მხატვარი ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი - რუსი მხატვარი, მთელ მსოფლიოში აღიარებული ოსტატიპეიზაჟი, ჟანრი და ისტორიული მხატვრობა, მასწავლებელი, რსფსრ სახალხო არტისტი.
ვ.დ.პოლენოვი. ილია რეპინის პორტრეტი
მხატვრის ვასილი პოლენოვის ბიოგრაფია და შემოქმედება
მხატვარი ვასილი პოლენოვი დაიბადა 1844 წლის ივნისში პეტერბურგში, დიდ კეთილშობილური ოჯახი. მისი მამა, დიმიტრი ვასილიევიჩ პოლენოვი, ცნობილი არქეოლოგი და ბიბლიოგრაფი იყო დედაქალაქში, რუსეთის არქეოლოგიური საზოგადოების მდივანი, რომელსაც უყვარდა ხელოვნება და სწავლობდა მატიანეებს და ისტორიას.
მხატვრის დედა, მარია ალექსანდროვნა (ძე ვოეიკოვა), საბავშვო მწერალი იყო და სწავლობდა ფერწერას.
ბავშვობაში მომავალი მხატვარიდიდი დრო გაატარა ბებიის V.N.-ის სამკვიდროში. ვოეიკოვა, ქალიშვილები ცნობილი არქიტექტორინიკოლაი ლვოვი. ვერა ნიკოლაევნა, შემდეგ ადრეული სიკვდილიმშობლები, გაიზარდა გავრილა დერჟავინის სახლში, კარგად ერკვეოდა რუსეთის ისტორიაში, იცოდა ხალხური პოეზია, ზღაპრები და რუსული ეპოსი. ბებია დიდ დროს უთმობდა შვილიშვილებს, ამხნევებდა მათ ვნებას ხატვისადმი და აწყობდა ბავშვებს შემოქმედებითი კონკურსები, რომელშიც გამარჯვებული, ისევე როგორც აკადემიაში, დაჯილდოვდა მედლით.
ყველაზე ნიჭიერი ბავშვებისთვის (უფროსი ვასილი და უმცროსი ელენა) სამხატვრო აკადემიის სტუდენტებიდან ხატვის მასწავლებლები დაიქირავეს. ასე გამოჩნდა პოლენოვების სახლში P.P. ჩისტიაკოვი, რომლის შეხვედრა მართლაც საბედისწერო იყო ვასილი პოლენოვისთვის.
1861 წლიდან 1863 წლამდე პოლენოვი სწავლობდა ოლონეცის პროვინციულ მამაკაცთა გიმნაზიაში, რომელიც მდებარეობდა ქალაქ პეტროზავოდსკში. სკოლის დამთავრების შემდეგ ვასილი ძმა ალექსეისთან ერთად შევიდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტზე. ლექციების შემდეგ კი, როგორც თავისუფალი სტუდენტი, ესწრებოდა ლექციებს სამხატვრო აკადემიაში. ასევე სწავლობდა ანატომიას, დაესწრო სამშენებლო ხელოვნების გაკვეთილებს, სწავლობდა აღწერით გეომეტრიას და ისტორიას. სახვითი ხელოვნების, მღეროდა სტუდენტურ გუნდში და შეასრულა კიდეც მუსიკალური ნაწარმოებები.
მალე ვასილი პოლენოვმა დატოვა უნივერსიტეტი და გახდა მუდმივი სტუდენტი სამხატვრო აკადემიის სრულმასშტაბიან კლასში. 1867 წელს ახალგაზრდა მხატვარმა დაამთავრა სამხატვრო აკადემიის კურსი ნახატებისა და ესკიზების ვერცხლის მედლებით და მონაწილეობა მიიღო კონკურსში. ოქროს მედალიისტორიული მხატვრობის კლასში.
1868 წლის იანვარში პოლენოვი დაბრუნდა უნივერსიტეტში, მაგრამ უკვე იურიდიულ ფაკულტეტზე და 1871 წელს დაიცვა დისერტაცია თემაზე "ხელოვნების მნიშვნელობის შესახებ ხელნაკეთობების გამოყენებაში".
1869 წელს ნახატს „იობი და მისი მეგობრები“ დაჯილდოვდნენ მცირე ოქროს მედლით.
იობი და მისი მეგობრები
1871 წელს ამისთვის საკონკურსო სამუშაო„ქრისტე აღადგენს იაიროსის ასულს“, ვასილი პოლენოვს დაჯილდოვდა დიდი ოქროს მედალი და 1872 წელს, როგორც აკადემიის პენსიონერი, ექვსწლიანი მოგზაურობით გაემგზავრა საზღვარგარეთ ევროპის ქვეყნებში.
ქრისტე აცოცხლებს იაიროსის ასულის
მხატვარი ეწვია მიუნხენსა და ვენას, ფლორენციას, ნეაპოლსა და ვენეციას, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა და მუშაობდა პარიზში, სადაც, სხვა საკითხებთან ერთად, მან დახატა ნახატი "გრაფინია დ'ეტრემონის დაპატიმრება" - ამ ნამუშევრისთვის 1876 წელს პოლენოვი. მიენიჭოს აკადემიკოსის წოდება.
ჰუგენოტი იაკობინ დე მონტებელის, გრაფინია დ'ეტრემონის დაპატიმრება
გერმანიაში დახატული ნახატი "ოსტატის უფლება", პაველ ტრეტიაკოვს უამრავ ფულზე მიჰყიდის - ხელოვნების მფარველი იმდენად გაოცებული იყო ტილოთი, რომ ის უვაჭროდ იყიდა.
ოსტატის უფლებაა
კეისრის გართობა
1874 წელს ვასილი დიმიტრიევიჩმა ი.ე.-ს მიწვევით. რეპინი, მოდის საკურორტო ქალაქ ველში (ნორმანდია), სადაც წერს ცნობილი ნახატები"ნორმანდიის სანაპირო" და "თევზეთა ნავი. ეტრეტატი. ნორმანდია".
ნორმანდიის სანაპირო
Სათევზაო ნავი. ეტრეტატი. ნორმანდია
მეჩვენება, რომ იტალია განსხვავებულად გამოიყურება, ვიდრე მას ჩვეულებრივ ასახავს. მე რატომღაც ვერ ვხედავ ბევრ ყვითელ-წითელ ტონს, გარდა მზის ჩასვლისა, მაგრამ ჩემთვის ისინი უფრო ვერცხლისფერ-ზეთისხილს ჰგავს, ანუ ნაცრისფერს.
მხატვარმა ნახატში იტალიის ეს შთაბეჭდილება აჩვენა. იტალიური პეიზაჟიგლეხთან“.
იტალიური პეიზაჟი გლეხთან ერთად
საზღვარგარეთ მოგზაურობის დასრულებამდე ორი წლით ადრე პოლენოვმა დაიწყო მუშაობა სამშობლოში ადრეული დაბრუნებისთვის.
ის [ მოგზაურობა საზღვარგარეთ] ბევრ რამეში მომიყვანა, მთავარი ის არის, რომ ყველაფერი რაც აქამდე გავაკეთე, არ არის სწორი, ყველაფერი უნდა დავთმო და თავიდან დავიწყო - მშვენივრად. აქ ვცადე და გამოვცადე ყველა სახის მხატვრობა: ისტორიული, ჟანრული, პეიზაჟი, მარინა, თავის პორტრეტი, ცხოველების გამოსახულებები, ბუნების მორთე და ა.შ. და მივედი დასკვნამდე, რომ ჩემი ნიჭი ყველაზე ახლოსაა პეიზაჟთან. ყოველდღიური ჟანრირასაც გავაკეთებ.
1876 წელს მხატვარი დაბრუნდა რუსეთში და მალევე აღმოჩნდა რუსეთ-თურქეთის ომში, როგორც ოფიციალური მხატვარი მეფისნაცვლის (მომავალი სრულიად რუსეთის იმპერატორის) მემკვიდრის მთავარ ბინაში. ალექსანდრა III). ვასილი დიმიტრიევიჩი ჟურნალ "პჩელასთვის" ქმნის ილუსტრაციების მთელ სერიას ომის დროს ჯარის ცხოვრების შესახებ. მაგრამ ის არ ხატავდა საბრძოლო ნახატებს.
ბრესტოვეცში დიდი ჰერცოგის ალექსანდრე ალექსანდროვიჩის რუშჩუკის რაზმის მეთაურის ოთახი
რუსი მომღერლის მარია კლიმენტოვა-მურომცევასადმი მიწერილ წერილში მხატვარი განმარტავს თავის სულიერ მდგომარეობას:
ადამიანის დამახინჯებისა და სიკვდილის ნაკვთები ბუნებით ძალიან ძლიერია ტილოზე გადმოსატანად, ყოველ შემთხვევაში, მე მაინც ვგრძნობ რაღაც ნაკლოვანებას საკუთარ თავში, არ გამომდის რა არის სინამდვილეში, იქ ისეთი საშინელებაა და ასე მარტივი.
ომიდან დაბრუნებული პოლენოვი ენთუზიაზმით მუშაობდა თეატრალური და დეკორატიული მხატვრობის სფეროში, ხოლო 1882 წლიდან გახდა მასწავლებელი მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, სადაც მისი სტუდენტები იყვნენ ი.ი. ლევიტანი, ი.ს. ოსტროუხოვი, კ.ა. კოროვინი, ა.ე. არქიპოვი, ა.ია. გოლოვინი, ე.მ. თატევოსიანი და სხვა მრავალი მხატვარი, რომლებიც მოგვიანებით გახდნენ ცნობილი.
1878 წელს, VI მოგზაურობის გამოფენაზე, პოლენოვმა წარადგინა თავისი ნახატი "მოსკოვის ეზო", რომელიც დახატული იყო ცხოვრებიდან ერთ-ერთ არბატის ხეივანში. ნახატის წარმატება ყრუ და სრულიად მოულოდნელი იყო ავტორისთვის, რომელსაც იმ მომენტიდან მხატვრობაში ახალი ჟანრის - ინტიმური პეიზაჟის ფუძემდებლად უწოდებდნენ.
მოსკოვის ეზო
თავად პოლენოვს არ მოსწონდა „მოსკოვის ეზო“ და სურათს თანმხლებ წერილში წერდა:
სამწუხაროდ , უფრო მნიშვნელოვანი საქმის გაკეთების დრო არ მქონდა, მაგრამ მინდოდა მოგზაურობის გამოფენაზე წავსულიყავი რაღაც წესიერით, იმედი მაქვს მომავალში ხელოვნებისთვის დაკარგულ დროს ვიშოვი.
1879 წელს მხატვარი გახდა მობილურის ასოციაციის წევრი ხელოვნების გამოფენები».
"მოსკოვის ეზოს" შემდეგ მხატვარმა მოიპოვა პოპულარობა, როგორც ეპიკური პეიზაჟების ოსტატმა და ეს პოპულარობა მხოლოდ მას შემდეგ გაიზარდა, რაც მდინარე ოკასა და ახლო აღმოსავლეთის გასწვრივ მოგზაურობის შედეგად დახატული იყო ქრისტიანობის აკვანთან დაკავშირებულ ადგილებში. .
გადაშენებული აუზით
ბებიას ბაღი
წმინდა ადგილებში მოგზაურობიდან პოლენოვს აბრუნებს ნახატი „ქრისტე და ცოდვილი“, ისევე როგორც სხვა ნახატები, რომლებიც მხატვრისთვის სრულიად ახლებურად იყო დახატული.
ქრისტე და ცოდვილი
1888 წელს მხატვარმა საზოგადოებას წარუდგინა ნახატი "ტიბერიას ტბაზე (გენისარეეტი).
ტიბერიას ტბაზე (გენისარეტი)
1890 წელს, ნახატის "ქრისტე და ცოდვილი" გაყიდვიდან მიღებული თანხით, პოლენოვმა შეიძინა პატარა ქონება მდინარე ოკას ნაპირზე, ტულას პროვინციაში, ააშენა სახლი ხელოვნების სახელოსნოთი საკუთარი დიზაინით. და დაარქვა თავის ქონებას "ბორკი". მხატვარი ბევრს მუშაობს ამ მამულზე, ასწავლის ბავშვებს მიმდებარე სოფლებიდან. და ასევე აშენებს ხალხური თეატრიდა ეკლესია ახლომდებარე სოფელ ბეხოვში.
1899 წელს ვასილი დიმიტრიევიჩი გაემგზავრა ახალ მოგზაურობაში ახლო აღმოსავლეთში, რომლის მიზანი იყო მხატვრის მიერ ჩაფიქრებული გრანდიოზული სერიისთვის "ქრისტეს ცხოვრებიდან" მასალების შეგროვება. 1909 წელს ამ მოგზაურობის შედეგად შექმნილი ნახატები წარუდგინეს საზოგადოებას და გამოფენამ დიდი წარმატებით ჩაიარა.
მასწავლებელთა შორის
შემდეგ ოქტომბრის რევოლუციავასილი პოლენოვი აგრძელებს საგანმანათლებლო საქმიანობა: მუშაობს გლეხ ახალგაზრდებთან, ქმნის თეატრალურ კლუბებს, ასწავლის ბავშვებს ხატვის საფუძვლებს. ამავდროულად, ის ასევე პოულობს დროს შემოქმედებისთვის - 1919 წელს დასრულდა ნახატი "დაღვრილი ოკაზე", რომელიც მოგვიანებით დასახელდება საუკეთესოდ. გვიანი შემოქმედებაპოლენოვა.
დაღვრა ოკაზე
რუსული სოფელი
1924 წელს ქ ტრეტიაკოვის გალერეამოეწყო პერსონალური გამოფენაპოლენოვი მხატვრის 80 წლის დაბადების დღის საპატივცემულოდ, ხოლო 1926 წელს ვასილი დიმიტრიევიჩს მიენიჭა წოდება. სახალხო არტისტირსფსრ.
1927 წლის ივლისში ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი გარდაიცვალა თავის ბოროკის სამკვიდროში და დაკრძალეს სოფელ ბეხოვოს სოფლის სასაფლაოზე, ოკას ციცაბო ნაპირზე.
მონასტერი მდ
ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი დაიბადა სანქტ-პეტერბურგში 1844 წლის 20 მაისს (1 ივნისს) კულტურულ დიდგვაროვან ოჯახში. მისი მამა, დიმიტრი ვასილიევიჩ პოლენოვი, რუსული ენისა და ლიტერატურის განყოფილების აკადემიკოსის ვაჟი, ცნობილი არქეოლოგი და ბიბლიოგრაფი იყო. მომავალი მხატვრის დედა, მარია ალექსეევნა, ნე ვოეკოვა, წერდა წიგნებს ბავშვებისთვის და ეწეოდა ფერწერას. ხატვის უნარი დამახასიათებელი იყო პოლენოვის ბავშვების უმეტესობისთვის, მაგრამ ორი იყო ყველაზე ნიჭიერი: უფროსი ვაჟი ვასილი და უმცროსი ქალიშვილი ელენა, რომლებიც მოგვიანებით ნამდვილი მხატვრები გახდნენ. ბავშვებს ხატვის მასწავლებლები ჰყავდათ სამხატვრო აკადემიიდან. შეხვედრა ერთ-ერთ მასწავლებელთან - პ.პ. ჩისტიაკოვი - გადამწყვეტი გახდა ცხოვრების გზაპოლენოვა. ჩისტიაკოვი 1856-1861 წლებში პოლენოვსა და მის დას ასწავლიდა ხატვას და ფერწერის საფუძვლებს. ამ დროს მან სტუდენტებისგან ბუნების მჭიდრო შესწავლა მოითხოვა. ”ბუნება,” იხსენებს მოგვიანებით პოლენოვი, ”დამკვიდრდა დიდი ხნის განმავლობაში და ნახატი სისტემატურად მუშავდებოდა არა ჩვეულებრივი მეთოდით, არამედ ფრთხილად შესწავლით და, თუ ეს შესაძლებელია, ბუნების ზუსტი გადმოცემით”. ”არაფერს ნუ დაიწყებთ დაუფიქრებლად და, როგორც კი დაიწყეთ, ნუ ჩქარობთ”, - ურჩია მასწავლებელმა პოლენოვს. ცხადია, ჩისტიაკოვმა შეძლო თავის სტუდენტს გადაეცა მთავარი - პროფესიონალური მიდგომა მხატვრობისადმი, იმის გაგება, რომ ნამდვილი ხელოვნება შეიძლება წარმოიშვას მხოლოდ შრომისმოყვარეობის შედეგად და, რაც მთავარია, პოლენოვმა შეძლო ამის სწავლა.
დიდი ყოყმანის შემდეგ, 1863 წელს, სკოლის დამთავრების შემდეგ, ძმა ალექსეისთან ერთად შევიდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის ფიზიკა-მათემატიკის (ბუნებისმეტყველების) ფაკულტეტზე. ამავდროულად, საღამოობით, როგორც მოწვეული სტუდენტი, ის ესწრება სამხატვრო აკადემიას და არა მხოლოდ ხატვის გაკვეთილებზე სწავლობს, არამედ ინტერესით უსმენს ლექციებს ანატომიის, სამშენებლო ხელოვნების საგნებზე, აღწერილობითი გეომეტრია, სახვითი ხელოვნების ისტორია. პოლენოვი არ წყვეტს მუსიკის დაკვრას. ის არა მხოლოდ რეგულარული სტუმარი იყო ოპერის სახლიდა კონცერტები, მაგრამ თავად მღეროდა აკადემიის სტუდენტურ გუნდში. მუდმივი სტუდენტის სტატუსით სამხატვრო აკადემიის სრულმასშტაბიან კლასში გადასვლის შემდეგ, პოლენოვმა დატოვა უნივერსიტეტი გარკვეული ხნით, მთლიანად ჩაეფლო მხატვრობაში. ამგვარად მიღების სწორი არჩევანი, რადგან უკვე 1867 წელს დაასრულა სტუდენტური კურსი სამხატვრო აკადემიაში და მიიღო ვერცხლის მედლები ნახატებისა და ესკიზებისთვის. ამის შემდეგ მან მონაწილეობა მიიღო ოქროს მედლების ორ კონკურსში ისტორიული მხატვრობის არჩეულ კლასში და 1868 წლის იანვარში კვლავ გახდა უნივერსიტეტის სტუდენტი, მაგრამ ახლა იურიდიულ ფაკულტეტზე.
1871 წელს მან მიიღო სამართლის ხარისხი და, ილია ეფიმოვიჩ რეპინთან ერთად, დიდი ოქროს მედალი კონკურსისთვის "იაირუსის ქალიშვილის აღდგომა". პოლენოვი ცდილობს შექმნას მაღალი სტილის ნამუშევარი, გამოსახულს მიანიჭოს ამაღლებული ხასიათი, ოსტატური განლაგება და ფერადი გადაწყვეტა, ატარებდა ჟანრის თავისებურებებს, მაგრამ ამ სურათის კონცეფციაში არ იყო დახვეწილი. ბევრმა შენიშნა პოლენოვის მიერ გამოხატული გრძნობის დიდი სითბო გოგონას გამოსახულებით, რომელიც წვრილი ხელით აწვდიდა ქრისტეს.
თუმცა, კიდევ რამდენიმე წელი გავიდა მანამ, სანამ პოლენოვი ნამდვილად არ აღმოჩნდებოდა როგორც მხატვარი. ვასილი მიდის დიდი დროპარიზში გაწვრთნას და იქ მან, სხვა საკითხებთან ერთად, დახატა ნახატი "გრაფინია დ'ეტრემონის დაპატიმრება", რომელმაც 1876 წელს აკადემიკოსის წოდება მიიღო. ი. რეპინისა და ა. ბოგოლიუბოვის გავლენით გაძლიერებული მხატვრის რეალისტური მისწრაფებები უფრო სრულად გამოიხატა მის დახვეწილ პლენეზურ პეიზაჟებსა და ჩანახატებში. სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ პოლენოვი ეროვნული დემოკრატიული ხელოვნების მტკიცე მხარდამჭერი გახდა. იგი ხატავს ჭეშმარიტ პორტრეტებს, ხალხის სიყვარულით გამსჭვალულს, ეპიკური მთხრობელის ნ. ბოგდანოვის (1876), სოფლის ბიჭის ვახრამეის (1878), ნახატს გლეხური ცხოვრება « ოჯახური მწუხარება(1876).
1876 წელს რუსეთში დაბრუნებული მალევე წავიდა რუსეთ-თურქეთის ომის თეატრში, რომლის დროსაც მსახურობდა. ოფიციალური მხატვარიმემკვიდრის-ცარევიჩის (მოგვიანებით იმპერატორი ალექსანდრე 3) მთავარ ბინაში. ომის ბოლოს მოსკოვში დასახლდა. შემდეგ ბევრი ვიმოგზაურე.
მასზე ყველაზე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა „ვენეცია ლა ბელამ“ (ვენეციის მშვენიერება), რომელიც (მისი სიტყვებით) „გამვლელ მოგზაურს რაღაც ფანტასტიკური, რაღაც ჯადოსნური სიზმარივით ეჩვენება“. პოლენოვის აღფრთოვანება ვენეციით იმანაც გაამძაფრა, რომ აქ მისი საყვარელი მხატვრის პაოლო ვერონეზეს სამშობლო იყო, რომელმაც ის ჯერ კიდევ სამხატვრო აკადემიაში სწავლის დროს დაიპყრო. მას შემდეგ ვერონეზეს ვნება არ გასულა და ყოველწლიურად უფრო მნიშვნელოვანი და მიზანმიმართული ხდება. პოლენოვი, თავისი კოლორიტის მიდრეკილებით, გაოცებული იყო მისი უზარმაზარი კოლორისტული ნიჭით ვენეციელი მხატვარი, მისი მხატვრობის ძალა. „ფერების რა დახვეწილი გრძნობაა, – აღფრთოვანებული იყო პოლენოვი, – რა არაჩვეულებრივი უნარია ტონების შერწყმისა და შერჩევისას, რა სიძლიერეა მათში, როგორი თავისუფალი და ფართოდ გავრცელებული კომპოზიცია, ფუნჯის და მუშაობის ამდენი სიმარტივით, როგორიც მე არ მაქვს. იცოდე ვინმესგან!” ვერონეზეს ნახატების ფერების სილამაზით აღფრთოვანებული. მერე რომში გაემგზავრა, მაგრამ იმედგაცრუებული დარჩა. "თვითონ რომი... რაღაცნაირად მკვდარია, ჩამორჩენილი, მოძველებული", - უზიარებს პოლენოვმა რეპინს, "ის არსებობს... ამდენი საუკუნეა, მაგრამ არც კი აქვს ტიპიურობა, როგორც გერმანულში შუა საუკუნეების ქალაქები... მასში არ არის უნიკალური, პირადი ცხოვრება, მაგრამ ეს ყველაფერი თითქოს უცხოელებისთვის არსებობს... ოჰ მხატვრული ცხოვრებათანამედროვე გაგებით, მისი კვალი არ არის, ბევრი მხატვარია, მაგრამ მცირე გამოყენება; ისინი ყველა იზოლირებულად მუშაობენ, თითოეული ეროვნება განცალკევებულია მეორისგან, თუმცა მათი სტუდიები ღიაა, მაგრამ ისევ ძირითადად მდიდარი უცხოელი მყიდველებისთვის, რათა ხელოვნება მათ გემოვნებაზე იყოს მორგებული... რომაელი მხატვარი უკვე რუტინული იმიტატორია თავის საქმეში. პირველი ნახატი. არც ძველი იტალიელები მაინტერესებს...“ ამიტომაც რომში არც ერთი ნახატი არ შექმნილა.
მისი საპენსიო მივლინების პერიოდი დაეხმარა პოლენოვს გაეგო, რომ ისტორიული მხატვრობა მისი არ არის ბუნების რეალური ძალა. პოლენოვის მზერა განუყრელად მოექცა პეიზაჟს. ეს იყო მისი საზღვარგარეთ ძიების შედეგი.
პოლენოვის ჰუმანისტური ნიჭი საბოლოოდ ვლინდება მთელი ძალით და ვლინდება ზუსტად რუსეთის მიწაზე, ამავდროულად ავლენს მის რუსულ საწყობს. მას შემდეგ რაც დაეუფლა ჰაეროვან ფერწერას, მას უნდა მიეღწია ფერების სისრულესა და სიმდიდრეს, მათ ემოციურ სიმდიდრეს, რაც მიღწეული იყო ნამუშევრებში, რომელიც მოჰყვა "მოსკოვის ეზოში", დაწერილი ფერწერული ოსტატობის მთელი ბრწყინვალებით - ნახატები "ბებიას ბაღი" და "გაზრდილი აუზი".
მაგალითად, ნახატი "ბებიის ბაღი" გამოიფინა VII მოგზაურობის გამოფენაზე 1879 წელს. გამოფენის მიმოხილვისას სტასოვმა "ბებიის ბაღი" დაასახელა საუკეთესო ნამუშევრებს შორის და აღნიშნა მისი მხატვრობა, რომელიც გამოირჩევა "ტონების სიახლით". ის მართლაც, პირველ რიგში, თავისი მხატვრობით იტაცებს. მისი ნაცრისფერი ნაცრისფერი იასამნისფერი და მოლურჯო ელფერით, ღია ვარდისფერი, ქვიშა, სხვადასხვა ჩრდილის ვერცხლისფერ-მწვანე ტონები, ერთმანეთთან ჰარმონიულად შერწყმული, ქმნიან ერთიან ფერთა სქემას. მხატვრის მიერ ნახატში შექმნილი გამოსახულება მოკლებულია ერთგანზომილებიანობას; ეს არის ბუნებრივი და ჰარმონიულად შერწყმული სხვადასხვა ასპექტებიცხოვრების აღქმა, მისი გააზრება. ძველი მამულის სახლისა და მისი დამღუპველი მფლობელის, პოლენოვის გამოსახვა, მაქსიმოვისგან განსხვავებით მისი ნახატით „ყველაფერი წარსულშია“, მაყურებელს არაფერს ეუბნება ამ ცხოვრების სტილის შესახებ. ადამიანის შერწყმა ბუნებასთან, რომელსაც პოლენოვი აქ აჩვენებს, გამოსახულებს მოსკოვის ეზოს მცხოვრებთა მსგავსს ხდის. ორივე ცხოვრობს მშვიდად და ბუნებრივად, ბუნებასთან ერთი ცხოვრებით, რაც მათ არსებობას აძლევს აზრს და პოეზიას. ცხოვრების ჰარმონიისა და სილამაზის ეს განცდა მაყურებელში აღვიძებს იმ ნათელ, მშვიდ და ხალისიან განწყობას, რომელიც საშუალებას აძლევს მას ელეგიურად ასახოს მხატვრის მიერ გადაღებულ სცენაზე.
მაგრამ ნახატი "მოსკოვის ეზო" არის პოლენოვის პირველი ნახატი, რომელიც გამოფენილია მოხეტიალეთა მიერ, რომელთა საქმესაც იგი დიდი ხანია თანაუგრძნობდა. მხატვარი პერედვიჟნიკებთან დებიუტს დიდი პასუხისმგებლობის გრძნობით ეპყრობოდა და ამიტომ საშინლად იტანჯებოდა, რომ დროის უქონლობის გამო გამოფენას აძლევდა ისეთ „უმნიშვნელო“ ნამუშევარს, როგორიც არის „მოსკოვის ეზო“, დახატული თითქოს ხუმრობით. შთაგონებით, სერიოზული და ხანგრძლივი მუშაობის გარეშე. ”სამწუხაროდ, დრო არ მქონდა უფრო მნიშვნელოვანი საქმის გასაკეთებლად, მაგრამ მინდოდა მოგზაურობის გამოფენაზე წავსულიყავი რაღაც ღირსეულით, იმედი მაქვს მომავალში ხელოვნებისთვის დაკარგული დროის გამომუშავება”, - წუხდა პოლენოვი. თუმცა, პოლენოვი შეცდა თავისი ნახატის შეფასებაში, არ ეჭვობდა, რა მომავალი ელოდა ამ ნამუშევარს, რომ ეს იქნებოდა რუსული მხატვრობის სკოლის ერთ-ერთი მარგალიტი და გახდებოდა საეტაპო ნამუშევარი ამ ნახატში. ავტორმა აღადგინა ძველი მოსკოვის ტიპიური კუთხე - თავისი სასახლეებით, ეკლესიებით, მწვანე ბალახით დაფარული ეზოებით, თითქმის პროვინციული ცხოვრების წესით. წმინდა დილა მზიანი დღეზაფხულის დასაწყისში (მხატვრის საკუთარი მოგონებების მიხედვით). ღრუბლები ადვილად სრიალებს ცას, მზე მაღლა და მაღლა ამოდის, დედამიწას ათბობს თავისი სითბოთი, აუტანელი ბრწყინვალებით ანათებს ეკლესიების გუმბათებს, ამოკლებს სქელ ჩრდილებს... ეზო ცოცხლდება: ქალი ვედროთი. აჩქარებით მიემართება ჭისკენ, ქათმები ბეღელთან მიწას აჭიანურებენ, იწყებენ აურზაურს ბავშვების სქელ მწვანე ბალახში ურმზე შეკაზმული ცხენი აპირებს გზას... ეს ყოველდღიური აურზაური არ არღვევს მშვიდ სიცხადეს და სიჩუმეს.
IN შემდგომი განვითარებაპოლენოვის, როგორც ლანდშაფტის მხატვრის ცხოვრება 90-იანი წლების ეპოქაში განუყოფლად არის დაკავშირებული მის ცხოვრებასთან ოკას ნაპირზე, რომელიც ამ წლების განმავლობაში გახდა მისი შემოქმედებითი შთაგონების ამოუწურავი წყარო. ოცნებობდა "ბუნებაში" დასახლებაზე, პოლენოვმა 1890 წელს შეიძინა პატარა ქონება "ბეხოვო". ალექსინსკის ოლქი, ტულას პროვინცია. იქ, საკუთარი დიზაინის მიხედვით, მან ააშენა სახლი სახელოსნოებით თავისი ხელოვანი მეგობრებისთვის. მამულს ეწოდა „ბოროკი“. ბედნიერად საცხოვრებლად ახალი ადგილის არჩევა დაემთხვა პოლენოვის შემოქმედებითი ძიებების მიმართულებას 90-იან წლებში და, შეიძლება ითქვას, დიდწილად შეუწყო ხელი ამ ძიებების წარმატებას. ტერიტორიის ბუნება ხელს უწყობდა პოლენოვის მიზიდულობის განვითარებას ეპიკური ლანდშაფტით. მხატვარმა ძალიან სწრაფად იპოვა თავისი თემა პეიზაჟში და იმ მომენტიდან გახდა ოკას ნამდვილი პოეტი.
ბოლო წლებიპოლენოვმა სიცოცხლე ბორკაში გაატარა. ის მუდმივად აგრძელებდა მუშაობას, შთაგონებული ოკას პეიზაჟებით, სადაც ოსტატის მრავალი პეიზაჟი იყო დახატული, მან შეაგროვა. ხელოვნების კოლექციაგასახსნელად საზოგადოებრივი მუზეუმი. ახლა იქ არის ვ.დ.პოლენოვის მუზეუმ-სამკვიდრო.
1927 წლის 18 ივლისს მხატვარი გარდაიცვალა თავის მამულში და დაკრძალეს ბეჩოვის სასაფლაოზე.
XIX საუკუნის მეორე ნახევარი რუსული მხატვრობის აყვავების ხანა იყო. გალაქტიკის ერთ-ერთი წარმომადგენელი გამოჩენილი მხატვრებიეს პერიოდია ვასილი პოლენოვი, რომლის ნახატები გაოცებულია რეალიზმითა და „ბედნიერებისა და სიხარულის მინიჭების“ სურვილით. ბოლო სიტყვებიეკუთვნის თავად მხატვარს და არის მისი მოღვაწეობისა და ცხოვრების დევიზი, რასაც მოწმობს მხატვრის ბიოგრაფია.
მშობლები
მომავალი ცნობილი მხატვარიდაიბადა კულტურულ და საკმაოდ მდიდარ დიდგვაროვან ოჯახში 1844 წელს. მისი მამა, დიმიტრი პოლენოვი, ცნობილი იყო როგორც არქეოლოგი და ბიბლიოგრაფი. დედა, მარია ალექსეევნა, ნე ვოეკოვა, მხატვრობით იყო დაკავებული და წერდა წიგნებს ბავშვებისთვის. ის იყო ლვოვას ქალიშვილი, რომელიც მშობლების ადრეული გარდაცვალების შემდეგ და ქორწინებამდე გაიზარდა გ.დერჟავინის ოჯახში.
ბავშვობა
დიმიტრიევიჩმა ბავშვობა პეტერბურგში გაატარა, მაგრამ მისი ოჯახი ზაფხულისთვის ხშირად დადიოდა ოლონეცკის რეგიონში და ოლშანკას მამულში. ტამბოვის პროვინცია, რომელიც მხატვრის ბებიას ეკუთვნოდა. ვერა ნიკოლაევნა აღმერთებდა შვილიშვილებს და უყვარდა მათი გართობა ეპოსების, ლეგენდების და ზღაპრების მოყოლით. ასევე კარგად იცნობდა რუსულ და ევროპულ პოეზიას, ამიტომ დიდი როლი ითამაშა პატარა ვასიას მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბებაში. რაც შეეხება მხატვრობისადმი სიყვარულის წარმოშობას, დედა ბავშვებთან ერთად ხატვით იყო დაკავებული. იგი დაჟინებით მოითხოვდა, რომ მისი ქმარი ვასილისთვის და მისი უმცროსი ქალიშვილისთვის ელენასთვის დამრიგებლები დაექირავებინა. მასწავლებლად მიიწვიეს პ.ჩისტიაკოვი, რომელიც იმ დროს თავად სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში. ამავდროულად, ბიჭი გიმნაზიაში დადიოდა და სწავლისადმი დიდ მონდომებას იჩენდა.
სტუდენტური წლები
1863 წელს ვასილი პოლენოვმა დაამთავრა საშუალო სკოლა და ერთად უმცროსი ძმაალექსეი შევიდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტზე. თუმცა, მისი სიყვარული მხატვრობისადმი უფრო ძლიერი იყო, ვიდრე მისი გატაცება მეცნიერებისადმი და საღამოობით ახალგაზრდა მამაკაცი დადიოდა სამხატვრო აკადემიაში. გარდა ამისა, ახალგაზრდა პოლენოვს უყვარდა მუსიკა, იყო ოპერის თეატრის ხშირი სტუმარი და აკადემიის სტუდენტურ გუნდშიც კი მღეროდა.
მალე ახალგაზრდამ აიღო და მთელი დრო მხატვრობას დაუთმო. 1867 წელს ვასილი პოლენოვმა დაამთავრა სამხატვრო აკადემია. პარალელურად, ესკიზებისა და ნახატებისთვის ვერცხლის მედლები მიიღო.
ამის შემდეგ დაუყოვნებლივ, ახალგაზრდა დაბრუნდა უნივერსიტეტში, მაგრამ შეიცვალა განყოფილება და დაიწყო სწავლა იურისტად.
შეხვედრა რეპინთან
1869 წელს ვასილი პოლენოვმა მოისურვა სამხატვრო აკადემიის ოქროს მედლის მიღება. ამ მიზნით მან დახატა ნახატი "იობი და მისი მეგობრები". მან მიიღო მცირე ჯილდო და მისცა კონკურსში მონაწილეობის გაგრძელების უფლება. ახალი ამოცანა იყო ტილოს "იაიროსის ქალიშვილის აღდგომა" შექმნა და მოწინააღმდეგე. ახალგაზრდა მხატვარიგახდა ივან რეპინი.
კონკურსის შედეგი მოულოდნელი იყო: ფუნჯის ორივე ოსტატმა შესანიშნავი ნამუშევრები წარმოადგინა, ამიტომ ჟიურიმ მათ დიდი ოქროს მედლები და ევროპაში მოგზაურობა გადასცა.
1872 წელს დიმიტრიევიჩი და რეპინი ჯერ გერმანიაში წავიდნენ, შემდეგ კი იტალიასა და პარიზში. საფრანგეთის დედაქალაქმა იმდენად მოხიბლა მხატვარი, რომ იქ დარჩენა გადაწყვიტა. პარიზში პოლენოვმა დახატა ტილო "გრაფინია დ'ეტრემონტის დაპატიმრება", რისთვისაც რუსეთში დაბრუნების შემდეგ მას აკადემიკოსის წოდება მიენიჭა. მხატვრის ნიჭი იმპერიული ოჯახის წარმომადგენლებმაც დააფასეს. 1876 წელს მან დაიკავა სასამართლო მხატვრის თანამდებობა და წავიდა რუსეთ-თურქეთის ომში, სადაც იმყოფებოდა ცარევიჩ ალექსანდრეს შტაბში.
მოსკოვის პერიოდი
სამხედრო ოპერაციების თეატრიდან დაბრუნებული ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი დასახლდა მოსკოვში და დაიწყო სწავლება დედაქალაქის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. იქ მისი სტუდენტები იყვნენ ი.ლევიტანი, კ.კოროვინი, ი.ოსტროუხოვი, ა.არხიპოვი, ე.ტატევოსიანი და ა.გოლოვინი.
ამავდროულად, თავად მხატვარმა ბევრი დაწერა და 1877 წელს მან წარადგინა თავისი ნამუშევარი "მოსკოვის ეზო" მე -6 მოგზაურობის გამოფენა. სურათს ჰქონდა ხმამაღალი წარმატებადა ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი აღიარებულ იქნა ახალი ჟანრის ფუძემდებლად, რომელსაც კრიტიკოსებმა "ინტიმური პეიზაჟი" უწოდეს.
მხატვრის ცხოვრების მოსკოვის პერიოდში კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო მისი გადაწყვეტილება, შეუერთდეს მოგზაურებს, რომელთა შორის იმ დროისთვის მას ბევრი მეგობარი ჰყავდა.
ბიბლიური თემა
ძველი აღთქმა და ქრისტიანული ისტორიებითავიდანვე იმყოფებოდნენ პოლენოვის შემოქმედებაში. შთაგონების საძიებლად, 1881-1882 წლებში მხატვარი გაემგზავრა სამოგზაუროდ ბიბლიურ ადგილებში, ახლო აღმოსავლეთში. მან მოინახულა კონსტანტინოპოლი, სირია, პალესტინა და ეგვიპტე. მოგზაურობიდან მხატვარმა ვასილი პოლენოვმა მოიტანა ესკიზები ნახატისთვის "ქრისტე და ცოდვილი" და სხვა ნამუშევრები, რომლებიც დაწერილი იყო ნანახის შთაბეჭდილების ქვეშ. ზოგიერთმა მათგანმა გაახარა პაველ ტრეტიაკოვი, რომელმაც ნახატები მისი კოლექციისთვის შეიძინა.
ქრისტეს გამოსახულება
1883 წელს მხატვარი მეუღლესთან ერთად გაემგზავრა იტალიაში. იქ მან განაგრძო მუშაობა ნახატზე "ქრისტე და ცოდვილი", რომელიც წარუდგინა საზოგადოებას მოხეტიალეთა მე-15 გამოფენაზე. ტილომ სენსაცია შექმნა და იმპერატორმა ალექსანდრე III-მ, რომელიც რუსეთ-თურქეთის ომის შემდეგ მხატვარს ემხრობოდა, გამოაცხადა მისი მუზეუმში ნახვის სურვილი.
1888 წელს ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვმა დაწერა კიდევ ერთი ბიბლიური თემა- "ტიბერიას ტბაზე (გენესარეტი)." ახალ ტილოზე მან კვლავ გამოსახა ქრისტე - კაცი აღმოსავლური ტიპისახე და ბრძენის იერით, მაგრამ არა დაავადებული. უფრო მეტიც, მნიშვნელოვანი " მსახიობინახატი იყო პეიზაჟი, რომელიც დახატული იყო მხატვრის მიერ ახლო აღმოსავლეთში მოგზაურობის დროს ცხოვრებიდან შესრულებული ესკიზებიდან.
ცხოვრება ბეჰოვოში
1890-იან წლებში ვასილი პოლენოვმა, რომლის ბიოგრაფია წარმატებების გრძელი სიაა, გადაწყვიტა დაეტოვებინა დედაქალაქი და გადავიდა ტულას რეგიონში. იქ, ოკას ნაპირზე ააშენა სახლი. ცოტა მოგვიანებით, მთავარ შენობას დაემატა სახელოსნოები, რომლებშიც პოლენოვი სოფლის ბავშვებს ხატვას ასწავლიდა. მხატვარმა დაარსებულ მამულს დაარქვეს სახელი ბოროკი და დაიწყო ძალისხმევა, რათა ის საბოლოოდ გადაქცეულიყო სახალხო მუზეუმად.
ვასილი პოლენოვი: "ოქროს შემოდგომა"
ბორკას მიმდებარე ტერიტორიის ხედებმა მხატვრის გული მოიგო. სწორედ ისინი გახდნენ იმ ნაწარმოებების თემა, რომლებიც ვასილი პოლენოვმა დაწერა 1890-იანი წლების დასაწყისში. " ოქროს შემოდგომა„მათ შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია. ტილო ასახავს ოკას ნაპირებს, არყის ხეებით შემოსაზღვრული ნათელი დეკორაციით. ნახატი გამოფენილია პოლენოვოს ქონების მუზეუმში ( ყოფილი ქონება"ბორკი") და საოცრად განსხვავდება ვასილი პოლენოვის მიერ დახატული ადრეული პეიზაჟებისგან ("გაზრდილი აუზი", " ძველი წისქვილი" და ა.შ.).
1917 წლის შემდეგ
ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ პოლენოვმა მიიღო აქტიური მონაწილეობაორგანიზაციაში თეატრალური კლუბიბოროკის მამულში და ბევრს მუშაობდა გლეხ ახალგაზრდებთან.
ამავდროულად, მან დახატა ნახატი "დაღვრილი მდინარე ოკაზე", რომელიც გახდა ერთ-ერთი ყველაზე საუკეთესო ნამუშევრებიმოწიფული პერიოდის მხატვარი.
სიცოცხლის ბოლო წლები
1924 წელს, მხატვრის 80 წლის დაბადების დღის საპატივცემულოდ, ტრეტიაკოვის გალერეაში მოეწყო ვასილი დიმიტრიევიჩის ნამუშევრების პერსონალური გამოფენა. ზოგადად, საბჭოთა ხელისუფლება ხელსაყრელი იყო ხელოვანისთვის. კერძოდ, 1926 წელს მხატვარს მიენიჭა რსფსრ სახალხო არტისტის წოდება. დიდი ალბათობით ეს განპირობებული იყო საქველმოქმედო საქმიანობაპოლენოვი და მისი სურვილი, მთელი ძალით წვლილი შეიტანოს საჯარო განათლებაში, მაშინაც კი, როდესაც ამით მხოლოდ რუსული ინტელიგენციის იშვიათი წარმომადგენლები იყვნენ დაკავებულნი.
1927 წლის 18 ივლისს მხატვარი გარდაიცვალა. მხატვარი დაკრძალეს ოკას ნაპირზე, მის მიერ დაარსებული ბოროკის მამულის სიახლოვეს.
"პოლენოვო"
1931 წელს საბჭოთა მთავრობამ გადაწყვიტა მუზეუმის შექმნა ბოროკის მამულში. მას დაარქვეს პოლენოვო და შენარჩუნდა ინტერიერი, რომელიც იქ იყო მხატვრის სიცოცხლეში. იქ რეგულარულად იმართება საინტერესო ღონისძიებები კულტურული ღონისძიებებიდა გამოფენილია ცნობილი მხატვრის ნახატები.
ახლა თქვენ იცით ვ. პოლენოვის ბიოგრაფიის ძირითადი მოვლენები და მისი ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოების შექმნის ისტორია, რომლებიც რუსულის შედევრებს შორისაა. ვიზუალური ხელოვნებამე-19 საუკუნე.
- დიდი რუსი მხატვარი. დაიბადა პეტერბურგში 1844 წლის 20 მაისს. დაამთავრა სანკტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია, ასევე კერძო გაკვეთილებზე გადიოდა ცნობილი მხატვრებიჩისტიაკოვისა და პ.პ. ის ბევრს მოგზაურობდა და ასევე იყო მოხეტიალეთა ასოციაციის წევრი. მისი ნამუშევარი უნიკალურია იმით, რომ ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც აერთიანებდა რეალიზმის, სიმბოლიზმისა და მოდერნიზმის თავისებურებებს.
ადრე პოლენოვის შემოქმედება იყო რომანტიზმი, ზოგან კი სალონური რომანტიზმი. მაგრამ მაშინაც კი, მისმა ხელოვნებამ გავლენა მოახდინა უახლესი ტენდენციებიფერწერა. დიახ, მისში ადრეული სამუშაოებიშეგიძლიათ იპოვოთ იმპრესიონიზმის დეტალები: მოსკოვის ეზო, გადახურული აუზი, ბებიას ბაღი და ა.შ. წლების განმავლობაში მისი ნახატები უფრო დრამატული და ღრმა ხდება. აქ განსაკუთრებული ადგილი შეიძლება მიენიჭოს მის გრავიურებსა და ოკრატებს.
არტ ნუვოს თავისებურებები უფრო და უფრო ხშირად ჩნდებოდა ვასილი პოლენოვის შემოქმედებაში იმ დროს, როდესაც მან შექმნა. თეატრალური ნაწარმოებები. სპექტაკლების დიზაინმა, რომელიც მხატვრობისადმი განსაკუთრებულ მიდგომას მოითხოვს, დიდად იმოქმედა ყველაფერზე შემდგომი ხელოვნებარუსი მხატვარი. ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვმა წვლილი შეიტანა უზარმაზარი წვლილირუსულადაც და მსოფლიო ხელოვნებაფერწერა. მისი ნახატები ყველაზე ძვირადღირებულ კოლექციებშია და ყველაზე მეტად ძირითადი მუზეუმებიმშვიდობა.
გარდაიცვალა დიდი ხელოვანისოფელ ბოროკში (ამჟამად მხატვრის სახელი - პოლენოვო), რომელიც ქ ტულას რეგიონი, 1927 წლის 18 ივლისი.
Გჭირდება დახმარება? პროფესიონალი მხატვრებიროგორ დავხატოთ კედლები? თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ საუკეთესო სპეციალისტები მხოლოდ სამხატვრო სტუდიაარტ-თვითმფრინავი.
ქრისტე და ცოდვილი
მოსკოვის ეზო
ტიბერიის ტბაზე
ადრეული თოვლი
მომავალი ნიჭიერი ოსტატიპეიზაჟი, ჟანრი და ისტორიული მხატვრობა დაიბადა 1844 წელს დიდ და განათლებულ დიდგვაროვან ოჯახში. ეს იყო ვასილის ბავშვობის გარემომ, რომელმაც მასზე დიდი გავლენა მოახდინა, რამაც მას მიმღები გახადა ცხოვრების სხვადასხვა გამოვლინება და მისცა საშუალება ტილოზე აესახა თავისი გრძნობები.
მხატვრის საოცარი ნიჭი ჩამოყალიბდა ბებიის გავლენით, რომელმაც შვილები აღზარდა, მათში ჩაუნერგა ხელოვნებისა და რუსული ბუნების სიყვარული. მან გაამხნევა მხატვრული უნარიშვილიშვილები და მათი ხატვის სიყვარული. ბავშვობაში ვასილიზე დიდი გავლენა იქონია ჩრდილოეთ ოლონეცის რეგიონმა თავისი მდიდარი ბუნებით, პრაქტიკულად ხელუხლებელი ადამიანის გავლენისგან.
სკოლის დამთავრების შემდეგ მომავალი მხატვარი უნივერსიტეტის ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტზე წავიდა, მაგრამ მხატვრობისადმი სიყვარული არ დავიწყებია. გაკვეთილების შემდეგ სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში, ესწრებოდა მრავალფეროვან კლასებსა და გაკვეთილებს ამ დარგის სხვადასხვა დისციპლინაში. ვასილი იყო მრავალმხრივი და უხვად ნიჭიერი ადამიანი. ხატვის გარდა აინტერესებდა საოპერო ხელოვნება, კარგად მღეროდა და წერდა მუსიკალურ შემოქმედებას.
მისაღებად ხელოვნების განათლებამაგისტრს მოუწია უნივერსიტეტში სწავლის შეწყვეტა და აკადემიის დამთავრება (ვერცხლის მედლით). ამ დროს ის უკვე წარმატებით აწყობდა გამოფენას და იღებდა აღიარებას და ჯილდოებს ოქროს მედლების სახით გამორჩეული ნამუშევრებისთვის. მაგრამ ამ ყველაფერმა თავი არ დამიბრუნა ახალგაზრდა კაცი, და წარმატებით დაასრულა საუნივერსიტეტო სწავლა იურიდიულ ფაკულტეტზე. აკადემიური სტიპენდიის დახმარებით მხატვარი მოგზაურობს საზღვარგარეთ, ეწვია ქვეყნებს, რომლებიც ახლა გახდა. მან დიდი დრო იცხოვრა იქ, სადაც ქმნიდა ცნობილი ნახატი„გრაფინია დ’ეტრემონის დაპატიმრება“, რომელმაც მას აკადემიკოსის წოდება მოუტანა.
მხატვრის ცხოვრება მშფოთვარე და ძალიან საინტერესო იყო. 1874 წელს ის ცხოვრობდა და მუშაობდა საფრანგეთის ნორმანდიაში, სადაც დახატა მრავალი პეიზაჟი, რომელიც ასახავდა ადგილობრივი ბუნების სილამაზეს. ორი წლის შემდეგ ის ბრუნდება რუსეთში და როდესაც რუსეთ-თურქეთის ომი იწყება, ის ხდება ოფიციალური მხატვარი მომავალი იმპერატორის ალექსანდრე III-ის შტაბ-ბინაში.
მხატვრის ცხოვრების შემდეგი წლები მჭიდრო კავშირშია სწავლებასა და მუშაობასთან თეატრალური პეიზაჟები. ცნობილ ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში სწავლება მომავალში ასეთთა სახელებს უკავშირდება. ცნობილი მხატვრებიკოროვინის მსგავსად და მრავალი სხვა.
1877 წელს მოხეტიალე მხატვრების გამოფენაზე პოლენოვის ნახატი "მოსკოვის ეზო" გახდა ცნობილი და ძალიან პოპულარული და თავად ოსტატმა შეიძინა ახალი ჟანრის დამაარსებლის სტატუსი, სახელწოდებით "ინტიმური პეიზაჟი".
მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის წევრი რომ ხდება, მხატვარი დაინტერესდება ლანდშაფტის მხატვრობადა ბევრს მოგზაურობს მასთან დაკავშირებულ ადგილებში ანტიკური ისტორიადა ქრისტიანობის დაბადება. მისი სიყვარული ბუნებისა და დიდი ღია სივრცეებისადმი მიიყვანს მას მდინარე ოკას ზემოთ ქონების შეძენისკენ, რომელიც ახლა ყველასთვის კარგად არის ცნობილი, როგორც პოლენოვო. იქ ოსტატმა ყველაფერი თავისი გემოვნებით მოაწყო, თავისი დიზაინით ააშენა სახლი და სამხატვრო სახელოსნოები. თავის მამულში ის ბევრს და ნაყოფიერად მუშაობდა ტილოებზე, ასევე ასწავლიდა სოფლის ბავშვებს, მათ შორის ხატვას ასწავლიდა.
მომდევნო წლებში მხატვარი არაერთხელ მიემგზავრება საზღვარგარეთ საჭირო ინფორმაციის მისაღებად და ხელოვნების მასალათქვენი ნახატებისთვის. მან მრავალი წელი გაატარა სახარების თემებზე ნახატების სერიის შექმნაზე და ეწვია იტალიასა და გერმანიას.
პირველი მსოფლიო ომის დროს მისი ნახატები მონაწილეობდა საქველმოქმედო გამოფენებში, რომლებიც იმართებოდა დაჭრილებისა და ომის შედეგად დაზარალებულთათვის სახსრების შესაგროვებლად. რევოლუციის შემდეგ მხატვარი თავის მამულში ცხოვრობდა და განაგრძობდა მუშაობას ხელოვნების ნიმუში, მათში ასახულია რუსული ბუნების სილამაზე და უსაზღვრო ძალა.
ოსტატმა გრძელი, ნაყოფიერი და მოვლენებით სავსე ცხოვრება გაატარა შემოქმედებითი ცხოვრება. ის 83 წლის ასაკში გარდაიცვალა და დაკრძალულია პოლენოვოში, მის საყვარელ ადგილას, სადაც ხშირად ხატავდა ცხოვრებიდან. მხატვარმა დატოვა მრავალი ნახატი და თავისი სახლი, რომელიც მუზეუმად იქცა.
