დამატებითი განათლების მუნიციპალური ავტონომიური საგანმანათლებლო დაწესებულება "ეგვიკინოთის ურბანული რაიონის საბავშვო სამხატვრო სკოლა"
მეთოდური მუშაობა:"კოლექტივზე მუშაობის მეთოდები ბავშვთა მუსიკალური სკოლის უფროს გუნდთან"
ასრულებს ვოკალის კათედრის მასწავლებელი
სოროკინა მარინა გენადიევნა
1. გუნდის ფსიქოფიზიკური შეგუების მეთოდი შესრულებისთვის
ეს მეთოდი გულისხმობს მხატვრული გამოსახულების ერთიან გაგებას, მისი განხორციელების საშუალებების ერთიან გაგებას და ინტონაციის ერთიან მანერას.
კოლექტიური პრინციპისაგუნდო სიმღერა გაჟღენთილია გუნდთან და საკონცერტო საგუნდო წარმოდგენასთან მუშაობის საგანმანათლებლო და პედაგოგიური პროცესის ყველა ასპექტში. ამ პროცესის წარმატება დამოკიდებულია როგორც თითოეულ ინდივიდუალურ მონაწილეზე, ასევე მთლიანად გუნდზე. ანსამბლის შესრულების არსი მდგომარეობს მომღერლისა და ჯგუფის ურთიერთობაში. გუნდის დირექტორი რთული ვოკალური და საგუნდო დავალების წინაშე დგას: მან უნდა ასწავლოს ყველას სიმღერა ინდივიდუალურად და ანსამბლში.
გუნდი შედგება სხვადასხვა ადამიანებისგან, ინდივიდუალურად უნიკალური, სხვადასხვა ხასიათისდა ტემპერამენტი, განსხვავებული კულტურა, აღზრდა, სხვადასხვა ასაკის მოსწავლეები ხანდახან იკრიბებიან გუნდში, რომ აღარაფერი ვთქვათ სხვადასხვა ვოკალურ შესაძლებლობებზე და მუსიკალური შესაძლებლობები. გუნდი თანდათან ვითარდება, ზოგჯერ წლების განმავლობაში.
შემოქმედებით გუნდში ყველა მონაწილე გაერთიანებულია საერთო მიზნებითა და ამოცანებით. საგუნდო შესრულება, უპირველეს ყოვლისა, განსხვავდება იმით, რომ ინტერპრეტაცია არა ერთი, არამედ შემსრულებელთა მთელი ჯგუფის შემოქმედებითი ფანტაზიის ნაყოფია და მათი ერთობლივი ძალისხმევით რეალიზდება. ერთად მუშაობის პროცესში საგუნდო მომღერლები ერთმანეთის პარტნიორები ხდებიან. „ეს არის პარტნიორის მოსმენის ხელოვნება, საკუთარი საშემსრულებლო მე-ს სხვისი მხატვრული ინდივიდუალობის დაქვემდებარების უნარი, რაც განასხვავებს, უპირველეს ყოვლისა, ანსამბლის მოთამაშეს სოლისტისაგან“, წერს ვ. ლ. ჟივოვი. ინტერპრეტაციის განხორციელებისას, "შემსრულებელთა შემოქმედებითი თანაგრძნობის" კონცეფცია წარმოიქმნება მხოლოდ პარტნიორებს შორის უწყვეტი და ყოვლისმომცველი კონტაქტის, მათი მოქნილი ურთიერთქმედებისა და კომუნიკაციის შედეგად შესრულების პროცესში.
რაც უფრო მდიდარია ვოკალური და ტექნიკური უნარები, რაც უფრო მაღალია ზოგადი და მუსიკალური კულტურა, მით უფრო განვითარებულია გუნდის თითოეული წევრის მხატვრული გემოვნება, მეტი შესაძლებლობებიმაღალი მხატვრული შედეგების მისაღწევად, იგი იხსნება მთლიანად გუნდისთვის. ყველა ეს კრიტერიუმი განსაზღვრავს გუნდის თითოეული წევრის მოქნილობას, მოქნილობას და ემოციურ რეაგირებას დირიჟორის მხატვრულ და საშემსრულებლო მოთხოვნებზე.
კოლექტიურობის პრინციპი გავლენას ახდენს როგორც მთლიან ინტერპრეტაციაზე, ასევე საგუნდო პრაქტიკაში გამოყენებულ თითოეულ საშემსრულებლო ხელოვნებაზე. ექსპრესიული საშუალებები. როგორც ფსიქოფიზიკური განწყობის მაგალითი, ავიღოთ დინამიკის სფერო. თუ ცალკე განვიხილავთ საგუნდო ნაწილს, მაშინ თითოეულ მონაწილეს, კონკრეტული პირობებიდან გამომდინარე გუნდური მუშაობა, გარკვეულწილად შეზღუდულია თავისი ვოკალური შესაძლებლობების სრულად გამოვლენაში, მან თავისი ხმის ჟღერადობა უნდა დაუქვემდებაროს საგუნდო ნაწილის ჟღერადობას და გუნდის ზოგად ჟღერადობას.
განვიხილოთ შემდეგი მაგალითი, ხმოვანთა ფორმირება. საგუნდო ნაწილის ყველა მონაწილემ უნდა შექმნას ხმოვნები იმავე ტემბრში. IN ამ შემთხვევაშიაუცილებელია, რომ თითოეულმა მომღერალმა საგუნდო ნაწილში, გარკვეულწილად, შესწიროს ხმოვანთა ფორმირების თავის ინდივიდუალურ წესს და დირიჟორის მითითებების შესაბამისად, მოიძიოს და დაეუფლოს მათი დამრგვალებისა და დაფარვის, ჩაბნელებისა და განათების მეთოდებს, რაც უზრუნველყოფს მაქსიმუმს. საზოგადოება და ანსამბლის ერთობა.
ჟივოვი ასევე ხაზს უსვამს ხმის სინქრონულობას. „კოლექტიური პრინციპი ძალიან მკაფიოდ გამოიხატება ისეთ მნიშვნელოვან ანსამბლის ხარისხში, როგორიცაა ხმის სინქრონულობა, რაც ნიშნავს ყველა შემსრულებლისთვის უმცირესი ხანგრძლივობის (ხმები ან პაუზები) უკიდურესი სიზუსტის დამთხვევას. სინქრონულობა არის შედეგი პარტნიორების მიერ შესრულების ტემპისა და რიტმული პულსის საერთო გაგებისა და განცდისა“. ტემპის უმნიშვნელო ცვლილებამ ან რომელიმე მომღერლის რიტმიდან გადახრამ შეიძლება მკვეთრად დაარღვიოს სინქრონულობა, თუ ამ ნიუანსის შესრულებისას ის პარტნიორებს წინ ან უკან დგას. ზოგჯერ მომღერლები მიჰყვებიან ლიდერს, რომელსაც არ აქვს კარგად განვითარებული ტემპისა და რიტმის გრძნობა. ამ შემთხვევაში, ნაწილის ბგერის სინქრონულობა აუცილებლად შეეწინააღმდეგება სხვა ნაწილების ტემპსა და რიტმს და ირღვევა მთელი გუნდის ტემპი და რიტმული ანსამბლი. ყველა საგუნდო მომღერალმა არ იცის როგორ შეინარჩუნოს დადგენილი ტემპი, საჭიროების შემთხვევაში ადვილად გადაერთოს ახალს და აქვს „ტემპის მეხსიერება“. თუმცა, ეს თვისებები აუცილებელია ანსამბლის მოთამაშეებისთვის.
საგუნდო შემოქმედებაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ანსამბლის მოთამაშეთა სტაბილურობისა და ინდივიდუალური რიტმის მოქნილობის ყოვლისმომცველ განვითარებას, "რიტმული სმენის" მგრძნობელობას, რომელიც აუცილებელია კოლექტიური შესრულების რიტმული პრობლემების გადასაჭრელად. ამ შემთხვევაში, ვ. არ არის საჭირო იმის მტკიცება, რომ წიგნიერია მუსიკალური შესრულებაასევე გულისხმობს ყველა შემსრულებლის შტრიხების (საგუნდო ნაწილების) თანმიმდევრულობას და, შესაბამისად, სახაზო ტექნიკის დაუფლებას, ფრაზების თანმიმდევრულობას, არტიკულაციის უნარს, დიქციასა და ინტონაციას“. ყველა ეს უნარი ყალიბდება საგუნდო მუშაობის პროცესში, რომელიც ეფუძნება კოლექტიურ აქტივობებს, რომლებიც ხელს უწყობს „საზოგადოების გრძნობას“ და შესრულებაზე პასუხისმგებლობას. ამ შემთხვევაში დირიჟორზეა დამოკიდებული, თუ რამდენად სრულყოფილად გამოიჩენს თავს გუნდის თითოეული წევრი ჯგუფის შემოქმედებით მუშაობაში, ერთად შექმნის სურვილის გამომუშავების უნარზე.
ერთ-ერთი ყველაზე აქტუალური პრობლემა გუნდში არის ინტონაცია. როგორც უკვე აღინიშნა, კონკრეტული თვისება საგუნდო ხელოვნება- მისი კოლექტიური ბუნება; სტრუქტურა, თავის მხრივ, შეუძლებელია თითოეული საგუნდო ნაწილის სუფთა უნისონის გარეშე, რომელიც წარმოიქმნება ცნობიერი ინტონაციის წყალობით. მუსიკალური ხმებითითოეული მომღერლის ხმაში.
ანსამბლის ფუნდამენტური პრინციპი მონოფონიურ პრეზენტაციაში არის საგუნდო ნაწილის უნისონი. ნ.ა. გარბუზოვი განსაზღვრავს უნისონს, როგორც ზონას, რომელიც ერთდროულად ჟღერს. ვინაიდან რამდენიმე ადამიანი ერთხმად მღერის საგუნდო ნაწილში, მათი იდეები მოედანზე ურთიერთქმედებს ერთმანეთთან. ამრიგად, საგუნდო სიმღერაში უნისონი ვლინდება, როგორც ერთგვარი „კოლექტიური“ ზონა. თითოეულ საგუნდო მომღერალს აქვს საკუთარი გაგება ნაწარმოებში ბგერებს შორის მოდალური, რიტმული, ინტონაციისა და სხვა კავშირების შესახებ. „გუნდის მომღერლები მღერიან პირველ ბგერას სტანდარტის მიხედვით, მაგრამ შემდგომი მღერის დროს, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ითვალისწინებენ ყველა კავშირს, ისინი ითვალისწინებენ მათ სხვადასხვა გზით, დაუყოვნებლივ არეგულირებენ თავიანთი ხმის ხმას სხვა ხმებზე. . ზონა საგუნდო უნისონში არის სულ მცირე ორი დაპირისპირებული ტენდენციის ინტონაციის ურთიერთქმედების შედეგი“. პირველი ტენდენცია მდგომარეობს იმაში, რომ თითოეული გუნდის მომღერლის იდეები ნაბიჯების სიმაღლის შესახებ გარკვეულწილად განსხვავდება სხვა ქორისტების იდეებისგან, რაც იწვევს კოლექტიური ზონის გაფართოებას. მეორე ტენდენცია: მუსიკოსები ცდილობენ იმღერონ ჰარმონიულად, ერთად, წმინდად, ერთიანად, რაც იწვევს ზონის შევიწროებას.
უნისონის მიღწევის არსი არის მუსიკალური ტექსტის „გამოთქმა“. საგუნდო შესრულების თეორიასა და პრაქტიკაში უმთავრეს როლს ასრულებს მელოდიის ინტონაციასთან დაკავშირებული საკითხები. გარბუზოვისა და მისი მიმდევრების: Yu N. Rags, S.G. Korsunsky, O.E. Sakhaltueva, O.M. Agarkov, S.N.Rzhevkin, D.D.Yurchenko და სხვების მიერ ჩატარებული კვლევები ადასტურებენ, რომ პრაქტიკოსი მუსიკოსები, თავიანთი მელოდიის შესრულებისას, მუდმივად ცვლიან საფეხურების სიმაღლეს. მასშტაბი და ინტერვალების ზომა. მათი დაკვირვებით, მელოდიის ინტონაციაზე გავლენას ახდენს შემსრულებლის, პერსონაჟის მიერ მუსიკის ემოციური აღქმის ხარისხი. მუსიკალური სურათები, მელოდიის ტემპი, მისი მოდურ-ჰარმონიული და მეტრო-რიტმული სტრუქტურა, ნაწარმოების თემატური განვითარება, ტონალური გეგმა, დინამიური ჩრდილები, ტემპი, რიტმი, ასევე მუსიკალური ფორმის სინტაქსური ელემენტები.
ინტონაციის ანსამბლის ასაგებად გამოიყენება ტექნიკა, რომლის დროსაც გუნდი მღერის ნელი ტემპით ფერმატებით იმ აკორდებზე, რომლებიც ჟღერს არათანმიმდევრულად. უზუსტობები უნდა გამოსწორდეს შესრულების წინსვლისას. ამ ეტაპზე უაღრესად სასარგებლოა სიმღერის ტექნიკის გამოყენება ხმამაღლა თუ ჩუმად. ვთქვათ, ზომიერი ტემპით ვასრულებთ გუნდს, მაგრამ ხმამაღლა ვმღერით მხოლოდ მატონიზირებელ აკორდებს, დანარჩენს კი - ჩუმად. შემდეგ ყველაფერს პირიქით ვაკეთებთ - მატონიზირებელი აკორდები საკუთარ თავს, დანარჩენი კი ხმამაღლა.
ს.ა. კაზაჩკოვი ასკვნის გზებს ინტონაციურ-საფეხურიანი ანსამბლის მიღწევისა და გაუმჯობესების მიზნით: მოწინავე, ყველაზე გამოცდილ მომღერლებთან დაკავშირება; დირიჟორის მიერ დადგენილ ტონამდე; აკომპანიმენტის ხაზამდე; ხმის ნაკადში ყველაზე სწორი ტონის არჩევის შესაძლებლობა, რომელსაც უნდა მოერგოს.
2. საგუნდო ჟღერადობის დაბალანსების მეთოდი
ხელოვნება ბუნებით დროებითია და ამიტომ, გუნდში ბგერის ჰარმონიის მისაღწევად, გვჭირდება ისეთი ტიპის ანსამბლები, როგორიცაა დინამიური, რიტმული, ტემპი, ტექსტურების ანსამბლი, გუნდი და ფორტეპიანო. მაღალმხატვრული ანსამბლის მისაღწევად აუცილებელია თითოეულის მუდმივი გაუმჯობესება პირადი ხედიანსამბლი ცალკე.
საპრეზენტაციო ტექსტურების ანსამბლი . ანსამბლების სამი ძირითადი სტილია: მრავალხმიანი, ჰომოფონიურ-ჰარმონიული, შერეული. პოლიფონიურ ანსამბლზე მუშაობისას სირთულე ის არის, რომ არ დაკარგო ანსამბლის ერთიანობა, არ დაუშვა ხმების გაფანტვა და თითოეული სტრიქონის ორიგინალურობა ერთიან კომპოზიციურ გეგმასთან შეთავსება.
პოლიფონიური ანსამბლის პრინციპი ყველაზე დამახასიათებელია ბახისადმი მიკუთვნებულ განცხადებაში: „ყოველი ნაწარმოები საუბარია. სხვადასხვა ხმები, რომლებიც წარმოადგენენ სხვადასხვა პიროვნებებს. თუ ერთ-ერთ ხმას სათქმელი არაფერი აქვს, ცოტა ხნით უნდა გაჩუმდეს, სანამ საუბარში ბუნებრივად არ ჩაითრევს. მაგრამ არავინ არ უნდა... ილაპარაკოს უაზროდ და საჭიროების გარეშე“.
პოლიფონიური ხასიათის ნაწარმოებებში ხშირად საჭიროა ამა თუ იმ ხმის მინიჭება, რომელიც დინამიურად გადმოსცემს ძირითად თემატურ მასალას. ეს წესი განსაკუთრებით ეხება ისეთ მრავალხმიან იმიტაციურ ფორმებს, როგორიცაა კანონი, ფუგეტა, ფუგატო, ფუგა. აუცილებელია გამორჩეული ბგერის მიღწევა მთავარი ან რამდენიმე ძირითადი თემისთვის, ხოლო სხვა ხმები უნდა ჟღერდეს მკაფიოდ და გარკვეულად.
ჰომოფონურ-ჰარმონიულ ანსამბლზე მუშაობისას აუცილებელია მოერიდოთ ბრტყელ ჟღერადობას, თითოეულ ნაწილს მივცეთ ინდივიდუალური ელფერი და რელიეფი, რამდენადაც ჰომოფონიური ანსამბლის სპეციფიკა იძლევა, ხაზგასმით აღვნიშნოთ მთავარი მელოდიური ხაზი, ხოლო მთლიანი ჰარმონიის თავდაჯერებული შესრულება. საფუძველია საჭირო.
S. A. Kazachkov ყოფს ჰომოფონიურ-ჰარმონიულ ანსამბლს ორ ქვეტიპად: ჰომოფონიურ და საგუნდო. ჰომოფონიურ ანსამბლში ნაწილს, რომელიც მელოდიას უძღვება, თავისი ინდივიდუალური ხასიათი აქვს. ნ.მ. დანილინმა თქვა: „არასოდეს დახურო მელოდია. მელოდია არის დედოფალი და ყველაფერი დანარჩენი მხოლოდ თანმიმდევრობაა, რაც არ უნდა ბრწყინვალე იყოს ეს. ”
საგუნდო ანსამბლზე მუშაობისას აუცილებელია თითოეულ ნაწილში დამახასიათებელი ინტონაციების იდენტიფიცირება. მიეცით მათ შვება, მკაცრად დააკვირდით ჰარმონიულ ვერტიკალს. შემსრულებელთა მგრძნობელობა ზუსტი ინტონაციის მიმართ მუდმივად უნდა იყოს კულტივირებული. მოდალური გრძნობა ხელს უწყობს მრავალი ინტონაციის სირთულის გადალახვას.
მეტრო - რიტმული ანსამბლი . გუნდში რიტმული ანსამბლის მისაღწევად, ყველაზე მნიშვნელოვანია თითოეულ მომღერალში ძირითადი მეტრიკული, „პულსირებული“ ბიტის მუდმივი განცდა ჩამოყალიბდეს. საწყის გუნდში მომღერლებს შეგიძლიათ ასწავლოთ ტაშის დაჭერით ან მთავარ მეტრულ ბიტზე დაჭერით L.V. შამინა გვთავაზობს: „რიტმული ანსამბლის შესანარჩუნებლად სასარგებლოა მეტრის ერთეულის სახით აღებული ბიტების გაყოფის მეთოდი... დარტყმების წვრილად დაყოფის ტექნიკა (მეოთხედები - მერვედები, მერვეები - მეთექვსმეტები). ეს დაგეხმარებათ იგრძნოთ შინაგანი პულსი, მუსიკის მოძრაობა და დაძლიოთ სტატიკური და ბუნდოვანი შესრულება.”
გუნდის მომღერლების აღზრდა ერთდროულად სუნთქვის, სიმღერის დაწყების (შესავალი) და ხმის გათავისუფლების (დაბოლოების) უნარებში მჭიდრო კავშირშია რიტმულ ანსამბლზე მუშაობასთან.
ტემპის ანსამბლი . S. A. Kazachkov განსაზღვრავს ტემპომეტრულ-რიტმულ ანსამბლს. ამ ტიპის ანსამბლის მიღწევა უფრო რთული ხდება ტემპის (რუბატოს) აუცილებელი მოდიფიკაციებით, ასევე მეტრისა და რიტმის ხშირი ცვლილებით. ამ ანსამბლზე მუშაობისას მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ლიდერის სადირიჟორო ტექნიკა. მაგრამ გუნდმა, რომელიც შეჩვეულია დირიჟორის ზუსტ ხელს, შეიძლება დაკარგოს ტემპის რიტმის საკუთარი აუდიო-მოტორული გრძნობა. შეტევის ზუსტი ტექნიკა ხელს უწყობს ტემპო-რიტმული ანსამბლის მიღწევას. ”ხმის ზუსტი შეტევის მისაღწევად, გუნდის ყველა მომღერალი უნდა მოხვდეს ერთსა და იმავე წერტილში, თანაბრად წინასწარ მოსმენილი და უკიდურესად გასწორებული დირიჟორის ჟესტით.”
ასე რომ, ტემპო-რიტმული ანსამბლი დიდწილად დამოკიდებულია გუნდის სუნთქვისა და დირიჟორობის ტექნიკაზე. არასწორად ნაჩვენები სუნთქვა შესრულებული არასწორ დროს არღვევს ანსამბლს. არაზუსტი შესვლა (ნაჩქარევი ან, პირიქით, დაგვიანებული) ხშირად ინჰალაციის არასწორი სიჩქარის შედეგია.
დინამიური ანსამბლი. დინამიური ანსამბლის გასაუმჯობესებლად მნიშვნელოვანია საკუთარი სიმღერისა და თანამებრძოლების სიმღერის მართვის უნარის განვითარება. ასეთი კონტროლი დაეხმარება თითოეულ შემსრულებელს ერთდროულად იმოძრაოს ხმის გაზრდის ან შემცირებისკენ, ტონის სიძლიერის სრული ბალანსის მიღწევაში და ა.შ. ამ მხრივ სასარგებლოა, თუმცა შეზღუდული, სიმღერის გამოყენება დახურული პირით. თავად მომღერლებისა და ლიდერის მიერ შესრულების შეფასება ხელს შეუწყობს ნაყოფიერ და წარმატებული მუშაობაანსამბლის თავზე. ამ მიზნით გუნდი იყოფა ორ თანაბარ ნაწილად და მონაცვლეობით სრულდება ერთი ან მეორე ნაწარმოები ან მისი ფრაგმენტი. ”მაგრამ გუნდში დინამიური მასშტაბის განვითარებაში ყველაზე დიდი სარგებელი იქნება ნაწარმოებებზე მუშაობა, რომლებსაც აქვთ ნათელი ფიგურალური შინაარსიწერს P.V. Khalabuzar. მაგალითად, ნებისმიერ იავნანაში ნაზი და რბილი დინამიკის მიღწევა შეუდარებლად უფრო ადვილია, ვიდრე ცეკვაში ან გმირულ სიმღერაში.
შესაბამისი დინამიური ნიუანსების გამოყენება ბუნებრივი ბუნებამოცემულ სიმაღლეზე ნაწილების ხმა ქმნის ხელსაყრელ პირობებს ანსამბლის ჟღერადობისთვის. საგუნდო ხმების ყველაზე მოსახერხებელი, ეგრეთ წოდებული სამუშაო, დიაპაზონი სკალის შუა ნაწილია. ფორტეპიანოზე ნატურალური ანსამბლის მიღწევა მაღალ ტესტიტურაში უდავოდ უფრო რთულია, ვიდრე იგივე ნიუანსით, მაგრამ კომფორტული ტესიტურაში. ასეთ შემთხვევებში მენეჯერი შედის სარეპეტიციო სამუშაოშეუძლია ისარგებლოს ტონალობის უეცარი ცვლილებებით. როცა გუნდმა მიაღწია საფორტეპიანო ნიუანსს და კარგ ანსამბლს კომფორტულ ტესტურაში, აუცილებელია თანდათან გაიზარდოს ტონალობა, ხოლო შეძენილი ბგერა გადაიტანოს მთავარ კლავიშზე.
ანსამბლს, რომელიც წვეულებისთვის ბუნებრივ პირობებშია, როცა მომღერლებს შეუძლიათ ლიგატების დიდი დაძაბვის გარეშე შეასრულონ საჭირო ნიუანსი, ბუნებრივი ეწოდება.
ხელოვნური ანსამბლის დახმარებით დირიჟორები ცდილობენ გამოასწორონ პარტიტურის „უწესრიგობები“, ხშირად ეწინააღმდეგებიან თავისებურებებს. თანამედროვე მუსიკა. "კლასიკური" დირიჟორი ხსნის ასეთ "უწესრიგობებს" კომპოზიტორის საგუნდო ნაწერში არასწორი გამოთვლებით.
ვ. თუ საგუნდო ნაწილები სხვადასხვა ტესტიტურაშია (მაგალითად, სოპრანოს ნაწილი მაღალ ტესტურაშია, დანარჩენი კი შუა ტესტიტურაშია), მაშინ მათი ბგერის ბალანსი შეიძლება შეიქმნას მხოლოდ ხელოვნურად, რაც ქოორმაისტერს სჭირდება. განვითარებული ტიმბროდინამიკური ყური და ხმის ბალანსის სწორი გრძნობა.
საფორტეპიანო ანსამბლი - საგუნდო . დამოუკიდებელი თანმხლები ხმები უნდა განთავსდეს ყველაზე გამორჩეული ბგერის პირობებში. ყველაზე ეფექტურია პრობლემის ტემბრის და ფრაზების გადაწყვეტა თითოეული ხმის მახასიათებლების შენარჩუნებით. ორ ნაწილზე ფრთხილად მუშაობა (ცალკე და ერთად) შეუცვლელი პირობაა კარგი ანსამბლისთვის. უდავოა, რომ ფორტეპიანოს თანხლებით სიმღერის დროს ტემპერამენტი გავლენას მოახდენს საგუნდო სტრუქტურაზეც, რომელიც ტემპერამენტის კანონების მიხედვით იქნება ორგანიზებული.
3. ანსამბლის ხმის ხელით განსახიერების მეთოდი
ეს მეთოდი არის დირიჟორის როლი გუნდში. დირიჟორის საქმიანობა დირექტორისა და მასწავლებლის საქმიანობის მსგავსია; ის უხსნის გუნდს მის წინაშე არსებულ შემოქმედებით ამოცანას, კოორდინაციას უწევს ცალკეული შემსრულებლების მოქმედებებს და მიუთითებს თამაშის ტექნოლოგიურ მეთოდებზე. დირიჟორი უნდა იყოს შესანიშნავი ანალიტიკოსი, შეამჩნიოს უზუსტობები შესრულებაში, შეეძლოს ამოიცნოს მათი მიზეზი და მიუთითოს როგორ აღმოფხვრას ისინი.
ი.ა.მუსინი თვლის, რომ „ეს ეხება არა მხოლოდ ტექნიკურ უზუსტობებს, არამედ მხატვრულ და ინტერპრეტაციულ უზუსტობებსაც. ის განმარტავს ნაწარმოების სტრუქტურულ თავისებურებებს, მელოდიის ბუნებას, ტექსტურას, აანალიზებს გაუგებარ ადგილებს, აღძრავს შემსრულებლებს აუცილებელ მუსიკალურ იდეებს და ხელმძღვანელობს ამისთვის. ფიგურალური შედარებებიდა ასე შემდეგ.".
დირიჟორს უნდა ჰქონდეს ღრმა და ყოვლისმომცველი ცოდნა სხვადასხვა თეორიულ საგანში, თავისუფლად ფლობდეს ნაწარმოების ფორმისა და ტექსტურის ანალიზს; კარგად წაიკითხეთ ქულები, გქონდეთ განვითარებული ყური. მას ასევე მოეთხოვება მრავალი განსხვავებული უნარი: საშემსრულებლო, პედაგოგიური, ორგანიზაციული, ნებისყოფა და გუნდის დამორჩილების უნარი.
დირიჟორის ჟესტით დირიჟორის ნება ეცნობება გუნდს, აწყობს ანსამბლის პროცესს. ტექნიკური მახასიათებლებიდირიჟორობა ქორეისტერს აძლევს გუნდში ანსამბლზე მუშაობის ორგანიზების საშუალებას. ლიდერის დირიჟორობა წინ უნდა უსწრებდეს ჯგუფის მიერ სამუშაოს შესრულებას გარკვეული პერიოდის განმავლობაში. „დირიჟორი, რომელიც თავის მოთხოვნებს სადირიჟორო ტექნიკით გამოხატავს, ამ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, თითქოსდა, გუნდს წინ დადის. წინა მომენტის ჟესტები გამოხატავს გუნდის შემდგომი შესრულების შინაარსს. დროის გაანგარიშება უნდა იყოს ისეთი, რომ წინასწარ მოძრაობაში ან მოძრაობათა კომპლექსში - ჟესტში - შემსრულებელმა ჯგუფმა შეძლოს მკაფიოდ აღიქვას დირიჟორის ყველა მოთხოვნა და შეძლოს მათი შესრულებაში, - წერს კ.ბ.პტიცა. ისინი ამბობენ, რომ ”დირიჟორობა არის მკაცრად გააზრებული და მკაფიოდ ორგანიზებული სისტემა auf-beats - წინასწარი მოძრაობები”. დირიჟორი, რომელიც არ ფლობს ამ ტექნიკას, ვერ აკონტროლებს გუნდის შესრულებას. მართლაც, დირიჟორობის მნიშვნელოვანი ნაწილი სპექტაკლის დასაწყისია. დირიჟორის სცენაზე გამოსვლის მომენტიდან გუნდის ყურადღება მასზეა მიმართული. დირიჟორმა გულდასმით უნდა განიხილოს თავისი ქმედებები, რათა სცენაზე გამოჩენის პირველივე ნაბიჯებიდან ყველაფერი ხელი შეუწყოს გუნდის ყურადღების კონცენტრაციას. მან უნდა მოაწყოს კოლექტივის მზადყოფნა მკაცრად დისციპლინირებული აღქმისა და ლიდერის მოთხოვნების შესრულებისთვის, კოლექტივში შექმნას შესრულებული ნაწარმოების მთავარი გმირის მკაფიო გაგება და დირიჟორის ჟესტის დახმარებით წარმოადგინოს შესავალი.
დირიჟორი, რომელიც გუნდის წინაშე გამოდის, თავისი არტისტიზმით უნდა დაეხმაროს ჯგუფში შემოქმედებითი ატმოსფეროს შექმნას, თავდაჯერებულობას და შექმნის სურვილს.
ამრიგად, საგუნდო ანსამბლის ასეთი მრავალფეროვანი ტექნიკისა და მეთოდის დახმარებით, ქორეისტერს უნდა შეეძლოს სასწავლო პროცესის სწორად ორგანიზება და შემოქმედებითი ამოცანის მიტანა მომღერლების ცნობიერებამდე.
სტავროპოლის რეგიონალური ხელოვნების სკოლა
კურსის მუშაობა
მე-3 კურსის სტუდენტები
საგუნდო განყოფილების დირიჟორი
კოლომოიცევა ელენა ივანოვნა
თემა: ”ბავშვთა გუნდთან მუშაობის მეთოდები”
რეცენზენტი გორბაჩოვა ტ.ვ.
ხელმოწერა _________________
სტავროპოლი
1. ასაკობრივი მახასიათებლები
2. ვოკალური ვარჯიშები
3. ვოკალურ და საგუნდო უნარებზე მუშაობა;
ა) დიქციაზე მუშაობა: ხმოვანებზე და თანხმოვანებზე
ბ) მუშაობა რიტმულ სიცხადეზე
5. საბავშვო გუნდის ორგანიზება;
ა) შერჩევის პრინციპი
ბ) სარეპეტიციო პროცესის ორგანიზება
6. რეპერტუარის შერჩევის პრინციპები
7. მნიშვნელობა ფსიქოლოგიური ტრენინგებივ ბავშვთა გუნდი.
III. დასკვნა.
საგუნდო მუსიკა ხელოვნების ყველაზე დემოკრატიულ ფორმებს მიეკუთვნება.
დიდი ძალაგავლენა ფართო წრემსმენელებმა განსაზღვრეს მისი მნიშვნელოვანი როლი საზოგადოების ცხოვრებაში.
საგუნდო მუსიკის საგანმანათლებლო და ორგანიზაციული შესაძლებლობები უზარმაზარია. კაცობრიობის ისტორიაში იყო პერიოდები, როდესაც საგუნდო მუსიკა იდეოლოგიური და პოლიტიკური ბრძოლის საშუალებად იქცა.
ამრიგად, ბავშვთა გუნდთან მუშაობის მეთოდოლოგიაში სხვადასხვა ასპექტები ყოველთვის არსებობდა და არსებობს. ზოგადად, ბავშვების მუსიკის გაცნობა ყოველთვის სიმღერით იწყება. რადგან ბავშვები იწყებენ სიმღერას, როცა ადრეული ასაკი, ისევ საბავშვო ბაღებში. ამიტომ სიმღერა მუსიკალური ხელოვნების ხელმისაწვდომი ფორმაა. და გაუმჯობესება ამ სფეროში ყოველთვის აქტუალურია. სიმღერის სწავლის პროცესში ვითარდება ეთიკური განათლება, რომელიც დაკავშირებულია ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებასთან, ასევე მის მუსიკალურ შესაძლებლობებთან მისი ხმის შესაბამისად.
დღესდღეობით ბავშვების ვოკალური განათლება ტარდება საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში, საგუნდო სტუდიებში, ქ. საშუალო სკოლა(მუსიკის გაკვეთილებზე) ესთეტიკური განათლების ცენტრებში. ძალიან საინტერესოა, რომ ბავშვთა სიმღერაც ხელს უწყობს კვლევებს მედიცინის, ფსიქოლოგიის, აკუსტიკის, პედაგოგიკის და ა.შ. ასე ჩნდება ბავშვების მუსიკალური აღზრდის თეორია და სისტემა.
ხელოვნების მეშვეობით ესთეტიკური განათლების პრობლემა მოითხოვს სიღრმისეული შესწავლამუსიკალური განათლებისა და მოსწავლეთა განვითარებასთან დაკავშირებული საკითხები.
დღეს რუსეთში არსებული ყველა სირთულისა და პერიპეტიების მიუხედავად, საგუნდო ხელოვნება სიცოცხლისუნარიანი რჩება. მან გაუძლო კონკურენციას მედიასთან, სადაც ამჟამად ჩნდება კრეატიულობის ახალი ტიპები. დღეს რუსეთში, ადამიანზე, განსაკუთრებით ახალგაზრდებზე ესთეტიკური გავლენის საშუალებების საგანმანათლებლო ორგანიზაციები ჯერ კიდევ არ არის სრულად გათვალისწინებული. და მიუხედავად იმისა, რომ არავინ უარყოფს ხელოვნების საგანმანათლებლო როლის მნიშვნელობას, არავინ აკონტროლებს პოპ კულტურის ესთეტიკურ გავლენას. ის არ აყენებს ბარიერს დაბალხარისხიან მხატვრულ წარმოებას კულტურის სფეროში, ესთეტიკური განათლების სფეროში.
აღმოჩნდა, რომ მხატვრული (პოზიტიური) და ანტიმხატვრული (ნეგატიური) ცნებები არ შედის მხატვრული და ესთეტიკური განათლების სტანდარტებში.
თუ ადრე ეს პრობლემა წყდებოდა ძალით, ძირითადად ცენზურით, ასევე პოლიტიკური და საზოგადოებრივი ორგანიზაციების მიერ და არა ყოველთვის სამართლიანად, დღეს ითვლება, რომ ყველა განათლებულ ადამიანს შეუძლია (უნდა) თავად განსაზღვროს პოზიტივის ხარისხი. ან ნეგატივის მისაღები დონე ცხოვრების ყველა სფეროში, მათ შორის ხელოვნებაში.
უპირველეს ყოვლისა, გუნდის დირექტორმა და მისმა ორგანიზატორებმა მტკიცედ უნდა გააცნობიერონ საბავშვო სამოყვარულო გუნდის შექმნის მიზანი და ამოცანები და მათი მუშაობის ორგანიზება მათ შესაბამისად.
სოპრანოს ბავშვთა გუნდი ადრემე – მდე მარილი II ოქტავები.
საბავშვო გუნდი ალტო-დან ლაპატარა რომ რე II ოქტავები.
ბავშვებს აქვთ სპეციფიკური ვოკალური აპარატი (მოკლე და თხელი ვოკალური იოგები, ფილტვების მცირე ტევადობა). ახასიათებს მაღალი თავის ხმა, დამახასიათებელი სიმსუბუქე, „ვერცხლისფერი“ ტემბრი (განსაკუთრებით ბიჭებში), მაგრამ არა ტემბრული სიმდიდრე.
1) საბავშვო ოთახი, ძალიან უფრო ახალგაზრდა ასაკი 10-11 წლამდე. Falsetto ხმის წარმოება. საკმაოდ მცირე დიაპაზონი, თუ მაქსიმუმ: ადრემე ოქტავა - ადრე II ოქტავა, ან რეᲛᲔ - რე II ოქტავები. ესენი არიან დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვები (1-4 კლასები). დაბალი ხმის ინტენსივობა p-mf. და არ არის მნიშვნელოვანი განვითარება ბიჭებსა და გოგოებს შორის. ასეთი საგუნდო ჯგუფების რეპერტუარში არსებითად არის 1-2 x - ნაწარმოები.
Ასეთ საწყისი ეტაპისაგუნდო განათლება საფუძველს უყრის პროფესიული სიმღერის უნარს: ინტონაცია, ვოკალური ტექნიკა, ანსამბლი.
2) 11-12 დან 13-14 წლამდე. საშუალო სკოლის ასაკი. უკვე მიდრეკილია გულმკერდის ხმის მიმართ. დიაპაზონი გარკვეულწილად ფართოვდება ( ადრემე ოქტავა - მი, ფა II ოქტავა). 5-7 კლასი, არის გარკვეული ხმის გაჯერება. გოგონებში შეიძლება შეინიშნოს ქალური ტემბრის განვითარება. ბიჭებს უვითარდებათ მკერდის ღრმა ტონები.
სოპრანო ადრე, რემე ოქტავა - ლობიო II ოქტავები
ალტი ლაპატარა ოქტავა - რე, მიბ II ოქტავა
ამ ასაკში შესაძლებლობები უფრო ფართოა. თქვენ შეგიძლიათ შეიყვანოთ ჰარმონიული ხასიათის ნამუშევრები თქვენს რეპერტუარში და ეს მარტივია პოლიფონიური ნაწარმოებები. ასევე 2 x - 3 x g, ქულები.
3) 14-16 წლის. ძირითადად ჩამოყალიბდა. ეს ხმები აერთიანებს ბავშვის ხმის ელემენტებს ზრდასრული (ქალის) ხმის ელემენტთან. ვლინდება ინდივიდუალური ტემბრი. დიაპაზონი ფართოვდება 1,5 - 2 ოქტავამდე. შერეული ხმოვანი მე-8 – მე-11 კლასი. ბიჭებში მკერდის ხმის ელემენტები უფრო შესამჩნევია და ადრე ვლინდება.
უფროსი გუნდების რეპერტუარი მოიცავს სხვადასხვა სტილისა და ეპოქის ნაწარმოებებს.
უნდა აღინიშნოს, რომ ბავშვთა გუნდში თითოეული ნაწილის სრული სპექტრი შეიძლება გაფართოვდეს:
სოპრანო C A, B B II ოქტავა.
ალტოსი გ მინორ ოქტავამდე
პირველადი ბგერების, ანუ პირველადი ზონის, გარდამავალი ბგერებისა და ბავშვის ხმის ხმის დიაპაზონის სწორი გაგება ქორემასტერს საშუალებას მისცემს განსაზღვროს ხმის შკალის მოსახერხებელი ნაწილი სიმღერისთვის. ასევე აირჩიეთ შესაბამისი რეპერტუარი, რომელიც საუკეთესოდ უწყობს ხელს ბავშვის ხმის განვითარებას.
ძირითადი არის სასიმღერო ხმები, რომლებიც ყველაზე ბუნებრივად ჟღერს სხვა ვოკალურ ტონებთან შედარებით. ამიტომ პირველად ზონაში სიმღერის დროს ვოკალური აპარატის ყველა ნაწილი მუშაობს ბუნებრივი კოორდინაციით.
მუტაციამდელი პერიოდის ბავშვების უმეტესობაში პირველადი ხმის ზონა არის fa 1 - la 1. ამ ტონებით უნდა დაიწყოთ გალობა. სხვა ექსპერტები და მასწავლებლები თვლიან, რომ ის საკმაოდ დაბლა მდებარეობს და დაკავშირებულია აპარატის ფუნქციონირებასთან მეტყველების პროცესში. აღმოჩნდა, რომ ეს ზონა არის სხვადასხვა წლები– მუტაციის ასაკის დაწყებამდე – ცვლილებები. და საშუალო სიმაღლე რე 1 – ლა 1 . აღმოჩნდა, რომ 3-4 წლიდან ხმის დაქვეითება დაკავშირებულია მეტყველების ფუნქციის განვითარებასთან და სრულფასოვანი ვოკალური განათლების არქონასთან.
ხმა "ა" იმღერებს აღმავალი მასშტაბითქვენი ხმა გულმკერდის ჟღერადობაზე დაყენების შემდეგ, გულმკერდის რეგისტრის ლიმიტი, სადაც ხმა თითქოს მოძრაობს, მდებარეობს დიაპაზონში. რე 2 – რებ - ბასრი 2 ალტოსთვის და ფ 2 – ფბ - ბასრი 2 სოპრანოსთვის. თუ ბავშვი ხმოვან ბგერაზეა აიმღერებს 4-5 წლის ასაკში, ეს არის გარდამტეხი მომენტი ბგერებში ლა 1 , სი 1 , - ადრე 2 რის შემდეგაც ხმა გადადის ფალსეტის ხმის წარმოებაზე.
2. ვოკალური ვარჯიშები საბავშვო გუნდში.
როდესაც მუშაობის დროს ტემბრი უფრო მკაფიო ხდება, მაშინ ხმები კლასიფიცირდება სოპრანოსა და ალტოში.
სიმღერა სუნთქვა.
ბევრი გუნდის ლიდერის აზრით, ბავშვებმა უნდა გამოიყენონ გულმკერდ-მუცლის სუნთქვა (ფორმირება, როგორც მოზრდილებში).
აბსოლუტურად აუცილებელია თითოეული მოსწავლის გაკონტროლება და შემოწმება, რათა დაინახოს, რამდენად ესმის, თუ როგორ უნდა აიღოს სუნთქვა სწორად და აუცილებლად აჩვენოს ეს საკუთარ თავზე. პატარა მომღერლებმა ჰაერი უნდა მიიღონ ცხვირით, მხრების აწევის გარეშე და პირით, მკლავებით სრულიად დაშვებული და თავისუფალი.
ყოველდღიური ვარჯიშით, ბავშვის სხეული ადაპტირდება. თქვენ შეგიძლიათ გააერთიანოთ ეს უნარები ჩუმად სუნთქვის ვარჯიშით:
მცირე ჩასუნთქვა - ნებაყოფლობითი ამოსუნთქვა.
მცირე ინჰალაცია - ნელი ამოსუნთქვა "f" ან "v" თანხმოვანებზე, დათვლა ექვსამდე, თორმეტამდე.
ნელი ტემპით გალობის დათვლისას ჩაისუნთქეთ.
მოკლედ ჩაისუნთქეთ ცხვირით და მოკლედ ამოისუნთქეთ პირით დათვალეთ რვა.
მსგავსი ვარჯიშის გამეორება შესაძლებელია თავის აწევითა და დახრით – გაუჩერებლად, ასევე თავის მარჯვნივ და მარცხნივ შებრუნებით.
უნდა აღინიშნოს, რომ ეს ვარჯიშები ძალიან სასარგებლოა ჩვევების ჩამოყალიბებისთვის. სწორი სუნთქვადა ვოკალური აპარატის გასათბობად.
ბევრი ვოკალის მასწავლებელი თავის პრაქტიკაში ყურადღებას აქცევს სუნთქვის ვარჯიშებს ხმის გარეშე. სტუდენტი გადადის კუნთების განცდაზე, აშორებს მას ხმის სიმღერის ფორმირებას. ყოველივე ამის შემდეგ, ზომიერი ჩასუნთქვა და ნელი ამოსუნთქვა ქმნის კუნთების სწორ განლაგებას და ავითარებს ფიზიკურ ელასტიურობას და გამძლეობას.
შესაბამისად, როდესაც ნაჭერი ისწავლება, კუნთები სწორ პოზიციას დაიკავებენ სუნთქვისას.
და რაც უფრო სერიოზულად შესრულდება სუნთქვის ვარჯიში, მით უკეთესი იქნება მისი გამოყენება პრაქტიკაში, უკვე საგუნდო ნაწარმოებებში.
ხანდახან რეგენტი გულახდილად აფრთხილებს თავის მომღერლებს წინასწარ: ამა და ამ ფრაზას შორის ამოსუნთქვა არ შეიძლება. იმღერე ჯაჭვზე. ხანდახან ასეთი გაფრთხილება იმეორებს რაიმე სახის ქეირონომიულ სიმბოლოს, როგორიცაა თითების შეკვრა (გულწრფელად ამას ხშირად ვაკვირდები). არ შველის. მომღერლების ნახევარი კვლავ სუნთქავს მითითებულ ადგილას, რაც იწვევს მათი ლიდერის სამართლიან რისხვას.
ზემოაღნიშნული მეთოდები უსარგებლოა. რეგენტის კომუნიკაცია თავის "ქვემდებარეებთან" არ უნდა იყოს გამოხატული მხოლოდ ინტელექტუალური თანამშრომლობით - "მე ვთქვი და თქვენ მიხვდით". რეგენტული ჟესტის გავლენა მომღერლის სხეულზე ხდება ქვეცნობიერის დონეზე, როდესაც ხელები აკონტროლებენ სუნთქვას, ლიგატებს, რეზონატორებს და სხეულის სხვა ნაწილებს ყოველგვარი სიტყვიერი შემცვლელების გარეშე.
ჯაჭვურ სუნთქვასთან დაკავშირებით, ეს ნიშნავს შემდეგს.
გუნდის ნებისმიერმა პრაქტიკოსმა იცის, რომ ჯაჭვის სუნთქვა არის ფიზიოლოგიური ძალისხმევა. ეს არის ბუნებრივი სურვილის დაძლევა ჰაერში, სადაც ეს არ შეაფერხებს სიმღერას - სიტყვებს შორის ინტერვალებში, თუნდაც მოკლე. და რადგან ეს ტექნიკა არის ძალისხმევა, მაშინ მისი დემონსტრირებისას რეგენტი ვალდებულია გადასცეს ეს ძალისხმევა საკუთარი ხელით.
აკადემიური მეთოდი საკმაოდ საკმარისი და მარტივია. თუმცა, მას შემდეგ ნაბეჭდი გამოცემაარ მაძლევს უფლებას საკუთარი ხელით ვაჩვენო, ვეცდები ფიგურალურად გავაკეთო:
ხელში გიჭირავს იმ ფრაზის ბოლო ხმა, რომელიც ახლახან იმღერე.
წარმოიდგინეთ (და აჩვენეთ თქვენი გუნდი) რომ ეს ხმა არის კუბიკები, რომლებსაც ზემოდან იჭერთ.
მუსიკალური ფრაზების შეერთების ადგილზე, შესაბამისი ძალისხმევით, ნელა გადაიტანეთ ეს აგური თქვენს წინ მდგომ ბარიერში (სიმაღლე 5-დან 10 სმ-მდე).
ჩამოაგდეთ ისინი მომდევნო ფრაზის პირველ დარტყმაზე.
Სულ ეს არის. არ არის საჭირო მომღერლების ინფორმირება მომავალი ჯაჭვის სუნთქვის შესახებ. მისი პრაქტიკაში მთავარია არა გადამტანი ძალის იმიტაცია, არამედ რეალურად, კუნთოვანი გამოცდილება. მომღერალი, რომელმაც მისი სხეული თქვენს ხელებს ანდო, იმიტაციას არ დაიჯერებს.
ხმოვანი შეტევა
შეტევა არის ხმის დასაწყისი, ის გავლენას ახდენს ლიგატების დახურვის ბუნებაზე, სასიმღერო სუნთქვის ხარისხზე და ხმის ფორმირებაზე.
არასწორი შეტევა ნიშნავს არასწორ ინტონაციას.
თავდასხმები იყოფა სამ ტიპად:
* რბილი - ლიგატების დახურვა არ არის მჭიდრო, ხდება ხმის წარმოქმნის მომენტში ამოსუნთქვასთან ერთად
* მძიმე - ლიგატები მჭიდროდ არის დახურული, ხმის წარმოქმნა არის სუბგლოტური ჰაერის „გარღვევა“ დახურული ლიგატების მეშვეობით.
* ასპირირებული - ვოკალური იოგების დახურვა ამოსუნთქვის დაწყების შემდეგ, რის შედეგადაც ხდება მოკლე ასპირაცია თანხმოვანი "x"-ს სახით.
შემდეგი პირობები უნდა აკმაყოფილებდეს:
* გუნდის შემომავალი ხმების ჯგუფმა უნდა გამოიყენოს იგივე ტიპის ხმოვანი შეტევა
* ბგერაზე შეტევამდე გონებრივად უნდა წარმოიდგინოთ სიმაღლე, ბგერის სიძლიერე, ბგერის ბუნება, ხმოვანთა ფორმა და შემდეგ მარტივად და თავისუფლად მიიღოთ ბგერა.
* ხმოვანი შეტევის დროს არ უნდა იყოს შესასვლელი ან ხმაური.
თუ ჩამოყალიბებულია დუნე, მოდუნებული ხმა, გამოიყენება მტკიცე შეტევა.
ჩაკეტილი ხმის გასათავისუფლებლად გამოიყენება ასპირირებული სუნთქვის ვარჯიშები.
რჩევა - იმღერეთ გუნდი წინასწარ!
მაღალი ნოტები
მაღალი ან არასასიამოვნო ნოტის წინ ნოტა უნდა იყოს "ტრამპლინი", დარტყმული ისევე, როგორც მომდევნო რთული ნოტა. აუცილებელია როგორც ხმის ადგილის, ასევე პირის პოზიციის მომზადება. კარგად მომზადებული, ნოტი გამოჩნდება თითქოს თავისთავად (თუმცა იგივე რთული ნოტი სხვა შემთხვევაში შეიძლება სხვაგვარად, მარტივად დაკვრა).
ეს მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს არასასიამოვნო ნოტის დარტყმას მის წინ თანხმოვანი ასოს მკაფიოდ წარმოთქმით, განსაკუთრებით თუ ის ჟღერადობს ან ეხმარება კარგ რეზონანსს.
ნუ გაიტაცებთ მაღალი ნოტების სიმღერას, წაიღეთ ისინი სწრაფ პასაჟებში და რაც მთავარია, ნუ ყვირიან - ეს საზიანოა.
თუ მაღალი ნოტი მოდის პაუზის შემდეგ და თქვენ უნდა დაარტყოთ მას სპეციალური შეტევით, უნდა შეეცადოთ შეინარჩუნოთ წინა ნოტის ხორხის პოზიცია და, როდესაც სუნთქვას განაახლებთ, არ დაივიწყოთ, არ დაკარგოთ.
ლვოვმა გადატანითი მნიშვნელობით თქვა, რომ თითოეულ მომღერალს ენიჭება ექსტრემალური ზედა ბგერების მხოლოდ მკაცრად შეზღუდული რაოდენობა და, შესაბამისად, ისინი უკიდურესად ზომიერად უნდა "გამოიყენონ".
ბგერის სიმაღლე პირდაპირპროპორციულია ძაბვისა, მაგრამ აუცილებელია, რომ მსმენელმა ეს არ იგრძნოს.
შეცდომა ახალგაზრდა მომღერალი- ეს არის უყურადღებოდ, უყურადღებოდ შესრულებული ბგერები, რომლებიც წინ უსწრებს ზედა ხმას და სურვილი „აიღოს“ ზედა ბგერა. ერთი ფრაზის დაუდევრად შესრულებული დასასრული აუცილებლად იწვევს ვოკალური აპარატის კრუნჩხვით რესტრუქტურიზაციას მომდევნო ფრაზის ზედა დასაწყისისთვის. ეს ართმევს სიმღერას სიგლუვეს და ხმის თანასწორობას.
თქვენ უნდა გქონდეთ ჩვევა მუდმივად აკონტროლოთ ხმის პოზიციის ერთიანობის შენარჩუნება. ეს გაადვილებს ზედა ბგერებზე გადაადგილების განვითარებას.
„...იმისთვის, რომ სამაგრი მოხსნათ მაღალ ნოტზე, საჭიროა ხორხისა და ფარინქსის განლაგება ზუსტად ისე, როგორც ეს ხდება ხახუნის დროს“.
თუ საჭიროა უკიდურესად მაღალი ბგერების შესრულება, საჭიროა ძალიან კონცენტრირებული სუნთქვა შეკუმშული მუცლით და უკიდურესად ღია ყელით ხმის მაღალი პოზიციით.
ხმამ უნდა მოახდინოს "მჭრელი" შთაბეჭდილება
უფრო მაღალი ბგერების გამომუშავება არა მხოლოდ დაბალი ნოტებით დაწყებას საჭიროებს, არამედ პირიქით, ძალიან საშიშია. ამავდროულად, ჩვენ რისკავს ხმის წარმოებაში ჩართვისას, როდესაც ხმა მოძრაობს ზედა ნოტებიასევე კუნთების ელემენტები, რომლებსაც შეუძლიათ შექმნან ფუნქციური დათრგუნვის სურათი და შეაფერხონ მაღალი ტონების შემდგომი განვითარება, რადგან კუნთები ჩართულია მუშაობაში მთელი მასით და როდესაც ხმა მაღლა მოძრაობს, ისინი ცდილობენ სრულად მიიღონ მონაწილეობა მაღალი ბგერების ფორმირებაში. . ეს არის დაბრკოლება მუშაობისთვის და, შესაბამისად, კუნთების ელემენტების მონაწილეობაში მაღალი ნოტების ფორმირება ინდივიდუალურად უნდა იყოს შეზღუდული.
დაფარული ხმა. თეთრი ხმა. ბელ კანტო
დაფარული ხმით სიმღერის სტილის არსი გამოიხატება იმაში, რომ ზოგიერთი ხმოვანი, მაგალითად, „I“, „E“, „A“, მღერიან, უახლოვდება „Y“, „E“, „O“, ანუ მომრგვალებულია. ეს უფრო მეტად ეხება დაუხაზავ ხმოვანებს.
პირი არ უნდა გაიხსნას ძალიან ფართოდ, რადგან ამან შეიძლება გამოიწვიოს "თეთრი" ხმა.
ყველა მომღერლის საარტიკულაციო აპარატმა უნდა მიიღოს მოცემული ხმოვანის შესაბამისი ფორმა (პირი, ტუჩები, ენა, კბილები, რბილი და მყარი სასი).
ზედა, სათავე რეგისტრის ხმები განსაკუთრებით ფრთხილად დამრგვალებას მოითხოვს. დამრგვალებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს პირის ღრუ.
დამრგვალება მიიღწევა ზედა სასის მაქსიმალური აწევით, რის გამოც პირის ღრუს რეზონანსული ღრუ ფართოვდება და გუმბათისებურ ფორმას იღებს.
"დაფარვის" ხარისხი პრაქტიკაში აკადემიური სიმღერაშეიძლება იყოს უკიდურესად განსხვავებული.
მედიუმზე ტემბრის ცვლილების თავიდან ასაცილებლად, ზოგიერთი მომღერლის აზრით, აუცილებელია წინა ნოტების შერბილება და შემდგომი ნოტების გაძლიერება, რაც საკმაოდ ემორჩილება ნებისყოფას.
სასიხარულო ნივთები უნდა იმღეროს უფრო მსუბუქ ტონში, „თეთრ“ ბგერაში გადაქცევის გარეშე, რომელიც უსიამოვნო, ვულგარული და ყელის დამღლელია.
თეთრი, ღია ხმა განპირობებულია ზედა ჰარმონიკის გაძლიერებული ხმით და არასაკმარისი ქვედა ფორმატით, რაც ბგერას აძლევს სიღრმეს და სიმრგვალეს.
მოთხოვნა: „პირი ჰორიზონტალურად არ გაიწელო“, თავისუფლად გახსენით ქვევით, სიტყვების საგრძნობლად წარმოთქმა, ხმოვანთა „A“, „E“, „I“ დამრგვალება დაგეხმარებათ სწორი, დაფარული ბგერის დაუფლებაში.
ბელ კანტო - მშვენიერი სიმღერა - ხასიათდება მელოდიურობა, სისრულე, ხმის კეთილშობილება (სიმღერა საყრდენზე) და ვირტუოზული პასაჟების შესრულების სისწრაფე.
იტალიური bel canto უფრო ახლოსაა რუსულ გალობასთან.
___________________________________________
___________________________________
„გუნდი და მისი მენეჯმენტი“ - პ.გ
1.ტექნიკა ხელს უწყობს შთაგონებას და ამიტომ კომპოზიციის სწავლა გუნდთან ერთად პირველ რიგში ტექნიკურად შესანიშნავად.
2. ნუ აიღებთ მუშაობას ესეზე, რომელსაც ბოლომდე ვერ აღიქვამთ თქვენი ცნობიერებითა და განცდით.
3. თუ ესეზე მუშაობისას შეამჩნევთ, რომ გუნდი მას არ აღიქვამს, რადგან გუნდის შესაძლებლობებზე დაბალია, ამოიღეთ ეს კომპოზიცია სამუშაოდან. თუ გუნდისთვის კომპოზიცია რთულია, განავითარეთ და გააუმჯობესეთ გუნდი უფრო მარტივ კომპოზიციებზე მუშაობით და შემდეგ დაუბრუნდით რთულ კომპოზიციას, რომელიც დროებით იყო მიტოვებული.
4. გახსოვდეთ, რომ თქვენ ხართ ლიდერი თქვენს ბიზნესში; პასუხისმგებლობის შეგნება დაგეხმარებათ მრავალი სირთულის გადალახვაში.
5. არ მოხვიდეთ გუნდში ისეთი კომპოზიციით, რომელიც მანამდე არ გისწავლიათ ან საფუძვლიანად არ გაანალიზებთ.
6. თუ გუნდი ცუდად მღერის, დააბრალეთ ეს არა მას, არამედ საკუთარ თავს.
7. გუნდის ხელმძღვანელობისას ყოველთვის იყავით ნაწილობრივ მაინც აღმავალზე; ლიფტის ნაკლებობა ასუსტებს შესრულებას.
8. არ დააფასოთ თქვენი კომპოზიციები მათი ძალიან ხშირად შესრულებით. თუ შეამჩნიეთ შესრულების ხარისხის გაუარესება და შეცდომების გამოჩენა, ამოიღეთ კომპოზიცია რეპერტუარიდან ორი თვით და შემდეგ დამატებით იმუშავეთ.
9. არ შეიტანოთ გუნდის რეპერტუარში იდეოლოგიურად და მხატვრულად უმნიშვნელო და სუსტი ნაწარმოებები.
10. ნუ იქნებით უხეში საგუნდო ვარჯიშის დროს; ეს დაგამცირებთ გუნდის თვალში და მხოლოდ ზიანს მოუტანს მიზეზს. იყავი ცოცხალი, გამომგონებელი, მახვილგონივრული; მიიღეთ ავტორიტეტი გუნდიდან საინტერესო აქტივობებით და ნასწავლი კომპოზიციების მხატვრული შესრულებით.
11. ნუ გაიტაცებთ რომელიმე ავტორს; ეს შექმნის ერთფეროვნებას. მიიღეთ საუკეთესო და ყველაზე ღირებული თითოეული ავტორისგან.
12. გაკვეთილების დროს ზედმეტად არ დაიღალოთ გუნდი: თუ დაიღალა, პროდუქტიული მუშაობა არ იქნება.
13. როდესაც პირველად მიხვალ გუნდში, რომელიც შენთვის ახალია, არ დაგავიწყდეს, რომ ის შენზე ადრე ცხოვრობდა თავისი ცხოვრებით, საკუთარი ჩვევებითა და ტრადიციებით. უფრთხილდით მათ ნაჩქარევად განადგურებას: დააკვირდით, დატოვეთ ყველაფერი კარგი და თანდათან შეცვალეთ ცუდი საუკეთესოთი.
14. ნუ იქნებით ხმამაღალი გუნდთან: თქვით მხოლოდ ის, რაც აუცილებელია და მოიტანს პრაქტიკულ სარგებელს. დაიმახსოვრეთ, რომ სიტყვიერება ღლის გუნდს: იყავით თავშეკავებული როგორც ჟესტებში, ასევე სიტყვებში.
15. გაკვეთილების დროს ნუ აიძულებთ გუნდს უმიზნოდ გაიმეოროს იგივე; ყოველი გამეორებით, ჯერ აუხსენით, რატომ აკეთებთ ამას, წინააღმდეგ შემთხვევაში გუნდის ნდობა თქვენდამი თანდათან შემცირდება.
16. ყოველთვის იყავით მკაცრი საკუთარი თავის მიმართ, როგორც დირიჟორისა და როგორც ადამიანის მიმართ; ეს უზრუნველყოფს გუნდთან ნორმალურ ურთიერთობას.
17. გუნდში შემოქმედებითი საზოგადოებისა და ერთსულოვნების ატმოსფეროს შენარჩუნება.
18. იყავით უფროსი თანამებრძოლი საგუნდო მომღერლისთვის ამ სიტყვის საუკეთესო გაგებით; ამავე დროს იყავი მომთხოვნი თქვენს საქმიანობაში.
19. გუნდთან ერთად კომპოზიციის შესწავლისას მომღერლებს მიუთითეთ ის ნაწილები და დეტალები, რომლებიც საუკეთესოა დიზაინსა და მუსიკაში; ამ გზით თქვენ მათში ესთეტიკურ გრძნობას განავითარებთ.
20. თუ მომღერალებში ვერ აღძრავთ მხატვრული დამსახურებით აღფრთოვანების გრძნობას შესრულებული კომპოზიცია, თქვენი გუნდთან მუშაობა სასურველ მიზანს ვერ მიაღწევს.
21. თუ თქვენ თვითონ არ განიცდით კმაყოფილებას და არ იპოვით სიხარულს სწავლაში, მაშინ მომღერლებს არაფერს დაუთმობთ. ჩათვალეთ ასეთი აქტივობები წარუმატებლად.
22. შეეცადეთ დაამატოთ ანიმაცია და ინტერესი ნებისმიერ ტექნიკურად მშრალ აქტივობას.
23. შეისწავლე თითოეული მომღერალი, როგორც პიროვნება, ჩაუღრმავდი მას ფსიქოლოგიური მახასიათებლებიდა შესაბამისად მივუდგეთ მას.
24. დააფასე და პატივი სცეს საგუნდო მომღერალს, თუ გინდა, რომ გქონდეს დაფასება და პატივისცემა გუნდში; ურთიერთპატივისცემა და კეთილგანწყობა - საჭირო პირობებიმხატვრული მუშაობისთვის.
25. გახსოვდეთ, რომ საგუნდო ხელოვნება ადამიანური კულტურის ერთ-ერთი გამოვლინებაა.
P.S. მიუხედავად იმისა, რომ ეს რჩევები აღებულია წიგნიდან, რომელიც მიმართულია საერო მუსიკოსების - საგუნდო დირიჟორებისადმი, თუმცა, ჩვენი აზრით, რამდენიმე გამონაკლისის გარდა, თითქმის ყველა მათგანი არა მხოლოდ გამოსაყენებელია, არამედ ძალიან სასარგებლოა ნებისმიერი გუნდის დირექტორისთვის.
ტაძარში სიმღერა უნდა მოეწონოს.
საეკლესიო სიმღერა - თუ კარგი და ლამაზია - იშვიათად ტოვებს ვინმეს გულგრილს. ზოგჯერ ადამიანები მოდიან ტაძარში მხოლოდ მოსასმენად... და რჩებიან. ასე იწყება მათი მოგზაურობა ეკლესიის წევრად.
საეკლესიო გალობის შესახებ - ჩვენი საუბარი მარინა პავლოვნა რახმანოვასთან, სტუმარი და პიმენოვის კითხვის მონაწილე, ხელოვნების ისტორიის დოქტორი, ხელოვნების კვლევის სახელმწიფო ინსტიტუტის წამყვანი მკვლევარი, სახელმწიფო სამეცნიერო მდივანი. ცენტრალური მუზეუმიმუსიკალური კულტურა მ.ი. გლინკა.
მართლმადიდებელს, თუ ის არ არის მომღერალი ან გუნდის ხელმძღვანელი, სჭირდება წმინდა მუსიკის გაგება, სტილის, ავტორების ცოდნა - თუ საკმარისია მხოლოდ ეკლესიაში დგომა და მოსმენა?
თუ ადამიანი დიდხანს დადის ეკლესიაში, უყვარს, უყვარს მსახურება, მაშინ აინტერესებს ვინ არის ნახატების ავტორი, რა დროს არის ხატები, რას მღერიან წირვაზე. მოსკოვში (და სარატოვშიც, ალბათ), ძველი თაობის მრევლი, რომლებიც ეკლესიაში დაბრუნდნენ საბჭოთა დროიცოდა კომპოზიტორებისა და რეგენტების ყველა სახელი; იცოდა როდის მღეროდა ესა თუ ის გალობა. დღეს ეს ასე არ არის. ვფიქრობ, იმიტომაც, რომ ადრე უფრო ერთიანი სიმღერის სტილი იყო. ახლა, მაგალითად, მოსკოვში, ეკლესიებში ისინი ყველგან განსხვავებულად მღერიან, ერთიანი სტილიარა. და ყველაფრის ცოდნა შეუძლებელია.
რას იძლევა ლიტურგიული გალობის გაგება?
მთავარია არა სიმღერა, არამედ სიტყვა. თუ ჩვენ ვსაუბრობთერთხმიანი სტილის შესახებ, როგორიცაა ზნამენი, ბერძნული და სხვა საგალობლები, მაშინ აშკარაა: ხმა არის სიტყვის გარსი. თუ მუსიკა მრავალხმიანია, ორიგინალური, მაშინ ყველაფერი გაცილებით რთულია. იმის გასაგებად, თუ რისი თქმა სურდა კომპოზიტორს, როგორ გააჟღერა მან ლიტურგიკული სიტყვა, თქვენ უნდა გესმოდეთ ამ სტილის ენა, შეეგუოთ მას. დღეს სამების საკათედრო ტაძრის გუნდმა ველევმოვის დიდი დოქსოლოგია მთელი ღამისთევის დროს შეასრულა. ეს თავად ავტორია XIX დასაწყისშისაუკუნეში, მის შესახებ ინფორმაცია არ მოიპოვება. მისი გვარიდან ირკვევა, რომ ის იყო სასულიერო პირებიდან ან მღვდლის ოჯახიდან. მოსკოვში უყვართ, სარატოვში კი მღერიან. მაგრამ იმისათვის, რომ ველეუმოვი სწორად, ეკლესიურად იმღეროს, მეფისნაცვალს იმ ეპოქის ენა უნდა ესმოდეს და ტაძრის მეფისნაცვლმა სვეტლანა ხახალინამ აქ იშვიათი მგრძნობელობა გამოიჩინა. ველეუმოვი მშვენივრად ჟღერდა მთელი ღამის სიფხიზლეზე!
ვფიქრობ, ყველა დამეთანხმება, რომ ეკლესიაში სიმღერა პროფესიული უნდა იყოს. თუმცა გუნდში მომღერლების ყურებისას, რომლებსაც კონსერვატორიული განათლება აქვთ და ძალიან ლამაზად მღერიან, ხედავთ, მაგალითად, რომ წირვის დროს ღეჭავენ რეზინას, მოდიან გუნდში შარვლებით, შარფებს ახვევენ, წირვის დროს საუბრობენ. .. რომელია უკეთესი: პროფესიონალები, რომლებიც მხოლოდ ფულის საშოვნელად მღერიან, თუ გულწრფელი ბებიების გუნდი?
- ეს საქციელი მიუღებელია. ვიდრე გულგრილი მომღერლები, ბებიების გუნდი უკეთესია!
ამ საკითხზე შესანიშნავი განცხადება აქვს მიტროპოლიტ ფილარეტს (დროზდოვს), რომელსაც უყვარდა და აფასებდა კარგი, მხატვრული სიმღერა.
თავის ახლო მეგობარსა და აღმსარებელს, სამების წინამძღვარს, სერგიუს ლავრას, არქიმანდრიტ ანტონი (მედვედევს) წერილში, რომელიც ერთხელ ჩიოდა, რომ ლავრას მონასტერში სიმღერა "არც ისე კარგია" და საჭირო იქნებოდა მეტი ბერის მიღება. მონასტერში გალობის გასაძლიერებლად წმინდა ფილარეტი პასუხობს: „არა. ხალხი მონასტერში სულიერი წყობის მიხედვით უნდა წაიყვანონ და არა ხმით“. და ის აგრძელებს მოთხრობას, თუ როგორ ერთხელ თავად აღავლინა ლიტურგია სექსტონთან, რომელიც მარტო მღეროდა - და "თავთან უთანხმოება" - მაგრამ მსახურება კარგი იყო.
გამოდის, რომ უმთავრესი კრიტერიუმი საეკლესიო გალობის შეფასებისას ჩვეულებრივი საეკლესიო მრევლისთვის არის კრიტერიუმი „მოწონს ან არ მომწონს“. ლოცვის განწყობას ქმნის თუ ხელს უშლის?
ლოცვის განცდა სხვადასხვასგან მოდის: სოფლის მრევლის „სპონტანური“ გალობისა და იმ დახვეწილი გალობისგან, რომელიც დღეს მოვისმინეთ. აქ ბევრი გრადაციაა. პატარა ეკლესიებში, სოფლებში - საიდან მოდის გუნდი? - არის ერთი მღვდელი, რომელიც მთელ წირვას თავად უმღერის, ან დედა ეხმარება. და ეს შეიძლება იყოს აბსოლუტურად მშვენიერი.
დღეს სასულიერო მუსიკა ისმის არა მხოლოდ ეკლესიების კედლებში. ბევრი საეკლესიო ჯგუფი აწარმოებს აქტიურ საკონცერტო საქმიანობას და ჩაწერს დისკებს. რას ფიქრობთ ამაზე?
მე კარგად ვარ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ისინი ძალიან კარგი გუნდები არიან. საკონცერტო ცხოვრებაში საშუალო სიმღერით შესვლა აზრი არ აქვს - პროფესიულ სფეროში მაღალი კლასის გამოვლენა გჭირდებათ. საკონცერტო გუნდები კი პროფესიული კუთხით უნდა შეფასდეს.
ჯერ კიდევ მეოცე საუკუნის დასაწყისში ჭკვიანმა კრიტიკოსებმა, მათ შორის სასულიერო პირებმაც, ორი რამ თქვეს: პირველი, რომ კარგი საკონცერტო სულიერი სიმღერა (მათ მას "დემეტრალურს" ეძახდნენ) არის გზა ტაძრისკენ და მეორეც, ეს არის სულიერი. კონცერტები შესაძლოა საჭირო გახდეს სპეციალური პროგრამების შედგენა, რომელიც შეიძლება ემთხვეოდეს ან არ ემთხვეოდეს იმას, რასაც გუნდი მღერის გუნდში. პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს წმიდა სინოდმა კონცერტებზე ევქარისტიული კანონის საგალობლების აკრძალვაც კი სცადა. მაგრამ აკრძალვამ პრაქტიკულად არაფერი გამოიწვია, რადგან თითოეულ გუნდს სურდა ემღერა "ქერუბიკი", "ღირსია", "მსოფლიოს მადლი" - ლიტურგიის ცენტრალური გალობა, რომელიც არსებობს მრავალი სასიმღერო ვერსიით. როგორც ჩანს, შემსრულებლები ხელმძღვანელობენ საღი აზრი, მაინც შეუძლიათ თავიანთი პროგრამის ორგანიზება ისე, რომ არავის განაწყენდეს.
"ხერუბიმსკაიას" შემდეგ აპლოდისმენტები არ გტკივა ყურები?
მოსკოვში, როგორც ჩანს, ასწავლეს საზოგადოებას სულიერ კონცერტებზე (მხოლოდ გადაცემის ბოლოს) არ დაუკრას ტაში. მაგრამ ეს ყოველთვის არ გამოდის. თუ კონცერტი გაიმართება კონსერვატორიის დიდ დარბაზში, სადაც უამრავი ინტელექტუალური მაყურებელი იკრიბება, ისინი დიდი ალბათობით ტაშს არ დაუკრავენ. ერთ დროს, მართლმადიდებლური სიმღერის პირველ ფესტივალებზე, მაყურებელი ერთხმად ადგა ზოგიერთი გალობის შესრულების დროს - მაგალითად, "მე მჯერა" და "მამაო ჩვენო" სპექტაკლის დროს. ახლა, სამწუხაროდ, აღარ დგანან...
უნდა შეასრულოთ მხოლოდ სასულიერო ნაწარმოებები თუ შეგიძლიათ თქვენს რეპერტუარში შეიტანოთ საერო მუსიკა?
მაგალითად, არსებობს რუსულის შესრულების პრაქტიკა ხალხური სიმღერები. ზოგიერთი ადამიანი, რომელიც კონცერტზე მოდის ეკლესიის გუნდის მოსასმენად, აღშფოთებულია ამით...
- არ არის კარგი, ხალხი რომ მოატყუეს. მათ უნდა იცოდნენ, რომელ პროგრამაზე მიდიან. მაგრამ პრინციპში საეკლესიო გუნდს შეუძლია სიმღერა ხალხური მუსიკა- ეს არის ღრმა და ძალიან ღირებული ფენა ტრადიციული კულტურა. სხვადასხვა განყოფილებებში ან სულიერ გალობასთან ერთად - თითოეული გუნდი ამას თავისებურად წყვეტს. ეს ტრადიცია არსებობდა, მაგალითად, სინოდალურ გუნდში. ძალიან იშვიათად, მაგრამ მათ კონცერტებზე ასრულებდნენ ხალხური სიმღერები, ჰიმნი "ღმერთო გადაარჩინე მეფე". ასევე იყო ასეთი მშვენიერი დონ კაზაკთა გუნდი სერგეი ჟაროვის ხელმძღვანელობით. ახლა გამოვიდა დისკები ამ გუნდის ჩანაწერებით, სადაც მნიშვნელოვანი ნაწილი, საეკლესიო გალობასთან ერთად, არის ხალხური სიმღერები საოცრად ვირტუოზული საგუნდო არანჟირებით და ბევრმა მამაკაცმა გუნდმა დაიწყო ფოკუსირება ამ სტილზე. საგუნდო ხმის სრულყოფასთან დაკავშირებით, ჟაროვისგან ბევრი რამის სწავლა შეიძლება. მაგრამ მისი გუნდი, ძირითადად, საკონცერტო ჯგუფი იყო და როდესაც ის მღეროდა ეკლესიაში (და მღეროდა ნებისმიერ ქალაქში, სადაც იყო გასტროლებზე და სადაც იყო მართლმადიდებლური ეკლესია), მერე მგონი ცოტა სხვანაირად იმღერა. და საერთოდ, ჟაროვის მიბაძვა აზრი არ აქვს - ეს მაინც არ იმუშავებს. ახლახან მქონდა შესაძლებლობა დავსწრებოდი მშვენიერ კონცერტს მოსკოვში, სადაც მან იმღერა რუსული ხალხური სიმღერები ჟაროვის არანჟირებით. მამაკაცთა ჯგუფიპეტერბურგის სამლოცველო ვ.ა. ჩერნუშენკო და მან იმღერა არა "ჟაროვის მიხედვით", არამედ თავისებურად: თავშეკავებული, კლასიკური, გამორჩეულად ლამაზი ხმით. მაყურებელს კი კონცერტის დასრულებიდან თითქმის ერთი საათის განმავლობაში წასვლა არ სურდა.
ლიტურგიულ გალობას დავუბრუნდეთ: ადრეულ ქრისტიანულ ეკლესიაში ღვთისმსახურების დროს საგალობლები არ მღეროდნენ ეკლესიაში მლოცველის მიერ. დღეს ტაძარში მდგომმა გუნდთან ერთად უამრავი ადამიანი იმღერა. შესაძლებელია წირვის დროს ასეთი პოპულარული სიმღერა?
თუ დღეს მღეროდნენ, ეს შესაძლებელია. ხალხი ენთუზიაზმით მღეროდა, სწორად მღეროდა, შედიოდა სადაც საჭირო იყო. მე თვითონ ვმღეროდი. სხვა რამ არის პრინციპულად სახალხო სიმღერა: თუ ეკლესია პატარაა და მრევლი ძალიან ერთიანი, მაშინ ეს შეიძლება იმუშაოს. მაგრამ დიდ ეკლესიაში, სადაც ეპისკოპოსთა მსახურება ტარდება, ეს ძნელად შესაძლებელია. ესეც ძალიან ძველი მსჯელობაა. არქიმანდრიტი ანტონინი (კაპუსტინი) - დიდი ადამიანი, რუსეთის ეკლესიის შესანიშნავი მოღვაწე - გამოცდილებიდან გამომდინარე აღმოსავლეთის ქვეყნებისადაც ცხოვრობდა, წერდა, ჯერ კიდევ შუაში XIX საუკუნე, ეკლესიაში სიმღერა უნდა იყოს მთელი ქვეყნის მასშტაბით, ყველა ადამიანი ჩაერთოს მსახურებაში და რომ მომღერალებისთვის ფულის გადახდა უზნეობაა. რაზეც მიტროპოლიტმა ფილარეტმა უპასუხა, რომ ამ ლოგიკით არ არის საჭირო მღვდლების, დიაკვნების ან ყველას, ვინც რაღაცას აკეთებს ეკლესიაში და ეკლესიისთვის. საკითხის არსი ის არის, რომ ცუდი, არათანმიმდევრული სიმღერა არღვევს წირვის დინებას და მნიშვნელობას და ეს არ უნდა მოხდეს. 
გზამკვლევი საეკლესიო სიმღერისა და კითხვის შესასწავლად
ა პარტიტურის შესწავლა დირიჟორის მიერ
1) შინაარსის ანალიზი ლიტერატურული ტექსტი, რომელზედაც საგუნდო ნაწარმოების მუსიკა იყო დაწერილი. ისტორიული ცნობებიმუსიკისა და ტექსტის ავტორების შესახებ.
2) მუსიკის ანალიზი და ნაწარმოების მუსიკალური თეორიული ანალიზი.
მუსიკალური ფორმა, მუსიკალური თემები, მოდულ-ტონალური გეგმა, მეტრი, რიტმი, ტემპები (აგოგიკა), დინამიკა, ინტერვალიკები, ჰარმონია, ხმის წამყვანი, მუსიკალური ფრაზა ლიტერატურული ტექსტის ფრაზასთან დაკავშირებით და ა.შ.
3) ვოკალურ-საგუნდო ანალიზი. გუნდის ტიპი და ტიპი - ერთგვაროვანი, შერეული, რამდენი ხმა. ანსამბლი.
სტრუქტურა (ინტონაცია), თითოეული ნაწილის დიაპაზონი, თითოეული ნაწილისა და ტესტიტურის გამოყენების ხარისხი, სუნთქვის თავისებურებები, ბგერის ხასიათი, ტექსტის ვოკალურობა და დიქციის თავისებურებები და ა.შ.
4) მხატვრული შესრულების გეგმა. მუსიკალური ფრაზები და კავშირი ტექსტსა და მუსიკას შორის. ჩატარების ტექნიკა.
5) საგუნდო რეპეტიციების გეგმის შედგენა და მათი ჩატარების მეთოდი.
ბ. უსწავლი მუსიკის ნაწილიგუნდთან ერთად
1) გაცნობითი საუბარი კომპოზიტორზე, მის ცხოვრებაზე, მოღვაწეობაზე და ამ მუსიკალურ ნაწარმოებზე.
მოკლე ინფორმაცია ლიტერატურული ტექსტის ავტორის შესახებ.
2) სამუშაოს ტექნიკური ანალიზი:
ა) ცალ-ცალკე ხმით თითოეული მხარისთვის (თუ გაკვეთილების ორგანიზება შესაძლებელია სხვადასხვა ოთახში ერთდროულად, ან თითოეულ პარტიასთან სწავლით სპეციალურად გამოყოფილ დროს);
ბ) ჯგუფები: მამაკაცი და ქალი ან სოპრანოები ტენორებით ერთ ჯგუფში, ალტოსები ბასებით მეორეში (ეს დაყოფა დამოკიდებულია ნაწარმოების ტექსტურაზე); გ) ზოგად გუნდში ინდივიდუალური შებოლილისთვის მუსიკალური კონსტრუქციები(ზოგად გუნდში ნაწილების თანმიმდევრობა ასევე დამოკიდებულია მუსიკალური ნაწარმოების ტექსტურაზე).
3) კონსტრუქციაზე და ანსამბლზე მუშაობა.
4) დიქციაზე მუშაობა. ტექსტის წაკითხვა კარგი არტიკულაციით დირიჟორობის ქვეშ მუსიკის რიტმში. ცალკეული კონსტრუქციების, შრიფტებისა და სიტყვების მუშაობა მკაფიო დიქტიკის განვითარების მიზნით. კავშირი დამუშავებულსა და სიმღერას შორის.
ყველა გაკვეთილის დროს აუცილებელია მომღერლების ხმის ხარისხის მონიტორინგი და ხმამაღალი სიმღერის თავიდან აცილება. წესი - ვოკალური რესურსების დაზოგვა - ყოველთვის მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული გუნდთან მუშაობისას, განსაკუთრებით ნაწარმოების ტექნიკური ანალიზის პერიოდში.
ბ. გუნდთან მუშაობა მხატვრულად
1) ნაწარმოების მხატვრული დამუშავება. მხატვრული ამოცანების გააზრების მიზნით მხატვრული ამოცანების გასაგებად მხატვრული ტექსტის გუნდთან ერთად ანალიზი.
2) მხატვრული შესრულების გეგმის დადგენა ლიტერატურული და მუსიკალური ტექსტების შინაარსის სინთეზზე დაყრდნობით: დინამიური ჩრდილები, ტემპი (ტემპები), ხმის ხასიათი, ცალკეული ნაწილების ნიუანსი, ხმის ბალანსი, მუსიკალური ფრაზებიზოგადად.
3) ჩაცმის რეპეტიცია (მინიმუმ ორი) და ნასწავლი ნაწილის შესრულება
ეტაპი.
დავალება 1. გააანალიზეთ ორი საგუნდო ნაწარმოების ქულები, რომელთა სწავლას გეგმავთ გუნდთან ერთად და აღწერეთ თქვენი, როგორც დირიჟორის, წინასწარი მომზადების პროცესი. აღწერა უნდა შეიცავდეს: ა) ლიტერატურული ტექსტის ანალიზს; ბ) პარტიტურების მუსიკალური თეორიული ანალიზი; გ) პარტიტურების ვოკალური და საგუნდო ანალიზი; დ) ნაწარმოების მხატვრული შესრულების გეგმა.
დავალება 2. შეადგინეთ სარეპეტიციო გეგმა საგუნდო ნაწარმოებების შესასწავლად, რომელთა შესრულებასაც აპირებთ (იხ. დავალება 1) თითოეული რეპეტიციის შინაარსის დეტალური მითითებით.
ამოცანა 3. 1-ლი ამოცანისთვის დაგეგმილი სამუშაოების შესასწავლად აწარმოეთ საგუნდო გაკვეთილების დღიური და ჩაწერეთ დაგეგმილი გეგმის შესრულების მთელი პროცესი. როდესაც სამუშაოები მზად იქნება სცენაზე შესასრულებლად, შეადარეთ წინასწარი გეგმის და დღიურის მონაცემები. დაადგინეთ შეუსაბამობები და ახსენით მათი მიზეზები.
თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა
სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.
გამოქვეყნებულია http://www.allbest.ru/
საგუნდო სარეპეტიციო ანსამბლის სიმღერა
შესავალი
3. ანსამბლისა და სტრუქტურის ცნებები
დასკვნა
ბიბლიოგრაფია
შესავალი
საგუნდო მუსიკა ხელოვნების ყველაზე დემოკრატიულ ფორმებს მიეკუთვნება. მსმენელთა ფართო სპექტრზე გავლენის დიდი ძალა განსაზღვრავს მის მნიშვნელოვან როლს საზოგადოების ცხოვრებაში. საგუნდო მუსიკის საგანმანათლებლო და ორგანიზაციული შესაძლებლობები უზარმაზარია.
საგუნდო სიმღერა ყველაზე მეტად მასობრივი ფორმაბავშვების მუსიკაში აქტიურად გაცნობა. ნებისმიერს შეუძლია სიმღერა ჯანმრთელი ბავშვი, და სიმღერა მისთვის მხატვრული მოთხოვნილებების, გრძნობების, განწყობის გამოხატვის ბუნებრივი და ხელმისაწვდომი საშუალებაა, თუმცა ზოგჯერ მის მიერ არ არის რეალიზებული. ამიტომ გუნდის დახელოვნებული ხელმძღვანელის ხელში საგუნდო სიმღერა არის მოსწავლეთა მუსიკალური და ესთეტიკური აღზრდის ეფექტური საშუალება. სიმღერა აერთიანებს გავლენის ასეთ მრავალმხრივ საშუალებებს ახალგაზრდა კაციროგორც სიტყვები და მუსიკა. მათი დახმარებით, ბავშვთა გუნდის დირექტორი ბავშვებს ავითარებს ემოციურ რეაგირებას ხელოვნებაში, ცხოვრებაში და ბუნებაში მშვენიერების მიმართ.
საგუნდო სპექტაკლში ჩვეულებრივ უნდა განვასხვავოთ ძირითადი მიმართულებები - აკადემიური და ხალხური, რომლებიც ხასიათდება შესრულების წესის განსხვავებებით. ამ ნაშრომში მე აღვნიშნავ განსხვავებებს შესრულების ამ ორ სტილში.
სიმღერებისა და საგუნდო ნაწარმოებების შესწავლის პროცესი მოითხოვს მუდმივ ვარჯიშს და მელოდიის მოსმენის, მისი სწორად გამრავლებისა და დამახსოვრების უნარს. სიმღერა ბავშვებში ავითარებს ყურადღებას, დაკვირვებას და დისციპლინას. სიმღერების ერთობლივი შესრულება, მათი შინაარსის ესთეტიკური გამოცდილება მხატვრული გამოსახულებები, აერთიანებს მოსწავლეებს ერთ შემოქმედებით ჯგუფში.
საგუნდო სიმღერის ერთ-ერთი მახასიათებელია საშემსრულებლო პროცესში ვოკალური და სმენითი შესაძლებლობების განვითარების სხვადასხვა დონის მოსწავლეების გაერთიანების შესაძლებლობა.
სიმღერა ბავშვების ფიზიკური აღზრდისა და განვითარების ერთ-ერთი ეფექტური საშუალებაა. სიმღერის პროცესში - სოლო და საგუნდო - ძლიერდება სასიმღერო აპარატი, ვითარდება სუნთქვა; სხეულის პოზიცია სიმღერის დროს (სიმღერის დამოკიდებულება) ხელს უწყობს კარგი პოზის განვითარებას. ეს ყველაფერი დადებითად მოქმედებს ზოგადი მდგომარეობასკოლის მოსწავლეების ჯანმრთელობა.
საგუნდო სიმღერის გამოყენებით, როგორც სტუდენტების მუსიკალური აღზრდის საშუალება, გუნდის ხელმძღვანელი საკუთარ თავს აყენებს შემდეგ დავალებებს:
ბავშვებში საგუნდო სიმღერისადმი ინტერესისა და სიყვარულის განვითარება;
მუსიკისადმი ემოციური რეაგირების განვითარება;
მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბება;
ვოკალური და საგუნდო უნარების დანერგვა, როგორც საფუძვლად გამოხატული, კომპეტენტური და მხატვრული შესრულების მისაღწევად;
სრულყოფილად განავითარეთ მუსიკის ყური - მელოდიური, რიტმული, ჰარმონიული, დინამიური, ტემბრი.
ამ ნაშრომში მე ვთავაზობ განიხილოს შერეული რუსული ხალხური გუნდისთვის გალობისა და სავარჯიშოების ნაკრები, შესრულების ზოგიერთი დეფექტი და მათი აღმოფხვრის გზები.
1. განსხვავება აკადემიურ გუნდსა და ხალხურ გუნდს შორის
აკადემიური გუნდი თავის საქმიანობაში ეყრდნობა საოპერო და კამერული ჟანრის ტრადიციებს. მათ აქვთ იგივე მდგომარეობა ვოკალური ნამუშევარი- სიმღერის აკადემიური სტილი, რომელსაც უფრო დაფარული ჟღერადობა აქვს. ხმა მიმართულია გუმბათში, რომელიც ქმნის ზედა ცას. აქვს ყველაზე განვითარებული თავის რეზონატორი. აკადემიური გუნდი ასევე გამოირჩევა თავისი დიაპაზონით. მაგალითად, შერეული აკადემიური გუნდის დიაპაზონი პ. ჩესნოკოვის მიხედვით არის "G" კონტროქტავიდან "C" მესამე ოქტავამდე.
ხალხური გუნდი -ვოკალური ჯგუფი, რომელიც ასრულებს ხალხურ სიმღერებს მათი თანდაყოლილი მახასიათებლებით, როგორიცაა საგუნდო ტექსტურა, ვოკალური სტილი, ვოკალური სტილი. ხალხური გუნდები თავიანთ შემოქმედებას ადგილობრივი თუ რეგიონული სასიმღერო ტრადიციების საფუძველზე აშენებენ, რაც განაპირობებს კომპოზიციების მრავალფეროვნებას და შესრულების წესს.
რუსული ხალხური საგუნდო კულტურა ახლოსაა სლავური ხალხების - უკრაინელი, ბელორუსის, ასევე რუსეთში მცხოვრები ზოგიერთი ეროვნების საგუნდო ტრადიციებთან - კომი, ჩუვაშური, უდმურტები და ა.შ. მომღერლების ხმები გამოირჩევა რეგისტრების მკვეთრი განსხვავებათა და ხმის უფრო ღიაობით.
რუსული ხალხური გუნდის საერთო დიაპაზონი ვ. სამარინის მიხედვით არის „ფ“ მაჟორიდან მეორე ოქტავის „ბ ფლატამდე“.
2. სიმღერის დეფექტები და მათი აღმოფხვრა
თითოეულ მომღერალს აქვს თავისი ძლიერი და სუსტი მხარეები. ხმის დეფექტები შეიძლება შეძენილი იყოს სკოლიდან, გამოუცდელი მასწავლებლებისგან სიმღერის სწავლის პროცესში, ხმის არასწორად განსაზღვრული ტიპის შედეგად და ასევე შეიძლება დამოკიდებული იყოს ვოკალური აპარატის სტრუქტურაში არსებულ ბუნებრივ დეფექტებზე.
ყველაზე გავრცელებული დეფექტებია: ყელზე მღერა, დაბალი სიმღერის პოზიცია, ცხვირის ზემოქმედება, ქვედა ყბის დაჭიმვა, ფორსირება. ყელის სიმღერაალბათ ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ხმის დეფექტი. „ყელთან“ სიმღერის დროს ვოკალური იოგები განიცდიან რაღაც სპაზმს, კარგავენ თავისუფლად ვიბრაციის უნარს, სიმების დახურვის და გახსნის ფაზები დროთა განმავლობაში თითქმის იდენტური ხდება და დახურვის ფაზაც კი შეიძლება გადააჭარბოს გახსნის ფაზას. IN ქალების ხმებიყელის ხმა დიაპაზონის გულმკერდის არეში იწვევს მძიმე, ინტენსიურ ტემბრამდე. თუ დიაპაზონის ზედა ნაწილში არის "მტრედი", მაშინ მაღლა ჟღერს ვიბრაციის გარეშე, ზედმეტად პირდაპირი, მკვეთრი, შეკუმშული, შრიალი. მამაკაცის ხმებში ეს დეფექტი უფრო ხშირად ასოცირდება ღია ხმის გამოყენებასთან საფარის გარეშე. ყელთან სიმღერა ასევე ასოცირდება ხმის დაძაბულობასთან. ყელის ხმის ამოღება ძალიან რთულია. მთავარია მისი მიზეზის სწორად დადგენა. ხდება, რომ ამ დეფექტის აღმოფხვრა შესაძლებელია სუნთქვაზე მუშაობით, საყრდენის გაძლიერებით და გაღრმავებით. ასევე შესაძლებელია რბილი ან ასპირირებული შეტევების გამოყენება.
არის შემთხვევებიც, როცა ყელის ხმა ზედმეტად დაფარულ ხმას იძენს, მაშინ უნდა მიატოვო ეს ტექნიკა და უფრო ღია ხმით დაადგინო ხმოვანი ხელმძღვანელობა, შემდეგ კი გადაფარვის უფრო სწორ ტექნიკაზე გადახვიდე. ქვედა ყბის სამაგრიდა ენა გავლენას ახდენს ხმის შესრულებაზე. ამ დეფექტის დროს ისმის დაძაბული, მოსაწყენი, უკუღმა ჟღერადობა. ყბის დაჭიმვა შეიძლება აღმოიფხვრას მისი მოქმედების სიტყვიერი ახსნით, მასწავლებლის დემონსტრირებით, ასო „ა“-სთვის სიმღერის სავარჯიშოებით, აგრეთვე ხმოვანთა მონაცვლეობით სიმღერით. ხმის შებოჭილობა (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, იგივე „ყელის ხმა“) დამოკიდებულია გლოტის არასწორ ფუნქციონირებაზე, რომლის დახურვაც ხდება. დიდი ხანის განმვლობაში. ამ შემთხვევაში, თქვენ უნდა გადახვიდეთ ასპირირებულ შეტევაზე და დაიწყოთ თანდათანობით გადასვლა რბილ შეტევაზე. ამ შეკუმშვის შესამსუბუქებლად რეკომენდებულია ბგერის დაფარვის ტექნიკის დაუფლება, სიმღერა „უ“ და „ო“ ხმოვნებით.
მამაკაცებში ფალსეტში სიმღერა ასევე იწვევს გლოტის ფუნქციონირების კორექციას, რადგან ასეთი სიმღერით ლიგატები ბოლომდე არ იხურება. ტიმბრის დეფექტები: ცხვირის ხმა, ღრმა ხმა, "თეთრი" ხმა. ხმის აკუსტიკური თვისებების მიმოხილვაში დასახელდა ზემოაღნიშნული ტემბრის დეფექტების პირველი ტიპის მიზეზი. ნაზოფარინქსში, ოდნავ ამაღლებული პალატის დროს, იქმნება არხი, რომლის სიგრძე ისეთია, რომ მასში შეიწოვება დაახლოებით 2000 ჰც სიხშირე; მათი არარსებობა ჩვენი ყურით აღიქმება, როგორც ცხვირის ხმა. ამ დეფექტის აღმოსაფხვრელად საჭიროა რბილი სასის მუშაობის გააქტიურება. მსგავსი ტექნიკის გამოყენება შესაძლებელია „თეთრი“ ხმით, ანუ ახლო ხმით სიმღერის დროს. ამ შემთხვევაში, სასარგებლო იქნება სავარჯიშოები ხმოვანებით "u" და "o" თანხმოვნების "k" და "g" დამატებით, რომლებიც წარმოიქმნება ფარინგეალური ღრუში.
ჩამარხული ბგერის პრობლემის გამოსწორება შესაძლებელია სტუდენტს სავარჯიშოების შეთავაზებით, რომლებიც შეიცავს მჭიდროდ გამოხატული თანხმოვნების და ხმოვანთა კომბინაციებს.
ძალის. იძულებითი ხმა ჟღერს დაძაბული, შემაშფოთებელი და განზრახ ხმამაღლა. დიდი ხმის მქონე ადამიანებისთვის ხმამაღალი ჟღერადობა ბუნებრივი პროცესია, რომლის დროსაც ხმა არ კარგავს ვიბრატოს სილამაზეს. "დაკარგვის შემდეგ, ხმის სინაზე აღარ ბრუნდება", - წერს მასწავლებელი მ. გარსია. ფორსირება იწვევს დეტონაციას და ამახინჯებს ტემბრს. ასეთი სიმღერით იკარგება ხმის ფრენა და მასთან ერთად დარბაზის „გახვრეტის“ უნარი, თუმცა მომღერალი, როგორც ჩანს, ფიქრობს, რომ მისი ხმა უჩვეულოდ ძლიერად ჟღერს და, გამოუცდელი მომღერლების აზრით, ნათლად უნდა ისმოდეს ფონზე. ორკესტრში და დარბაზში. ასეთი დეფექტის შემთხვევაში შეიძლება რეკომენდებული იყოს უფრო ლირიკულ რეპერტუარზე გადასვლა, რომელიც არ გამოიწვევს ემოციურ აღზევებაზე „დიდი“ ხმით სიმღერას. ძალიან ხშირად ჩნდება სიტუაცია, როდესაც ვოკალისტი აღმოჩნდება აკუსტიკურად არასასიამოვნო პირობებში: მღერის ჩახშობილ ოთახში ბევრი რბილი ავეჯით, რომელიც შთანთქავს ხმას. მომღერალი იწყებს ყვირილს, ხმის იძულებას. შედეგად, ვოკალური ნაკეცები ზედმეტად იძაბება და ხმა წყვეტს ვოკალისტს ემორჩილება. საუკეთესო შემთხვევაში, რამდენიმე დღე მოგიწევთ დუმილი. ზედა რეზონატორების შეერთებისას ხმა არა მხოლოდ უფრო ხმამაღლა ჟღერს, არამედ მისი მუშაობის დროს წარმოქმნილი შეგრძნებებიც შექმნის ხმაზე კონტროლის დამატებით წყაროებს. ხმის იძულების პირველი ტიპი ხდება მაშინ, როდესაც მომღერალი ცდილობს ხმაზე პასუხისმგებლობა ზედა რეზონატორიდან სუნთქვაზე გადაიტანოს.
მეორე ტიპის იძულება ხდება მაშინ, როდესაც ადამიანი, რომელმაც ცოტა ხნის წინ დაიწყო სიმღერა, იღებს აუტანელ დიდ დატვირთვას. მაგალითად, ცდილობთ იმღეროთ მაღალი ნოტი ან ძალიან დიდხანს იმღეროთ. როგორც რჩევა: სანამ თქვენი ვოკალური აპარატი არ გაძლიერდება, არ აიძულოთ რამე - იმღერეთ თქვენი დიაპაზონის შუაში და არა უმეტეს 30-40 წუთისა დღეში, სასურველია დასვენების დროს. თუ გაკვეთილების შემდეგ თქვენი ხმა სუსტდება და ლაპარაკი გიჭირთ, შეამოკლეთ გაკვეთილი 10 წუთით. თუ ეს არ დაგვეხმარება, გააგრძელეთ თქვენი აქტივობების შემცირება, სანამ არ იპოვით ოპტიმალურ დროს. ვარჯიშის დასაწყისში სავარჯიშოების სიმღერის აუცილებლობა, როგორც წესი, კითხვის ნიშნის ქვეშ არ დგება. მართლაც, სავარჯიშოებით შეგიძლიათ მარტივად დაეუფლოთ სიმღერის ძირითად ტექნიკას. ისინი, როგორც წესი, ისეა შერჩეული, რომ გამოიწვიონ მინიმალური სირთულე შესრულებაში და განუვითარონ სწორი სიმღერის უნარები. სავარჯიშოები თანდათან მიგვიყვანს მარტივიდან რთულამდე. როდესაც პირველი წარმატებები ჩნდება, დამწყები მომღერალი ხშირად წყვეტს საკმარის ყურადღებას სავარჯიშოებზე და შედეგად, გარკვეული დროით უკან იხევს. ჯერ კიდევ მყიფე ვოკალური აპარატი სწრაფად კარგავს სათანადო სიმღერის უნარს, როგორც კი მომღერალი სიფხიზლეს დაკარგავს. დიდი ალბათობით, სათანადო კოორდინაცია დაუბრუნდებოდა მას, თუ შეძლებდა „ვოკალურ დიეტაზე წასვლას“, ანუ ვარჯიშების გარდა ცოტა ხნით არაფერი ემღერა, შემდეგ კი ნელ-ნელა დაამატებდა ნასწავლ ძველ რეპერტუარს და შემდეგ ისწავლიდა ახლებს.
ჩემს ნამუშევარში მე გამოვიკვლიე სიმღერის მხოლოდ ზოგიერთი დეფექტი და მათი აღმოფხვრის გზები. უნდა აღინიშნოს, რომ თითოეული დეფექტი მარტო არ ჩნდება და ამიტომ მისი წარმოშობის მიზეზების დადგენა საკმაოდ რთულია. ნათქვამის შეჯამებით, ხაზს ვუსვამთ, რომ ხმის ფორმირების პროცესში ჩართული სხეულის ყველა ნაწილის არაკოორდინირებული მუშაობა იწვევს გადახრებს იდეალური ხმისგან, რომლისკენაც ისწრაფვის მოსწავლე. მასწავლებლის ვოკალური სმენა და ხმის პრობლემების საკუთარი გაგება დაგეხმარებათ დეფექტის მიზეზის სწორად იდენტიფიცირებაში და მათი აღმოფხვრის სწორი გზის პოვნაში.
3. ანსამბლისა და სტრუქტურის ცნებები
ანსამბლი- ეს არის მომღერლების გაწონასწორებული და ერთიანი ჟღერადობა თითოეულ ნაწილში და ყველა ნაწილის გაწონასწორებული ხმა გუნდში.
გუნდში ანსამბლის მისაღწევად საჭიროა შემდეგი: წვეულებაზე მომღერლების იგივე რაოდენობა, მომღერლების პროფესიული თვისებები და ერთიანი ტემბრი. აუცილებელია, რომ ხმების ტემბრები ავსებენ ერთმანეთს და ამით შერწყმას, ექვემდებარება დაბალანსებას ბგერის სიძლიერეში.
გუნდის სტრუქტურა -ეს არის ინტონაციის სიწმინდე სიმღერაში. სტრუქტურა საგუნდო ტექნიკის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტია. ის მოითხოვს მუდმივ შრომისმოყვარეობას, შემსრულებლების ყურადღების მიქცევას გუნდის ხმის ყველა მომენტში. განსაკუთრებით რთულია გუნდის შექმნა მის გარეშე ინსტრუმენტული აკომპანიმენტი, ვინაიდან აქ მომღერლები ინტონაციას მხოლოდ საკუთარ აუდიტორიაზე დაყრდნობით ახდენენ. ამასთან დაკავშირებით, ინტონაციის სიმკვეთრე, სიცხადე და განსაზღვრა ხდება არა მხოლოდ აუცილებელი ექსპრესიული შესრულებისთვის, არამედ საგუნდო სტრუქტურის გაძლიერებისა და გასწორების საშუალება და, შესაბამისად, ერთ-ერთი. ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებებისაგუნდო მომღერლები და დირიჟორები. საგუნდო სტრუქტურა იყოფა მელოდიური სტრუქტურად - ჰორიზონტალური, ანუ საგუნდო ნაწილის სტრუქტურა და ჰარმონიული სტრუქტურა - ვერტიკალური, ანუ ზოგადი საგუნდო სტრუქტურა. მელოდიური და ჰარმონიული სტრუქტურა წარმოადგენს ერთ ორგანულ მთლიანობას და არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება ეს ორი სისტემა ორ ცალკეულ კომპონენტად დაიყოს. თუ მელოდია შესრულებულია ერთი საგუნდო ნაწილით, მაშინ ამ მელოდიის თითოეული ბგერა არის რაღაც ჰარმონიული აკორდის ხმა, თუმცა არა რეპროდუცირებადი, მაგრამ გონებრივად ჟღერს. შესაბამისად, მელოდიის ყოველი ბგერა ინტონაციურად არის დაკავშირებული ჰარმონიის დამხმარე ბგერებთან, რომელსაც შინაგანი მუსიკალური ყურით ვგრძნობთ. ეს სმენა ყველაში ერთნაირად არ არის განვითარებული, მაგრამ მომღერალი და განსაკუთრებით დირიჟორი ჩვეულებრივ გრძნობს ამ ჰარმონიებს. ასეთი მეტ-ნაკლებად განვითარებული შინაგანი მუსიკალური ყურით მელოდიის ინტონაცია ყოველთვის ნათელი იქნება. იგივე შეიძლება ითქვას ვერტიკალურ სტრუქტურაზე. ნაწარმოებში არ არსებობს ცალკეული ჰარმონიული აკორდები, რომლებიც ერთმანეთთან მელოდიური ხაზით არ არის დაკავშირებული. ზოგიერთ შემთხვევაში, მელოდია შეიძლება ნაკლებად გამოხატული იყოს, ან გადაეცეს სოლისტს, მაგრამ ის ყოველთვის არსებობს. მელოდიის გარეშე არ შეიძლება იყოს ჰარმონია. ყოველივე ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარეობს, რომ გუნდის სტრუქტურა არის სიმღერაში მუსიკალური ბგერების მელოდიური-ჰორიზონტალური და ჰარმონიულ-ვერტიკალური ინტონაციის ორგანული ერთიანობა.
დასკვნა
გუნდთან მუშაობის პრინციპები, უპირველეს ყოვლისა, ეფუძნება პრაქტიკის გააზრებასა და განზოგადებას, დაწინაურებულ საშემსრულებლო და პედაგოგიურ გამოცდილებას. საგუნდო ჯგუფის ორგანიზებისა და სარეპეტიციო პროცესის საკითხები ხედვის ველშია; მუშაობა საგუნდო სტრუქტურაზე, ანსამბლზე, დიქციაზე; ნაწარმოების სწავლის მეთოდები, ვოკალური ნაწარმოები და ა.შ. მხოლოდ უწყვეტმა მუშაობამ და ახალი მეთოდებისა და გარკვეული პრობლემების გადაწყვეტის ძიებამ შეიძლება მოიტანოს სასურველი შედეგი.
ბიბლიოგრაფია
1. ბარაშ ა.ბ. ლექსი ადამიანის ხმაზე . - მ.: კომპოზიტორი, 2005 წ.
2. სამარინი ვ.ა. საგუნდო შესწავლა და საგუნდო არანჟირება: სახელმძღვანელო. დახმარება სტუდენტებისთვის უფრო მაღალი პედ. სახელმძღვანელო დაწესებულებები. - მ.: საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია", 2002. - 352გვ.
3. ჩესნოკოვი პ.გ. გუნდი და მისი მენეჯმენტი: სახელმძღვანელო საგუნდო დირიჟორებისთვის. - მ., 1961 წ
4. http://kuzenkovd.ru/
5. http://site
გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე
მსგავსი დოკუმენტები
სცენის სივრცე და გუნდის პიანისტ-აკომპანისტის ცნობიერების სივრცე. საგუნდო ნაწარმოების ტექსტი გუნდის აკომპანისტის მიერ რეპროდუცირებული. მუსიკალური ტექსტის სახეები და მეთოდოლოგიური ექსპერიმენტებიგანვითარება. დირიჟორის ენა, როგორც შესწავლილი ნაწარმოების ტექსტის კომპონენტი.
ნაშრომი, დამატებულია 06/02/2011
ლექსიკონი ეძღვნება ვოკალური პედაგოგიკის ყველაზე აქტუალურ პრობლემებს და განკუთვნილია პროფესიონალი მომღერლებისთვის და კლასიკური სიმღერის ყველა ნამდვილი მოყვარულისთვის. ვოკალური პედაგოგიკის საკითხები, რომლებიც არსებობს ვოკალური ხელოვნების მსოფლიო სტანდარტების სკოლაში.
სამეცნიერო ნაშრომი, დამატებულია 17.01.2008წ
საქმიანობის წარმართვის მრავალაქტიურობა. დირიჟორისა და გუნდის ურთიერთობის ტექნიკური პროფესიული ასპექტი ტექნიკური და ემოციურ-ფსიქოლოგიური კომპონენტების თვალსაზრისით. საგუნდო ჯგუფის შემოქმედებითი ატმოსფეროს კომპონენტები.
რეზიუმე, დამატებულია 11/12/2015
Ზოგადი ინფორმაციაგ.სვეტლოვის საგუნდო მინიატურაზე „ქარბუქი თეთრ ბილიკს აფრქვევს“. ნაწარმოების მუსიკალურ-თეორიული და ვოკალურ-საგუნდო ანალიზი - მელოდიის მახასიათებლები, ტემპი, ტონალური გეგმა. გუნდის ვოკალური დატვირთვის ხარისხი, საგუნდო წარმოდგენის ტექნიკა.
რეზიუმე, დამატებულია 12/09/2014
ა.ე.-ს ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ანალიზი. ვარლამოვა როგორც ისტორიული პერსპექტივამისი ფორმირება და განვითარება ვოკალური სკოლა. ხმის წარმოების ეფექტური მეთოდების ნაკრები, საშუალებები და პარამეტრები, რუსული საგუნდო ხელოვნების გამოცდილება " სრული სკოლასიმღერა" კომპოზიტორის მიერ.
კურსის სამუშაო, დამატებულია 11/11/2013
ოპერაზე შემსრულებლის მუშაობის ეტაპები: ვოკალური ნაწილის სწავლა, მუსიკალური მასალის სიმღერა, ანსამბლის ვარჯიში საორკესტრო ნაწილით, ვოკალური აპარატის დოზირებული დატვირთვის პრობლემა. აკომპანისტის ვარჯიშები კლავერზე და სოლისტთან ერთად.
სასწავლო სახელმძღვანელო, დამატებულია 01/29/2011
საგუნდო დირიჟორის პ. ჩესნოკოვის შემოქმედების ისტორიული და სტილისტური ანალიზი. ა.ოსტროვსკის პოეტური ტექსტის „მდინარეს მიღმა, მარხვის მიღმა“ ანალიზი. საგუნდო ნაწარმოების მუსიკალური და ექსპრესიული საშუალებები, ნაწილების დიაპაზონი. ჩატარების ხელსაწყოებისა და ტექნიკის ანალიზი.
ტესტი, დამატებულია 01/18/2011
ხალხური საგუნდო ვიკონატის ჩამოყალიბების ეტაპები ოხმატივსკის მოღვაწეობის კონტექსტში ხალხური გუნდიპ.დემუტსკის მეთვალყურეობის ქვეშ. ოხმატივკას ხალხური გუნდის ორგანიზაციისა და ფუნქციონირების თავისებურებები. სასიმღერო ჯგუფების გადასვლა გუნდურ ვიკონატზე.
სტატია, დამატებულია 24/04/2018
სასიცოცხლო და შემოქმედებითი გზაჯოაჩინო როსინი. საგუნდო ნაწილების დიაპაზონი, მთელი საგუნდო, ტესტური პირობები. ინტონაციის, რიტმული, ვოკალური სირთულეების ამოცნობა. გუნდის შემადგენლობა და კვალიფიკაცია. „ტიროლის გუნდის“ ცალკეული და ზოგადი კულმინაციების იდენტიფიცირება.
რეზიუმე, დამატებულია 17/01/2016
სიმღერა და მომღერლები. სიმღერის სამი სტილი. ხმა. ვოკალური აპარატის სტრუქტურა. სიმღერის ტექნიკა. მუსიკა და ვოკალური ხელოვნება. ვოკალურ ნაწარმოებზე მუშაობა. დიქცია სიმღერაში. მუსიკის შესახებ, კომპოზიტორების შესახებ, მუსიკაში სტილების შესახებ. საუბარი აუდიტორიის წინაშე. მომღერლის რეჟიმი.
