მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა, რომელიც არის ეს ადამიანი. გლინკას მოკლე ბიოგრაფია

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა დაიბადა 1804 წლის 1 ივნისს სოფელ ნოვოსპასკოეში, მისი მშობლების სამკვიდროში, რომელიც მდებარეობს სმოლენსკიდან ასი მილის დაშორებით და პატარა ქალაქ იელნიადან ოცი მილის დაშორებით. მუსიკის სისტემატური სწავლება საკმაოდ გვიან დაიწყო.

(20 მაისი (1.6). 1804, სოფელი ნოვოსპასკოე, ამჟამად სმოლენსკის ოლქის ელნინსკის ოლქი, - 3 (15) .2. 1857, ბერლინი)

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა დაიბადა 1804 წლის 1 ივნისს სოფელ ნოვოსპასკოეში, მისი მშობლების სამკვიდროში, რომელიც მდებარეობს სმოლენსკიდან ასი მილის დაშორებით და ოცი მილის დაშორებით. დაბა-ელნი. მუსიკის სისტემატური სწავლება საკმაოდ გვიან დაიწყო და იგივე სულისკვეთებით, როგორც ზოგადი დისციპლინების სწავლება. გლინკას პირველი მასწავლებელი იყო პეტერბურგიდან მოწვეული გუვერნანტი ვარვარა ფიოდოროვნა კლამერი.

გლინკას პირველი გამოცდილება მუსიკის შედგენაში თარიღდება 1822 წლით, სკოლა-ინტერნატის დასასრულით. ეს იყო არფის ან ფორტეპიანოს ვარიაციები ოპერის თემაზე, რომელიც იმ დროს მოდური იყო. ავსტრიელი კომპოზიტორივეიგლი "შვეიცარიული ოჯახი". ამ მომენტიდან, ფორტეპიანოზე დაკვრის გაუმჯობესების შემდეგ, გლინკა სულ უფრო მეტ ყურადღებას აქცევდა კომპოზიციას და მალევე შეასრულა ძალიან დიდი რაოდენობა, მაქსიმალურად სცადა თავისი ძალა. სხვადასხვა ჟანრის. Დიდი ხანის განმვლობაშიის კვლავ უკმაყოფილო რჩება თავისი საქმიანობით. მაგრამ სწორედ ამ პერიოდში დაიწერა დღეს ცნობილი რომანები და სიმღერები: „ნუ მაცდი უსაჭიროდ“ ე.ა. ბარატინსკი, "ნუ იმღერებ, ლამაზო, ჩემთან ერთად" ა.ს. პუშკინი, "შემოდგომის ღამე, ძვირფასო ღამე" A.Ya-ს სიტყვებზე. რიმსკი-კორსაკოვი და სხვები.

თუმცა, მთავარი არ არის შემოქმედებითი გამარჯვებები ახალგაზრდა კომპოზიტორირაც არ უნდა მაღალი იყოს ისინი დაფასებული. გლინკა „მუდმივი და ღრმა დაძაბულობით“ ეძებს საკუთარ თავს მუსიკაში და ამავდროულად პრაქტიკაში აცნობიერებს კომპოზიტორის ოსტატობის საიდუმლოებებს. ის წერს უამრავ რომანს და სიმღერას, აუმჯობესებს ვოკალურ მელოდიას, მაგრამ ამავე დროს დაჟინებით ეძებს გზებს, რომ გასცდეს ყოველდღიური მუსიკის ფორმებსა და ჟანრებს. უკვე 1823 წელს მუშაობდა სიმებიანი სეპტეტის, ადაჯიოსა და რონდოზე ორკესტრისთვის და ორ საორკესტრო უვერტიურაზე.

თანდათან გლინკას სანაცნობო წრე სცილდება საერო ურთიერთობებს. ხვდება ჟუკოვსკის, გრიბოედოვს, მიცკევიჩს, დელვიგს. იმავე წლებში გაიცნო ოდოევსკი, რომელიც მოგვიანებით მისი მეგობარი გახდა. ყველა სახის საერო გართობა, სხვადასხვა სახის მრავალრიცხოვანი მხატვრული შთაბეჭდილებები და ჯანმრთელობის მდგომარეობაც კი, რომელიც სულ უფრო უარესდებოდა 1820-იანი წლების ბოლოს (უკიდურესად წარუმატებელი მკურნალობის შედეგი) - ეს ყველაფერი ვერ შეაფერხებდა კომპოზიტორის მუშაობას, რომელსაც გლინკამ მიუძღვნა თავი იმავე „მუდმივი და ღრმა დაძაბულობით“. მუსიკის შედგენა მისთვის შინაგან მოთხოვნილებად იქცა.

ამ წლების განმავლობაში გლინკამ სერიოზულად დაიწყო ფიქრი საზღვარგარეთ გამგზავრებაზე. ამის გაკეთების მოტივაცია მას სხვადასხვა მიზეზით უწევდა. უპირველეს ყოვლისა, მოგზაურობას შეეძლო მისთვის ისეთი მუსიკალური შთაბეჭდილებები, ასეთი ახალი ცოდნა ხელოვნების სფეროში და შემოქმედებითი გამოცდილებარომელიც სამშობლოში ვერ შეიძინა. გლინკა ასევე იმედოვნებდა, რომ გააუმჯობესებდა ჯანმრთელობას სხვა კლიმატურ პირობებში.

1830 წლის აპრილის ბოლოს გლინკა იტალიაში გაემგზავრა. გზად გერმანიაში გაჩერდა, სადაც ზაფხულის თვეებს ატარებდა. იტალიაში ჩასვლისას გლინკა დასახლდა მილანში, რომელიც იმ დროს იყო ძირითადი ცენტრი მუსიკალური კულტურა. 1830-1831 წლების საოპერო სეზონი უჩვეულოდ დატვირთული იყო. გლინკა სრულიად ახალი შთაბეჭდილებების წყალობაზე იყო: „ყოველი ოპერის შემდეგ, სახლში დაბრუნების შემდეგ, ვკრეფდით ხმებს, რომ გვახსოვდეს ჩვენი საყვარელი ადგილები, რომლებიც მოვისმინეთ“. როგორც პეტერბურგში, გლინკა დღესაც ბევრს მუშაობს თავის კომპოზიციებზე. მათში სტუდენტი აღარაფერი დარჩა - ეს ოსტატურად შესრულებული კომპოზიციებია. ამ პერიოდის ნამუშევრების მნიშვნელოვანი ნაწილია პოპულარული ოპერების თემატიკის პიესები. ინსტრუმენტული ანსამბლებიგლინკა იხდის Განსაკუთრებული ყურადღება. ის წერს ორ ორიგინალურ კომპოზიციას: სექსტეტი ფორტეპიანოსათვის, ორი ვიოლინო, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი და პათეტიკური ტრიო ფორტეპიანოს, კლარნეტისა და ფაგოტისთვის - ნაწარმოებები, რომლებშიც განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება გლინკას კომპოზიტორის სტილის თავისებურებები.

1833 წლის ივლისში გლინკამ დატოვა იტალია. ბერლინისკენ მიმავალ გზაზე ცოტა ხნით ვენაში გაჩერდა. ამ ქალაქში დარჩენასთან დაკავშირებული შთაბეჭდილებებიდან. გლინკა შენიშვნებში ცოტას აღნიშნავს. ის ხშირად და სიამოვნებით უსმენდა ლაინერისა და შტრაუსის ორკესტრებს, ბევრს კითხულობდა შილერს და ხელახლა წერდა საყვარელ პიესებს. გლინკა ბერლინში იმავე წლის ოქტომბერში ჩავიდა. აქ გატარებულმა თვეებმა აიძულა იგი დაეფიქრებინა თითოეული ხალხის კულტურის ღრმა ეროვნული ფესვები. ეს საკითხი ახლა მისთვის განსაკუთრებით აქტუალურია. ის მზადაა გადადგას გადამწყვეტი ნაბიჯი თავის საქმეში. "ფიქრი ეროვნული მუსიკა(ჯერ არ ვსაუბრობ ოპერაზე) უფრო და უფრო ნათელი გახდა, ”- აღნიშნავს გლინკა ზაპისკში.

ბერლინში კომპოზიტორის წინაშე ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა იყო მისი მუსიკალური და თეორიული ცოდნის და, როგორც თავად წერს, ზოგადად ხელოვნების შესახებ იდეების მოწესრიგება. ამ შემთხვევაში გლინკა იღებს განსაკუთრებული როლიზიგფრიდ დენი, თავის დროზე ცნობილი მუსიკის თეორეტიკოსი, რომლის ხელმძღვანელობითაც ბევრს სწავლობდა.

გლინკას სწავლა ბერლინში მამის გარდაცვალების ამბავმა შეწყვიტა. გლინკამ გადაწყვიტა სასწრაფოდ წასულიყო რუსეთში. უცხოური მოგზაურობა მოულოდნელად დასრულდა, მაგრამ მან ძირითადად მოახერხა თავისი გეგმების განხორციელება. ყოველ შემთხვევაში, მისი შემოქმედებითი მისწრაფებების ბუნება უკვე განსაზღვრული იყო. ამის დადასტურებას ვპოულობთ, კერძოდ, იმ სისწრაფით, რომლითაც გლინკა, სამშობლოში დაბრუნებული, იწყებს ოპერის შედგენას, სიუჟეტის საბოლოო არჩევის მოლოდინშიც კი - ასე ნათლად არის წარმოდგენილი მომავალი ნაწარმოების მუსიკის ბუნება. მას: მე არ მქონდა, მაგრამ "მარინა გროვი" ჩემს თავში ტრიალებდა.

ამ ოპერამ მოკლედ მიიპყრო გლინკას ყურადღება. სანკტ-პეტერბურგში ჩასვლისთანავე იგი გახდა ჟუკოვსკის ხშირი სტუმარი, რომელსაც არჩეული საზოგადოება ყოველკვირეულად ხვდებოდა; ძირითადად ეწევა ლიტერატურასა და მუსიკას. ამ საღამოების რეგულარული სტუმრები იყვნენ პუშკინი, ვიაზემსკი, გოგოლი, პლეტნევი.

"როდესაც გამოვთქვი ჩემი სურვილი რუსული ოპერის დადგმის შესახებ, - წერს გლინკა, - ჟუკოვსკიმ გულწრფელად მოიწონა ჩემი განზრახვა და შემომთავაზა ივან სუსანინის შეთქმულება. ტყეში სცენა ღრმად ჩამწვდა ჩემს წარმოსახვას; მასში ბევრი ვიპოვე. ორიგინალობა, რუსებისთვის დამახასიათებელი“.

გლინკას ენთუზიაზმი იმდენად დიდი იყო, რომ "თითქოს ჯადოსნური მოქმედებით... მოულოდნელად შეიქმნა მთელი ოპერის გეგმა...". გლინკა წერს, რომ მისმა ფანტაზიამ „გააფრთხილა“ ლიბრეტისტი; „...ბევრი თემა და განვითარების დეტალიც კი – ეს ყველაფერი ერთბაშად გამიელვა თავში“.

მაგრამ არა მარტო შემოქმედებითი პრობლემებიშეშფოთება ამ დროს გლინკას. ის ქორწინებაზე ფიქრობს. მიხაილ ივანოვიჩის რჩეული იყო მარია პეტროვნა ივანოვა, ლამაზი გოგონა, მისი შორეული ნათესავი. „გარდა კეთილი და სუფთა გულისა“, წერს გლინკა დედას დაქორწინებისთანავე, „მე მოვახერხე მასში შევამჩნიე ის თვისებები, რაც ყოველთვის მინდოდა მეპოვა ჩემს ცოლში: წესრიგი და ეკონომიურობა... მიუხედავად მისი ახალგაზრდობისა და ხასიათის სიცოცხლით, ის ძალიან გონივრული და სურვილებში უკიდურესად ზომიერია“. მაგრამ მომავალი ცოლიარაფერი იცოდა მუსიკის შესახებ. ამასთან, გლინკას გრძნობა მარია პეტროვნას მიმართ იმდენად ძლიერი და გულწრფელი იყო, რომ გარემოებები, რომლებმაც შემდგომში გამოიწვია მათი ბედის შეუთავსებლობა იმ დროს, შეიძლება არც ისე მნიშვნელოვანი ჩანდეს.

ახალგაზრდები დაქორწინდნენ 1835 წლის აპრილის ბოლოს. ცოტა ხნის შემდეგ გლინკა და მისი მეუღლე წავიდნენ ნოვოსპასკოეში. ბედნიერებაში პირადი ცხოვრებაშემოქმედებითი საქმიანობისთვის წახალისებული, ის კიდევ უფრო დიდი მონდომებით შეუდგა ოპერას.

ოპერა სწრაფად გადავიდა, მაგრამ მისი დადგმა პეტერბურგის დიდი თეატრის სცენაზე რთული ამოცანა აღმოჩნდა. დირექტორი იმპერიული თეატრებიᲕᲐᲠ. გედეონოვი ჯიუტად უშლიდა ხელს ახალი ოპერის დასადგმელ მიღებას. როგორც ჩანს, ყოველგვარი სიურპრიზებისგან თავის დასაცავად, მან ეს გადასცა კაპელმაისტერ კავოსს, რომელიც, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, იმავე სიუჟეტზე ოპერის ავტორი იყო. თუმცა, კავოსმა ყველაზე მეტი გლინკას ნამუშევარი მისცა მაამებელი მიმოხილვადა საკუთარი ოპერა ამოიღო რეპერტუარიდან. ამრიგად, "ივან სუსანინი" მიიღეს წარმოებაში, მაგრამ გლინკა ვალდებული იყო არ მოეთხოვა ანაზღაურება ოპერაში.

"ივან სუსანინის" პრემიერა შედგა 1836 წლის 27 ნოემბერს. წარმატება დიდი იყო. გლინკამ დედას მეორე დღეს მისწერა: „წუხელ ჩემი სურვილები საბოლოოდ ახდა და ჩემი ხანგრძლივი მუშაობა ყველაზე ბრწყინვალე წარმატებით დაგვირგვინდა. მე და დიდხანს მესაუბრებოდი... "

გლინკას მუსიკის სიახლის აღქმის სიმკვეთრე საოცრად გამოხატულია ანრი მერიმეს „წერილები რუსეთის შესახებ“: ბატონი გლინკას „ცხოვრება ცარისთვის“ გამოირჩევა არაჩვეულებრივი ორიგინალურობით... ეს არის ყველაფრის ასეთი ჭეშმარიტი შეჯამება. რომ რუსეთმა განიცადა და სიმღერით გადმოიღვარა; ამ მუსიკაში შეიძლება მოისმინოს რუსული სიძულვილისა და სიყვარულის ასეთი სრული გამოხატულება, მწუხარება და სიხარული, სრული სიბნელე და კაშკაშა ცისკარი... ეს უფრო მეტია ვიდრე ოპერა, ეს არის ეროვნული ეპოსი, ეს არის ლირიკული დრამა, რომელიც აღმართულია მისი თავდაპირველი დანიშნულების კეთილშობილური სიმაღლე, როდესაც ეს იყო არასერიოზული გართობა, მაგრამ პატრიოტული და რელიგიური ცერემონია.

პოემის "რუსლან და ლუდმილას" სიუჟეტის საფუძველზე ახალი ოპერის იდეა კომპოზიტორს პუშკინის სიცოცხლეშივე გაუჩნდა. გლინკა „შენიშვნებში“ იხსენებს: „...იმედი მქონდა პუშკინის მითითებით შემემუშავებინა გეგმა, მისმა ნაადრევმა სიკვდილმა ხელი შეუშალა ჩემი განზრახვის ასრულებას“.

"რუსლან და ლუდმილას" პირველი სპექტაკლი შედგა 1842 წლის 27 ნოემბერს, ზუსტად - დღემდე - "ივან სუსანინის" პრემიერიდან ექვსი წლის შემდეგ. გლინკას უკომპრომისო მხარდაჭერით, როგორც ექვსი წლის წინ, ისაუბრა ოდოევსკიმ, რომელმაც გამოხატა თავისი უპირობო აღტაცება კომპოზიტორის გენიალურობით შემდეგი რამდენიმე, მაგრამ კაშკაშა, პოეტური სტრიქონებით: ”... მდიდრული ყვავილი გაიზარდა რუსულ მუსიკალურ ნიადაგზე - ეს არის შენი სიხარული, შენი დიდება "დაე ჭიები სცადონ მის ღეროზე დაცოცვას და შეღებვას, მატლები მიწაზე დაეცემა, ყვავილი კი დარჩება. გაუფრთხილდი: ნაზი ყვავილია და საუკუნეში მხოლოდ ერთხელ ყვავის. ."

თუმცა ახალი ოპერაგლინკამ „ივან სუსანინთან“ შედარებით უფრო მკაცრი კრიტიკა გამოიწვია. ფ.ბულგარინი, რომელიც იმ დროს ჯერ კიდევ ძალიან გავლენიანი ჟურნალისტი იყო, პრესაში გლინკას ყველაზე სასტიკი მოწინააღმდეგე იყო.

კომპოზიტორი ამას მძიმედ იღებს. 1844 წლის შუა წლებში მან წამოიწყო ახალი გრძელი მოგზაურობა საზღვარგარეთ - ამჯერად საფრანგეთსა და ესპანეთში. მალე, ნათელი და მრავალფეროვანი შთაბეჭდილებები გლინკას მაღალ სიცოცხლისუნარიანობას უბრუნებს.

გლინკას შრომა მალე ახალი დიდით დაგვირგვინდა შემოქმედებითი წარმატება: 1845 წლის შემოდგომაზე მან შექმნა უვერტიურა „არაგონის ჯოტა“. ლისტის წერილში ვ.პ. ჩვენ ვპოულობთ ენგელჰარდტს ნათელი მახასიათებელიამ ნაწარმოების: "... ძალიან მოხარული ვარ... გაცნობოთ, რომ "ჰოტა" ახლახან შესრულდა უდიდესი წარმატებით... უკვე რეპეტიციაზე გააზრებული მუსიკოსები... გაოცებული და აღფრთოვანებული დარჩნენ ცოცხალი და ამ მომხიბვლელი ნაწარმოების მკვეთრი ორიგინალობა, ისეთი დელიკატური კონტურებით მოჭრილი, ისეთი გემოვნებითა და ხელოვნებით მორთული და დასრულებული! !.. რა ხიბლავს რიტმული სვლები თავიდან ბოლომდე!რა სასიხარულოა სიურპრიზები, რომლებიც უხვად მომდინარეობს განვითარების ლოგიკით! "

"არაგონის იოტაზე" მუშაობის დამთავრების შემდეგ, გლინკა არ ჩქარობს შემდეგი კომპოზიციის შესრულებას, მაგრამ მთლიანად ეძღვნება შემდგომს. სიღრმისეული შესწავლაესპანური ხალხური მუსიკა. 1848 წელს, რუსეთში დაბრუნების შემდეგ, გამოჩნდა კიდევ ერთი უვერტიურა ესპანურ თემაზე - "ღამე მადრიდში". უცხო მიწაზე დარჩენილმა გლინკას არ შეუძლია ფიქრები შორეულ სამშობლოზე არ გადააქციოს. ის წერს „კამარინსკაიას“. ეს სიმფონიური ფანტაზიაორი რუსული სიმღერის თემებზე: საქორწილო ლირიკა ("მთების გამო, მაღალი მთები") და ცოცხალი საცეკვაო სიმღერა, ახალი სიტყვა იყო რუსულ მუსიკაში. "კამარინსკაიაში" გლინკამ დაამტკიცა ახალი ტიპისსიმფონიური მუსიკა და საფუძველი ჩაუყარა მის შემდგომ განვითარებას. აქ ყველაფერი ღრმად ეროვნული, ორიგინალურია. ის ოსტატურად ქმნის სხვადასხვა რიტმების, პერსონაჟების და განწყობის უჩვეულოდ თამამ კომბინაციას.

ბოლო წლებში გლინკა ცხოვრობდა პეტერბურგში, შემდეგ ვარშავაში, პარიზსა და ბერლინში. კომპოზიტორი სავსე იყო შემოქმედებითი გეგმებით, მაგრამ მტრობისა და დევნის ატმოსფერო, რომელიც მას ექვემდებარებოდა, ხელს უშლიდა მის შემოქმედებას. მან დაწვა რამდენიმე პარტიტური, რომელიც მან დაიწყო.

დახურვა, ერთგული მეგობარი ბოლო წლებშიკომპოზიტორის ცხოვრება მისი საყვარელი იყო უმცროსი დალუდმილა ივანოვნა შესტაკოვა. მისი პატარა ქალიშვილისთვის ოლი გლინკამ შეასრულა მისი რამდენიმე პიანინო. გლინკა გარდაიცვალა 1857 წლის 15 თებერვალს ბერლინში. მისი ფერფლი პეტერბურგში გადაასვენეს და ალექსანდრე ნეველის ლავრის სასაფლაოზე დაკრძალეს.

რუსული ცივილიზაცია

დიდი რუსი კომპოზიტორი, რუსულის დამაარსებელი კლასიკური მუსიკამ.ი. გლინკა დაიბადა 1804 წლის 20 მაისს (1 ივნისს) სოფელ ნოვოსპასკოეში, ელნიასთან, სმოლენსკის პროვინციაში, მამის, გადამდგარი კაპიტნის, ივან ნიკოლაევიჩ გლინკას სამკვიდროში. მტკივნეული და სუსტი ბავშვი, მას ბებიამ (მამამისი) ზრდიდა, მკაცრი და ხელმწიფე ქალი, ყმებისა და მათი ახლობლების ქარიშხალი. Ელემენტარული განათლებასახლში მიღებული. მუსიკის გაკვეთილებისანქტ-პეტერბურგიდან მოწვეულ გუვერნანტთან, ვარვარა ფედოროვნა კლამერთან, ვიოლინოზე და ფორტეპიანოზე დაკვრა საკმაოდ გვიან (1815-1816 წწ.) დაიწყო და სამოყვარულო ხასიათს ატარებდა. მუსიკალური უნარიიმ დროს გამოხატა „ვნება“. ზარის რეკვა, გლინკამ იცოდა 1817 წლის დასაწყისში გლინკა წაიყვანეს პეტერბურგში, სადაც მოათავსეს მთავარ პედაგოგიურ ინსტიტუტში ახლად გახსნილ სათავადაზნაურო პანსიონში. ეს სასტუმრო სახლი პრივილეგირებული იყო საგანმანათლებლო დაწესებულებისდიდებულთა შვილებისთვის. სათავადაზნაურო პანსიონის გახსნის წელს ლევ პუშკინი იქ შევიდა - უმცროსი ძმაპოეტი. ის გლინკაზე ერთი წლით უმცროსი იყო და როცა გაიცნეს, დამეგობრდნენ. პარალელურად გლინკამ თავად პოეტი გაიცნო, რომელიც „ჩვენთან წავიდა ძმის პანსიონში“. სწავლის პარალელურად გლინკა ფორტეპიანოს გაკვეთილებზე დადიოდა. მუსიკას სწავლობდა იმ დროის საუკეთესო პეტერბურგელ მასწავლებლებთან: მევიოლინე ფრანც ბოემთან, პიანისტ ჯონ ფილდთან, ჩარლზ მაიერთან. იტალიელმა ტოდი მ გლინკამ დაიწყო სიმღერის შესწავლა. 1822 წლის ზაფხულის დასაწყისში გლინკა გაათავისუფლეს სკოლა-ინტერნატიდან, როგორც ერთ-ერთი საუკეთესო სტუდენტი. სკოლის დამთავრების დღეს, მასწავლებელ მაიერთან ერთად, წარმატებით თამაშობდა საზოგადოებაში საფორტეპიანო კონცერტიჰუმელი. გლინკას პირველი გამოცდილება მუსიკის შედგენაში თარიღდება 1822 წლით, სკოლა-ინტერნატის დასასრულით. ეს იყო არფის ან ფორტეპიანოს ვარიაციები ავსტრიელი კომპოზიტორის ვეიგლის მოდური ოპერიდან "შვეიცარიული ოჯახი". იმ მომენტიდან, ფორტეპიანოზე დაკვრის გაუმჯობესების გაგრძელების შემდეგ, გლინკა სულ უფრო მეტ ყურადღებას აქცევდა კომპოზიციას და მალე ბევრი კომპოზიცია შეასრულა, ცდილობდა ძალები სხვადასხვა ჟანრში. დიდი ხნის განმავლობაში ის უკმაყოფილო რჩება თავისი საქმიანობით. მაგრამ სწორედ ამ პერიოდში იწერებოდა კარგად ცნობილი რომანებიდა სიმღერები: "ნუ მაცდი უაზროდ" ე.ა. ბარატინსკი, "ნუ იმღერებ, ლამაზო, ჩემთან ერთად" ა.ს. პუშკინი და სხვები. 1823 წლის მარტის დასაწყისში გლინკა გაემგზავრა კავკასიაში, ქ მინერალური წყალიმაგრამ ამ მკურნალობამ არ გამოასწორა მისი ცუდი ჯანმრთელობა. სექტემბერში ის დაბრუნდა ნოვოსპასკოეში და ახალი მონდომებით შეუდგა მუსიკას. ბევრს სწავლობდა მუსიკას და სოფელში დარჩა 1824 წლის აპრილამდე, შემდეგ კი პეტერბურგში წავიდა და რკინიგზის სამინისტროს სამსახურში შევიდა (1824-1828 წწ.). მაგრამ მას შემდეგ, რაც სამსახურმა ის მოშორდა მუსიკას, გლინკა მალევე წავიდა პენსიაზე. თანდათანობით გლინკას სანაცნობო წრე პეტერბურგში სცილდება საერო ურთიერთობებს. ხვდება ჟუკოვსკის, გრიბოედოვს, მიცკევიჩს, დელვიგს, ოდოევსკის. 1830 წლის აპრილში ჯანმრთელობის გაუარესებამ აიძულა გლინკა სამკურნალოდ გაემგზავრა გერმანიასა და იტალიაში.

აახენსა და ფრანკფურტში რამდენიმე თვის გატარების შემდეგ იგი მილანში ჩავიდა, სადაც სწავლობდა კომპოზიციას და ვოკალს, ეწვია თეატრებს, იმოგზაურა სხვა ქვეყნებში. იტალიის ქალაქები. იტალიაში გლინკა სწავლობდა ბელ კანტოს და იტალიურ ოპერას, გაიცნო ბელინი და დონიცეტი. იტალიაში დაახლოებით 4 წლის ცხოვრების შემდეგ, გლინკა გერმანიაში წავიდა 1833 წლის ივლისში. იქ ის შეხვდა ნიჭიერ გერმანელ თეორეტიკოსს ზიგფრიდ დენს და რამდენიმეში

16 3 2 1 1 2 0 1 0 1

გლინკა მიხაილ ივანოვიჩი - ცნობილი რუსი კომპოზიტორი.

ბიოგრაფია

ბავშვობა

მამა, ივან ნიკოლაევიჩი, გადამდგარი კაპიტანი იყო, აზნაურთა წარმოშობა. დედა, ევგენია ანდრეევნა, შვილის დაბადებიდანვე ჩამოშორდა აღზრდას მისმა იმპერატორმა დედამთილმა, ფიოკლა ალექსანდროვნამ. ბებია ზედმეტად ფრთხილად ზრუნავდა შვილიშვილზე და 6 წლის ასაკში მას მტკივნეულად აწუხებდა. 1810 წელს ფიოკლა ალექსანდროვნა კვდება და მიშა ბრუნდება მამის სახლში აღსაზრდელად.

Განათლება

მიხაილმა ბავშვობიდან დაიწყო ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლა. ეს მას პეტერბურგიდან განთავისუფლებულმა გუვერნანტმა ვარვარა ფედოროვნა კლამერმა ასწავლა. შემდეგ ბიჭს აგზავნიან პეტერბურგის სათავადაზნაურო სკოლა-პანსიონში, პედაგოგიურ ინსტიტუტში. აქ ვილჰელმ კუჩელბეკერი ხდება მისი დამრიგებელი. გლინკა გაკვეთილებს იღებს მუსიკის შესანიშნავი მასწავლებლებისგან - ჯონ ფილდი, კარლ ზეინერი. აქვე გლინკა ხვდება A.S. პუშკინს, რომელიც მეგობრობაში გადაიზარდა პოეტის დღეების ბოლომდე.

შემოქმედებითი გზა

მუსიკა გლინკასთვის პანსიონის დამთავრებისთანავე ხდება მოწოდება: ის აქტიურად სწავლობს დასავლეთ ევროპის მუსიკის ისტორიას, გამოდის სალონებში. მან შეადგინა თავისი პირველი წარმატებული ნამუშევრები: ვარიაციები ფორტეპიანოსა და არფისთვის, რომანსები, სიმებიანი სეპტეტი, რონდო ორკესტრისთვის, საორკესტრო უვერტიურა. მისი ნაცნობების წრეში შედის ჟუკოვსკი, გრიბოედოვი, მიცკევიჩი, დელვიგი, ოდოევსკი.

ის კავკასიაში ისვენებს. 1824 წლიდან კი მან სამსახური მიიღო რკინიგზის მთავარ დირექტორატში მდივნის თანაშემწედ. 1920-იანი წლების ბოლოს პავლიშჩევთან ერთად გამოსცა ლირიკული ალბომი, რომელშიც შედიოდა მისი საკუთარი კომპოზიციები.

1830 წლიდან გლინკას ცხოვრებაში და მოღვაწეობაში იწყება იტალიური პერიოდი, რომელსაც წინ უძღვის მცირე ზაფხულის მოგზაურობაგერმანიის მასშტაბით. მილანი იმ დროს იყო მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ცენტრი. აქ მიხაილ ივანოვიჩმა გაიცნო გ.დონიცეტი და ვ.ბელინი, შეისწავლა ბელკანტო და დაიწყო საკუთარი თავის შედგენა „იტალიურ სულში“.

1833 წლიდან გლინკა დასახლდა გერმანიაში, სადაც განაგრძო მისი დახვეწა მუსიკალური ნიჭიზიგფრიდ დენის მიერ. სწავლა 1834 წელს მამის გარდაცვალების ცნობამ შეწყვიტა და გლინკა რუსეთში დაბრუნდა.

რუსულის შექმნაზე ოცნებობს ეროვნული ოპერადა ირჩევს ისტორიული მომენტი- ივან სუსანინის ბედი. კომპოზიტორი მასზე თითქმის სამი წელია მუშაობდა და ბოლოს, 1836 წელს, დასრულდა გრანდიოზული ოპერა, სახელწოდებით "ცხოვრება ცარისთვის". მისი დადგმა პეტერბურგის დიდი თეატრის სცენაზე წარმატებული იყო: ოპერა საზოგადოებაში ენთუზიაზმით მიიღეს. ამ წარმატების შემდეგ გლინკა ბენდმაისტერადაც კი დაინიშნა სასამართლოს სამლოცველო. 1838 წელს გლინკამ დაისვენა და მუშაობდა უკრაინაში.

1842 წელს გლინკას ახალმა ოპერამ რუსლან და ლუდმილა იხილა სინათლე, რამაც გამოიწვია მწვავე დისკუსიები საზოგადოებაში.

1844 წელს გლინკა გაემგზავრა ახალი მოგზაურობით საზღვარგარეთ: ჯერ საფრანგეთში, შემდეგ კი ესპანეთში. პარიზში ბერლიოზი თავად ასრულებს თავის ნამუშევრებს. 1845 წელს გლინკა იძლევა დიდ საქველმოქმედო კონცერტიპარიზში, რის შემდეგაც ესპანეთში მიდის. აქ ის ქმნის სიმფონიურ უვერტიურებს ესპანურად ხალხური თემები, ასევე უვერტიურა „არაგონის იოტა“.

1847 წელს გლინკა დაბრუნდა რუსეთში, შემდეგ გაემგზავრა ვარშავაში, სადაც შექმნა თავისი ცნობილი "კამარინსკაია", რომელიც გახდა სრულიად ახალი ტიპის სიმფონიური მუსიკა, რომელიც აერთიანებს. სხვადასხვა რითმები, პერსონაჟები და განწყობა. 1848 წელს ჩნდება ღამე მადრიდში.

1851 წლიდან გლინკა ცხოვრობს პეტერბურგში, ატარებს სიმღერის გაკვეთილებს, წერს ახალს. ოპერის ნაწილები. მისი გავლენით აქ რუსული ვოკალური სკოლა ყალიბდება.

1852 წელს გლინკას სურდა ესპანეთში სამოგზაუროდ წასვლა, მაგრამ გზამ დაიღალა და მთელი ორი წელი პარიზში გაჩერდა. აქ მუშაობს სიმფონიაზე „ტარას ბულბა“, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა.

1854 წელს გლინკა დაბრუნდა რუსეთში და დაიწყო "ნოტების", მემუარების წერა.

1856 წელს გლინკა გაემგზავრა ბერლინში.

პირადი ცხოვრება

1835 წელს გლინკა დაქორწინდა თავის შორეულ ნათესავზე, მარია პეტროვნა ივანოვაზე, რომელთანაც ქორწინება საერთოდ არ გამოვიდა.

1838 წელს გლინკა შეხვდა ეკატერინა ერმოლაევნა კერნს, რომელიც უყვარდა სიცოცხლის ბოლომდე და მიუძღვნა მას თავისი საუკეთესო კომპოზიციები.

სიკვდილი

გლინკა გარდაიცვალა ბერლინში 1857 წლის 15 თებერვალს. იგი დაკრძალეს იქ, ლუთერანულ სასაფლაოზე, მაგრამ რამდენიმე თვის შემდეგ მისი ფერფლი რუსეთში გადაასვენეს და ხელახლა დაკრძალეს პეტერბურგში, ტიხვინის სასაფლაოზე.

გლინკას მთავარი მიღწევები

გლინკა გახდა რუსული კომპოზიტორთა ეროვნული სკოლის დამფუძნებელი.
მისმა ნაწერებმა უზრუნველყო ძლიერი გავლენა on შემდგომი განვითარებარუსული მუსიკა და კომპოზიტორები, როგორიცაა A.S. Dargomyzhsky, წევრები " ძლიერი მუჭა”, P.I. ჩაიკოვსკი, რომელიც განვითარდა მათ მუსიკალური ნაწარმოებებიმისი იდეები.
რუსული ნაციონალური ოპერის ("ცხოვრება ცარისთვის") პირველი შემქმნელი.
გლინკას გავლენით პეტერბურგში განვითარდა რუსული ვოკალური სკოლა.

მნიშვნელოვანი თარიღები გლინკას ბიოგრაფიაში

1804 - დაბადება
1804–1810 - ბებიის გაზრდილი
1814 - იწყებს მუსიკის შესწავლას კლამერთან
1817–1822 - სწავლობდა პეტერბურგის სათავადაზნაურო სკოლა-პანსიონში, პედაგოგიურ ინსტიტუტში.
1823 წელი - მოგზაურობა კავკასიაში
1824-1828 წლებში მუშაობდა რკინიგზის მთავარ სამმართველოში მდივნის თანაშემწედ.
1829 - გამოცემა " ლირიკული ალბომი A"
1830 - იტალიური პერიოდი, მილანი
1833 - გერმანული პერიოდი, ბერლინი
1834 - მამის გარდაცვალება, დაბრუნება რუსეთში
1835 - ქორწინება M.P. ივანოვასთან
1836 - ოპერა " სიცოცხლე მეფისთვის»
1836–1838 - სასამართლო გუნდის ბენდმაისტერი
1838 წელი - მოგზაურობა უკრაინაში, E. E. Kern-ის გაცნობა
1842 - ოპერა " რუსლან და ლუდმილა»
1844 წლის მოგზაურობა საფრანგეთში
1845 წელი - საქველმოქმედო კონცერტი პარიზში, მოგზაურობა ესპანეთში, უვერტიურა. არაგონული ჯოტა»
1847 - " კამარინსკაია»
1848 - უვერტიურა" ღამე მადრიდში»
1851 – ცხოვრება პეტერბურგში
1852–1854 – ცხოვრება პარიზში
1854 წელი - დაბრუნება რუსეთში
1856 ცხოვრება ბერლინში
1857 - სიკვდილი

მაიკლის დაბადებამდე ერთი წლით ადრე ოჯახში ვაჟი შეეძინათ, რომელიც ჩვილობაში გარდაიცვალა. ბებია ფიოკლა ალექსანდროვნა ამ სიკვდილში გლინკას დედას, ევგენია ანდრეევნას ადანაშაულებდა და მისი აღვირახსნილი ავტოკრატიით, რომელსაც იგი ფლობდა ოჯახში, ახალშობილი შვილიშვილი აღსაზრდელად წაიყვანა.
ჯასტინა კუჩელბეკერი, მშობლიური დაიგივე ვილჰელმი, დაქორწინებული ბიძაშვილიკომპოზიტორის მამა გრიგორი ანდრეევიჩ გლინკა.
გლინკას ცოლი, მარია პეტროვნა, სრულიად გაუნათლებელი იყო და მუსიკის არაფერი ესმოდა. მან არც კი იცოდა ვინ იყო ბეთჰოვენი.
როდესაც კომპოზიტორის ფერფლი ბერლინიდან პეტერბურგში გადაიტანეს, კუბო მუყაოში ჩაალაგეს, რომელზეც დიდი ასოებით ეწერა: „ფაიფური“.
ჰიმნი იყო პატრიოტული სიმღერა გლინკას მუსიკაზე რუსეთის ფედერაცია 1991 წლიდან 2000 წლამდე.

მიხაილ ივანოვიჩი არის გამოჩენილი და ძალიან ცნობილი რუსი კომპოზიტორი. მისი ავტორია ბევრ ნაწარმოებზე, რომლებიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში. არის ძალიან ნათელი და შემოქმედებითი ადამიანი, რომელიც იმსახურებს ყურადღებას თავისი ნიჭით და საინტერესო ცხოვრებისეული გზის გამო.

ახალგაზრდა წლები.

მიხაილ ივანოვიჩი დაიბადა 1804 წლის მაისში. დაბადების ადგილი არის სოფელი ნოვოსპასკოე. ის საკმაოდ საკმარისად გაიზარდა მდიდარ ოჯახში. მიხეილი ბებიამ აღზარდა და მშობლიური დედამის აღზრდაში მხოლოდ ბებიის გარდაცვალების შემდეგ მიიღო მონაწილეობა. ათი წლის ასაკში მიხაილ გლინკამ დაიწყო ჩვენება შემოქმედებითი უნარებიდა ისწავლე ფორტეპიანოზე დაკვრა. ძალიან მუსიკალური და ნიჭიერი ბიჭი იყო.

1817 წელს სწავლა დაიწყო სათავადაზნაურო პანსიონში. სკოლის დამთავრების შემდეგ, ახალგაზრდა ნიჭიერმა დიდი დრო დაუთმო მუსიკას. ამ პერიოდში მიხაილმა შექმნა თავისი პირველი ნამუშევრები. თუმცა გლინკა არ იყო კმაყოფილი თავისი საქმით და მუდმივად ცდილობდა ცოდნის გაფართოებას და შექმნილი ნამუშევრების სრულყოფამდე მიყვანას.

შემოქმედებითი გათენება.

1822-23 წლები გამოირჩევა კომპოზიტორის შესანიშნავი ნაწარმოებებით, სიმღერებითა და რომანებით. ეს არის ნაყოფიერი დრო, რომელმაც მსოფლიოს ნამდვილი შედევრები მისცა. მაიკლი მეგობრობს გამოჩენილი ადამიანებიჟუკოვსკი და გრიბოედოვი.

გლინკა გერმანიასა და იტალიაში მოგზაურობს. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა იტალიელმა ნიჭებმა, როგორებიც არიან ბელინი და დონიცეტი. მათი წყალობით მიხაილმა გააუმჯობესა საკუთარი მუსიკალური სტილი.

რუსეთში დაბრუნების შემდეგ გლინკა გულმოდგინედ მუშაობდა ოპერაზე ივან სუსანინი. პრემიერა შედგა 1836 წელს ბოლშოის თეატრში და უზარმაზარი წარმატება მოუტანა. მიჰყვება ცნობილი ნამუშევარი„რუსლან და ლუდმილა“ აღარ სარგებლობდა ასეთი დიდი პოპულარობით, დიდი კრიტიკა დაიმსახურა და ამ გავლენით გლინკამ დატოვა რუსეთი და წავიდა ესპანეთსა და საფრანგეთში. სახლში დაბრუნება მხოლოდ 1847 წელს მოხდება.

მოგზაურობა არ იყო ამაო და მისცა დიდი რიცხვი საოცარი ნამუშევრებიგლინკა. მიხაილმა მოახერხა სიმღერის მასწავლებლად ცდა, მოამზადა ოპერები. მან ინვესტიცია ჩადო უზარმაზარი წვლილიკლასიკური მუსიკის განვითარებაში.

ბოლო წლები. სიკვდილი და მემკვიდრეობა.

მაიკლი გარდაიცვალა 1857 წელს. მისი ცხედარი სამების სასაფლაოზე დაასვენეს. მოგვიანებით კი კომპოზიტორის ფერფლი პეტერბურგში გადაასვენეს და ხელახლა დაკრძალეს.

გლინკას მემკვიდრეობა ძალიან მდიდარია. კომპოზიტორმა შექმნა 20-მდე სიმღერა და რომანი. მან ასევე დაწერა რამდენიმე ოპერა, 6 სიმფონიური ნაწარმოებები. მიხაილ გლინკამ დიდი შრომა და წვლილი შეიტანა მუსიკალური ინდუსტრიის განვითარებაში. მისი ნამუშევრები ჩვენს გულებს ეხება და აღფრთოვანებას გვაძლევს დიდი კაცით.

ვარიანტი 2

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა დაიბადა 1804 წელს და გარდაიცვალა 1857 წელს.

მიხაილ ივანოვიჩი მდიდარ ოჯახში დაიბადა. თან ადრეული წლებიმუსიკისადმი ინტერესი გამოიჩინა და ამიტომაც შევიდა პეტერბურგის ინსტიტუტში და ეგაა თავისუფალი დრორომ ტრენინგის დროს, რომ ინსტიტუტის დამთავრების შემდეგ, მუსიკას მიუძღვნა.

გლინკას აღზრდა ბებიამ შეასრულა, თუმცა საკუთარი დედაის არც მკვდარი იყო. დედას შვილის აღზრდის უფლება მიეცა მხოლოდ ბებიის გარდაცვალების შემდეგ, რაც განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს მის ბიოგრაფიაში.

გლინკა ყოველთვის ხედავდა ნაკლოვანებას მის შემოქმედებაში და ცდილობდა თითოეული კომპოზიციის გაუმჯობესებას, რის გამოც თავს აძლევდა ექსპერიმენტების საშუალებას. მიხაილ ივანოვიჩი ყოველთვის რაღაც იდეალს მისდევდა. ასე რომ, გლინკას იდეალის შესახებ სწორედ ამ ცოდნის საძიებლად წავიდა საზღვარგარეთ და ასე დასახლდა იქ ერთი წელი. ეს უკვე მისი კარიერისა და ცხოვრების ბოლოს მოხდა. გარდაიცვალა ბერლინში და კრემაცია მოახდინა. კომპოზიტორის ფერფლი უსაფრთხოდ მიიტანეს სამშობლოში და მიმოფანტეს დიდ ქალაქ სანკტ-პეტერბურგში, სადაც მოხდა გლინკას ცხოვრებაში ყველა უმნიშვნელოვანესი ცვლილება.

მისი ბევრი ნამუშევარი დღემდე პოპულარულია და მაუწყებლობს მრავალ საოპერო თეატრში.

მე-3 კლასი, მე-4, მე-6 კლასი ბავშვებისთვის

შემოქმედება

გასაკვირია, დასაწყისში შემოქმედებითი გზადიდი რუსი კომპოზიტორი უკიდურესად უკმაყოფილო იყო საკუთარი თავისა და შემოქმედებით. მუსიკისგან შორს მყოფი ადამიანების შენიშვნები და დაცინვაც კი არ მატებდა თავდაჯერებულობას. ასე რომ, ცნობილი ოპერის "ცხოვრება ცარისთვის" პრემიერის დღეს, ვიღაცამ დაიყვირა, რომ ასეთი მელოდია მხოლოდ კოჭებისთვისაა შესაფერისი. "რუსლან და ლუდმილა" ცარ ნიკოლოზ I გამომწვევად დატოვა დასასრულის მოლოდინის გარეშე. თუმცა დრომ ყველაფერი თავის ადგილზე დააყენა. თანამედროვე პიანისტებიმან ვერ გაუძლო და ერთხელაც უხერხულად ისაუბრა ფრანც ლისტის თამაშზე. თავს შოპენისა და გლუკის თანასწორად თვლიდა, დანარჩენებს არ ცნობდა. მაგრამ ეს ყველაფერი მოგვიანებით იქნება, მაგრამ ახლა ...

1804 წლის 1 ივნისს ბულბულის პირველმა ტრიალმა გამოაცხადა სოფელი ნოვოსპასკოე, სმოლენსკის პროვინცია, რომელიც, ლეგენდის თანახმად, მიუთითებდა იმ ბიჭის არაჩვეულებრივ შესაძლებლობებზე, რომელიც იმ საათში გამოჩნდა. ბებიის ზედმეტად ფხიზლოვანი თვალის ქვეშ მიხეილი გაიზარდა, როგორც არაკომერციული, განებივრებული და ავადმყოფი ბავშვი. ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს მუსიკის გაკვეთილებმა გუვერნანტ ვარვარა ფედოროვნასთან ერთად საშუალება მომცა მცირე ხნით გავფანტულიყავი და ჩავძირულიყავი სილამაზის სამყაროში. სიცოცხლისთვის მომთხოვნი და უკომპრომისო ადამიანმა ჩამოაყალიბა ექვსი წლის ბავშვის წარმოდგენა, რომ ხელოვნებაც შრომაა.

ნიჭის ჭრა გაგრძელდა უკვე სათავადაზნაურო სანკტ-პეტერბურგის პანსიონში, ერთი წლის შემდეგ კი პედაგოგიურ უნივერსიტეტში, სადაც საბოლოოდ მიიღო ფორმა. მუსიკალური გემოვნებამომავალი კომპოზიტორი. აქ ის ხვდება ა.ს. პუშკინი. ჩართულია ბანკეტინიჭიერი ახალგაზრდა ბრწყინავდა ვირტუოზული ფორტეპიანოს დაკვრით და მეორე საუკეთესო მოსწავლის დიპლომით. მცირე ფორმები - რონდოები, ამ პერიოდში დაწერილი უვერტიურები, კრიტიკოსების მოწონება დაიმსახურა. ის ცდილობს საორკესტრო მუსიკის დაწერას, მაგრამ მე-19 საუკუნის 20-იანი წლების მთავარი ადგილი უკავია ჟუკოვსკის, პუშკინის, ბარატინსკის ლექსებზე დაფუძნებულ რომანსებს.

სრულყოფილების საზღვარი არ არსებობს

ვნებიანი მეოცნებე ცოდნის წყურვილი იზიდავს შეცნობას დასავლეთ ევროპის ხელოვნება. და 1830 წლის გაზაფხულზე გლინკა გაემგზავრა საზღვარგარეთ. გერმანია, იტალია, საფრანგეთი, სადაც სწავლობს კომპოზიციის საფუძვლებს, ბელ კანტოს ვოკალურ სტილს, პოლიფონიას, დაინახა უკვე მომწიფებული ოსტატი. სწორედ აქ, უცხო ქვეყანაში, გადაწყვეტს შექმნას რუსული ნაციონალური ოპერა. მეგობარი მოდის სამაშველოში - ჟუკოვსკი, რომლის რჩევით ივან სუსანინის ისტორია დაედო საფუძვლად ნაწარმოებს.

იგი გარდაიცვალა ბერლინში 1957 წლის 15 თებერვალს, შემდეგ, დის დაჟინებული თხოვნით, ფერფლი რუსეთში გადაიტანეს. იგი შევიდა მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში, როგორც ორი მიმართულების რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი - ხალხური მუსიკალური დრამა და ზღაპრული ოპერა, ჩაუყარა საფუძველი ეროვნულ სიმფონიას.

კომპოზიტორ მიხაილ გლინკას ბიოგრაფია ბავშვებისთვის

გლინკა მიხაილი არის უდიდესი რუსი კომპოზიტორი, რომელმაც დაწერა მრავალი შესანიშნავი სიმფონია და ოპერები.

დაბადების თარიღი - 1804 წლის 20 მაისი და გარდაცვალების თარიღი - 1857 წლის 15 თებერვალი. ბავშვობიდან კომპოზიტორს ბებია ზრდიდა და საკუთარ დედას შვილის აღზრდის უფლება მხოლოდ ბებიას გარდაცვალების შემდეგ მიეცა.

აღსანიშნავია, რომ ათი წლის ასაკში მიხაილ ივანოვიჩმა ფორტეპიანოზე დაკვრა დაიწყო. 1817 წელს სწავლა დაიწყო პეტერბურგის პედაგოგიურ ინსტიტუტში პანსიონში. მას შემდეგ, რაც გლინკამ პანსიონი დაამთავრა, მან მთელი თავისუფალი დრო მუსიკას დაუთმო. სწორედ ამ პერიოდში დაიწერა მისი პირველი ნაწარმოებები. ასევე ცნობილი ფაქტიარის ის, რომ თავად კომპოზიტორს ნამდვილად არ მოსწონდა მისი ადრეული სამუშაოები. ის მუდმივად აუმჯობესებდა მათ, რათა უკეთესი ყოფილიყო.

ამ დიდი ადამიანის მოღვაწეობის აყვავება მოდის 1822 წლიდან 1823 წლამდე. სწორედ ამ პერიოდში დაიწერა ისეთი კომპოზიციები, როგორიცაა "ნუ მაცდი ზედმეტად" და "ნუ იმღერებ, მშვენიერო, ჩემთან ერთად".

ამის შემდეგ, კომპოზიტორი მიემგზავრება ევროპაში მოგზაურობაში, რომელიც იძლევა ახალი რაუნდიმისი შემოქმედება. რუსეთში დაბრუნების შემდეგ კომპოზიტორი ჯერ კიდევ არ წერს არც ერთ დიდ ნაწარმოებს.

ბიოგრაფია თარიღების მიხედვით და Საინტერესო ფაქტები. Ყველაზე მნიშვნელოვანი.

სხვა ბიოგრაფიები:

პუშკინი, ალექსანდრე სერგეევიჩი
დაიბადა 1799 წლის 6 ივნისს მოსკოვში. მთელი ბავშვობა ის ზაფხულს ბებიასთან მარია ალექსეევნასთან ატარებდა სოფელ ზახაროვში. რაც შემდგომში იქნება აღწერილი მის ლიცეუმურ ლექსებში.
ელენა ისინბაევა
ელენა გაჯიევნა ისინბაევა დაიბადა 1982 წლის 3 ივნისს. ეწვია როგორც პატარა გოგონა სპორტული განყოფილებამხატვრულ ტანვარჯიშში. ფიზკულტურის სკოლასთან პარალელურად, ტექნიკური მიკერძოებით ღებულობს განათლებას ლიცეუმში
ისააკ ბაბელი
მთარგმნელისა და ჟურნალისტის ისააკ ბაბელის ბიოგრაფიას აქვს თავისი ურწმუნოება და ნაკლოვანებები. ცნობილი მთარგმნელი ისააკ ბაბელი დაიბადა 1894 წელს, 30 ივნისს. ძველი კალენდარი) ოდესაში ვაჭრის ოჯახში
ჯორჯ ვაშინგტონი
ჯორჯ ვაშინგტონი იყო ამერიკის შეერთებული შტატების პირველი პრეზიდენტი, რომელიც მსახურობდა სახელმწიფოს მეთაურად 1789 წლიდან 1797 წლამდე.
ლეონიდ ილიჩ ბრეჟნევი
ლეონიდ ილიჩ ბრეჟნევი დაიბადა 1906 წლის 19 დეკემბერს ეკატერინოსლავის პროვინციის სოფელ კამენსკოეში, მუშათა მოკრძალებულ ოჯახში. მშობლები ბევრს მუშაობდნენ, მაგრამ ყოველთვის გარშემორტყმული იყვნენ შვილების მზრუნველობითა და ყურადღებიანი დამოკიდებულებით.

M.I. გლინკას (1804-1857) ნაშრომმა აღნიშნა ახალი, კერძოდ - კლასიკური ეტაპი რუსული მუსიკალური კულტურის განვითარება. კომპოზიტორმა მოახერხა ევროპული მუსიკის საუკეთესო მიღწევების შერწყმა ეროვნული მუსიკალური კულტურის ეროვნულ ტრადიციებთან. 30-იან წლებში გლინკას მუსიკა ჯერ კიდევ არ იყო ფართოდ პოპულარული, მაგრამ მალე ყველა გაიგებს:

”რუსულ მუსიკალურ ნიადაგზე მდიდრული ყვავილი გაიზარდა. იზრუნე მასზე! ნაზი ყვავილია და საუკუნეში ერთხელ ყვავის“ (ვ. ოდოევსკი).

ერთის მხრივ, რომანტიკული მუსიკალური და ლინგვისტური ერთობლიობა გამოხატვის საშუალებადა კლასიკური ფორმები.
მეორე მხრივ, მისი მუშაობის საფუძველია მელოდია, როგორც განზოგადებული მნიშვნელობის მატარებელი(კონკრეტული დეტალებისა და რეციდირებისადმი ინტერესი, რომელსაც კომპოზიტორი იშვიათად მიმართავდა, უფრო დამახასიათებელი იქნება ა. დარგომიჟსკის და).

ოპერის შემოქმედება M.I. გლინკა

მ.გლინკა ეკუთვნის ნოვატორებს, ახლის აღმომჩენებს მუსიკალური ბილიკებიგანვითარება, არის თვისობრივად ახალი ჟანრების შემქმნელი რუსულ ოპერაში:

— გმირულ-ისტორიული ოპერახალხური მუსიკალური დრამის ტიპის მიხედვით („ივან სუსანინი“, ან „ცხოვრება ცარისთვის“);

- ეპიკური ოპერა ("რუსლან და ლუდმილა").

ეს ორი ოპერა შეიქმნა 6 წლის სხვაობით. 1834 წელს მან დაიწყო მუშაობა ოპერაზე „ივან სუსანინი“ (ცხოვრება ცარისთვის), რომელიც თავდაპირველად ორატორიუმად იყო ჩაფიქრებული. ნაწარმოებზე მუშაობის დასრულება (1936 წ.) - დაბადების წელი პირველი რუსული კლასიკური ოპერა on ისტორიული ნაკვეთი, რომლის წყაროც იყო კ.რაილევის აზრი.

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა

"ივან სუსანინის" დრამატურგიის თავისებურება მდგომარეობს რამდენიმე საოპერო ჟანრის ერთობლიობაში:

გმირულ-ისტორიული ოპერა(ნაკვეთი);
ხალხური მუსიკალური დრამის თავისებურებები. თავისებურებები (არა სრული განსახიერება) - რადგან ხალხურ მუსიკალურ დრამაში ხალხის გამოსახულება განვითარებაში უნდა იყოს (ოპერაში ის მოქმედების აქტიური მონაწილეა, მაგრამ სტატიკურია);
ეპიკური ოპერის მახასიათებლები(მიზანმიმართულობა ნაკვეთის განვითარებაგანსაკუთრებით დასაწყისში).
დრამის მახასიათებლები(მოქმედების გააქტიურება პოლონელების გამოჩენიდან);
ლირიკულ-ფსიქოლოგიური დრამის თავისებურებებიასოცირდება ძირითადად გმირის იმიჯთან.

ამ ოპერის საგუნდო სცენები ჰენდელის ორატორიუმებს უბრუნდება, მოვალეობისა და თავგანწირვის იდეები - გლუკს, პერსონაჟების სიცოცხლითა და სიკაშკაშე - მოცარტიმდე.

გლინკას ოპერა „რუსლან და ლუდმილა“ (1842), რომელიც ზუსტად 6 წლის შემდეგ დაიბადა, უარყოფითად მიიღეს, განსხვავებით ივან სუსანინისგან, რომელიც ენთუზიაზმით მიიღეს. ვ.სტასოვი, ალბათ, ერთადერთია იმდროინდელ კრიტიკოსთაგან, ვისაც ესმოდა მისი ნამდვილი მნიშვნელობა. ის ამტკიცებდა, რომ „რუსლან და ლუდმილა“ არ არის წარუმატებელი ოპერა, არამედ სრულიად ახალი დრამატული კანონების მიხედვით დაწერილი ნაწარმოები, ადრე უცნობი საოპერო სცენაზე.

თუ "ივან სუსანინი", გრძელდება ხაზი ევროპული ტრადიცია უფრო მეტად მიდრეკილია დრამატული ოპერის მიმართ ხალხური მუსიკალური დრამის და ლირიკულ-ფსიქოლოგიური ოპერის მახასიათებლებით, რუსლან და ლუდმილა არის ახალი ტიპის დრამაეპიკურად წოდებული. თანამედროვეთა მიერ ნაკლოვანებად აღქმული თვისებები აღმოჩნდა მნიშვნელოვანი პარტიებიახალი ოპერის ჟანრიეპოსის ხელოვნებით დათარიღებული.

ზოგიერთი მისი დამახასიათებელი თვისება:

განვითარების განსაკუთრებული, ფართო და აუჩქარებელი ხასიათი;
მტრულ ძალებს შორის პირდაპირი კონფლიქტური შეტაკებების არარსებობა;
ფერწერულობა და ფერადოვნება (რომანტიკული ტენდენცია).

ოპერას "რუსლან და ლუდმილა" ხშირად უწოდებენ

„მუსიკალური ფორმების სახელმძღვანელო“.

"რუსლან და ლუდმილას" შემდეგ კომპოზიტორი იწყებს მუშაობას ოპერა-დრამაზე "ორი ცოლი" ( ბოლო ათწლეულის) ა.შახოვსკის მიხედვით, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა.

გლინკას სიმფონიური ნაწარმოებები

პ.ჩაიკოვსკის სიტყვებს „კამარინსკაიას“ შესახებ შეუძლია გამოხატოს კომპოზიტორის შემოქმედების მთლიანობაში მნიშვნელობა:

„ბევრი რუსული სიმფონიური ნაწარმოებია დაწერილი; შეიძლება ითქვას, რომ არსებობს ნამდვილი რუსული სიმფონიური სკოლა. Და რა? ეს ყველაფერი კამარინსკაიაშია, ისევე, როგორც მთელი მუხა არის მუხაში ... ".

გლინკას მუსიკა მონიშნულია ბილიკებს მიჰყვებარუსული სიმფონიის განვითარება:

ეროვნული ჟანრი (ხალხური ჟანრი);
ლირიკა-ეპიკური;
დრამატული;
ლირიკულ-ფსიქოლოგიური.

ამ მხრივ განსაკუთრებით საყურადღებოა „ვალსი-ფანტაზია“ (1839 წელს დაიწერა ფორტეპიანოზე, მოგვიანებით გაჩნდა საორკესტრო გამოცემები, რომელთაგან ბოლო 1856 წლით თარიღდება, წარმოადგენს მე-4 მიმართულებას). ვალსის ჟანრი არ არის მხოლოდ გლინკას ცეკვა, არამედ ფსიქოლოგიური ჩანახატი, რომელიც გამოხატავს შინაგანი სამყარო(აქ მისი მუსიკა აგრძელებს იმ ტენდენციის განვითარებას, რომელიც პირველად გამოჩნდა გ. ბერლიოზის შემოქმედებაში).

დრამატული სიმფონიზმი ტრადიციულად ასოცირდება სახელთან, პირველ რიგში, ლ.ბეთჰოვენთან; რუსულ მუსიკაში ყველაზე მეტად ნათელი განვითარებაიღებს პ.ჩაიკოვსკის შემოქმედებასთან დაკავშირებით.

კომპოზიტორის ინოვაცია

გლინკას შემოქმედების ინოვაციური ბუნება სრულად არის გამოხატული ფოლკლორული სიმფონიზმის ხაზთან დაკავშირებით, რომელიც ხასიათდება შემდეგი მახასიათებლებითა და პრინციპებით:

ნაწარმოებების თემატური საფუძველი, როგორც წესი, არის ნამდვილი ხალხური სიმღერა და ხალხური ცეკვის მასალა;

ფართო გამოყენებაში სიმფონიური მუსიკადამახასიათებელი განვითარების საშუალებები და მეთოდები ხალხური მუსიკა(Მაგალითად, სხვადასხვა ხრიკებივარიანტულ-ვარიაციური განვითარება);

იმიტაცია ორკესტრში ხალხური საკრავები(ან თუნდაც მათი გაცნობა ორკესტრში). ამრიგად, "კამარინსკაიაში" (1848) ვიოლინოები ხშირად ბაძავენ ბალალაიკის ხმას, ხოლო პარტიტურებში ესპანური უვერტიურები(„არაგონის იოტა“, 1845; „ღამე მადრიდში“, 1851 წ.) შემოიღეს კასტანეტები.

გლინკას ვოკალური ნაწარმოებები

ამ კომპოზიტორის გენიოსის აყვავების დროისთვის რუსეთს უკვე ჰქონდა მდიდარი ტრადიცია რუსული რომანტიკის ჟანრის სფეროში. მიხაილ ივანოვიჩის, ისევე როგორც ა. დარგომიჟსკის ვოკალური შემოქმედების ისტორიული დამსახურება მდგომარეობს პირველის რუსულ მუსიკაში მიღებული გამოცდილების განზოგადებაში. ნახევარი XIXვ. და კლასიკურ დონეზე მიყვანა. სწორედ ამ კომპოზიტორების სახელებთანაა დაკავშირებული რუსული რომანტიკა ხდება კლასიკური ჟანრი ეროვნული მუსიკა . მქონე თანაბარი ღირებულებარუსული რომანტიკის ისტორიაში, ერთდროულად ცხოვრობენ და ქმნიან, გლინკა და დარგომიჟსკი მიდიან სხვადასხვა გზებიმათი შემოქმედებითი პრინციპების განხორციელებაში.

მიხაილ ივანოვიჩი თავის ვოკალური შემოქმედებარჩება ლირიკოსი, მთავარის გათვალისწინებით - ემოციების, გრძნობების, განწყობის გამოხატვა. აქედან - მელოდიის დომინირება(მხოლოდ გვიანდელ რომანსებში ჩნდება რეციდივის თვისებები, მაგალითად, 16 რომანსის ერთადერთ ვოკალურ ციკლში „მშვიდობით პეტერბურგში“ ნ. კუკოლნიკის სადგურზე, 1840 წ.). მისთვის მთავარია ზოგადი განწყობა (ჩვეულებრივ ტრადიციული ჟანრები- ელეგია, რუსული სიმღერა, ბალადა, რომანტიკა, საცეკვაო ჟანრებიდა ა.შ.).

ზოგადად გლინკას ვოკალურ შემოქმედებაზე საუბრისას შეიძლება აღინიშნოს:

დომინირება რომანებში ადრეული პერიოდი(20-იანი წლები) სიმღერისა და ელეგიის ჟანრები. 30-იანი წლების ნამუშევრებში. ყველაზე ხშირად მიმართა პოეზიას.
გვიანი პერიოდის რომანებში შეიმჩნევა დრამატიზაციისკენ მიდრეკილება („ნუ ამბობ, რომ გული გტკივა“ - დეკლამატორული სტილის გამოვლენის ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითი).

ამ კომპოზიტორის მუსიკა აერთიანებს ევროპული მუსიკალური კულტურის საუკეთესო მიღწევებს ეროვნული ტრადიცია. პირველი რუსის მემკვიდრეობა მუსიკალური კლასიკასტილისტურად აერთიანებს 3 მიმართულებას:

როგორც თავისი დროის წარმომადგენელი, გლინკა რუსული ხელოვნების გამორჩეული წარმომადგენელია;
(იდეოლოგიური თვალსაზრისით, ეს გამოიხატება გამოსახულების მნიშვნელობაში სრულყოფილი გმირიმოვალეობის, თავგანწირვის, ზნეობის იდეების ღირებულებები; ამ მხრივ საჩვენებელია ოპერა „ივან სუსანინი“);
( საშუალებები მუსიკალური ექსპრესიულობაჰარმონიის, ინსტრუმენტაციის სფეროში).

კომპოზიტორი ასევე რეალიზებულია დრამატული მუსიკის ჟანრებში

(მუსიკა თოჯინების შემქმნელის "პრინც ხოლმსკის" ტრაგედიისთვის, რომანი "ეჭვი", ციკლი "მშვიდობით პეტერბურგს"); 80-მდე რომანს უკავშირდება ლირიკული პოეზია(ჟუკოვსკი, პუშკინი, დელვიგი, კუკოლნიკი და სხვ.).

კამერულ-ინსტრუმენტული შემოქმედება შედგება მიხაილ ივანოვიჩის ასეთი ნაწარმოებებისგან:

ფორტეპიანოს ნაწარმოებები (ვარიაციები, პოლონეზი და მაზრკები, ვალსი და ა.შ.),
კამერული ანსამბლები (“Grand Sextet”, “Pathetic Trio”) და ა.შ.

ორკესტრირება გლინკასთან

კომპოზიტორმა ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა ხელსაწყოების განვითარება,პირველის შექმნა რუსული შემწეობაამ სფეროში ("შენიშვნები ინსტრუმენტების შესახებ"). ნამუშევარი მოიცავს 2 განყოფილებას:

ზოგადი ესთეტიკური (ორკესტრის, კომპოზიტორის, კლასიფიკაციების და ა.შ. ამოცანების მითითებით);
განყოფილება, რომელიც შეიცავს თითოეულის მახასიათებლებს მუსიკალური ინსტრუმენტიდა მისი გამოხატვის შესაძლებლობები.

მ.გლინკას ორკესტრირება გამოირჩევა სიზუსტით, დახვეწილობით, „გამჭვირვალობით“, რასაც გ.ბერლიოზი აღნიშნავს:

"მისი ორკესტრი არის ერთ-ერთი ყველაზე მსუბუქი და ცოცხალი ჩვენი დროის."

გარდა ამისა, მუსიკოსი ასრულებს ნათელი ოსტატიმრავალხმიანობა. არ იყო წმინდა პოლიფონისტი, მან ეს ბრწყინვალედ აითვისა. კომპოზიტორის ისტორიული დამსახურება ამ სფეროში მდგომარეობს იმაში, რომ მან შეძლო დასავლეთევროპული იმიტაციისა და რუსული სუბვოკალური მრავალხმიანობის მიღწევების შერწყმა.

კომპოზიტორის M.I. გლინკას ისტორიული როლი

ის მდგომარეობს იმაში, რომ ის:

გახდა რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი;
მან თავი გამოიჩინა, როგორც ყველაზე ნათელ ნოვატორად და ახალი გზების აღმომჩენად ეროვნული მუსიკალური კულტურის განვითარებაში;
მან შეაჯამა წინა ძიებანი და მოახდინა დასავლეთ ევროპის მუსიკალური კულტურის ტრადიციების სინთეზი და რუსული ხალხური ხელოვნების თავისებურებები.

Მოგეწონა? ნუ დაუმალავთ სიხარულს სამყაროს - გააზიარეთ