100 რუბლიბონუსი პირველი შეკვეთისთვის
შეარჩიეთ სამუშაოს ტიპი დისერტაცია კურსის მუშაობააბსტრაქტული სამაგისტრო ნაშრომის მოხსენება პრაქტიკის შესახებ სტატიის ანგარიშის მიმოხილვა ტესტიმონოგრაფია პრობლემის გადაჭრა ბიზნეს გეგმა კითხვებზე პასუხები შემოქმედებითი სამუშაო ესე ნახატი ესეები თარგმანი პრეზენტაციები აკრეფა სხვა ტექსტის უნიკალურობის გაზრდა სადოქტორო ნაშრომილაბორატორიული სამუშაო ონლაინ დახმარება
გაიგე ფასი
ელიტური (მაღალი) და ხალხური (დაბალი) კულტურა. ავტორობა და ანონიმურობა, ინოვაცია და ტრადიცია. მასობრივი კულტურა, როგორც მეოცე საუკუნის ფენომენი. გარეგნობის წინაპირობები პოპულარული კულტურა. მასობრივი კულტურის თანამედროვე ფორმები, მისი მექანიზმები და პრინციპები. კულტურული ცნებები მასობრივი საზოგადოება: აპოლოგეტური (ტ. პარსონსი, ლ. უაითი) და სოციალურ-კრიტიკული (ფ. ნიცშე, ჰ. ორტეგა ი გასეტი, ტ. ადორნო, მ. მაკლუჰანი. ე. ფრომი). მასობრივი კულტურა, როგორც მაღალი კულტურის პაროდია (დ. მაკდონალდი). მასობრივი კულტურის ფორმები: მასობრივი ხელოვნება, მასმედია, მასობრივი სოციალური მითოლოგია, მასობრივი პოლიტიკური მოძრაობები, „ბავშვობის ინდუსტრია“. მასობრივი სპექტაკლის, როგორც ანთროპოლოგიური მოცემულობის საჭიროება. მასა და ბრბო, მასა და ელიტა.
ელიტური კულტურა. ელიტური კულტურა: სიღრმე, დახვეწილობა, დახვეწა, ვიწრო სპეციალიზაცია, კრეატიულობა, უნიკალურობა, ორიგინალურობა, განხეთქილება, ინდივიდუალიზმი, გაუგებრობა და სხვების მოსმენის სურვილი. სურათის პრობლემა. იდეოლოგია „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“. ელიტური კულტურა და კლასიკური ხელოვნება. კიჩი, როგორც გემოვნების დაკარგვა და როგორც მასობრივი ხელოვნება ელიტისთვის.
ელიტა , ანუ მაღალ კულტურას ქმნის საზოგადოების პრივილეგირებული ნაწილი ან მისი მოთხოვნით პროფესიონალი შემოქმედი. ჩვეულებრივ, ელიტური კულტურაუსწრებს მისი საშუალო აღქმის დონეს განათლებული ადამიანი. ელიტური კულტურის დევიზია "ხელოვნება ხელოვნებისთვის". ესთეტიკური იზოლაციონიზმის ტიპიური გამოვლინება, კონცეფცია " სუფთა ხელოვნება„არის სამხატვრო ასოციაცია „ხელოვნების სამყაროს“ საქმიანობა.
ელიტური კულტურა.
საზოგადოების პრივილეგირებული ჯგუფების სუბკულტურა, რომელსაც ახასიათებს ფუნდამენტური ჩაკეტილობა, სულიერი არისტოკრატია და ღირებულებით-სემანტიკური თვითკმარი. მიმართავს მის სუბიექტთა რჩეულ უმცირესობას, რომლებიც, როგორც წესი, არიან მისი შემქმნელებიც და ადრესატებიც (ყოველ შემთხვევაში, ორივეს წრე თითქმის ემთხვევა), ე.კ. შეგნებულად და თანმიმდევრულად ეწინააღმდეგება უმრავლესობის კულტურას ან მასობრივ კულტურას ფართო გაგებით(ყველა მისი ისტორიული და ტიპოლოგიური სახეობებით - ფოლკლორი, ხალხური კულტურა, კონკრეტული ქონების ან კლასის ოფიციალური კულტურა, სახელმწიფო მთლიანად, მე-20 საუკუნის ტექნოკრატიული საზოგადოების კულტურული ინდუსტრია და ა.შ.). უფრო მეტიც, ე.კ. მას სჭირდება მასობრივი კულტურის მუდმივი კონტექსტი, რადგან ის ეფუძნება მასობრივ კულტურაში მიღებული ფასეულობებისა და ნორმებისგან განდევნის მექანიზმს, მასობრივი კულტურის არსებული სტერეოტიპებისა და შაბლონების განადგურებას (მათ შორის პაროდიას, დაცინვას, ირონიას, გროტესკს). პოლემიკა, კრიტიკა, უარყოფა), დემონსტრაციულ თვითიზოლაციაზე ზოგადად ეროვნულ კულტურა. ამასთან დაკავშირებით ე.კ. - დამახასიათებელი მარგინალური მოვლენა ნებისმიერ ისტორიაში. ან ეროვნული კულტურის ტიპი და ყოველთვის მეორეხარისხოვანია, წარმოებული უმრავლესობის კულტურასთან მიმართებაში.
ბევრი კულტურის მეცნიერი ელიტარულ კულტურას მასობრივი კულტურის ანტიპოდად მიიჩნევს. ელიტური კულტურის მწარმოებელი და მომხმარებელი არის საზოგადოების უმაღლესი პრივილეგირებული ფენა - ელიტა (ფრანგული ელიტიდან - საუკეთესო, შერჩეული, არჩეული). თუმცა ფილოსოფიასა და კულტურულ კვლევებში გაგება ელიტა, როგორც საზოგადოების განსაკუთრებული ფენა, რომელიც დაჯილდოვებულია სპეციფიკური სულიერი შესაძლებლობებით.ყველაში არის ელიტა საჯარო კლასი. ელიტა არის საზოგადოების ნაწილი, რომელსაც ყველაზე მეტად შეუძლია სულიერი მოღვაწეობა, დაჯილდოებულია მაღალი მორალური და ესთეტიკური მიდრეკილებით. სწორედ ის უზრუნველყოფს სოციალურ პროგრესს, ამიტომ ხელოვნება ორიენტირებული უნდა იყოს მისი მოთხოვნებისა და მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებაზე. კულტურის ელიტარული კონცეფციის ძირითად ელემენტებს უკვე შეიცავს ა.შოპენჰაუერისა და ფ.ნიცშეს ფილოსოფიური ნაშრომები.
თავის მთავარ ნაშრომშია. შოპენჰაუერის „სამყარო, როგორც ნება და წარმოდგენა“. სოციოლოგიურად ყოფს კაცობრიობას ორ ნაწილად: "გენიალური ხალხი"(ანუ შეუძლია ესთეტიკური ჭვრეტა და მხატვრული და შემოქმედებითი მოღვაწეობა) და "სასარგებლო ხალხი"(ანუ ორიენტირებული მხოლოდ წმინდა პრაქტიკულ, უტილიტარულ საქმიანობაზე).
კულტურულ კონცეფციებში ფ.ნიცშე, მის მიერ ჩამოყალიბებული თავის ცნობილ ნაწარმოებებში, ელიტარული კონცეფცია ვლინდება „ზეადამიანის“ იდეაში. ეს „სუპერკაცი“, რომელსაც აქვს პრივილეგირებული პოზიცია საზოგადოებაში, დაჯილდოებულია, ფ.ნიცშეს აზრით, უნიკალური ესთეტიკური მგრძნობელობით.
სულაც არ არის აუცილებელი, რომ ხელოვნება პოპულარული იყოს, ანუ არ იყოს ზოგადად გასაგები, უნივერსალური კაცობრიობისთვის. ახალმა ხელოვნებამ, პირიქით, უნდა გაუცხოდეს ადამიანებს ნამდვილი ცხოვრება.
კულტუროლოგიური თეორიები, რომლებიც ერთმანეთს უპირისპირებს მასობრივ და ელიტარულ კულტურებს, არის რეაქცია იმ პროცესებზე, რომლებიც განვითარდა ხელოვნებაში. ელიტური კულტურის ტიპიური გამოვლინებაა „სუფთა ხელოვნების“ ან „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“ თეორია და პრაქტიკა, რომელიც ასახულია რუსული და დასავლეთ ევროპის ხელოვნების მთელ რიგ ტენდენციებში. მხატვრული კულტურა. ასე, მაგალითად, რუსეთში XIX-XX მხრივსაუკუნეების განმავლობაში ელიტარული კულტურის იდეებს აქტიურად ავითარებდა და ახორციელებდა სამხატვრო ასოციაცია"ხელოვნების სამყარო". "მირისკუსნიკების" ლიდერები იყვნენ ამავე სახელწოდების ჟურნალის რედაქტორი ს.პ. დიაგილევი და ნიჭიერი მხატვარი A. N. Benois. დიაგილევმა პირდაპირ და ღიად გამოაცხადა ხელოვნების „თვითმიზნობა“ და „თვითგამოყენება“ და ამავე დროს განიხილა „ჭეშმარიტება ხელოვნებაში“. ადამიანის პიროვნებაზე ფოკუსირებული მოძრაობის „ხელოვნების სამყაროს“ ლიდერები, კ.ლეონტიევისა და ფ.ნიცშეს ელიტარული კულტურული კონცეფციების სულისკვეთებით, მივიდნენ შემოქმედის პიროვნების აბსოლუტიზაციამდე. მკაცრად სავალდებულოდ ითვლებოდა ნებისმიერ თვალწარმტაცი და მუსიკის ნაწილირეალობის განსაკუთრებული ავტორის ხედვა.
ეს კულტურა ფუნდამენტურად მხოლოდ ელიტას მიმართავს. ის არ ცდილობს ყველას გაუგოს: ის არის დახურული, ჰერმეტული, ხელმისაწვდომი მხოლოდ არაჩვეულებრივი ადამიანებისთვის. მასების საყვარელი ხელოვნება არის ის, რომელშიც ყურადღება გამახვილებულია ადამიანზე და მის ვნებებზე.
დიდი ხნის განმავლობაში, ელიტური კულტურის თავისებურებები განიხილებოდა "წინააღმდეგობით"; ელიტარული კულტურა ამ უკანასკნელის ერთგვაროვნებას და ტრივიალურობას უპირისპირდება ორიგინალურობითა და ინდივიდუალურობით ახლის ძიებაში. მხატვრული გადაწყვეტილებები; სიმარტივე და ხელმისაწვდომობა - დახურული და დაშიფრული კულტურული კოდები; ვიზუალური საშუალებების მინიმალური - გამოხატვის საშუალებების ყველაზე ფართო სპექტრი და ა.შ.
მაგრამ მთავარი განსხვავება ელიტარულ კულტურასა და მასობრივ კულტურას შორის არის ის, რომ ელიტური კულტურა ნამდვილად შემოქმედებითია: სწორედ აქ იქმნება ახალი კულტურული ფორმები და დგინდება გზები. შემდგომი განვითარება. ჯოისის ცნობილი "ულისე", გ. ჰესეს და ჰ. ლ. ბორხესის ნაწარმოებები, ფრანგი " ახალი რომანი"; პ. პიკასოს, კ. მალევიჩის, ვ. კანდინსკის ნახატები; ა. ტარკოვსკის, ა. სოკოროვის, ჯ. ჯარმუშის, პ. გრინავეის ფილმები; ჯ. კეიჯისა და ე. დენისოვის მუსიკა ამის მაგალითია.
კულტურის ელიტარულ კომპონენტში არის მოწონება იმისა, რაც წლების შემდეგ გახდება საჯაროდ ხელმისაწვდომი კლასიკა და შესაძლოა გადავიდეს ტრივიალური ხელოვნების კატეგორიაშიც (რომელშიც მკვლევარები ე.წ. „პატარა გედების ცეკვა“ პ. ჩაიკოვსკის „სეზონები“) „ა. ვივალდი, მაგალითად, ან სხვა ზედმეტად გამეორებული ხელოვნების ნიმუში). დრო არღვევს საზღვრებს მასობრივ და ელიტარულ კულტურებს შორის. რაც ახალია ხელოვნებაში, რომელიც დღეს რამდენიმეა, საუკუნეში საგრძნობლად გავიგებთ მეტიმიმღებები და მოგვიანებით შეიძლება გახდეს ჩვეულებრივი მოვლენა კულტურაში.
ელიტისგან განსხვავებით ხალხური კულტურა შექმნილია ანონიმური შემქმნელების მიერ, რომლებსაც არ აქვთ პროფესიული მომზადება. ხალხურ კულტურას ასევე უწოდებენ სამოყვარულო (მაგრამ არა დონის, არამედ წარმოშობის მიხედვით) ან კოლექტიური. მათი შესრულების მიხედვით, ხალხური კულტურის ელემენტები შეიძლება იყოს ინდივიდუალური (ლეგენდის განცხადება), ჯგუფური (სიმღერის შესრულება, ცეკვა), მასობრივი (კარნავალური მსვლელობა). ის ყოველთვის ლოკალიზებულია, ვინაიდან დაკავშირებულია მოცემული ტერიტორიის ტრადიციებთან და დემოკრატიული, რადგან მის შექმნაში ყველა მონაწილეობს.
მასობრივი კულტურა არ გამოხატავს არისტოკრატიის დახვეწილ გემოვნებას ან ხალხის სულიერ ძიებას. მისი უდიდესი მასშტაბები იწყება მე-20 საუკუნის შუა ხანებში, როდესაც მედიამ შეაღწია უმეტეს ქვეყნებში. მასობრივი კულტურის გავრცელების მექანიზმი პირდაპირ კავშირშია ბაზართან. მისი პროდუქცია განკუთვნილია მასების მოხმარებისთვის. ეს არის ხელოვნება ყველასთვის და უნდა გაითვალისწინოს მისი გემოვნება და საჭიროებები. ყველას, ვინც იხდის, შეუძლია შეუკვეთოს საკუთარი "მუსიკა".
მასობრივი კულტურა შეიძლება იყოს საერთაშორისო და ეროვნული. როგორც წესი, მას ელიტარულ ან ხალხურ ხელოვნებაზე ნაკლები მხატვრული ღირებულება აქვს. მაგრამ ელიტარულისგან განსხვავებით მასობრივ კულტურას უფრო დიდი აუდიტორია ჰყავს და ხალხურ კულტურასთან შედარებით ის ყოველთვის ორიგინალურია. ის შექმნილია ხალხის უშუალო მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად, რეაგირებს ნებისმიერ ახალ მოვლენაზე და ცდილობს მის ასახვას.
მისი პროდუქციის სერიულ ხასიათს აქვს მთელი რიგი კონკრეტული ნიშნები:
ადამიანებს შორის ურთიერთობების პრიმიტივიზაცია;
გართობა, გართობა, სენტიმენტალურობა;
ძალადობისა და სექსის ნატურალისტური ლტოლვა;
წარმატების კულტი, ძლიერი პიროვნება, ნივთების ფლობის სურვილი;
მედიდურობის კულტი, პრიმიტიული სიმბოლიზმის კონვენციები.
წარმოდგენილი სპეციფიკური მახასიათებლები განპირობებულია იმით, რომ მასობრივი კულტურა დაფუძნებულია არქეტიპებზე. (ბერძნული არქედან - დასაწყისი და typos - გამოსახულება; C. Jung-ის ანალიტიკურ ფსიქოლოგიაში, ყოველდღიური ცხოვრების ფუნდამენტური სტრუქტურების აღქმის არაცნობიერი ფორმა: სიყვარული, ძალადობა, ბედნიერება, სამუშაო და სხვ.). ასეთი არქეტიპები მოიცავს ყველა ადამიანის არაცნობიერ ინტერესს ეროტიზმისა და ძალადობის მიმართ. და ეს ინტერესი არის საფუძველი მასობრივი კულტურისა და მისი ნაწარმოებების წარმატებისა. მიუხედავად ამისა, მასობრივი კულტურის მაგალითები სწრაფად კარგავს აქტუალობას და მოდიდან გადის. ეს არ ხდება ხალხური და ელიტური კულტურის ნაწარმოებებთან.
ინსტრუქციები
ელიტური კულტურა მოიცავს ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ნაწარმოებებს: ლიტერატურა, თეატრი, კინო და ა.შ. იმის გამო, რომ მისი გაგება მოითხოვს ტრენინგის გარკვეულ დონეს, მას ჰყავს მცოდნეთა ძალიან ვიწრო წრე. ყველას არ ესმის პაბლო პიკასოსა და ანრი მატისის ნახატები, ანდრეი ტარკოვსკის და ალექსანდრე სოკოროვის ფილმები. განსაკუთრებული ტიპის აზროვნებაა საჭირო ფრანც კაფკას ან ჯეიმს ჯოისის ულისეს ნაწარმოებების გასაგებად. ელიტური კულტურის შემქმნელები, როგორიცაა , არ ცდილობენ მაღალი საფასურის მიღწევას. მათთვის გაცილებით ღირებული შემოქმედებითი თვითრეალიზაციაა.
ელიტური კულტურის მომხმარებლები არიან მაღალი განათლების დონის და განვითარებული ესთეტიკური გემოვნების მქონე ადამიანები. ბევრი მათგანი თავად არის ხელოვნების ნიმუშების შემქმნელი ან მათი პროფესიონალი მკვლევარი. Პირველ რიგში, ჩვენ ვსაუბრობთმწერლების, მხატვრების, ხელოვნების ისტორიკოსების, ლიტერატურისა და ხელოვნებათმცოდნეების შესახებ. ამ წრეში ასევე შედიან ხელოვნების მცოდნეები და მცოდნეები, მუზეუმების, თეატრების მუდმივი სტუმრები და საკონცერტო დარბაზები.
უფრო მეტიც, ხელოვნების ერთიდაიგივე სახეობის ნამუშევრები შეიძლება მიეკუთვნებოდეს როგორც ელიტურ, ასევე მასობრივ კულტურას. მაგალითად, კლასიკური მუსიკა ეკუთვნის ელიტარულ კულტურას, პოპულარული მუსიკა კი მასობრივ კულტურას, ტარკოვსკის ფილმები ეკუთვნის ელიტარულ კულტურას, ინდური მელოდრამები კი მასობრივ კულტურას და ა.შ. ამავე დროს, არის ლიტერატურული ჟანრები, რომლებიც ყოველთვის მიეკუთვნებიან მასობრივ კულტურას და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ოდესმე გახდებიან ელიტური. მათ შორისაა დეტექტიური მოთხრობები, რომანები, იუმორისტული მოთხრობები და ფელეტონები.
ზოგჯერ საინტერესო რამ ხდება იმის შესახებ, თუ როგორ შეიძლება გახდეს პოპულარული ელიტარული კულტურის ნაწარმოებები, გარკვეულ პირობებში. მაგალითად, ბახის მუსიკა უდავოდ ელიტური კულტურის ფენომენია, მაგრამ თუ ის ფიგურული სრიალის პროგრამის აკომპანიმენტად გამოიყენებოდა, ის ავტომატურად იქცევა მასობრივი კულტურის პროდუქტად. ან სრულიად საპირისპირო: მოცარტის ბევრი ნამუშევარი, სავარაუდოდ, იყო "მსუბუქი მუსიკა" მათი დროისთვის (ანუ ისინი შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც მასობრივი კულტურა). მაგრამ ახლა ისინი უფრო ელიტარულად აღიქმებიან.
ელიტური კულტურის ნამუშევრების უმეტესობა თავდაპირველად ავანგარდული ან ექსპერიმენტული ხასიათისაა. ისინი იყენებენ საშუალებებს, რომლებიც მასობრივი ცნობიერებისთვის ცხადი გახდება რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ. ზოგჯერ ექსპერტები ზუსტ პერიოდსაც კი ასახელებენ - 50 წელი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ელიტური კულტურის მაგალითები თავის დროზე ნახევარი საუკუნით უსწრებს.
დაკავშირებული სტატია
ტერმინი "კლასიკური მუსიკა" ზოგჯერ ძალიან ფართოდ არის განმარტებული. იგი მოიცავს არა მხოლოდ შემოქმედებას გამოჩენილი კომპოზიტორებიგასული წლები, არამედ ის, რაც მსოფლიოში გახდა ცნობილი ჰიტები პოპულარული მხატვრები. თუმცა, მუსიკაში არის "კლასიკური" მკაცრად ავთენტური მნიშვნელობა.
ვიწრო გაგებით, კლასიკური მუსიკა აღნიშნავს ამ ხელოვნების ისტორიის საკმაოდ ხანმოკლე პერიოდს, კერძოდ მე-18 საუკუნეს. მეთვრამეტე საუკუნის პირველი ნახევარი აღინიშნა ისეთი გამოჩენილი კომპოზიტორების შემოქმედებით, როგორებიც იყვნენ ბახი და ჰენდელი. ბახმა განავითარა კლასიციზმის პრინციპები, როგორც ნაწარმოების აგება კანონების მკაცრი შესაბამისად მის ნამუშევრებში. მისი ფუგა გახდა მუსიკალური შემოქმედების კლასიკურ, ანუ სამაგალითო ფორმად.
ბახის გარდაცვალების შემდეგ კი მუსიკის ისტორიაში ახალი ეტაპი იხსნება, რომელიც დაკავშირებულია ჰაიდნთან და მოცარტთან. საკმაოდ რთული და მძიმე ჟღერადობა შეიცვალა მელოდიების სიმსუბუქითა და ჰარმონიით, მადლითა და გარკვეული კოკეტითაც კი. და მაინც, ის მაინც კლასიკაა: თავის შემოქმედებით ძიებაში მოცარტი ცდილობდა იდეალური ფორმის პოვნას.
ბეთჰოვენის ნამუშევრები წარმოადგენს კლასიკური და რომანტიკული ტრადიცია. მის მუსიკაში გაცილებით მეტი ვნება და გრძნობაა, ვიდრე რაციონალური კანონები. ფორმირების ამ პერიოდში ევროპ მუსიკალური ტრადიციაჩამოყალიბდა ძირითადი ჟანრები: ოპერა, სიმფონია, სონატა.
ტერმინი „კლასიკური მუსიკის“ ფართო ინტერპრეტაცია გულისხმობს წარსული ეპოქის კომპოზიტორთა შემოქმედებას, რომელმაც გაუძლო დროს და გახდა სტანდარტი სხვა ავტორებისთვის. ზოგჯერ კლასიკური მუსიკა ნიშნავს მუსიკას სიმფონიური ინსტრუმენტებისთვის. ყველაზე მკაფიო (თუმცა არა ფართოდ გამოყენებული) შეიძლება მივიჩნიოთ კლასიკური მუსიკა, როგორც ავტორისეული, მკაფიოდ განსაზღვრული და მოცემულ ჩარჩოში მოცემული შესრულება. თუმცა, ზოგიერთი მკვლევარი მოუწოდებს არ ავურიოთ აკადემიური (ანუ გარკვეულ ჩარჩოებში და წესებში მოქცეული) და კლასიკური მუსიკა.
კლასიკის განსაზღვრის შეფასებითი მიდგომისას უმაღლესი მიღწევებიმუსიკის ისტორიაში არის ფარული შესაძლებლობა. ვინ ითვლება საუკეთესოდ? შეიძლება თუ არა ჯაზის ოსტატები, The Beatles, კლასიკად მივიჩნიოთ? მოძრავისტოუნსი და სხვა აღიარებული ავტორები და შემსრულებლები? ერთის მხრივ კი. სწორედ ამას ვაკეთებთ, როცა მათ სამაგალითოებს ვუწოდებთ. მაგრამ მეორეს მხრივ, პოპ-ჯაზ მუსიკაში არ არის კლასიკებისთვის დამახასიათებელი ავტორის მუსიკალური ტექსტის სიმკაცრე. მასში, პირიქით, ყველაფერი იმპროვიზაციასა და ორიგინალურ არანჟირებას ეფუძნება. სწორედ აქ არის ფუნდამენტური განსხვავება კლასიკურ (აკადემიურ) მუსიკასა და თანამედროვე პოსტ-ჯაზ სკოლას შორის.
ვიდეო თემაზე
ვიდეო თემაზე
წყაროები:
- რა არის კულტურა? სიტყვის კულტურის განმარტება. სიტყვა კულტურისა და ფოტოს მნიშვნელობა
არსებობს რამდენიმე სახის ლიტერატურა, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი მახასიათებლები. ამრიგად, კლასიკური ლიტერატურა ეხება ნაწარმოებებს, რომლებიც სანიმუშოდ ითვლება კონკრეტული ეპოქისთვის.
ტერმინის ისტორია
კლასიკური საკმაოდ ფართო ცნებაა, რადგან ეს ტიპი მოიცავს სხვადასხვა ეპოქის და ჟანრის ნაწარმოებებს. ეს არის საყოველთაოდ აღიარებული ნაწარმოებები, რომლებიც სანიმუშოდ ითვლება იმ ეპოქებისთვის, რომლებშიც ისინი დაიწერა. ბევრი მათგანი შედის სავალდებულო პროგრამაში.
კლასიკის კონცეფცია ჩამოყალიბდა სამად ბოლო საუკუნეებიანტიკური ხანა. შემდეგ ის აღნიშნავდა გარკვეულ მწერლებს, რომლებიც სხვადასხვა მიზეზის გამო ითვლებოდნენ მოდელებად და მისაბაძებად. ერთ-ერთი პირველი ასეთი კლასიკოსი იყო ძველი ბერძენი პოეტი ჰომეროსი, ავტორი ილიადა და ოდისეა.
V-VIII სს. იყვნენ ტექსტების ავტორები, რომლებიც განსაზღვრავდნენ სასწავლო პროცესში გადმოცემულ თეორიებსა და ნორმებს. ეს კანონი სხვადასხვა სკოლაში მინიმალურად განსხვავდებოდა. თანდათან ამ სიასშეივსო ახალი სახელებით, რომელთა შორის იყვნენ წარმართების წარმომადგენლები და ქრისტიანული რწმენა. ეს ავტორები გახდნენ საზოგადოების კულტურული საგანძური, ბაძავდნენ და ციტირებდნენ.
კონცეფციის თანამედროვე მნიშვნელობა
რენესანსის დროს ევროპელი მწერლებიყურადღება მიაქციეს ანტიკურ ავტორებს, საერო კულტურის გადაჭარბებული წნეხისგან განთავისუფლების გამო. ამის შედეგი ლიტერატურაში იყო ეპოქა, როდესაც მოდური გახდა ძველი ბერძენი დრამატურგების მიბაძვა, როგორიცაა სოფოკლე, ესქილე, ევრიპიდე და კანონების დაცვა. კლასიკური დრამა. შემდეგ ტერმინი "" ვიწრო გაგებით დაიწყო მთელის მნიშვნელობა უძველესი ლიტერატურა.
ფართო გაგებით, ნებისმიერ ნაწარმოებს, რომელიც ქმნიდა კანონს თავის ჟანრში, დაიწყო კლასიკური ეწოდოს. მაგალითად, არის მოდერნიზმის ეპოქები, ეპოქები, რეალიზმი და ა.შ. არსებობს საშინაო და უცხოური, ასევე მსოფლიო კლასიკის კონცეფცია. ასე რომ, აღიარებული კლასიკა რუსული ლიტერატურარუსეთში ისინი ითვლებიან A.S. პუშკინი, ფ.მ. დოსტოევსკი და ა.შ.
როგორც წესი, სხვადასხვა ქვეყნისა და ერის ლიტერატურის ისტორიაში არის საუკუნე, რომელშიც მხატვრული ლიტერატურამოიპოვა უდიდესი და ასეთ საუკუნეს კლასიკურს უწოდებენ. არსებობს მოსაზრება, რომ ნაწარმოები იძენს საზოგადოების მიღებაროდესაც ის ატარებს" მარადიული ღირებულებები“, რაც ყველა დროის აქტუალურია, მკითხველს უბიძგებს იფიქროს ზოგიერთ უნივერსალურ ადამიანურ პრობლემაზე. კლასიკა რჩება ისტორიაში და უპირისპირდება ეფემერულ ნაწარმოებებს, რომლებიც საბოლოოდ დავიწყებას ექვემდებარება.
რეალობის ემოციური და სენსორული აღქმისა და მხატვრული შემოქმედების უნარი ადამიანს უბიძგებდა გამოეხატა თავისი გამოცდილება ფიგურალურად, ფერების, ხაზების, სიტყვების, ბგერების და ა.შ. ამან ხელი შეუწყო მხატვრული კულტურის გაჩენას ფართო გაგებით.
რა შედის კონცეფციაში
მხატვრული კულტურა ერთ-ერთი სფეროა საზოგადოებრივი კულტურა. მისი არსი არის არსებობის (, საზოგადოების და მისი ცხოვრების) შემოქმედებითი ასახვა მხატვრულ გამოსახულებებში. მას აქვს ისეთი მნიშვნელოვანი ფუნქციები, როგორიცაა ფორმირება ესთეტიკური აღქმადა ხალხის ცნობიერება საზოგადოებრივი ღირებულებები, ნორმები, ცოდნა და გამოცდილება და რეკრეაციული ფუნქცია (ადამიანების დასვენება და აღდგენა).
როგორც სისტემა მოიცავს:
- ხელოვნება, როგორც ასეთი (ინდივიდუალური და ჯგუფური), ნაწარმოებები და მხატვრული ღირებულებები;
- ორგანიზაციული ინფრასტრუქტურა: დაწესებულებები, რომლებიც უზრუნველყოფენ მხატვრული კულტურის განვითარებას, შენარჩუნებას, გავრცელებას; შემოქმედებითი ორგანიზაციები, საგანმანათლებო ინსტიტუტები, საჩვენებელი ადგილები და ა.შ.;
- სულიერი ატმოსფერო საზოგადოებაში - აღქმა, საზოგადოების ინტერესი მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობისადმი, ხელოვნება, საჯარო პოლიტიკა ამ სფეროში.
მხატვრული კულტურა მოიცავს მასობრივ, ხალხურ, მხატვრულ კულტურას; სხვადასხვა სახის საქმიანობის (პოლიტიკური, ეკონომიკური, სამართლებრივი) მხატვრული და ესთეტიკური ასპექტები; რეგიონალური მხატვრული სუბკულტურები; ახალგაზრდული და პროფესიული ასოციაციების მხატვრული სუბკულტურები და სხვ.
იგი გამოიხატება არა მხოლოდ ხელოვნებაში, არამედ ყოველდღიურ ცხოვრებაშიც და მატერიალურ წარმოებაშიც, როდესაც ადამიანი გამოხატავს თავის შექმნილ პრაქტიკულ და უტილიტარულ ობიექტებს და აცნობიერებს ესთეტიკისა და სილამაზის საჭიროებას, შემოქმედებითობას. გარდა მატერიალური სფეროსა და ფიზიკური საგნებისა, ეს ეხება სულიერ სფეროსაც.
მხატვრული კულტურა ვიწრო გაგებით
მხატვრული კულტურის ბირთვი პროფესიული და ყოველდღიური ხელოვნებაა. ეს მოიცავს რჩევა 6: ვინ არიან გეიშები, რომელთაგან ერთი არის სიტყვა "კაცი", მეორე არის "ხელოვნება". უკვე სიტყვის ეტიმოლოგიიდან შეგიძლიათ გამოიცნოთ, რომ გეიშები იაპონური კურტიზანები არ არიან. ამ უკანასკნელისთვის იაპონურად არის ცალკე სიტყვები - ჯორო, იუჯო.
გეიშა მშვენივრად დაეუფლა ქალს. მათ აამაღლეს ადამიანების განწყობა, შექმნეს სიხარულის, სიმსუბუქისა და ემანსიპაციის ატმოსფერო. ეს მიიღწევა სიმღერებით, ცეკვებით, ხუმრობებით (ხშირად ეროტიკული ელფერებით), ჩაის ოთახებით, რომლებსაც აჩვენეს გეიშები მამაკაცთა კომპანიებში შემთხვევით საუბართან ერთად.
გეიშები ართობდნენ მამაკაცებს როგორც სოციალურ ღონისძიებებზე, ასევე პირად შეხვედრებზე. პირისპირ შეხვედრაზე ინტიმური ურთიერთობის ადგილიც არ იყო. გეიშას შეუძლია დაკავდეს სექსი თავის პატრონთან, რომელმაც ქალიშვილობა აიღო. გეიშასთვის ეს არის რიტუალი, რომელსაც ეწოდება მიზუ-აიჯი, რომელიც თან ახლავს შეგირდისგან, მაიკოდან, გეიშაზე გადასვლას.
თუ გეიშა გათხოვდება, მაშინ ის დატოვებს პროფესიას. წასვლის წინ ის თავის კლიენტებს, პატრონს, მასწავლებლებს კურთხევით უგზავნის - მოხარშული ბრინჯი, რითაც აცნობებს მათთან კომუნიკაციის გაწყვეტის შესახებ.
გარეგნულად გეიშები გამოირჩევიან დამახასიათებელი მაკიაჟით პუდრის სქელი ფენით და კაშკაშა წითელი ტუჩებით, რაც ქალის სახეს ნიღაბს ამსგავსებს, ასევე მოძველებული მაღალი, ფუმფულა ვარცხნილობა. ტრადიციული გეიშა ატარებს კიმონოს, რომლის ძირითადი ფერებია შავი, წითელი და თეთრი.
თანამედროვე გეიშა
ითვლება, რომ გეიშა ქალაქ კიოტოში მე-17 საუკუნეში გამოჩნდა. ქალაქის კვარტალებს, სადაც გეიშების სახლებია განთავსებული, ჰანამაჩი ("ყვავილების ქუჩები") ეწოდება. აქ არის სკოლა, სადაც შვიდი თუ რვა წლის ასაკიდან ასწავლიან სიმღერას, ცეკვას, ჩაის ცერემონიის ჩატარებას, ეროვნულ იაპონურ ინსტრუმენტზე შამისენზე დაკვრას, კაცთან საუბარს, ასევე ასწავლიან მაკიაჟს. ჩაიცვი კიმონო - ყველაფერი, რაც გეიშამ უნდა იცოდეს და შეძლოს.
როდესაც მე-19 საუკუნის 70-იან წლებში იაპონიის დედაქალაქი ტოკიოში გადაიტანეს, კეთილშობილი იაპონელები, რომლებიც შეადგენდნენ გეიშას კლიენტების დიდ ნაწილს, ასევე გადავიდნენ იქ. გეიშას ფესტივალებმა, რომლებიც რეგულარულად იმართება კიოტოში და მის ნიშან-თვისებად იქცა, შეძლეს მათი ხელობა კრიზისისგან გადაერჩინათ.
მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ იაპონია დაიპყრო პოპულარულმა კულტურამ, რის გამოც იაპონური კულტურა ზღვარზე დარჩა. ეროვნული ტრადიციები. გეიშების რაოდენობა საგრძნობლად შემცირდა, მაგრამ ვინც პროფესიის ერთგული დარჩა, თავს ჭეშმარიტების მცველად თვლის. იაპონური კულტურა. ბევრი აგრძელებს გეიშას ცხოვრების უძველეს წესს, ზოგი მხოლოდ ნაწილობრივ. მაგრამ გეიშას კომპანიაში ყოფნა კვლავ რჩება მოსახლეობის ელიტური სეგმენტების პრეროგატივად.
წყაროები:
- გეიშას სამყარო
კულტურის ფორმებიეხება ადამიანის ქცევის წესების, ნორმებისა და ნიმუშების ისეთ კომპლექტს, რომლებიც არ შეიძლება მთლიანად განიხილებოდეს ავტონომიური ერთეულები; ისინი არც არიან კომპონენტებიერთგვარი მთლიანობა. მაღალ ანუ ელიტურ კულტურას, ხალხურ კულტურას და მასობრივ კულტურას კულტურის ფორმებს უწოდებენ, რადგან ისინი წარმოადგენენ განსაკუთრებული გზამხატვრული შინაარსის გამოხატულება. მაღალი, ხალხური და მასობრივი კულტურა განსხვავდება ტექნიკისა და ვიზუალური საშუალებების ნაკრებით ხელოვნების ნაწარმოები, ავტორობა, აუდიტორია, მაყურებლამდე მხატვრული იდეების მიწოდების საშუალებები, საშემსრულებლო უნარების დონე.
იმისდა მიხედვით, თუ ვინ ქმნის კულტურას და როგორია მისი დონე, სოციოლოგები განასხვავებენ სამ ფორმას:
-ელიტა
-ხალხური
- მასიური
მაღალი კულტურა
ელიტა, ანუ მაღალ კულტურას ქმნის საზოგადოების პრივილეგირებული ნაწილი, ან მისი მოთხოვნით პროფესიონალი შემოქმედი. Ეს შეიცავს სახვითი ხელოვნება, კლასიკური მუსიკა და ლიტერატურა. მაღალი კულტურა, მაგალითად, პიკასოს ნახატი ან შენბერგის მუსიკა, მოუმზადებელი ადამიანისთვის რთული გასაგებია. როგორც წესი, ის ათწლეულებით უსწრებს საშუალოდ განათლებული ადამიანის აღქმის დონეს. მისი მომხმარებლების წრე საზოგადოების უაღრესად განათლებული ნაწილია: კრიტიკოსები, ლიტერატურათმცოდნეები, მუზეუმებისა და გამოფენების რეგულარულები, თეატრის მოყვარულები, მხატვრები, მწერლები, მუსიკოსები. როდესაც იზრდება მოსახლეობის განათლების დონე, ფართოვდება მაღალი კულტურის მომხმარებელთა წრე. მის მრავალფეროვნებაში შედის საერო ხელოვნებადა სალონური მუსიკა. ელიტარული კულტურის ფორმულა არის „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“.
ხალხური კულტურა შედგება ორი სახისგან - პოპულარული და ხალხური კულტურა. როცა ცბიერი მეგობრების ჯგუფი მღერის ა.პუგაჩოვას ან<Не шуми камыш>, მაშინ ჩვენ ვსაუბრობთ პოპულარულ კულტურაზე და როდესაც ეთნოგრაფიულ ექსპედიციას რუსეთის სიღრმიდან მოაქვს მასალა სასიმღერო დღესასწაულებიდან ან რუსული გოდებით, მაშინ ისინი აუცილებლად საუბრობენ ფოლკლორულ კულტურაზე. შედეგად, პოპულარული კულტურა აღწერს დღევანდელ ცხოვრებას, ზნე-ჩვეულებებს, წეს-ჩვეულებებს, სიმღერებს, ცეკვებს და ა.შ. ხალხი და ფოლკლორი მისი წარსულია. წარსულში იქმნებოდა ლეგენდები, ზღაპრები და ფოლკლორის სხვა ჟანრები, დღეს კი არსებობს როგორც ისტორიული მემკვიდრეობა. ამ მემკვიდრეობის ნაწილი დღესაც შესრულებულია, რაც ნიშნავს, რომ ხალხური კულტურის ნაწილი შევიდა პოპულარულ კულტურაში, რომელიც, ისტორიული ლეგენდების გარდა, მუდმივად ივსება ახალი წარმონაქმნებით, მაგალითად, თანამედროვე ქალაქური ფოლკლორით.
ამრიგად, ხალხურ კულტურაში, თავის მხრივ, შეიძლება გამოიყოს ორი დონე - მაღალი, ფოლკლორთან ასოცირებული და მათ შორის ხალხური ლეგენდებიზღაპრები, ეპოსი, უძველესი ცეკვებიდა ა.შ. და შემცირებული, შემოიფარგლება ეგრეთ წოდებული პოპ კულტურით.
ელიტური კულტურისგან განსხვავებით, რომელსაც პროფესიონალები ქმნიან, მაღალ ხალხურ კულტურას ქმნიან ანონიმური შემოქმედები, რომლებსაც არ აქვთ პროფესიული მომზადება. ავტორები ხალხური შემოქმედება(ზღაპრები, გოდება, ზღაპრები) ხშირად უცნობია, მაგრამ ეს არის მაღალმხატვრული ნაწარმოებები. მითები, ლეგენდები, მოთხრობები, ეპოსები, ზღაპრები, სიმღერები და ცეკვები ეკუთვნის ხალხური კულტურის უმაღლეს შემოქმედებას. ისინი არ შეიძლება იყოს კლასიფიცირებული, როგორც ელიტური ან მაღალი კულტურის მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი შექმნეს ანონიმურმა ხალხურმა შემქმნელებმა.<Народная культура возникла в глубокой древности. Ее субъектом являются не отдельные профессионалы, а весь народ. Поэтому функционирование народной культуры неотделимо от труда и быта людей. Авторы ее зачастую анонимны, произведения существуют обычно во множестве вариантов, передаются устно из поколения в поколение. В этом плане можно говорить о народном искусстве (народные песни, сказки, легенды), народной медицине (лекарственные травы, заговоры), народной педагогике, суть которой часто выражается в пословицах, поговорках> 1)
შესრულების თვალსაზრისით, ხალხური კულტურის ელემენტები შეიძლება იყოს ინდივიდუალური (ლეგენდის განცხადება), ჯგუფური (ცეკვის ან სიმღერის შესრულება) ან მასობრივი (კარნავალის მსვლელობა). ფოლკლორი არ არის მთელი ხალხური ხელოვნების სახელი, როგორც ხშირად ფიქრობენ, არამედ მხოლოდ მისი ნაწილია, რომელიც პირველ რიგში ასოცირდება ზეპირ ხალხურ ხელოვნებასთან. ფოლკლორი, ისევე როგორც პოპულარული, ფორმები (ანუ ტიპები) ადრე შეიქმნა და დღესაც იქმნება მოსახლეობის სხვადასხვა სეგმენტის მიერ. ფოლკლორი ყოველთვის ლოკალიზებულია, ე.ი. დაკავშირებულია მოცემული ტერიტორიის ტრადიციებთან და დემოკრატიული, ვინაიდან მის შექმნაში ყველა მონაწილეობს.
ხალხური კულტურის კონცენტრაციის ადგილი, როგორც წესი, არის სოფელი, პოპულარული კულტურა კი ქალაქი, ვინაიდან დღეს იქ მოსახლეობის უმრავლესობა ცხოვრობს. ზოგიერთი შემოქმედებითი პროდუქტი კლასიფიცირდება როგორც ხალხური კულტურა მთლიანობაში, მათი დაყოფის გარეშე ფოლკლორულ და პოპულარულებად. მაგალითად, ტრადიციული მედიცინა, ხალხური რეწვა, ხალხური თამაშებიდა გართობა, ხალხური სიმღერები და ცეკვები, ხალხური რიტუალები და დღესასწაულები, ხალხური სამზარეულო, ხალხური ეთიკა და პედაგოგიკა.
ხალხური კულტურის აუდიტორია ყოველთვის საზოგადოების უმრავლესობაა. ასე იყო ტრადიციული და ინდუსტრიული საზოგადოება. სიტუაცია იცვლება მხოლოდ პოსტინდუსტრიულ საზოგადოებაში.
მასობრივი კულტურა
მასობრივი კულტურაარ გამოხატავს ხალხის დახვეწილ გემოვნებას ან სულიერ ძიებას. მისი გამოჩენის დრო მე-20 საუკუნის შუა ხანებია, როდესაც მედია (რადიო, ბეჭდური, ტელევიზია, ჩანაწერები და მაგნიტოფონები) შეაღწია მსოფლიოს უმეტეს ქვეყანაში და ხელმისაწვდომი გახდა ყველა სოციალური ფენის წარმომადგენლებისთვის. მასობრივი კულტურა შეიძლება იყოს საერთაშორისო და ეროვნული. პოპ-მუსიკა მასობრივი კულტურის ნათელი მაგალითია. ის გასაგები და ხელმისაწვდომია ყველა ასაკისთვის, მოსახლეობის ყველა ფენისთვის, განურჩევლად განათლების დონისა.
მასობრივ კულტურას, როგორც წესი, ნაკლები მხატვრული ღირებულება აქვს, ვიდრე ელიტარული ან პოპულარული კულტურა. მაგრამ მას ყველაზე ფართო აუდიტორია ჰყავს და ორიგინალურია. ის აკმაყოფილებს ადამიანების უშუალო მოთხოვნილებებს, რეაგირებს და ასახავს ნებისმიერ ახალ მოვლენას. ამიტომ, მასობრივი კულტურის მაგალითები, კერძოდ, ჰიტები, სწრაფად კარგავს აქტუალობას, მოძველდება და მოდიდან მოდის. ეს არ ხდება ელიტური და პოპულარული კულტურის ნაწარმოებებთან. მაღალი კულტურა ეხება ქალაქელების, არისტოკრატების, მდიდრებისა და მმართველი ელიტის პრეფერენციებსა და ჩვევებს, ხოლო მასობრივი კულტურა დაბალი კლასების კულტურას. ხელოვნების იგივე ტიპები შეიძლება მიეკუთვნებოდეს მაღალ და მასობრივ კულტურას: კლასიკური მუსიკა - მაღალი და პოპულარული მუსიკა- მასა, ფელინის ფილმები - მაღალი და სამოქმედო ფილმები - მასა, პიკასოს ნახატები - მაღალი და პოპულარული პრინტები - მასა. თუმცა, არსებობს ლიტერატურის ისეთი ჟანრები, კერძოდ სამეცნიერო ფანტასტიკა, დეტექტიური მოთხრობები და კომიქსები, რომლებიც ყოველთვის კლასიფიცირდება როგორც პოპულარულ ან მასობრივ კულტურად, მაგრამ არასდროს, როგორც მაღალი. იგივე ხდება კონკრეტული ხელოვნების ნიმუშებთან დაკავშირებით.
ბახის ორგანული მასა მიეკუთვნება მაღალ კულტურას, მაგრამ თუ იგი გამოიყენება როგორც მუსიკალური აკომპანიმენტი ფიგურულ სრიალში შეჯიბრებებში, ავტომატურად შედის მასობრივი კულტურის კატეგორიაში, მაღალი კულტურისადმი კუთვნილების დაკარგვის გარეშე. ბახის ნაწარმოებების არაერთი ორკესტრი მსუბუქი სტილიმუსიკა, ჯაზი ან როკი საერთოდ არ არღვევს მაღალ კულტურას. იგივე ეხება მონა ლიზას ტუალეტის საპნის შეფუთვაზე ან მის კომპიუტერულ რეპროდუცირებაზე დაკიდებულ უკანა ოფისში.
კულტურის ძირითადი ფორმები
კულტურის ფორმები და სახეობები: ხალხური, მასობრივი და ელიტური კულტურები; ახალგაზრდული სუბკულტურა
დღესდღეობით არსებობს კულტურის ტიპებისა და ფორმების მთელი რიგი კლასიფიკაციები, რომლებზეც მოკლედ ღირს საუბარი.
კულტურის ყველაზე ფართო გაგება გულისხმობს, რომ ყველაფერი, რაც შექმნილია კაცობრიობის ხელებითა და ინტელექტით (ბუნების ქმნილებებისგან განსხვავებით) შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც კულტურა. აქედან მოდის დაყოფა მატერიალური და სულიერი კულტურა, თუმცა საკმაოდ აცვია პირობითი ხასიათი. პირველი მოიცავს ტექნიკური აღჭურვილობა ეკონომიკური აქტივობაპირი, საყოფაცხოვრებო ნივთები, ტანსაცმელი, ნებისმიერი ნივთი, რომელიც არ ატარებს დამატებით სემანტიკურ ან ღირებულებით დატვირთვას, მაგრამ ასრულებს კონკრეტულ ფუნქციას. ამავდროულად, დღეს ადამიანის ტანსაცმელი არა მხოლოდ შექმნილია სიცივისგან დასაცავად, არამედ აქვს მრავალი დამატებითი სემანტიკური დატვირთვა - სტილი, მოდის ტენდენციებთან შესაბამისობა, ფერები საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ ბევრი დამატებითი ინფორმაცია პრეფერენციებისა და ცხოვრების წესის შესახებ.
ამრიგად, მატერიალური კულტურა არის ის, რაც ინახება ნივთებში, ხოლო სულიერი კულტურა არის ის, რაც აგროვებს, აგროვებს, ინახავს და გადასცემს წინა თაობების მიერ შემუშავებულ გამოცდილებას. სულიერი წარმოება არის ცნობიერების წარმოება სპეციალური სოციალური ფორმით, რომელსაც ახორციელებენ ადამიანთა სპეციალიზებული ჯგუფები, რომლებიც პროფესიონალურად არიან დაკავებულნი კვალიფიციურ გონებრივ შრომაში. მთავარი განსხვავება მატერიალური წარმოებისგან არის მოხმარების უნივერსალური ბუნება - სულიერი ფასეულობები არ მცირდება ხალხის რაოდენობის პროპორციულად, არამედ მთელი კაცობრიობის საკუთრებაა.
ზოგჯერ მეცნიერები იდენტიფიცირებენ სულიერი კულტურის შემდეგ ელემენტებს: სამუშაოებს მონუმენტური ხელოვნება(ქანდაკება, არქიტექტურა) თეატრალური ხელოვნება, ხელოვნება(ფერწერა, გრაფიკა), მუსიკა, სხვადასხვა ფორმები საზოგადოებრივი ცნობიერება(იდეოლოგიური თეორიები, ფილოსოფიური, ესთეტიკური, მორალური და სხვა ცოდნა, მეცნიერული ცნებებიდა ჰიპოთეზები), სოციალურ-ფსიქოლოგიური ფენომენები ( საზოგადოებრივი აზრი, იდეალები, ღირებულებები, წეს-ჩვეულებები). მეტი დეტალი სულიერებისა და ადამიანის სულიერი სამყაროს შესახებ ქვემოთ იქნება განხილული.
სხვა კლასიფიკაცია განსაზღვრავს სფეროებს, რომლებშიც რეალიზდება ადამიანის არამატერიალური საქმიანობა: ხელოვნება, მეცნიერება, რელიგია, მორალი. აქაც რთულია ერთის მეორისგან მკაცრ გამიჯვნაზე საუბარი. ამრიგად, ხატი ერთდროულად არის სალოცავი მორწმუნეებისთვის და ხელოვნების ნიმუში მრავალი სხვა ადამიანისთვის, მათ შორის არარელიგიური ადამიანებისთვის. არსებობს მეცნიერული მუშაობის ეთიკა, რომელიც ეფუძნება ადამიანის სასიკეთო საქმიანობას და ეფუძნება ჰუმანურ პრინციპებს. ამიტომ, ადამიანებზე სამედიცინო ექსპერიმენტები აკრძალულია, ხოლო ფაშისტური ექსპერიმენტები საკონცენტრაციო ბანაკის პატიმრებზე კვლავ რჩება კაცობრიობისა და მეცნიერების ისტორიაში ერთ-ერთ სამარცხვინო ფურცლად.
IN ადამიანთა საზოგადოებამკვლევარები გამოყოფენ კულტურის რამდენიმე ფორმას. ნებისმიერ დროს საზოგადოება მკაფიოდ გამოირჩეოდა ელიტარულირჩეულისთვის ხელმისაწვდომი მაღალი კულტურა - სახვითი ხელოვნება, კლასიკური მუსიკა და ლიტერატურა და ხალხურიკულტურა, მათ შორის ზღაპრები, ფოლკლორი, სიმღერები და მითები. თითოეული ამ კულტურის პროდუქტი განკუთვნილი იყო კონკრეტული აუდიტორიისთვის და ეს ტრადიცია იშვიათად ირღვევა.
დღეს, როგორც ელიტურმა, ისე პოპულარულმა კულტურებმა შეინარჩუნეს თავიანთი თაყვანისმცემლები. დავდივართ კლასიკური მუსიკის კამერულ კონცერტებზე, ვესწრებით დაბალბიუჯეტიანი ფილმების ჩვენებებს და ხანდახან მეგობრებთან ერთად დავდივართ პატარა თეატრებში ორიგინალური წარმოდგენებისთვის. ეს არის ელიტური კულტურის ნამუშევრები, განსაკუთრებული ხარისხირაც არის ვიზუალური საშუალებების სირთულე, ენა, მსმენელის, მაყურებლის განსაკუთრებული მომზადების საჭიროება მათი აღქმისთვის. ხალხური კულტურა შენარჩუნებულია და განვითარებულია თანამედროვე მსოფლიოში. ბევრი მხატვარი თავის შემოქმედებაში იყენებს ხალხურ მოტივებს. მაგალითად, მუსიკოსები პოპულარული როკ ჯგუფი„იუ-ტუ“ თავიანთ შემოქმედებას უძველეს ირლანდიურ ფოლკლორზე აფუძნებს. რუსი მუსიკოსები და მხატვრებიც ზრუნავენ ხალხური ტრადიციები, ფოლკლორი. მედიის (რადიო, პრესა, ტელევიზია, ჩანაწერები, მაგნიტოფონები) მოსვლასთან ერთად ბუნდოვანი გახდა განსხვავება მაღალ და პოპულარულ კულტურას შორის.
განვიხილოთ კულტურის ძირითადი ფორმები უფრო დეტალურად.
ელიტა(ფრანგულიდან "საუკეთესო, არჩეული" თარგმანში) ან მაღალი კულტურა მიზნად ისახავს ადამიანთა ვიწრო ჯგუფს, ვისაც ესმის ხელოვნება, მოიცავს კლასიკურ ნაწარმოებებს, ასევე უახლეს ტენდენციებს, რომლებიც ცნობილია მცოდნე ადამიანების ვიწრო წრისთვის. IN გარკვეული გაგებითეს არის ეგრეთ წოდებული ელიტის, უმაღლესი განათლების, სულიერი არისტოკრატიის და ღირებულებებში თვითკმარი ადამიანების კულტურა. ამ ტენდენციის კრიტიკოსები ამბობენ, რომ აქ ხელოვნება მხოლოდ ხელოვნებისთვის არსებობს, თუმცა ის ადამიანებზე უნდა იყოს იზოლირებული და რეალურად კაცობრიობას არ მოაქვს სარგებელი. მეოცე საუკუნის დასაწყისში დედაქალაქის წრეებში რუსი ინტელიგენციადეკადანსმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა, როგორც მოძრაობამ, რომელმაც გამოაცხადა სრული გაწყვეტა გარემომცველ რეალობასთან, ხელოვნების წინააღმდეგობა რეალურ ცხოვრებასთან. ამავდროულად, მუდმივი ძიებაა რაღაც ახალი, იდეალების, ღირებულებებისა და მნიშვნელობების შემოქმედებითი გაგება, ესთეტიკური თავისუფლება და შემოქმედების კომერციული დამოუკიდებლობა ვარაუდობენ და სამყაროს მხატვრული ძიების ფორმების სირთულე და მრავალფეროვნებაა. აისახა.
Ხალხურიანუ ეროვნული კულტურა გულისხმობს პერსონალიზებული ავტორის არარსებობას და იქმნება მთელი ხალხის მიერ. ეს მოიცავს მითებს, ლეგენდებს, ცეკვებს, მოთხრობებს, ეპოსებს, ზღაპრებს, სიმღერებს, ანდაზებს, გამონათქვამებს, სიმბოლოებს, რიტუალებს, რიტუალებსა და კანონებს. ხალხური კულტურის ელემენტები შეიძლება იყოს ინდივიდუალური (ლეგენდის განცხადება), კოლექტიური (სიმღერის შესრულება) და მასობრივი (კარნავალური მსვლელობა). ეს ნამუშევრები ასახავს კონკრეტული ხალხის (ეთნიკური ჯგუფის) უნიკალურ გამოცდილებას და სპეციფიკურ ხასიათს. ყოველდღიური იდეებისოციალური ქცევის სტერეოტიპები, კულტურული სტანდარტები, მორალური სტანდარტები, რელიგიური და ესთეტიკური კანონები. ხალხური კულტურა ძირითადად ზეპირი ფორმით არსებობს, ხასიათდება ერთგვაროვნებითა და ტრადიციებით და ეფუძნება ხალხის იდეებს საკუთარ თავზე და მათ გარშემო არსებულ სამყაროზე. ის შეიძლება არსებობდეს 2 ძირითად ტიპად - პოპულარული (აღწერს თანამედროვე ცხოვრებაზნეობა, წეს-ჩვეულებები, სიმღერები, ცეკვები) და ფოლკლორი (იგულისხმება წარსული და მისი ძირითადი მომენტები).
მასაკულტურა ძირითადად ორიენტირებულია კომერციულ წარმატებასა და მასობრივ მოთხოვნილებაზე, აკმაყოფილებს მოსახლეობის მასების ნებისმიერ მოთხოვნას და მისი პროდუქცია არის ჰიტები, რომლებსაც ხშირად აქვთ ძალიან მოკლე სიცოცხლის ხანგრძლივობა. შემოქმედებითი ცხოვრებაისინი სწრაფად ივიწყებენ, ჩაანაცვლებენ პოპ-კულტურის ახალ ნაკადს და ადამიანების უშუალო მოთხოვნილებები და მოთხოვნები ხდება განვითარების სახელმძღვანელო ძალა. ბუნებრივია, სამუშაოები გათვლილია საშუალო სტანდარტებზე და ტიპურ მომხმარებელზე.
სტანდარტიზაციისკენ მიდრეკილი გლობალიზაციის ეპოქაში (მსოფლიოს ყველა დიდი ქალაქის თითქმის ტრადიციული ნაკრებია მაკდონალდსის რესტორანი, ფხვნილების, კბილის პასტების და პროდუქტების იდენტური შეფუთვა მაღაზიებში, ქუჩის და სატელევიზიო რეკლამები, რომლებიც ერთმანეთის მსგავსია, ხშირად. განსხვავდება მხოლოდ თანმხლები სურათების ენით), კულტურა სწრაფად კარგავს თავის ინდივიდუალობას და ექსკლუზიურობას. ის სულ უფრო და უფრო მიზნად ისახავს გარეგანი გამოვლინებებისა და გართობის სიკაშკაშეს, აჩვევს ადამიანებს კულტურული იდეალების უფრო მსუბუქ ინტერპრეტაციებს. მარტივი გადაწყვეტილებები, აქტიურად იყენებს მედიას, მოდას და რეკლამას. მასობრივი კულტურის პროდუქტების ასიმილაციისთვის, ფიგურალურად რომ ვთქვათ, არ არის საჭირო სპეციალური მომზადება ან განათლება, ის აჯანსაღებს კუჭს, ადვილად და სწრაფად შეიწოვება, მაგრამ არ უწყობს ხელს სულიერ ზრდას.
მასობრივი კულტურის ფუნქციონირება განისაზღვრება მოხმარების ფენომენით და არა საჭიროებით სულიერი განვითარება, თვითგანვითარება. მასა ანაცვლებს ინდივიდს, ხოლო ჰერდიზმი და ერთგვაროვნება ხდება განვითარების სახელმძღვანელო. თანამედროვე ლიტერატურაკინო, ჟურნალისტიკა ხშირად ორიენტირებულია კრიმინალურ, ეკონომიკურ, პოლიტიკურ, სასიყვარულო ისტორიები, მაგრამ არ წამოწიოთ ე.წ. მარადიული კითხვები" ე.წ. მასობრივი კულტურის პროდუქტების დომინირება დღეს წარმოადგენს ერთ-ერთ უდიდესი საფრთხეებისულიერების ჩამოყალიბებისთვის.
მასობრივი კულტურის სპეციფიკურ მახასიათებლებს შორის შეიძლება გამოვყოთ: ადამიანებს შორის ურთიერთობის პრიმიტივიზაცია; გართობა, გართობა, სენტიმენტალურობა; ძალადობისა და სექსის სცენების ნატურალისტური სიამოვნება; წარმატების კულტი (ძირითადად ფინანსური, მატერიალური), ძლიერი პიროვნება და ნივთების ფლობის წყურვილი; მედიდურობის კულტი, პრიმიტიული სიმბოლიზმის კონვენციები.
მასობრივი კულტურაპრაქტიკულად არანაირი კავშირი არ აქვს რელიგიურ ან კლასობრივ განსხვავებებთან. მედია და მასობრივი კულტურა განუყოფელია. კულტურა ხდება „მასობრივი“, როდესაც მისი პროდუქტები სტანდარტიზებულია და ნაწილდება ფართო საზოგადოებაში. გამორჩეული თვისებამასობრივი კულტურის ნაწარმოებები არის მათი ორიენტირება კომერციული მოგების მიღებაზე და მასობრივი მოთხოვნის დაკმაყოფილებაზე. დღეს ჩვენ თითქმის ყოველდღე ვხვდებით მასობრივ კულტურას. ეს მოიცავს მრავალ სერიას, რომლებიც ნაჩვენებია ტელევიზიით, თოქ-შოუებში, სატირის კონცერტებსა და პოპ-სპექტაკლებში. ყველაფერი, რასაც მედია ფაქტიურად გვატყდება.
ხშირად გვესმის ახალი ამბები: ამავე დროს, მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში, ახალი ბლოკბასტერი, ფილმი, რომლის წარმოებაც მილიონობით და ათეულობით მილიონი დოლარი დაჯდა, კომპიუტერის მიერ გენერირებული სპეცეფექტებით სავსე ფილმი, ყველა სუპერვარსკვლავების მონაწილეობით. ეს არის თანამედროვე მასობრივი კულტურის ტიპიური პროდუქტი. ჩვენს ქვეყანაში ახლა ხშირად ჩამოდიან პოპულარული არტისტები მთელ მსოფლიოში, როგორიცაა მადონა. მისი სპექტაკლი - შოუ - ასევე პოპულარული კულტურის პროდუქტია. ეპითეტი "მასიური" არავითარ შემთხვევაში არ არის "ცუდის" სინონიმი. შეიძლება საკმაოდ ხარისხიანი პროდუქტიმასობრივი კულტურა, კარგი და შესაძლოა უღიმღამო. ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა კულტურის პროდუქტი.
მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ თანამედროვე სამყაროში სულ უფრო იშვიათია კულტურის რომელიმე ფორმის სუფთა პროდუქტის პოვნა. ყველაზე ხშირად, ეს არის კულტურული სტილისა და ჟანრის ნაზავი. ხალხური ნაწარმოებებიშეიძლება შესრულდეს თანამედროვეზე მუსიკალური ინსტრუმენტები, შეიძინეთ თანამედროვე მოწყობა. გარდაიქმნება მაღალი კლასიკური ხელოვნების ნიმუშებიც. მნიშვნელოვანია მხოლოდ ის, რომ კულტურის ყოველი ნაწარმოები ემსახურება ადამიანების სულიერ გამდიდრებას და ადამიანის პიროვნების განვითარებას.
თანამედროვე სამყაროში მეცნიერები ასახელებენ კულტურის სხვა ფორმას - ეკრანი(კომპიუტერით შექმნილი და გადაცემული კულტურა). ასეთი კულტურის მაგალითი დღეს ძალიან პოპულარულია ხალხში სხვადასხვა ასაკისკომპიუტერული თამაშები, ვირტუალური რეალობა.
გარდა ამისა, ყველა საზოგადოებაში არის მრავალი ქვეჯგუფი, რომელსაც აქვს საკუთარი განსაკუთრებული კულტურული ღირებულებებიდა ტრადიციები. ნორმებისა და ღირებულებების სისტემა, რომელიც განასხვავებს ჯგუფს დანარჩენი საზოგადოებისგან, ეწოდება სუბკულტურა. თანამედროვე სამყაროში ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სუბკულტურა არის ახალგაზრდული სუბკულტურა, რომელიც გამოირჩევა ენით (ჟარგონით) და ქცევის წესით. ასეთი სუბკულტურის წარმომადგენელი, რომელიც ხედავს ვინმეს მოდურ ტანსაცმელში, აუცილებლად იტყვის: "რა ეკიპირებაა!" ის მშობლებს "წინაპრებს" უწოდებს და თუ რამე არასწორედ მოხდება, იტყვის: "ეს ყველაფერი არ ღირს". სხვადასხვა სუბკულტურების წარმომადგენლებს კარგად ესმით ერთმანეთი, მაგრამ ყველას არ ესმის ისინი. ვარდისფერი ან მწვანე თმით ან გაპარსული კანით პანკის დანახვაზე ქუჩაში პატივცემული შუახნის მამაკაცი შეიძლება მხოლოდ აღშფოთდეს და შენიშნოს, რომ სამყარო ჯოჯოხეთში მიდის და სამყაროს აღსასრული მალე უნდა მოელოდეს.
კულტურაზე საუბრისას ყოველთვის ხალხს მივმართავდით. მაგრამ შეზღუდეთ კულტურა ინდივიდუალურიშეუძლებელია. კულტურა მას მიმართავს, როგორც გარკვეული საზოგადოების, კოლექტივის წევრს. კულტურა მრავალმხრივ აყალიბებს კოლექტივს, აკავშირებს ადამიანებს გარდაცვლილ წინაპრებთან, აკისრებს მათ გარკვეულ ვალდებულებებს და ადგენს ქცევის სტანდარტებს. აბსოლუტური თავისუფლებისკენ მიისწრაფვის, ადამიანები ხანდახან აჯანყდებიან დამკვიდრებულ ინსტიტუტებს, კულტურას. რევოლუციური პათოსით გამსჭვალულმა ზოგმა კულტურის ნიღაბი ასხია. რა რჩება "ჰომო საპიენსისგან"? პრიმიტიული ველური, ბარბაროსი, მაგრამ არა განთავისუფლებული, პირიქით, თავისი სიბნელის ჯაჭვებში მიჯაჭვული. კულტურის წინააღმდეგ აჯანყებით ადამიანი ამით ეწინააღმდეგება ყველაფერს, რაც დაგროვდა საუკუნეების მანძილზე, საკუთარ თავს, ადამიანურობასა და სულიერებას და კარგავს თავის ადამიანურ გარეგნობას.
სულიერი კულტურა თამაშობს მნიშვნელოვანი როლისაზოგადოების ცხოვრებაში, მოქმედებს როგორც ადამიანების მიერ დაგროვილი გამოცდილების დაგროვების, შენახვისა და გადაცემის საშუალება.
რუსეთში ტოტალიტარული სახელმწიფოდან დემოკრატიულ სახელმწიფოზე გადასვლას თან ახლავს ღრმა კრიზისი, რომელიც შეეხო საზოგადოებრივი ცხოვრების თითქმის ყველა სფეროს. მისი გამოვლინებები შეინიშნება სულიერი კულტურის სფეროშიც (სულიერი ფასეულობების შეცვლა; მოსახლეობის საერთო კულტურული დონის დაქვეითება; დაბალი დონეკულტურისა და სამეცნიერო ცენტრების სახელმწიფო დაფინანსება; საკანონმდებლო ბაზის სისუსტე, რომელიც შემუშავებული იქნებოდა კულტურული პროცესების დასარეგულირებლად).
ეროვნული კულტურა. ერისა და ხალხის საერთოობა გამოიხატება განსაკუთრებულ ეროვნულ კულტურაში. ეროვნული კულტურა არის ღირებულებები, ნორმები და ქცევის ნიმუშები, რომლებიც ახასიათებს ადამიანთა საზოგადოებას კონკრეტულ ქვეყანაში ან სახელმწიფოში. სიმბოლოები მოიცავს: სახელმწიფო დროშადა გერბი, ტანსაცმელი, წმინდა საგნები და ადგილები, საერთო დღესასწაულები და რიტუალები; რწმენა: ღმერთი ან ღვთაებები, წმინდა წიგნები, მითოლოგია, ლეგენდარული გმირები, მცნებები და აკრძალვები, განსაკუთრებული რელიგიური ქმედებები და სასულიერო პირები; ღირებულებებისადმი: მორალური დამოკიდებულება, იდეები სიკეთისა და ბოროტების შესახებ, მეგობრობისა და სიყვარულისადმი დამოკიდებულება; ნორმებს: კანონებსა და ტრადიციებს; ქცევის ნიმუშებზე: მოდა, წესები, მეტყველების სტაბილური ფიგურები, თამაშები.
მსოფლიოს უმეტეს ქვეყნებში სხვადასხვა ეროვნული კულტურა ურთიერთქმედებს. თუმცა, არსებობს თანაცხოვრების სხვადასხვა მოდელი. ზოგიერთ შტატში სტუმრად ჩამოსული ადამიანები უარს ამბობენ წინა იდეებსა და შეხედულებებზე, იღებენ იმ დამოკიდებულებებს, რომლებიც გაბატონებულია მოცემულ ქვეყანაში (ასიმილაცია); სხვებში - ეთნიკური ჯგუფებიშეურიეთ ერთმანეთს და შექმენით ახალი ტიპისზოგადი კულტურა; მესამე, თითოეული ჯგუფი ინარჩუნებს საკუთარ კულტურას და ისინი ერთმანეთის მიმდებარედ არიან. ამა თუ იმ ვარიანტს ისტორიული მახასიათებლების გათვალისწინებით ირჩევენ და შეუძლებელია იმის თქმა, რომელია უკეთესი და რომელი უარესი.
ეროვნული კულტურის მნიშვნელოვანი ნაწილია ეროვნული იდენტობა- შეხედულებების, შეფასებების, მოსაზრებებისა და დამოკიდებულებების ერთობლიობა, რომელიც გამოხატავს თემის წევრების იდეების შინაარსს, დონეს და მახასიათებლებს მათი ისტორიის შესახებ, მიმდინარე მდგომარეობა, განვითარების პერსპექტივები. გარდა ამისა, თითოეულ ერს ან ხალხს აქვს თავისი ფოლკლორი, სიმღერა და ცეკვა და მხატვრული ხელობა. შეგნებულად თუ არაცნობიერად ისინი ეყრდნობიან ფოლკლორის ხელოვნებაგამოხატოს ეროვნული ღირებულებები და იდეალები. შეგვიძლია ვისაუბროთ განსაკუთრებულზე ეროვნული მენტალიტეტი- აზროვნება, სტერეოტიპები და აზროვნება. ეროვნული კულტურა ჩვენი წინაპრების უმნიშვნელოვანესი მემკვიდრეობაა, ამიტომ მისი შენარჩუნება და განვითარება არა მხოლოდ სახელმწიფოს, არამედ საზოგადოების თითოეული წევრის საქმეა.
