GENTILE (Gentile) ჯოვანი (1875-1944) - იტალიელი ფილოსოფოსი, ნეო-ჰეგელიელი, "აქტუალური იდეალიზმის" ("აქტუალიზმის") ფუძემდებელი. ასწავლიდა ნეაპოლსა და პალერმოში. იგი აქტიურად მონაწილეობდა იტალიის ინტელექტუალურ ცხოვრებაში, ეკავა მასში დომინანტური პოზიცია. კროჩეს მეგობარი და მოწინააღმდეგე, დაშორდა

ჯენტილ და ფაბრიანო — იტალიელი მხატვარიმისი ცხოვრების წლებია 1370-1427 წლები. არ არსებობს ზუსტი ინფორმაცია მისი განათლების შესახებ. ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და მიღებული ისტორიკოსების მიერ, ის სწავლობდა მხატვრულ ხელობას ორვიეტოს მხატვრებსა და მინიატურისტებს შორის.

ჯენტილმა პოპულარობისკენ გზა დაიწყო თავის მშობლიურ ქალაქ ფაბრიანოში, მარშის პროვინციაში და იქ შექმნა თავისი პირველი ნახატები. მის ნახატებში შეიძლება გამოვყოთ ლომბარდიული მხატვრობის ზოგიერთი მახასიათებელი, რაც ვარაუდობს, რომ მხატვარმა გარკვეული დრო გაატარა ლომბარდიაში XIV საუკუნის ბოლოს. მისი ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი, მადონა წმინდა ნიკოლოზთან და წმინდა ეკატერინესთან ერთად, ჩაფიქრებული იყო, როგორც წმინდა ინტერვიუ სამ ანგელოზთან, რომლებიც მუსიკას უკრავენ ბაღის ხეებს შორის. ის ძალიან მოგვაგონებს ლომბარდულ მინიატურას წმ. ეკატერინე.

1408 წელს წარმართულიეწვია ვენეციას, სადაც შექმნა საკურთხევლის კომპოზიცია და 1409 წელს დაიწყო დოჟების სასახლის დიდი საბჭოს დარბაზის ცნობილ ფრესკაზე მუშაობა. წვიმის სასახლის ფრესკა ითამაშა უზარმაზარი როლიზოგიერთი ვენეტო მხატვრის შემოქმედების ჩამოყალიბებაში და განსაკუთრებით ისეთები, როგორიცაა პიზანელოდა ჯოვანი ბელინი. 1410 წელს ჯენტილმა ფაბრიანოს მახლობლად მდებარე ბალე რომიტას მონასტრის პოლიპტიქი დახატა. პანელის ცენტრში გამოსახულია ” მარიამის კორონაცია"- პანელზე წმინდანთა სილუეტები გამოსახულია ოქროსფერ ფონზე და თითქოს დაფრინავს; ისინი გამოწყობილნი არიან დახვეწილი მოქნილი კოსტიუმებით. ფარული მნიშვნელობა. პოლიპტიქის გვერდებზე ოქროს ფონის სილამაზე და ფუფუნება გადმოცემულია წმინდანთა ოთხ ფიგურას, რომლებიც ყვავილებით მოფენილ გაწმენდით მიდიან. პოლიპტიქის ზედა ნაწილში არის ოთხი სცენა დახატული ბაღების შუაგულში, რომლებიც გარშემორტყმულია დაბალი კედლებით, რომლებიც რეალიზმის ნიმუშებია, შუქის ჩრდილებით. იგივე შეიძლება ითქვას პანელზე " წმინდა ფრანცისკის სტიგმატიზაცია" მასში ინციდენტური შუქი ანათებს მთის მცირე ნაწილს, იფანტება ხეებით და ეფექტურად ასახავს წმინდანის სილუეტს მიწაზე.

1414 წლიდან 1419 წლამდე ჯენტილე მუშაობდა ბრეშის პალაცო ბროლეტოს სამლოცველოზე. ასევე ამ დროს პიზას მოხდენილი მადონები იყო მოხატული ქსოვილებისგან, ბროკადისა და ოქროს ნაქარგებისგან.

ჯენტილი იწყებს მუშაობას თავის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებზე, პოლიპტიქზე. " ეს საკურთხევლის გამოსახულება გამოსახულია ფუფუნებით, სცენები, რომლებშიც ფართოდ არის ნაჩვენები ტანსაცმლის სიმდიდრე, დიაგონალურად და ვერტიკალურად განლაგებული, რაც განსხვავდება მისი წინა ნამუშევრებისგან. სურათზე ცენტრალურ გეგმას ფონს მხოლოდ მთებიდან ჩამოსული მხედრების გრძელი რიგი უკავშირებს, სადაც ვარსკვლავი ანათებს. მხედრები შეჩერდნენ მარიამის ფიგურასთან და გამოხატეს პატივისცემა მის მიმართ. ის უფრო ჰგავს კარისკაცების დიდებულ ამარას, ცხოველების თანხლებით, რომლებიც ავსებენ ტურნირების ან ნადირობის სცენებს. ბრბო ფერმკრთალი ფერებით არის დახატული და ეს მკვეთრად ეწინააღმდეგება წინა პლანზე მდიდრულად ჩაცმულ პერსონაჟებს და რელიეფურ მოოქროვილ ჩარჩოს. ეს პერფორმანსი დახვეწილად და მარტივადაა დახატული, თითქოს რეალობას კვეთს და ფუნჯის მსუბუქი შეხება ხაზს უსვამს ღამის ატმოსფეროს. განათების ეფექტები ასევე აძლიერებს პოლიპტიქის სხვა სცენების რეალობას: გვერდებზე არის კომპოზიციები. ტაძარში მიყვანა"და" შობა"რომლებიც აკრავენ ცენტრში მდებარე სცენას" ფრენა ეგვიპტეში" პოლიპტიხის პილასტრებზე იმ დროისთვის წარმოუდგენელი სიზუსტით არის დახატული ყვავილები;

1425 წელს ჯენტილი ჩავიდა ფლორენციაში, სადაც მან დაიწყო მუშაობა თანაბრად მნიშვნელოვან პოლიპტიქზე სან ნიკოლო ოლტრარნოს ეკლესიისთვის - ხელი მოაწერა " კვადრატული პოლიპტიქი" მისი ნაწილები მიმოფანტულია მსოფლიოს მრავალ მუზეუმში. პოლიპტიქის ცენტრში არის მადონა ანგელოზებით. იგი დახატულია არაებრაულისთვის იშვიათი მონუმენტურობით, თითქმის ახალი სტილის ტოლფასი. მაგრამ ეს და სხვა ნიშნები მაინც მარგინალურია.

1425-1426 წლებში ჯენტილმა განაგრძო კარიერა სიენაში, სადაც შექმნა მრავალი ნამუშევარი. მადონა დე ნოტაი"და სხვები და მან ასევე შექმნა მრავალი ფრესკა ლატერანოში სან ჯოვანის ეკლესიისთვის. იმ ეპოქის ჯენტილის ყველა ნაწარმოებიდან მხოლოდ " მადონა“, რომელიც მან შექმნა რომში 1427 წელს.

ჯენტილ და ფაბრიანოს ნამუშევარი სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს უმაღლესი მიღწევა„საერთაშორისო გოთიკა“, რომელიც მნიშვნელობით მხოლოდ ძმების ლიმბურგისა და ვან ეიკის ხელოვნებას შეიძლება შევადაროთ. გამორჩეული თვისებაიყო განათების ეფექტების ძებნა. ჯენტლური ითვლებოდა დაუღალავი მოგზაური, ვნებიანი ექსპერიმენტატორი, რომელმაც მოიცვა მრავალი განსხვავებული ფერწერის ტრადიცია.

<< Главная страница

ფერწერა. ჯენტილ და ფაბრიანო

„საერთაშორისო გოთიკა“ ასევე გაფილტრული იყო მარშებსა და უმბრიაში. აქ მან წამოაყენა იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე "ტკბილი" მხატვარი - ჯენტილ და ფაბრიანო (დაახლოებით 1370-1427)459. სანამ მასაჩიო მოვიდოდა, ის იყო ყველაზე გავლენიანი იტალიელი მხატვარი. მის მშვენიერ, პოეტურ ხელოვნებას იმდროინდელი ხალხისთვის დაუძლეველი ხიბლი ჰქონდა. მათ ეს უყვარდათ მხატვრის სამშობლოში, ვენეციაში, ბრეშიაში, რომში და ფლორენციაშიც კი. ის იყო "რბილი სტილის" ყველაზე ნიჭიერი წარმომადგენელი, მაგრამ ის, ვინც არ ეშინოდა გარკვეული დაახლოების გზას ახალი, რეალისტური მიმართულებით აეღო. ამ მხრივ ის გარკვეულწილად მოგვაგონებს მასოლინოს, მაგრამ ეს უკანასკნელი ამ გზას ჯენტილზე ბევრად შორს გაჰყვა, ვინაიდან მას გვერდიგვერდ მასაჩიოსთან მოუწია მუშაობა. საერთოდ, თანამოაზრეები იყვნენ.
ჯენტილი იყო ფაბრიანოს მკვიდრი, პატარა ქალაქი, რომელიც მდებარეობდა მარშებში, რომელიც ესაზღვრებოდა უმბრიას. ამ სფეროებში, ტრეცენტისტური ტრადიციები დიდხანს და ჯიუტად ინარჩუნებდა, განსაკუთრებით რბილ ფორმებს იღებდა, სენტიმენტალურობის უმნიშვნელო შეხებით (გისი, ნუცი). რელიგიური ხელოვნება შემდგომში აყვავდა მარშისა და უმბრიის ნიადაგზე, თითქმის არ იცვლებოდა ახალი რენესანსული იდეების გავლენის ქვეშ, რომლებიც აქ ძალიან გვიან შეაღწიეს. ჯენტილმა, რომელიც დაიბადა დაახლოებით 137°-ში, ბავშვობა გაატარა ამ პროვინციულ კონსერვატიულ გარემოში. მისი მამა იყო მათემატიკოსი და ასტროლოგი, რომელიც შეუერთდა ბენედიქტელთა კრებას. მამაჩემის ძმაც ოლივეტანის ორდენის ბერი იყო. ცნობილია, რომ როდესაც ჯენტილი სიცოცხლის ბოლოს რომში ჩავიდა, ცხოვრობდა სანტა მარია ნუოვას მონასტერში, რომელიც იმავე ორდენს ეკუთვნოდა. აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მას არასოდეს გაუწყვეტია კავშირი სამონასტრო გარემოსთან, თუმცა მისი კლიენტები ძირითადად საერო ადამიანები იყვნენ.
ჯენტილის ადრეული ცნობილი ნამუშევარი (მადონა წმინდა ნიკოლოზთან და წმინდა ეკატერინესთან ერთად, დაახლოებით 1395, სურათების გალერეა, ბერლინ-დაჰლემი) ნათლად აჩვენებს, რომ მას არ შეეძლო ადგილობრივი სკოლიდან ჩამოშორება. ეს ნახატი, დეტალების სკრუპულოზურად ზუსტი რეპროდუცირებით, ასახავს ჯენტილის საფუძვლიანად გაცნობას საუკუნის დასასრულის ლომბარდული მინიატურების ნამუშევრებთან [როგორიცაა, მაგალითად, ხელნაწერები, როგორიცაა რაინდული რომანი "გირონ დე კურტუა" პარიზში. ეროვნული ბიბლიოთეკა(cod. nouv. acq. 5243), ან „ლოცვის წიგნი“ - იქვე (ms. ლათ. 757) > ან „Tacuinum sanitatis“ ვენის ეროვნულ ბიბლიოთეკაში (S. N. პუნქტი 2644); ოთხ ამ კვლევის მე-2 ტომი, გვ. 253~254> 256-257] - აქაც ეხმიანება ასეთი გავრცელებული დაზგური მხატვრობა„რბილი სტილი“, რომელიც ამ დროისთვის საერთაშორისო ფენომენად იქცა.
შიშველი (ლომბარდური ტრადიცია) ქრისტე თავისუფალ პოზაში დგას მარიამის მარჯვენა მუხლზე, რომელიც ზის ტახტზე, რომელიც ყვავილებით მოფენილ გაზონზე მდებარეობს. ტახტის მიმდებარე ხის ფოთლებს შორის არის ანგელოზების ზღაპრული ნახევარფიგურები, რომლებიც უკრავენ სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე. ამ სურათზე ყველაფერი განსაკუთრებით ნაზად არის წარმოდგენილი - მარიამის კვართის მელოდიური აწეული მხარეები, მისი ლამაზი ქალური სახე და წმ. ეკატერინე, ელეგანტური მოდა, რომელიც თითქოს გადმოვიდა ლომბარდის ილუსტრირებული ხელნაწერის ფურცლებიდან და ყვავილების სიმრავლე, რომელიც ჯენტილს არ უყვარდა ისე, როგორც არცერთ სხვა მხატვარს და რომელსაც იგი ნებით შეჰყავდა თავის ნახატებში ყოველი შემთხვევისთვის. ჯენტილმა უკვე ახალგაზრდობაში ითვისა ზუსტი და მოხდენილი დიზაინი, რაზეც განსაკუთრებით ნათლად მოწმობს დამკვეთის პორტრეტი, ბრწყინვალე თავისი სიმართლით, ისევე როგორც წმ. ნიკოლოზი პერსპექტივიდან გამოსახული მარცხენა ხელით. სურათზე არაფერია პროვინციული, ის საკმაოდ "საუკუნის დონეზეა", მაგრამ არა რენესანსის, არამედ გვიან გოთიკის.
უკვე ბერლინის ფილმში ჯენტილი ჩნდება როგორც დაბადებული კოლორიტი, რომელიც თავის ფერებს შესანიშნავი გემოვნებით ირჩევს. თბილი ბლუზი და წითელი შერწყმულია დახვეწილ ლურჯ, ლურჯ და კეთილშობილ ნაცრისფერ ტონებთან. ჯენტილს ძალიან უყვარს ეს უკანასკნელი ფერი და მისი კომბინაციიდან მოულოდნელად ახალ ჩრდილებს აჩენს სხვა საღებავებთან, რაც მოწმობს ფერის მის დახვეწილ აღქმაზე.
ბერლინის მადონა და წმინდანები სიკვდილით დასაჯეს ფაბრიანოს სან ნიკოლას ეკლესიისთვის. ადგილობრივი ეკლესიისთვის, ბალეს მონასტრისთვის, რომიტა-ჯენტილმა დაწერა პოლიპტიქი, რომელიც ახლა ინახება მილანურ ბრერას გალერეაში ("მარიამობის კორონაცია" - ცენტრში; იერონიმეს, ფრანცისკეს, მაგდალინელისა და დომენიკის ფიგურები - გვერდითა კარებზე. ოთხი მცირე სცენა, რომელთა მდებარეობა თავდაპირველ პოლიპტიქში რჩება მთლად ნათელი - „პეტრე მოწამის მკვლელობა“, „იოანე ნათლისმცემელი უდაბნოში“, „თომა აკვინელი“ და „წმიდა ფრანცისკის სტიგმატიზაცია“). პოლიპტიქში აშკარად გაძლიერდა გოთური თვისებები (განსაკუთრებით ქრისტეს, მარიამის, იერონიმესა და მაგდალინელის სამოსის ინტერპრეტაციაში). მოსასხამების გვერდები ყველაზე ახირებულად ეხვევა. ყველა სახეს აქვს რაღაც საერთო - სწორი, რეგულარული ფორმის ცხვირი, ვიწრო თვალები, კანის ნაზი ტონალობა, სილამაზის შეხება, რომელიც ანეიტრალებს პიროვნული თვისებები. ფიგურები, როგორც ჩანს, არის უღონო, თხელი კიდურებით და არც ისე მყარად განლაგებული. ჯენტილის განსაკუთრებულ სიყვარულს „მორთული“ ფორმის მიმართ მოწმობს ქრისტეს სამოსის უგულებელყოფის ინტერპრეტაცია, რომელიც მთელი ოქროს ვარსკვლავებითაა მოფენილი, ისევე როგორც ყვავილების სიმრავლე. ეს ყვავილები პატარა ნახატებში ასახავს პეიზაჟებს და მიწას გვერდითა კარებზე, სადაც წმინდანების ფეხები სიტყვასიტყვით არის ჩაფლული ფუმფულა მწვანე ხალიჩაში. ჯენტილი წერის განსაკუთრებულ მადლს აღწევს სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე უკრავს ანგელოზების ფიგურებში, რომლებიც წარმოდგენილია „კორონაციის“ ქვეშ. ჯენტილი მას იყენებს ტანსაცმლის ნაკეცების მოდელირებისთვის და ამას ისე ოსტატურად აკეთებს, რომ აქ ადვილად აშენდება ხიდი მისი ნახატიდან მის შესანიშნავ ნახატებამდე.
წარმართისთვის ძალიან დამახასიათებელია ემოციური ჩრდილები, რომლებიც მან განასახიერა პოლიპტიქის პატარა სურათებში: პეტრე მოწამე, ყვავილებით გარშემორტყმული, თვინიერად იღებს მოწამეობას, იოანე ნათლისმცემელი მშვიდად ლოცულობს უდაბნოში, ცხრატყავის ბუჩქებით გაცოცხლებული და ყოველგვარი „ველურობისგან“ მოკლებული. თომა აკვინელი, რომელიც საკნის წინ გაზონზე იჯდა, წიგნზე ღრმა ფიქრებში ჩაძირული, ფრენსის ტკბილად იღებს სტიგმატას. ეს ყველაფერი ფსიქიკური მდგომარეობებია, რომლებშიც არ არის რაიმე იძულებითი გრძნობების მინიშნება.
ჯენტილმა შექმნა თავისი პოლიპტიქი მეტის საფუძველზე სიღრმისეული შესწავლალომბარდიული ხელოვნება მიშელინო და ბესოცოსა და ჯოვანინო დე გრასის ხაზით. მაგრამ მან უდავოდ იცოდა მე -14 საუკუნის ბოლოს - მე -16 საუკუნის დასაწყისის ყველაზე ცნობილი სიენის მხატვრის, ტადეო დი ბარტოლოს ნამუშევრები, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით იყო მასთან სულით ახლოს. მნიშვნელოვანია ახალგაზრდა გენტილის ორიენტაცია - ეს არის ლომბარდიის გვიანი გოთური ხელოვნება და სიენას ლირიკული მხატვრობა.
უკვე მე-15 საუკუნის პირველ ათწლეულში წარმართი იყო ცნობილი მხატვარი, წინააღმდეგ შემთხვევაში სერენისიმა არ დაავალებდა მას 1409 წელს პალაცო დუკალეში დიდი საბჭოს დარბაზის დახატვა (ფრესკის თემა იყო „საზღვაო ბრძოლა ოტო III-სა და ვენეციელებს შორის“; ფრესკა განადგურდა ხანძრის შედეგად 1577 წელს). ჯენტილი ვენეციაში ცოტა ადრე, 1408 წელს ჩავიდა, როდესაც დაასრულა ნახატი, რომელიც შეკვეთილი იყო ფრანჩესკო ამადის მიერ. ღირსშესანიშნავი დეტალი ის არის, რომ უკვე ამ დროს ჯენტილი იღებდა მაღალ ჰონორარს, რადგან ნიკოლო დი პიეტროს ნახატთან შედარებით, მისი ნამუშევარი ორჯერ მეტი იყო. ჯენტილი ვენეციაში 1412 წლამდე დარჩა. აქ მან ასევე დაასრულა მრავალი სხვა ნამუშევარი - "ქარიშხლის" გამოსახულება, რამაც გამოიწვია ბ.ფაციოს აღფრთოვანება და მარკანტონიო მიკიელის მიერ აღწერილი პროფილის პორტრეტები, "ძალიან ცოცხალი, ძალიან დასრულებული, ბრწყინვალების მქონე, თითქოს ისინი. ზეთში იყო შეღებილი“. ჯენტილის საქმიანობამ ვენეციაში ღრმა კვალი დატოვა მის ხელოვნებაზე (იაკობელო დელ ფიორე, ჯამბონო, ჯაკოპო ბელინი). გოთური ბანაკის ყველა ოსტატი, რომელიც ჯერ კიდევ არ შეუერთდა ახალ რენესანსულ ესთეტიკას, ჯენტილის ნახატში დაინახა ერთგვარი იდეალი, რომლითაც ისინი უნდა ხელმძღვანელობდნენ. იგი იზიდავდა თავისი ზღაპრული სილამაზით და ამავე დროს საკმარისად დამაჯერებელი იყო ახალი გემოვნების შესახვედრად.
1414 წელს ჯენტილს ვპოულობთ ბრეშიაში, სადაც ის დარჩა 1419 წლამდე. აქ მან პანდოლფო მალატესტას სამლოცველო დაუხატა (ეს ფრესკები არ შემორჩენილა). ბრეშიაში ჯენტილი მჭიდრო კავშირში იყო ფეოდალურ-რაინდულ გარემოსთან, რომლის ცხოვრების წესი, როგორც ჩანს, პიზანელოზე არანაკლებ ახლოს იყო მასთან. 1419 წელს ჯენტილმა მიიღო პაპ მარტინ V-ისგან რომში ჩასვლის მოწვევა, მაგრამ მან ეს პაპის სურვილი მხოლოდ რვა წლის შემდეგ შეასრულა.
ჯენტილის ნამუშევრების სტილს ბრეშიაში ყოფნის ეპოქიდან შეიძლება გარკვეული წარმოდგენა მისცეს მისმა ორმა „მადონამ“ ( ეროვნული გალერეაუმბრია პერუჯაში და მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი ნიუ-იორკში). იკონოგრაფიულად ისინი საკმაოდ ახლოს არიან ერთმანეთთან: მადონა ზის ტახტზე, რომლის უკანა მხარე ნაქსოვია მცენარეებისგან; ტახტი ყვავილებით მოფენილ გაზონზე დგას; ქვემოთ არის ანგელოზების პაწაწინა ფიგურები, რომლებიც განლაგებულია ნახევარწრეში, ხელში გრძელი გრაგნილით მუსიკალური ნოტაცია, ადიდებდა მარიამს სიმღერით. აქ არის შიშველი ჩვილები, ლომბარდის ტრადიციის მიხედვით, და აქ არის მადონას ტრადიციული ლამაზი ტიპი და აქ ბევრი ყვავილია. მხოლოდ ნაკეცების გოთური სტილიზაცია ოდნავ შესუსტდა, ფიგურები გარკვეულწილად მასიური გახდა. მაგრამ სიუჟეტის საერთო ტონი სიზმრის მსგავსი რჩება, განსაკუთრებით მშვენიერი ანგელოზის ფიგურებში (მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის ნახატში ორი მათგანი უკრავს პაწაწინა არფებზე). ასეთ დახვეწილ, პოეტურ ხელოვნებას ფართო გამოხმაურება უნდა ჰქონოდა ქალაქებში, რომლებიც ჯერ კიდევ არ შეუერთდნენ რენესანსის მოძრაობას, მაგალითად, ფაბრიანო, სადაც ჯენტილი იყო 1420-1422 წლებში და სიენა, რომელსაც ყოველთვის ჯენტილი იზიდავდა (სიმონე მარტინის დაბადების ადგილი). და სადაც შესაძლოა პირველად ეწვია 1420-1421 წწ.
მისი მშვენიერი "მადონა" პიზის ეროვნულ მუზეუმში თარიღდება ჯერ კიდევ ჯენტილ და ფაბრიანოს ფლორენციაში მოგზაურობამდე. მარიამი დაბალ ბალიშზე ზის და ხელებმოკეცილი თაყვანს სცემს მის კალთაზე მწოლიარე შიშველ ბავშვს. მისი მოსასხამის გვერდები, მიწასთან კონტაქტში, გოთური წესით ტრიალდება. მისი ფიგურა გამოსახულია აბრეშუმის ნახატიანი ქსოვილის ფონზე, მისი დახრილი სახე ხიბლავს მხატვრისთვის დამახასიათებელი სილამაზით, თხელი არისტოკრატული თითებით ხელები კეთილშობილური ქალბატონის გლუვი ხელებია. ამ ელეგანტურ ნახატში ბლუზი და წითელი ჭკვიანურად არის შერწყმული ფონის ოქროსფერთან და მარიამის თმის ღია ტონასთან. ალბათ ამავე დროს თარიღდება მადონას ფრაგმენტი ბერნსონის კოლექციიდან სეტინიანოში, სადაც საყვარელი ჯენტილი ქალის ტიპიჩნდება განსაკუთრებული სისუფთავით. ამ ტიპის ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვანი როლი შეიძლებოდა ეთამაშა მხატვრის კონტაქტს სიენის მხატვრობასთან.
1422 წელს ჯენტილი დიდების აურაში გამოჩნდა, როგორც თავისი დროის ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი ფლორენციაში. იგი აქ მიიწვია მდიდარმა პალა სტროციმ, რომელიც ეკუთვნოდა ალბიზის პარტიას და კოზიმო დე მედიჩის გამარჯვების შემდეგ იძულებული გახდა ემიგრაციაში წასულიყო სამოცდათორმეტი წლის განმავლობაში. იგი დასახლდა პადუაში და მისი სახლი აქ გახდა ჰუმანიზმის ცენტრი. თავად პალა იყო განათლებული ადამიანი, ჰუმანისტურ წრეებთან დაახლოებული (კო-ლუჩიო სალუტატი, ლეონარდო ბრუნი და სხვები). მან მხარი დაუჭირა ფლორენციის უნივერსიტეტს და ბერძენი ემანუელ ქრისოლორს, რომელიც აქ ასწავლიდა, და გადაწერა მრავალი ბერძნული ხელნაწერი აღმოსავლეთიდან. როცა სანტა ტრინიტას ეკლესიის საოჯახო სამლოცველოსთვის მდიდრული სამსხვერპლო შეკვეთის წინაშე დადგა, ბუნებრივია, მიმართა იტალიის ყველაზე ცნობილ და მოდურ მხატვარს - ჯენტილ და ფაბრიანოს. ამ ადრეულ ეტაპზე, ჰუმანიზმისადმი მიზიდულობა ჯერ კიდევ არ იყო ისეთი მომწიფებული ტენდენცია, რომ შესაძლებელი ყოფილიყო ღრმა შინაგანი ნათესაობის გაცნობიერება ჰუმანისტურ მსოფლმხედველობასა და ახალ რენესანსულ ხელოვნებას შორის. ამიტომ, განვითარების ადრეულ ეტაპებზე, გვიანი გოთური ოსტატების ნამუშევრები ხშირად აღიქმებოდა, როგორც არაფრით განსხვავებულად რენესანსის ნოვატორთა ნამუშევრებისგან. მათ შორის ფუნდამენტური განსხვავების გაგება მოგვიანებით მოვიდა. ახლა ჩვენთვის ადვილია ამის დიფერენცირება რეტროსპექტივაში მხატვრული მოძრაობებიმე-15 საუკუნის დასაწყისისათვის ბევრი რამ გაურკვეველი დარჩა მათი თანამედროვეებისთვის, რომლებიც იდგნენ საკამათო პროცესის ცენტრში. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ ადამიანებს მოსწონთ პალა სტროცი, რომლებიც უკვე შეუერთდნენ ჰუმანისტური კულტურა, აღფრთოვანებული იყო ისეთი მხატვრებით, როგორიცაა ჯენტილ და ფაბრიანო, რომელიც ჩავიდა ფლორენციაში მანამ, სანამ მასაჩიო ისაუბრებდა და როდესაც ლორენცო მონაკო და მისი მიმდევრები კვლავ განაგრძობდნენ დომინირებას ფლორენციელ მხატვრებში. და კიდევ ერთი ფაქტორი უნდა გავითვალისწინოთ. მომხმარებელი, ჯენტილ პალა სტროცი, ეკუთვნოდა თავადაზნაურობის უმაღლეს წრეებს, რომლებმაც მიიღეს ფეოდალური არისტოკრატიის მრავალი ატრიბუტი და ვისთვისაც მისი ცხოვრება ხშირად მისასალმებელი ოცნება იყო.
ფლორენციაში ჩასვლისას ჯენტილი 1422 წლის ნოემბერში სასწრაფოდ შეუერთდა ექიმებისა და ფარმაცევტების გილდიას. ამრიგად, მან დააკანონა თავისი პოზიცია ფლორენციელ მხატვრებს შორის. მისთვის შეკვეთილი საკურთხევლის გამოსახულების თემა იყო „მოძღვრების თაყვანისცემა“. ამან მხატვარს საშუალება მისცა, სახარებისეული ლეგენდის საფარქვეშ გამოეხატა თავისი თანამედროვე საზოგადოების ცხოვრება, უფრო სწორად, მისი ზედა წრეები, რომლებიც მრავალმხრივ მიზიდულნი იყვნენ. ფეოდალური კულტურა. სურათზე თავისუფლად გაფართოებული სივრცე არ არის, მაგრამ ბევრი გასართობი და ზუსტად გადმოცემული დეტალია „ემპირიული რეალიზმის“ სულისკვეთებით. ბავშვს თაყვანს სცემენ ბროკადსა და ხავერდში გამოწყობილი ბრძენკაცები, რომლებიც შორეული ქვეყნებიდან ჩამოვიდნენ თავიანთი დიდი თანხლებით. თაყვანისცემის სცენა სრულიად საერო ტონალობაშია დახატული: თაყვანისმცემელი ქრისტე ბებერ ჯადოქარს თავზე ეფერება; მარიამის უკან ორი მოახლე დგას, რომელთაგან ერთი, კოკეტურად შემოსილი ხალათში, ნახევრად შემობრუნებული არის წარმოდგენილი მაყურებლისკენ. აქ მეფობს თავაზიანობის სული და მით უმეტეს, რაინდობის სული. მოგვები მარტო არ გამოჩენილან - თავისი გარემოცვით, მცველებით, მცველებით, ფალკონებითა და საქმროებით. ასევე არის ჯიშიანი ცხენებისა და ძაღლების გამოსახულებები, რომლებიც მონაწილეობენ ფალკონებზე და გეპარდებზე, ეგზოტიკურ მაიმუნებზე ნადირობაში. თითქოს მოსულ მოგვების კეთილშობილების ხაზგასმა სურდა, მხატვარს შემოაქვს მეფეთა შორის ყველაზე უმცროსის ფეხზე შურის შეკვრის დამახასიათებელი ეპიზოდი. მთელი წინა პლანზე ჯგუფი ანათებს კაშკაშა შუქით ფერები - ლურჯი, წითელი, ყვითელი, ნაცრისფერი, მონაცრისფრო-იისფერი, ლავანდა. ოქროს უხვი გამოყენება იძლევა კიდევ უფრო სადღესასწაულო შეღებვას, ისევე როგორც გვიანდელი გოთური ფრანგი მინიატურისტების პალიტრას.
ჯენტილმა, რენესანსის ოსტატებისგან განსხვავებით, არ იცის როგორ და არ სურს თავისუფალი სივრცის აშენება. წინა პლანზე მთელი ჯგუფი უკიდურესად გადატვირთულია, ფიგურებს შორის ინტერვალები არ არის, ისინი აშკარად შევიწროებულია. ცალკეული თამამი კუთხეები (მაგალითად, ხარი გამოქვაბულში ან ცხენები კომპოზიციის მარჯვენა მხარეს) არ გადაარჩენს სიტუაციას, რადგან მათ არ შეუძლიათ დაარღვიონ საერთო ბრტყელი რიტმი. ჯენტილს ესმის ნახატი, როგორც ერთგვარი გობელენი, რაც მის მიმართ განსაკუთრებულ მიდგომას მოითხოვს. ის ნაწილ-ნაწილ უნდა გამოიკვლიოს, შემდეგ კი მოულოდნელად ახალი დეტალები ეჩვენება თვალს - მფრინავი ფალკონი, ღრიალი მტრედები, ხილით მოფენილი ხეები და ა.შ. ჯენტილმა ვერ შეძლო ერთი სივრცის აშენება თავის საკურთხეველში. სივრცე, რომელშიც პირველი გეგმის ჯგუფია განთავსებული, თითქოს მოულოდნელად მთავრდება და მის უკან არის დისტანციები მოგზაურ ბრძენკაცებთან. ეს პეიზაჟები განლაგებულია ჩარჩოს თაღებით ჩამოყალიბებულ სამ ლუნეტად. მარცხნივ ჩვენ ვხედავთ ზღვის პეიზაჟიკლდეზე ციხესიმაგრე და მის ძირში ქალაქი. ცალკე ბორცვზე სამი ბრძენი დგას, რომლებსაც ვარსკვლავი სამყაროს მაცხოვრის დაბადებას უცხადებს. ამ ბორცვიდან იწყება მოგვების მსვლელობა, ლენტივით დახვეული ორ მიმდებარე ლუნეტში. Gentile აქ ასევე შემოაქვს "ჩასმა" ეპიზოდებს - ორი მებრძოლი მამაკაცი, რომლებსაც მეომარი ამშვიდებს; მონადირე ძაღლთან ერთად სეირნობს; გაქცეული კურდღელი ზღვის ტალღები, ბაღები, სახნავი მიწები, ბუჩქები და ხეები მინიატურული მოვლის საშუალებით მოხატეს. ცენტრალურ ლუნეტში კორტეჟი ციხისკენ მიემართება, მარჯვენა ლუნეტში ვხედავთ მას სახლში ბრუნდება. უფრო მეტიც, აქ ჯენტილი არაჩვეულებრივი სიზუსტით ამრავლებდა კოსტიუმების, იარაღის, აღკაზმულობის დეტალებს, მან არც კი დაავიწყდა ნადირობისას გამოყენებული ორი ჯაჭვური გეპარდის დახატვა. და მაინც, მიუხედავად ამ ზრუნვისა დეტალების გადმოცემაში, ჯენტილის მონათხრობს აქვს რაღაცნაირი ზღაპრის პერსონაჟი. ეს პაწაწინა ფიგურები სათამაშოებს ჰგავს, რომლებიც უხილავი ხელით მოძრაობენ.
ა.კოლასანტიმ სწორად გაამახვილა ყურადღება იმაზე, რომ ჯენტილმა თავისი საკურთხევლის გამოსახულების შექმნისას იმყოფებოდა იმ დღეებში ფართოდ გავრცელებული საეკლესიო დრამის გავლენის ქვეშ460. მას ესწრებოდნენ როგორც საზოგადოების უმაღლესი წრეები, ისე ქალაქში ჩასული უბრალო ხელოსნები და გლეხები. განსაკუთრებით დაჯილდოვებული მასალა წარმოდგენილი იყო ისეთი მოქმედებით, როგორიც მოგვების მსვლელობა იყო. აქ შეიძლება დაიკვეხნოს თავისი სიმდიდრით, პოზით, მოხერხებულობით და სხვა შემთხვევაში, სახის გამომეტყველებით. ჯენტილს ჰქონდა შესაძლებლობა ენახა ეს ყველაფერი და ნანახი გადაიტანა თავის სურათში, აქცენტი მოქმედების სადღესასწაულო, შემთხვევით მხარეზე გაამახვილა.
ჯენტილმა „მოთა თაყვანისცემა“ მოათავსა მდიდარ გოთურ ჩარჩოში, რომელიც უდავოდ მისი დიზაინით იყო შესრულებული და რომელიც ზედა ნაწილში ქრისტეს ნახევარფიგურისა და ხარების გამოსახული სამი მედალიონით მორთო. მან ამ მედალიონების გვერდით მოაწყო მწოლიარე წინასწარმეტყველების ფიგურები, რომლებიც წარმოდგენილი იყო თავისუფალ, ბუნებრივ პოზებში. მან ჩარჩოს სხივის პილასტრები დააჯილდოვა ფანჯრების იმიტაციური ჭრილებით, რომლებშიც ყვავილების პაწაწინა თაიგულები ჩადო. ამას დიდი ოსტატობითა და მდიდარი ფანტაზიით აკეთებდა. აქ კიდევ ერთხელ შეგიძლიათ დარწმუნდეთ, თუ როგორი მგზნებარე თაყვანისმცემელი იყო ჯენტილმა მის პოეტურ სულზე.
საკურთხევლის პრედელა შედგება სამი სცენისგან: "ქრისტეს შობა", "გაფრენა ეგვიპტეში" და "ტაძარში შეყვანა" (ბოლო სურათი დასრულდა ლუვრში). Gentile აქ უფრო ცოცხალი და რეალისტური ასპექტით ჩნდება. ის ასახავს "შობას" ღამით, იძლევა სინათლის ორ წყაროს: ჰალო ანგელოზის გარშემო, რომელიც მწყემსებს ეჩვენება და ჰალო მიწაზე მწოლიარე ბავშვის გარშემო. მთელი ცა ვარსკვლავებითაა მოფენილი. ვერცხლისფერი სინათლე, არც თუ ისე თანმიმდევრულად შენარჩუნებული, სრიალებს ფიგურების ზედაპირზე და აშორებს მათ სიბნელიდან. „გაქცევაში“, რომელიც კომპოზიციურად ბევრად უფრო წარმატებულად არის აგებული, ბორცვების ნახევარწრე აყალიბებს ჯგუფს, რომელიც მიდის მარჯვნივ, ხოლო შორიდან ჩანს ორი ციხე კომპოზიციის ფლანგზე. და აი ხილის ხეები და მკვრივი ბუჩქები, რომლებიც ასე უყვარდა ჯენტილს. გზა მოფენილია პატარა ქვებით, გამოკვეთილი მდიდარი ანარეკლით. ჯენტილმა ნებაყოფლობით მიმართა ხატვის განსაკუთრებულ „პოუნტილისტურ“ სტილს, აფანტა პაწაწინა ხაზები პატარა ფუნჯით (ეს განსაკუთრებით თვალშისაცემია მარჯვენა ციხის წინ ხეების ინტერპრეტაციაში). ზოგადად, ჯენტილის წერის ტექნიკა ძალიან სრულყოფილია და სახეებშიც კი, რომლებიც უფრო ფრთხილად არის ინტერპრეტირებული, ის არასოდეს არის მშრალი - მისი "კვამლიანი" კიაროსკურო ისეთი მსუბუქი და გამჭვირვალეა. მესამე პრედელაში („ტაძარში მოყვანა“) ჯენტილს, ალბათ, სურდა ფლორენციელებისთვის ეჩვენებინა თავისი ცოდნა პერსპექტივის შესახებ. ის აქ შენობებს თავად ასახავს სხვადასხვა სახის- რუსტიკული პალაცო გოთური ბიფორუმებით, რვაკუთხედით, ღია პორტიკით და ინტერიერში ღრმად მიმავალი ქუჩა. ეს ყველაფერი კეთდებოდა პერსპექტივის კანონების ძალიან უხეში ცოდნით, ასე ვთქვათ „თვალით“. და ეს ყველაფერი მხატვრულად ძალიან დამაჯერებელია, თუმცა შენობები სათამაშოებს ჰგავს. ჯენტილმა ცენტრალური ეპიზოდი მისცა ორი მოდური ქალის (მარცხნივ) და ორი მათხოვრის (მარჯვნივ) ფიგურებით, თითქოს ხაზს უსვამს ეპოქის სოციალურ კონტრასტებს.
ჯენტილს არ განუცდია ფლორენციული ხელოვნების რაიმე განსაკუთრებული გავლენა თავის მხატვრობაში. ის ბევრად უფრო მოწიფული და ნიჭიერი იყო, ვიდრე გვიანდელი გოთური ფლორენციელი მხატვრები, რომლებიც იმ დროს მუშაობდნენ. მხოლოდ კადრის ზედა ნაწილში მედალიონების გვერდითა წინასწარმეტყველთა ფიგურებში, მათი რთული შემობრუნებებით, მოულოდნელად თამამი კუთხით და პლასტიკურად გამომხატველი მოტივებით, შეიძლება გამოიკვეთოს ფლორენციელი ოსტატების (უპირველესად, გიბერტის) მხატვრული ძიების ექო. ამაო იქნებოდა ჯენტილის საკურთხევლის გამოსახულებაში წმინდა რენესანსული თვისებების ძიება. მასაჩო ჯერ კიდევ არ იყო გამოჩენილი წინა პლანზე: გიბერტი, ლორენცო მონაკო, მასოლინო და ჯენტილი მათთან უფრო ახლოს გრძნობდნენ თავს, ვიდრე იმათთან, ვინც ახლახან დაიწყო; შემოქმედებითი გზადონატელო.
თავის სამსხვერპლოში, ადრეული კვატროჩენტოს ყველაზე ლამაზ და სადღესასწაულო ნახატში, ჯენტილმა გამოსახა ფეოდალური სამყარო, რომელიც ტოვებს ისტორიულ სცენას მთელი თავისი ბრწყინვალებით, მთელი მისი გარეგნობით. მიმზიდველი თვისებები, მისი "რაინდული რომანის" აურაში. პიზანელოს ნახატების გარდა, არავის მიუცია ამ სამყაროს ასეთი მაღალმხატვრული განსახიერება. აქ ჯენტილმა ღიად გამოხატა თავისი სიმპათიები, ნათლად აჩვენა რას აფასებდა და რაც გულთან ახლოს იყო.
მიუხედავად იმისა, რომ ჯენტილი იყო ძლიერი ინდივიდი, რომელიც მტკიცედ იდგა თავის პოზიციებზე, არ შეიძლება უარვყოთ, რომ მის საქმიანობაში ბოლო ხუთი წლის განმავლობაში შეინიშნებოდა ტენდენცია უფრო მშვიდი და მონუმენტური ფორმებისკენ. თუმცა შეუძლებელი იყო ისეთი თავდაჯერებული ოსტატისთვისაც კი, როგორიც ჯენტილი იყო, ფლორენციული ხელოვნების სრულიად იგნორირება. „მადონაში“ უნივერსიტეტიდან სამხატვრო გალერეანიუ ჰევენში ის ჯერ კიდევ შიშველს ხატავს ბავშვს, ლომბარდიული ტრადიციის მიხედვით, მაგრამ მის ფიგურაში კუთხური არ არის და მარიამის მოსასხამი უფრო ბუნებრივ ნაკეცებს ქმნის. ჩარჩო თავისი ფანჯრებით, რომლებშიც ყვავილებითა და ხილით მოჩანს ტოტები, მოითმენს უფიზის „მოძღვრების თაყვანისმცემლობის“ ჩარჩოს მოტივს. და ეს ნახატი, მოწყვეტილი ბოლოში, იყენებს ხეხილს მთელი ფონის შესავსებად. ჯენტილმა, ალბათ, ფლორენციაში დაწერა "მარიამის კორონაცია" (ეიჯელის კრებული, პარიზი461). აქ იგი პატივს სცემს თავის გატაცებას მდიდარი ნიმუშიანი ქსოვილებით, რომელთა ორნამენტებში ოქრო ფართოდ გამოიყენება. ამ მხრივ, ისევე როგორც სახეების ტიპებში, ჯენტილს ბევრი მსგავსება აქვს მასოლინოსთან, რომელსაც არანაკლებ უყვარდა მდიდარი ჩაცმულობა (შდრ. მისი ვაშინგტონის „ხარება“). მომხიბვლელი "მადონა" გოლდმან-კრესის კოლექციიდან მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში და "მადონა წმ. ლოურენსი და ჯულიანი“ ფრიკის კოლექციაში ნიუ-იორკში462; მიუხედავად იმისა, რომ ამ ნახატებში მარიამის მოსასხამის გვერდები ჯერ კიდევ ახირებულად ტრიალდება, თავად მოსასხამი უფრო ბუნებრივ ნაკეცებში ვარდება. მესამე ნახატში ჩაცმული ბავშვი ფეხებს ურტყამს მარიამის კალთას და ეს მოტივი უფრო რეალისტურ ელფერს მატებს. ტრადიციული გამოსახულებამადონები.
ახალი თვისებები კიდევ უფრო გამოხატულია 1425 წლის პოლიპტიქში, რომელიც დამზადებულია კვარატესის ოჯახისთვის და განთავსებულია სან ნიკოლო ოლტრარნოს ფლორენციული ეკლესიის მთავარ სამლოცველოში (ახლა ინახება ქ. სხვადასხვა მუზეუმები: კარები წმინდანთა ნიკოლოზ ბარის, მარიამ მაგდალინელის, იოანე ნათლისმცემლისა და გიორგის გამოსახულებებით უფიზიში; მადონას ცენტრალური გამოსახულება ბუკინგემის სასახლეში დასრულდა; სცენები წმ. ნიკოლოზი იმყოფება ვატიკანის პინაკოთეკში და ვაშინგტონის ეროვნულ გალერეაში463). წმინდანთა ფიგურები ფეხზე ბევრად უფრო მყარად დგანან, ვიდრე ადრინდელ ნამუშევრებში. მათი ტანსაცმლის ნაკეცები უფრო მომრგვალებული და განზოგადებულია. გოთური აყვავება მინიმუმამდეა დაყვანილი (ისინი ჯერ კიდევ აშკარაა მარიამის სამოსის ქვედა ნაწილის ინტერპრეტაციაში, რომლის გამოსახულებამ უპრეცედენტო სახე მიიღო. ადრეული სამუშაოებიწარმართთა მონუმენტურობა). ძალიან გამომჟღავნებელია მაგდალინელის ფიგურის შედარება ბრერაში ადრეული პოლიპტიქიდან მის ფიგურასთან კვარატესის პოლიპტიქში. რამდენადაც ყველაფერი უფრო მკაცრი და თავშეკავებული გახდა, ხაზების იძულებით გაშვებას თითქმის არაფერი აკავებდა. საგულისხმოა, რომ სახარების მცირე სცენებში, რომლებიც ამშვენებს წმ. ნიკოლოზ, ჯენტილი უფრო ბუნებრივად გვეჩვენება, რომელშიც არ შეიძლება არ დაინახოს ფლორენციული ხელოვნების გავლენა. ამ უკანასკნელმა განსაკუთრებით ძლიერი გავლენა მოახდინა სცენაზე „სასწაული წმ. ნიკოლოზი ბარში”, რომელიც იყო პრედელას ნაწილი (ნაციონალური გალერეა, ვაშინგტონი). აქ ჯენტილი, გატაცებული ფლორენციელი მხატვრების პერსპექტიული ძიებებით, იძლევა ეკლესიის ძალიან ჭეშმარიტად ხელახლა შექმნილ ინტერიერს აფსიდში მდებარე სამარხით, ჯვრის სარდაფებით, სვეტებით, ინტერიერში მიმავალი საფეხურებით. კომპოზიციიდან გაქრა ნებისმიერი ხალხმრავლობა, ფიგურები ნათლად არის განლაგებული სივრცეში. ჯენტილი აქ უახლოვდება რენესანსის ხელოვნების ზღურბლს, უახლოვდება, მაგრამ გადამწყვეტად არ კვეთს მას.
1425 წლის მაისის შემდეგ ჯენტილი გადავიდა სიენაში, რომელიც ასე ახლოს იყო მასთან, სადაც დარჩა 1426 წლამდე და სადაც შეასრულა ადგილობრივი ნოტარიუსების მიერ შეკვეთილი პოლიპტიქი (არ არის შემონახული). 1425 წლის ბოლოს ჯენტილი ორვიეტოში გაემგზავრა. აქ მან დახატა ფრესკა საკათედრო ტაძარში, სადაც გამოსახულია მადონა მომღიმარ ბავშვთან ერთად, რომელიც დგას მის მარჯვენა მუხლზე და მარცხენა ხელით უჭერს მის პატარა თითს. ეს მომხიბვლელი ჟანრის მოტივი აახლოებს გამოსახულებას მაყურებელთან, ართმევს გამოსახულებას ასეთს ჩემს გულზე ძვირფასიჯენტილს აქვს დახვეწილი თავაზიანობის შეხება.
1427 წელს ჯენტილს ვპოულობთ რომში, სადაც იგი პაპ მარტინ V-ის მოწვევით ჩავიდა იმ დროის მთავარი რომაული ეკლესიის - სან ჯოვანი ლატერანოში (ეს ნახატი არ შემორჩენილა). მხატვრის უეცარი გარდაცვალების გამო იგი დაასრულა პიზანელომ. ჯენტილმა დახატა სცენები იოანე ნათლისმცემლის ცხოვრებიდან და წინასწარმეტყველთა ფიგურები ქიაროსკუროს ტექნიკით ბაზილიკის ფანჯრებს შორის. ეს ფიგურები განსაკუთრებით აღნიშნა ბ.ფაზიომ: „... ისე გამოსახულია, რომ თითქოს დაწერილი კი არ არის, არამედ მარმარილოსგან გამოძერწილი“464. ბოლო სიტყვები შეიძლება გავიგოთ იმ გაგებით, რომ პლასტიკური პრინციპი გაძლიერდა გვიანდელი ჯენტილის მხატვრობაში (ეს უკვე აისახა წმინდა ნიკოლოზის ცხოვრებიდან, რომელიც ჩვენ გავაანალიზეთ). რომში ჯენტილმა ასევე დახატა ფრესკა კარდინალ ადიმარის საფლავზე („მადონა ბენედიქტესა და იოსებს შორის“), რომელიც მიქელანჯელომ დიდად შეაქო. და მიუხედავად იმისა, რომ ეს ნახატები გრაფიკულად სრულყოფილია, მათ აქვთ დიდი თავშეკავების ბეჭედი: მხატვარი თითქოს პირველმა აღმოაჩინა სილამაზე. უძველესი ხელოვნებადა გაუბედავად აღიქვამს მას, მიუხედავად იმისა, რომ აშკარად მოხიბლულია მისით. ასე ასრულებს გვიანდელი გოთიკოსი მხატვარი თავის შემოქმედებით გზას, უჩვენებს გზას მათ, ვინც უფრო ღრმად შეაღწია ანტიკურობის ესთეტიკურ იდეალებს.
ჯენტილ და ფაბრიანო არის უკანასკნელი, გარდა პიზანელოსა, იტალიის დიდი გვიანდელი გოთური მხატვარი, უკანასკნელი. დიდი ოსტატი"რბილი სტილი" მისი მომხიბვლელი ხელოვნება, ფორმალურად გაპრიალებული და განსაკუთრებული სიტკბოებით სავსე, ძალიან მოეწონათ მის თანამედროვეებს. ვა-
ზარი წერდა, რომ მხატვრის ხელი სრულად ამართლებდა მის სახელს (იტალიურად "gentile" ნიშნავს "ნაზს"). მართლაც, ჯენტილს იზიდავდა ყველაფერი ლამაზი, რბილი და პოეტური. მას უყვარდა ანგელოზური ქალის სახეები, დახვეწილი არისტოკრატული ხელები, ძვირფასი ნახატებიანი ქსოვილები, რიტმულად მოქცეული ხალათების ოქროს საზღვრები, ყველაზე მოდური კოსტუმები, უხვად მორთული ჰალოები არაბული წარწერებით და უსასრულოდ უყვარდა ყვავილები და სხვადასხვა მცენარეულობა, განსაკუთრებით ხილის ხეები, რომელთა წვნიანი. ხილებმა შეახსენა მას ბუნების კეთილშობილური საჩუქრები.
ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი კოლორისტი, ის არის ერთ-ერთი...
დროებით "სიმღერის" ხაზის ოსტატიც იყო. ტონი კაია, ლირიკული ბუნება, ჯენტილური განსაკუთრებით
ის განსაკუთრებულად აფასებდა ყველაფერს, რაც თვალისთვის სასიამოვნო იყო და ამიტომაც იყო, რომ მისი ნამუშევრები ყოველთვის ტკბებოდა ასეთი ზუზუნით.
ფეხზე. მათი ზოგადი სულისკვეთებით, ჯენტილის ნამუშევრები ძალიან შორს არის იმისგან, რაც დონატელომ და მასაჩომ შექმნეს. ამასთან, მხატვრის ხელში "რბილმა სტილმა" სულ უფრო და უფრო დაკარგა სტილიზაციის თვისებები და ამავე დროს შეიძინა უფრო და უფრო ბუნებრივი თვისებები, ვითარდებოდა ბუნებასთან დაახლოების მიმართულებით. ტყუილად არ არის, რომ ჯენტილი ადრეული კვატროჩენტოს ერთ-ერთი ყველაზე "ზუსტი" პეიზაჟისტი იყო. ეს ყველაფერი ერთად აიძულებს, ჯენტილს მივუჩინოთ ადგილი ორი ეპოქის შესაყარზე. მას ჯერ არ მიუღწევია ფორმის რენესანსული გაგებით, მაგრამ სუსტი რენესანსული ტენდენციები კვლავ იგრძნობა მის შემდგომ ნამუშევრებში466.

იტალიელი მხატვარი, რომელიც მუშაობდა გვიან გოთურ სტილში, ე.წ. "საერთაშორისო გოთიკის" ყველაზე დიდი წარმომადგენელი იტალიაში. მისი ნამდვილი სახელია Gentile di Niccolò di Giovanni Massi; იგი დაიბადა 1360-დან 1370 წლამდე უმბრიაში, ფაბრიანოში.

ჯენტილ და ფაბრიანოს სანდო ნამუშევრებად ითვლება "მოთა თაყვანისცემა" (1423), პალა სტროცის დაკვეთით სანტა ტრინიტას ეკლესიისთვის - ახლა უფიცში, პრედელას ნაწილი - ლუვრში; კვადრატული პოლიპტიქი (1425) სან ნიკოლოს ეკლესიისთვის, მადონას ცენტრალური გამოსახულება ახლა ლონდონის ეროვნულ გალერეაშია, კარები წმინდანებთან არის უფიზიში, პრედელას ნაწილები ვატიკანის პინაკოტეკაში და ვაშინგტონის ეროვნულ გალერეაში. ; პოლიპტიქი "ღვთისმშობლის ქორწილი წმინდანებთან" - ბრერაში. გარდა ამისა, მადონები სეტინიანოში (ბერენსონის კოლექცია), პერუჯა (პინაკოტეკა), პიზა (პინაკოთეკა), ველტრი (კათედრალი), ნიუ ჰევენი (ჯარვისის კოლექცია), ნიუ-იორკში (მეტროპოლიტენ მუზეუმი), ბერლინი (მუეი), "მადონა დიდებაში" (მაესტა) - ფრესკის ნაშთები ორვიეტოს ტაძარში (1425 წ.).

ამ მშვენიერი ნამუშევრების მთავარი უპირატესობაა კომპოზიციის სიცოცხლით სავსე, საგულდაგულოდ შემუშავებული, დახვეწილი ნახატი, ფიგურების კეთილშობილება და ექსპრესიულობა და ფერების სიახლე. სახეების მოდელირების დელიკატურობით, მათი მიხაკის ნაზი ფერმკრთალითა და მათი ღვთისმოსაობის გრძნობით აცოცხლების უნარით, ჯენტილი მოგვაგონებს ფრა ბეატო ანჯელიკოს. ვარაუდობენ, რომ ფრანჯელიკო შეიძლებოდა ყოფილიყო და ფაბრიანოს სტუდენტი.

მხატვრის ხელოვნება აერთიანებს ჩრდილოეთ ევროპული გოთიკის დამახასიათებელ დეტალებს, დეკორატიულობას და რბილ სენტიმენტალურობას უმბრიის სკოლისთვის. Gentile da Fabriano-ს ნახატმა, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა რენესანსს თავისი სულისკვეთებით, გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა ჩრდილოეთ იტალიის ხელოვნებაზე (კერძოდ, იაკოპო ბელინის, პიზანელოსა და ანტონიო ვივარინის შემოქმედებაზე) და ცენტრალური იტალიის ბევრ ოსტატზე. ჯენტილ და ფაბრიანოს სტილის ექო გვხვდება ბენოცო გოცოლის ფრესკებში ფლორენციის პალაცო მედიჩისა და პაოლო უჩელოს საბრძოლო კომპოზიციებში.

1425 წელს ჯენტილი ჩავიდა ფლორენციაში, სადაც მან დაიწყო მუშაობა თანაბრად მნიშვნელოვან პოლიპტიქზე სან ნიკოლო ოლტრარნოს ეკლესიისთვის - ხელმოწერა "Quaratesi Polyptych". მისი ნაწილები მიმოფანტულია მსოფლიოს მრავალ მუზეუმში. პოლიპტიქის ცენტრში არის მადონა ანგელოზებით. იგი დახატულია არაებრაულისთვის იშვიათი მონუმენტურობით, თითქმის ახალი სტილის ტოლფასი.

Gentile da Fabriano-ს ნამუშევარი არის საერთაშორისო გოთური სტილის ტიპიური მაგალითი, რომელიც ხასიათდება დახვეწილი ელეგანტურობით, მზარდი საერო ტენდენციებით და მხატვრის ინტერესით ნატურალისტური დეტალებით. ჯენტილ და ფაბრიანოს ნახატებში ბოლო ხაზივლინდება ცხოველების, ფრინველების და მცენარეების რეალისტურ ინტერპრეტაციაში, ისევე როგორც ის, რასაც შეიძლება ეწოდოს პირველი "ნატურმორტი".

ჯენტილ და ფაბრიანოს ნამუშევარი სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს "საერთაშორისო გოთიკის" უმაღლეს მიღწევად, რომელიც მნიშვნელობით შეიძლება შევადაროთ მხოლოდ ძმების ლიმბურგის ხელოვნებას და ვან ეიკის გამორჩეული თვისება იყო განათების ეფექტების ძიება. ჯენტილი ითვლებოდა დაუღალავ მოგზაურად, მგზნებარე ექსპერიმენტატორად, რომელმაც შეითვისა მრავალი განსხვავებული ფერწერის ტრადიცია.

Gentile იყო მაცნე მაღალი სოციუმი, იყო "შუა საუკუნეების შემოდგომის" მხატვარი. სიცოცხლის ბოლომდე ის ერთგული რჩებოდა საკუთარი თავისა და შთაგონების მიმართ, ერიდებოდა კონსერვატიული გემოვნების დაწესებას და ეძებდა ახალ გზებს ფერისა და სინათლის გადმოსაცემად. მაგრამ მაინც, ამ სამყარომ მნიშვნელოვანი კვალი არ დატოვა ფლორენციის მხატვრობაზე, სადაც დაიწყო რენესანსის მხატვრობის ახალი ელემენტების გამოჩენა. მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს ის აღტაცება და აღფრთოვანება, რომლითაც ჯენტილის ნამუშევარი აღიქმებოდა ყველა ფლორენციულ წრეში. მრავალი საუკუნის შემდეგ ვასარი მიქელანჯელო ამბობს ჯენტილზე: „მხატვრობაში მისი ხელი მის სახელს ჰგავდა“.

ბიოგრაფია

იგი ობლად გაიზარდა (დედა გარდაეცვალა, მამა მონასტერში წავიდა და მალე ისიც გარდაიცვალა). იგი მშობლიურ ქალაქში სწავლობდა მხატვარ ალეგრეტო ნუზისთან, რომელიც ფრანჩესკუჩიო გისისთან ერთად ადგილობრივის დამაარსებლად ითვლება. ხელოვნების სკოლაფაბრიანოში. ის, ალბათ, ახალგაზრდობაში დაუახლოვდა სიენის ერთ-ერთ ოსტატს და სწრაფად მიაღწია დიდ პოპულარობას.

იგი მუშაობდა ცენტრალურ იტალიაში - ბრეშიაში, ვენეციაში, ფლორენციაში, სიენაში, ორვიეტოსა და რომში, სადაც სიკვდილამდე ეწეოდა ლატერანის ტაძრის გაფორმებას ფრესკებით, რომლებიც ასახავს სცენებს იოანე ნათლისმცემლის ცხოვრებიდან. მისი გარდაცვალების შემდეგ, მისმა უმცროსმა თანამედროვემ და მეგობარმა პიზანელომ, რომელსაც ჯენტილმა უანდერძა თავისი სამუშაო იარაღები, დაასრულა ბაზილიკის მოხატვა (არ არის შემონახული).

ერთი ვარაუდის თანახმად, ის დაკრძალეს ტრასტევერეში სანტა მარიას რომაულ ეკლესიაში.

შემოქმედება

ჯენტილმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა თანამედროვე მხატვრობაზე, განსაკუთრებით ვენეციურ მხატვრობაზე, მისი მოსწავლის იაკოპო ბელინის მეშვეობით.

ლიტერატურა

• L'opera completa di Gentile da Fabriano/Emma Micheletti, მილანი: Rizzoli, 1976 წ
• დე მარჩი ა.ე.ა. Gentile da Fabriano: studi e ricerche. Milano: Electa, 2006 წ.

ბმულები

ფონდი ვიკიმედია. 2010 წელი.

• ხარკოვსკი, ალექსანდრე სამუილოვიჩი
• სოციალური კონსტრუქცია

ნახეთ, რა არის "Gentile da Fabriano" სხვა ლექსიკონებში:

ჯენტილ და ფაბრიანო- (ჯენტილ და ფაბრიანო), აწმყო. სახელი Gentile di Niccolo Massi Ok. 1370, ფაბრიანო 1427, რომი. იტალიელი მხატვარი. ჩრდილოეთ იტალიის პროვინციის მარკეს მკვიდრი. იგი მუშაობდა ქალაქებში: მარში, ვენეცია ​​(1408 1412), ბრეშია (1414 1418), ფლორენცია (1422 1425),…… ევროპული ხელოვნება: მხატვრობა. ქანდაკება. გრაფიკა: ენციკლოპედია

GENTILE DA FABRIANO- (Gentile da Fabriano) (დაახლოებით 1370 1427), იტალიელი მხატვარი, რომელიც მუშაობდა გვიან გოთურ სტილში. მისი ნამდვილი სახელია Gentile di Niccol di Giovanni Massi; ის დაიბადა 1360-დან 1370 წლამდე უმბრიაში, ფაბრიანოში.…… კოლიერის ენციკლოპედია

ჯენტილ ფაბრიანო

ფაბრიანო, ჯენტილი კი- „მოძღვრების თაყვანისცემა“, 1423, Uffizi Gentile da Fabriano (იტალ. Gentile da Fabriano, რეალურად იტალიური: Gentile di Niccolò di Giovanni Massi, დაახლ. 1370, ფაბრიანო, ანკონას პროვინცია 1427 წლის სექტემბერი, რომი) იტალიელი მხატვარი, უდიდესი. ვიკიპედიის წარმომადგენელი

ფაბრიანო ჯენტილი კი- „მოძღვრების თაყვანისცემა“, 1423, Uffizi Gentile da Fabriano (იტალ. Gentile da Fabriano, რეალურად იტალიური: Gentile di Niccolò di Giovanni Massi, დაახლ. 1370, ფაბრიანო, ანკონას პროვინცია 1427 წლის სექტემბერი, რომი) იტალიელი მხატვარი, უდიდესი. ვიკიპედიის წარმომადგენელი

ფაბრიანო- (Gentile da Fabriano, 1370 1450, რეალურად G. di Niccolo di Giovanni di Masso) იტალიელი მხატვარი, სწავლობდა მშობლიურ ქალაქში, ფაბრიანოში (უმბრიაში), მცირეწლოვან მხატვარ ალეგრეტო ნუზისთან, ალბათ ახალგაზრდობაში დაუახლოვდა ვინმეს. .....

ფაბრიანო ჯენტილი- (da Fabriano, 1370 1450, რეალურად G. di Niccolo di Giovanni di Masso) იტალიური. მხატვარი, სწავლობდა მშობლიურ ქალაქში, ფაბრიანოში (უმბრიაში), მცირეწლოვან მხატვარ ალეგრეტო ნუზისთან, ალბათ ახალგაზრდობაში დაუახლოვდა ერთ-ერთ სხვა სიენას... ენციკლოპედიური ლექსიკონი F.A. ბროკჰაუსი და ი.ა. ეფრონი

იტალიური რენესანსის პორტრეტი- სანდრო ბოტიჩელი. "ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი კოზიმო დე მედიჩის მედლით." 1470 1477. უფფიზი, ფლორენცია იტალიელის პორტრეტი ... ვიკიპედია

პიზანელო- დაბადების სახელი: Antonio di Puccio Pisano დაბადების თარიღი: დაახ. 1395 დაბადების ადგილი: პიზა გარდაცვალების თარიღი: დაახ. 1455 ... ვიკიპედია

ბელინი- [იტალ. Bellini], იტალიური ოჯახი. მე-15 საუკუნის მხატვრები, ვენეციური მხატვრობის სკოლის წარმომადგენლები. Jacopo B. მადონა და ბავშვი. მხატვარი ი.ბელინი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1450 ( უფიზის გალერეა. ფლორენცია) მადონა და ბავშვი. მხატვარი ი.ბელინი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1450 (გალერეა... ... მართლმადიდებლური ენციკლოპედია