კოლორატური მეცო-სოპრანო მომღერალი. ცნობილი მომღერლები - სია

გასული საუკუნე საბჭოთა ოპერის სწრაფი განვითარებით გამოირჩეოდა. თეატრის სცენებზე ჩნდება ახალი საოპერო სპექტაკლები, რომლებმაც დაიწყეს შემსრულებლების ვირტუოზული ვოკალური წარმოდგენების საჭიროება. ამ პერიოდში უკვე მუშაობდნენ ისეთი ცნობილი საოპერო მომღერლები და ცნობილი შემსრულებლები, როგორებიც იყვნენ ჩალიაპინი, სობინოვი და ნეჟდანოვა.

დიდ მომღერლებთან ერთად, არანაკლებ გამოჩენილი ფიგურები. ისეთი ცნობილი საოპერო მომღერლები, როგორებიცაა ვიშნევსკაია, ობრაზცოვა, შუმსკაია, არქიპოვა, ბოგაჩოვა და მრავალი სხვა დღესაც მისაბაძი მაგალითია.

გალინა ვიშნევსკაია

გალინა ვიშნევსკაია

იმ წლების პრიმადონად გალინა პავლოვნა ვიშნევსკაია ითვლება. ალმასის მსგავსად ლამაზი და სუფთა ხმით, მომღერალმა გაიარა რთული დრო, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, კონსერვატორიის პროფესორი გახდა, მან მოახერხა თავისი უნარები გადაეცა სტუდენტებისთვის.

მომღერალმა დიდი ხნის განმავლობაში შეინარჩუნა მეტსახელი "არტისტი". მისი საუკეთესო როლი იყო ტატიანა (სოპრანო) ოპერაში "ევგენი ონეგინი", რის შემდეგაც მომღერალმა მიიღო ბოლშოის თეატრის მთავარი სოლისტის წოდება.

ელენა ვასილიევნა ობრაზცოვა ხელმძღვანელობდა საოპერო ხელოვნებასთან დაკავშირებულ დიდ შემოქმედებით საქმიანობას. მუსიკისადმი მისი პატივმოყვარე გატაცება პროფესიად გადაიზარდა.

დაამთავრა რიმსკი-კორსაკოვის კონსერვატორია, როგორც გარე სტუდენტი 1964 წელს "შესანიშნავი პლუს პლუსით", ელენა ობრაზცოვამ მიიღო ბილეთი. დიდი თეატრი.

განსაკუთრებული მეცო-სოპრანოს ტემბრის გამო, იგი გახდა პოპულარული დრამატული მსახიობი და ითამაშა ოპერის ნაწილებივ საუკეთესო პროდუქცია, მათ შორის მარფას როლი ოპერაში "ხოვანშჩინა" და მარის როლი "ომი და მშვიდობა" სპექტაკლში.

************************************************************************

ბევრი ცნობილი საოპერო მომღერალი ხელს უწყობს რუსული საოპერო ხელოვნების პოპულარიზაციას. მათ შორის იყო ირინა კონსტანტინოვნა არქიპოვა. 1960 წელს მან აქტიურად მოიარა მსოფლიო და გამართა კონცერტები მილანის, სან-ფრანცისკოს, პარიზის, რომის, ლონდონისა და ნიუ-იორკის საუკეთესო საოპერო დარბაზებში.

ირინა არქიპოვას პირველი დებიუტი იყო კარმენის როლი ჟორჟ ბიზეს ოპერაში. არაჩვეულებრივი მეცო-სოპრანოს ფლობით, მომღერალმა ძლიერი, ღრმა შთაბეჭდილება მოახდინა მონსერატ კაბალეზე, რის წყალობითაც შედგა მათი ერთობლივი შესრულება.

ირინა არქიპოვა არის ყველაზე ტიტულოვანი საოპერო მომღერალი რუსეთში და შედის ოპერის ცნობილი ადამიანების ჩანაწერების წიგნში ჯილდოების რაოდენობის მიხედვით.

************************************************************************

საბჭოთა ოპერის განვითარებაში არანაკლებ წვლილი შეიტანეს ცნობილმა საოპერო მომღერლებმა. ალექსანდრე იოსიფოვიჩ ბატურინს ბრწყინვალე და მდიდარი ხმა ჰქონდა. მისმა ბას-ბარიტონის ხმამ მას საშუალება მისცა ემღერა დონ ბასილიოს როლი ოპერაში "სევილიელი დალაქი".

ბატურინმა რომაულ აკადემიაში დაასრულა თავისი ხელოვნება. მომღერალი ადვილად უმკლავდებოდა როგორც ბასისთვის, ასევე ბარიტონისთვის დაწერილ ნაწილებს. მომღერალმა პოპულარობა მოიპოვა პრინცი იგორის, ხარების მებრძოლი ესკამილოს, დემონის, რუსლანისა და მეფისტოფელის როლების წყალობით.

************************************************************************

ალექსანდრე ფილიპოვიჩ ვედერნიკოვი არის რუსი საოპერო მომღერალი, რომელმაც გაიარა სტაჟირება დიდი იტალიური თეატრის La Scala-ს სპექტაკლებში. ის პასუხისმგებელია საუკეთესო რუსული ოპერების თითქმის ყველა ბას ნაწილზე.

ბორის გოდუნოვის როლის მისმა შესრულებამ გაანადგურა წინა სტერეოტიპები. ვედერნიკოვი მისაბაძი მაგალითი გახდა.

რუსული კლასიკოსების გარდა, ოპერის მომღერალი გატაცებული იყო სულიერი მუსიკითაც, ამიტომ მხატვარი ხშირად ასრულებდა საღვთო მსახურებებს და ატარებდა მასტერკლასებს სასულიერო სემინარიაში.

************************************************************************

ბევრმა ცნობილმა საოპერო მომღერალმა კარიერა სცენაზე დაიწყო. ასე მოიპოვა პირველად ვლადიმერ ვიქტოროვიჩ ივანოვსკიმ ელექტრიკოსის პოპულარობა.

დროთა განმავლობაში, პროფესიული განათლების მიღების შემდეგ, ივანოვსკი გახდა კიროვის ოპერისა და ბალეტის თეატრის წევრი. IN საბჭოთა წლებიმან იმღერა ათასზე მეტი კონცერტი.

დრამატული ტენორის მქონე ვლადიმირ ივანოვსკიმ ბრწყინვალედ შეასრულა ხოსეს როლები ოპერაში კარმენში, ჰერმანი ყვავი დედოფალში, პრეტენდენტი ბორის გოდუნოვში და მრავალი სხვა.

************************************************************************

მე-20 საუკუნეში მუსიკალური თეატრის ხელოვნების განვითარებაზე უცხოელებმაც იქონიეს გავლენა. მათ შორის არიან ტიტო გობი, მონსერატ კაბალიე, ამალია როდრიგესი, პატრიცია ჩოფი. ოპერა, ისევე როგორც მუსიკალური ხელოვნების სხვა სახეობები, უზარმაზარ შინაგან გავლენას ახდენს ადამიანზე, ყოველთვის იმოქმედებს ადამიანის სულიერი პიროვნების ჩამოყალიბებაზე.

გვერდი 9 21-დან

მეცო-სოპრანო

ანდერსონის, ბეზანზონისა და სადუნის გარდა, ბოლო ორმოცი წლის განმავლობაში არც ერთი მეცო-სოპრანო ამ სიტყვის მკაცრი გაგებით არ გამოჩენილა. ის დაბალი ქალის ხმები, რომლებიც ჩვენ გვესმის, ეკუთვნის სოპრანო მომღერლებს, რომლებსაც არც ნამდვილი მაღალი და არც რეალური დაბალი ტემპი აქვთ და თავს უთმობენ მეცო-სოპრანოს რეპერტუარს, ეყრდნობიან თავიანთ საშემსრულებლო ტემპერამენტს, ხმის სილამაზესა და სასცენო ხიბლს. სამი ხსენებული ვოკალისტივით მეცო-სოპრანოები, ანუ კონტრალტოსთან ახლოს, მთლიანად გაქრა მიმოქცევიდან. დღესდღეობით ზოგჯერ ხდება ხოლმე რომელიმე სპექტაკლზე მოვისმინოთ სოპრანო, რომელიც ანათებს მომრგვალებული, მუქი და მკვრივი ხმით, ვიდრე აქ დგასან მეცო-სოპრანო. და გამოდის, რომ კომპოზიტორის მიერ ძალიან სპეციფიკურ ტემბრულ ფერებში ჩაფიქრებული მონუმენტური ან უმოწყალოდ სასტიკი პერსონაჟები სათანადო განსახიერებას ვერ პოულობენ. იგივე დაემართებოდა, ვთქვათ, ორკესტრს, რომლის ხმა თხევადი გახდებოდა, თუ ჩელოს და კონტრაბასს მოვაშორებდით და ვიოლინოებით ჩავცვლით. როგორც ჩანს, ბუნებამ ამოწურა თავი და აღარ სურს „გარდამავალი“ ტიპის ქალის ხმების გენერირება, რომელიც ფიზიოლოგიურად შეესაბამება ქალის კონსტიტუციის გარკვეულ ტიპს. ასეთი ხმების სავალალო დეფიციტის გამო აღარ არის შესაძლებელი აზუცენას მიქელანჯელოს მსგავსი სკალის მოსმენა, რომელიც საუბრობს საკუთარი შვილის დაწვაზე, ან დალილას, რომელიც აცდუნებს უძლეველ სამსონს და აძინებს მას ხმით. მისი ხავერდოვანი, ხორცისმჭამელი, მღელვარე ხმის ან კარმენის, რომელიც აუდიტორიას სიკვდილის დანახვას აიძულებდა, რომელიც მხრებს მიღმა იზრდებოდა მკითხაობის სცენაზე. დღევანდელი მეცო-სოპრანოები შეიძლება იყვნენ ლამაზი და მაღალკულტურული მომღერლები, მაგრამ ხმის ტექსტურის თვალსაზრისით, მათი ხმები შორს არის იმ ვოკალური ფენომენებისგან, რომლებიც იყო, მაგალითად, ზოგიერთი Grassini ან Alboni.

მარგარეტ მატცენჰაუერი

გააჩნდა ისეთივე მოქნილი ხმა, როგორც მისი ჭეშმარიტად ტევტონური ფიგურა, იგი დარჩა მეტროპოლიტენის რეგულარულთა მეხსიერებაში, როგორც როლების შემსრულებელი, რომელიც დღევანდელმა აუდიტორიამ სახელითაც კი არ იცის. მაიერბერის "წინასწარმეტყველში" ის იყო დედა, რომელიც მოულოდნელად ხედავს საკუთარ შვილს პაპის ბრწყინვალე სამოსში. და ამ ვაჟს არ სურს აღიაროს და უარყოფს დედას - ერთ-ერთი ყველაზე მწვავე და დრამატული სიტუაცია, რომელიც ოდესმე შთააგონებდა. ოპერის კომპოზიტორი. უცნობია, რა მიზეზების გამო არ მოხვდა მაიერბერის შედევრი თეატრალურ რეპერტუარებში, ხოლო „ნაბუკო“ და „სან ბონიფაციოს გრაფი“ ჯერ კიდევ სალაროებში იხდიან. "წინასწარმეტყველში" მაცენჰაუერის უზარმაზარი, ჰუმანური, ჭეშმარიტად დედობრივი ხმა გადმოსცემდა სიღრმიდან მომდინარე დედობრივი გრძნობის ყველაზე ფარულ კანკალს და ათავსებდა მათ მეიერბერის მუსიკის ზოლებში. მისი პერსონაჟის მდგომარეობის ყველა ცვლილება - გაოცება, სიხარული, იმედგაცრუება, სევდა და სასოწარკვეთა - აისახა მისი ხმის სრულ და ღრმა ნოტებში, რომელიც იყო როგორც ხმოვანი, ასევე უსაზღვრო დიაპაზონი. მაცენჰაუერის ხმა „ჯადოქრების“ ხმების ახლა უკვე მივიწყებული კატეგორიიდან იყო; მადლისა და ძალის ბედნიერი გაერთიანებიდან მან გამოიყვანა თავისი გამომსახველობითი ძალა, რომელიც საიმედოდ მოქმედებდა მისი მსმენელთა სულებზე.

თანამედროვე მკითხველს, ალბათ, სურს ამ ეპითეტებს გაზვიადებული და გადაჭარბებული უწოდოს, რომლებიც ეხება ხმას, რომელიც წარსულს ჩაბარდა და ვერ გადაამოწმებს. მაგრამ ჯერ კიდევ არის ყურები, რომლებმაც გაიგონეს და თვალები, რომლებმაც დაინახეს ეს და მსგავსი სასწაულები, რომელთა არსებობა ახლა ეჭვქვეშ აყენებს ჩვენს ურწმუნო თანამედროვეებს.

გაბრიელა ბეზანზონი

"მე დავკარგე ევრიდიკე, ევრიდიკე ჩემთან არ არის", - ასე მღეროდა გაბრიელა ბეზანზონის ხმა ჯოჯოხეთის ზღურბლზე, რომელიც მიმართავდა მისი საყვარელი, სქელი ჩრდილს, თითქოს ბოლოში კანკალით იყო გაჟღენთილი და ელვავით ციმციმებდა. შუა და ზემოდან, კვნესით კანკალებდა ცნობილი სტროფის გამეორების დროს, რომელსაც შეუძლია ქვესკნელის ქვების მოწყალება.

ესპანელებმა მას პატივი მიაგეს, არგენტინელებმა და ბრაზილიელებმა მასზე დაუპირისპირდნენ ერთმანეთს, იტალიელებს კი არც ეს კარგად ესმოდათ ან არც ისე დიდხანს უსმენდნენ, რომ გაეგოთ. მაგრამ ის არის ბოლო ნამდვილი მეცო-სოპრანო იტალიაში, ხმა კონტრალტოსთან ახლოს. შედარებისთვის, ყველა, ვინც მიჰყვება, მოგეჩვენებათ, როგორც ფიჭები, შაშვი და კანარები, რომლებიც მეტ-ნაკლებად ძვირფას გალიებში ჭიკჭიკებენ. მათ ენატრებათ ტყის სივრცე, არომატი, ფოთლების შრიალი, ტყის ბუჩქების საიდუმლო. გაბრიელ დ'ანუნციომ ბეზანზონის მოსმენის შემდეგ იგი ორფეოსს და მთავარანგელოზ გაბრიელს შეადარა.

გავიხსენოთ დონიცეტის ფავორიტის სიუჟეტი. ტრაგედიის ცენტრში არის ქალი, სახელად ლეონორა დი გუზმანი, რომელიც ირევა კასტილიის მეფესა და უსახელო რაინდს შორის, რომელიც გაიქცა მონასტრიდან, რათა მისი გული შეურაცხმყოფელი დიდებით მოიგოს. ბეზანზონიმ დააჯერა, რომ მისი ლეონორა ალკაზარის ბაღებში ცხოვრების ღირსი იყო, რომ მას შეეძლო ტიტანური ვნებების გაღვივება და საეკლესიო წყევლის მიყენება.

მაგრამ არის ერთი ოპერა, რომელმაც განსაკუთრებით შთააგონა ეს მომღერალი და დაეხმარა მას იბერიის ნახევარკუნძულის კერპად გამხდარიყო - კარმენი. ველური და ცვალებადი ბოშას „მგლის მზერით“ პრიმიტიული სენსუალურობა, რომელიც თეძოების რხევით შთააგონებს თავის ბატონებს მადრიგალის ექსპრომტზე და აფრქვევს მის გარშემო სისხლისმსმელ მზერას, აისახა სახის გამონათქვამებში, ხმაში, სიტყვებში და მხატვრის ჟესტები ისეთი მჭევრმეტყველი და ტრაგიკული სიცოცხლისუნარიანობით, რამაც გამოიწვია ბუნებრივი რწმენა, რომ ის მართლაც არის ანდალუსიის დედამიწის ხორცი და სისხლი, სავსე იდუმალი სითხეებითა და მარადიული ზარებით.

როდესაც ბეზანზონიმ სცენა დატოვა, მან დატოვა სიცარიელე, რომელიც იტალიას დღემდე არ შეუვსებია. ის იყო ცნობილი კონტრალტოების იმ გალაქტიკიდან, რომელსაც ეკუთვნოდა მალანოტი, პიზარონი, გრასინი, ალბონი, ბორგი-მამო და ბარბარა მარკიზიო.

პარალელური მატცენჰაუერი - ბეზანცონი

ესენი არიან მუსიკალური თეატრის ნამდვილი, სუფთა გმირები. ონნი დაჯილდოვდნენ უზარმაზარი ხმებით, თითქოს შექმნილი იყო უზარმაზარი სივრცეების შესავსებად, გაოცებისთვის, დაპყრობისა და შეხებისთვის.

უბრალოდ წარმოუდგენელია, რომ ადამიანის მყიფე ხორხს შეუძლია ასეთი უზარმაზარი ხმოვანი ენერგიის გამოსხივება ბუნების მიერ დადგენილ საზღვრების გადაკვეთის გარეშე. უცილობლად იტყვის, რომ სულიერი გამოვლინებები და, კერძოდ, სიმღერის ხელოვნება, რომელიც ძალას იღებს ადამიანის შინაგანი სამყაროდან და ამავე დროს მისი პროექციაა, არ ჯდება ზუსტი მეცნიერებების კანონებში.

ორივე მათგანი - უნგრელი მაცენჰაუერი (რომელმაც გაიარა გერმანული სკოლა) და იტალიელმა ბეზანზონმა - თავიანთი ნამუშევარი ემყარება მათ არაჩვეულებრივ შემოქმედებით ინტელექტს და ძლიერ და ჰარმონიულ ფიზიკურ კონსტიტუციას. პირველი საჭირო იყო ხმის გასაკონტროლებლად და მისი ბუნების გასაგებად, მეორე დაეხმარა მის დაცვასა და დაცვას. განსხვავება მათ ვოკალში მდგომარეობდა არათანაბარ ვოკალურ მოქნილობაში, მაცენჰაუერმა გამოავლინა გარკვეული ერთფეროვნება მის საშემსრულებლო სტილში, რაც, თუმცა, მისი სკოლის პრინციპებიდან გამომდინარეობდა; ბეზანზონს, რომელიც ფლობდა პიროვნულ მაგნეტიზმს, მის განკარგულებაში უამრავი იყო შიდა მდგომარეობებიდა ინტონაციის ნიუანსები, გარეგნულად გაცილებით მრავალმხრივი აღმოჩნდა.

იტალიელმა ქალმა თავისი სიმღერით მოიგო ბრაზილიის ინდუსტრიის ერთ-ერთი მაგნატის გული და გახდა უდიდესი სავაჭრო ფლოტის ბედია. სამხრეთ ამერიკა. ის ფლობს მთელ კუნძულს რიო დე ჟანეიროს ყურეში და ვილას კოპაკაბანას მახლობლად.

Paccinne Alvear-ის მეგობარი (მომღერალი დალოცვილი ეთერული კოლორატურის სოპრანო) გაბრიელა ბეზანზონი ფართო პოპულარობით სარგებლობდა არგენტინაში, სადაც მან დაამყარა კავშირები მაღალ საზოგადოებაში და მეგობრობდა რესპუბლიკის პრეზიდენტის ოჯახთან. მის სახელს კარგად იცნობს მილიონობით იტალიელი ემიგრანტი და მისმა ამ ქვეყანაში ყოფნამ შექმნა მაღალი და ხანგრძლივი პრესტიჟი იტალიისთვის, რასაც იტალიის ელჩს არასოდეს მიუღწევია.

მაცენჰაუერის ვოკალური კარიერა და ცხოვრება არც თუ ისე ბრწყინვალე იყო, მაგრამ მან მაინც თავისი წვლილი შეიტანა სიმღერისა და გერმანული ხელოვნების დამკვიდრებაში. ვოკალური სკოლაგანსაკუთრებით პირველი მსოფლიო ომის შემდგომ პერიოდში. იგი ცოლად გაჰყვა ტენორ ფერარი ფონტანას, წარმოშობით რომში, იგივეს, ვინც აჯობა კარუზოს მონტემეზის "სამი მეფის სიყვარული" ფრაზებით და ინტონაციის ექსპრესიულობით.

FANNY ANITUA

ამ უზარმაზარ მექსიკელ ქალს, გარდა მისი ხმის, ქალისა და მამაკაცის ხმას შორის, მახვილი და ფხიზელი გონებაც ჰქონდა. იგი მღეროდა სევილიის დალაქში, ტროვატორე და აიდაში და ორფეოსში, გაბედულად მოერიდა ვოკალური და სასცენო ტექნიკის გამეორებას, ყოველი ნაწილისთვის ხმის ახალ „ფერს“ პოულობდა. ცნობილია, რომ როსინას პარტიას მღერიან როგორც კოლორატურა სოპრანოები, ასევე მეცოები, ვისთვისაც ეს ნაწილი თავდაპირველად დაიწერა. და შემდეგ ერთ მშვენიერ დღეს საოცარი როსინა, უფრო სწორად ნამდვილი ვარდი, კაშკაშა და აყვავებული, არაჩვეულებრივი ზომის ვარდი, თითქმის ვარდი, იმღერა რომაული თეატრის "არგენტინის" სცენაზე კავატინაში "შუაღამის სიჩუმეში". . ის ისე ახმოვანებდა, რომ მაყურებელმა გაოცებულმა პირი გააღო. ამ ტიპის ქალი ვოკალისტი საკმაოდ ხშირად გამოდიოდნენ თეატრში ბოლო ათწლეულებიდაბნეულობა მოაქვს ლირიკული მუზის მსახურთა გამუდმებულ თხელ ფალანგას. როზინა, ცვალებადი, ეკლიანი, მოხერხებული, ავტორის მიერ ჩაფიქრებული და მალიბრანის მიერ სრულყოფილად განსახიერებული, განიცადა სენსაციური მეტამორფოზა და კრიტიკამ ეს მეტამორფოზა ფარად აამაღლა, ანიტუამ ამ როლში გაიმარჯვა იმავე თეატრში "არგენტინა", სადაც " სევილიელი დალაქი" ერთხელ მარცხი განიცადა (ამ წარუმატებლობამ ყველას შეარცხვინა, გარდა თავად ჯოაჩინო როსინისა, რომელიც უდარდელად დარჩა, რადგან სხვებზე შორს დაინახა).

აიდაში ანიტუამ ყველა თავისით დააბნია ნათელი ხმა, როდესაც მან იმღერა დუეტი ოპერის გმირთან, რომელსაც მომრგვალებული ჟღერადობა და აფრიკული ექსპანსიურობა განპირობებულია, ასე ვთქვათ, წოდების მიხედვით.

გაცილებით მეტი უდაო წარმატებით ანიტუამ შეასრულა კამერული მუსიკა. კონცერტებზე მის ხმას, მამაკაცის თუ ქალის, სიამოვნებით ისმენდნენ, რადგან ეს ჟანრი ისეთია, რომ მომღერალი, რომელიც მასში ასრულებს არა დრამატული პერსონაჟი, არამედ მხოლოდ ინსტრუმენტია, რომელიც მუსიკას ასრულებს საკუთარი კონტროლის ქვეშ. კარგი გემოვნებადა ხელოვანის ინტელექტი და ხელოვანს ეს ორი თვისება არ აკლდა.

ახლა მის მიერ შექმნილი სიმღერის სკოლა აყვავდება მეხიკოში. და ეს არ უნდა გააკვირვოს მათ, ვინც იცის მომღერლის სამეწარმეო სული და ვოკალური ტექნიკის ფლობა. მას თეატრის დატოვება მოუწია სერიოზული ოპერაციის შემდეგ - ვარდნა, რომელიც ბევრმა განიცადა ოპერის დივები. ეს ზოგჯერ გამოწვეულია - ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ ამაზე - ქვედა მუცლის ტიპის სუნთქვის გამოყენებით, რაც სახიფათოა ქალებისთვის.

EBA სტინიანი

1927 წელს, ტრანსატლანტიკურ გემზე Julius Caesar, დირიჟორმა ჯინო მარინუზიმ კლაუდია მუზიო და ჯაკომო ლაური-ვოლპი გააცნო დამწყებ მეცო-სოპრანო მომღერალს, რომელიც სწავლობდა სიმღერას ნეაპოლში და აჩვენა ბრწყინვალე დაპირება. მისი გარეგნული რბილობისა და მოკრძალების ქვეშ იმალებოდა რომანიელი მკვიდრის მონდომება და ნეაპოლის მკვიდრის ენთუზიაზმი, რომელიც მისი, ასე ვთქვათ, მშვილებელი მამა გახდა. სიცილიური მაესტროს ხელმძღვანელობით, მთელმა ამ კომპანიამ მაშინვე გამართა ნორმის პირველი რეპეტიცია, რომელიც სეზონის გახსნას თეატრალურ კოლონში ბუენოს აირესში უნდა გაეხსნა. შემდეგ სტიგნანის ხმამ სიკაშკაშით გადააჭარბა თავად მუზიოს ხმას და ტემბრით ყველას ლირიკული სოპრანოს ილუზია მისცა. მაგრამ კაშკაშა ხმა არავითარ შემთხვევაში არ არის უკუნაჩვენები ადალგიზას ნაწილისთვის და რამდენიმე დღის შემდეგ მოდური თეატრის მომთხოვნი მაყურებელი მომღერალს დადებითად ტაში დაუკრა.

გავიდა წლები და მომღერლის ხმა კიდევ უფრო დიდი და მიმზიდველი გახდა, გამდიდრდა ახალი ტემბრებით, თუმცა მისი ფიგურა, გასქელებული და გაფართოებული, აღარ იყო ასეთი სცენური. თავიდანვე მისი საღი ცოდნა მოწმობდა ოსტატობასა და სიბრძნეზე, მაგრამ დროთა განმავლობაში მასში ჭარბობდა ხმოვანთა "ა"-ს დაუწერელი ჟღერადობა, ყველაზე მდიდარი და, შედეგად, მეტსახელად "ხმოვანთა დედოფალი". . სტიგნიანს არ უგრძვნია რაიმეს სიტყვიერად „თქმის“ ან გამოხატვის საჭიროება; მას უბრალოდ სურდა მუსიკის შესრულება თავისი ხმით, სუფთა მუსიკით, ინციდენტებისა და შინაგანი კონფლიქტების გარეშე. მან მიიღო მუსიკალური აზრი, მაგრამ განდევნა პოეტური აზრი. გასაკვირი არ არის ერთი ცნობილი დირიჟორიგანსაზღვრა იგი, როგორც "ერთი ხმოვანის მომღერალი". ალბათ ამით გულისხმობდა იმას, რომ თუ ადამიანის ხმაოდესმე ადგილი დაიკავა ორკესტრის ინსტრუმენტებს შორის, პირველთა შორის ეს ადგილი დაიკავა სტიგნანი, რომელსაც გულწრფელი პატივისცემით შეიძლება ეწოდოს მომღერალი-ინსტრუმენტალისტი. მისგან იმიჯის შექმნის მოთხოვნა წვრილმანი იქნება. მისი ყველა პერსონაჟი ერთნაირია, ერთი და იგივე "ის" და მისი მღერის სიტყვების გაგების მცდელობა დროის კარგვაა. ტექსტი, რომელიც მსმენელს შეეძლო მიეწოდებინა ამ სიმშვიდით სავსე ხმით, არ იცოდა არტიკულაციის შეზღუდვები, მხიარულება მისი ხმის თამაშით, როგორც მარტოსული დრტვინვადი შადრევანი, რომელიც ირეცხება - ასეთი ტექსტი უბრალოდ არ არსებობს, ჩვენს წინაშე არსებობს ყოველთვის ქალი-ინსტრუმენტი მიდის იმის მიუხედავად, ვსაუბრობთ აზუცენას ნაწილზე თუ ამნერისზე, სანტუცაზე თუ ორფეოსზე, დელილაზე თუ ადალგიზაზე, ებოლისზე თუ პრეზიოსილაზე, და ეს ინსტრუმენტი, ისევე როგორც მუსიკოსი, რომელიც მასზე უკრავს, ყოველგვარი აღტაცების ღირსია. დღეს სულ უფრო ძლიერდება ტენდენცია ბგერათა სტილიზაციისკენ, სიტყვების „დაშლისაკენ“. (ეს მახსენდება არკადიას, სადაც პოეზია თანდათან გაქრა მუსიკაში.) ხელოვნება ხელოვნებას ემსახურება, ტექნოლოგია ტექნოლოგიას. გრძნობა, ფანტაზია, აზროვნება განდევნის მუსიკიდან და ის ჩვენს წინაშე ჩნდება ისეთი ლამაზი და უსიცოცხლო, როგორც იშვიათი ბროლი. და მაინც, შემთხვევა, რომელსაც ჩვენ განვიხილავთ, უფრო უნიკალურია, ვიდრე უბრალოდ იშვიათი, თუმცა ის ითხოვს ანალოგიას ზემოთ განხილულ სხვასთან (ვგულისხმობთ სოპრანო ელიზაბეტ რეტბერგს). ფაქტია, რომ ის იდეალურად განასახიერებს მთელ პედაგოგიურ პრინციპს, რომელიც მხარს უჭერს ვოკალის დამოუკიდებლობას სიტყვებისგან. მისი თქმით, ეს დამოუკიდებლობა სავალდებულოა, რადგან მხოლოდ მას ძალუძს ვითომდა შეინარჩუნოს ბგერის ნაკადის თანმიმდევრულობა და უწყვეტობა, რომელიც დიქციის გავლენით იცვლება, იცვლის ფორმას და მთლიანად ჩერდება კიდეც. თუმცა, ზუსტად ამ მომენტში იტალიურმა და ფრანგულმა სკოლებმა თავიდანვე გადაკვეთეს შუბები პარიზში ბოლო საუკუნე. ზიანს აყენებს თუ არა გამოთქმა ხმის ხარისხს? ან პირიქით, ხელს უწყობს ხმის ზრდას და გავრცელებას? არის თუ არა რაიმე შუა გზა, რომლის გასწვრივ სიტყვა და ბგერა, პირი და ხორხი შეიძლება ერთმანეთის პარალელურად გაჰყვეს? გერმანიაში, მაგალითად, სოპრანოები და მეცო-სოპრანოები ახორციელებენ ზემოხსენებულ პრინციპს, ხოლო მამაკაცური ხმები იქ გადაჭარბებული დეკლამაციისკენ მიდრეკილია.

PARALLEL ANITUA - სტინიანი

ბუნება ყურადღებას აქცევდა ცხოველებსა და ფრინველებს, რადგან თითოეულს მის გარეგნობის შესაბამისი ხმა მისცა. ბულბული დაჯილდოვებულია ცოცხალი, მოძრავი და მოხდენილი ხმით, ბუ თითქოს წყლის ქვეშ იფხიზლებს, დაბნეული უყურებს უმოძრაო ყვითელი თვალებით, შაშვი უაზროდ უსტვენს, მოდულაციაში გამოხატავს თავისი ინსტინქტის მიდრეკილებებს, ყორანი ყიყინს. ისეთივე ბნელი და უსიამოვნო, როგორც მისი მიდრეკილება ლეშის მიმართ და ა.შ.

მაგრამ ეს მიმოწერა არ ეხება ადამიანებს; ადამიანი თავად წარმართავს თავისი პიროვნების განვითარებას ბუნებრივი და სოციალური ურთიერთობების ცოდნით მიღებული გამოცდილების შესაბამისად. და აქედან გამომდინარეობს, რომ ადამიანის ხმა ყოველთვის არ შეესაბამება მისი მფლობელის პიროვნებას; ხალხში არიან ყვავები შაშვის ხმით, ბუები ბულბულის ხმით და ბაყაყები მერცხლის ხმით. მსგავსი რამ ხდება ოპერის სცენაზე, როცა, დიდი და ნათელი ხმაიმალება სუსტ სხეულში, ხმა კი პატარა და მობილურია - უზარმაზარ და მოუხერხებელ სხეულში.

ფანი ანიტუა იყო ერთ-ერთი იმ ვოკალისტთაგანი, ვინც საკუთარ თავში კმაყოფილებას პოულობს და თავს ნორმალურზე აღმატებულ ფიგურად თვლის. ადამიანის პროპორციები, ეს ის წვრილმანებია, რომლებზეც ყურადღების დაკარგვა არ ღირს. მარტო ვირტუოზი ვოკალი არ არის საკმარისი იმისათვის, რომ ვიზუალური შთაბეჭდილებების ნაკლებობა აუდიტორიის სიჭარბით ანაზღაურდეს და დააკმაყოფილოს ის მაყურებელიც კი, ვისაც სწყურია სანახაობრივი სასცენო სპექტაკლი? ამ უდარდელ რწმენაში მას ეთანხმება სტიგნანიც, რომელიც გულებზე ჯადოსნურ ძალას ანიჭებს ხმის სილამაზეს და სხეულს იტოვებს უფლებას მხოლოდ იმაზე, რაც მხოლოდ სხეულს ეკუთვნის. წარსულში ეს მართლაც მისაღები იყო, ან, სულ მცირე, გადაიტანა. დღეს, როცა კარგად გაწვრთნილი კინოვარსკვლავები გამარჯვებით მიდიან ეკრანებზე და არც ერთი წუთით არ წყვეტენ ბრძოლას. ჭარბი წონაადრინდელი დათმობა და ლიბერალიზმი შეუფერებელია. საზოგადოება არა მხოლოდ მოითხოვს, ის კარნახობს. და ისეთი მომღერალიც კი, როგორიც არის სტიგნანი, არ შეუძლია მისი იგნორირება.

კონჩიტა SUPERVIA

ჩვენს წინაშეა ლირიკული სოპრანოთ დაჯილდოვებული მომღერალი, რომელმაც ცუდი სიმაღლის გამო აიღო მეცო-სოპრანოს რეპერტუარი და აირჩია მასში ის ნაწილები, რომლებიც სუფთას ჩანაცვლების საშუალებას იძლევა. ხმის ექსპრესიულობადეკლამაციური ექსპრესიულობა.

ალჟირში მინიონის, კონკიას და იტალიელის როლები ამ კატალონიის, ამოზნექილი და მადლით სავსე ხმაში იყო განსახიერებული. სუპერვია შენიშნეს ჯერ კიდევ ფლორენციაში, როდესაც მისი დებიუტი შედგა ნორმაში, პარტნიორად ესტერ მაზოლენი. შემდგომში მან მთლიანად მოიგო აუდიტორია თავისი ინტონაციის დახვეწილი კეთილშობილებით და მისი გარეგანი მახასიათებლების ბრწყინვალებით.

მან დაიწყო 1920 წელს, იმ დროს, როდესაც ანიტუა და სტიგნანი იღებდნენ წარმატების დაფნას და ახალგაზრდა მხატვრისთვის სულაც არ იყო ადვილი მათ სამფლობელოში შეჭრა და იქ დამკვიდრება. მიუხედავად ამისა, მოკრძალებისა და მოთმინების გამოვლენით, ხმამაღალი მოთხოვნებისა და ნაჩქარევი პრეტენზიების გარეშე, მან მოახერხა თავისი გზა.

მოგვიანებით, საფრანგეთში გასტროლებისას, სურდა კარმენის შესრულება კომიქს ოპერის სტილში. ასე რომ, ადალგიზას ხავერდოვანი და ნაზი ხმა ხელახლა დაიბადა სევილიელი სიგარის მწარმოებლის კვამლ ხმაში. ძალიან დიდი უფსკრულია ბელინსა და ვისს შორის, ანგელოზებს შორის, ჩაფლულს წმინდა სიყვარულიადალჟიზა და სატანის ეს ქალიშვილი, მერყევი და დამცინავი. საწყალი კონჩიტას შინაგანმა სამყარომ მიწისძვრის მსგავსი რამ განიცადა და მისმა შედეგებმა მასზეც კი იმოქმედა Ყოველდღიური ცხოვრების: რაღაც მოუსვენრობა გამოჩნდა მის ჟესტებში და აურზაური სიარულისას. ის თითქოს გამუდმებით ელოდა ბრძანებებს რომელიმე მნიშვნელოვანი ადამიანისგან, ემზადებოდა შეუქცევადი ბრძანების შესასრულებლად. კარმენის სული იმდენად დაეუფლა მის სხეულს, რომ მისმა ხმამაც კი დაიწყო რხევა, რაც ახსენებდა უხილავი ხელით შერყეული ზარის მკვეთრ ხმებს. ამით იგი დაემსგავსა ცნობილ ლუიზა გარიბალდის*, რომელიც ავტორს ერთხელ მოისმინა, როგორც მადალენა რომის ძველ თეატრ კოსტანციში.

კარმენის შემდეგ მშვენიერი კონჩიტა ვეღარ იცნეს. კვალიც არ დარჩენილა იმ სიახლისა და სინაზისგან, რაც მან ოდესღაც იცოდა, როგორ ჩაეტანა შესრულებულ ბევრ ნაწილში. იგი წავიდა მადრიდში, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მიგელ ფლეტას პოპულარობით ასპარეზობდა და მალე გარდაიცვალა.

* ლუიზა გარიბალდი მეცო-სოპრანოებს შორის გამოირჩეოდა, როგორც ბრწყინვალე ინტელექტის მხატვარი და დიდი დიაპაზონის ხმის მფლობელი. მისი სიმსუბუქე და მობილურობა კანტილენის სითხისა და სტაბილურობის ხარჯზე მოხდა. მოკლე ნოტებზე, სხვადასხვა სახის ვოკალურ გამოხტომებსა და ძახილებზე, მას არ ჰყავდა თანაბარი, მაგრამ ჩავარდა ანტანტზე, რაც მოითხოვდა გრძელვადიან და სტაბილურ დიაფრაგმის მხარდაჭერას. აქედან გამომდინარე, ხმის რხევა, განსაკუთრებით შესამჩნევი ბოლო წლებიმისი კარიერა.

ჯიანა პედერზინი

1933 წელს მან იმღერა გვერდად "ჰუგენოტებში" ვერონას თეატრ არენაში და მოახერხა ყურადღების მიქცევა. მას შემდეგ მან დაიწყო დამოუკიდებელი გზა, დაამყარა თავი ძირითადად ექსპრესიული პლასტიურობით.

და წარმატება პედერზინის უფრო მეტად გაუღიმა, ვიდრე ბევრ სხვა მომღერალს, რომლებიც ბუნებრივად იყვნენ მასზე უფრო ნიჭიერი, მაგრამ ნაკლებად მცოდნე მელოდეკლამატორული ტექნიკისა და სახის გამონათქვამების გამოყენებაში. კლასები ფერნანდო დე ლუსიასთან, სრულყოფილი ოსტატივოკალურმა მეტყველებამ გამოიღო ნაყოფი. მან მიიღო დიდი სირთულის ოპერები და სიტყვის წარმოდგენის თვალსაზრისით ექსპრესიულად განასახიერა ამნერისი, აზუცენა, ლორა, მაშინვე გადავიდა როსინის რეპერტუარზე და თანამედროვე ოპერებიიტალიური უცხოელი კომპოზიტორები. "კარმენში" მან მიაღწია უპირობო აღიარებას. და მოულოდნელად - სიურპრიზი: გრაფინიას როლის შესრულება ყვავი დედოფალში, მან გამოავლინა არაჩვეულებრივი ნიჭი ტრაგიკული მსახიობი. მნიშვნელოვანია, რომ მასალა, რომელსაც იგი შეხვდა ამ ნაწარმოებში, მოითხოვს ძალიან მცირე ვოკალურ ძალისხმევას, მაგრამ მოითხოვს სკულპტურულ ჟესტებს, მჭევრმეტყველ პოზებს და აქცენტებს. არასოდეს პედერზინიმ არ მოიმკია აპლოდისმენტების ასეთი მდიდარი მოსავალი, არასოდეს მიუღია ასეთი ერთსულოვანი აღფრთოვანება, რითაც დაამტკიცა, რომ არსებობენ ოპერის არტისტები, რომელთაც არ შეუძლიათ დრამის მსახიობების შური, მიუხედავად იმისა, რომ ეს უკანასკნელნი არ არიან შეკრული შეკრების ბადის ბორკილებით და რიტმის ტირანული მოთხოვნები.

PARALLEL SUPERVIA - PEDERZINI

„მოდით, ჩავიდეთ ჩვენი „მე“-ს სიღრმეში და დავინახავთ, რომ რაც უფრო ღრმაა გასაღები, რომელსაც ვეხებით, მით უფრო ძლიერი იქნება შოკი, რომელსაც ეს შეხება გამოიწვევს ზედაპირზე“, - თქვა ერთმა ფრანგმა ფილოსოფოსმა.

ეს აბსოლუტურად მართალია. და სიმღერა არის სწორედ ის აფრენა, რომელიც სათავეს იღებს ჩვენი არსების ინტუიციურ სიღრმეში.

სუპერვიასაც და პედერზინისაც მკაფიოდ ესმოდათ ეს იმპულსი, რომელიც გაჩნდა, როდესაც მათ ქვეცნობიერს შეეხო; იცოდნენ, როგორ ეთარგმნათ იგი სიტყვებად და აიძულებდნენ ხმას, რომ ინტუიციის მსახური ყოფილიყო.

ეს ფენომენი მით უფრო საინტერესო იყო, რაც უფრო მეტად ეხებოდა პრეტენზიის და მსახიობობის სფეროს. სპექტაკლზე მან უცვლელი ეფექტი გამოიღო, მით უმეტეს, რომ მას დაეხმარა ინსტინქტური გარეგანი ელეგანტურობა და უტყუარი „მიზანსცენის გრძნობა“, რომელსაც გამოცდილი რეჟისორების ფილმებით აღზრდილი თანამედროვე საზოგადოება ვერ დარჩება. გულგრილი. ეს არის ამ ორი მომღერლის საერთაშორისო წარმატების მთავარი მიზეზი, ვინაიდან ოპერის სცენაზე არც თუ ისე ხშირად ჩანს სულის შუქის ანარეკლი, რომელსაც შეუძლია სხვა სულების, სხვა ცნობიერების განათება. „ფიზიკური“ ხმის მოქმედების დიაპაზონი შემოიფარგლება სამი განზომილების სამყაროთი. ხმა, რომელიც წარმოიქმნება საგნების შინაგანი გაგებით, არ შეიძლება იყოს ეტიკეტირებული ან გაზომილი სანტიმეტრით ან დეციბელებით. ბევრ მომღერალს არ აქვს ეს ჭეშმარიტების გაგება, მაგრამ ბევრი გრძნობს ამას, რაც ზოგჯერ მათ საშემსრულებლო შთაგონებაში გამოიხატება.

პარალელი ბიჭი - ELMO

ვილი, ინიციატივის მოუსვენარი სული, პოზიტიური აზროვნება ან, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სამყაროს გაგება მისი გარეგანი დაკვირვებისა და აღქმის საფუძველზე - ეს ყველაფერი ვერ აქცევს კატალონიურ მომღერალ მარია გაის რომანტიკული მუსიკალური დრამის ერთგულ მსახურად. მინიონი ან შარლოტა ვერტერიდან არ იყო მისი როლი. ის უნდა გამხდარიყო და გახდა კარმენი, სევილიის ღარიბების მკვიდრი, რომელიც კითხულობს იღბალს, „ბუენა ვენტურას“ რომელიმე ტურისტის ხელისგულზე, აცდუნებს მას, მხოლოდ მაშინვე ჯოჯოხეთში გაგზავნის. ოპერის პირველ მოქმედებაში, ვიზ გაიმ, ბრძოლის სცენაზე, თავისი თანამემამულე სიგარის მწარმოებელი ძალიან სავალალო მდგომარეობაში მიიყვანა დარტყმების, შლაკების და ნაკაწრების წარმოუდგენელი რაოდენობით. დათანხმდა დონ ხოსეს, რომელიც მან დაიპყრო, გაქცევაზე, იგი გააფთრებით შეებრძოლა ჯარისკაცებს, ესროლა ვაშლები, ფორთოხალი და სხვა ყველაფერი, რაც ხელში მოხვედროდა. მადრიდის რეალ თეატრში, მარია გაიის მიერ გადაგდებული ერთ-ერთი ვაშლი დაეშვა - ასე, ყოველ შემთხვევაში, ამბობენ - ესპანეთის მეფის წმინდა შუბლზე. იდუმალი და ღრმად დამალული ალი, რომელიც კარმენის სულში ანთებს, ხელიდან გაექცა მხატვარს, მაგრამ მან ოსტატურად გადმოსცა თავისი ველური ხრიკების ფეიერვერკი. ამან მას მიანიჭა მსახიობის რეპუტაცია, რომელმაც არ იცის ცრურწმენები და დაადგინა განსხვავება იტალიურ-ესპანურსა და ფრანგული სტილიამ რთული პერსონაჟის ინტერპრეტაციები. მარია გეის მიერ შემუშავებული გალი-მარის (კარმენის როლის პირველი შემსრულებელი) მანერისგან განსხვავებით, ამ სტილმა შემდეგ გააჩინა მთელი სკოლა იტალიაში, რის შედეგადაც ჩვენს თეატრებში ყურადღებას არ აქცევენ. მადლი, სევილიელის შინაგანი სამყაროსადმი, მისი ესპრიტი (დაცინვა), რომელიც გამოხატულებას პოულობს ყოველ შემთხვევაში სიტყვების უკიდურესად შიშველი ირონიით: „მე ვლაპარაკობ ასე-ისე... სიმღერას ვღელავ.. ოცნებებში ვერ შემაჩერებ!“ ეს სიტყვები შეიცავს მთელ კარმენციტას, მის ბოროტ გენიას, მორალურ ნორმების უარყოფას, მის „ბუნებრიობას“, ჯიუტად აჯანყებას ყველა სახის შეზღუდვის, ქსელისა და ვალდებულების წინააღმდეგ; ეს იგივე კარმენია, რომელიც არ დათმობს, თავისუფალი დაიბადა, თავისუფალი მოკვდება, იგივე კარმენია, რომელიც, ბოლოს და ბოლოს, ბრაზის საშინელი აფეთქებით იფეთქებს („აბა, მოკალი სწრაფად... ან გზა დაუთმე! ”) და თავად კვდება ამ აფეთქების დროს. ამ საოცარ ბუნებას არ ეშინია სიკვდილის, არამედ მხოლოდ გრძნობებისა და სურვილების მონობის. ის არის მომთაბარე სულის განსახიერება, სიყვარული ყველაფრის ახალი და უცნობის მიმართ. კარმენის ტემპერამენტის ცვალებადობას არ ესმის ამ რთული როლის შემსრულებელთა დიდი უმრავლესობა.

მარია გაიმ თავისი ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილი სწავლებასა და სამეწარმეო საქმიანობაზე გაატარა.

სწორედ მან, მეუღლესთან, ტენორ ჯოვანი ზენატელოსთან ერთად, მოაწყო პირველი გრანდიოზული სპექტაკლები ვერონას არენაზე, აჩვენა არაჩვეულებრივი კომერციული მეწარმეობა და პრაქტიკულობა.

ქლოე ელმოსთვის, მისი პიროვნების სიმძიმის ფსიქოლოგიური ცენტრი დაეცა მის ვოკალზე, ხმა გაჯერებული იყო წმინდა მამაკაცური ენერგიით ქვედა რეგისტრში, რომლითაც იგი კმაყოფილი უნდა ყოფილიყო, როდესაც ზედა რეგისტრი დროთა განმავლობაში შესუსტდა.

მართლაც, სანამ ის ახალგაზრდა იყო, მისმა სხეულმა შეძლო რეგისტრირებული მრავალფეროვნების გაძლება. მოწიფულ წლებში რეგისტრების „არაკონვერგენციამ“, როგორც ხშირად ხდება, დაიწყო ვოკალური ქსოვილის ცვეთა, რადგან დიაპაზონში ნოტების ერთგვაროვნება არის მთავარი, რასაც მასწავლებელმა ყურადღება უნდა მიაქციოს. ამის მხოლოდ გულწრფელად სინანული შეიძლება, რადგან ბოლო წლებში ეს იყო სრულიად კარგი ხარისხის მასალის ერთადერთი მეცო-სოპრანო ხმა, რომელიც იტალიის ოპერის თეატრს ჰქონდა. ფლორენციაში, 1939 წლის მაისში, მან გაიარა "Il Trovatore" Caniglia-სთან და Lauri-Volpi-სთან ერთად. კაზაცასა და ბეზანზონის დროიდან არ მომისმენია აზუცენას ხმაში შურისძიების ასეთი გამაოგნებელი წყურვილი, რომელიც გამოიხატებოდა შუა ნოტების ბნელ ციმციმში და ოდნავ ჩახლეჩილი ბალიშების მძიმე სისასტიკეში.

გაისა და ელმოს მსგავსება იმდენად დიდი იყო, რომ მათ სახის ნაკვთებზეც კი ვრცელდებოდა. ორივე ყურადღებას ამახვილებდა მათი პერსონაჟების ცხოვრების გარე, თვალსაჩინო ნაწილზე და ასახავდა მათ როგორც რეალურს. არსებული ხალხი. მათ ვოკალში დომინირებდა მამაკაცური ინტონაციები, რომლებიც არ იყო შთაგონებული ფანტაზიის შრომითა და გრძნობების გადაჭარბებით და მუშაობდნენ ზედაპირული, გარეგანი ინტერპრეტაციისთვის - სანახაობრივი, კაშკაშა, ხილული, ასე ვთქვათ, შეუიარაღებელი თვალით და ჩვეულებრივ უნაკლო ზეგავლენას ახდენს მასზე. გამოუცდელი მსმენელი, გართობისთვის ხარბი.

პარალელური სადუნი – CASAZZA

ბლანკა სადუნი და ელვირა კაზაცა სადღაც ქრონოლოგიურ შკალაზე ხვდებიან გაისა და ელმოს შორის. ზოგიერთ რომაელს ჯერ კიდევ ახსოვს „და ანჟელიკას“ პირველი სპექტაკლი ჯილდა დალა რიზასა და ბლანკა სადუნის მონაწილეობით, რომლებიც თავად პუჩინიმ აირჩია, რომელიც, რა თქმა უნდა, ესწრებოდა წარმოდგენას. ესპანელმა კონტრალტო მომღერალმა აბესას მონუმენტური გამოსახულება შექმნა; მან დაუვიწყარი შთაბეჭდილება მოახდინა და ამ თამაშში შეუცვლელად გამოიჩინა თავი, რაც დრომ დაადასტურა. სიდიადე, ნელი, სიმკაცრე და ავტორიტეტი იპოვეს ხმა, რომელსაც შეუძლია მათი გადმოცემა. მათ ფონზე უფრო მკაფიოდ გამოჩნდა ჰეროინის სისუსტე და დაუცველობა (სოპრანოს მიერ შესრულებული), ცოდვილი, რომელიც თავს აფარებდა მონასტრის კედლებს, რათა დაემალა მომავალი დედობა და ევედრებოდა სამოთხეს წყალობას. ხმაურიანი დაბალი ნოტები გაუგებარი ძალით გავრცელდა დარბაზში. ქალის სხეულში ასეთი ხმა რაღაც ფიზიოლოგიურ სისულელეს ჰგავდა, ბუნების კანონების აშკარა დარღვევას. ანომალიებს დღეგრძელობა არ ახასიათებს და ეს მომღერალი საკმაოდ სწრაფად გაჩუმდა. მას შემდეგ არაფერი გავრცელებულა მის შესახებ და მხოლოდ ცოტა ხნის წინ გავიგეთ, რომ მან თავშესაფარი ვერდის სახლში* იპოვა. მასში ორმაგი არსება ცხოვრობდა, ერთგვარი ორმაგი „მე“ ერთ-ერთი ამ ნახევრის უპირატესობით. ცნობილია, რომ ყველა ადამიანში არის ბუნების გარკვეული დუალიზმი, გარკვეული მეტ-ნაკლებად ჰარმონიული თანაარსებობა მამაკაცური და. ქალური. ეს დუალიზმი ვლინდება ცხოვრების მრავალ ასპექტში, მაგრამ ყველაზე სრულად ჩანს სიმღერაში. როდესაც ორივე კომპონენტი რეზონანსდება, ისინი ქმნიან ყველაზე სრულყოფილ ადამიანურ პიროვნებებს. როდესაც ისინი ეწინააღმდეგებიან ერთმანეთს, ჩნდება შინაგანი დისჰარმონია, რომელიც ზოგჯერ აღწევს პათოლოგიის დონეს. პოეტ საფოში ქალის გვერდით ფაუნი ცხოვრობდა, თავის თავში აღნიშნა ლეონარდო და ვინჩიმ. დედობრივი ინსტინქტი. ადამიანის შინაგანი წყობა ემყარება სქესთა მეტ-ნაკლებად დიფერენციაციას, ლოგიკურ აზროვნებასა და აზროვნება-გრძნობას შორის ურთიერთობის ბალანსს (თუ ვივარაუდებთ, რომ აზროვნების პირველი ტიპი არის მამაკაცის ატრიბუტი და მეორე - ქალის ატრიბუტი, რომ პირველი მიდრეკილია რაციონალურობისკენ, მეორე კი ინტუიციურობისკენ, რომ პირველი არის წინაპარი. სამეცნიერო ანალიზი, ხოლო მეორე - მხატვრული სინთეზი). ერთი ესპანელი ფილოსოფოსი ამტკიცებს, რომ „როგორც ადამიანური ერთეულები, ჩვენ ყველანი ორვალენტიანები ვართ, მხოლოდ ამ ბივალენტობის ხარისხია განსხვავებული“ და დასძენს, რომ „ადამიანის სული სინთეზურია და წარმოადგენს საპირისპირო სექსუალური პრინციპების ერთობას“. ეს ბუნებრივად ვრცელდება სასიმღერო ხმებზე; ბლანკა სადუნის კონკრეტულ შემთხვევაში, მამაკაცური ელემენტი ძალიან შესამჩნევად ჭარბობდა ქალურს.

ელვირა კაზაცა არტურო ტოსკანინის ერთ-ერთი საყვარელი ვოკალისტი იყო. Azucena in Il Trovatore თითქოს სპეციალურად მისთვის იყო დაწერილი. იმის გასაგებად, თუ რატომ, ჩვენ უნდა გადავხედოთ ამ ხმის გამორჩეულ მახასიათებლებს. ზემოხსენებული დუალიზმი მასში აშკარად იყო წარმოდგენილი; მან დაყო მისი ვოკალი ორ დამოუკიდებელ ნაწილად, ბუნებრივად ჰეტეროგენული ბგერით. ამ ორ ნაწილს არასოდეს სურდა ერთ მთლიანობაში შერწყმა, რის გამოც მისი ხმა ორი ხმისგან შედგებოდა; ერთი, რაღაცნაირად ყრუ და თითქოს უხეში, საშვილოსნოდან გამოვიდა, მეორე - თავის ქალა. როგორც ჩანს, ამ ბივალენტურობამ მიიპყრო ტოსკანინი, რომელმაც აჩვენა არაჩვეულებრივი სკრუპულოზობა მხატვრების არჩევისას და მან აჩვენა კაზაცა, არანგი-ლომბარდისთან, ლაური-ვოლპთან და ფრანცისთან ერთად ილ ტროვატორეში, 1929 წელს გერმანული გასტროლის დროს La Scala-ში. ადგილი ბერლინის შენობაში სახელმწიფო ოპერა. მაგრამ ბერლინში არავის ესმოდა იტალიური ენა, და მომღერლის წარმატება-მარცხი მთლიანად ხმის ხარისხზე იყო დამოკიდებული; ტურზე არ იყო გამოყენებული იგივე მნიშვნელობები, როგორც კარგი დიქცია და ლაკონური ფრაზები. შესაბამისად, Casazza-ს დარჩა მხოლოდ ჰეტეროგენული ხმოვანი ფერების პალიტრა, რომელიც სამარცხვინო გამოხდომებზე აგებული აზუცენას ციკლოპურ-უზარმაზარ ფიგურაც კი ვერ დაკმაყოფილდება საკმარისი დასაბუთებით. დიახ, სიტყვის დრამას აქვს უფლება ზიანი მიაყენოს ბგერას, იმ პირობით, რომ სიტყვა გასაგებია. და სამართლიანობისთვის, უნდა ვაღიაროთ, რომ იტალიაში ელვირა კაზაცამ აზუცენას როლში სრულად მიაღწია თავის მიზანს, შექმნა საკმარისი კონტრასტი მგზნებარე, დაუფიქრებლად მოსიყვარულე ლეონორასთან, ქალურობისა და რომანტიული იმპულსის განსახიერებასთან.

კაზაცა მონაწილეობდა ყველა მნიშვნელოვან თეატრალურ ღონისძიებაში მთელი იმ დროის განმავლობაში, როდესაც ტოსკანინი რჩებოდა ლა სკალას სათავეში. შემდეგ, როგორც ბევრი გადამდგარი მხატვარი, მან გახსნა სასიმღერო სკოლა.

სადუნი და კაზაცა განსხვავდებოდნენ ხმის გამოცემის წესით: სადუნის ემისია იყო გლუვი და თანმიმდევრული, კაზაცას ემისია იყო ტემბრის არათანმიმდევრული, თითქოს ხვრელებით გაჟღენთილი. ამის შესაბამისად, ესპანელმა ქალმა წარმატებას მიაღწია ხმის მეტი სილამაზით, იტალიელმა კი - მეტი ექსპრესიულობის გამო.

პარალელური ჯანი - ბუადესი

ეს არის ორი მომღერალი, რომლებიც სრულიად განსხვავდებიან მათგან, ვინც ზემოთ ვისაუბრეთ. თუ Sadoun-სა და Casazza-ში განმსაზღვრელი პრინციპი იყო „ლოგიკური“, მამრობითი კომპონენტი, მაშინ ჯანი და ბუადესი იყვნენ ნამდვილი ქალები, მხატვრები ინტუიციიდან.

ნინი ჯანიმ უდიდესი წარმატება 1930-იან წლებში განიცადა. მის ნამუშევრებს შორის უპირველეს ყოვლისა აღნიშვნის ღირსია კაშკაშა, ცეცხლოვანი ამნერისი. ჯანიმ იმღერა ეს როლი სხვადასხვა სპექტაკლებში, მათ შორის სპექტაკლებში, რომლებიც ნაჩვენები იყო გერმანიაში გასტროლების დროს Lauri-Volpi ოპერის ანსამბლის მიერ (1938).

შემდეგ ამ ანსამბლში შედიოდნენ ტასინარი, სტელა რომანი, მარიო ბასიოლა, დირიჟორი ანტონიო ვოტო და სხვები. ჯანიმ, რომელიც უფრო სოპრანო იყო, ვიდრე მეცო-სოპრანო მომღერალი, დაასრულა თავისი ევოლუცია მეორე მსოფლიო ომის შემდგომ წლებში - მასში გაბატონებული იყო გულწრფელი ქალურობა, რამაც საშუალება მისცა ემღერა ტურანდოტის მაღალი როლი რომაულში. ოპერის სახლი. ეს არის ვოკალური ტრანსფორმაციის კიდევ ერთი იშვიათი შემთხვევა, რომელიც დაკავშირებულია პიროვნების დუალიზმთან, რომელზეც ზემოთ ვისაუბრეთ. ანალოგიით, არანგი-ლომბარდის ვოკალური ევოლუცია მახსენდება.

ავრორა ბუადესი, დაიბადა ვალენსიაში ზღვის სანაპირო, ცნობილი გახდა ძირითადად სამშობლოში მიგელ ფლეტასთან ერთად გამოსვლით. ფრანგებმაც ტაში დაუკრეს, როდესაც ვიშიში ჯინა ცინიასთან და ლაური-ვოლპთან ერთად იმღერა "აიდასა" და "ილ ტროვატორეში". მისი ხმა მიზიდულ იქნა ზედა სოპრანოს რეგისტრისკენ; დაბალ ნოტებზე წასვლისას ის იმდენად „დაიცალა“, რომ ბოლო წლებში მეცო-სოპრანო ტესიტურამ მომღერალი დაიღალა, რის გამოც იგი გარკვეულწილად აფეთქდა. თუმცა, უბედურება, რომელიც დაემართა მის ქმარს რობერტო დ'ალესიოს, ანსელმის მსგავს ტენორს, რომელიც, რა თქმა უნდა, ღირსეულ ადგილს დაიკავებდა ლირიკული ტენორების რიგებში, თუ ბედი მას იმ გზის დასაწყისშივე არ დაემართა. იმდენს დაჰპირდა - ამ უბედურებამ, როგორც ჩანს, როლი ითამაშა მთავარი როლისცენიდან წასვლისას.

ყველა ამ შემთხვევის ანალიზიდან გამომდინარეობს, რომ მეცო-სოპრანოები, როგორც მამრობითი და მდედრობითი სქესის მოსაზღვრე ხმები, ექვემდებარებიან ყველა სახის პერიპეტიებს - მათ შეუძლიათ მოულოდნელად ახვიდეთ ან დაქვეითდნენ. ეს მართლაც მყიფე ხმაა და მეცო-სოპრანოების მზარდი დეფიციტი ამის უდავო დასტურია.

ჯიანმაც და ბუადესმაც მიაღწიეს პოპულარობას ზედა ნოტების თავდაჯერებული სიმსუბუქის, შუაში მომრგვალებული სიმკვრივის, ასევე კარგი გარეგნობისა და ბუნებრივი ხიბლის წყალობით. იტალიელი უფრო ჰარმონიული იყო როგორც პლასტიურობაში, ასევე ვოკალში, ვალენსიელი უფრო დამაჯერებელი, თუმცა გარკვეულწილად აგრესიული იყო. ორივეს, კარგი ქვედა რეგისტრი რომ ჰქონოდა, შეეძლო ნამდვილი ტრიუმფისა და პოპულარობის ხალისით დატკბებოდა. თუმცა, ტრიუმფი და პოპულარობა ბევრ ფაქტორზეა დამოკიდებული, ზოგჯერ არაპირდაპირი და არა აშკარა. მაგრამ მაინც მნიშვნელოვანი. საკმარისია გავიხსენოთ ათი-თხუთმეტი წლის წინ პოპულარული მეცო-სოპრანო მომღერლის, ვიღაც ზიზოლფის აღზევება. დაჯილდოებული იყო ინტელექტით, ხმით და სასიამოვნო გარეგნობით, მაგრამ, მეტიც, ჰყავდა ქმარი, გამოჩენილი ჟურნალისტი, რომლის მომსახურებითაც ისარგებლა.

პარალელური ნიკოლაი - ბარბიერი

ელენა ნიკოლაი არის ქალური ჰარმონიისა და პიროვნების დიალექტიკური დუალიზმის დაძლევის მაგალითი. მიუხედავად ძალიან ინტენსიური მხატვრული აქტივობისა, როგორც წარსულში, ისე აწმყოში, იგი აგრძელებს სიმღერას ისეთ ოპერებში, როგორიცაა "დონ კარლოსი", "საყვარელი", "აიდა", "ილ ტროვატორი" და ა.შ., ინარჩუნებს თავის სახეს და ასევე თქვენი ვოკალის ჰარმონია და მთლიანობა. მისი ძლიერი მხარეები ურთიერთდაბალანსებულია და ქმნის კომბინაციას, რაზეც სხვა მეცო-სოპრანოებს მხოლოდ ოცნება შეუძლიათ.

ავტორი მას ახსოვს ბარსელონას Liceu Theatre-ში აიდაში. მის დუეტს ივა პაჩეტისთან მეორე მოქმედებაში არაფერი ჰქონდა შედარება - ყოველ შემთხვევაში, ასე შეაფასა კრიტიკოსებმა. ორი პრინცესას სიყვარული და ამბიცია შეეჯახა ერთმანეთს და შეუძლებელი იყო იმის გადაწყვეტა, თუ ვისი ვნება იყო უფრო მხურვალე, ვისი გამარჯვების სურვილი უფრო შეუპოვარი.

Fedora Barbieri-ს შვიდი წლის განმავლობაში ეკავა დომინანტური პოზიცია La Scala-ში, Metropolitan-სა და Teatro Colon-ში. ის ლამაზია, მისი ხმა ხმაურიანი და თბილია, მუსიკალურობა შესანიშნავი. აიდაში, რომელიც დაიდგა კარაკალას აბანოში 1947 წლის ზაფხულში, მან შექმნა სენსაცია. არავინ მოელოდა, რომ ახალგაზრდა მომღერალი, რომელიც ახლახან გამოუშვა ფლორენციის მუსიკალური მაისის ფესტივალის სასწავლო ცენტრმა, შეასრულებდა ამ როლს. "ln cessii patuit Dei" - "ჩვენ ვიცნობთ ღმერთებს ჩვენი სიარულით." გვერდით წინ სიარულის რაღაც განსაკუთრებული მანერით, მაჯები თეძოებზე დაჭერით და თავისი სიარულით, მოხდენილი, მსუბუქი და რიტმული, პირველივე წუთებიდან გამოკვეთა თავისი ხასიათი. მისი ყურება თვალების სიამოვნება იყო და სულის სიხარული. და ხმა? ხმა შეესაბამებოდა სასცენო ტექსტურას და ქმნიდა ვოკალურ გამოსახულებას, ემორჩილებოდა პროპორციის გრძნობას. სპექტაკლისთვის ზაფხულის ამ მხურვალე საღამოს შეკრებილმა მაყურებელმა მირტისა და ფიჭვის სურნელი შეისუნთქა და გმირების ტრაგიკული გარდაცვალების წინა დღეს, ახლად აღმოჩენილ ნიჭს ერთხმად დაუკრა ტაში. ამ საღამოს წარმატება ბარბიერისთვის კარგი ნიშანი იყო. რომში ნაპოვნი "დიდი სუნთქვა" მას ყველგან თან ახლდა - სამწუხაროდ, არც ისე დიდი ხნის განმავლობაში. 1953 წელს მან იმღერა Il trovatore-ში, რომელიც დაიდგა რომის ოპერის თეატრში მისი პირველი წარმოდგენის 100 წლისთავის აღსანიშნავად. მისი პარტნიორები იყვნენ მარია კალასი, ლაური-ვოლი, პაოლო სილვერი. მან ახლახან იმღერა შემზარავი სიმღერა "The Flame Sparkles", როდესაც მოულოდნელად თავბრუ დაეხვა და, თითქოს დაეცა, იატაკზე დაეცა. ფარდის ჩამოხსნა მომიწია. რამდენიმე დღის შემდეგ იგი ამერიკაში გაემგზავრა იქ კონცერტების სერიის გასამართად, მაგრამ იძულებული გახდა შეეწყვიტა ეს და დაბრუნებულიყო სახლში ფლორენციაში. მას დაახლოებით იგივე დაემართა, რაც გალიარდის მადრიდში გასტროლების დროს და მხოლოდ მიზეზი იყო განსხვავებული: ბარბიერი დედობისთვის ემზადებოდა.

ელენა ნიკოლაი და ფედორა ბარბიერი იწვევენ შედარებას, რადგან მათ აქვთ იგივე ვოკალური ფორმის გრძნობა და იგივე ფრთხილი დამოკიდებულება მუსიკალური ტექსტის მიმართ. ორივეს განასხვავებს კეთილშობილება, "არისტოკრატული" ხმის მეცნიერება, კარგი პლასტიურობა, აზროვნების მუსიკალურობა და ტექნოლოგიების ოსტატობა. სადაც სლავური წარმოშობაბულგარელი ნიკოლაი აისახება მის თავშეკავებულ ტემპერამენტში, ხოლო ტრიესტელი ავლენს სიცოცხლის ცეცხლოვან სიყვარულს და მოუთმენელ ოპტიმიზმს პერსონაჟის მიმართ, რომელსაც ტრიუმფი სჭირდება ნებისმიერ ფასად და ახლავე.

პარალელური ბრანცელი - ბენედეტი

კარინ ბრანცელი, ეს სკანდინავიელი ვალკირი, მღეროდა ვაგნერის რეპერტუარს მეტროპოლიტენში, მაგრამ გატი-კაზაზა, ამ თეატრის დირექტორი, სულაც არ იყო წინააღმდეგი, რომ მას, ისევე როგორც სხვა ჩრდილოეთ მომღერლებს, მიენდო ნაწილები იტალიურ ოპერებში. ხშირად ისმოდა „აიდა“ გერმანელ რეტბერგთან, შვედ ბრანცელთან, გერმანელ ბარიტონ ბონენთან და უნგრელ ბას შორთან ერთად; ერთადერთი იტალიელი დარჩა ტენორი ლაური-ვოლპი. გატი-კაზაზას უყვარდა ასეთი ვოკალურ-ეთნიკური მოზაიკის შედგენა. შედეგი იყო გარკვეული და საკმაოდ იმედგაცრუებული. მაგრამ მისი წყალობით შესაძლებელი გახდა ზუსტი და ძალიან სასარგებლო წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ რა ღირდა ესა თუ ის მომღერალი და გერმანულ და იტალიურ რეპერტუართან დაკავშირებული სირთულეების ბუნება. სინამდვილეში, ბრანზელმა, რომელიც შესანიშნავად უსმენდა "Die Walküre"-სა და "Lohengrin-ში", "Aida"-სა და "Trubadour"-ში, ვერ დაეუფლა ტესიტურას, რომელიც მოითხოვს მდგრად და მელოდიური ჟღერადობას და მისი ვოკალი სავსე იყო შეფერხებებით. გერმანულად ნამღერ ნაწილებში ამას ვერავინ აღმოაჩენდა. ანალოგიურად, ბონინი, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა Die Meistersinger-ში, ამონასროს ნაგლეჯებში გამოწყობილმა, ამხილა თავისი აყვავებული ხმის ფარული წყლულები და მისი მეთოდისა და სტილის არაადეკვატურობა იტალიური "ლეგატოსთვის". აღმოჩნდა, რომ ის საერთოდ არ საუბრობს ბელ კანტოზე, თუკი ბელ კანტოს ბუნებრივ ემოციებად გვესმის,

გამოხატული ფილიგრანით ნაქარგი ხმის ქსოვილით. ეს ნათქვამია იმათ აღსაზრდელად, ვინც უცოდინარობისა და გამოცდილების ნაკლებობის გამო ქედმაღლობით თვლის, რომ მას, ვინც ასეთი პოპულარობა მოიპოვა. იტალიური მუსიკაშესრულება უფრო ადვილია, ვიდრე ბუნდოვანი და პომპეზური გერმანული მუსიკა.

მარია ბენედეტი გაიზარდა ბუდაპეშტში, მაგრამ მის ძარღვებში მომდინარე იტალიურმა სისხლმა გაუადვილა ჩვენი სტილისა და ჩვენი ვოკალური ტექნიკის გაგება, რომელიც დაფუძნებულია სპონტანურობასა და გამოხატვის სპონტანურობაზე. თავის დიაპაზონს კიდევ ერთი ნოტის დამატება რომ შეეძლო, დრამატული სოპრანოვით გააფთრებდა, მით უმეტეს, რომ ხუანიტა კაპელასავით მაღალი იყო. ძალიან ადვილია მისი წარმოდგენა დრუიდების მღვდელმთავარის ნიღაბში მისი ნათელი და ძლიერი ხმით, მისი დიდებული ფიგურით და ხმის კეთილშობილებით. ამ ყველაფრით, მისი ორტრუდი საკმაოდ შედარებულია ელენა ნიკოლაის ორტრუდთან მხატვრული ტექნიკით და გამოსახულებაში შეღწევის სიღრმით.

კარინ ბრანცელი და მარია ბენედეტი გარეგნულად მსგავსია (ორივე მაღალი ზრდადა შთამბეჭდავი ფიგურა) და სიმღერა: ორივეს აქვს ხმები მდიდარი ელფერებით და უზარმაზარი ძალის ზედა რეგისტრი. განსხვავდებიან განცდის დონით და ვოკალური სტილით, ბრანცელში რომანტიული, ბენედეტიში კლასიკური.

PARALLEL BERTANA - PIRAZZINI

ტოსკანინმა აირჩია ლუიზა ბერტანა ყველა დანარჩენზე, როდესაც ის ეძებდა შემსრულებელს ბოიტოს ნერონის პირველი წარმოებისთვის. სამახსოვრო პრემიერაზე ლა სკალაში მან იმღერა Scacciati, Pertile და Galeffi-სთან ერთად. ხმის ტექსტურის სინაზე და მის სიმღერაში თანდაყოლილი მუსიკალურობა მაესტროს არჩევანს გასაგებს ხდის და საუბრობს ამ ხმის ხასიათზე. შემდეგ ტოსკანინი გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში, ხოლო არგენტინელი მომღერალი

საცხოვრებლად ბუენოს აირესში გადავიდა, სადაც კარიერის ბოლომდე მღეროდა კოლონ თეატრში. იქ მან შეასრულა მთელი რეპერტუარი, რომელიც შეეფერებოდა მის მხატვრულ პიროვნებას (მისი პარტნიორი იყო კლაუდია მუზიო), კონკურენტებისგან თავის დაცვის გარეშე. ვერც სტიგნანი, ვერც ანიტუა, ვერც ბუადესი და ვერც სხვა ვერავინ შეჯიბრს მას მშობლიურ მიწაზე. მაგრამ თუ მისი ხმა, უფრო მეტად ლირიკული ხასიათის, ადვილად უმკლავდებოდა მინიონის, შარლოტას, ვალის, მარგარიტას, ნანეტის როლებს, მაშინ ისეთი მნიშვნელოვანი როლების დამღლელი ტესტიტურა, როგორიცაა ამნერისი ან აზუცენა, საბოლოოდ სძლია მის გამძლეობას, რომელიც, თუმცა მხარს უჭერდა. ჯიუტი ნება, მაგრამ ეს არ იყო უსაზღვრო.

მირიამ პირაცინი თავს აბრუნებს Განსაკუთრებული ყურადღებაახალწვეულებს შორის ოპერის სცენა. ის ასევე იღებს თამაშებს, რომლებიც შესაძლოა აღემატებოდეს მის შესაძლებლობებს, მაგრამ ამას აკეთებს უდიდესი სიფრთხილით და სიფრთხილით. მისმა მობილიზების უნარმა და თავდაჯერებულმა განმუხტა სიტუაცია და მაყურებელი გაეცნო ინტელექტუალურ და მუსიკალურ მომღერალს. Როგორც ჩანს საღი აზრიარ დაუშვებს მას „ბოროტად გამოიყენოს თავისი ვოკალური საშუალებები და მიმართავს თავის ძალას რეპერტუარზე, რომელიც შეესაბამება მისი ხმის ბუნებას, რომელიც შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ლირიკული მეცო-სოპრანო, მისთვის ძალიან შესაფერისია თხელი ფიგურადა უხვად მოდულირებული, რბილი ტემბრის ხმა. ისევე, როგორც რუბრია და ადალგიზა იპოვნიდნენ მასში იდეალურ შემსრულებელს, რადგან მისი ვოკალი მოქნილი და გამომხატველია.

ბერტანა და პირაცინი თითქოს ტყუპი მომღერლები არიან, მათი პერსონაჟები ძალიან ჰგვანან, სიმღერა ისეთი დახვეწილი და პოეტურია. ბერტანას ხმა უფრო ფართოა, პირაცინის ხმა უფრო მკვეთრი და ბრწყინვალე. ორივემ მიიღო კარგი, "ჭკვიანი" ვოკალი

სკოლა, რომელიც პრიორიტეტს ანიჭებს სიცხადეს, ხმის განთავისუფლებას და ეფუძნება ეფექტურ ვოკალურ ტანვარჯიშს. ბერტანა გარდაიცვალა დაახლოებით იმავე ვითარებაში, როგორც ხუანიტა კაპელა.

PARALLEL SWARTOUT - SIMIONATO

გლედის სვართაუტი მეტროპოლიტენის თეატრში იყო ყველაზე სათუთი, ყველაზე მომხიბვლელი ადალგისა ნორმაში. გარეგნობა, სიტყვის გადმოცემა, ჟღერადობა – ყველაფერი იყო პროპორციული, ერთმანეთის პროპორციული. ამ ყველაფერმა ერთად გახადა იგი იმდენად სრულყოფილი, რომ ჰოლივუდის მაგნატებს თვალები გაუბრწყინდათ და ოპერის თეატრიდან გატაცებით თავს აჯობდნენ, რადგან გრეის მურის მაგალითმა შექმნა პრეცედენტი.

როდესაც სვარტაუტმა პონსელთან ერთად იმღერა, შედეგი იყო უაღრესად ლამაზი, ჰარმონიით სავსე დუეტი. მარიონ თელვა, კიდევ ერთი მეცო-სოპრანო მომღერალი, რომელიც ადრე მღეროდა ადალგიზას, კარგი ვოკალი ჰქონდა, მაგრამ არ გააჩნდა ნაზი მაცდუნებლობის ნიჭი, რომელიც გლედისისგან მოდიოდა და რაც აუცილებელი იყო პოლიონის უეცარი სიგიჟის გასამართლებლად, რომელმაც დაივიწყა ნორმა. მეტროპოლიტენში ყველას ახსოვს კვარტეტი Ponselle - Swartout - Lauri-Volpi - Pinza in Norma, რომელიც, სხვათა შორის, ორმოცდაათი წლის განმავლობაში ნიუ-იორკის სცენაზე არ გამოსულა.

იტალიურ სცენაზე გლედისის მოხდენილი ფიგურა ჯულიეტა სიმიონატოს ემთხვევა, რომელმაც დებიუტი შედგა ლა სკალაში ოტელოდან ემილიას მოკრძალებული როლით. მთავარი როლები ამ სპექტაკლში, რომელიც შედგა 1942 წლის იანვარში, იმღერეს კანილიამ და ლაური-ვოლპიმ. მაშინ ძნელი არ იყო იმის წინასწარმეტყველება, თუ რა ბრწყინვალე გზას მიჰყვება ახლა სიმიონატო, განსაკუთრებით დაბალი ქალის ხმის ნაკლებობის გამო, რაც ბოლო დროს შეიმჩნევა. მას ეს არ აქვს არამიწიერი სილამაზესვართაუტი, მაგრამ ამერიკელთან შედარებით, მას უფრო მყარი და მდიდარი ხმა აქვს. "იტალიელი ალჟირში" და "კონკიაში" მან დაამტკიცა თავისი სკოლის სერიოზულობა და თავისი ზრახვები. ის არ ბოროტად გამოიყენებს თავის საჩუქარს და არ დაიძაბება თამაშებში, რომლებიც მის ძალებს აღემატება - მისი ფხიზელი და ცოცხალი გონება ამის გარანტიაა. მართალია, მან ჩაწერა "კარმენი" რადიოსთვის, მაგრამ რადიო სტუდიაში "კარმენის" სიმღერა სულაც არ არის იგივე, რაც თეატრში სიმღერა. უფრო მეტიც, მას აქვს უნაკლო ტექნიკა, რომელიც ეხმარება დაიცვას მისი ლამაზი ხმა.

პარალელური ორსო - MINGHINI-CATTANEO

ირენა მინგინი-კატანეო ერთ-ერთია იმ მომღერალთაგანი, ვინც დაჯილდოვებულია ყველაფრით - ხმით, ფიგურით, სკოლითა და სტილით, რომელიც მთავარ როლებს მღერის საკმაოდ რთულ ოპერებში და, ამის მიუხედავად, ვერ იკავებს ძლიერ პოზიციას ყველაზე მნიშვნელოვან თეატრებში. დიდი პოპულარობა, დიდი გადასახადების გარეშე. ბევრ ხელოვანს, თუნდაც ძალიან ნიჭიერი იყოს, უჭირს ბარიერის გადალახვა, რომელიც აშორებს გაურკვევლობას დიდებისგან, ანონიმურობას სახელს და უნდა დაკმაყოფილდეს „კორვეული შრომით“ - ყოველდღიური კეთილშობილური, მაგრამ უმადური შრომა, რომლის შედეგები მხოლოდ ხელს უწყობს სხვისი წარმატებისთვის. მინგინი ერთხელ იმღერა ლაური-ვოლპთან ერთად სან სებასტიანის ოპერის თეატრში დადგმულ Il Trovatore-ში. მისმა აზუცენამ ესპანელებს ფაქტიურად გაახალისა. მანრიკოს ვოკალური ნიჭი უკანა პლანზე გაქრა და ქვეყნის ყველა გაზეთის ყველა კრიტიკოსი აღფრთოვანებული და ადიდებდა ამ მხატვარს და უწოდებდა მას წარმოდგენის ნამდვილ ტრიუმფს. სხვა მთავარმა გმირებმა ამ შექების მხოლოდ მცირე ნაწილი მიიღეს. და მაინც, არც მისმა მშვენიერმა და ექსპრესიულმა ხმამ, არც დამაჯერებელმა მსახიობობამ, არც სუნთქვისა და ვოკალური ეფექტების გონივრულმა დოზამ არ უშველა მას რაიმე რეალური სამსახური: აღმოჩენა მოხდა და მხატვარი კვლავ გახდა ის, ვინც იყო მის წინაშე.

ბედი ასევე უსამართლოდ მოექცა ადა ორსოს, ერთ-ერთი ყველაზე დიდი და სრული მეცო-სოპრანოს ხმის მფლობელს, რომელიც ბოლო ოცდაათი წლის განმავლობაში გამოჩნდა. თითქოს მასზე ჭკუის თამაში სურდა, ბედმა ის აირჩია სამიზნედ და ხელი შეუშალა დიდების მიღწევაში იმ პერიოდში, რაც ხელსაყრელი აღმოჩნდა ბეზანზონისთვის, სუპერვიას და ანიტუასთვის. ოჯახური გარემოების გამო სცენიდან ხშირმა გაუჩინარებამ საბოლოოდ გამოიწვია თეატრალური აგენტების ამოღება სიიდან. დღეს, როცა ნამდვილი მეცო-სოპრანოები არ არსებობენ, ადა ორსოს, შესანიშნავ ფორმაში, შეუძლია დაცემას მხარი დაუჭიროს. იტალიური თეატრი. მაგრამ თითქოს განზრახ, უცებ დაავადდა მიოკარდიტით და იძულებული გახდა სახლში დამჯდარიყო, გლოვობდა დაკარგულ დროს და წარსულ დიდებას.

• კოლორატურა და ლირიკულ-კოლორატურის სოპრანო
• ლირიული მსუბუქი და ძლიერი სოპრანო
• ლირიკულ-დრამატული და დრამატული სოპრანო
• ლირიკული და დრამატული მეცო-სოპრანო
• კონტრალტო

სოპრანო

კოლორატურა და ლირიკულ-კოლორატურის სოპრანო.

(პირობითად: TOდა კარგი)

ეს არის ყველაზე მსუბუქი და მობილური ხმები. K-band: ადრეპირველი ოქტავა - G-მკვეთრიმესამე. L-K დიაპაზონი: ადრეპირველი ოქტავა - miმესამე. დიაპაზონის ქვედა მეხუთე არის ექსპრესიული ფორტეპიანოზე, მაგრამ ხმა აქ ფორტეზე ვერ ჟღერს. სამუშაო შუა - mi, ფპირველი ოქტავა - ფ, G-მკვეთრიმეორე. ორივე ტიპს შეიძლება ეწოდოს ყველაზე ბრწყინვალე სიმაღლეების მფლობელები, რომლებიც ოდნავ თბილად ჟღერს კარგი. ისინი ადვილად უმკლავდებიან ყველა სახის დეკორაციას, მაგრამ კოლორატურისთვის ეს უფრო თანდაყოლილია ბუნებაში და კარგიტრენინგის საკითხები. ამ ხმებს მინდობილი აქვთ ახალგაზრდა ჰეროინების გამოსახულებები, მათ შეუძლიათ გამოხატონ მიუკერძოებლობა, სიცივე და სისასტიკეც. დრამატული ფერები თითქმის მიუწვდომელია ამ ხმებისთვის: ისინი გამოხატავენ მწუხარებას, ტანჯვას, სისასტიკეს ლირიკული საშუალებებით.

ოპერის რეპერტუარი:

• ღამის დედოფალი - მოცარტი" ჯადოსნური ფლეიტა» ( TO);
• ჯილდა - ვერდი "რიგოლეტო" ( კარგი);
• ჯულიეტა - გუნოდი "რომეო და ჯულიეტა" ( TO);
• ელვირა - ბელინი "პურიტანები";
• როსინა - როსინი "სევილიელი დალაქი" (ახლა - TO);
• ბუ - ტომ "მინიონი";
• ვიოლეტა - ვერდის "ტრავიატა" (ახლა - TO);
• ლაქმე – დელიბ "ლაქმე" ( TO);
• შემახას დედოფალი - რიმსკი-კორსაკოვი "ოქროს მამალი" ( TO);
• ანტონიდა - გლინკა "ივან სუსანინი" ( კარგი);
• გედების პრინცესა - რიმსკი-კორსაკოვი "ზღაპარი ცარ სალტანზე" ( კარგი);
• ოქსანა - რიმსკი-კორსაკოვი "შობის ღამე";
• შაჰსენემი - გლიერი „შაჰსენემი“;
• ლუდმილა - გლინკა "რუსლან და ლუდმილა" ( კარგი);
• ლიუბა შევცოვა - მეიტუსი "ახალგაზრდა გვარდია".

შემსრულებლები: ანტონინა ნეჟდანოვა ( კარგი), ვალერია ბარსოვა ( TO), მილიკა კორჯუსი ( TO), გოჰარ გასპარიანი ( TO), ალა სოლენკოვა ( TO), ბელა რუდენკო, გალინა ოლეინიჩენკო, ევგენია მიროშნიჩენკო, კეტლინ ბეტლი ( TO), მონსერატ კაბალე ( კარგი), დ. საზერლენდი ( კარგი).

ლირიული ფილტვი ( LL) და ძლიერი ლირიკული სოპრანო ( კარგი)

ეს არის ასევე ეგრეთ წოდებული მსუბუქი ხმები თბილი ტემბრით, მაგრამ ნაკლებად გამოხატული მობილურობით. დიაპაზონი: დან ადრეპირველი რომ ადრემესამე ოქტავა, ქვედა მეოთხე დამაჯერებელია ფერებში. სამუშაო შუა – დან ფპირველი რომ მარილიმეორე ოქტავა. მათთვის ოპერებში იწერება იმ ჰეროინების როლები, რომლებსაც აქვთ შინაგანი ძალა და ემოციების გამოხატვაში თავმომწონეები არიან.

ოპერის რეპერტუარი:

• მიქაელა - ბიზე "კარმენი" ( LL);
• მარგარიტა - გუნოდი "ფაუსტი" ( კარგი);
• დეზდემონა - ვერდი "ოტელო" ( კარგი);
• ელზა - ვაგნერი "ლოჰენგრინი" ( კარგი);
• მიმი - პუჩინი "La Bohème" ( LL);
• ჩიო-ციო-სან - პუჩინი "მადამა ბატერფლაი" ( კარგი);
• პარასია – მუსორგსკის „სოროჩინსკაიას ბაზრობა“;
• მარფა - რიმსკი-კორსაკოვი "მეფის პატარძალი" ( LL);
• ვოლხოვი - რიმსკი-კორსაკოვი "სადკო" ( კარგი);
• იოლანტა - ჩაიკოვსკი "იოლანტა" ( კარგი);
• ტატიანა - ჩაიკოვსკი "ევგენი ონეგინი" ( კარგი);
• პრილეპა - ჩაიკოვსკი "ყვავი დედოფალი" ( კარგი).

წარსულში უნდა აღინიშნოს, რომ მარფას ნაწილს უფრო მსუბუქი სოპრანო ასრულებს, ხოლო ტატიანას - ძლიერი ან ლირიკულ-დრამატული სოპრანო.

შემსრულებლები: მ.კუზნეცოვა, ე.ცვეტკოვა, რენატა სკოტო, მარია ბიეშუ, მირელა ფრენი, თამარა მილაშკინა.

ლირიკულ-დრამატული ( LD) და დრამატული სოპრანო ( დ)

დრამატული სოპრანო არის უფრო ძლიერი, უფრო ძლიერი ხმა, უფრო მეტი სისრულით მთელ ხმის დიაპაზონში, ვიდრე ადრე განხილული. ეს არის ალბათ ყველაზე მდიდარი სოპრანოს ხმა შესაძლებლობების თვალსაზრისით, რომელსაც აქვს გამოხატული კონტრასტი ფორტეპიანოსა და ფორტეს შორის, რომელიც ექვემდებარება როგორც ლირიკულ, ასევე დრამატულ ფერებს. ლირიკულ-დრამატულ და დრამატულ სოპრანოს აქვს იგივე დიაპაზონი, რაც წინა ხმებს, მაგრამ უფრო მდიდარი ტემბრი და მრავალფეროვანი დინამიური ჩრდილები ქვედა მეხუთეში, შერეულ დიაპაზონში და სათავე რეგისტრში. გარდა ამისა, ამ ხმების გულმკერდის ხმა აგრძელებს უფრო მაღალ ნოტებს. დიაპაზონი: პირველიდან პირველამდე ადრემესამე ოქტავა, სამუშაო შუა – დან ფპირველი რომ მარილიმეორე ოქტავა. ლირიკულ-დრამატულ სოპრანოს შეუძლია შეასრულოს როგორც ლირიკა, ასევე დრამატული გეგმა, ხაზს უსვამს ჰეროინების ხასიათში იმ თვისებებს, იმ თვისებებს, რომელთა აღწერის საშუალებას ხმის ტემბრი მოგცემთ. ოპერებში ამ ხმებისთვის იქმნებოდა ჰეროინების გამოსახულებები, ვნებებით სავსეღალატი, ძლიერი გრძნობებით სავსე, შეიძლება ითქვას, ძლიერი პიროვნებების გამოსახულებები.

ოპერის რეპერტუარი:

• ტურანდოტი - პუჩინი "ტურანდოტი" ( დ);
• აიდა - ვერდი "ოტელო" ( LD);
• Santuzza - Mascagni "სოფლის ღირსება" ( LD);
• ტოსკა - პუჩინის "ტოსკა" ( კარგი, LD);
• გორისლავა - გლინკა "რუსლან და ლუდმილა" ( LD);
• იაროსლავნა - ბოროდინი "პრინცი იგორი" ( LD);
• ნატაშა - დარგომიჟსკის "ქალთევზა" ( LD);
• ლიზა - ჩაიკოვსკი "ყვავი დედოფალი" ( კარგი, LD);
• კუმა - ჩაიკოვსკი "მოჯადოებული" ( LD);
• კატერინა - შოსტაკოვიჩი - "კატერინა იზმაილოვა" ( LD).

ეს ძლიერი ხმები არც ისე ხშირია ცხოვრებაში. დრამატული ხმების რაოდენობის შემცირების ერთ-ერთი მიზეზი შეიძლება იყოს ორკესტრის მუდმივად მზარდი სიმაღლე (1858 წელს 424 ვიბრაციიდან ახლა 440 ვიბრაციამდე).

ამ ტიპის ხმების მფლობელები: მარია კალასი ( დ), რაინა კაბაივანსკა ( LD), ფელია ლიტვინი ( დ), გალინა ვიშნევსკაია ( LD), ნატალია ტროიცკაია ( დ), ლიუბოვ კაზარნოვსკაია ( დ), ელენა ივანოვა ( LD), გალინა გორჩაკოვა ( LD), ჯესი ნორმანი ( დ), ევა მარტონი ( დ), ტერეზა სტრატასი ( LD), ლიდია აბრამოვა ( LD).

ლირიკული ( LMC) და დრამატული ( DMC) მეცო-სოპრანო

ამ ხმებიდან პირველი უფრო მიზიდულობს სოპრანოსკენ, მეორე - კონტრალტოსკენ. დრამატული მეცოში უფრო მაღალია გულმკერდის რეგისტრის სიმდიდრეც; ორივე ხმა მერყეობს ლაპატარა ოქტავა C ლამეორე, თუმცა არის როგორც დაბალი, ისე მაღალი ხმები. გამოსახულებებს შორის არის ფლირტი, მზაკვრული მაცდუნებლები, ნათელი ტემპერამენტით და ახალგაზრდა გოგოები, მზად არის წარმატებისთვის და გმირების ტრავესტირება.

ოპერის რეპერტუარი:

• პოლინა - ჩაიკოვსკი "ყვავი დედოფალი" ( LMC);
• კარმენი – ბიზე "კარმენი" ( LMC);
• მილოვსორი - ჩაიკოვსკი "ყვავი დედოფალი" ( LMC);
• გაზაფხული - რიმსკი-კორსაკოვი "თოვლის ქალწული" ( LMC);
• განნა – რიმსკი-კორსაკოვი „მაისის ღამე“;
• ჟანა დ არკი - ჩაიკოვსკი "ორლეანის მოახლე" ( LMC);
• კონკია - როსინი "კონკია" ( LMC);
• სიბელი - გუნოდი "ფაუსტი" ( LMC);
• ჩერუბინი - მოცარტი "ფიგაროს ქორწინება" ( LMC);
• აზუცენა – ვერდი “Il Trovatore” ( DMC);
• როგნედა – სეროვი "როგნედა" ( DMC);
• მარფა - მუსორგსკი "ხოვანშჩინა" ( LMC);
• ლიუბაშა - რიმსკი-კორსაკოვი "მეფის პატარძალი";
• ლიუბავა – რიმსკი-კორსაკოვი “სადკო”.

შემსრულებლები: ნადეჟდა ობუხოვა, ვერა დავიდოვა, ზარა დოლუხანოვა, ირინა არქიპოვა, ელენა ობრაზცოვა, თამარა სინიავსკაია, ოლგა ბოროდინა, ლუდმილა სიმონოვა, ტერეზა ბერგანზა, სესილია ბარტოლი (კოლორატურა მეცო-სოპრანო).

კონტრალტო

ძალიან იშვიათი, ღრმა ქალის ხმა. მისი დიაპაზონი არის მარილიპატარა ოქტავა C ლობიომეორე. მაგრამ ვოკალური ხელოვნების ისტორიაში იყო სხვა ხმები უფრო დიდი დიაპაზონით. ამ ხმის ყველაზე წვნიანი გულმკერდის ტემბრი ჩნდება მიდამოში მარილიპატარა - მარილიპირველი ოქტავა. ახლა ამ ტიპის ხმისთვის დაწერილი ნაწილები მეცო-სოპრანოს შესრულებით იცვლება.

ოპერის რეპერტუარი:

• ულრიკა – ვერდი “Un ballo in maschera”;
• ვანია - გლინკა "ივან სუსანინი";
• რატმირი - გლინკა "რუსლან და ლუდმილა";
• ნეჟატა – რიმსკი-კორსაკოვი “სადკო”;
• კონჩაკოვნა - ბოროდინი "პრინცი იგორი".

სასიმღერო ხმა გამოირჩევა. საყოფაცხოვრებო („არ მიეწოდება“) და პროფესიული („მიწოდებული“). ხმის წარმოება ნიშნავს მის ადაპტაციას და განვითარებას პროფესიული გამოყენებისთვის. სასიმღერო ხმის ისეთი თვისებები, როგორიცაა სიკაშკაშე, სილამაზე, ხმის სიძლიერე და ხანგრძლივობა, დიაპაზონის სიგანე, მოქნილობა, დაუღალავობა, დიდწილად განისაზღვრება. ბუნებრივი თვისებებივოკალური აპარატი შეიძლება განვითარდეს ხმის წარმოების პროცესში. ხმის დადგმა შესაძლებელია საოპერო და საკონცერტო სიმღერისთვის, შესრულებისთვის ხალხური სიმღერები, საესტრადო სიმღერა და ა.შ.

მომღერლის ხმის განმსაზღვრელი თვისებებია ტემბრის სილამაზე და ბგერების დიდი ხნის განმავლობაში გაუძლო უნარი. საოპერო და საკონცერტო ხმა დიდ დარბაზებში მკაფიოდ უნდა ისმოდეს, ანუ უნდა ჰქონდეს ე.წ. რეკავს, მეტალის ხმები დაფრინავს. მეტალიურობისა და ფრენის ხარისხს განსაზღვრავს ხმის სპექტრში მაღალი ზემოქმედების ჯგუფის, ეგრეთ წოდებული მაღალი სიმღერის ფორმატის არსებობა. ხმის ბგერის სიმრგვალი და რბილობა დამოკიდებულია სპექტრის დაბალი ნაწილის ოვერტონების გაძლიერებაზე. მაღალი და დაბალი სიმღერის ფორმატები, ასევე ვიბრატო (პულსაცია წამში 5-6-ჯერ სიხშირით) განსაზღვრავს ხმის სილამაზესა და დინებას.

მომღერლის ხმის მნიშვნელოვანი თვისება მისი სიძლიერეა. ოპერის სიმღერა მოითხოვს ძლიერ ხმას, რომელსაც შეუძლია შეავსოს დიდი დარბაზიდა ისმის საორკესტრო აკომპანიმენტის ფონზე. ხმას ბუნებრივად აქვს რეგისტრები. რეგისტრში იგულისხმება ერთიანი ტემბრის ბგერების სერია, რომელიც წარმოიქმნება ერთი ფიზიოლოგიური მექანიზმით. სხვადასხვა რეგისტრში ხმები განსხვავებულად ჟღერს. მამაკაცის ხმას აქვს გულმკერდის რეგისტრი დიაპაზონის ქვედა ნაწილში და ფალსეტის რეგისტრი ზედა ნაწილში. გულმკერდის რეგისტრი გამოირჩევა სიძლიერითა და ბგერების სიმდიდრით. ფალსეტი სუსტი და ღარიბია ტემბრით. ქალის ხმაში არის გულმკერდის რეგისტრი, ცენტრალური რეგისტრი, რომელიც აერთიანებს თავისა და გულმკერდის ბგერებს და ზედა ნაწილში, რომელიც ჟღერს მსუბუქად და ღიად.

პროფესიონალური სასიმღერო ხმა. უნდა ჰქონდეს ორი ოქტავის დიაპაზონი და გლუვი ჟღერდეს მთელ დიაპაზონში. ეს მიიღწევა შერეული ბგერის, ე.წ.
ხმები კლასიფიცირდება ტემბრისა და სიმაღლის მიხედვით. არსებობს ხმის ექვსი ძირითადი ტიპი:

ქალის ხმები:

• სოპრანო
• მეცო – სოპრანო
• კონტრალტო

მამაკაცის ხმები:

• ტენორი
• ბარიტონი
• ტრიპლეტი - ბიჭების ხმა

კოლორატურის სოპრანო- ყველაზე მაღალი ქალის ხმა. (დიაპაზონი: პირველ ოქტავამდე - მესამე ოქტავის F.) ხმა ძალიან მყიფეა, ელეგანტური უსაზღვრო ვერცხლის ზედა რეგისტრით. სიმსუბუქე საშუალებას გაძლევთ შეასრულოთ ყველაზე რთული რულეტი, ფართო ნახტომები, მოხდენილი მელიზმები და წარმოუდგენლად ბრავულური პასაჟები.

ოპერის როლები: ღამის დედოფალი (ჯადოსნური ფლეიტა), თოჯინა (ჰოფმანის ზღაპრები), სნეგუროჩკა (თოვლის ქალწული).

ლირიკული სოპრანო-(დიაპაზონი: პირველ ოქტავამდე - დო, რე მესამე ოქტავის.) ხმა კანტილენურია, რბილი, ჟღერს კაშკაშა მთელ დიაპაზონში.
(ოპერის როლები: ვიოლეტა (ტრავიატა), იოლანტა (იოლანტა), მარგარიტა (ფაუსტი).

ლირიკო - დრამატული სოპრანო- უფრო მოცულობითი, ძალიან გამომხატველი ხმა, რომელიც შესანიშნავად აერთიანებს სირბილეს, კანტილენას და სპინტოს.
ოპერის როლები: ტატიანა (ევგენი ონეგინი.) ნორმა (ნორმა), აიდა (აიდა).

დრამატული სოპრანო- ძლიერი, მოცულობითი, კაშკაშა ტემბრის ხმა. ეს აძლევს მას შესაძლებლობას იმღეროს მთელი ნაწილი ძლიერი ემოციური ინტენსივობით.
ოპერის როლები: ტოსკა (ტოსკა), აბიგაილი (ნაბუკო), ტურანდოტი (ტურანდოტი).

ლირიკული მეცო - სოპრანო- მსუბუქი ტემბრით და ფერით ახლოს სოპრანოსთან. (დიაპაზონი: A მცირე ოქტავის - A, B მეორე ოქტავის).
ოპერის როლები: (ამნერისი (აიდა), ებოლი (დონ კარლოსი), განნა (მაისის ღამე), გაზაფხული (თოვლი ქალწული)

ცენტრალური მეცო-სოპრანო- დიდი, მკვრივი, ძლიერი ხმა.
ოპერის როლები: ლიუბაშა (მეფის პატარძალი), მარფა (ხოვანშჩინა),
აზუცენა (ტრუბადური), კარმენი (კარმენი).

კოლორატურული მეცო-სოპრანო- ძალიან იშვიათი ხმა დაჯილდოებული სიკაშკაშით, მოქნილობითა და მობილურობით, რაც საშუალებას გაძლევთ იმღეროთ ყველაზე რთული პასაჟები, მადლები და როულები.
ოპერის როლები: იზაბელა (იტალიელი ალჟირში), როსინა (სევილიელი დალაქი), კონკია (კონკია).

კონტრალტო- ყველაზე დაბალი ქალის ხმა. ხავერდოვანი დახვეწილი მკერდის ნოტებით.
ოპერის როლები: რატმირი (რუსლან და ლუდმილა), კონჩაკოვნა (პრინცი იგორი),
ოლგა (ევგენი ონეგინი), ულრიკა (მასკარადის ბურთი).

ლირიკული ტენორი- ვერცხლისფერი, რბილი, ძალიან მობილური ხმა კოლორატურებით (დიაპაზონი: B-დან პირველამდე - B, მესამემდე).
ოპერის როლები: ლენსკი (ევგენი ონეგინი), ლევკო (მაისის ღამე), ლინდორო (იტალიელი ალჟირში) გრაფი ალმავივა (სევილიელი დალაქი).

ლირიკულ-დრამატული ტენორი- უფრო დახვეწილი და მკვრივი ხმა.
ოპერის როლები: ალფრედი (ტრავიატა), ჰერცოგი (რიგოლეტო), ვლადიმერ იგორევიჩი (პრინცი იგორი).

დრამატული ტენორი- მოცულობითი, ნათელი, მეტალის ხმა, ბუნებით ძალიან ძლიერი.
ოპერის როლები: ჰერმანი (ყვავითა დედოფალი), მანრიკო (Il Trovatore), ტურიდუ (Honor Rusticana), Calaf (Turandot).

ლირიკული ბარიტონი- მაღალი, ნათელი, მობილური ხმა. (დიაპაზონი: მაჟორი - პირველი ოქტავა).
ოპერის როლები: ფიგარო (სევილიელი დალაქი), დონ ჯოვანი (დონ ჯოვანი), დონ პასკუალე (დონ პასკუალე), ვალენტინი (ფაუსტი), ელეცკი (ყვავი დედოფალი).

დრამატული ბარიტონი- ხავერდოვანი, მოცულობითი, ძლიერი ხმა მთელ დიაპაზონში.
ოპერის როლები: ამონასრო (აიდა), იაგო (ოტელო), დაგონი (სამსონი და დალილა).

მაღალი ბასი- ჩვეულებრივ დამახასიათებელი, ცოცხალი, კომიკური.
ოპერის როლები: დონ ბასილიო (სევილიელი დალაქი), ლეპორელო (დონ ჯოვანი), მალატესტა (დონ პასკუალე), მუსტაფა (იტალიელი ალჟირში).

ცენტრალური ბასი- დიდი, ნათელი, ძალიან მდიდარი ხმა, მდიდარი გულმკერდის რეგისტრი.
ოპერის როლები: ბორის გოდუნოვი (ბორის გოდუნოვი), მელნიკი (რუსალკა), ფილიპ (დონ კარლოსი), რენე (იოლანტა), კონჩაკი (პრინცი იგორი).

ბასი ღრმა- ძალიან დაბალი, გულმკერდის, მოცულობითი ხმა.
ყველაზე ხშირად გამოიყენება საეკლესიო საგუნდო მუსიკაში.

სასიმღერო რეგისტრები

1. პატარა: პატარა, დიდი და ა.შ. ოქტავები.
(მამაკაცებს აქვთ ორი რეგისტრი: გულმკერდი და ფალსეტო).
2. შუა რეგისტრი: I ოქტავა (sim-re2).
(მკერდისა და თავის ხმების პოტენციური შეერთება).
3. ზედა რეგისტრი: II ოქტავა, ქალებს შეუძლიათ უფრო მაღლა იმღერონ.
(ქალებს აქვთ გულმკერდი, შუა (საშუალო - შერეული) და თავი).
4. სუპერჰედის რეგისტრი - მდედრობითი სქესის მეოთხე გარდამავალ რეგიონში მდებარე რეგიონი, რომელშიც იგრძნობა თავის ნორმალური ხმის მიღმა გადაადგილების შეგრძნება, ასევე დამატებითი თავისუფლების განცდა. გოგონებში ეს შეინიშნება c2-დან და ზემოთ.

Დიაპაზონი

დიაპაზონი განისაზღვრება ბგერების სიმრავლით, რომელიც შეიძლება იმღეროს ხმით (განსაზღვრეთ მოსწავლის დიაპაზონი).
დიაპაზონი არის მანძილი უმაღლესი ნოტიდან ყველაზე დაბალ ნოტამდე, რომლის სიმღერაც სტუდენტს შეუძლია. როგორც წესი, სამუშაო (სავარჯიშო) დიაპაზონი უფრო ფართოა, ვიდრე საკონცერტო დიაპაზონი.

ტესიტურა

Tessitura არის ნაწილის ბგერების სიმაღლის პოზიცია დიაპაზონთან მიმართებაში.
ტესიტურას ტიპი განსაზღვრავს დიაპაზონის პირველი ნაწილის სიმაღლეს, რომელიც გამოიყენება სამუშაოში. თუ ზედა ბგერები მაღალია, მაშინ ტესიტურა მაღალია და ა.შ.

ტემბრი არის ხმის ფერი (რბილი, მკვეთრი, სქელი, ხმაურიანი, ხავერდოვანი და ა.შ.). ტემბრის მიხედვით, თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ თითოეული ხმის საკუთარი ფერი, ისევე როგორც ინსტრუმენტზე (ფორტეპიანოზე) რეპროდუცირებული ბგერების შეფერილობის ტიპის მიხედვით, თბილი და ცივი ტონების გამოყენებით.
Მაგალითად:
ბავშვების გამოკითხვის თანახმად, ბგერების ფერის დასადგენად მრავალი წლის განმავლობაში, ბავშვების უმეტესობამ გამოავლინა ბგერების იგივე ფერები:
შენიშვნა fa1 - ყვითელი ფერი (თბილი),
შენიშვნა მარილი - მწვანე ფერი (მოსიყვარულე),
შენიშვნა A - წითელი ფერი (სტაბილური, სქელი),
შენიშვნა B - ლურჯი ფერი, თითქმის გაჯერებული ცისფერი (მფრინავი, ხანდახან ბაბუაწვერა ნაკადთან შედარებით.),
შენიშვნა C2 - თეთრი ფერი,
შენიშვნა mi1 - ლურჯი, ზოგჯერ ამბობენ იასამნისფერ ფერს (ცივი),
შენიშვნა re1 - ყავისფერი(ერთხმად) - (სქელი, თბილი),
შენიშვნა C1 - შავი ფერი.

მაღალი ხმის პოზიცია

სწორედ „თავის“ განცდა ანიჭებს სიმღერას მაღალ პოზიციას და ფრენას.
"ის, ვინც ჭეშმარიტად მღერის არის ის, ვინც იცის, როგორ გადაიტანოს თავისი ხმის ხმა თავის თავში", - ამბობენ ისინი. იტალიელი ოსტატებისიმღერა

ვიბრატო

ვიბრატო არის პერიოდული ცვლილებები კონკრეტული ტონის სიმაღლეში, სიძლიერესა და ტემბრში.

დიქცია

მფლობელები მაღალი ქალის სასიმღერო ხმის წარმომადგენლები არიან. ბგერას ახასიათებს მოქნილობა, ტექნიკური შესრულება, ფრენა და მობილურობა.

მიღებულია შემდეგი სოპრანოს კლასიფიკაცია:

კოლორატურა
ლირიკა-კოლორატურა
ლირიკული
ლირიკულ-დრამატული
დრამატული

მოუსმინეთ ჯულიეტას ვალს გუნოს რომეო და ჯულიეტადან. შესრულებულია რუსული ოპერის მომღერალიანა ნეტრებკო

კოლორატურის სოპრანო

კოლორატურის სოპრანოს დიაპაზონი: პირველამდე - მესამე ოქტავის ფა

ყველაზე მსუბუქი და მობილური ქალის ხმა. კოლორატურის სოპრანოს ზედა რეგისტრი მსუბუქი, ბრწყინვალე, ძლიერია. ამ ხმისთვის დაწერილი ნაწილები შეიცავს დეკორაციებს - მელიზმებს. კოლორატურული სოპრანო ხშირად არ არის მდიდარი ტემბრის ფერებით. ის გარკვეულწილად ერთფეროვნად ჟღერს, გამოირჩევა სხვა ხმებისგან და არ არის შესაფერისი ანსამბლური სიმღერისთვის, რადგან არ ერწყმის ხმებს.

დიაპაზონის ექსტრემალური ხმები ლირიკული კოლორატურა სოპრანო- იგივეა, რაც კოლორატურის სოპრანოს. ტექნიკურად ის ასევე სწრაფია, მაგრამ უფრო რბილად და მელოდიური ჟღერს. კარგად ჟღერს ანსამბლში და ერწყმის ხმებს.

Დიაპაზონი ლირიკული სოპრანო: პირველამდე – მესამე ოქტავამდე. ხმას ახასიათებს ბგერის რბილობა და სითბო. ტექნიკურად მოქნილი. შუა რეგისტრში ბგერა გამომხატველი და მსუბუქია, ზედა რეგისტრში ნათელია, ხოლო დაბალ რეგისტრში ხმა სუსტია.

დრამატული სოპრანო– დიაპაზონის ექსტრემალური ხმები: პირველამდე – მესამე ოქტავამდე.
ახასიათებს დიდი ხმის სიმძლავრე და კარგად განვითარებული ქვედა რეგისტრი. ტექნიკურად ნაკლებად მოქნილი. მაგრამ ხმა ქვედა და შუა რეგისტრებში უფრო ნათელი და მდიდარია.

ლირიკულ-დრამატული სოპრანო- მოქმედებს როგორც შუალედური ხმა ლირიკულ და დრამატულ სოპრანოს შორის. ხშირად ასრულებს დრამატულ სოპრანოს როლებს.

კლასიკური საოპერო სოპრანოს როლები

სოპრანოს ნაწილების მაგალითი:

ალექსანდრე ბოროდინი: იაროსლავნას ნაწილი ოპერიდან "პრინცი იგორი"
ჯუზეპე ვერდი: ჯილდას ნაწილი ოპერიდან "რიგოლეტო", ვიოლეტას ნაწილი ოპერიდან "ტრავიატა", აიდას ნაწილი ოპერიდან "აიდა"
მიხაილ გლინკა: ანტონიდას ნაწილი ოპერიდან "ივან სუსანინი", ლუდმილას ნაწილი ოპერიდან "რუსლან და ლუდმილა"
ალექსანდრე დარგომიჟსკი: ნატაშას ნაწილი ოპერიდან "რუსალკა"
ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი: სუზანას როლი ოპერიდან "ფიგაროს ქორწინება"
ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვი: თოვლის ქალწულის ნაწილი ამავე სახელწოდების ოპერიდან, გედების პრინცესას ნაწილი ოპერიდან "ზღაპარი ცარ სალტანზე", მარფას ნაწილი ოპერიდან "მეფის პატარძალი"
პიოტრ ჩაიკოვსკი: ტატიანას ნაწილი ოპერიდან "ევგენი ონეგინი", ლიზას ნაწილი ოპერიდან "ყვავი დედოფალი", იოლანტას ნაწილი ამავე სახელწოდების ოპერიდან.

ცნობილი მომღერლები-სოპრანო:

გალინა ვიშნევსკაია
ანა გერმანელი
თამარა მიანსაროვა
ევგენია მიროშნიჩენკო
ანტონინა ნეჟდანოვა
ანა ნეტრებკო