მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორები. დიდი რუსი კომპოზიტორები რას წერდნენ კომპოზიტორები

მსოფლიო კლასიკური მუსიკა წარმოუდგენელია რუსი კომპოზიტორების ნაწარმოებების გარეშე. რუსეთი, დიდი ქვეყანა ნიჭიერი ხალხით და საკუთარი კულტურული მემკვიდრეობით, ყოველთვის იყო მსოფლიო პროგრესისა და ხელოვნების, მათ შორის მუსიკის წამყვან ლოკომოტივებს შორის. რუსული კომპოზიციური სკოლა, რომლის ტრადიციების გაგრძელება იყო საბჭოთა და დღევანდელი რუსული სკოლები, დაიწყო მე-19 საუკუნეში კომპოზიტორებით, რომლებიც აერთიანებდნენ ევროპულ მუსიკალურ ხელოვნებას რუსულ ხალხურ მელოდიებთან, აკავშირებდნენ ევროპულ ფორმასა და რუსულ სულს.

ამ ცნობილ ადამიანთაგან თითოეულზე ბევრი რამის თქმა შეიძლება, ყველა მათგანს აქვს რთული და ზოგჯერ ტრაგიკული ბედი, მაგრამ ამ მიმოხილვაში შევეცადეთ კომპოზიტორების ცხოვრებისა და მოღვაწეობის მხოლოდ მოკლე აღწერა მოგვეცემა.

1.მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა (1804—1857)

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა არის რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი და პირველი რუსი კლასიკური კომპოზიტორი, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა. რუსული ხალხური მუსიკის მრავალსაუკუნოვან ტრადიციებზე დაფუძნებული მისი ნამუშევრები ახალი სიტყვა იყო ჩვენი ქვეყნის მუსიკალურ ხელოვნებაში.
სმოლენსკის პროვინციაში დაბადებული, განათლება პეტერბურგში მიიღო. მიხაილ გლინკას შემოქმედების მსოფლმხედველობისა და მთავარი იდეის ჩამოყალიბებას ხელი შეუწყო უშუალო კომუნიკაციამ ისეთ პიროვნებებთან, როგორებიც არიან A.S. პუშკინი, V.A. ჟუკოვსკი, A.S. გრიბოედოვი, A.A. Delvig. მის შემოქმედებას შემოქმედებითი იმპულსი დაემატა 1830-იანი წლების დასაწყისში ევროპაში მრავალწლიანმა მოგზაურობამ და შეხვედრებმა იმ დროის წამყვან კომპოზიტორებთან - ვ.ბელინთან, გ.დონიცეტისთან, ფ.მენდელსონთან და მოგვიანებით გ.ბერლიოზთან, ჯ. მაიერბერი. წარმატება მიაღწია M.I. გლინკას ოპერის "ივან სუსანინის" ("ცხოვრება ცარისთვის") (1836) დადგმის შემდეგ, რომელიც ყველამ ენთუზიაზმით მიიღო; პირველად მსოფლიო მუსიკაში, რუსულ საგუნდო ხელოვნებაში და ევროპულ სიმფონიურ და საოპერო ხელოვნებაში. ორგანულად გაერთიანდა პრაქტიკა, ასევე გამოჩნდა გმირი, როგორიცაა სუსანინი, რომლის გამოსახულება აჯამებს ეროვნული ხასიათის საუკეთესო მახასიათებლებს. ვ.ფ.
მეორე ოპერა არის ეპოსი "რუსლან და ლუდმილა" (1842), რომელზედაც შესრულდა პუშკინის გარდაცვალების ფონზე და კომპოზიტორის მძიმე ცხოვრების პირობებში, ნაწარმოების ღრმად ინოვაციური ხასიათის გამო, იგი მიიღეს. ორაზროვნად აუდიტორიისა და ხელისუფლების მიერ და მძიმე გამოცდილება მოუტანა M.I. გლინკას. ამის შემდეგ მან ბევრი იმოგზაურა, მონაცვლეობით ცხოვრობდა რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, კომპოზიციის შეწყვეტის გარეშე. მისი მემკვიდრეობა მოიცავს რომანსებს, სიმფონიურ და კამერულ ნაწარმოებებს. 1990-იან წლებში მიხაილ გლინკას „პატრიოტული სიმღერა“ რუსეთის ფედერაციის ოფიციალური ჰიმნი იყო.

ციტატა M.I. გლინკასგან: ”სილამაზის შესაქმნელად, თქვენ თვითონ უნდა იყოთ სულით სუფთა.”

ციტატა M.I. გლინკას შესახებ: ”მთელი რუსული სიმფონიური სკოლა, ისევე როგორც მთელი მუხა მუხაში, შეიცავს სიმფონიურ ფანტაზიას ”კამარინსკაიას”. P.I. ჩაიკოვსკი

საინტერესო ფაქტი: მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა არ იყო კარგი ჯანმრთელობა, ამის მიუხედავად ის იყო ძალიან მშვიდი და კარგად იცოდა გეოგრაფია, ალბათ, კომპოზიტორი რომ არ გამხდარიყო, მოგზაური გამხდარიყო. მან იცოდა ექვსი უცხო ენა, მათ შორის სპარსული.

2. ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი (1833—1887)

ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი წამყვანი რუსი კომპოზიტორი, კომპოზიტორის ნიჭის გარდა, იყო ქიმიკოსი, ექიმი, მასწავლებელი, კრიტიკოსი და გააჩნდა ლიტერატურული ნიჭი.
სანკტ-პეტერბურგში დაბადებული, ბავშვობიდან ირგვლივ ყველა აღნიშნავდა მის უჩვეულო საქმიანობას, ვნებას და შესაძლებლობებს სხვადასხვა სფეროში, პირველ რიგში მუსიკასა და ქიმიაში. A.P. ბოროდინი რუსი კომპოზიტორი-ნუგეტია; მას არ ჰყავდა პროფესიონალი მუსიკოსი მასწავლებლები; მუსიკაში მისი ყველა მიღწევა განპირობებული იყო კომპოზიციის ტექნიკის დაუფლების დამოუკიდებელ მუშაობაზე. A.P. Borodin-ის ჩამოყალიბებაზე გავლენა იქონია M.I. გლინკას (როგორც მე-19 საუკუნის ყველა რუსი კომპოზიტორი), და 1860-იანი წლების დასაწყისში კომპოზიციის ინტენსიური შესწავლის ბიძგი მისცა ორმა მოვლენამ - პირველი, მისი გაცნობა და ქორწინება ნიჭიერ პიანისტთან E.S. პროტოპოპოვასთან და მეორე, შეხვედრა M.A. ბალაკირევი და შეუერთდა რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებით საზოგადოებას, რომელიც ცნობილია როგორც "ძლევამოსილი მუჭა". 1870-იანი წლების ბოლოს და 1880-იან წლებში A.P. ბოროდინმა ბევრი იმოგზაურა და იმოგზაურა ევროპასა და ამერიკაში, შეხვდა თავისი დროის წამყვან კომპოზიტორებს, მისი პოპულარობა გაიზარდა, იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და პოპულარული რუსი კომპოზიტორი ევროპაში მე -19 საუკუნის ბოლოს. საუკუნე.
A.P. ბოროდინის შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი უკავია ოპერას "პრინცი იგორი" (1869-1890), რომელიც მუსიკაში ეროვნული გმირული ეპოსის მაგალითია და რომლის დასრულება თავად მას არ ჰქონდა დრო (ის დაასრულა მისი მეგობრები A.A. გლაზუნოვი და N.A. რიმსკი-კორსაკოვი). "პრინცი იგორში", ისტორიული მოვლენების დიდებული სურათების ფონზე, ასახულია კომპოზიტორის მთელი ნაწარმოების მთავარი იდეა - გამბედაობა, მშვიდი სიდიადე, საუკეთესო რუსი ხალხის სულიერი კეთილშობილება და მთელი ძლევამოსილი ძალა. რუსი ხალხი, რომელიც გამოიხატება სამშობლოს დაცვაში. იმისდა მიუხედავად, რომ A.P. ბოროდინმა დატოვა შედარებით მცირე ნაწარმოებები, მისი შემოქმედება ძალიან მრავალფეროვანია და იგი ითვლება რუსული სიმფონიური მუსიკის ერთ-ერთ მამად, რომელმაც გავლენა მოახდინა რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების მრავალ თაობაზე.

ციტატა A.P. Borodin-ის შესახებ: "ბოროდინის ნიჭი თანაბრად ძლიერი და გასაოცარია სიმფონიაში, ოპერაში და რომანტიკაში. მისი ძირითადი თვისებებია გიგანტური ძალა და სიგანე, კოლოსალური მასშტაბები, სისწრაფე და იმპულსურობა, შერწყმული საოცარი ვნებასთან, სინაზესთან და სილამაზესთან." V.V. სტასოვი

საინტერესო ფაქტი: კარბოქსილის მჟავების ვერცხლის მარილების ქიმიური რეაქცია ჰალოგენებთან, რის შედეგადაც წარმოიქმნა ჰალოგენირებული ნახშირწყალბადები, რომელიც მან პირველმა შეისწავლა 1861 წელს, ბოროდინის სახელია.

3. მოკრძალებული პეტროვიჩ მუსორგსკი (1839—1881)

მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე რუსი კომპოზიტორია, "ძლევამოსილი მუჭის" წევრი. მუსორგსკის ინოვაციური ნამუშევარი თავის დროზე ბევრად უსწრებდა.
დაიბადა ფსკოვის პროვინციაში. ბევრი ნიჭიერი ადამიანის მსგავსად, მანაც ბავშვობიდანვე გამოიჩინა უნარი მუსიკაში, სწავლობდა პეტერბურგში და ოჯახის ტრადიციის მიხედვით, სამხედრო კაცი იყო. გადამწყვეტი მოვლენა, რამაც დაადგინა, რომ მუსორგსკი დაიბადა არა სამხედრო სამსახურისთვის, არამედ მუსიკისთვის, იყო მისი შეხვედრა M.A. ბალაკირევთან და შეუერთდა "Mighty Handful". მუსორგსკი შესანიშნავია, რადგან თავის გრანდიოზულ ნამუშევრებში - ოპერებში "ბორის გოდუნოვი" და "ხოვანშჩინა" - მან მუსიკაში დააფიქსირა რუსეთის ისტორიის დრამატული ეტაპები რადიკალური სიახლეებით, რაც რუსულ მუსიკას აქამდე არ იცოდა, მათში აჩვენა მასობრივი ფოლკლორის კომბინაცია. სცენები და ტიპების მრავალფეროვანი სიმდიდრე, რუსი ხალხის უნიკალური ხასიათი. ეს ოპერები, როგორც ავტორის, ისე სხვა კომპოზიტორების მრავალრიცხოვან გამოცემაში, მსოფლიოში ყველაზე პოპულარულ რუსულ ოპერებს შორისაა. მუსორგსკის კიდევ ერთი გამორჩეული ნამუშევარია საფორტეპიანო ნაწარმოებების ციკლი "სურათები გამოფენაზე", ფერადი და გამომგონებელი მინიატურები, რომლებიც გაჟღენთილია რუსული თემით-რეფრენით და მართლმადიდებლური რწმენით.

მუსორგსკის ცხოვრებაში ყველაფერი იყო - სიდიადეც და ტრაგედიაც, მაგრამ ის ყოველთვის გამოირჩეოდა ნამდვილი სულიერი სიწმინდით და უანგარობით. მისი ბოლო წლები რთული იყო - მოუწესრიგებელი ცხოვრება, შემოქმედების არ აღიარება, მარტოობა, ალკოჰოლისადმი დამოკიდებულება, ამ ყველაფერმა განსაზღვრა მისი ადრეული სიკვდილი 42 წლის ასაკში, მან დატოვა შედარებით ცოტა ნაწარმოებები, რომელთაგან ზოგიერთი დაასრულეს სხვა კომპოზიტორებმა. მუსორგსკის სპეციფიკური მელოდია და ინოვაციური ჰარმონია ითვალისწინებდა მე-20 საუკუნის მუსიკალური განვითარების ზოგიერთ მახასიათებელს და მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მრავალი მსოფლიო კომპოზიტორის სტილის ფორმირებაში.

ციტატა M.P. Mussorgsky-ისგან: ”ადამიანის მეტყველების ბგერები, როგორც აზრისა და გრძნობის გარეგანი გამოვლინება, გაზვიადების და ძალადობის გარეშე უნდა გახდეს მუსიკა, რომელიც არის ჭეშმარიტი, ზუსტი, მაგრამ მხატვრული, მაღალმხატვრული.”

ციტატა M.P. მუსორგსკის შესახებ: ”ორიგინალური რუსული ჟღერს ყველაფერში, რაც მუსორგსკიმ შექმნა” ნ.კ.როერიხი

საინტერესო ფაქტი: სიცოცხლის ბოლოს მუსორგსკიმ, თავისი „მეგობრების“ სტასოვისა და რიმსკი-კორსაკოვის ზეწოლის ქვეშ, უარი თქვა საავტორო უფლებებზე მის ნამუშევრებზე და გადასცა ისინი ტერციუს ფილიპოვს.

4. პიტერ ილიჩ ჩაიკოვსკი (1840—1893)

პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ, ალბათ მე-19 საუკუნის უდიდესმა რუსმა კომპოზიტორმა, რუსული მუსიკალური ხელოვნება უპრეცედენტო სიმაღლეებამდე აიყვანა. ის მსოფლიო კლასიკური მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორია.
ვიატკას პროვინციის მკვიდრი, თუმცა მისი მამობრივი ფესვები უკრაინაშია, ჩაიკოვსკიმ ბავშვობიდანვე გამოავლინა მუსიკალური შესაძლებლობები, მაგრამ მისი პირველი განათლება და მოღვაწეობა იურისპრუდენციის სფეროში იყო. ჩაიკოვსკი იყო ერთ-ერთი პირველი რუსი „პროფესიონალი“ კომპოზიტორი, რომელიც სწავლობდა მუსიკის თეორიასა და კომპოზიციას პეტერბურგის ახალ კონსერვატორიაში. ჩაიკოვსკი ითვლებოდა "დასავლურ" კომპოზიტორად, განსხვავებით "ძლევამოსილი მუჭის" პოპულარული ფიგურებისგან, რომლებთანაც მას კარგი შემოქმედებითი და მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა, მაგრამ მისი შემოქმედება არანაკლებ გაჟღენთილია რუსული სულისკვეთებით, მან შეძლო ცალსახად შეეთავსებინა მოცარტის, ბეთჰოვენისა და შუმანის დასავლური სიმფონიური მემკვიდრეობა მიხაილ გლინკასგან მემკვიდრეობით მიღებული რუსული ტრადიციებით.
კომპოზიტორი აქტიურ ცხოვრებას ეწეოდა - იყო მასწავლებელი, დირიჟორი, კრიტიკოსი, საზოგადო მოღვაწე, მოღვაწეობდა ორ დედაქალაქში, გასტროლებზე გადიოდა ევროპასა და ამერიკაში. ჩაიკოვსკი საკმაოდ ემოციურად არასტაბილური ადამიანი იყო; ენთუზიაზმი, სასოწარკვეთა, აპათია, ცხელ ტემპერამენტი, ძალადობრივი რისხვა - ყველა ეს განწყობა მასში საკმაოდ ხშირად იცვლებოდა; როგორც ძალიან კომუნიკაბელური ადამიანი, ის ყოველთვის მარტოობისკენ მიისწრაფოდა.
ჩაიკოვსკის შემოქმედებიდან საუკეთესოს არჩევა რთული ამოცანაა, მას აქვს რამდენიმე თანაბარი ნაწარმოები თითქმის ყველა მუსიკალურ ჟანრში - ოპერა, ბალეტი, სიმფონია, კამერული მუსიკა. ჩაიკოვსკის მუსიკის შინაარსი უნივერსალურია: განუმეორებელი მელოდიზმით იგი მოიცავს სიცოცხლისა და სიკვდილის, სიყვარულის, ბუნების, ბავშვობის სურათებს, ახლებურად ავლენს რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის ნაწარმოებებს და ასახავს სულიერი ცხოვრების ღრმა პროცესებს.

კომპოზიტორის ციტატა:
„მე ვარ ხელოვანი, რომელსაც შეუძლია და უნდა მოუტანოს პატივი ჩემს სამშობლოს. საკუთარ თავში დიდ მხატვრულ ძალას ვგრძნობ, მეათედიც არ გამიკეთებია, რისი გაკეთებაც შემიძლია. და მინდა ეს გავაკეთო მთელი ჩემი სულის ძალით. .”
ცხოვრებას აქვს სილამაზე მხოლოდ მაშინ, როცა შედგება სიხარულისა და მწუხარების მონაცვლეობისგან, სიკეთისა და ბოროტების, სინათლისა და ჩრდილის ბრძოლისგან, ერთი სიტყვით - მრავალფეროვნებისაგან ერთიანობაში.
"დიდი ნიჭი მოითხოვს დიდ შრომას."

ციტატა კომპოზიტორის შესახებ: ”მე მზად ვარ დღე და ღამე დავდგე საპატიო მცველად იმ სახლის ვერანდაზე, სადაც ცხოვრობს პიოტრ ილიჩი - აი, რამდენად დიდ პატივს ვცემ მას.” ა.პ.ჩეხოვი

საინტერესო ფაქტი: კემბრიჯის უნივერსიტეტმა ჩაიკოვსკის მუსიკის დოქტორის წოდება დაუსწრებლად და დისერტაციის დასაცავად მიანიჭა და პარიზის სახვითი ხელოვნების აკადემიამ აირჩია იგი შესაბამის წევრად.

5. ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი (1844—1908)

ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი არის ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორი, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა ფასდაუდებელი რუსული მუსიკალური მემკვიდრეობის შექმნაში. მის უნიკალურ სამყაროს და სამყაროს მარადიული ყოვლისმომცველი მშვენიერების თაყვანისცემას, არსებობის სასწაულით აღფრთოვანებას, ბუნებასთან ერთიანობას ანალოგი არ აქვს მუსიკის ისტორიაში.
დაიბადა ნოვგოროდის პროვინციაში, ოჯახის ტრადიციის თანახმად, იგი გახდა საზღვაო ოფიცერი და იმოგზაურა ევროპისა და ორი ამერიკის ბევრ ქვეყანაში სამხედრო გემით. მუსიკალური განათლება ჯერ დედისგან მიიღო, შემდეგ კი კერძო გაკვეთილებს ატარებდა პიანისტ ფ.კანილისგან. და ისევ, M.A. Balakirev-ის, "Mighty Handful"-ის ორგანიზატორის წყალობით, რომელმაც რიმსკი-კორსაკოვი მუსიკალურ საზოგადოებაში გააცნო და გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე, მსოფლიომ არ დაკარგა ნიჭიერი კომპოზიტორი.
რიმსკი-კორსაკოვის მემკვიდრეობაში ცენტრალურ ადგილს იკავებს ოპერები - 15 ნამუშევარი, რომლებიც ასახავს კომპოზიტორის ჟანრობრივ მრავალფეროვნებას, სტილისტურ, დრამატულ, კომპოზიციურ გადაწყვეტილებებს, თუმცა აქვს განსაკუთრებული სტილი - საორკესტრო კომპონენტის მთელი სიმდიდრით, მთავარი. არის მელოდიური ვოკალური ხაზები. კომპოზიტორის შემოქმედებას ორი ძირითადი მიმართულება განასხვავებს: პირველი არის რუსეთის ისტორია, მეორე არის ზღაპრებისა და ეპოსის სამყარო, რისთვისაც მან მიიღო მეტსახელი "მთხრობელი".
პირდაპირი დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის გარდა, N.A. რიმსკი-კორსაკოვი ცნობილია როგორც პუბლიცისტი, ხალხური სიმღერების კრებულების შემდგენელი, რომლითაც მან დიდი ინტერესი გამოიჩინა და ასევე როგორც მისი მეგობრების - დარგომიჟსკის, მუსორგსკის და ბოროდინის ნამუშევრების შემსრულებელი. . რიმსკი-კორსაკოვი იყო კომპოზიციური სკოლის შემქმნელი, როგორც პეტერბურგის კონსერვატორიის პედაგოგი და დირექტორი, მან მოამზადა ორასამდე კომპოზიტორი, დირიჟორი და მუსიკათმცოდნე, მათ შორის პროკოფიევი და სტრავინსკი.

ციტატა კომპოზიტორის შესახებ: "რიმსკი-კორსაკოვი იყო ძალიან რუსი კაცი და ძალიან რუსი კომპოზიტორი. მე მჯერა, რომ მისი ეს პირველყოფილი რუსული არსი, მისი ღრმა ხალხურ-რუსული საფუძველი დღეს განსაკუთრებით უნდა იყოს დაფასებული." მესტილავ როსტროპოვიჩი

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსი კომპოზიტორების შემოქმედება რუსული სკოლის ტრადიციების ჰოლისტიკური გაგრძელებაა. ამავდროულად, დასახელდა ამა თუ იმ მუსიკის „ეროვნული“ კუთვნილებისადმი მიდგომის კონცეფცია, პრაქტიკულად არ არსებობს ხალხური მელოდიების პირდაპირი ციტატა, მაგრამ რჩება ინტონაციის რუსული საფუძველი, რუსული სული.

6. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი (1872 - 1915)

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი არის რუსი კომპოზიტორი და პიანისტი, რუსული და მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი პიროვნება. სკრიაბინის ორიგინალური და ღრმად პოეტური შემოქმედება გამოირჩეოდა როგორც ინოვაციური, თუნდაც ხელოვნების მრავალი ახალი ტენდენციის დაბადების ფონზე, რომელიც დაკავშირებულია მე-20 საუკუნის დასასრულის საზოგადოებრივ ცხოვრებაში ცვლილებებთან.
მოსკოვში დაბადებული, დედა ადრე გარდაეცვალა, მამამ ვერ მიაქცია ყურადღება შვილს, რადგან ის სპარსეთში ელჩად მსახურობდა. სკრიაბინი დეიდამ და ბაბუამ გაზარდეს და ბავშვობიდანვე გამოავლინა მუსიკალური ნიჭი. თავიდან სწავლობდა კადეტთა კორპუსში, დადიოდა კერძო ფორტეპიანოს გაკვეთილებზე, კორპუსის დამთავრების შემდეგ კი მოსკოვის კონსერვატორიაში შევიდა, მისი კლასელი იყო ს.ვ.რახმანინოვი. კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, სკრიაბინმა მთლიანად მიუძღვნა მუსიკას - როგორც საკონცერტო პიანისტ-კომპოზიტორმა გასტროლები გამართა ევროპასა და რუსეთში, დროის უმეტეს ნაწილს საზღვარგარეთ ატარებდა.
სკრიაბინის კომპოზიციური შემოქმედების პიკი იყო 1903-1908 წლები, როდესაც იყო მესამე სიმფონია („ღვთაებრივი პოემა“), სიმფონიური „ექსტაზის პოემა“, „ტრაგიკული“ და „სატანური“ საფორტეპიანო ლექსები, მე-4 და მე-5 სონატები და სხვა ნაწარმოებები. გაათავისუფლეს. "ექსტაზის ლექსი", რომელიც შედგება რამდენიმე თემა-სურათისგან, ასახავს შრიაბინის შემოქმედებით იდეებს და მისი ბრწყინვალე შედევრია. იგი ჰარმონიულად აერთიანებს კომპოზიტორის სიყვარულს დიდი ორკესტრის ძალისა და სოლო ინსტრუმენტების ლირიკულ, ჰაეროვან ჟღერადობას. კოლოსალური სასიცოცხლო ენერგია, ცეცხლოვანი ვნება და ძლიერი ნებისყოფის ძალა, რომელიც განსახიერებულია "ექსტაზის პოემაში" დაუძლეველ შთაბეჭდილებას ახდენს მსმენელზე და ინარჩუნებს ზემოქმედების ძალას დღემდე.
სკრიაბინის კიდევ ერთი შედევრი არის "პრომეთე" ("ცეცხლის ლექსი"), რომელშიც ავტორმა მთლიანად განაახლა თავისი ჰარმონიული ენა, შორს დგას ტრადიციული ტონალური სისტემიდან და ისტორიაში პირველად ამ ნაწარმოებს უნდა ახლდეს ფერადი მუსიკა. , მაგრამ პრემიერა ტექნიკური მიზეზების გამო განათების ეფექტების გარეშე გაიმართა.
ბოლო დაუმთავრებელი "საიდუმლო" იყო სკრიაბინის გეგმა, მეოცნებე, რომანტიკოსი, ფილოსოფოსი, მიემართა მთელი კაცობრიობისთვის და შთააგონებინა ახალი ფანტასტიკური მსოფლიო წესრიგი, უნივერსალური სულის გაერთიანება მატერიასთან.

ციტატა A.N. Scriabin-ისგან: ”მე ვაპირებ მათ (ადამიანებს) ვუთხრა - რათა ისინი... არ მოელიან ცხოვრებისგან არაფერს, გარდა იმისა, რისი შექმნაც შეუძლიათ საკუთარი თავისთვის... მე მათ ვეტყვი, რომ არაფერია. მწუხარება იმის გამო, რომ არ არსებობს დანაკარგი "რათა მათ არ ეშინოდეთ სასოწარკვეთილების, რამაც მარტო შეიძლება გამოიწვიოს ნამდვილი ტრიუმფი. ძლიერი და ძლიერია ის, ვინც განიცადა სასოწარკვეთა და დაამარცხა იგი".

ციტატა A.N. Scriabin-ის შესახებ: "სკრიაბინის ნამუშევარი იყო მისი დრო, გამოხატული ბგერებით. მაგრამ როდესაც დროებითი, გარდამავალი პოულობს თავის გამოხატვას დიდი ხელოვანის შემოქმედებაში, ის იძენს მუდმივ მნიშვნელობას და ხდება გამძლე." გ.ვ.პლეხანოვი

7. სერგეი ვასილიევიჩ რაჰმანინოვი (1873 - 1943)

სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი არის მე-20 საუკუნის დასაწყისის მსოფლიოს უდიდესი კომპოზიტორი, ნიჭიერი პიანისტი და დირიჟორი. კომპოზიტორის რახმანინოვის შემოქმედებითი იმიჯი ხშირად განისაზღვრება ეპითეტით "ყველაზე რუსი კომპოზიტორი", რომელიც ხაზს უსვამს მის დამსახურებას მოსკოვისა და პეტერბურგის კომპოზიციური სკოლების მუსიკალური ტრადიციების გაერთიანებაში და საკუთარი უნიკალური სტილის შექმნაში. რომელიც გამოირჩევა მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში.
დაიბადა ნოვგოროდის პროვინციაში, ოთხი წლის ასაკში მან დაიწყო მუსიკის შესწავლა დედის ხელმძღვანელობით. სწავლობდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში, 3 წლიანი სწავლის შემდეგ გადავიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში და დიდი ოქროს მედლით დაამთავრა. ის სწრაფად გახდა ცნობილი, როგორც დირიჟორი და პიანისტი, და შექმნა მუსიკა. ინოვაციური პირველი სიმფონიის (1897) კატასტროფულმა პრემიერამ სანკტ-პეტერბურგში გამოიწვია შემოქმედებითი კომპოზიტორის კრიზისი, საიდანაც რახმანინოვი გამოვიდა 1900-იანი წლების დასაწყისში მომწიფებული სტილით, რომელიც აერთიანებდა რუსულ საეკლესიო სიმღერას, გამავალ ევროპულ რომანტიზმის, თანამედროვე იმპრესიონიზმისა და ნეოკლასიციზმის. რთული სიმბოლიზმი. ამ შემოქმედებით პერიოდში დაიბადა მისი საუკეთესო ნაწარმოებები, მათ შორის მე-2 და მე-3 საფორტეპიანო კონცერტი, მეორე სიმფონია და მისი ყველაზე საყვარელი ნაწარმოები - ლექსი „ზარები“ გუნდისთვის, სოლისტებისა და ორკესტრისთვის.
1917 წელს რახმანინოვი და მისი ოჯახი იძულებული გახდნენ დაეტოვებინათ ჩვენი ქვეყანა და დასახლდნენ აშშ-ში. წასვლის შემდეგ თითქმის ათი წლის განმავლობაში მან არაფერი შეასრულა, მაგრამ ფართო გასტროლები გამართა ამერიკასა და ევროპაში და აღიარებული იყო ეპოქის ერთ-ერთ უდიდეს პიანისტად და მთავარ დირიჟორად. მთელი თავისი დაძაბული საქმიანობით, რახმანინოვი რჩებოდა დაუცველ და დაუცველ ადამიანად, მიისწრაფოდა მარტოობისკენ და მარტოობისკენაც კი, გაურბოდა საზოგადოების შემაშფოთებელ ყურადღებას. გულწრფელად უყვარდა და ენატრებოდა სამშობლო, აინტერესებდა, დაუშვა თუ არა შეცდომა მისი დატოვების გამო. ის მუდმივად დაინტერესებული იყო რუსეთში მიმდინარე ყველა მოვლენით, კითხულობდა წიგნებს, გაზეთებსა და ჟურნალებს, ეხმარებოდა ფინანსურად. მისი ბოლო ნამუშევრები - სიმფონია No3 (1937) და "სიმფონიური ცეკვები" (1940) იყო მისი შემოქმედებითი გზის შედეგი, რომელშიც ჩართული იყო მისი უნიკალური სტილის ყველა საუკეთესო და გამოუსწორებელი დანაკლისის და სამშობლოს ლტოლვის სამწუხარო გრძნობა.

ციტატა S.V. რახმანინოვისგან:
"მე ვგრძნობ თავს როგორც მოჩვენება, რომელიც მარტო მოხეტიალე სამყაროში, რომელიც ჩემთვის უცხოა."
"ყველა ხელოვნების უმაღლესი ხარისხი მისი გულწრფელობაა."
„დიდი კომპოზიტორები ყოველთვის და პირველ რიგში აქცევდნენ ყურადღებას მელოდიას, როგორც მუსიკაში წამყვან პრინციპს. მელოდია მუსიკაა, ყველა მუსიკის მთავარი საფუძველი... მელოდიური გამომგონებლობა, ამ სიტყვის უმაღლესი გაგებით, არის მთავარი ცხოვრებისეული მიზანი. კომპოზიტორი... სწორედ ეს იყო მიზეზი იმისა, რომ წარსულის დიდი კომპოზიტორები ამხელა ინტერესს იჩენდნენ თავიანთი ქვეყნების ხალხური მელოდიების მიმართ“.

ციტატა S.V. რახმანინოვის შესახებ:
"რახმანინოვი შეიქმნა ფოლადისა და ოქროსგან: ფოლადი მის ხელშია, ოქრო გულში. მე მასზე ცრემლების გარეშე ვერ ვიფიქრებ. მე არა მხოლოდ აღფრთოვანებული ვიყავი დიდი ხელოვანით, არამედ მიყვარდა მასში არსებული ადამიანი." ი.ჰოფმანი
"რახმანინოვის მუსიკა ოკეანეა. მისი ტალღები - მუსიკალური - იწყება ისე შორს ჰორიზონტის მიღმა და ისე მაღლა აგიმაღლებს და ისე ნელა დაბლა წევს... რომ გრძნობ ამ ძალასა და სუნთქვას." ა.კონჩალოვსკი

საინტერესო ფაქტი: დიდი სამამულო ომის დროს რახმანინოვმა რამდენიმე საქველმოქმედო კონცერტი გამართა, საიდანაც შემოსავალი გაგზავნა წითელი არმიის ფონდში ნაცისტ ოკუპანტებთან საბრძოლველად.

8. იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი (1882-1971)

იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მსოფლიო კომპოზიტორია, ნეოკლასიციზმის ლიდერი. სტრავინსკი გახდა მუსიკალური ეპოქის "სარკე"; მისი ნამუშევრები ასახავს მრავალფეროვან სტილს, რომელიც მუდმივად იკვეთება და ძნელად კლასიფიცირებულია. ის თავისუფლად აერთიანებს ჟანრებს, ფორმებს, სტილებს, ირჩევს მათ მრავალსაუკუნოვანი მუსიკალური ისტორიიდან და საკუთარ წესებს უქვემდებარებს.
პეტერბურგის მახლობლად დაბადებული, სწავლობდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, დამოუკიდებლად სწავლობდა მუსიკალურ დისციპლინებს, ატარებდა კერძო გაკვეთილებს ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვისგან, ეს იყო სტრავინსკის ერთადერთი კომპოზიტორული სკოლა, რომლის წყალობითაც სრულყოფილად დაეუფლა კომპოზიციურ ტექნიკას. მან შედარებით გვიან დაიწყო პროფესიონალურად შედგენა, მაგრამ მისი აღზევება სწრაფი იყო - სამი ბალეტისგან შემდგარი სერია: "ცეცხლოვანი ჩიტი" (1910), "პეტრუშკა" (1911) და "გაზაფხულის რიტუალი" (1913) მაშინვე მიიყვანა იგი ბალეტის რიგებში. პირველი სიდიდის კომპოზიტორები.
1914 წელს მან დატოვა რუსეთი, როგორც გაირკვა, თითქმის სამუდამოდ (1962 წელს იყო გასტროლები სსრკ-ში). სტრავინსკი კოსმოპოლიტია, რომელიც იძულებული გახდა შეეცვალა რამდენიმე ქვეყანა - რუსეთი, შვეიცარია, საფრანგეთი და საბოლოოდ დარჩა საცხოვრებლად აშშ-ში. მისი ნამუშევრები დაყოფილია სამ პერიოდად - "რუსული", "ნეოკლასიკური", ამერიკული "მასობრივი წარმოება", პერიოდები იყოფა არა სხვადასხვა ქვეყანაში ცხოვრების დროით, არამედ ავტორის "ხელნაწერით".
სტრავინსკი იყო ძალიან განათლებული, კომუნიკაბელური ადამიანი, შესანიშნავი იუმორის გრძნობით. მის ნაცნობთა და კორესპონდენტთა წრეში შედიოდნენ მუსიკოსები, პოეტები, მხატვრები, მეცნიერები, ბიზნესმენები და სახელმწიფო მოღვაწეები.
სტრავინსკის უკანასკნელმა უმაღლესმა მიღწევამ - "რეკვიემი" (დაკრძალვის საგალობლები) (1966) შთანთქა და გააერთიანა კომპოზიტორის წინა მხატვრული გამოცდილება, გახდა ოსტატის შემოქმედების ნამდვილი აპოთეოზი.
სტავინსკის შემოქმედებაში გამოირჩევა ერთი უნიკალური თვისება - "განმეორებადობა", უმიზეზოდ მას უწოდეს "ათას ერთი სტილის კომპოზიტორი", ჟანრის, სტილის, სიუჟეტური მიმართულების მუდმივი ცვლილება - მისი თითოეული ნამუშევარი უნიკალურია, მაგრამ ის მუდმივად უბრუნდებოდა დიზაინებს, რომლებშიც რუსული წარმოშობა ჩანს, ისმის რუსული ფესვები.

I.F. სტრავინსკის ციტატა: "მთელი ცხოვრება რუსულად ვლაპარაკობ, რუსული სილა მაქვს. შესაძლოა, ეს ჩემს მუსიკაში მაშინვე არ ჩანს, მაგრამ თანდაყოლილია, ეს არის მის ფარულ ბუნებაში."

ციტატა ი.ფ.სტრავინსკის შესახებ: „სტრავინსკი ნამდვილად რუსი კომპოზიტორია... რუსული სულისკვეთება ურღვევია ამ მართლაც დიდი, მრავალმხრივი ნიჭის გულში, რომელიც დაიბადა რუსეთის მიწაზე და მჭიდროდ არის დაკავშირებული მასთან...“ დ.შოსტაკოვიჩი.

საინტერესო ფაქტი (იგავი):
ერთხელ ნიუ-იორკში სტრავინსკი ტაქსით წავიდა და აბრაზე მისი გვარის წაკითხვით გაკვირვებული დარჩა.
- კომპოზიტორის ნათესავი ხარ? - ჰკითხა მძღოლს.
- არის კომპოზიტორი ასეთი გვარით? - გაუკვირდა მძღოლს. - პირველად გაიგე. თუმცა, სტრავინსკი ტაქსის მფლობელის სახელია. მუსიკასთან არანაირი შეხება არ მაქვს - ჩემი გვარი როსინია...

9. სერგეი სერგეევიჩ პროკოფიევი (1891—1953)

სერგეი სერგეევიჩ პროკოფიევი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორია.
დონეცკის რეგიონში დაბადებული, ბავშვობიდანვე ჩაერთო მუსიკაში. პროკოფიევი შეიძლება ჩაითვალოს ერთ-ერთ რამდენიმე (თუ არა ერთადერთ) რუსულ მუსიკალურ "საოცრებათაგან", 5 წლის ასაკიდან იგი კომპოზიტორობით იყო დაკავებული, 9 წლის ასაკში მან დაწერა ორი ოპერა (რა თქმა უნდა, ეს ნაწარმოებები ჯერ კიდევ მოუმწიფებელია, მაგრამ ქმნიან სურვილს), 13 წლის ასაკში ჩააბარა გამოცდები პეტერბურგის კონსერვატორიაში, მის მასწავლებლებს შორის იყო ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვი. მისი პროფესიული კარიერის დაწყებამ გამოიწვია მისი ინდივიდუალური, ფუნდამენტურად ანტირომანტიული და უკიდურესად მოდერნისტული სტილის კრიტიკისა და გაუგებრობის ქარიშხალი; პარადოქსი ის არის, რომ აკადემიური კანონების განადგურებისას, მისი კომპოზიციების სტრუქტურა კლასიკური პრინციპების ერთგული დარჩა და შემდგომში გახდა. მოდერნისტული ყოვლისმომცველი სკეპტიციზმის შემაკავებელი ძალა. კარიერის დასაწყისიდანვე პროკოფიევი ბევრს ასრულებდა და იმოგზაურა. 1918 წელს გაემგზავრა საერთაშორისო გასტროლებზე, მათ შორის სსრკ-ში ვიზიტით, ბოლოს კი სამშობლოში 1936 წელს დაბრუნდა.
ქვეყანა შეიცვალა და პროკოფიევის „თავისუფალი“ შემოქმედება იძულებული გახდა დაემორჩილა ახალი მოთხოვნების რეალობას. პროკოფიევის ნიჭი განახლებული ენერგიით აყვავდა - მან დაწერა ოპერები, ბალეტები, მუსიკა ფილმებისთვის - მკვეთრი, ძლიერი ნებისყოფის, უკიდურესად ზუსტი მუსიკა ახალი სურათებითა და იდეებით, ჩაუყარა საფუძველი საბჭოთა კლასიკურ მუსიკას და ოპერას. 1948 წელს სამი ტრაგიკული მოვლენა თითქმის ერთდროულად მოხდა: მისი პირველი ესპანელი ცოლი ჯაშუშობაში ეჭვმიტანილი დააკავეს და ბანაკებში გადაასახლეს; გამოიცა ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის პოლიბუროს დადგენილება, რომელშიც პროკოფიევს, შოსტაკოვიჩს და სხვებს თავს დაესხნენ და დაადანაშაულეს „ფორმალიზმში“ და მათი მუსიკის მავნებლობაში; კომპოზიტორის ჯანმრთელობის მკვეთრი გაუარესება მოხდა, ის პენსიაზე გავიდა თავის აგარაკზე და პრაქტიკულად არ დატოვა იგი, მაგრამ განაგრძო კომპოზიცია.
საბჭოთა პერიოდის ყველაზე თვალსაჩინო ნაწარმოებები იყო ოპერები „ომი და მშვიდობა“ და „ნამდვილი კაცის ზღაპარი“; ბალეტები „რომეო და ჯულიეტა“ და „კონკია“, რომლებიც მსოფლიო ბალეტის მუსიკის ახალ სტანდარტად იქცა; ორატორიო "მშვიდობის მცველი"; მუსიკა ფილმებისთვის "ალექსანდრე ნევსკი" და "ივანე საშინელი"; სიმფონიები No5,6,7; ფორტეპიანოს ნამუშევრები.
პროკოფიევის შემოქმედება გასაოცარია თავისი მრავალფეროვნებითა და თემების სიგანით; მისი მუსიკალური აზროვნების ორიგინალობა, სიახლე და ორიგინალურობა შეადგენდა მთელ ეპოქას მე-20 საუკუნის მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში და მძლავრი გავლენა იქონია ბევრ საბჭოთა და უცხოელ კომპოზიტორზე.

ციტატა S.S. პროკოფიევისგან:
„შეიძლება ხელოვანი ცხოვრებას განზე დადგეს?.. მე ვიცავ იმ რწმენას, რომ კომპოზიტორი, როგორც პოეტი, მოქანდაკე, მხატვარი, მოწოდებულია ემსახუროს ადამიანს და ხალხს... ის, უპირველეს ყოვლისა, ვალდებულია იყოს. მოქალაქე თავის ხელოვნებაში, განადიდოს ადამიანური ცხოვრება და მიიყვანოს ადამიანები ნათელი მომავლისკენ...“
"მე ვარ სიცოცხლის გამოვლინება, რომელიც მაძლევს ძალას, წინააღმდეგობა გავუწიო ყველაფერს არასულიერს"

ციტატა ს.ს. პროკოფიევის შესახებ: "...მისი მუსიკის ყველა ასპექტი მშვენიერია. მაგრამ აქ არის ერთი სრულიად უჩვეულო რამ. როგორც ჩანს, ჩვენ ყველას გვაქვს გარკვეული წარუმატებლობები, ეჭვები, უბრალოდ ცუდი განწყობა. და ასეთ მომენტებში "მაშინაც კი არ უკრავ ან მოუსმინე პროკოფიევს, მაგრამ მხოლოდ მასზე იფიქრე, ენერგიის წარმოუდგენელი მუხტი მეუფლება, ვიგრძენი ცხოვრებისა და მოქმედების დიდი სურვილი.“ ე. კისინი

საინტერესო ფაქტი: პროკოფიევს ძალიან უყვარდა ჭადრაკი და გაამდიდრა თამაში თავისი იდეებითა და მიღწევებით, მათ შორის მის მიერ გამოგონილი „ცხრა“ ჭადრაკი - 24x24 დაფა, მასზე დალაგებული ცხრა ცალი ფიგურებით.

10. დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი (1906 - 1975)

დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და შესრულებული კომპოზიტორია, მისი გავლენა თანამედროვე კლასიკურ მუსიკაზე განუზომელია. მისი შემოქმედება ნამდვილი გამოხატულებაა შინაგანი ადამიანური დრამისა და მე-20 საუკუნის მძიმე მოვლენების ქრონიკისა, სადაც ღრმად პიროვნული გადაჯაჭვულია ადამიანისა და კაცობრიობის ტრაგედიასთან, მშობლიური ქვეყნის ბედთან.
პეტერბურგში დაბადებულმა მან დედისგან მიიღო პირველი მუსიკის გაკვეთილები, დაამთავრა სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორია, სადაც მისმა რექტორმა ალექსანდრე გლაზუნოვმა იგი შეადარა მოცარტს - ასე რომ, მან ყველა გააოცა თავისი შესანიშნავი მუსიკალური მეხსიერებით, მახვილი ყურითა და ნიჭით. კომპოზიციისთვის. უკვე 20-იანი წლების დასაწყისში, კონსერვატორიის ბოლოს, შოსტაკოვიჩს ჰქონდა საკუთარი ნამუშევრების ბარგი და გახდა ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიტორი ქვეყანაში. შოსტაკოვიჩმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა 1927 წელს შოპენის პირველ საერთაშორისო კონკურსში გამარჯვების შემდეგ.
გარკვეულ პერიოდამდე, კერძოდ, ოპერის "ლედი მაკბეტი მცენსკის" წარმოებამდე, შოსტაკოვიჩი მუშაობდა როგორც თავისუფალი მხატვარი - "ავანგარდი", ექსპერიმენტებს ატარებდა სტილებთან და ჟანრებთან. 1936 წელს ორგანიზებული ამ ოპერის სასტიკი დანგრევა და 1937 წლის რეპრესიები აღნიშნეს შოსტაკოვიჩის შემდგომი მუდმივი შინაგანი ბრძოლის დასაწყისად, რათა გამოეხატა თავისი შეხედულებები საკუთარი საშუალებებით, ხელოვნების ტენდენციების სახელმწიფო დაწესების პირობებში. მის ცხოვრებაში პოლიტიკა და შემოქმედება ძალიან მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული, მას ადიდებდა ხელისუფლება და დევნიდა, ეკავა მაღალი თანამდებობები და ჩამოაშორეს, ის და მისი ახლობლები დააჯილდოვეს და დაპატიმრების ზღვარზე იყვნენ.
ნაზი, ინტელექტუალური, დელიკატური ადამიანი, მან იპოვა თავისი შემოქმედებითი პრინციპების გამოხატვის ფორმა სიმფონიებში, სადაც შეეძლო სიმართლე ეთქვა დროზე რაც შეიძლება ღიად. შოსტაკოვიჩის ვრცელი შემოქმედებიდან ყველა ჟანრში, სიმფონიებს (15 ნაწარმოები) უჭირავს ცენტრალური ადგილი; ყველაზე დრამატულად ინტენსიური არის 5, 7, 8, 10, 15 სიმფონია, რომელიც გახდა საბჭოთა სიმფონიური მუსიკის მწვერვალი. სრულიად განსხვავებული შოსტაკოვიჩი თავს იჩენს კამერულ მუსიკაში.
იმისდა მიუხედავად, რომ თავად შოსტაკოვიჩი იყო "სახლის" კომპოზიტორი და პრაქტიკულად არასოდეს უმოგზაურია საზღვარგარეთ, მისი მუსიკა, არსებითად ჰუმანისტური და ჭეშმარიტად მხატვრული ფორმით, სწრაფად და ფართოდ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში და შესრულდა საუკეთესო დირიჟორების მიერ. შოსტაკოვიჩის ნიჭის მასშტაბები იმდენად დიდია, რომ მსოფლიო ხელოვნების ამ უნიკალური ფენომენის სრული გააზრება ჯერ კიდევ წინ არის.

დ.დ.შოსტაკოვიჩის ციტატა: „ნამდვილ მუსიკას შეუძლია გამოხატოს მხოლოდ ჰუმანური გრძნობები, მხოლოდ მოწინავე ჰუმანური იდეები“.

მე-20 საუკუნე ითვლება დიდი გამოგონებების დროდ, რამაც ადამიანების ცხოვრება ბევრად უკეთესი და გარკვეულწილად გაამარტივა. თუმცა, არსებობს მოსაზრება, რომ მუსიკის სამყაროში მაშინ არაფერი ახალი არ შექმნილა, არამედ მხოლოდ წინა თაობების ნაწარმოებები იყო გამოყენებული. ეს სია მიზნად ისახავს უარყოს ასეთი უსამართლო დასკვნა და პატივი მიაგოს 1900 წლის შემდეგ შექმნილ მრავალ მუსიკალურ ნაწარმოებს, ისევე როგორც მათ ავტორებს.

ედგარ ვარესი - იონიზაცია (1933)

ვარესი არის ელექტრონული მუსიკის ფრანგი კომპოზიტორი, რომელმაც გამოიყენა ახალი ხმები თავის შემოქმედებაში, შექმნილი ელექტროენერგიის პოპულარიზაციის საფუძველზე. ის იკვლევდა ტემბრებს, რიტმს და დინამიკას, ხშირად იყენებდა საკმაოდ უხეში დასარტყამ ხმებს. არცერთ კომპოზიციას არ შეუძლია ისე სრულად ჩამოაყალიბოს ვარესის ნამუშევარი, როგორც „იონიზაცია“, შექმნილი 13 პერკუსიაზე. ინსტრუმენტებში შედის ჩვეული საორკესტრო ბას-დარტყმები, მახინჯი დრამები და ამ ნაწარმოებში ასევე შეგიძლიათ მოისმინოთ ლომის ღრიალი და სირენის ყმუილი.

კარლჰაინც სტოკჰაუზენი - Zyklus (1959)

შტოკჰაუზენი, ვარეზის მსგავსად, ზოგჯერ ექსტრემალურ ნამუშევრებს ქმნიდა. მაგალითად, Zyklus არის დრამებისთვის დაწერილი ნაწარმოები. თარგმნა ნიშნავს "წრე". ამ კომპოზიციამ ეს სახელი შემთხვევით არ მიიღო. მისი წაკითხვა შესაძლებელია ნებისმიერი ადგილიდან ნებისმიერი მიმართულებით და თუნდაც თავდაყირა.

ჯორჯ გერშვინი – რაფსოდია ლურჯში (1924)

ჯორჯ გერშვინი ნამდვილად ამერიკელი კომპოზიტორია. ის ხშირად იყენებს ბლუზს და ჯაზის სკალებს თავის კომპოზიციებში, ვიდრე დიატონურ სკალებს, რომლებიც ჩვეულებრივ გამოიყენება კლასიკური დასავლური ტრადიციის მუსიკოსების უმეტესობის მიერ. გერშვინის ნამუშევარი „რაფსოდია“ ბლუზის სტილში, მისი უდიდესი ნამუშევარი, რომელიც აუცილებლად სამუდამოდ გემახსოვრებათ. ხშირად ის ემსახურება 1920-იანი წლების, ჯაზის ეპოქის, სიმდიდრისა და მდიდრული ცხოვრების ხანის შეხსენებას. ეს არის ლტოლვა გასული მშვენიერი დროის მიმართ.

ფილიპ გლასი - აინშტაინი სანაპიროზე (1976)

ფილიპ გლასი თანამედროვე კომპოზიტორია, რომელიც დღესაც უხვად აგრძელებს შექმნას. კომპოზიტორის სტილში მიჩნეულია მინიმალიზმი, რომელიც თანდათან ვითარდება ოსტინატოს მუსიკაში.
გლასის ყველაზე ცნობილი ოპერა, აინშტაინი სანაპიროზე, 5 საათს გრძელდებოდა შესვენების გარეშე. იმდენი ხანი გავიდა, რომ მაყურებლები როგორც სურდათ მოდიოდნენ და მიდიოდნენ. ის საინტერესოა, რადგან მას აბსოლუტურად არ აქვს სიუჟეტი, მაგრამ მხოლოდ აჩვენებს სხვადასხვა სცენებს, რომლებიც აღწერს აინშტაინის თეორიებს და, ზოგადად, მის ცხოვრებას.

კშიშტოფ პენდერეცკი - პოლონური რეკვიემი (1984)

პენდერეცკი არის კომპოზიტორი, რომელიც გატაცებული იყო ჩვეულებრივი ინსტრუმენტების დაკვრის ტექნიკისა და უნიკალური სტილის გაფართოებით. ის ალბათ უფრო ცნობილია თავისი სხვა ნაწარმოებით, "გოდება ჰიროშიმას მსხვერპლთათვის", მაგრამ ამ სიაში შედის მისი უდიდესი "პოლონური რეკვიემი", რომელიც აერთიანებს მუსიკალური ნაწარმოების ერთ-ერთ უძველეს ფორმას (პირველი რეკვიემის ავტორი იყო ოკეგემი, რომელიც ცხოვრობდა რენესანსის დროს) და არატრადიციული შესრულების სტილი. აქ პენდერეცკი იყენებს ყვირილს, გუნდისა და ხმის მოკლე მკვეთრ ტირილს, ბოლოს კი პოლონური ტექსტის დამატება სრულყოფს მართლაც უნიკალური მუსიკალური ხელოვნების იმიჯს.

ალბან ბერგი - ვოცეკი (1922)

ბერგი არის კომპოზიტორი, რომელმაც სერიალიზმი პოპულარულ კულტურაში შემოიტანა. საოცრად არაგმირულ შეთქმულებაზე დაფუძნებული მისი ოპერა Wozzeck გახდა პირველი ოპერა XX საუკუნის დამახასიათებელი თამამი სტილით და ამით აღნიშნა ავანგარდის განვითარების დასაწყისი ოპერის სცენაზე.

აარონ კოპლენდი - ფანფარი ჩვეულებრივი კაცისთვის (1942)

კოპლანდმა შეასრულა მუსიკა მისი ამერიკელი კოლეგის ჯორჯ გერშვინის სტილისგან განსხვავებული. მიუხედავად იმისა, რომ გერშვინის მრავალი ნამუშევარი შესაფერისია ქალაქებისა და კლუბებისთვის, კოპლენდი იყენებს სოფლის მოტივებს, მათ შორის ჭეშმარიტად ამერიკულ თემებს, როგორიცაა კოვბოის თემა.
კოპლენდის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია Fanfare for the Common Man. კითხვაზე, კონკრეტულად ვის ეძღვნებოდა, აარონმა უპასუხა, რომ ეს იყო ჩვეულებრივი ადამიანი, რადგან ეს იყო ჩვეულებრივი ხალხი, ვინც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა შეერთებული შტატების გამარჯვებაზე მეორე მსოფლიო ომში.

ჯონ კეიჯი - 4'33″ (1952)

კეიჯი რევოლუციონერი იყო - ის იყო პიონერი მუსიკაში არატრადიციული ინსტრუმენტების გამოყენებაში, როგორიცაა გასაღებები და ქაღალდი. მისი ყველაზე გასაოცარი ინოვაცია იყო ფორტეპიანოს მოდიფიკაცია ინსტრუმენტში საყელურების და ლურსმნების ჩასმით, რის შედეგადაც გამოდიოდა მშრალი დასარტყამი ხმები.
4'33" არსებითად არის 4 წუთი და 33 წამი მუსიკა. თუმცა, მუსიკას, რომელსაც გესმით, არტისტი არ უკრავს. გესმით შემთხვევითი ხმები საკონცერტო დარბაზში, კონდიციონერის ხმაური ან გარეთ მანქანების გუგუნი. ის, რაც სიჩუმედ ითვლებოდა, სიჩუმე არ არის – ამას ასწავლის ზენის სკოლა, რომელიც ქეიჯის შთაგონების წყაროდ იქცა.

ვიტოლდ ლუტოსლავსკი - კონცერტი ორკესტრისთვის (1954)

ლუტოსლავსკი არის პოლონეთის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც სპეციალიზირებულია ალეატორულ მუსიკაში. ის გახდა პირველი მუსიკოსი, რომელმაც მიიღო პოლონეთის უმაღლესი სახელმწიფო ჯილდო - თეთრი არწივის ორდენი.
„კონცერტი ორკესტრისათვის“ კომპოზიტორის შთაგონების შედეგია ბელ ბარტოკის ნაწარმოებიდან „კონცერტი ორკესტრისათვის“. მასში შედის კონცერტო გროსოს ბაროკოს ჟანრის იმიტაცია, რომელიც გადაჯაჭვულია პოლონურ მელოდიებთან. ყველაზე გასაოცარი ის არის, რომ ეს ნამუშევარი ატონალურია, ის არ შეესაბამება მაჟორს ან მინორს.

იგორ სტრავინსკი - გაზაფხულის რიტუალი (1913)

სტრავინსკი არის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც ოდესმე უცხოვრია. როგორც ჩანს, მან ცოტა რამ მიიღო კომპოზიტორთა დიდი ნაწილისგან. წერდა სერიალიზმის, ნეოკლასიციზმისა და ნეო-ბაროკოს სტილში.
სტრავინსკის ყველაზე ცნობილი კომპოზიციაა "გაზაფხულის რიტუალი", რომელიც სკანდალური წარმატება იყო. პრემიერაზე კამილ სენ-სანსი თავიდანვე გავარდა დარბაზიდან, აგინებდა ფაგოს ზედმეტად მაღალ რეგისტრს, მისი აზრით, ინსტრუმენტი არასწორად იყო გამოყენებული. პრიმიტიული რიტმებითა და ვულგარული კოსტიუმებით აღშფოთებულმა მაყურებელმა სპექტაკლი გააღიზიანა. გულშემატკივარი ფაქტიურად თავს დაესხა შემსრულებლებს. მართალია, ბალეტმა მალე მოიპოვა პოპულარობა და მოიპოვა მაყურებლის სიყვარული, გახდა დიდი კომპოზიტორის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ნამუშევარი.

აქ არის 10 კომპოზიტორის სია, რომლებიც უნდა იცოდეთ. თითოეულ მათგანზე დარწმუნებით შეიძლება ითქვას, რომ ის არის უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც ოდესმე უცხოვრია, თუმცა სინამდვილეში შეუძლებელია, და მართლაც შეუძლებელია, რამდენიმე საუკუნის მანძილზე დაწერილი მუსიკის შედარება. თუმცა, ყველა ეს კომპოზიტორი გამოირჩეოდა თანამედროვეთა შორის, როგორც კომპოზიტორები, რომლებიც ქმნიდნენ უმაღლესი კალიბრის მუსიკას და ცდილობდნენ კლასიკური მუსიკის საზღვრების ახალ საზღვრებზე გადატანას. სია არ შეიცავს რაიმე წესრიგს, როგორიცაა მნიშვნელობა ან პირადი უპირატესობა. მხოლოდ 10 შესანიშნავი კომპოზიტორი, რომელიც უნდა იცოდეთ.

თითოეულ კომპოზიტორს თან ახლავს მისი ცხოვრების ციტირებადი ფაქტი, რომლის გახსენებაც თქვენ ექსპერტს დაემსგავსებით. ხოლო გვარის ბმულზე დაწკაპუნებით მის სრულ ბიოგრაფიას გაიგებთ. და რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ მოუსმინოთ თითოეული ოსტატის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ნამუშევარს.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა მსოფლიო კლასიკურ მუსიკაში. ერთ-ერთი ყველაზე შესრულებული და პატივსაცემი კომპოზიტორი მსოფლიოში. ის ქმნიდა თავის დროზე არსებულ ყველა ჟანრს, მათ შორის ოპერას, ბალეტს, მუსიკას დრამატული წარმოდგენებისთვის და საგუნდო ნაწარმოებებისთვის. მის მემკვიდრეობაში ყველაზე მნიშვნელოვანად ითვლება ინსტრუმენტული ნაწარმოებები: ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოს სონატები, კონცერტები ფორტეპიანოსათვის, ვიოლინო, კვარტეტები, უვერტიურა, სიმფონიები. რომანტიკული პერიოდის ფუძემდებელი კლასიკურ მუსიკაში.

Საინტერესო ფაქტი.

ბეთჰოვენს ჯერ სურდა ნაპოლეონისთვის მიეძღვნა თავისი მესამე სიმფონია (1804); კომპოზიტორი მოხიბლული იყო ამ ადამიანის პიროვნებით, რომელიც მეფობის დასაწყისში ბევრს ეჩვენებოდა ნამდვილ გმირად. მაგრამ როდესაც ნაპოლეონმა თავი იმპერატორად გამოაცხადა, ბეთჰოვენმა გადაკვეთა მისი მიძღვნა სათაურ გვერდზე და დაწერა მხოლოდ ერთი სიტყვა - "გმირული".

ბეთჰოვენის "მთვარის სონატა",მოუსმინე:

2. (1685-1750)

გერმანელი კომპოზიტორი და ორგანისტი, ბაროკოს ეპოქის წარმომადგენელი. ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი მუსიკის ისტორიაში. სიცოცხლის განმავლობაში ბახმა დაწერა 1000-ზე მეტი ნაწარმოები. მისი შემოქმედება წარმოადგენს იმ დროის ყველა მნიშვნელოვან ჟანრს, გარდა ოპერისა; მან შეაჯამა ბაროკოს პერიოდის მუსიკალური ხელოვნების მიღწევები. ყველაზე ცნობილი მუსიკალური დინასტიის დამაარსებელი.

Საინტერესო ფაქტი.

სიცოცხლის განმავლობაში ბახი იმდენად დაუფასებელი იყო, რომ მისი ათზე ნაკლები ნამუშევარი გამოიცა.

ტოკატა და ფუგა რე მინორში ჯ.ს. ბახის მიერ,მოუსმინე:

3. (1756-1791)

დიდი ავსტრიელი კომპოზიტორი, ინსტრუმენტალისტი და დირიჟორი, ვენის კლასიკური სკოლის წარმომადგენელი, ვირტუოზი მევიოლინე, კლავესინი, ორღანისტი, დირიჟორი, მას ჰქონდა მუსიკის ფენომენალური ყური, მეხსიერება და იმპროვიზაციის უნარი. როგორც კომპოზიტორი, რომელიც გამოირჩეოდა ნებისმიერ ჟანრში, იგი სამართლიანად ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს კომპოზიტორად კლასიკური მუსიკის ისტორიაში.

Საინტერესო ფაქტი.

ჯერ კიდევ ბავშვობაში მოცარტმა დაიმახსოვრა და ჩაწერა იტალიელი გრეგორიო ალეგრის Miserere (კატ. გალობა დავითის 50-ე ფსალმუნის ტექსტზე), რომელსაც მხოლოდ ერთხელ მოუსმინა.

W.A. Mozart-ის "პატარა ღამის სერენადა"., მოუსმინე:

4. (1813-1883)

გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, დრამატურგი, ფილოსოფოსი. მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ევროპულ კულტურაზე მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, განსაკუთრებით მოდერნიზმზე. ვაგნერის ოპერები განსაცვიფრებელია თავისი გრანდიოზული მასშტაბით და მარადიული ადამიანური ღირებულებებით.

Საინტერესო ფაქტი.

ვაგნერმა მონაწილეობა მიიღო გერმანიაში 1848-1849 წლების წარუმატებელ რევოლუციაში და იძულებული გახდა, ფრანც ლისტის მიერ დაპატიმრებას დაემალა.

"ვალკირიების გასეირნება" რ. ვაგნერის ოპერიდან "Walkyrie",მოუსმინე

5. (1840-1893)

იტალიელი კომპოზიტორი, იტალიური საოპერო სკოლის ცენტრალური ფიგურა. ვერდის ჰქონდა სცენის გრძნობა, ტემპერამენტი და უნაკლო უნარი. მან არ უარყო საოპერო ტრადიციები (ვაგნერისგან განსხვავებით), პირიქით, განავითარა ისინი (იტალიური ოპერის ტრადიციები), გარდაქმნა იტალიური ოპერა, აავსო იგი რეალიზმით და მისცა მას მთლიანობის ერთიანობა.

Საინტერესო ფაქტი.

ვერდი იყო იტალიელი ნაციონალისტი და აირჩიეს იტალიის პირველ პარლამენტში 1860 წელს, ავსტრიისგან იტალიის დამოუკიდებლობის გამოცხადების შემდეგ.

უვერტიურა დ.ვერდის ოპერაზე "ტრავიატა",მოუსმინე:

7. იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი (1882-1971)

რუსი (ამერიკელი - ემიგრაციის შემდეგ) კომპოზიტორი, დირიჟორი, პიანისტი. მეოცე საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი. სტრავინსკის შემოქმედება თანმიმდევრულია მთელი მისი კარიერის განმავლობაში, თუმცა მისი ნამუშევრების სტილი განსხვავებული იყო სხვადასხვა პერიოდში, მაგრამ დარჩა ბირთვი და რუსული ფესვები, რაც მის ყველა ნამუშევარში გამოიკვეთა; იგი ითვლება მეოცე საუკუნის ერთ-ერთ წამყვან ნოვატორად. რიტმისა და ჰარმონიის მისმა ინოვაციურმა გამოყენებამ შთააგონა და კვლავაც შთააგონებს ბევრ მუსიკოსს, არა მხოლოდ კლასიკურ მუსიკაში.

Საინტერესო ფაქტი.

პირველი მსოფლიო ომის დროს რომაელმა მებაჟეებმა ჩამოართვეს პაბლო პიკასოს სტრავინსკის პორტრეტი, როდესაც კომპოზიტორი იტალიას ტოვებდა. პორტრეტი ფუტურისტულად იყო დახატული და მებაჟეებმა ეს წრეები და ხაზები ერთგვარ დაშიფრულ საიდუმლო მასალად აითვისეს.

სუიტა I.F. სტრავინსკის ბალეტიდან "Firebird",მოუსმინე:

8. იოჰან შტრაუსი (1825-1899)

მსუბუქი მუსიკის ავსტრიელი კომპოზიტორი, დირიჟორი და მევიოლინე. „ვალსების მეფე“, მან შექმნა საცეკვაო მუსიკისა და ოპერეტას ჟანრში. მისი მუსიკალური მემკვიდრეობა მოიცავს 500-ზე მეტ ვალსს, პოლკას, კვადრილს და სხვა სახის საცეკვაო მუსიკას, ასევე რამდენიმე ოპერეტასა და ბალეტს. მისი წყალობით ვალსი უკიდურესად პოპულარული გახდა ვენაში მე-19 საუკუნეში.

Საინტერესო ფაქტი.

იოჰან შტრაუსის მამაც არის იოჰანი და ასევე ცნობილი მუსიკოსი, ამიტომ "ვალსის მეფეს" უმცროსს ან შვილს უწოდებენ, მისი ძმები ჯოზეფ და ედუარდი ასევე ცნობილი კომპოზიტორები იყვნენ.

ჯ. შტრაუსის ვალსი "ლამაზ ლურჯ დუნაიზე", მოუსმინე:

9. სერგეი ვასილიევიჩ რაჰმანინოვი (1873-1943)

ავსტრიელი კომპოზიტორი, ვენის კლასიკური მუსიკის სკოლის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელი და მუსიკაში რომანტიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში შუბერტმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ორკესტრულ, კამერულ და საფორტეპიანო მუსიკაში, რამაც გავლენა მოახდინა კომპოზიტორთა მთელ თაობაზე. თუმცა, მისი ყველაზე გასაოცარი წვლილი იყო გერმანული რომანსების განვითარებაში, რომელთაგან 600-ზე მეტი შექმნა.

Საინტერესო ფაქტი.

შუბერტის მეგობრები და მუსიკოსები იკრიბებოდნენ და შუბერტის მუსიკას ასრულებდნენ. ამ შეხვედრებს „შუბერტიადები“ ეწოდა. პირველი ფანკლუბი!

F.P.Schubert-ის "ავე მარია"., მოუსმინე:

დიდი კომპოზიტორების თემის გაგრძელება უნდა იცოდე, ახალი მასალა.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი- XIX საუკუნის დასაწყისის უდიდესი კომპოზიტორი. რეკვიემი და მთვარის სონატა მყისიერად ამოსაცნობია ყველასთვის. კომპოზიტორის უკვდავი ნაწარმოებები ყოველთვის პოპულარული იყო და იქნება ბეთჰოვენის უნიკალური სტილის გამო.

- მე-18 საუკუნის გერმანელი კომპოზიტორი. უდავოდ თანამედროვე მუსიკის ფუძემდებელი. მისი ნამუშევრები ეფუძნებოდა სხვადასხვა ინსტრუმენტის ჰარმონიის მრავალფეროვნებას. მან შექმნა მუსიკის რიტმი, რის გამოც მისი ნამუშევრები ადვილად ერგება თანამედროვე ინსტრუმენტულ დამუშავებას.

- მე-18 საუკუნის ბოლოს ყველაზე პოპულარული და გასაგები ავსტრიელი კომპოზიტორი. მისი ყველა ნამუშევარი მარტივი და გენიალურია. ისინი ძალიან მელოდიური და სასიამოვნოა. პატარა სერენადა, ჭექა-ქუხილი და მრავალი სხვა კლდეში დაწყობილი კომპოზიცია თქვენს კოლექციაში განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა.

- მე-18 საუკუნის ბოლოს, მე-19 საუკუნის დასაწყისის ავსტრიელი კომპოზიტორი. ჭეშმარიტად კლასიკური კომპოზიტორი. ჰაიდნისთვის ვიოლინოს განსაკუთრებული ადგილი ეკავა. ის არის კომპოზიტორის თითქმის ყველა ნაწარმოების სოლისტი. ძალიან ლამაზი და მომხიბვლელი მუსიკა.

- მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის იტალიელი კომპოზიტორი No1. ეროვნულმა ტემპერამენტმა და მოწყობის ახალმა მიდგომამ ფაქტიურად ააფეთქა ევროპა მე-18 საუკუნის შუა წლებში. "სეზონები" სიმფონიები კომპოზიტორის სავიზიტო ბარათია.

- მე-19 საუკუნის პოლონელი კომპოზიტორი. ზოგიერთი ინფორმაციით, ის არის საკონცერტო და ხალხური მუსიკის კომბინირებული ჟანრის ფუძემდებელი. მისი პოლონეზი და მაზურკები შეუფერხებლად ერწყმის საორკესტრო მუსიკას. კომპოზიტორის შემოქმედებაში ერთადერთ ნაკლად ითვლებოდა ზედმეტად რბილი სტილი (ძლიერი და ცეცხლოვანი მოტივების ნაკლებობა).

- XIX საუკუნის ბოლოს გერმანელი კომპოზიტორი. მასზე ლაპარაკობდნენ, როგორც თავისი დროის დიდ რომანტიკოსად და მისმა "გერმანულმა რეკვიემმა" თავისი პოპულარობით დაჩრდილა მისი თანამედროვეების სხვა ნამუშევრები. ბრამსის მუსიკაში სტილი ხარისხობრივად განსხვავდება სხვა კლასიკის სტილებისაგან.

- XIX საუკუნის დასაწყისის ავსტრიელი კომპოზიტორი. ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც არ იყო აღიარებული მის სიცოცხლეში. ძალიან ადრეულმა სიკვდილმა 31 წლის ასაკში ხელი შეუშალა შუბერტს თავისი პოტენციალის სრულად განვითარებაში. მის მიერ დაწერილი სიმღერები იყო შემოსავლის მთავარი წყარო, როდესაც უდიდესი სიმფონიები მტვერს აგროვებდნენ თაროებზე. მხოლოდ კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ დაიმსახურა ნაწარმოებები კრიტიკოსების დიდი მოწონებით.

- XIX საუკუნის ბოლოს ავსტრიელი კომპოზიტორი. ვალსის და მარშის ფუძემდებელი. ჩვენ ვამბობთ შტრაუსი - ვგულისხმობთ ვალსს, ვამბობთ ვალსს - ვგულისხმობთ შტრაუსს. იოჰან უმცროსი მამის, კომპოზიტორის ოჯახში გაიზარდა. სტრაუსი უფროსი შვილის ნამუშევრებს ზიზღით ეპყრობოდა. მას სჯეროდა, რომ მისი შვილი სისულელეს აკეთებდა და ამიტომ ამცირებდა მას მსოფლიოში ყოველმხრივ. მაგრამ იოჰან უმცროსი ჯიუტად აგრძელებდა იმას, რაც უყვარდა და რევოლუციამ და მის პატივსაცემად შტრაუსის მიერ დაწერილმა მსვლელობამ დაადასტურა მისი შვილის გენიალურობა ევროპული მაღალი საზოგადოების თვალში.

- მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი. ოპერის მაგისტრი. ვერდის აიდა და ოტელო დღეს უაღრესად პოპულარულია იტალიელი კომპოზიტორის ნამდვილი ნიჭის წყალობით. 27 წლის ასაკში ოჯახის ტრაგიკულმა დანაკარგმა კომპოზიტორი დააბრკოლა, მაგრამ ის არ დანებდა და შემოქმედებითობაში ჩაერთო, მოკლე დროში ერთდროულად რამდენიმე ოპერა დაწერა. ვერდის ნიჭი მაღალმა საზოგადოებამ დააფასა და მისი ოპერები დაიდგა ევროპის ყველაზე პრესტიჟულ თეატრებში.

- ჯერ კიდევ 18 წლის ასაკში ამ ნიჭიერმა იტალიელმა კომპოზიტორმა დაწერა რამდენიმე ოპერა, რომელიც ძალიან პოპულარული გახდა. მისი შემოქმედების დაგვირგვინებული მიღწევა იყო გადამუშავებული პიესა "სევილიელი დალაქი". საზოგადოებისთვის წარდგენის შემდეგ, ჯოაჩინო ფაქტიურად ხელებში აიყვანა. წარმატება მთვრალი იყო. ამის შემდეგ როსინი მისასალმებელი სტუმარი გახდა მაღალ საზოგადოებაში და სოლიდური რეპუტაცია შეიძინა.

- მე-18 საუკუნის დასაწყისის გერმანელი კომპოზიტორი. საოპერო და ინსტრუმენტული მუსიკის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. ოპერების წერის გარდა, ჰენდელი ასევე წერდა მუსიკას „ხალხისთვის“, რომელიც ძალიან პოპულარული იყო იმ დღეებში. კომპოზიტორის ასობით სიმღერა და საცეკვაო მელოდია ჭექა ქუჩებსა და მოედნებზე იმ შორეულ დროში.

- პოლონელი თავადი და კომპოზიტორი თვითნასწავლია. ყოველგვარი მუსიკალური განათლების გარეშე გახდა ცნობილი კომპოზიტორი. მისი ცნობილი პოლონეზი ცნობილია მთელ მსოფლიოში. კომპოზიტორის დროს პოლონეთში რევოლუცია ხდებოდა და მის მიერ დაწერილი მარშები აჯანყებულთა ჰიმნად იქცა.

- გერმანიაში დაბადებული ებრაელი კომპოზიტორი. მისი საქორწილო მარში და "ზაფხულის ღამის სიზმარი" პოპულარულია ასობით წლის განმავლობაში. მის მიერ დაწერილი სიმფონიები და კომპოზიციები წარმატებით მიიღება მთელ მსოფლიოში.

- მე-19 საუკუნის გერმანელი კომპოზიტორი. მისი მისტიკური ანტისემიტური იდეა არიული რასის უპირატესობის შესახებ სხვა რასებზე მიიღეს ფაშისტებმა. ვაგნერის მუსიკა ძალიან განსხვავდება მისი წინამორბედების მუსიკისგან. ის, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავს ადამიანისა და ბუნების დაკავშირებას მისტიკის ნაზავით. მისი ყველაზე ცნობილი ოპერები "ნიბელუნგების ბეჭედი" და "ტრისტანი და იზოლდა" ადასტურებენ კომპოზიტორის რევოლუციურ სულს.

- XIX საუკუნის შუა ხანების ფრანგი კომპოზიტორი. "კარმენის" შემქმნელი. დაბადებიდან გენიალური ბავშვი იყო და 10 წლის ასაკში უკვე კონსერვატორიაში შევიდა. ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში (გარდაიცვალა 37 წლამდე) დაწერა ათობით ოპერები და ოპერეტა, სხვადასხვა საორკესტრო ნაწარმოებები და ოდა-სიმფონია.

- ნორვეგიელი კომპოზიტორი და ლირიკოსი. მისი ნამუშევრები უბრალოდ სავსეა მელოდიით. სიცოცხლის განმავლობაში მან დაწერა უამრავი სიმღერები, რომანები, სუიტები და ეტიუდები. მისი კომპოზიცია "მთის მეფის მღვიმე" ძალიან ხშირად გამოიყენება კინოში და თანამედროვე პოპ მუსიკაში.

- მე-20 საუკუნის დასაწყისის ამერიკელი კომპოზიტორი - ავტორი "რაფსოდია ლურჯში", რომელიც განსაკუთრებით პოპულარულია დღემდე. 26 წლის ასაკში ის უკვე ბროდვეის პირველი კომპოზიტორი იყო. გერშვინის პოპულარობა სწრაფად გავრცელდა მთელ ამერიკაში, მრავალი სიმღერისა და პოპულარული შოუს წყალობით.

- რუსი კომპოზიტორი. მისი ოპერა „ბორის გოდუნოვი“ მსოფლიოს მრავალი თეატრის დამახასიათებელი ნიშანია. კომპოზიტორი თავის შემოქმედებაში ფოლკლორს ეყრდნობოდა, ხალხურ მუსიკას სულის მუსიკად მიიჩნევდა. მოდესტ პეტროვიჩის "ღამე მელოტ მთაზე" ერთ-ერთია მსოფლიოში ყველაზე პოპულარული სიმფონიური სკეტჩებიდან.

რა თქმა უნდა, რუსეთის ყველაზე პოპულარული და უდიდესი კომპოზიტორია. "გედების ტბა" და "მძინარე მზეთუნახავი", "სლავური მარში" და "მაკნატუნა", "ევგენი ონეგინი" და "ყვავი დედოფალი". მუსიკალური ხელოვნების ეს და კიდევ მრავალი შედევრი შექმნა ჩვენმა რუსმა კომპოზიტორმა. ჩაიკოვსკი რუსეთის სიამაყეა. მთელ მსოფლიოში იციან "ბალალაიკა", "მატრიოშკა", "ჩაიკოვსკი"...

- საბჭოთა კომპოზიტორი. სტალინის საყვარელი. მიხაილ ზადორნოვი მკაცრად ურჩევდა ოპერის „ნამდვილი კაცის ზღაპრის“ მოსმენას. მაგრამ ძირითადად სერგეი სერგეიჩის ნამუშევარი სერიოზული და ღრმაა. "ომი და მშვიდობა", "კონკია", "რომეო და ჯულიეტა", ბევრი ბრწყინვალე სიმფონია და ნაწარმოები ორკესტრისათვის.

- რუსი კომპოზიტორი, რომელმაც შექმნა თავისი განუმეორებელი სტილი მუსიკაში. იგი ღრმად რელიგიური ადამიანი იყო და მის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი დაეთმო რელიგიური მუსიკის წერას. რახმანინოვმა ასევე დაწერა მრავალი საკონცერტო მუსიკა და რამდენიმე სიმფონია. მისი ბოლო ნამუშევარი "სიმფონიური ცეკვები" აღიარებულია კომპოზიტორის უდიდეს ნაწარმოებად.

მსოფლიოს ყველა დროის უდიდესი კომპოზიტორები: სიები ქრონოლოგიური და ანბანური თანმიმდევრობით, საცნობარო წიგნები და ნაწარმოებები

მსოფლიოს 100 დიდი კომპოზიტორი

კომპოზიტორთა სია ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით

1. ჟოსკინ დესპრესი (1450 -1521)
2. ჯოვანი პიერლუიჯი და პალესტრინა (1525 – 1594 წწ.)
3. კლაუდიო მონტევერდი (1567 –1643)
4. ჰაინრიხ შუცი (1585 –1672)
5. ჟან ბატისტ ლული (1632-1687)
6. ჰენრი პერსელი (1658-1695)
7. არკანჯელო კორელი (1653 –1713)
8. ანტონიო ვივალდი (1678-1741)
9. ჟან ფილიპ რამო (1683 – 1764 წწ.)
10. ჯორჯ ჰენდელი (1685 – 1759 წწ.)
11. დომენიკო სკარლატი (1685 – 1757 წწ.)
12. იოჰან სებასტიან ბახი (1685 – 1750 წწ.)
13. კრისტოფ უილიბალდ გლუკი (1713 – 1787 წწ.)
14. ჯოზეფ ჰაიდნი (1732 –1809)
15. ანტონიო სალიერი (1750 –1825)
16. დიმიტრი სტეპანოვიჩ ბორტნიანსკი (1751 –1825)
17. ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი (1756 – 1791 წწ.)
18. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი (1770 – 1826 წწ.)
19. იოჰან ნეპომუქ ჰუმელი (1778 –1837)
20. ნიკოლო პაგანინი (1782 –1840)
21. ჯაკომო მეიერბერი (1791 – 1864 წწ.)
22. კარლ მარია ფონ ვებერი (1786 –1826 წწ.)
23. ჯოაჩინო როსინი (1792 –1868)
24. ფრანც შუბერტი (1797 –1828)
25. გაეტანო დონიცეტი (1797 –1848)
26. ვინჩენცო ბელინი (1801 –1835)
27. ჰექტორ ბერლიოზი (1803 –1869)
28. მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა (1804 –1857)
29. ფელიქს მენდელსონ-ბართოლდი (1809 –1847 წწ.)
30. ფრიდერიკ შოპენი (1810 –1849)
31. რობერტ შუმანი (1810 –1856 წწ.)
32. ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი (1813 –1869)
33. ფრანც ლისტი (1811 –1886 წწ.)
34. რიჩარდ ვაგნერი (1813 –1883)
35. ჯუზეპე ვერდი (1813 –1901 წწ.)
36. ჩარლზ გუნო (1818 –1893)
37. სტანისლავ მონიუშკო (1819 –1872)
38. ჟაკ ოფენბახი (1819 –1880)
39. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სეროვი (1820 –1871 წწ.)
40. სეზარ ფრანკი (1822 –1890 წწ.)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. ანტონ ბრუკნერი (1824 –1896)
43. იოჰან შტრაუსი (1825 –1899)
44. ანტონ გრიგორიევიჩ რუბინშტეინი (1829 –1894 წწ.)
45. იოჰანეს ბრამსი (1833 –1897)
46. ​​ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი (1833-1887)
47. კამილ სენტ-სანსი (1835 –1921)
48. ლეო დელიბესი (1836 –1891)
49. მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევი (1837 –1910)
50. ჟორჟ ბიზე (1838 –1875)
51. მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი (1839 –1881)
52. პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი (1840 –1893)
53. ანტონინ დვორჟაკი (1841 –1904 წწ.)
54. ჟიულ მასნე (1842 –1912)
55. ედვარდ გრიგი (1843 –1907)
56. ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი (1844 –1908 წწ.)
57. გაბრიელ ფორე (1845 –1924)
58. ლეოს იანაჩეკი (1854 –1928)
59. ანატოლი კონსტანტინოვიჩ ლიადოვი (1855 –1914 წწ.)
60. სერგეი ივანოვიჩ ტანეევი (1856 –1915 წწ.)
61. რუჯერო ლეონკავალო (1857 –1919)
62. ჯაკომო პუჩინი (1858 –1924)
63. ჰუგო ვოლფი (1860 -1903)
64. გუსტავ მალერი (1860 –1911)
65. კლოდ დებიუსი (1862 –1918)
66. რიჩარდ შტრაუსი (1864 –1949)
67. ალექსანდრე ტიხონოვიჩ გრეჩანინოვი (1864 –1956 წწ.)
68. ალექსანდრე კონსტანტინოვიჩ გლაზუნოვი (1865 –1936 წწ.)
69. ჟან სიბელიუსი (1865 –1957)
70. ფრანც ლეჰარი (1870 –1945)
71. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი (1872 –1915 წწ.)
72. სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი (1873 –1943)
73. არნოლდ შენბერგი (1874 –1951)
74. მორის რაველი (1875 –1937)
75. ნიკოლაი კარლოვიჩ მედტნერი (1880 –1951 წწ.)
76. ბელა ბარტოკი (1881 –1945)
77. ნიკოლაი იაკოვლევიჩ მიასკოვსკი (1881 –1950)
78. იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი (1882 –1971)
79. ანტონ ვებერნი (1883 –1945)
80. იმრე კალმანი (1882 –1953)
81. ალბან ბერგი (1885 –1935)
82. სერგეი სერგეევიჩ პროკოფიევი (1891 –1953 წწ.)
83. არტურ ჰონეგერი (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. კარლ ორფი (1895 –1982)
86. პოლ ჰინდემიტი (1895 –1963)
87. ჯორჯ გერშვინი (1898 –1937 წწ.)
88. ისააკ ოსიპოვიჩ დუნაევსკი (1900 –1955 წწ.)
89. არამ ილიჩ ხაჩატურიანი (1903 –1978 წწ.)
90. დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი (1906 –1975)
91. ტიხონ ნიკოლაევიჩ ხრენიკოვი (დაიბადა 1913 წ.)
92. ბენჯამინ ბრიტენი (1913 –1976 წწ.)
93. გეორგი ვასილიევიჩ სვირიდოვი (1915 –1998 წწ.)
94. ლეონარდ ბერნშტეინი (1918 –1990 წწ.)
95. როდიონ კონსტანტინოვიჩ შჩედრინი (დაიბადა 1932 წელს)
96. კრშიშტოფ პენდერეცკი (დაიბადა 1933 წ.)
97. ალფრედ გარიევიჩ შნიტკე (1934 –1998)
98. ბობ დილანი (დ. 1941 წ.)
99. ჯონ ლენონი (1940–1980) და პოლ მაკარტნი (ბ. 1942)
100. სტინგი (დაიბადა 1951 წელს)

კლასიკური მუსიკის შედევრები

მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორები

კომპოზიტორთა სია ანბანური თანმიმდევრობით