ცხოვრებას იდეალიზებულ, მორთულ ფორმაში, ხარკს უხდის მაშინდელ მოდურ სენტიმენტალიზმს. თუმცა, ვენეციანოვის ნახატები "კალო", "მოსავლის დროს. ზაფხული“, „სახნავ მიწაზე. გაზაფხული“, „გლეხი ქალი სიმინდის ყვავილებით“, „ზახარკა“, „მიწის მესაკუთრის დილა“, რომელიც ასახავს ჩვეულებრივი რუსი ხალხის სილამაზესა და კეთილშობილებას, ემსახურებოდა ადამიანის ღირსების დადასტურებას, მიუხედავად მისი სოციალური სტატუსისა.

მისი ტრადიციები განაგრძო პაველ ანდრეევიჩ ფედოტოვმა (1815-1852). მისი ტილოები რეალისტურია, სავსეა სატირული შინაარსით, რომელიც ამხელს საზოგადოების ელიტის დაქირავებულ მორალს, ცხოვრებასა და წეს-ჩვეულებებს („მაიორის მაჭანკლობა“, „ახალი კავალერი“ და სხვ.). მან დაიწყო სატირის კარიერა, როგორც გვარდიის ოფიცერი. მერე ჯარის ცხოვრების სასაცილო, ბოროტი ჩანახატები გააკეთა. 1848 წელს მისი ნახატი "ახალი კავალერი" წარმოდგენილი იყო აკადემიურ გამოფენაზე. ეს გაბედული დაცინვა იყო არა მხოლოდ სულელური, თვითკმაყოფილი ბიუროკრატიის, არამედ აკადემიური ტრადიციების მიმართ. ჭუჭყიანი ხალათი, რომელიც სურათის მთავარ გმირს ეცვა, ძალიან ჰგავდა ანტიკვარული ტოგას. ბრაილოვი დიდხანს იდგა ტილოს წინ, შემდეგ კი ნახევრად ხუმრობით ნახევრად სერიოზულად უთხრა ავტორს: „გილოცავ, დამამარცხე“. კომედიური და სატირული ხასიათისაა ფედოტოვის სხვა ნახატებიც („არისტოკრატის საუზმე“, „მაიორის მაჭანკლობა“). მისი ბოლო ნახატები ძალიან სევდიანია ("წამყვანი, მეტი წამყვანი!", "ქვრივი"). თანამედროვეებმა სწორად შეადარეს P.A. ფედოტოვი მხატვრობაში ნ.ვ. გოგოლი ლიტერატურაში. ფეოდალური რუსეთის ჭირის გამოვლენა პაველ ანდრეევიჩ ფედოტოვის შემოქმედების მთავარი თემაა.

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული მხატვრობა.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი გამოირჩეოდა რუსული სახვითი ხელოვნების აყვავებით. იგი იქცა ჭეშმარიტად დიდ ხელოვნებად, რომელიც გამსჭვალულია ხალხის განმათავისუფლებელი ბრძოლის პათოსით, პასუხობს ცხოვრების მოთხოვნებს და აქტიურად ირევა ცხოვრებაში. ვიზუალურ ხელოვნებაში რეალიზმი საბოლოოდ დამკვიდრდა - ჭეშმარიტი და ყოვლისმომცველი ასახვა ხალხის ცხოვრება, თანასწორობისა და სამართლიანობის საფუძველზე ამ ცხოვრების აღდგენის სურვილი.

ხელოვნების ცენტრალური თემა იყო ხალხი, არა მარტო ჩაგრული და ტანჯული, არამედ ხალხიც - ისტორიის შემქმნელი, ხალხ-მებრძოლი, ყოველივე საუკეთესოს შემქმნელი, რაც არის ცხოვრებაში.

რეალიზმის დამკვიდრება ხელოვნებაში მოხდა ჯიუტ ბრძოლაში ოფიციალურ ტენდენციასთან, რომელსაც წარმოადგენდა სამხატვრო აკადემიის ხელმძღვანელობა. აკადემიის მუშაკებმა თავიანთ სტუდენტებს შთააგონეს მოსაზრება, რომ ხელოვნება სიცოცხლეზე მაღალია, მხატვრების შემოქმედებას მხოლოდ ბიბლიური და მითოლოგიური თემები წამოაყენეს.

1863 წლის 9 ნოემბერს სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებულთა დიდმა ჯგუფმა უარი თქვა სკანდინავიური მითოლოგიიდან შემოთავაზებულ თემაზე საკონკურსო ნაწარმოებების დაწერაზე და დატოვა აკადემია. აჯანყებულებს ხელმძღვანელობდა ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი (1837-1887). ისინი გაერთიანდნენ არტელში და დაიწყეს ცხოვრება კომუნაში. შვიდი წლის შემდეგ ის დაიშალა, მაგრამ ამ დროისთვის დაიბადა "მოგზაური ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია", მხატვრების პროფესიული და კომერციული გაერთიანება, რომლებიც მჭიდრო იდეოლოგიურ პოზიციებზე იდგნენ.

„მოხეტიალეები“ გაერთიანდნენ „აკადემიზმის“ უარყოფაში მისი მითოლოგიით, დეკორატიული პეიზაჟებითა და პომპეზური თეატრალიზებით. მათ სურდათ ცოცხალი ცხოვრების წარმოჩენა. წამყვანი ადგილიმათ შემოქმედებაში დაკავებული ჟანრული (საყოფაცხოვრებო) სცენები. გლეხობა განსაკუთრებული სიმპათიით სარგებლობდა მოხეტიალეთა მიმართ. მათ აჩვენეს მისი საჭიროება, ტანჯვა, დაჩაგრული პოზიცია. იმ დროს - 60-70-იან წლებში. XIX საუკუნე - ხელოვნების იდეოლოგიური მხარე უფრო მეტად ფასობდა, ვიდრე ესთეტიკური. მხოლოდ დროთა განმავლობაში ახსოვდათ მხატვრებს მხატვრობის თანდაყოლილი ღირებულება.

ალბათ ყველაზე დიდი ხარკი იდეოლოგიას მიუძღვნა ვასილი გრიგორიევიჩ პეროვმა (1834-1882). თავის ნამუშევრებში პეროვი ვნებიანად გმობს არსებულ სისტემას, დიდი ოსტატობითა და დამაჯერებლობით აჩვენებს ხალხის მძიმე ხვედრს. ნახატში "სოფლის მსვლელობა აღდგომისთვის", მხატვარმა აჩვენა რუსული სოფელი დღესასწაულზე, სიღარიბე, შეუზღუდავი სიმთვრალე, სატირულად ასახავდა სოფლის სასულიერო პირებს. პეროვის ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი „მკვდრების დანახვა“, რომელიც მარჩენალის გარეშე დარჩენილი ოჯახის ტრაგიკულ ბედზე მოგვითხრობს, თვალშისაცემია თავისი დრამატულობით, უიმედო მწუხარებით. ძალიან ცნობილია მისი ნახატები "უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტთან", "მოხუცი მშობლები შვილის საფლავზე". დახვეწილი იუმორი და ლირიზმი, ბუნების სიყვარული გამსჭვალულია ნახატებით "მონადირეები დასვენებაში", "მეთევზე". მისი შემოქმედება გაჟღენთილია ხალხის სიყვარულით, ცხოვრებისეული ფენომენების გააზრების სურვილით და ხელოვნების ენით, რომ სიმართლე გითხრათ მათ შესახებ. პეროვის ნახატები რუსული ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებს შორისაა. მის შემოქმედებას რაღაც საერთო აქვს ნეკრასოვის პოეზიასთან, ოსტროვსკის, ტურგენევის შემოქმედებასთან. საკმარისია გავიხსენოთ მისი ნახატები, როგორიცაა "პოლიციელის ჩამოსვლა გამოძიებისთვის", "ჩაის სვამს მიტიშჩიში". პეროვის ზოგიერთი ნაწარმოები გამსჭვალულია ნამდვილი ტრაგედიით ("ტროიკა", "მოხუცი მშობლები შვილის საფლავზე"). პეროვმა დახატა თავისი ცნობილი თანამედროვეების არაერთი პორტრეტი (ოსტროვსკი, ტურგენევი, დოსტოევსკი).

"მოხეტიალეების" ზოგიერთმა ტილომ, რომელიც დახატულია ცხოვრებიდან ან რეალური სცენების შთაბეჭდილების ქვეშ, გაამდიდრა ჩვენი წარმოდგენები გლეხური ცხოვრების შესახებ. კოროვინის ნახატი "მსოფლიოზე" გვიჩვენებს შეტაკებას სოფლის შეხვედრაზე მდიდარსა და ღარიბ კაცს შორის. ვ.მ.მაქსიმოვმა დაიპყრო ოჯახის დაყოფის გაბრაზება, ცრემლები და მწუხარება. გლეხის შრომის საზეიმო ზეიმი ასახულია G. G. Myasoedov- ის ნახატში "Mowers".

პარტნიორობის იდეოლოგიური ლიდერი მოგზაურობის გამოფენებიივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი (1837-1887) იყო გამორჩეული მხატვარი და ხელოვნების თეორეტიკოსი. კრამსკოი ებრძოდა ეგრეთ წოდებულ „სუფთა ხელოვნებას“. მან მხატვარს მოუწოდა იყო კაცი და მოქალაქე, თავისი შემოქმედებით იბრძოლოს მაღალი სოციალური იდეალებისთვის. კრამსკოის შემოქმედებაში მთავარი ადგილი პორტრეტმა დაიკავა. კრამსკოიმ შექმნა რუსი მწერლების, მხატვრების, საზოგადო მოღვაწეების შესანიშნავი პორტრეტების მთელი გალერეა: ტოლსტოი, სალტიკოვ-შჩედრინი, ნეკრასოვი, შიშკინი და სხვა. მას ეკუთვნის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტებილევ ტოლსტოი. მწერლის მზერა არ ტოვებს მაყურებელს, რა წერტილიდანაც არ უნდა შეხედოს ტილოს. კრამსკოის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი ნამუშევარია ნახატი "ქრისტე უდაბნოში".

მოხეტიალეებმა ნამდვილი აღმოჩენები გააკეთეს ლანდშაფტის ფერწერაში. ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვმა (1830-1897) მოახერხა უბრალო რუსული პეიზაჟის სილამაზისა და დახვეწილი ლირიზმის ჩვენება. 1871 წელს ოსტატმა შექმნა თავისი მრავალი საუკეთესო ნამუშევარი ("გამოქვაბულების მონასტერი ნიჟნი ნოვგოროდის მახლობლად", ნიჟნი ნოვგოროდის ხელოვნების მუზეუმი; "ვოლგის გადინება იაროსლავის მახლობლად", რუსეთის მუზეუმი), მათ შორის ცნობილი ნახატი "კაპები ჩამოვიდნენ". ” (ტრეტიაკოვის გალერეა), რომელიც გახდა ყველაზე პოპულარული რუსული პეიზაჟი, რუსეთის ერთგვარი თვალწარმტაცი სიმბოლო. ეტიუდზე მუშაობა „რუკებზე“ იყო მარტში, სოფ. მოლვიტინო (ახლანდელი სუსანინო) კოსტრომას პროვინციის ბუისკის ოლქში. მდნარი თოვლი, არყის ხეებზე გაზაფხულის კაშხლები, ნაცრისფერ-ლურჯი, გაცვეთილი ცა, მუქი ქოხები და უძველესი ეკლესია ცივი შორეული მდელოების ფონზე - ყველაფერი გაერთიანდა საოცარი პოეტური ხიბლის გამოსახულებაში. სურათი მართლაც თავისებურია ჯადოსნური ეფექტიაღიარება, "უკვე ნანახი" (დეჟავუ, ფსიქოლოგიის ენაზე) - და არა მხოლოდ სადღაც ვოლგის მახლობლად, სადაც "Rooks" იყო დაწერილი, არამედ ქვეყნის თითქმის ნებისმიერ კუთხეში. აქ „განწყობა“ – როგორც განსაკუთრებული ჩაფიქრებული სივრცე, რომელიც აერთიანებს სურათს მნახველთან – საბოლოოდ იქცევა გამოსახულების სრულიად განსაკუთრებულ კომპონენტად; ი.ნ.კრამსკოი სწორად აღიქვამს ამას, როდესაც წერს (ფ. ა. ვასილიევისადმი მიწერილ წერილში, 1871 წ.), რაც გულისხმობს გამოფენის სხვა პეიზაჟებს: „ეს ყველაფერი არის ხეები, წყალი და ჰაერიც კი, და მხოლოდ სულია რუკსში“. უხილავად ხილული „სული“, განწყობა აცოცხლებს სავრასოვის შემდგომ ნამუშევრებს: მშვენიერი მოსკოვის პეიზაჟები, ორგანულად აერთიანებს წინა პლანის ყოველდღიურ სიმარტივეს დიდებულ დისტანციებს („სუხარევას კოშკი“, 1872 წ. ისტორიული მუზეუმიმოსკოვი; "მოსკოვის კრემლის ხედი, გაზაფხული", 1873, რუსეთის მუზეუმი), ვირტუოზი ტენიანობისა და ქიაროსკუროს გადაცემისას "ქვეყნის გზა" (1873, ტრეტიაკოვის გალერეა), სენტიმენტალური "საფლავი ვოლგაზე" (1874, ალტაის სახვითი რეგიონალური მუზეუმი). ხელოვნება, ბარნაული), მანათობელი "ცისარტყელა" (1875, რუსეთის მუზეუმი), მელანქოლიური ნახატი "ზამთრის პეიზაჟი. ფროსტი“ (1876-77, ვორონეჟის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი). IN გვიანი პერიოდისავრასოვის ოსტატობა მკვეთრად სუსტდება. ამქვეყნიური გზით დაკნინებული, ალკოჰოლიზმით დაავადებული, ის ცხოვრობს თავისი საუკეთესო ნამუშევრების ასლებით, პირველ რიგში, რუკსიდან.

ფიოდორ ალექსანდროვიჩ ვასილიევმა (1850-1873) ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა. მისმა ნამუშევრებმა, თავიდანვე შეწყვეტილმა, გაამდიდრა საშინაო მხატვრობა მრავალი დინამიური, ამაღელვებელი პეიზაჟებით. მხატვარი განსაკუთრებით წარმატებული იყო ბუნებაში გარდამავალ მდგომარეობებში: მზიდან წვიმამდე, სიმშვიდიდან ქარიშხალამდე. წარმოშობით ფოსტის თანამშრომლის ოჯახიდან, სწავლობდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში, ასევე 1871 წელს სამხატვრო აკადემიაში; 1866-67 წლებში მუშაობდა ი.ი.შიშკინის ხელმძღვანელობით. ვასილიევის გამორჩეული ნიჭი ადრეულ და ძლიერად განვითარდა მის ნახატებში, რომლებიც მნახველზე შთაბეჭდილებას ახდენენ თავიანთი ფსიქოლოგიური დრამატულობით. ღირსშესანიშნავი „პოეზია ბუნებრივი შთაბეჭდილებით“ (ვასილიევის ახლო მეგობრის ი. ნ. კრამსკოის თქმით, მისი შემოქმედების ფუნდამენტური თვისების შესახებ მთლიანად) უკვე გაჟღენთილია ნახატით „წვიმის წინ“ (1869, ტრეტიაკოვის გალერეა). 1870 წელს მან იმოგზაურა ვოლგის გასწვრივ I.E. Repin-თან ერთად, რის შედეგადაც შეიქმნა ნახატი „ვოლგის ხედი. ბარჟები“ (1870, რუსეთის მუზეუმი) და სხვა ნამუშევრები, რომლებიც გამოირჩეოდა სინათლისა და ჰაერის ეფექტების დახვეწილობით, მდინარის და ჰაერის ტენიანობის გადაცემის უნარით. მაგრამ საქმე გარე ეფექტებში არ არის. ვასილიევის ნაწარმოებებში ბუნება, თითქოს ეხმაურება ადამიანის სულის მოძრაობას, ფსიქოლოგირდება სრული გაგებით, გამოხატავს გრძნობების კომპლექსურ დიაპაზონს სასოწარკვეთილებას, იმედსა და წყნარ სევდას შორის. ყველაზე ცნობილი ნახატებია დათბობა (1871) და სველი მდელო (1872; ორივე ტრეტიაკოვის გალერეაში), სადაც მხატვრის მუდმივი ინტერესი ბუნების გარდამავალი, განუსაზღვრელად არამდგრადი მდგომარეობებისადმი მელანქოლიური ნისლის მეშვეობით განათების სურათებად ითარგმნება. ეს არის ერთგვარი ბუნებრივი სიზმრები რუსეთის შესახებ, რომელიც შეიძლება შევადაროთ I.S. Turgenev-ის ან A.A.Fet-ის ლანდშაფტის მოტივებს. მხატვარი (ვიმსჯელებთ მისი მიმოწერით კრამსკოითან) ოცნებობს შექმნას რამდენიმე უპრეცედენტო ნამუშევარი, სიმბოლური პეიზაჟები-გამოცხადებები, რომლებსაც შეუძლიათ განკურნონ კაცობრიობა, დამძიმებული "კრიმინალური დიზაინით". მაგრამ მისი დღეები უკვე დათვლილია. ტუბერკულოზით დაავადდა, 1871 წელს გადავიდა იალტაში. საბედისწერო ავადმყოფობა, რომელიც ერწყმის სამხრეთ ბუნების შთაბეჭდილებებს, რაც მას არა როგორც სადღესასწაულო, არამედ მოშორებული და შემაშფოთებელი ეჩვენება, მის მხატვრობას კიდევ უფრო დრამატულ დაძაბულობას ანიჭებს. შეშფოთებული და პირქუშია მისი ამ პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტილო - "ყირიმის მთებში" (1873, ტრეტიაკოვის გალერეა). ნისლში ჩაძირული, პირქუში მოყავისფრო-ნაცრისფერი ტონებით დაწერილი, მთის გზა ამქვეყნიურ ჩრდილს იძენს, ერთგვარ უიმედო გზას არსად. ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ვასილიევის ხელოვნების გავლენა, რომელიც გაძლიერდა მისი ადრეული სიკვდილის ტრაგედიით. რომანტიკულმა ტრადიციამ, საბოლოოდ უარი თქვა ლანდშაფტის, როგორც დეკორატიული სანახაობის ცნებაზე, მის ნამუშევრებში მიაღწია განსაკუთრებულ სულიერ შინაარსს, ასახავდა სიმბოლიზმისა და თანამედროვეობის ხელოვნებას, ჩეხოვ-ლევიტანის ეპოქის ლანდშაფტს.

ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვის (1848-1926) შემოქმედება მჭიდრო კავშირშია რუსულთან. ხალხური ზღაპრები, ეპოსები, რომელთა ნაკვთები მან ნახატების საფუძვლად აიყვანა. მისი საუკეთესო ნამუშევარია „სამი გმირი“. მაყურებლის წინაშე რუსული ეპიკური ეპოსის საყვარელი გმირები არიან გმირები, რუსული მიწის დამცველები და მშობლიური ხალხი მრავალი მტრისგან.

ივან ივანოვიჩ შიშკინი (1832-1898) გახდა რუსული ტყის მომღერალი, რუსული ბუნების ეპიკური გრძედი. არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი (1841-1910) იზიდავდა სინათლისა და ჰაერის თვალწარმტაცი თამაში. მთვარის იდუმალი შუქი იშვიათ ღრუბლებში, ცისკრის წითელი ანარეკლები უკრაინული ქოხების თეთრ კედლებზე, დახრილი დილის სხივები, რომლებიც ნისლს არღვევენ და ტალახიან გზაზე გუბეებში თამაშობენ - ეს და მრავალი სხვა თვალწარმტაცი აღმოჩენაა აღბეჭდილი მასზე. ტილოები. შიშკინის ადრეული ნამუშევრებისთვის ("ხედი ვალამის კუნძულზე", 1858 წ. კიევის მუზეუმირუსული ხელოვნება; „ტყის მოჭრა“, 1867 წ., ტრეტიაკოვის გალერეა) ხასიათდება ფორმების გარკვეული დანაწევრებით; რომანტიზმისთვის ტრადიციული სურათის „სცენის“ კონსტრუქციის დაცვით, გეგმების აშკარად ხაზგასმით, ის მაინც ვერ აღწევს გამოსახულების დამაჯერებელ ერთიანობას. ისეთ ნახატებში, როგორიცაა „შუადღე. მოსკოვის გარეუბანში“ (1869, იქვე), ეს ერთიანობა უკვე აშკარა რეალობად გვევლინება, უპირველეს ყოვლისა, ცისა და მიწის, ნიადაგის ზონების დახვეწილი კომპოზიციური და ღია ჰაერის ფერის კოორდინაციის გამო (ამ უკანასკნელს განსაკუთრებით გრძნობდა შიშკინი. შეღწევადობით, ამ მხრივ არ არის თანაბარი რუსულ ლანდშაფტურ ხელოვნებაში).

1870-იან წლებში ოსტატი შემოდის უპირობო შემოქმედებითი სიმწიფის დროში, რასაც მოწმობს ნახატები „ფიჭვნარი. ანძის ტყე ვიატკას პროვინციაში "(1872) და" ჭვავის" (1878; ორივე - ტრეტიაკოვის გალერეა). ჩვეულებრივ, ბუნების არასტაბილურ, გარდამავალ მდგომარეობებს ერიდება, მხატვარი იპყრობს ზაფხულის უმაღლეს ყვავილობას, აღწევს შთამბეჭდავ ტონალურ ერთიანობას სწორედ ნათელი, შუადღის ზაფხულის სინათლის გამო, რომელიც განსაზღვრავს მთელ ფერთა მასშტაბს. ბუნების მონუმენტურ-რომანტიკული გამოსახულება დიდი ასოყოველთვის წარმოდგენილია სურათებში. ახალი, რეალისტური ტენდენციები ჩნდება იმ გამჭოლი ყურადღებაში, რომლითაც იწერება კონკრეტული მიწის ნაკვეთის, ტყის ან მინდვრის კუთხის, კონკრეტული ხის ნიშნები. შიშკინი არა მხოლოდ ნიადაგის, არამედ ხის მშვენიერი პოეტია, რომელიც დახვეწილად გრძნობს თითოეული სახეობის ბუნებას [მის ყველაზე ტიპურ ჩანაწერებში ის ჩვეულებრივ ახსენებს არა მხოლოდ "ტყეს", არამედ "განსაკუთრებული ხეების" ტყეს, თელა და მუხის ნაწილი“ (დღიური 1861 წ.) ან „ ნაძვის ტყე, ფიჭვი, ასპენი, არყი, ცაცხვი ”(ი.ვ. ვოლკოვსკის წერილიდან, 1888)]. განსაკუთრებული სურვილით, მხატვარი ხატავს ყველაზე ძლიერ და ძლიერ ჯიშებს, როგორიცაა მუხა და ფიჭვი - სიმწიფის, სიბერის და ბოლოს, მოულოდნელი სიკვდილის ეტაპზე. შიშკინის კლასიკური ნამუშევრები - როგორიცაა "ჭვავი" ან "ბრტყელ ველს შორის ..." (ნახატი დასახელებულია ა. ფ. მერზლიაკოვის სიმღერის მიხედვით; 1883, კიევის რუსული ხელოვნების მუზეუმი), "ტყის დალი" (1884, ტრეტიაკოვის გალერეა). ) - აღიქმება განზოგადებულად, ეპიკური სურათებირუსეთი. მხატვარი თანაბრად აღწევს წარმატებას როგორც შორეულ ხედებში, ასევე ტყის „ინტერიერებში“ („მზით განათებული ფიჭვები“, 1886; „დილა ფიჭვნარში“, სადაც დათვები დახატა კ.ა. სავიცკიმ, 1889; ორივე ერთ ადგილზეა). დამოუკიდებელი ღირებულებაა მისი ნახატები და კვლევები, რომლებიც ბუნებრივი ცხოვრების დეტალური დღიურია. ნაყოფიერად მუშაობდა ოკრატის დარგშიც. შიშკინმა თავისი დახვეწილი ლანდშაფტის ოხრებით სხვადასხვა პირობებში დაბეჭდა, ალბომების სახით გამოქვეყნება, ძლიერად გაააქტიურა ინტერესი ხელოვნების ამ ფორმის მიმართ. იგი ნაკლებად ასწავლიდა (კერძოდ, ხელმძღვანელობდა სამხატვრო აკადემიის ლანდშაფტის სახელოსნოს 1894-95 წლებში), მაგრამ სტუდენტებს შორის ჰყავდა ისეთი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ ფ. ა. ვასილიევი და გ. ი. ჩოროს-გურკინი. მის გამოსახულებებს, მიუხედავად მათი "ობიექტურობისა" და ფსიქოლოგიზმის ფუნდამენტური არარსებობისა, სავრასოვ-ლევიტანის ტიპის "განწყობის ლანდშაფტისთვის" დამახასიათებელი, ყოველთვის ჰქონდა დიდი პოეტური რეზონანსი (გასაკვირი არ არის, რომ შიშკინი იყო ა.ა. ბლოკის ერთ-ერთი საყვარელი მხატვარი). იელაბუგაში მხატვრის სახლ-მუზეუმი გაიხსნა.

XIX საუკუნის ბოლოსთვის. მოხეტიალეთა გავლენა შემცირდა. ვიზუალურ ხელოვნებაში ახალი მიმართულებები გამოჩნდა. პორტრეტები V.A. სეროვი და პეიზაჟები I.I. ლევიტანი შეესაბამებოდა იმპრესიონიზმის ფრანგულ სკოლას. ზოგიერთმა მხატვარმა გააერთიანა რუსული მხატვრული ტრადიციები ახალ ფერწერულ ფორმებთან (M.A. Vrubel, B.M. Kustodiev, I.L. Bilibin და სხვები).

მე-19 საუკუნის რუსული ლანდშაფტის მხატვრობამ პიკს მიაღწია. მიღწეულია სავრასოვის მოსწავლის ისააკ ილიჩ ლევიტანის (1860-1900) შემოქმედებაში. ლევიტანი მშვიდი, მშვიდი პეიზაჟების ოსტატია. კაცი ძალიან მორცხვი, მორცხვი და დაუცველია, მან იცოდა დასვენება მხოლოდ ბუნებასთან მარტო, გამსჭვალული იმ პეიზაჟის განწყობით, რომელიც მას უყვარდა.

ერთხელ ის მივიდა ვოლგაში მზის, ჰაერისა და მდინარის სივრცის დასახატავად. მაგრამ მზე არ იყო, გაუთავებელი ღრუბლები ცოცავდნენ ცაზე, მოსაწყენი წვიმები არ წყდებოდა. მხატვარი ნერვიულობდა მანამ, სანამ ამ ამინდში არ ჩაეშვა და არ აღმოაჩინა რუსული ცუდი ამინდის მოლურჯო-იასამნისფერი ფერების განსაკუთრებული ხიბლი. მას შემდეგ ზემო ვოლგა, პროვინციული ქალაქი პლესი მტკიცედ შევიდა მის საქმიანობაში. იმ მხარეებში მან შექმნა თავისი "წვიმიანი" ნამუშევრები: "წვიმის შემდეგ", "ბნელი დღე", "მარადიული მშვიდობის ზემოთ". იქვე მოხატული საღამოს მშვიდი პეიზაჟები: „საღამო ვოლგაზე“, „საღამო. ოქროს მიღწევა“, „საღამოს ზარი“, „მშვიდი სამყოფელი“.

სიცოცხლის ბოლო წლებში ლევიტანმა ყურადღება გაამახვილა ფრანგი იმპრესიონისტი მხატვრების შემოქმედებაზე (ე. მანე, ს. მონე, ს. პისარო). მიხვდა, რომ მათთან ბევრი საერთო ჰქონდა, მათი შემოქმედებითი ძიებაც იმავე მიმართულებით მიდიოდა. მათ მსგავსად, მან ამჯობინა მუშაობა არა სტუდიაში, არამედ ჰაერში (ღია ცის ქვეშ, როგორც მხატვრები ამბობენ). მათ მსგავსად, მან გაანათა პალიტრა, განდევნა მუქი, მიწიერი ფერები. მათ მსგავსად, ის ცდილობდა დაეჭირა ყოფიერების დროებითი, გადმოეცა სინათლისა და ჰაერის მოძრაობები. ამით ისინი მასზე შორს წავიდნენ, მაგრამ მათ თითქმის დაშალეს სამგანზომილებიანი ფორმები (სახლები, ხეები) მსუბუქი ჰაერის ნაკადებში. ის ამას მოერიდა.

ლევიტანის ნახატებს ნელი გამოკვლევა სჭირდება, - წერდა მისი ნამუშევრების დიდი მცოდნე, კ. ისინი მოკრძალებული და ზუსტია, როგორც ჩეხოვის მოთხრობები, მაგრამ რაც უფრო დიდხანს უყურებ მათ, მით უფრო ტკბილი ხდება პროვინციული დასახლებების, ნაცნობი მდინარეების და სოფლის გზების სიჩუმე.

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. ი.ე.რეპინის, ვ.ი.სურიკოვისა და ვ.ა.სეროვის შემოქმედებითი აყვავება.

ილია ეფიმოვიჩ რეპინი (1844-1930) დაიბადა ჩუგუევში, სამხედრო დევნილის ოჯახში. მან მოახერხა სამხატვრო აკადემიაში შესვლა, სადაც მისი მასწავლებელი გახდა პ. რეპინმაც ბევრი რამ ისწავლა კრამსკოიისგან. 1870 წელს ახალგაზრდა მხატვარი იმოგზაურა ვოლგის გასწვრივ. მოგზაურობიდან ჩამოტანილი არაერთი ჩანახატი გამოიყენა ნახატზე "ბარგები ვოლგაზე" (1872). მან საზოგადოებაზე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა. ავტორი მაშინვე გადავიდა ყველაზე ცნობილი ოსტატების რიგებში. აკრიტიკებდა „სუფთა ხელოვნების“ მომხრეებს, ის წერდა: „ჩემს ირგვლივ ცხოვრება ზედმეტად მაღელვებს, არ მაძლევს მოსვენებას, თავის თავს ითხოვს ტილოზე დახატვას; რეალობა ზედმეტად აღმაშფოთებელია იმისთვის, რომ ნიმუშები სუფთა სინდისით ამოქარგოთ - მოდით, ეს კარგად აღზრდილ ახალგაზრდა ქალბატონებს მივატოვოთ. რეპინი გახდა მოხეტიალეთა დროშა, მათი სიამაყე და დიდება.

რეპინი ძალიან მრავალმხრივი მხატვარი იყო. I. E. Repin იყო მშვენიერი ოსტატიფერწერის ყველა ჟანრში და თითოეულში თავისი ახალი სიტყვა თქვა. მისი შემოქმედების ცენტრალური თემაა ხალხის ცხოვრება მისი ყველა გამოვლინებით. მან აჩვენა ხალხი შრომით, ბრძოლაში, განადიდა მებრძოლები ხალხის თავისუფლებისთვის. მის ფუნჯს ეკუთვნის მონუმენტური ჟანრის არაერთი ნახატი. 70-იან წლებში რეპინის საუკეთესო ნამუშევარი იყო ნახატი "ბარგის მზიდი ვოლგაზე". სურათი აღიქმებოდა, როგორც მოვლენა რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში, იგი გახდა ახალი მიმართულების სიმბოლო ვიზუალურ ხელოვნებაში. რეპინი წერდა, რომ „მოსამართლე ახლა გლეხია და ამიტომ აუცილებელია მისი ინტერესების რეპროდუცირება“. ალბათ არანაკლებ შთამბეჭდავია, ვიდრე "ბარჟის მატარებლები" დამზადებულია "რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში". ნათელი ლურჯი ცა, მზისგან გახვრეტილი გზის მტვრის ღრუბლები, ჯვრებისა და ჟილეტების ოქროსფერი ბზინვარება, პოლიცია, უბრალო ხალხი და ინვალიდი - ყველაფერი ჯდება ამ ტილოზე: რუსეთის სიდიადე, ძალა, სისუსტე და ტკივილი.

რეპინის ბევრ ნახატში შეეხო რევოლუციურ თემებს ("აღიარებაზე უარი", "არ დაელოდნენ", "პროპაგანდისტის დაპატიმრება"). რევოლუციონერები მის ნახატებში უბრალოდ და ბუნებრივად არიან შენახული, გაურბიან თეატრალურ პოზებსა და ჟესტებს. ნახატში „აღიარებაზე უარი“, მსჯავრდებულმა, თითქოს განზრახ, ხელები მკლავებში ჩამალა. მხატვარი აშკარად თანაუგრძნობდა მისი ნახატების გმირებს.

რეპინის რამდენიმე ნახატია დაწერილი ისტორიული თემები("ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე", "კაზაკები წერენ წერილს თურქეთის სულთანი" და ა.შ.). რეპინმა შექმნა მეცნიერთა (პიროგოვი, სეჩენოვი), მწერლების (ტოლსტოი, ტურგენევი, გარშინი), კომპოზიტორების (გლინკა, მუსორგსკი), მხატვრების (კრამსკოი, სურიკოვი) პორტრეტების მთელი გალერეა. XX საუკუნის დასაწყისში. მან მიიღო შეკვეთა ნახატზე "სახელმწიფო საბჭოს საზეიმო სხდომა". მხატვარმა მოახერხა არა მხოლოდ ტილოზე დამსწრეთა ამხელა რაოდენობის დადება, არამედ ბევრი მათგანის ფსიქოლოგიური აღწერაც. მათ შორის იყვნენ ისეთი ცნობილი მოღვაწეები, როგორებიცაა S. Yu. Witte, K. P. Pobedonostsev, P. P. Semenov-Tyan-Shansky. სურათზე ძნელად შესამჩნევია, მაგრამ ნიკოლოზ II ძალიან დახვეწილად არის დაწერილი.

ვასილი ივანოვიჩ სურიკოვი (1848-1916) დაიბადა კრასნოიარსკში, ქ. კაზაკთა ოჯახი. მისი ნამუშევრების აყვავება მოდის 80-იან წლებში, როდესაც მან შექმნა სამი ყველაზე ცნობილი ისტორიული ნახატი: "სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილა", "მენშიკოვი ბერეზოვში" და "ბოიარ მოროზოვა". მისი ნამუშევრები "სტრელცის აღსრულების დილა", "მენშიკოვი ბერეზოვში", "ბოიარი მოროზოვა", "ციმბირის დაპყრობა ერმაკ ტიმოფეევიჩის მიერ", "სტეპან რაზინი", "სუვოროვი ალპების გადაკვეთა" რუსული და მსოფლიო ისტორიული მხატვრობის მწვერვალია. . რუსი ხალხის სიდიადე, მისი სილამაზე, შეუპოვარი ნება, რთული და რთული ბედი - აი, რამ შთააგონა მხატვარი.

სურიკოვმა კარგად იცოდა წარსული ეპოქის ცხოვრება და წეს-ჩვეულებები, მან იცოდა როგორ აჩუქა ნათელი ფსიქოლოგიური მახასიათებლები. გარდა ამისა, იგი იყო შესანიშნავი კოლორისტი (ფერების ოსტატი). საკმარისია გავიხსენოთ კაშკაშა სუფთა, ცქრიალა თოვლი ბოარინა მოროზოვაში. თუ ტილოს მიუახლოვდებით, თოვლი, როგორც ეს იყო, "იშლება" ლურჯი, ლურჯი, ვარდისფერი შტრიხებით. ფერწერის ეს ტექნიკა, როდესაც ორი ან სამი განსხვავებული შტრიხი შორს ერწყმის და სასურველ ფერს აძლევს, ფართოდ გამოიყენეს ფრანგი იმპრესიონისტები.

ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი (1865-1911), კომპოზიტორის ვაჟი, ხატავდა პეიზაჟებს, ტილოებს ისტორიულ თემებზე, მუშაობდა თეატრის მხატვრად. მაგრამ დიდებამ მას, უპირველეს ყოვლისა, პორტრეტები მოუტანა.

1887 წელს 22 წლის სეროვი ისვენებდა აბრამცევოში, ქველმოქმედის ს.ი. მამონტოვის მოსკოვის მახლობლად მდებარე აგარაკზე. მის მრავალშვილიან შვილებს შორის ახალგაზრდა მხატვარი იყო მისი კაცი, მათი რბოლის მონაწილე. ერთხელ, სადილის შემდეგ, სასადილო ოთახში შემთხვევით ორი ადამიანი შეჩერდა - სეროვი და 12 წლის ვერუშა მამონტოვა. ისინი ისხდნენ მაგიდასთან, რომელზეც ატამი იყო დატოვებული და საუბრის დროს ვერუშამ ვერ შეამჩნია, როგორ დაიწყო მხატვარმა მისი პორტრეტის დახატვა. სამუშაო ერთი თვე გაჭიანურდა და ვერუშა გაბრაზდა, რომ ანტონი (როგორც სახლში სეროვს ეძახდნენ) აიძულებდა საათობით მჯდარიყო სასადილო ოთახში.

სექტემბრის დასაწყისში "გოგონა ატმებით" დასრულდა. მიუხედავად მცირე ზომისა, ვარდისფერ და ოქროსფერ ტონებში შეღებილი ნახატი ძალიან „ფართო“ ჩანდა. მასში ბევრი სინათლე და ჰაერი იყო. გოგონა, რომელიც მაგიდასთან თითქოს წუთით დაჯდა და მზერა მნახველს მიაჩერდა, სიცხადითა და სულიერებით მოჯადოებული. დიახ, და მთელი ტილო დაფარული იყო ყოველდღიური ცხოვრების წმინდა ბავშვური აღქმით, როდესაც ბედნიერება თავისთავად არ იცის და წინ მთელი ცხოვრებაა.

აბრამცევოს სახლის მცხოვრებლებმა, რა თქმა უნდა, მიხვდნენ, რომ მათ თვალწინ მოხდა სასწაული. მაგრამ მხოლოდ დრო იძლევა საბოლოო შეფასებებს. მან „გოგონა ატმებით“ რუსულ და მსოფლიო ხელოვნებაში საუკეთესო პორტრეტულ ნამუშევრებს შორის დაასახელა.

მომდევნო წელს სეროვმა თითქმის მოახერხა თავისი მაგიის გამეორება. მან დახატა თავისი დის მარია სიმონოვიჩის პორტრეტი („მზით განათებული გოგონა“). სახელი ცოტათი არაზუსტი იყო: გოგონა ჩრდილში ზის, ხოლო ფონზე გამწვანებული დილის მზის სხივებით არის განათებული. მაგრამ სურათზე ყველაფერი ისე ერთიანია, ასე ერთიანი - დილა, მზე, ზაფხული, ახალგაზრდობა და სილამაზე - ეს საუკეთესო სახელიძნელი მოსაფიქრებელი.

სეროვი გახდა მოდური პორტრეტის მხატვარი. მის წინ პოზირებდა ცნობილი მწერლები, მხატვრები, ხელოვანები, მეწარმეები, არისტოკრატები, თუნდაც მეფეები. როგორც ჩანს, ყველას არ დაუწერია, მისი სული იყო. ზოგიერთი მაღალი საზოგადოების პორტრეტი, ფილიგრანული ტექნიკით, ცივი აღმოჩნდა.

რამდენიმე წლის განმავლობაში სეროვი ასწავლიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. მომთხოვნი მასწავლებელი იყო. ფერწერის გაყინული ფორმების მოწინააღმდეგე სეროვი, ამავე დროს, თვლიდა, რომ შემოქმედებითი ძიება უნდა ეფუძნებოდეს ხატვისა და ფერწერული წერის ტექნიკის მყარ ოსტატობას. ბევრი გამოჩენილი ოსტატი თავს სეროვის სტუდენტად თვლიდა: M.S. Saryan, K-F. იუონი, პ.ვ.კუზნეცოვი, კ.ს.პეტროვ-ვოდკინი.

რეპინის, სურიკოვის, ლევიტანის, სეროვის, „მოხეტიალეების“ მრავალი ნახატი აღმოჩნდა ტრეტიაკოვის კოლექციაში. პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი (1832-1898), ძველი მოსკოვის წარმომადგენელი. ვაჭრის ოჯახი, იყო უჩვეულო ადამიანი. გამხდარი და მაღალი, ბუჩქოვანი წვერით და მშვიდი ხმით, უფრო წმინდანს ჰგავდა, ვიდრე ვაჭარს. რუსი მხატვრების ნახატების შეგროვება მან 1856 წელს დაიწყო. ჰობი მისი ცხოვრების მთავარ საქმედ გადაიზარდა. 90-იანი წლების დასაწყისში. კოლექციამ მიაღწია მუზეუმის დონეს და შთანთქა კოლექციონერის თითქმის მთელი ქონება. მოგვიანებით ის მოსკოვის საკუთრება გახდა. ტრეტიაკოვის გალერეა გახდა რუსული ფერწერის, გრაფიკისა და ქანდაკების მსოფლიოში ცნობილი მუზეუმი.

1898 წელს პეტერბურგში, მიხაილოვსკის სასახლეში (კ. როსის შემოქმედება) გაიხსნა რუსეთის მუზეუმი. მან მიიღო რუსი მხატვრების ნამუშევრები ერმიტაჟიდან, სამხატვრო აკადემიიდან და ზოგიერთი იმპერიული სასახლიდან. ამ ორი მუზეუმის გახსნამ, როგორც იქნა, დააგვირგვინა XIX საუკუნის რუსული მხატვრობის მიღწევები.

დასკვნა

იმდროინდელი პროგრესული იდეებით გამსჭვალული რუსული სახვითი ხელოვნება ემსახურებოდა დიდ ჰუმანურ მიზანს - ბრძოლას ადამიანის განთავისუფლებისთვის, მთელი საზოგადოების სოციალური რეორგანიზაციისთვის.

ზოგადად, მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში რუსეთმა მიაღწია შთამბეჭდავ წარმატებებს კულტურის სფეროში. მსოფლიო ფონდი სამუდამოდ მოიცავდა მრავალი რუსი მხატვრის ნამუშევრებს. დასრულდა ეროვნული კულტურის ფორმირების პროცესი.

XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. მოდერნისტულმა ძიებებმა გამოიწვია მხატვართა ჯგუფის ჩამოყალიბება, რომელიც გაერთიანდა ჟურნალ „ხელოვნების სამყაროს“ ირგვლივ (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich, I.E. Grabar და სხვები). ხელოსანთა სამყარომ გამოაცხადა ახალი მხატვრული და ესთეტიკური პრინციპები, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდა მოხეტიალეთა რეალისტურ შეხედულებებს და აკადემიზმის მიდრეკილებას. ისინი ხელს უწყობდნენ ინდივიდუალიზმს, ხელოვნების თავისუფლებას სოციალური და პოლიტიკური პრობლემებისგან. მათთვის მთავარია რუსული ეროვნული კულტურის სილამაზე და ტრადიციები. მათ განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმეს წარსული ეპოქის მემკვიდრეობის აღორძინებასა და ახალ შეფასებას (XVIII - XIX დასაწყისშიგ.), ასევე დასავლეთ ევროპის ხელოვნების პოპულარიზაცია.

XX საუკუნის დასაწყისში. გაჩნდა "რუსული ავანგარდი". მისმა წარმომადგენლებმა კ.ს. მალევიჩი, რ.რ. ფალკი, მ.ზ. შაგალი და სხვები ქადაგებდნენ „სუფთა“ ფორმებისა და გარეგნული არაობიექტურობის ხელოვნებას. ისინი იყვნენ აბსტრაქციონიზმის წინამორბედები და უდიდესი გავლენა მოახდინეს მსოფლიო ხელოვნების განვითარებაზე.

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსი მხატვრების შემოქმედება განვითარდა მზარდი სახალხო განმათავისუფლებელი მოძრაობის კონტექსტში.
ყოველი ათწლეულის განმავლობაში მეფის რუსეთისთვის დამახასიათებელი კლასობრივი წინააღმდეგობები უფრო ღრმა და მჟღავნდებოდა. ხალხი ამაზრზენი ექსპლუატაციის უღლის ქვეშ იწვა. გლეხთა არეულობა იყო 1861 წელს ბატონობის გაუქმების ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი; ტყუილად არ იფეთქებდა ცარი იძულებითი აღიარებით, რომ სჯობდა გლეხების „ზემოდან“ გათავისუფლება, ვიდრე „ქვემოდან“ მათ გათავისუფლებას დალოდებოდნენ.
ბატონობის გაუქმების შემდეგ რუსეთის კაპიტალისტური განვითარება დაჩქარებული ტემპით მიდიოდა. „განთავისუფლება“ სინამდვილეში იყო გლეხების უსირცხვილო ძარცვა, კაპიტალიზმის განვითარებამ მხოლოდ ახალი ბორკილები მოუტანა მშრომელ ხალხს. სახალხო მასების მოძრაობა სულ უფრო და უფრო საშინელი ხდებოდა, უფრო და უფრო საშიში მმართველი კლასებისთვის. რუსეთის მუშათა მოძრაობამაც პირველი ნაბიჯები სამოცდაათიან და ოთხმოციან წლებში გადადგა.
ამ პერიოდის განმათავისუფლებელ მოძრაობაში წამყვანი როლი შეასრულეს რაზნოჩინცი რევოლუციონერებმა; სხვადასხვა არაპრივილეგირებული მამულებიდან მოსულები, თავიანთი წარმოშობით ხალხთან დაკავშირებულნი, ისინი ინტენსიურად ეძებდნენ გზებს ხალხის საქმისთვის საბრძოლველად.
რევოლუციონერმა დემოკრატებმა, რომელთა იდეოლოგიური ლიდერი იყო ნ.გ. ჩერნიშევსკი, მთელი თავისი საქმიანობა მიუძღვნეს შეურიგებელ ბრძოლას ბატონობისა და მისი ნარჩენების წინააღმდეგ, უკანონობისა და ადამიანის ჩაგვრის წინააღმდეგ, პროგრესისა და განმანათლებლობისთვის. მათ ღრმა კვალი დატოვეს საზოგადოებრივი ცხოვრებარუსეთი, რუსული კულტურის ყველა სფეროში.
მოწინავე, დემოკრატიული რუსული კულტურა გამოხატავდა ხალხის იდეებსა და განწყობებს, იყო მათი იმედებისა და მისწრაფებების სარკე. ”მოსამართლე ახლა ადამიანია და, შესაბამისად, აუცილებელია მისი ინტერესების რეპროდუცირება”, - წერდა I. E. Repin. ეს სიტყვები მხოლოდ რუს ხელოვანს გაურბოდა, იმ ქვეყანაში, სადაც ხელოვნება განუყოფლად არის დაკავშირებული ხალხის ბედთან, მათ განმათავისუფლებელ ბრძოლასთან; ისინი შეიძლება ეკუთვნოდნენ მხოლოდ მოწინავე ხელოვანს, რომლის ნამუშევრებიც გამსჭვალული იყო აქტიური პროტესტის სულისკვეთებით სიცრუის, ძალადობისა და სოციალური უსამართლობის წინააღმდეგ. რუსული კულტურა თავის ყველა საუკეთესო თვისებას ემსახურება რუსი ხალხის თავისუფლებისმოყვარე მისწრაფებებს.
სწორედ ამიტომ, XIX საუკუნის მეორე ნახევარში დადგა დრო ჩვენი მთელი კულტურის - მეცნიერების, ლიტერატურის, ხელოვნების სწრაფი განვითარებისა და შესანიშნავი აყვავების.
მთავარი როლი ითამაშა ახალმა მატერიალისტურმა ესთეტიკამ, რომელიც ყალიბდებოდა იმავე წლებში - რეალისტური ხელოვნების თეორია, რომელიც შემუშავებული იყო რევოლუციონერი დემოკრატების მიერ მათ ლიტერატურულ-კრიტიკულ და ფილოსოფიურ ნაშრომებში და ყველაზე სრულად ნ.გ. ჩერნიშევსკის ცნობილ ნაშრომში "ესთეტიკური ურთიერთობები". ხელოვნება რეალობამდე“.
რა არის მისი არსი?
რევოლუციონერმა დემოკრატებმა ხელოვნების თავიანთი პროგრესული დოქტრინა დაუპირისპირეს კეთილშობილურ-ბურჟუაზიულ ესთეტიკას, რომელიც ე.წ. "ხელოვნება ხელოვნებისთვის" ან "სუფთა ხელოვნება" პოზიციაზე იდგა. ამ რეაქციული იდეალისტური თეორიის მიხედვით, ხელოვნების მიზანია ემსახუროს მშვენიერების მარადიულ „ღვთაებრივ“ იდეალებს, ხოლო სოციალური ცხოვრების საკითხების განხილვა თითქოს ხელოვნებისთვის უღირსია, ამცირებს მას.
ჩერნიშევსკიმ ეს თეორია დამანგრეველ კრიტიკას დაუქვემდებარა, როგორც მავნე და ცრუ, ხელოვნებას ართმევს შესაძლებლობას ემსახუროს მოწინავე სოციალურ ინტერესებს და, ამის საპირისპიროდ, წამოაყენა თეზისი: „სიცოცხლე მშვენიერია“. ხელოვნების არსი, ჩერნიშევსკის აზრით, მდგომარეობს ჭეშმარიტ და ღრმა ასახვაში, ცხოვრების „რეპროდუქციაში“.
ჩერნიშევსკიმ ხაზი გაუსვა ხელოვნების შემეცნებით მნიშვნელობას. მან ხელოვნებას უწოდა "ცხოვრების სახელმძღვანელო", თვლიდა, რომ მან უნდა შეაფასოს სოციალური ფენომენები, ახსნას ცხოვრება და გამოიტანოს განსჯა.
რევოლუციონერი დემოკრატები ამტკიცებდნენ ხელოვნების დიდ სოციალურ მნიშვნელობას. მათ ლიტერატურაში და ხელოვნებაში დაინახეს არა ახირება და გართობა, არამედ მოწინავე იდეების გავრცელების მძლავრი საშუალება, ხალხის განათლებისა და განმანათლებლობის საშუალება, რეალობის გარდაქმნისთვის ბრძოლის ინსტრუმენტი.
ისინი ლიტერატურისა და ხელოვნებისგან მაღალ იდეოლოგიასა და ეროვნებას მოითხოვდნენ. ხელოვნების მთავარი მიზანი, აღნიშნა დობროლიუბოვმა, არის „იმსახუროს როგორც გამოხატულება ხალხური ცხოვრება, პოპულარული მისწრაფებები.
რევოლუციონერი დემოკრატები იცავდნენ რეალისტურ ხელოვნებას, სიცოცხლის ჭეშმარიტების ხელოვნებას. მათ ესმოდათ, რომ მხოლოდ რეალიზმი აძლევს საშუალებას ხელოვნებას და ლიტერატურას განახორციელონ პროგრესული სოციალური ამოცანები. რეალობაზე განსჯის მიზნით, ხელოვნებამ ერთგულად უნდა ასახოს ეს რეალობა ყველა წინააღმდეგობით. დობროლიუბოვი წერდა, რომ ჭეშმარიტება არის ხელოვნების ისეთი ხარისხი, კერძოდ ლიტერატურა, „რომლის გარეშეც მასში დამსახურება არ შეიძლება“. რევოლუციონერი დემოკრატების იდეებმა, მათ მიერ გამოცხადებულმა მოღვაწეობის პრინციპებმა, ეროვნულობამ და რეალიზმა უდიდესი გავლენა მოახდინა რევოლუციურ რუსულ კულტურაზე, შემდგომი დროის რუსული ხელოვნების ბედსა და ხასიათზე; ეს იდეები ირღვევა მრავალი, ბევრი რუსი მწერლის, მხატვრის, მუსიკოსის, მხატვრის შემოქმედებაში.
რუსულ სახვით ხელოვნებაში ახალი, რეალისტური სკოლის ჩამოყალიბება პირდაპირ კავშირშია ისტორიული მოვლენაორმოცდაათიანი წლების ბოლოს და სამოციანი წლების დასაწყისში; ეს გარდამტეხი, ფაქტობრივად, ხსნის XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნებას.
ფეოდალური ურთიერთობების რღვევა, გლეხთა მასობრივი არეულობა, სწრაფი აღმავლობა საზოგადოებრივ ცხოვრებაში, თითქოს გაიღვიძა ნიკოლაევის რეაქციის პირქუში ათწლეულების შემდეგ - ასეთი იყო რუსეთში განმათავისუფლებელი მოძრაობის რაზნოჩინსკის ეტაპის დასაწყისი.
ხელოვან ახალგაზრდებში სულ უფრო მძაფრდებოდა ლტოლვა ხალხური ცხოვრების იმიჯის, რეალური ყოველდღიური რეალობის თემებისადმი. მხატვრები სულ უფრო და უფრო აქტუალურად გრძნობდნენ აუცილებლობას მონაწილეობა მიეღოთ ბრძოლაში, რომელიც ირგვლივ დუღდა, დაეწყოთ თავიანთი ხელოვნება იმ გზაზე, რომელსაც უკვე მიჰყვებოდა რუსული ლიტერატურა - აქტიური საჯარო სამსახურის გზაზე.
ახალი არასოდეს იბადება ბრძოლის გარეშე. რეალისტურ ფერწერას, რომელიც ცდილობდა ცხოვრების უფრო ფართოდ და ღრმად ასახვას, მოძველებულ მხატვრულ იდეებზე დაფუძნებული ოფიციალური ხელოვნება ეწინააღმდეგებოდა. ამ ოფიციალური ხელოვნების დასაყრდენი იყო პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია, რომელიც სამეფო კარის განსაკუთრებული ყურადღებითა და მფარველობით სარგებლობდა. მართალია, აკადემია კვლავ აგრძელებდა პროფესიული მომზადების უდიდესი ცენტრის როლს, მაგრამ მის მიერ ჩადებული ხელოვნება - აკადემიური კლასიციზმი, იდეალისტურ ესთეტიკაზე დაფუძნებული - გახდა კონსერვატიული, ღრმად რეაქციული. აკადემიური სკოლის მხატვრები, უარს ამბობდნენ რეალური ცხოვრების ნამდვილ ასახვაზე, შექმნეს თავიანთი ნამუშევრები უძველესი ისტორიიდან ან მითოლოგიიდან, რელიგიურ თემებზე.
ბრძოლა ახალ რეალისტურ ხელოვნებასა და აკადემიას შორის ნათლად გამოიხატა 1863 წლის ცნობილ „აკადემიურ აჯანყებაში“: თოთხმეტი ახალგაზრდა მხატვარი, აკადემიის კურსდამთავრებულმა, მტკიცე უარი თქვა პროგრამის (ანუ გამოსაშვები სურათის) დაწერაზე მოცემულ თემაზე. ძველსკანდინავიური მითოლოგიიდან და გამომწვევად დატოვა აკადემია. მათ შორის იყვნენ არაერთი მოგვიანებით ცნობილი მხატვარი: ი.ნ.კრამსკოი, რომელიც ხელმძღვანელობდა „პროტესტანტთა ჯგუფს“, ა.ი.კორზუხინი, ფ.ს.ჟურავლევი, ა.ი.მოროზოვი და სხვები.
ამ მოვლენის ირგვლივ გაჩაღებულმა სკანდალმა პოლიტიკური ელფერი მიიღო. „ბუნტის“ ხსენება პრესაში აიკრძალა და პოლიციამ მისი მონაწილეები ფარული მეთვალყურეობის ქვეშ გადაიყვანა.
აკადემიის დატოვების შემდეგ „პროტესტანტებმა“ ჩამოაყალიბეს მხატვართა არტელი იმ კომუნების მოდელით, რომლებიც აღწერილია ჩერნიშევსკის რომანში „რა უნდა გაკეთდეს?“. მათ ერთად დაიწყეს შეკვეთების მიღება და საკუთარი დამოუკიდებელი გამოფენების ორგანიზება, რამაც მიიპყრო ცოცხალი ყურადღებასაჯარო. ეს იყო ახალგაზრდა მხატვრული ძალების გაერთიანების პირველი მცდელობა, დემოკრატიული ბანაკის პირველი გამარჯვება ხელოვნებაში.
გარდა პეტერბურგელი მხატვრებისა, რომლებიც გაერთიანდნენ არტელში, მოსკოვში ამავე მიმართულებით მუშაობდა ახალგაზრდა მხატვრების ჯგუფი, რომლებიც დაკავშირებულია ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლასთან (ვ. გ. პეროვი, ვ. ვ. პუკირევი, ი. მ. პრიანიშნიკოვი, ნ. ვ. ნევრევი და სხვები. ).
რეალისტებმა - პეტერბურგელებმა და მოსკოველებმა - ერთობლივად ჩაუყარეს საფუძველი რუსული მხატვრობის ეროვნული რეალისტური სკოლის აღზევებას.
ამ მხატვრების უშუალო წინამორბედი იყო, როგორც ადრე ვნახეთ, პაველ ანდრეევიჩ ფედოტოვი, მაგრამ მხოლოდ ახლა, სამოციანი წლების დასაწყისიდან, "კრიტიკული ტენდენცია", როგორც მაშინ ამბობდნენ, გახდა მთავარი ახალ რეალისტურ ხელოვნებაში. .

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრობა

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში რუსულ სახვით ხელოვნებაში დომინირებდა სოციალურ-პოლიტიკური იდეები. არცერთ ევროპულ ქვეყანას არ ჰქონია ამდენი ხნის არსებობა ფერწერაში კრიტიკული რეალიზმი- რეალისტური მიმართულების ისტორიული მოდიფიკაცია, რომლის დროსაც მხატვრებს დავალებას აძლევდნენ არა მხოლოდ ცხოვრების "თვით სიცოცხლის სახით" წარმოჩენას, არამედ რეალობის ყველაზე უსიამოვნო ასპექტების ჩვენებას. 1861 წელს ბატონობის გაუქმების რეფორმა ძალიან გვიან იყო: ქვეყანაში მკვეთრად გამოიკვეთა უფსკრული ხელისუფლებაში მყოფებს, რამდენიმე თავადაზნაურობასა და მოსახლეობის უმრავლესობას - გლეხებს შორის. ალექსანდრე II-ის მიერ გატარებულმა სახელმწიფო რეფორმებმა მნიშვნელოვანი შვება არ მოუტანა ხალხს. რაზნოჩინცი ინტელიგენცია შემოვიდა რუსეთის ისტორიული და განსაკუთრებით მხატვრული ცხოვრების ასპარეზზე, მძაფრად გრძნობდა პასუხისმგებლობას "დამცირებულთა და შეურაცხყოფილთათვის". კრიტიკული რეალიზმის მეთოდი მხატვრობაში „პოპულისტური მოძრაობის“ ერთგვარი ვარიანტია, როდესაც ხელოვნება განიხილება როგორც ცხოვრების აღდგენის იარაღად.

დემოკრატიულ ხელოვანებზე დიდი გავლენა მოახდინა 1855 წელს ნ.ჩერნიშევსკის მიერ გამოთქმულმა იდეებმა დისერტაციაში „ხელოვნების ესთეტიკური მიმართებების შესახებ რეალობასთან“. "მშვენიერი არის ცხოვრება", - ამტკიცებდა ჩერნიშევსკი და "ყველაზე დიდი სილამაზე მხოლოდ რეალურ სამყაროშია." ხელოვნებას, ჩერნიშევსკის აზრით, უნდა შეესრულებინა იდეოლოგიური როლი: აეხსნა ცხოვრების ფენომენები და გამოეტანა მათზე განსჯა. ამ ესთეტიკური იდეების იდეოლოგი გახდა ცნობილი კრიტიკოსი ვ.სტასოვი.

ერთ-ერთი პირველი, ვინც კრიტიკული რეალიზმის გზას დაადგა, იყო ვასილი გრიგორიევიჩ პეროვი (1834–1882). თავის ნამუშევრებში იგი ასახავს უიმედო ცხოვრების სურათს, სადაც ყველა სალოცავი ფეხქვეშაა („სოფლის მსვლელობა აღდგომაზე“), ხოლო საუკეთესო ნამუშევრებში იგი მიდის ზოგადად რუსული ცხოვრების დრამის ექსპრესიულ განზოგადებამდე და გაშუქებამდე ( "დამხრჩვალი ქალი", "უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტთან"). დამახასიათებელია, რომ ამ ოსტატის მოწიფულ ნამუშევრებში ფერების მბზინავი ბზინვარება ქრება (როგორც მის წინამორბედ პ. ფედოტოვში), ჭარბობს რუხი-ყავისფერი დიაპაზონი, რაც ყველაზე ზუსტად ასახავს სასოწარკვეთისა და მელანქოლიის მტკივნეულ განწყობას.

1863 წელს სანქტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში მოხდა „14-ის აჯანყება“: თოთხმეტი საუკეთესო კურსდამთავრებული მოითხოვდა უფლებას, თავისუფლად შეერჩიათ დისერტაციის თემა. აკადემია იმპერიული იყო საგანმანათლებლო დაწესებულების, სადაც ყველაფერი ექვემდებარებოდა მკაცრ იძულებას, ამიტომ მხატვრებს უარი ეთქვათ. საპასუხოდ, მათ დატოვეს აკადემია, ჩამოაყალიბეს შემოქმედებითი არტელი, რომელიც 1870 წელს გადაიზარდა ახალ ასოციაციაში - მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციაში. ამ ჯგუფში შედიოდა თითქმის ყველა ცნობილი ოსტატებიმე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში, გამონაკლისები ცოტა იყო (მაგალითად, ვ. ვერეშჩაგინი). მოხეტიალეებმა მოაწყვეს თავიანთი ნახატების გამოფენები სხვადასხვა ქალაქებშიქვეყნები, ღრმა პროვინციების ჩათვლით. მათ ნამუშევრებში ადამიანებს უნდა ეცნობათ საკუთარი თავი მთელი სიხარულითა და მწუხარებით და სურათის გაგება ხელმისაწვდომი უნდა ყოფილიყო გაუნათლებელი ერისკაცისთვის და თუნდაც გლეხისთვის.

მოხეტიალეთა ჟანრისა და ისტორიული ნახატების უმეტესობის მოქმედება ვითარდება თითქოს თეატრალურ სცენაზე, მაგრამ „სპექტაკლი“ ითამაშა „განწყობის“ რეალისტური თეატრის კანონების მიხედვით და არა ეპოქის ჩვეულებრივი დრამა. კლასიციზმი. აქცენტი კეთდება სიუჟეტის თხრობაზე, ლიტერატურულ სიუჟეტზე, ნათელ ტიპაჟებზე. ფერწერის ფორმალური მხარე - დახვეწილი სტილიზაცია, დახვეწილი შეღებვა, მხატვრული შტრიხი - მხატვრების უმეტესობის მიერ მიჩნეული იყო მეორეხარისხოვანი და, შესაბამისად, არ იმსახურებდა ყურადღებას და განვითარებას. რა თქმა უნდა, ამ წესიდან იყო გამონაკლისები ისეთი გამოჩენილი ოსტატების სახით, როგორებიც იყვნენ ა.სავრასოვი, ი.რეპინი, ვ.სურიკოვი, ი.ლევიტანი და სხვები.

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში რუსული მხატვრობის სკოლის ფორმირებისთვის, პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვმა (1832–1898), კოლექციონერმა, რუსული ხელოვნების სურათების გალერეის შემქმნელმა, რომელიც მან 1892 წელს მოსკოვს წარუდგინა, უზარმაზარი როლი შეასრულა. როლი.

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში ცხადი გახდა განსხვავება მხატვრობის ორ სკოლას - მოსკოვსა და პეტერბურგს შორის. სანქტ-პეტერბურგში „წესებს“ წარმოადგენდა სამხატვრო აკადემია, რომელშიც, მიუხედავად ყოველდღიური და მკვეთრად თანამედროვე საგნების აკრძალვის მოხსნისა, იშვიათად შეიძლებოდა მჭიდროდ ღრმა შეღწევა ცხოვრების ეროვნულ რუსულ საფუძვლებში. დამახასიათებელი მაგალითიპეტერბურგის სკოლა შეიძლება ემსახურებოდეს არქიპ ივანოვიჩ კუინჯის (1842 (?) - 1910) ნამუშევარს, რომელსაც რუსულ მხატვრობაში "მსოფლიოს ჯადოქარს" უწოდებდნენ. თავის უჩვეულოდ თვალწარმტაცი პეიზაჟებში, ის, როგორც ჩიტი, "დაფრინავს" დედამიწაზე, ათვალიერებს მის დიდებულ სივრცეებს, "ანათებს" მზის ჩასვლის სხივებს ან დნეპრის წყლებში ასახულ კაშკაშა მთვარეს ("მთვარის ღამე" დნეპერზე“) მუხტი.

ჩრდილოეთის ძლიერი ტყეების ეპიკური სიდიადე მომდინარეობს ივან ივანოვიჩ შიშკინის (1832–1898) პეიზაჟებიდან. ის იყო ეგრეთ წოდებული „სახეობის“ ლანდშაფტის წარმომადგენელი, რომელშიც მთავარია ტერიტორიის პორტრეტი ყოველი დეტალის საფუძვლიანი „კვლევითი“ ნახატით.

პეტერბურგში ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა იდეოლოგიური ინსპირატორი და მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის ხელმძღვანელი ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი (1837–1887) - პორტრეტის მხატვარი, მასწავლებელი, გამჭრიახი. ხელოვნებათმცოდნე. ბატონობის გაუქმების შემდეგ, პორტრეტების გმირი იცვლება: თუ ადრე ისინი იყვნენ თავადაზნაურობის წარმომადგენლები - ქვეყნის "საუკეთესო ხალხი", ახლა ისინი "მეფობენ" პორტრეტებში. შემოქმედებითი ინტელიგენცია- ადამიანთა მთელი თაობის „აზრების მმართველები“. ლ. ტოლსტოის, ნ. ნეკრასოვის და სხვა კულტურული მოღვაწეების პორტრეტებში კრამსკოი ხაზს უსვამს არა გამოსახულის პიროვნულ ორიგინალობას, არამედ მათ სოციალურ როლს, ხალხის ინტერესების სამოქალაქო სამსახურს.

შემოქმედება დაიწყო იმპერიული კარის ბრძანებებით ცნობილი საზღვაო მხატვარიივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი (1817-1900) - რომანტიული ეპოქის მემკვიდრე. აივაზოვსკი ყველაზეის ცხოვრობდა სამშობლოში, ფეოდოსიაში, უყურებდა ზღვას, მუშაობდა სახელოსნოში მეხსიერებით, თამაშობდა, როგორც შემსრულებელი, სხვადასხვა ეფექტებით. ზღვის ელემენტი(„შავი ზღვა“, „ცისარტყელა“ და სხვ.).

პეტერბურგში მუშაობდა აკადემიური ტენდენციის თითქმის ყველა წარმომადგენელი, რომლებიც დიდწილად იცავდნენ ძველ წესებსა და ნორმებს ფერწერაში: კონსტანტინე დმიტრიევიჩ ფლავიცკი (1830–1866), რომელიც ადრე გარდაიცვალა, პრინცესა ტარაკანოვას ავტორი; ნიჭიერი ჰაინრიხ იპოლიტოვიჩ სემირადსკი (1843–1902), რომელმაც მომაკვდავი აკადემიიზმი ფერების ბრწყინვალებით და სიკაშკატით „აცოცხლა“ („ქრისტიანობის შუქები (ნერონის ჩირაღდნები)“ და სხვ.); მხატვარი, ბრწყინვალე მხატვარი კონსტანტინე ეგოროვიჩ მაკოვსკი (1839–1915), რომელიც ასახავდა ცხოვრების „მზიან“, მხიარულ საწყისს („მხატვრის სახელოსნოში“ და ა.შ.).

1843 წელს მოსკოვში დაარსდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლა (MUZHVZ), რომელშიც, სამხატვრო აკადემიისგან განსხვავებით, უფრო თავისუფალი ატმოსფერო სუფევდა, მეტი თავისუფლება დაშვებული იყო საგნების არჩევაში და ფერწერის ტრადიციების გამოყენებაში. სხვადასხვა მიმართულებები. ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი (1830-1897), მოსკოვის ფერწერისა და ხელოვნების სკოლის მასწავლებელი, გახდა რუსული ლირიკული „განწყობის პეიზაჟის“ პიონერი, რომელიც გამოხატავდა რუსული დაბლობის მშვიდი ბუნების მთელ ხიბლს („Rooks Have“). ჩამოვიდა“, „ქვეყანა გზა“).

XIX საუკუნის 70-იანი წლების ბოლოს, აკადემიის მრავალი კურსდამთავრებული გადავიდა საცხოვრებლად და სამუშაოდ მოსკოვში - რუსული ანტიკურობის მცველი, განსაკუთრებული რუსული სული. ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი (1844–1927), აკადემიის ევროპული განათლების კურსდამთავრებული, პენსიონერის საზღვარგარეთ მოგზაურობის შემდეგ აქ გადავიდა საცხოვრებლად. მისი მოსკოვის შთაგონებული ნახატები "მოსკოვის ეზო" და "ბებიის ბაღი" ლირიკული "განწყობის პეიზაჟის" შედევრებია, რომლებიც გადმოგვცემენ რუსული ქონების ცხოვრების მომხიბვლელ ხიბლს და სიმშვიდეს.

მოსკოვმა, რუსული ანტიკურობის უნიკალური ატმოსფეროთი, შთააგონა ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი (1848–1926), რომელმაც ეროვნულ მხატვრობაში დაამკვიდრა მხატვრობის ახალი ჟანრი რუსული ზღაპრების, ეპოსის და ისტორიული ლეგენდების სიუჟეტის საფუძველზე. ვასნეცოვის მრავალი ცნობილი ნამუშევარი ჩაფიქრებული ან დახატული იყო აბრამცევოში, პატრონის ს.ი. მამონტოვის სამკვიდროში მოსკოვის რეგიონში, ხოტკოვოს მახლობლად. სწორედ იქ მოისმინა მხატვარმა ფილოლოგ მ.პრახოვის კომენტარები "იგორის კამპანიის ზღაპარი", რის შემდეგაც გამოჩნდა ნახატი "იგორ სვიატოსლავიჩის ბრძოლის შემდეგ პოლოვციელებთან", მდელოზე გაიცნო გოგონა, რომელიც. გახდა ნახატის "ალიონუშკას" მთავარი გმირი, დაინახა ველი, სადაც მტერს ელოდნენ მისი მთავარი სურათის "ბოგატირების" გმირებს.

გამოჩენილი ოსტატი ილია ეფიმოვიჩ რეპინი (1844-1930) მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში. არაჩვეულებრივი სიმსუბუქეშეცვალა ფერწერის სტილი, გამოეხმაურა ჩვენი დროის ყველაზე მწვავე თემებს. მისი ნახატები რუსული რეალიზმის მწვერვალია, პოსტ-რეფორმირებული რუსეთის „ენციკლოპედია“. მათგან საუკეთესოში ის აღწევს ლ.ტოლსტოის რომანებისთვის დამახასიათებელ „ყოვლისმომცველ“ და სიღრმეს („“). რეპინმა დაგვიტოვა თავისი თანამედროვეების მრავალი პორტრეტი, ფიზიონომიურად მკვეთრი, დინამიური, უჩვეულოდ ჭეშმარიტი ("პროტოდიაკონი", ნ.ი. პიროგოვის პორტრეტი, "პ.ა. სტრეპეტოვას პორტრეტი" და ა.შ.).

მოხეტიალე რეალიზმის გარდა, განვითარდა ვასილი ვასილიევიჩ ვერეშჩაგინის (1842–1904) შემოქმედება. როგორც ოფიცერმა (დაამთავრა სანქტ-პეტერბურგში საზღვაო კადეტთა კორპუსი), პირადად მონაწილეობდა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში რამდენიმე სამხედრო კამპანიაში. ვერეშჩაგინმა საკუთარ თავს დაისახა მიზანი, ხელოვნებაში ეჩვენებინა ომის მახინჯი, საშინელი მხარე. მისი მკვეთრად რეალისტური, მოჩვენებითი ნახატები გახდა ძვირფასი ისტორიული დოკუმენტი, რომელიც მოგვითხრობს შუა აზიისა და თურქესტანის დაპყრობის შესახებ („გამარჯვებულები“ ​​და ა. “, „პანიხიდა“).

ვასილი ივანოვიჩ სურიკოვი (1848-1916) სიცოცხლეშივე ეწოდა "წარსულის დიდ ნათელმხილველს". იგი დაკავებული იყო არა მომხიბლავი ყოველდღიური დეტალებით, არამედ ეპოქის სულიერი ატმოსფეროთი, წარსული დროის გმირების რთული, დრამატული და წინააღმდეგობრივი პერსონაჟებით. მის საუკეთესო ნახატებში რუსეთი ჩნდება ამაზე ისტორიული მომენტიროცა ჩვეული ცხოვრების წესი ირღვევა და „უდანაშაულო მსხვერპლი“ გამოდის წინა პლანზე ისტორიული გარემოებები("სტრელცის აღსრულების დილა", "ბოიარ მოროზოვა", "მენშიკოვი ბერეზოვში").

ლანდშაფტის მხატვრის ისააკ ილიჩ ლევიტანის (1860–1900) შემოქმედება მთავრდება მე-19 საუკუნეში და ხსნის მე-20 საუკუნეს. ლევიტანი იყო გამოჩენილი წარმომადგენელიმოსკოვის სკოლა, ა.სავრასოვის მოსწავლე. ცენტრალური რუსეთის დაბლობზე დახატულ ლირიკულ პეიზაჟებში მან გამოხატა რუსული ბუნების „შინაგანი არსი“. „ლევიტანი არის ჭეშმარიტება, ზუსტად ის, რაც გჭირდება, ზუსტად ის, რაც გიყვარს, რაც უფრო ძვირფასია, ვიდრე ყველაფერი მსოფლიოში“, - წერს ა. ბენუა. ლევიტანი იყო ამ თაობის იმ მცირერიცხოვან ხელოვანთაგანი, რომელსაც არ ეშინოდა დასავლური გავლენის, ადვილად ეჯიბრებოდა დასავლეთ ევროპის გამოჩენილ ოსტატებს გამოფენებზე. რეალისტური სკოლის საუკეთესო მიღწევების გამოყენებით, ახალი საუკუნის ზღურბლზე, მან გაამდიდრა იგი დასავლეთ ევროპის თამამი ფერწერული მიღწევებით, იმპრესიონიზმისა და თანამედროვეობის ტექნიკით. ამ გაკვეთილებს სრულად აირჩევენ და გააგრძელებენ მომავალი თაობის მხატვრები - მე-19-20 საუკუნეების მიჯნა.

კონსტანტინე ფლავიცკი. პრინცესა ტარაკანოვა.1863. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

სურათის სიუჟეტი ეფუძნება ლიტერატურულ ლეგენდას, სავარაუდოდ, მე-19 საუკუნის დასაწყისის მწერლის დ.დმიტრიევის წიგნიდან "ავანტიურისტი". 1770-იანი წლების დასაწყისში, გარკვეული ქალბატონი სხვადასხვა სახელით გამოჩნდა გერმანიის, ინგლისის, საფრანგეთისა და იტალიის ევროპულ სასამართლოებში, ეწეოდა მდიდრულ და ექსტრავაგანტურ ცხოვრებას, მოხიბლა მამაკაცები, რომლებიც გულუხვად ასესხებდნენ მას ფულს. თავის თავს პრინცესა ვლადიმირსკაიას უწოდებდა, იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნასა და პრინცი ა. რაზუმოვსკის ქალიშვილს, მან პოლონეთის თავადაზნაურობის მხარდაჭერით დაიწყო რუსეთის ტახტზე ასვლის გეგმების შედგენა. ა.ორლოვმა, რუსული სამხედრო ესკადრის მთავარსარდალმა, ეკატერინე II-ის ბრძანებით, მატყუარა პეტერბურგში ჩააბარა, სადაც ის სამარტოო საკანში მოათავსეს. პეტრე და პავლეს ციხედა გარდაიცვალა, ისტორიკოსების აზრით, არა 1777 წლის წყალდიდობის დროს (როგორც ლიტერატურული ვერსია და სურათის სიუჟეტი ამბობს), არამედ 1775 წელს მოხმარებიდან, მისი წარმოშობის საიდუმლოს ღალატის გარეშე.

ფლავიცკის ნახატზე მშვენიერი პრინცესა გამოსახულია, როგორც ისტორიული გარემოებების ტრაგიკული მსხვერპლი, რომელიც საშინლად ელოდება სიკვდილს.

ვიაჩესლავ შვარცი. დედოფლის საგაზაფხულო მატარებელი პილიგრიმზე ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის ქვეშ.

ამ სურათის შეთქმულება შეიძლება ემსახურებოდეს ისტორიკოს ი.ზაბელინის ნამუშევრებს რუსი მეფეების ყოველდღიური ცხოვრების აღწერას. ჩვენ ვხედავთ, როგორ მიდის ცხენოსნებით გარშემორტყმული სამეფო ეტლი გაზაფხულის დათბობით გაუთავებელ თოვლით დაფარულ მინდვრებს შორის სოფლების „კუნძულებით“. მას შორიდან მიჰყვება უზარმაზარი თანხლები - კარისკაცების ვაგონების მთელი „მატარებელი“, რომლებიც იზიარებენ დედოფლის ხანგრძლივ მომლოცველთა მოგზაურობას. ხელოვნებათმცოდნე ბ. ასაფიევმა აღნიშნა, რომ ამ სურათში „ისტორია სრულიად იგრძნობა, როგორც საგაზაფხულო მოძრაობა, უშეცდომოდ, ასე ცოცხლად, და ამასთანავე არ ხდება მოდერნიზაცია!“

ვიაჩესლავ შვარცი. ივანე მრისხანე მის მიერ მოკლული შვილის ცხედარს.1864. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ამ სურათზე შვარცმა საოცრად გადმოსცა საშინელი დუმილით სავსე ტრაგიკული პაუზის ეფექტი. შვარცი, ივანე საშინელის, როგორც სასტიკი ავტოკრატ-აღმსრულებელის გამოსახულების ტრადიციული ინტერპრეტაციისგან განსხვავებით, ავლენს ამ დესპოტური და ამავე დროს ტრაგიკული პიროვნების შინაგან დრამას. სავარძელში ჩამოხრილი მეფე იკავებს ფურცლის კიდეს, რომელზეც გარდაცვლილი თავადი წევს. ზედმეტ როზებს ყრიან იატაკზე, მეფე არ უსმენს ლოცვის წიგნის ერთფეროვან კითხვას, არ ხედავს უფლისწულთან გამოსამშვიდობებლად მისულ ხალხს. მწუხარებისგან დაბუჟებული იყო, უღელში ჩავარდნილი. ვ.სურიკოვის წინამორბედი შვარცი იყო რუსული ხელოვნების ერთ-ერთი პირველი ისტორიული მხატვარი, რომელმაც შეძლო წარსული ეპოქის სულისკვეთება გამჭოლი და ზუსტი სახით გამოესახა.

ილარიონ პრიანიშნიკოვი. 1812 წელს.

ამ სურათის პირველ ჩანახატებზე მუშაობის პერიოდში გამოქვეყნდა ლ.ტოლსტოის რომანი „ომი და მშვიდობა“, რომლის გავლენის ქვეშ, უდავოდ, მხატვარი იმყოფებოდა. მოსაწყენი ნაცრისფერი სივრცის სიღრმიდან პატიმრების ჯგუფი, გაყინული ფრანგები მოძრაობს. მათ პარტიზანები - უბრალო გლეხები, რომლებიც შეიარაღებულნი არიან ჩანგლებით და შუბებით. სურათი, რა თქმა უნდა, არ გამოირჩევა ტოლსტოის გენიოსში დამახასიათებელი ფართო განზოგადებებითა და ეპიკურობით, მაგრამ მაყურებელს აძლევს გასართობ დეტალებს 1812 წლის ლეგენდარული მოვლენების შესახებ.

ვალერი ჯაკობი. იუმორისტები იმპერატრიცა ანა იოანოვნას კარზე.

გადარჩენილი მიმოწერის მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, ანა იოანოვნა კლასიკური ტიპის ლედი-მიწის მესაკუთრე იყო. მისი საყვარელი გასართობი იყო ხუმრობებისა და კარისკაცების თამაშები და ჩხუბი, რომელთა შორის იყვნენ ტიტულოვანი პირებიც. თავად მხატვარმა ნახატის სიუჟეტი ასე ახსნა: „იმპერატრიცას გასართობად, ზამთრის სასახლის საძინებელში შეკრებილმა მისმა რჩეულმა ბირონმა და კარისკაცებმა, პრინცებმა მ.ა. გოლიცინი და ნ.ფ. ვოლკონსკი, გრაფმა ა.მ. . გვერდით, თუთიყუშთან ერთად გალიასთან, დგას პოეტი ვ.კ.ტრედიაკოვსკი, რომელიც ელოდება ახალ ოდას წასაკითხად“. და მიუხედავად იმისა, რომ იაკობი აქ არ ამაღლდება ისტორიული გამჭრიახობის სიმაღლეებამდე და ეპოქის სულიერი ატმოსფეროს გადაცემამდე, სურათი საინტერესოა სიუჟეტის მოხიბლვის გამო მხიარული ანეკდოტის სულისკვეთებით, რომელსაც ოსტატურად ადასტურებს დეტალური ყოველდღიურობა. კოსტიუმების დეტალები, ავეჯეულობა და ა.შ.

ვალერი ჯაკობი. პატიმრების გაჩერება.

1860-იანი წლების დასაწყისში, ჯერ კიდევ ცნობილ "14-ის აჯანყებამდე", სამხატვრო აკადემიამ დაიწყო აქტუალური თემების წახალისება რუსული რეალობიდან. ტყვიის ცის ქვეშ გატეხილ გზაზე დაბალ წვიმიანი ღრუბლებით, პოლიციელი გულგრილი სიმშვიდით ადგენს პატიმრის სიკვდილს, რომელიც მძიმე შრომის გზაზე დაიღუპა, რათა გზაზე დატოვოს და უფრო სწრაფად გადავიდეს. მარცხნივ, ქალებისა და ბავშვის ჯგუფი, სავარაუდოდ, პატიმრის ნათესავები არიან, რომლებმაც მწარე წილი გაუზიარეს მას. ცხოვრების უიმედობის ეფექტს კიდევ ერთი დეტალი აძლიერებს: ერთ-ერთი პატიმარი ურმის ქვეშ ავიდა, რათა გარდაცვლილის თითიდან ბეჭედი ამოეღო.

ეს ნახატი "დღის თემაზე" დიდი წარმატებით სარგებლობდა თანამედროვეთა შორის და თავად მხატვარმა 1862 წელს მიიღო დიდი ოქროს მედალი ამისთვის სამხატვრო აკადემიისგან.

ვასილი პეროვი. სოფლის მსვლელობა აღდგომაზე.1861. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

სოფელში აღდგომის ბრწყინვალე დღესასწაულს აღვირახსნილი სიმთვრალე ჩრდილავს. ბუნდოვანი პეიზაჟის ფონზე გლეხთა რელიგიური მსვლელობა მოძრაობს. მთვრალი მღვდელი გაჭირვებით გამოდის ვერანდადან და სააღდგომო კვერცხს ჭყლეტს. დიაკონი უკვე ვერანდაზე დაეცა და ლოცვის წიგნი ტალახში ჩააგდო. უსიცოცხლო სახის მთვრალი ქალი ხელფასს ატარებს ღვთისმშობლის წაშლილი სახით, მის გვერდით მოხუცი, ძლივს დგას, ძლივს უჭირავს მაცხოვრის ამოტრიალებული ხატი. უწესრიგო ბრბოს მსვლელობა, თითქოს ტრაგიკულად, უფსკრულში მთავრდება.

ეს სურათი ანტიკლერიკულად მიიჩნიეს და საზოგადოებისთვის ჩვენება აკრძალული იყო. თუმცა, პეროვი ღრმად რელიგიური პიროვნება იყო. ის აპროტესტებდა არა რელიგიას, არამედ სასულიერო პირების მანკიერებებს, რომლებიც თავიანთი უზნეო საქციელით აშორებდნენ ადამიანებს რწმენას.

ვასილი პეროვი. ჩაის სმა მითიშჩიში.

მიტიშჩიში, რომელიც ცნობილია სუფთა სასმელი წყლით წყაროებით, მოგზაურები ტრადიციულად ჩერდებოდნენ დასასვენებლად სამების-სერგიუს ლავრაში თაყვანისცემის გზაზე. პეროვი გვიჩვენებს სცენას გზისპირა "ჩაის" ქვეშ ღია ცა. სამოვართან ერთად სუფრასთან ძვირფას კასრში გამოწყობილი მსუქანი, გულგრილი, შთამბეჭდავი სასულიერო პირი ჩაის სვამს. სუფრას გაუბედავად მიუახლოვდა ორი მათხოვარი - ომის ინვალიდი (მას ტანისამოსზე ჯილდოები აქვს!) და ჩოჩქოლი ბიჭი, რომელსაც მოახლე აძევებს. მათ არანაირი მიზეზი არ აქვთ მოწყალებას დაელოდონ ამ მწყემსისგან, რომელიც გამომწვევად არ იყურება მათ მიმართულებით. ა. ბენუა წერდა: „მაყურებელი შორდება პეროვის ნახატებს, მიიღო ერთგვარი სიამოვნება, ისეთივე, რაც მიიღება კარგად მიზანმიმართული და ზუსტი ფსიქოლოგიური ანალიზის კითხვით“.

ვასილი პეროვი. ბოლო ტავერნა ფორპოსტში.1868. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

მომაკვდავი მზის ჩასვლის უკანასკნელი სხივები ანათებს ზამთრის სუსხიან პეიზაჟს. ტავერნის ფანჯრები, რომელსაც აქვს "მოსაუბრე" ნიშანი "განშორება" სანთლების მკრთალი შუქებით იწვის, რომლის მახლობლად არის დანგრეული ციგა მარტოხელა, გაყინული გოგონასთან ერთად, რომელიც ალბათ დიდი ხანია ელოდება ვინმე ახლობელს, რომელიც გატაცებაში წავიდა. და დაივიწყე მისი... ფართო ზამთრის გზა გადის უსასრულო ჰორიზონტამდე, რუსეთის დაბლობების გაუთავებელ სივრცეებში. ორთავიანი არწივები მაილსტონებზე გამოირჩევიან ბნელ სილუეტში ცაში - რუსული სახელმწიფოებრიობის სიმბოლო... გზა რუსულ ხელოვნებაში ყოველთვის სიმბოლოა გზისა, რომელიც, პეროვის აღქმით, სავსეა სევდითა და ტანჯვით. „დამცირებულთა და შეურაცხყოფილთა“ უსახლკარო და მარტოსული გულები. სურათში არ არის პეროვისთვის ჩვეულებრივი „ბრალმდებელი ნარატივი“, მას საოცარი ეფექტი აქვს თვალწარმტაცად გამოხატული საშინელი სიმართლით.

ვასილი პეროვი. "ტროიკა". შეგირდი ხელოსნები წყალს ატარებენ.1866. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

მხატვარი ასახავს იმდროინდელი რუსეთისთვის დამახასიათებელ ფენომენს - ლეგალიზებულ ბავშვთა შრომას. სამი გაფითრებული პატარა ხელოსანი მოსკოვის შობის მონასტრის კედლის გასწვრივ თოვლით დაფარული გზის გასწვრივ მძიმე, ყინულოვან კასრს წყალს ატარებს. თანამგრძნობი გამვლელი ციგას უკან უბიძგებს, ძაღლი კი წინ მივარდება, თითქოს ბავშვებს ძალის მიცემა სურს. მათ სახეებში, მსუბუქად გამოკვეთილი შუქით, არის ტკბილი მომხიბვლელობისა და თვინიერების, სიწმინდისა და სანდოობის თვისებები. სურათს აქვს გამოხატული პლაკატის ტონი: ის მიმართავს „ხელისუფლების“ სინდისს, ჩერდება და გაიძულებს დაფიქრდე, თანაგრძნობა.

ვასილი პეროვი. დაიხრჩო.1867. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ეს სურათი, მკვლევარების აზრით, შთაგონებული იყო თ.გონგის ლექსით, რომელიც ეძღვნება იმ ქალის ბედს, რომელმაც ვერ გაუძლო ცხოვრების გაჭირვებას და თავი მოიკლა ტემზას წყლებში გადაგდებით. კომპოზიცია უკიდურესად ლაკონური და ექსპრესიულია. მდინარის ნაპირზე მილს აანთებს ბევრი ნანახი ჟანდარმი და სევდიანად უყურებს წყლიდან ამოყვანილ დამხრჩვალ ქალს. მდინარიდან ამოდის "შხამიანი" ყვითელი ნისლი, მოპირდაპირე ნაპირზე ცივი, გულგრილი ქალაქ მოსკოვის ტაძრების ცნობადი სილუეტები ჩნდება ნისლში. სურათის რუხი-ყავისფერი შეღებვა თანხმოვანია სევდიანი გამოცდილების განწყობის, ადამიანის მიმართ მტრულად განწყობილი უიმედო რეალობისკენ.

ვასილი პეროვი. მონადირეები ისვენებენ.

პეროვი ბუნების მცოდნე იყო, ძალიან უყვარდა ნადირობა. მისთვის რეალური პიროვნება იყო „ბუნებაში მცხოვრები“. "დამცირებულთა და შეურაცხყოფილთა" ცხოვრებიდან სევდიანი სცენების მრავალი გამოსახულების შემდეგ, ეს სურათი ჰგავს მხატვრის ღიმილის, ცხოვრების მხიარული მხარის დანახვის მცდელობას. ერთ-ერთი პერსონაჟი, რომელიც ანიმაციურად ჟესტიკულაციას უწევს, მეგობრებს უჩვენებს თავის სანადირო ტროფებს. მარჯვნიდან ახალგაზრდა უბრალო მონადირე ენთუზიაზმით და ნდობით უსმენს, ხოლო მესამე, ცენტრში, იღიმება და არ ენდობა "გამოცდილების" ამბავს. სამი ფსიქოლოგიური ტიპი, სამ მდგომარეობას მხატვარი რბილი იუმორითა და ლირიკული გულწრფელობით გადმოსცემს.

ვასილი პეროვი. ფ.მ.დოსტოევსკის პორტრეტი.1872. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

პორტრეტი დახატული იყო პ.ტრეტიაკოვის დაკვეთით, რომელსაც სურდა მისი გალერეა წარმოედგინა სიცოცხლის პორტრეტებირუსული კულტურის ყველა გამოჩენილი მოღვაწე. პეროვმა შექმნა დიდი მწერლის ნამდვილი პორტრეტი-ბიოგრაფია. მან შეძლო ზუსტად გადმოეცა არა მხოლოდ მისი გარეგნობის ინდივიდუალური მახასიათებლები, არამედ მისი დღეების „კვალი“, მისი სულიერი ბიოგრაფია. პორტრეტის შექმნის დროისთვის დოსტოევსკიმ უკვე გაიარა სამოქალაქო აღსრულება და მძიმე შრომა, მან შექმნა დიდი ნამუშევრები, რომლებშიც მან სრულად გახსნა "დამცირებულთა და შეურაცხყოფილთა" ტრაგიკული სამყარო. დიდებული ოსტატობით არის დაწერილი მწერლის გატანჯული, ღრმა მწუხარებით სავსე მწერლის „არა მისი მწუხარება“ სახე. დახურული ხელების საკეტი თითქოს აშორებს ფიგურას ფონიდან, ბლოკავს შემოქმედს საკუთარი გამოცდილების სამყაროში.

ვასილი პუკირევი. არათანაბარი ქორწინება.1862. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

პუკირევმა „საზოგადოების ყურადღების ცენტრში“ ტიპიური ცხოვრებისეული სიტუაციაიმ დროს რუსეთში. კომპოზიცია აგებულია გატაცებული ჩარჩოს პრინციპით, რის გამოც ხდება მაყურებლის ყოფნის ეფექტი ნიშნობის სევდიან რიტუალზე. მშვენიერი ახალგაზრდა პატარძლის თვალები, ცრემლებისგან გაწითლებული, ეწინააღმდეგება ხანშიშესული საქმროს თაღლითობასა და სიმკაცრეს. ხელმარჯვნივ ახალგაზრდა მამაკაცის გამოსახულებაში, რომელიც გააზრებულად განიცდის მომხდარს, მხატვარმა საკუთარი თავი გამოსახა. მასაც მსგავსი ამბავი შეემთხვა - მისი საყვარელი მდიდარ კაცზე იყო დაქორწინებული. მკვლევარებმა ცოტა ხნის წინ დაადგინეს, რომ პრასკოვია ვარენცოვა პოზირებდა სურათის მთავარ გმირს, რომელმაც თავისი დღეები მოსკოვის საწყალში დაასრულა, ქმარს მრავალი წლის განმავლობაში აჯობა.

პირველი ჟურავლევი. ქორწილამდე.1874. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ვაჭრის ოჯახში ოჯახური დრამა ვითარდება - მკაცრი მამა ქალიშვილს მისი ნების საწინააღმდეგოდ გათხოვებს. პატარძლის აცრემლებული დედა მორცხვად იყურება ოთახში და ცრემლებით სველი ხელსახოცი უჭირავს. ეს ნახატი თემაზე ეხმიანება " არათანაბარი ქორწინება» პუკირევი, მაგრამ მისი წინამორბედისგან განსხვავებით, ჟურავლევი „ხსნის“ დრამატულ სიტუაციას ვაჭრის ინტერიერის ფუფუნებაში, მრავალ შემთხვევით ყოველდღიურ დეტალებში.

ლეონიდ სოლომატკინი. ქორწილი.1872. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

XIX საუკუნის II ნახევრის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო მხატვარი სოლომატკინი ფერწერული გროტესკის ძალიან იშვიათ ჟანრში მუშაობდა. ახალგაზრდების სადღეგრძელოს ამაღლებული ადამიანების „მხიარული“ გრიმასები უფრო გროტესკულ ნიღბებს მოგვაგონებს, ვიდრე ცოცხალ სახეებს. სურათის გმირები თითქოს გვერდებიდან ჩამოვიდნენ. მკვდარი სულები»გოგოლი - აქ ნახავთ მანილოვს, ნოზდრევს და კორობოჩკას... შესანიშნავად არის გადმოცემული თითოეული პერსონაჟის პლასტიურობის თავისებურებები. ჩვენს წინაშე არის ერთგვარი ცხოვრების თეატრი, რომელიც გადმოცემულია მგრძნობიარე და დაკვირვებული ხელოვანის მიერ საერთო პოპულარული პოპულარული ბეჭდვის ტრადიციებში.

პირველი ჟურავლევი. ვაჭრის მემორიალი.1876. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ხალხის ამ შეკრებაში არაფერია მიცვალებულის გლოვაზე საუბარი. ოჯახურ მწუხარებას მხოლოდ სამგლოვიარო კაბაში გამოწყობილი ვაჭარი მოწმობს მაყურებლისკენ ნახევრად შემობრუნებული.

მას თანაგრძნობით ანუგეშებს მოახლე. ხსენებაზე მისული სტუმრები - მსუქანი ვაჭრები ღვინით გაბრწყინებულნი, გამაგრილებელ სასმელებს ეყრდნობიან და მზად არიან იმღერონ... სურათი ცნობისმოყვარეა ყოველდღიური ისტორიული დეტალებით. ოთახი ოსტატურად არის მოხატული, ჰაეროვანი ატმოსფეროა გადმოცემული, ვერცხლის ფერი ულამაზესი.

ლეონიდ სოლომატკინი. სლავილშჩიკი-ქალაქი.1882 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

სოლომატკინმა იცოდა როგორ გამოეტანა ყველაზე მოულოდნელი და სახალისო ისტორიები ადამიანების ცხოვრებიდან. კრიტიკოსი ვ. სტასოვი წერდა ამ ნახატზე: „ეს ქება-დიდები არიან სამი დარაჯი, რომლებიც უკვე ცოტათი გაძარცვეს, ფილტვებში მღერიან ზედა ოთახში მყოფ ვაჭარს, მოწესრიგებულად მოთავსებულ ტილოზე. ვაჭარი მათ არ უსმენს, დაკავებულია, საფულეში ტრიალებს, ფიქრობს, რა უნდა მისცეს მათ, კართან დადგა, ამიტომ მაშინვე მიაბიჯებს მათ და გამოჰყავს, ამასობაში ისინი თავისთვის იბრძვიან, იბრძვიან. რომ მათ ყელში მხოლოდ ხმებია<…>არ შეიძლება მთელი გულით არ გაიხაროს ფედოტოვის სკოლის ამ მშვენიერი ახალი შთამომავლობით. სურათმა წარმატებას მიაღწია საზოგადოებაში და მყიდველებმა, მხატვარმა, რომელიც ყოველთვის დიდ გაჭირვებაში ცხოვრობდა, რამდენჯერმე გაიმეორა.

ივან აივაზოვსკი. კონსტანტინოპოლის ხედი მთვარის შუქზე.1846 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

ჩვენს წინაშე იშლება კონსტანტინოპოლის ოქროს რქის ყურის ხედი უძველესი ქალაქის პანორამით. დიდებული მეჩეთები მინარეთებით, როგორც ზღაპრული გიგანტები, ამოდის ოქროს ცისა და ცქრიალა წყლის ფონზე. წყალზე მთვარის გზამ გამოიწვია თანამედროვეთა განსაკუთრებული აღფრთოვანება, რამაც მთელი სურათი ჯადოსნური ბზინვარებით შეავსო. ამ ნახატმა, რომელიც მხატვრის თურქეთში მოგზაურობის შემდეგ დახატა, საზოგადოებაში სენსაცია გამოიწვია. ნ.კუკოლნიკი ენთუზიაზმით გამოეხმაურა თავისი მეგობრის ახალ ნამუშევარს ჟურნალ „ილუსტრაციაში“: „განათება თამამია, მაგრამ წარმატებით შესრულებული; სიცხე ისე ხელშესახებ იღვრება სურათზე, რომ თითქოს გრძნობ მის გავლენას. ფერების და მთვარის მომხიბვლელი შერწყმა სურათს უმაღლესი ეფექტით ავსებს.

ივან აივაზოვსკი. ბრძოლა ქიოსის სრუტეში 1770 წლის 24 ივნისს.

ნახატზე ასახულია 1768-1774 წლების რუსეთ-თურქეთის ომის ერთ-ერთი ეპიზოდი. 1770 წლის 24 ივნისს საბერძნეთში, ქიოსის სრუტეში, რუსულმა ესკადრილიამ, გრაფ ა.ორლოვისა და ადმირალ გ.სპირიდოვის მეთაურობით, აღმოაჩინა თურქული ფლოტის დამაგრებული ძირითადი ძალები. სურათზე ვხედავთ ბრძოლის სიმაღლეს. იარაღის კვამლში დნება რიგზე გაფორმებული რუსული და თურქული იალქნიანი ნავების კონტურები. სურათის კომპოზიციურ ცენტრში - წამყვანი გემი სპირიდოვის მეთაურობით „წმ. ევსტათიუს პლაკიდა. მასზე თურქული გემების ცეცხლი ეცემა, მაგრამ სპირიდოვი „ევსტაფიას“ პირდაპირ ფლაგმანურ თურქულ გემ „რეალ-მუსტაფამდე“ მიჰყავს. რუსი მეზღვაურები პანსიონის ბრძოლისთვის მოემზადნენ. ბრძოლის ტრაგიკული ფინალი სურათს მიღმა დარჩა: საშინელმა აფეთქებამ დაარღვია ევსტათიუსი, 15 წუთის შემდეგ რეალ მუსტაფაც აფეთქდა. ამ ბრძოლის შემდეგ თურქულმა ესკადრონი უწესრიგოდ დაიხიეს ჩესმეს ყურეში, სადაც დაბლოკა რუსულმა ესკადრილიამ.

ივან აივაზოვსკი. ჩესმეს ბრძოლა 1770 წლის 25-26 ივნისის ღამეს.1848. ეროვნული სამხატვრო გალერეა. ი.კ. აივაზოვსკი, ფეოდოსია

სურათი მოგვითხრობს 1768-1774 წლების რუსეთ-თურქეთის ომის ყველაზე მნიშვნელოვან ეპიზოდზე. 1770 წლის ივნისში რუსეთის გაერთიანებულმა ესკადრილიამ ჩაკეტა თურქული ფლოტი, რომელიც მაშინ მსოფლიოში ერთ-ერთ უძლიერეს ითვლებოდა, ჩესმის ყურეში და 26 ივნისის ღამეს თითქმის მთლიანად გაანადგურა. ბრძოლა ნაჩვენებია როგორც ნათელი ფეიერვერკი მთვარის ღამის წინააღმდეგ. სურათის ფონის მთელ სივრცეს თურქული გემების აფეთქების შუქი ფარავს. წინა პლანზე მარჯვნივ არის რუსული ფლოტის ფლაგმანი. მას უახლოვდება ნავი ლეიტენანტ ილინის გუნდთან ერთად, რომელმაც ააფეთქა მისი გემი თურქულ ფლოტილას შორის და ამან გამოიწვია ცეცხლი დარჩენილ თურქულ გემებს შორის. სურათზე შეგიძლიათ იხილოთ საზღვაო ბრძოლის მრავალი ისტორიული დეტალი: გემების ნამსხვრევების დაწვა, მხიარული გამარჯვებული მეზღვაურების ჯგუფები რუსული ესკადრის ხომალდებზე, რომლებიც დახმარებას ითხოვენ დამარცხებულთაგან.

ივან აივაზოვსკი. მეცხრე ლილვი.1850 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

ამ ცნობილ ნახატში მხატვარმა შექმნა ქარიშხლის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და რომანტიული სურათი. ტილოს უზარმაზარი ზომა ქმნის მაყურებლის ყოფნის ეფექტს მძვინვარე ზღვას შორის. ჰორიზონტის ხაზი ისეა შერჩეული, რომ მაყურებელი თითქოს ტალღებში ირხევა, გემის ჩაძირვისას გადარჩენილ ადამიანებთან ერთად ანძის ნამსხვრევებს უჭირს და მათთან ერთად ემზადება ზემოქმედებისთვის. მეცხრე ლილვის ტალღის. ხსნის იმედს იძლევა მზე, რომელიც ჰორიზონტზე ჭექა-ქუხილის მეშვეობით ასხივებს, მძვინვარე ზღვას ცქრიალა შუქებით ანათებს. მზის ამოსვლა აქ აღიქმება, როგორც ქაოსისა და ნგრევის ძალების დაძლევის სიმბოლო.

ივან აივაზოვსკი. მთვარის ღამე ყირიმში.1859 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

1850-1860-იან წლებში მხატვრის პეიზაჟები ყირიმის სანაპიროს ხედებით სავსეა ძალიან რომანტიული განწყობით, რომლითაც აივაზოვსკის ერთი შეხედვით ვიცნობთ. განსაკუთრებით უყვარს პოეტურად ლამაზად წერა მთვარის ღამეები, ყირიმის ბუნების პიკანტურ-სანახაობრივი ხედები. მრავალი ქარიშხლისგან განსხვავებით, ყირიმის სანაპიროს გასხივოსნებულ მშვიდ პეიზაჟებში, ტილოს უმეტესი ნაწილი ცას უკავია.

ივან აივაზოვსკი.

ქარიშხალი ევპატორიას თავზე.

1861 წ. სახელმწიფო მხატვრულ-არქიტექტურული სასახლე და პარკის მუზეუმ-ნაკრძალი „პეტერჰოფი“.

აივაზოვსკის მრავალი ნამუშევარი მოწმობს რომანტიზმის წარმომადგენლისთვის დამახასიათებელ ინტერესს დრამატული სიუჟეტების მიმართ - პიროვნებისა და მტრული ელემენტის დაპირისპირება. ამავდროულად, მხატვრის ნახატები, რომლებიც ასახავს ქარიშხლებსა და გემების ჩაძირვას, მნახველში ყველაზე მრავალფეროვან, მაგრამ ყოველთვის ნათელ ემოციებს იწვევს. მაგალითად, მხატვრის მეგობარმა, ამქვეყნიური მეომრის მეთაურმა ა. ერმოლოვმა, აღწერა მისი შთაბეჭდილებები მის ნახატებზე: ”მე შემეშინდა ქარიშხალმა და მოვკვდი ტალღებში, გამოვედი მათგან გადარჩენის იმედის გარეშე ... “. და დოსტოევსკიმ შენიშნა, რომ აივაზოვსკის ქარიშხლებში "არის აღტაცება, არის ის მარადიული სილამაზე, რომელიც აოცებს მაყურებელს ცოცხალ, ნამდვილ ქარიშხალში".

ივან აივაზოვსკი. დარიალის ხეობის ხედი ღამით.1868. ცარსკოე სელოს სახელმწიფო მხატვრული და არქიტექტურული სასახლე და პარკის მუზეუმ-ნაკრძალი, პუშკინი.

1868 წელს აივაზოვსკი იმოგზაურა კავკასიაში, რომლის დიდებული, ძლიერი ბუნება მხატვრის რომანტიკულ ბუნებას ჰგავდა. ამ მოგზაურობის შთაბეჭდილებებზე დაფუძნებული ერთ-ერთი ყველაზე ექსპრესიული ნახატია "დარიალის ხეობის ხედი ღამით". აქ ოსტატი აჩვენებს არა ზღვის მძლავრ ელემენტს, არამედ გიგანტური კავკასიის მთების ძლიერ, იდუმალ ძალას. მოციმციმე მთვარის შუქი აისახება მთიანი თერეკის ცქრიალა ზედაპირზე. მწყემსები ცხვრის ფარით მიუახლოვდნენ მღელვარე მდინარის ნაპირებს, სხვა მაღალმთიანები გაჩერდნენ გზის პირას... ხალხის ცხოვრების მარადიული დინება გრძელდება ამ მთის ხეობაში მომხიბლავი სილამაზითა და მკაცრი სიდიადით სავსე. ხელოვანი კიდევ ერთხელ იპყრობს თავისი სიამოვნებით სამყაროს დიდებულ ჰარმონიას.

ივან აივაზოვსკი. აულ გუნიბი დაღესტანში. ხედი აღმოსავლეთის მხრიდან.1869 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

ეს ადგილი აივაზოვსკის არა მხოლოდ ბუნების სილამაზით, არამედ ისტორიული მოვლენებითაც იზიდავდა. 1859 წლის აგვისტოში აქ დაატყვევეს მთიელთა ლიდერი იმამ შამილი, რომელიც იბრძოდა რუსეთის იმპერიის წინააღმდეგ. მხატვარმა გამოსახა ხედი კეგერის სიმაღლეებიდან, სადაც გუნიბის ალყის დროს რუსული არმიის სამეთაურო პუნქტი იყო განთავსებული. პეიზაჟი უაღრესად გმირულია. ბნელი ხეობების ფონზე მზით განათებული მთა ზევით ბრტყელი კლდოვანი პლატოთი თითქოს მაღლა იწევს; მის ციცაბო ფერდობებს კვეთს მთის გზების გველი. ლანდშაფტის გმირულ „მიუღებლად“ რბილდება წინა პლანზე მთიელთა ფიგურები.

ივან აივაზოვსკი. Ცისარტყელა.

მაყურებელს ყოფნის განცდა უჩნდება გააფთრებულ ტალღებს შორის, ნავების გვერდით, რომლებიც აუცილებლად მიაქვთ სანაპირო კლდეებს. ერთ-ერთ მათგანში მესაჭე ნიჩბით ცდილობს დარტყმის აცილებას, ნავის შემობრუნებას. კიდევ ერთი ადამიანი საფრთხის მოლოდინში გაიყინა, გადახტომისთვის მოემზადა. მეორე ნავში ჩვენ ვაკვირდებით სხვადასხვა ადამიანურ პერსონაჟებს: ერთი ენერგიულად მუშაობს ნიჩბით, მეორე აგინებს ბედს, მუშტებს აქნევს, მესამე, ქუდს იხსნის, თითქოს "მიესალმება" მის გარდაუვალ სიკვდილს... პირქუშ ცაში. , ტალახიან ქაფიან ტალღაზე უცებ ჩნდება ცისარტყელა. როგორც ჩანს, ის ზღვის სიღრმიდან ჩნდება და მაღლა იწევს, ღრუბლებში იშლება. ცისარტყელის გამოჩენა ყოველთვის ნიშნავს ცუდი ამინდის დასასრულს, კარგი ამინდის დაწყებას, რაც ნიშნავს ხალხის გადარჩენის იმედს.

ივან აივაზოვსკი. Შავი ზღვა.

შავი ზღვა აივაზოვსკის იმ რამდენიმე ნავსაყუდელიდან ერთ-ერთია, რომელსაც აქვს მკაცრი რეალისტური სიმართლისა და სიმარტივის ძლიერი ეფექტი. მაყურებელი თითქოს ამ გაუთავებელი სივრცის უფსკრულში ჩავარდება, ზღვის ქართან შეხებაში შედის, მძვინვარე ტალღის შხეფს გრძნობს...

მე-19 საუკუნის ბოლოს ერთ-ერთი ყველაზე გამჭრიახი კრიტიკოსი ი.კრამსკოი ამ ნახატზე წერდა: „მასში არაფერია ცისა და წყლის გარდა, მაგრამ წყალი არის გაუთავებელი ოკეანე, არა ქარიშხალი, არამედ რხევა, მკაცრი, გაუთავებელი, და ცა, თუ ეს შესაძლებელია, კიდევ უფრო გაუთავებელი. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გრანდიოზული ნახატი, რომელიც მე ვიცი."

ივან აივაზოვსკი. ტალღებს შორის.1898. ეროვნული სამხატვრო გალერეა. ი.კ. აივაზოვსკი, ფეოდოსია

ეს უზარმაზარი ტილო 80 წლის მხატვარმა 10 დღეში დახატა. ზღვის ელემენტის შესახებ განცხადებების სიმარტივე და ღრმა სიმართლე აქ აღწევს თავის კულმინაციას. უძირო და დაუოკებელი, მარადიული და ლამაზი, ის მხატვრის მიერ არის „ჩაქსოვილი“ მოლურჯო, იასამნისფერ-ლურჯი და მომწვანო ელფერების დახვეწილი ჰარმონიისგან. ჩვენს წინაშე დგას უფსკრულის გამოსახულება, პირველყოფილი ქაოსი, ადამიანის ნებისა და გონების კონტროლის მიღმა.

ალექსეი ბოგოლიუბოვი. სრიალი ნევაზე.1854. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

სურათი საინტერესოა, პირველ რიგში, მოტივის იშვიათობით: გაყინული ნევის ყინულზე მაყურებლის თვალწინ იშლება მომხიბლავი სანახაობა - ზამთრის ზეიმი და ცხენებით გასეირნება. გაყინული მდინარე ფართო ქუჩად გადაიქცა, რომელზეც სპეციალური პავილიონები იყო აღმართული. ციგები, ურმები, ქალაქელები ყველგან ტრიალებენ. ბოგოლიუბოვი აერთიანებს დასავლეთ ევროპული ვედუტას დიდებულ განწყობას წმინდა რუსულ ჟანრის ინტონაციასთან. განსაკუთრებით მხატვარმა მოახერხა დამახასიათებელი ჩრდილოეთ ზამთრის ცის გადმოცემა, მაგრამ საჰაერო პერსპექტივაარ არსებობს პეიზაჟში. ცალკეული გასართობი დეტალები სკრუპულოზურად, დეტალურად არის გაწერილი.

ალექსეი ბოგოლიუბოვი. რუსული ფლოტის ბრძოლა შვედებთან 1790 წელს კრონშტადტის მახლობლად კრასნაია გორკაში.1866. ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. A.N. რადიშჩევა, სარატოვი

როგორც საზღვაო ძალების მთავარი შტაბის მხატვარმა, 1861 წელს ბოგოლიუბოვმა იმპერატორისგან მიიღო შეკვეთა ნახატების სერიაზე, რომელიც ეძღვნებოდა რუსეთის ფლოტის დიდებულ გამარჯვებებს დაწყებული პეტრე I-ის ეპოქიდან. კრასნაია გორკას ბრძოლა ერთ-ერთი ეპიზოდია. 1788-1790 წლების რუსეთ-შვედეთის ომის დროს. 1790 წლის გაზაფხულზე შვედეთის ფლოტმა, რომელიც ცდილობდა პეტერბურგში გარღვევას, გამანადგურებელი მარცხი განიცადა რუსული ესკადრილიისგან ვ.ჩიჩაგოვის მეთაურობით. მხატვარი რეპროდუცირებს რუსულ გემებს დოკუმენტური სიზუსტით, ენთუზიაზმით წერს ქარისგან გაბერილ იალქნებს და კვამლს იარაღის იარაღიდან, კუმულუს ღრუბლებს ერევა.

ალექსეი სავრასოვი. Moose Island სოკოლნიკში.

გარეუბნის ტყე და მოგვიანებით სოკოლნიკის პარკი სავრასოვისა და მისი სტუდენტებისთვის (მხატვარი ხელმძღვანელობდა ლანდშაფტის კლასს მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში) ღია ცის ქვეშ მუშაობისთვის საყვარელი ადგილი იყო.

მუქი ჭექა-ქუხილი, რომელიც ჰორიზონტზე უკან იხევს, ავლენს ნაცრისფერ-ლურჯ ცას, რომელზეც ფიჭვის ტყე საზეიმოდ ადის. სველი სიმწვანეთ დაფარული და მზის სხივების ნიმუშით „მორთული“ მდელო, რომელზედაც ძროხების ნახირი ძოვს, ლამაზ ხალიჩას ჰგავს. ამ სურათზე ყველაფერი სავსეა ცვალებადი გამოცდილების პოეტური მღელვარებით, უნიკალური სილამაზებუნება.

ალექსეი სავრასოვი. რუკები ჩამოვიდნენ.1871. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

სავრასოვის ამ ყველაზე ცნობილ პეიზაჟში, პირველად რუსულ ხელოვნებაში, რუსული ბუნების მოკრძალებული მოტივები მხატვრული ყურადღების საგანი გახდა. ლანდშაფტი სიტყვასიტყვით სუნთქავს გაზაფხულის მოლოდინით: კაშკაშა ცისფერი პირველი ნაპერწკლები გამოჩნდა პირქუშ მოღრუბლულ ცას შორის და გაზაფხულის მზე ასახავს ნათელ ნათებას ფხვიერ თოვლზე. ზამთრის გრძელი ძილისგან გამოღვიძებული წვრილი გრეხილი არყის ხეები ცისკენ „ამოღრღნიან“. მათ ტოტებზე გაზაფხულის პირველი მაცნეები, ყანწები, უკვე ხმაურიანი ღრიალებს. ტაძრის წვრილი თეძოებიანი სამრეკლო, თითქოს არყებს მიჰყვება, ასევე ცისკენ მიისწრაფის და რუსული დაბლობის უსაზღვრო სივრცეებს ​​აწვება. სავრასოვის შემოქმედების ერთ-ერთი უმსხვილესი მკვლევარის ვ. პეტროვის თქმით, "Rooks"-ში ცხოვრობს "გულწრფელი "ფიქრი სინათლისა და სითბოს წყურვილზე, "ცაზე", როგორც ბუნებისა და სულიერი ცხოვრების წყაროსა და ძრავზე. ცხოვრება."

ალექსეი სავრასოვი. ქვეყნის გზა.1873. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

პალატა, პატარა ზომის "ქვეყნის გზა" ჰგავს პოეტურ გამოცხადებას "მშობლის" შესახებ და ჰგავს ბუნების სურათს, რომელიც სავსეა ეპიკური სიდიადით. კომპოზიციაში ცენტრალური ადგილი უკავია ცას, რომლის მეშვეობითაც ღრუბლები სწრაფად იჭრებიან. გარეცხილი გზის გუბეებში ბოლო წვიმის შემდეგ მოციმციმე მზის სხივები ანათებს. ლანდშაფტი გამოირჩევა შესრულების განსაკუთრებული თავისუფლებით, ფუნჯის რელიეფური „გახსნით“. სწორედ ეს სურათი, როგორც ჩანს, ყველაზე კარგად შეესაბამება პ.ტრეტიაკოვის სიტყვებს, რომლებიც მიმართა მხატვრებს: „მომეცით ჭუჭყიანი გუბე მაინც, ოღონდ მასში პოეზია იყოს“.

ალექსეი სავრასოვი. Ცისარტყელა.1875 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

პეიზაჟი „ცისარტყელა“ ოსტატის ერთ-ერთი შედევრია, სადაც მან მგრძნობიარობით გადმოსცა „ღვთაებრივი ენერგია“, რომელიც ავსებს ყველაფერს, რაც ბუნებაში არსებობს. მაღალ ბორცვზე მოქცეული პატარა სოფლის ზემოთ ცისარტყელა ციმციმებს, რომელიც თითქოს ირგვლივ ყველაფერს ჩრდილავს იმედისა და სიხარულის საზეიმო შუქით. ფერდობზე ასასვლელი კიბე ბიბლიურ „კიბეს“ დაემსგავსება, რომელიც გიწვევთ „ღვთის შემოქმედების“ მსუბუქ ძალებთან შეერთებისთვის.

ფედორ ვასილიევი. ვოლგის ხედი. ქერქი.1870 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

ნახატი შესრულდა ვასილიევისა და რეპინის ერთობლივი მოგზაურობის დროს ვოლგაში. პეიზაჟი ხიბლავს ცის ცხოვრებით - ქარიშხლის ღრუბლები ტრიალებს შორს. ვასილიევი ოსტატურად ეუფლება ხატვის ტექნიკას - მისი ფუნჯი თითქმის გამჭვირვალე შტრიხებით დევს ცაზე და მდინარის ცქრიალა გლუვ ზედაპირზე, შემდეგ ძერწავს ხის მკვრივ ქერქს რელიეფურად, შემდეგ ფართო შტრიხებით ვრცელდება ყვითელ სანაპირო ქვიშაში. კომპოზიტორმა ბ. ასაფიევმა აღნიშნა, რომ ამ პეიზაჟის სიახლეა „მუსიკალური განწყობილება, ხილულის შეჯვარების ისეთი მგრძნობელობა, როცა ბუნებაში ნანახი გონების მდგომარეობად იქცევა და შიგნიდან მოსმენილზე მეტად იგრძნობა. "

ფედორ ვასილიევი. დათბობა.1871. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ნესტიანი ნაცრისფერი უბრალო ბნელი ღრუბლების უსაზღვრო სივრცეზე ტრიალებს, დიდებული გიგანტური ხეები, ჯერ კიდევ ზამთრის სიზმარში ჩაძირული, ქარისგან ირხევიან. დედამიწისა და ცის უკიდეგანო სივრცესთან შედარებით, კაცისა და ბავშვის ფიგურები ძალიან პატარა ჩანს, დაკარგული ამ ცივ, გაუთავებელ, მაგრამ დიდებულად მშვენიერ სამყაროში. და მაინც იგრძნობა გაზაფხულის რბილი სუნთქვა, რომელიც აფრქვევს ამ ბნელ დაბლობს. თოვლით დაფარულ ნაპირებს შორის ყინულისგან გათავისუფლებული მდინარის მუქი წყალი ჭყიტა, გზაზე პირველი გალღობილი ლაქები გაჩნდა და ბავშვი მხიარულად მიუთითებს უკვე ჩამოსულ წიწიბურაზე, რომელიც საჭმელის საძებნელად ცურავს.

ფედორ ვასილიევი. სველი მდელო.1872. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ეს ცნობილი ლანდშაფტი ყირიმში მოხატული იქნა ვასილიევის მიერ შექმნილი ესკიზების საფუძველზე გრაფი პ.ს. სტროგანოვის ხოტენის სამკვიდროში ხარკოვის პროვინციაში 1871 წლის გაზაფხულზე. ნესტიანი, წვიმით გაჟღენთილი მდელო ჰორიზონტზე ვრცელდება. ხეობაში ანათებს წყლის სარკე. მწვანილი და ყვავილები წინა პლანზე ციმციმებენ მზის სხივებში და ძლივს იყურებიან მკვრივ ღრუბლებში.

როგორც ყოველთვის, გასაოცარია ვასილიევის უნარი დაიჭიროს ბუნების გარდამავალი მდგომარეობის მომენტი: ნაცრისფერი ღრუბელი გარბის ჩვენს თვალწინ, მზის სხივი ანათებს და ერთ წამში ჩაქრება, ბალახები შრიალებენ, წვიმის წვეთებს აფრქვევენ. მხატვრის მასწავლებელი ი. კრამსკოი ენთუზიაზმით წერდა ნახატზე: „მაგრამ რაც კი უჩვეულოა წინა პლანზე გამოსახული სინათლე. უბრალოდ საშინელია. შემდეგ კი ეს დელიკატესი და საოცარი ფინალი.

აფედორ ვასილიევი. ყირიმის მთებში.1873. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

სიცოცხლის ბოლო თვეებში მძიმედ დაავადებული ვასილიევი ცხოვრობდა იალტაში, სადაც განაგრძო მუშაობა ყირიმის მთების დიდებული ბუნებით შთაგონებული. ამ პეიზაჟში რომანტიული მღელვარება შერწყმულია ფხიზელ, პროზაულ დეტალებთან. მთის ფერდობზე მაღალი, წვრილი ფიჭვები არის ყველაფერი, რაც შემორჩენილია მრავალსაუკუნოვანი ტყის მოწმენდიდან და ეს არ გაურბის მხატვრის მზერას. მაგრამ ყველაზე მეტად, ის დაკავებულია ბუნების იმ იდუმალი, ამაღელვებელი ცხოვრებით, რომელიც ჩანს მთის ფერდობებზე გასქელებულ ნისლში და მზეზე ცქრიალა, რელიეფური გამოკვეთილი ტოტებით, სამხრეთის კაშკაშა მზეში გაცვეთილ ბალახში და თვალწარმტაცი. მტვრიანი გზის მოსახვევი. საოცრად გადმოცემულია მაღალი მთის ჰაერის განცდა, მცურავი შუქი. კრამსკოი შოკირებული იყო ამ სურათით: ”... რაღაც ბუნდოვანი, თითქმის მისტიური, მომაჯადოებელი, უბრალოდ არა სურათი, მაგრამ სიზმარში რაღაც სიმფონია ყურამდე მოდის იქიდან, ზემოდან…”

ფედორ ვასილიევი. ჭაობი ტყეში. შემოდგომა.1873 (?). სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

ვასილიევის ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარი, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა, მეტყველებს მხატვრის არაჩვეულებრივ ფერწერულ ნიჭზე. წვრილად შემუშავებული ყვითელი და ნარინჯისფერი ჩრდილები ქმნის შემოდგომის პეიზაჟის ბრწყინვალე ფერთა სიმფონიას. სურათის მარჯვენა მხარეს ორი „ცეცხლოვანი“ ხე ტყვიისფერი ცის მუქი ფონითაა ხაზგასმული.

მაიკლ კლოდტ ფონ იურგენსბურგი. სახნავ მიწაზე.1872. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

კლოდტი სავრასოვთან ერთად გახდა რუსული ბუნების მშვიდი სილამაზის აღმომჩენი. მაგრამ ამ უკანასკნელისგან განსხვავებით, ის ფრთხილად წერს გერმანულად ყველა წვრილმანს, ბუნება მის პეიზაჟებში მაყურებლის წინაშე "მოწესრიგებული" და "მოწესრიგებული" ჩნდება. ა. ბენუას თქმით, ნახატში „გუთანზე“ არის „განდიდების, დედამიწის უცნაური ხიბლისა და სილამაზის გაცნობიერების მინიშნება, როცა გაზაფხულზე ის ბრტყელია, გაუთავებელი, შავი, გუთანით გაჭედილი. , შთანთქავს მზის მაცოცხლებელ სხივებს“.

ფედორ ბრონნიკოვი. პითაგორას ჰიმნი ამომავალი მზისადმი.1869. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ნახატი შეკვეთილია პ.ტრეტიაკოვის მიერ. პითაგორაელთა რელიგიური და ფილოსოფიური კავშირი, რომელიც დააარსა ბერძენმა ფილოსოფოსმა პითაგორამ (ძვ. წ. VI ს.), ეფუძნება მსოფლიო ჰარმონიის დოქტრინას. პითაგორელები თაყვანს სცემდნენ მზის ღვთაებრივ ცეცხლს, როგორც ყველა ცოცხალი არსების სულს. ბრონნიკოვი მაყურებელს "აცოცხლებს" პითაგორაელთა მთავარ რიტუალს: ისინი ხვდებიან მზის ამოსვლას, სთავაზობენ ლოცვებსა და გალობას ზღაპრულად ლამაზ ხეობაში, სავსე სინათლითა და მზით, რომელიც გარშემორტყმულია ვერცხლისფერ-ლურჯი მთებით. მარცხნივ, გორაკის მწვერვალზე ადგებიან მოხდენილი ბერძენი ქალები თავებზე დოქებით; ბორცვზე კოლონადა ანათებს თოვლივით თეთრი მარმარილოს. უძველესი ტაძარი... სამყაროს მშვენიერებით პოეტური სიმთვრალე, რომელიც თანდაყოლილია თავად ბრონნიკოვში, სასწაულებრივად დაემთხვა სურათის მნიშვნელობას - მზის თაყვანისცემას, როგორც სამყაროს სილამაზისა და ჰარმონიის წყაროს.

ფედორ ბრონნიკოვი. ჰერმესის კურთხევა.1874. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ჰერმს ძველ რომში უწოდებდნენ მარმარილოს სვეტებს, რომლებიც გვირგვინი იყო ღმერთი ჰერმესის თავით, რომლებიც დაყენებული იყო სასაზღვრო საკუთრების საზღვარზე. სურათზე მღვდელი მდიდარი რომაული ოჯახის თანდასწრებით ჰერმესისთვის მსხვერპლშეწირვის რიტუალს ასრულებს. როგორც აკადემიური ფერწერის პროფესორი, ბრონნიკოვი ყურადღებიანია ყოველდღიური არქეოლოგიური დეტალების მიმართ. მაგრამ სურათის მთავარი გმირი, რომელიც მას პოეტურ ხიბლს ანიჭებს, არის კაშკაშა იტალიური მზე, რომელიც სუფევს ყველაფერზე, რომელიც მიგვიყვანს მანათობელ ცისფერ დისტანციებზე, გვაიძულებს აღფრთოვანებული ვიყოთ ჰაერის სიახლით და გამჭვირვალობით, ფოთლების ნაზი გამწვანებით. , და ადამიანების სუსტი სილუეტები.

ფედორ ბრონნიკოვი. "დაწყევლილი ველი" აღსრულების ადგილი ძველ რომში. ჯვარცმული მონები.1878. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ძველი რომის ისტორიის ტრაგიკული ყოველდღიურობა მხატვარს არაჩვეულებრივი რეალისტური ოსტატობით გადმოსცემს, ტრადიციული აკადემიური „სილამაზის“ გარეშე. პირქუში, შემაშფოთებელი ცის ფონზე შესამჩნევად გამოიკვეთა სვეტები ჯვარცმული მონებით. დაუნდობელი წინდახედულებით ისინი თანაბრად ათავსებენ ღრმა ხევს, რომელიც ჯოჯოხეთის მსგავსად მალე მიიღებს დახვრეტილთა ცხედრებს. მამრობითი ფიგურა სასოწარკვეთილების უმწეო ჟესტით დაეყრდნო მიწას და გლოვობდა მიცვალებულს. ეს ბოლო აკორდი სიუჟეტს ამაღლებულ ტრაგიკულ ჟღერადობას აძლევს. „ეს სურათი არის კომპოზიციის, ფერების და ნახატის საოცარი გავლენის მაგალითი... ყველაფერი სავსეა სიმართლით, ყველაფერი მეტყველებს, ყველაფერი ამხელს“, - წერს კრიტიკოსი ვ. სტასოვი.

კონსტანტინე მაკოვსკი. შტორმიდან გაქცეული ბავშვები.1872. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

მხატვრის მემუარების მიხედვით, ნახატის იდეა ტამბოვის პროვინციაში მოგზაურობის დროს გაჩნდა. ერთ-ერთი ჩანახატისთვის სოფლელი გოგონა მისთვის პოზირებდა. დან ადგილობრივი მცხოვრებლებიმან გაიგო ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ გაიქცა ეს გოგონა ძმასთან ერთად ჭექა-ქუხილს, ჭაობში ჩავარდა და ავად გახდა. სურათზე გოგონას ტვირთი მძიმეა, მაგრამ ჭუჭყიანი, ქერათმიანი ძმა ძალიან შეშინებულია და, შესაბამისად, და არ ჩერდება აკანკალებული ხიდის წინ და ცდილობს სწრაფად დაიმალოს ქარიშხალი. ბავშვების ფიგურები იკავებენ ტილოს უმეტეს ნაწილს, პეიზაჟი ემორჩილება მათ, ავსებს სურათის ემოციურ შინაარსს. ამ სიუჟეტში მაკოვსკი მრავალი თვალსაზრისით ელის ვ.ვასნეცოვის ზღაპრულ „ჟანრებს“. გამოსახული სცენა იწვევს ასოციაციებს ზღაპრის ბატები-გედებთან.

კონსტანტინე მაკოვსკი. მხატვრის სახელოსნოში.1881. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

თავად მხატვარმა ამ ნახატს "პატარა ქურდი" უწოდა. ღამის პერანგში გამოწყობილი მომხიბვლელი ბიჭი, მხატვრის შვილი, მომავალი ცნობილი ხელოვნებათმცოდნე სერგეი მაკოვსკი, ცდილობს მიაღწიოს უზარმაზარ წითურ ვაშლს. სახელოსნოს მდიდრული ატმოსფერო დახატულია მხატვრული ბრწყინვალებით: მდიდრული ფარდები, ძვირფასი ჭურჭელი, ანტიკვარული ავეჯი, ძვირადღირებული ხალიჩა, რომელზედაც თავისუფლად არის განთავსებული უზარმაზარი ჯიშის ძაღლი... ნამუშევარს აქვს ოსტატურად ნაპოვნი ბალანსი საზეიმო და ინტიმურ შინაარსს შორის. ცხოვრება.

კონსტანტინე მაკოვსკი. ქორწილი ბოიარის დღესასწაულიმე-17 საუკუნეში.1883. ჰილვუდის მუზეუმი, ვაშინგტონი

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნების კონცეფცია ტრადიციულად მოიცავს პერიოდს 1860-იანი წლების დასაწყისიდან 1890-იანი წლების დასაწყისამდე - ე.წ. კრიტიკულიან დემოკრატიული, რეალიზმი. მისი დასაწყისი რუსეთში აღინიშნება რევოლუციური სიტუაცია 1859-1861 წლები, რაც ყირიმის ომში რუსეთის დამარცხების შედეგი იყო და დროებით გადაწყდა 1861 წლის 19 თებერვლის ბრძანებულებით, რომელიც გააუქმა ბატონყმობა. ეს ეკონომიკური პროცესი სოციალურ სფეროში აისახა პიროვნების განცდის ზოგადი ამაღლებით, რაზნოჩინტების მიერ კეთილშობილების საზოგადოებისგან გარიყვით, ლიტერატურული ომით ინდივიდის უაზრო შუა საუკუნეების ჩაგვრის წინააღმდეგ და ა.შ. ამ ომში ლიტერატურას, რომელიც პირველობას იკავებდა ზოგადკულტურულ პროცესში, მოჰყვა სახვითი ხელოვნება.

დამსახურება 40-იანი წლებიდან ბუნებრივი სკოლა გოგოლი, რუსული ლიტერატურა ხდება პლატფორმა, საიდანაც ხდება „ჩვენი დროის ავადმყოფური საკითხების“ გამოცხადება, დებატები, გამოკვლევა. ტურგენევი, ტოლსტოი, დოსტოევსკი - ლიტერატურაში; რუსული თეატრი - ოსტროვსკის მეშვეობით; რუსული მუსიკა - ძალისხმევით " ძლიერი მუჭა ”, ესთეტიკა - რევოლუციონერი დემოკრატების, უპირველეს ყოვლისა ჩერნიშევსკის წყალობით, მათ წვლილი შეიტანეს რეალისტური მეთოდის, როგორც მთავარი მე-19 საუკუნის შუა და მეორე ნახევრის მხატვრულ კულტურაში დამკვიდრებაში.

სოციალური რევოლუციური აღმავლობა 1859-1861 წწ ისევ სახვითი ხელოვნების წინა პლანზე წამოაყენა გრაფიკა - უკვე სატირული, სატირული ჟურნალების, როგორიცაა Iskra და Gudok. ᲖᲔ. სტეპანოვმა ისკრასთვის შეასრულა მულტფილმები, რომლებიც გამოსცა სატირიკოსმა პოეტმა, დედამიწისა და თავისუფლების კავშირის წევრმა ვ. კუროჩკინი. გუდოკის მთავარი შემქმნელი გახდა ნ.ვ. იევლევი. სატირული მხატვრები გმობდნენ ბიუროკრატიულ წესრიგს, მტაცებელ კაპიტალისტებს, პრესის ლანძღვას, ცენზურას და თავისუფლებების მოტყუებას. სატირული გრაფიკა 60 - მე-19 საუკუნის წლებმა გარკვეული გავლენა იქონია 1905 წლის რუსულ პოლიტიკურ სატირაზე. გრაფიკების ილუსტრაციითაც კი. ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომლებიც სატირული ინტერპრეტაციის მდიდარ შესაძლებლობებს იძლევა. პ.მ. ბოკლევსკი აკეთებს დაუვიწყარ ილუსტრაციებს Dead Souls-ისთვის; კ.ა. ტრუტოვსკი - კრილოვის იგავ-არაკებზე, სადაც ცხოველების ნაცვლად გამოჰყავს თავისი თანამედროვეები და აკრიტიკებს ადამიანური მანკიერებები; ᲥᲐᲚᲑᲐᲢᲝᲜᲘ. ბაშილოვი - "ვაი ჭკუას". ყველა მათგანმა დაგმო "წარსული ცხოვრების ყველაზე ცუდი თვისებები". და არა მარტო წარსული. მოსკოვის სატირული ჟურნალების "გასართობი" და "სპექტატორი" შემქმნელმა შმელკოვმა აკვარელში შექმნა კარიკატურების მთელი სერია იმ წლების ცხოვრებისა და ადათ-წესების შესახებ; ზოგიერთ ფურცელში ისინი სასაცილო, სახალისო, იუმორით სავსეა, ზოგში კი გაბრაზებული გმობენ. შესაძლოა, ეს არის შმელკოვი, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს 1950-1960-იანი წლების ჟანრის მოსკოვის სკოლის ერთ-ერთ დამაარსებლად. მე-19 საუკუნე

პლასტიკური ხელოვნებადაიკავა შორს გულგრილი პოზიცია რუსეთის საზოგადოებრივი ცხოვრების კონფლიქტების გადატანაში. საინტერესოა, რომ ყველაზე სწრაფად და პირდაპირ ყველაზე მწვავე სოციალური კითხვები წამოიჭრა ჟანრის მხატვრობა . უფრო ირიბად და გარკვეულწილად მოგვიანებით, პორტრეტი და პეიზაჟი გადამწყვეტად აცხადებენ თავს და, ბოლოს და ბოლოს, ისტორიული მხატვრობა, პირველ რიგში, სურიკოვის პიროვნებაში.

ქანდაკება და არქიტექტურა ამ პერიოდში ნაკლებად ინტენსიურად განვითარდა. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, XIX საუკუნის 30-იანი წლების ბოლოდან. კლასიციზმი კვდება. მისი მხატვრული გამოხატვის საშუალებები ეწინააღმდეგებოდა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის არქიტექტურის ახალ ამოცანებს. მას ჩვეულებრივ ეძახიან რეტროსპექტული სტილიზაცია, ან ეკლექტიზმი(ბერძნულიდან "ეკლეგეინ" - არჩევა, არჩევა), რადგან მხატვრ-არქიტექტორებმა დაიწყეს მოტივებისა და ნიმუშების გამოყენება. არქიტექტურული სტილებიწარსული ეპოქები - გოთიკა, რენესანსი, ბაროკო, როკოკო და ა.შ. ახალი ტიპის შენობები, რომლებიც გაჩნდა კაპიტალიზმის ზრდის პერიოდში, მოითხოვდა ახალ მრავალფეროვან კომპოზიციურ გადაწყვეტილებებს, რომელთა ძებნაც არქიტექტორებმა დაიწყეს. დეკორატიული ფორმებიწარსულის. მკვლევარები მართებულად აღნიშნავენ, რომ ეკლექტიზმი, ან, როგორც მას ახლა ზოგჯერ უწოდებენ, ისტორიციზმი, იყო ერთგვარი რეაქცია კანონიკურობაზე. კლასიკური სტილი. ეკლექტიზმის პერიოდი თითქმის 70 წელი გაგრძელდა, 1830-იანი წლების ბოლოდან მომდევნო საუკუნის დასასრულამდე.

ხელოვნება, გაგებული, როგორც ცხოვრების პრაქტიკული რეორგანიზაციის სამსახურის ფორმა - ასეთია მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში რეალისტური ტენდენციის მხატვრების მიერ განხორციელებული იდეალი. 1863 წელს აკადემიის კურსდამთავრებულთა ჯგუფი ი.ნ. კრამსკოიმ, გააპროტესტა დიდი ხნის განმავლობაში მიღებული ჩვეულება, რომ დაწერონ საანგარიშო აკადემიური პროგრამა ყველასთვის ერთ თემაზე. მოითხოვა ნაკვეთების თავისუფლად არჩევის უფლება და მიიღო კატეგორიული უარი, ჯგუფმა გამომწვევად დატოვა აკადემია. ამგვარად, „განსაკუთრებულის“, როგორც კრამსკოიმ თქვა, ანუ ოფიციალური მეურვეობისგან დამოუკიდებელი ხელოვნების არსებობის დასაწყისი დაიდო.

ნაკვეთის თავისუფალი არჩევანის იდეა, უპირველეს ყოვლისა, ნიშნავდა თავისუფლებას სასამართლო აკადემიის მიერ მხატვრული საქმიანობის რეგულირებისგან. ახალგაზრდა მეამბოხეების პირში, რომლებიც ახალ თაობას ეკუთვნოდნენ რაზნოჩინცი ინტელიგენცია, ამ მოთხოვნამ გამოხატა სურვილი, რომ ხელოვნება პირდაპირ აქტუალურ რეალობას მიექცია. ჯგუფმა, რომელმაც აკადემია დატოვა, მოაწყო " ხელოვანთა არტელი» როგორც მუშათა კომუნა.

თუმცა, სხვა ფორმებით, აკადემიის ფარულმა წინააღმდეგობამ იჩინა თავი რუსულ ხელოვნებაში წინა პერიოდშიც: ვენეციანოვის პედაგოგიურ მოღვაწეობაში, ა. ივანოვის თავისუფალ აზროვნებაში წარსული ხელოვნების ნიმუშებთან მიმართებაში, რომლებიც ლეგიტიმირებული იყო წარსული ხელოვნების ნიმუშებთან მიმართებაში. აკადემიური ტრადიცია და ბოლოს, როლის ამაღლება მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის ზოგად მხატვრულ პროცესში, რომელიც ჩამოყალიბდა 1843 წელს მოსკოვის ხელოვნების კლასიდან, რომელიც წარმოიშვა ათი წლის წინ. ადმინისტრაციულად მოსკოვის სკოლა არსებობდა, როგორც აკადემიის ფილიალი, მაგრამ სკოლის სული, პედაგოგიკის ბუნება გამოირჩეოდა დემოკრატიითა და თავისუფლებით, რაც დიდ შესაძლებლობებს აძლევდა ხელოვნებაში რეალისტური ტენდენციების წახალისებისთვის. სკოლის ერთ-ერთი წამყვანი მასწავლებელი იყო ა.გ. ვენეციანოვა ს.კ. ზარიანკო. თავის მხრივ, მისი მოსწავლე და მოგვიანებით სკოლის მასწავლებელი იყო 1860-იანი წლების რუსული ჟანრის უდიდესი ოსტატი - ვ.გ. პეროვი.

რეალიზმის სინონიმი თავდაპირველად თავისთავად ხდება ხელოვნების მიმართვა დღის თემის, ჟურნალისტური პათოსის მიმართ; სურათის ობიექტი არის უშუალო მიმდინარე რეალობა, ექვემდებარება მკვეთრ კრიტიკულ ანალიზს. რა თქმა უნდა, ჟანრული მხატვრობა, რომელიც დომინირებდა 1860-იანი წლების განმავლობაში, აღმოჩნდება, რომ ყველაზე სრულად აკმაყოფილებს ამ მოთხოვნებს. უშუალოდ დაკავშირებული იყო აქტუალურ პრობლემებთან, ეს პათოსი უცხო იყო მონუმენტური ხელოვნების ბუნებასთან, მიისწრაფოდა მარადიულისაკენ, უნივერსალურისაკენ. აქედან, კერძოდ, გამომდინარეობს, რომ არქიტექტურა და ქანდაკება ყველაზე ნაკლებად აღჭურვილია საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნებისთვის ამ აქტუალური თემის ნამდვილ მხატვრულ ფორმაში ათვისებისა და თარგმნისთვის. მთლიანობაში მე-19 საუკუნისთვის დამახასიათებელი ფორმირების ნიმუშების ფარგლებში, აქტუალური პუბლიცისტური ამოცანები ჯერ კიდევ არ შეეძლო მხატვრულად დაეუფლა მონუმენტურ ხელოვნებას, რომელიც იმ დროს შედიოდა ხანგრძლივი კრიზისის პერიოდში.

1861 წელს ბატონობის გაუქმებამ გზა გაუხსნა რუსეთს კაპიტალისტური განვითარებისათვის. ეს აქტი ანტიფეოდალური ობიექტური ტენდენციით გამომდინარეობდა ფეოდალური, არსებითად, ავტოკრატიული ძალაუფლებიდან და იყო მხოლოდ მისი არსებობის გახანგრძლივების, დასასრულის გადადების საშუალება. ამიტომ, თავიდან მან დააკანონა, გაასაჯაროვა ანტიფეოდალური, განმანათლებლური განწყობილება, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში მწიფდებოდა საზოგადოების სიღრმეში. მაგრამ მრავალსაუკუნოვანი ბოროტება ძალიან დიდი აღმოჩნდა და მისი აღმოსაფხვრელად გამოცხადებული მთავრობის ზომები ძალიან ზედაპირული იყო. ასეთ პირობებში, პირველი რეფორმის შედეგად წარმოქმნილი საზოგადოებრივი ენთუზიაზმი (რომელსაც მოჰყვა სხვა, თანაბრად კომპრომატები) გამუდმებით გადაიქცევა ლიბერალურ მასკარადად, ერთგვარ კვამლზე, რომელიც მალავს რეფორმების არათანმიმდევრულ ხასიათს, რაც ნათლად ჩანდა. თავიდანვე რუსეთის ყველაზე გამჭრიახი ხალხის, კერძოდ ნ.გ. ჩერნიშევსკი. ამ სიტუაციის გაურკვევლობა ყველაზე პირდაპირ აისახა 1860-იან წლებში ხელოვნების მდგომარეობასა და ევოლუციაში, რადგან მისი მთავარი მიღწევა, მთავარი თვისება, რომელსაც იგი თავისთავად ავითარებს, არის სოციალური მგრძნობელობის ხარისხი, უნარი მგრძნობიარე რეაგირება მოახდინოს ცვლილებებზე. სოციალური კლიმატი. თავდაპირველად ის „იკვებება“ ტიპიურად განმანათლებლური ილუზიებით, რომელთაგან ყველაზე მდგრადია რწმენა ბოროტების აღმოფხვრის შესაძლებლობის, უფრო სწორად, უნარის დარწმუნების უნარის აღმოფხვრის აუცილებლობაში ერთი ჭეშმარიტების ძალით; ბოროტების გამოვლენა, ჩვეული ყოველდღიური შემთხვევების ქვემოდან გამოვლენილი ყოველდღიურ ცხოვრებაში „გაჭედილი“.

როგორც ჩანს, კრიტიკული რეალიზმის ხელოვნება მიზნად ისახავს შედეგის გამომუშავებას, დამოწმებას, დასახელებას, აღწერას ყველა სახის ბოროტებას, შექმნას თვითნებობის, ჩაგვრის, ჩაგვრის, უუფლებოობის, ადამიანის ღირსების დამცირების ფაქტების ერთგვარი ნაკრები. თრგუნავს ადამიანს. მაგრამ რაც უფრო მეტად „ვრცელდებოდა“ იგი ყოველდღიურობის ზედაპირზე, მით უფრო აშკარა ხდებოდა აღწერილობითი ფაქტოლოგიის დეტალებში პათოსის დაკარგვის საფრთხე, მით უფრო ნათლად იგრძნობოდა, რომ შეუძლებელი იყო ცხოვრებისეული „დაწყევლილი კითხვების“ ამოწურვა. ამ კითხვების დაგროვების ფაქტების რაოდენობრივი ჩამოთვლა. პირდაპირი კრიტიკის მართებულობა ეჭვქვეშ დადგა. აღწერით-ნუმერაციული ტენდენცია უნდა ამოწურულიყო ლიბერალური ილუზიების გაფანტვით.

ხელოვნება-ქადაგება, ხელოვნება-რეფლექსია მორალურ პრობლემებზე ალექსანდრე ივანოვის, ფ.დოსტოევსკის და ლ.ტოლსტოის სულისკვეთებით - ასე ესმოდა თავის ამოცანებს იმ დროის თითქმის ყველა გამოჩენილი რუსი მხატვარი.