Eugene Onegin is de held van de gelijknamige roman in verzen, gemaakt door. Het personage is een van de meest opvallende, kleurrijke vormen van Russische klassieke literatuur geworden. Het karakter van de held combineert dramatische ervaringen, cynisme, ironische perceptie van de wereld. De lijn van relaties met onthulde de innerlijke wereld van de held en onthulde de sterke en zwakke punten van de edelman.
Karakter Creatie Geschiedenis
De Russische klassieker begon in 1823 aan het essay te werken, terwijl hij in ballingschap was in Kishinev. Tegen die tijd was er een afwijking van romantische tradities in het werk van Poesjkin - de auteur wendde zich tot een realistische manier van schrijven. De roman beschrijft gebeurtenissen van 1819 tot 1825, de late periode van het bewind van de keizer. De criticus noemde het werk van Poesjkin 'een encyclopedie van het Russische leven'. De hoofdrolspelers van het poëtische werk verbeelden op authentieke wijze de sociale lagen - de adel, de landheren, de boerenstand - kenmerkend voor het begin van de 19e eeuw, en de sfeer van deze tijd wordt met ongelooflijke nauwkeurigheid overgebracht.
Terwijl hij aan de creatie van de roman werkte, was de auteur van plan om aan het publiek het beeld te presenteren van een held die typerend is voor een seculiere nobele samenleving, eigentijds voor hemzelf. Tegelijkertijd kan men in het verhaal van Yevgeny kenmerken vinden die Onegin dichter bij romantische personages brengen, "overbodige mensen" die hun interesse in het leven hebben verloren, die zich vervelen, vatbaar voor aanvallen van de blues. Alexander Poesjkin wilde van de held in de toekomst een aanhanger van de Decembrist-beweging maken, maar vanwege strikte censuur liet hij dit idee varen.
Bekijk dit bericht op Instagram
De karakterisering van de hoofdpersoon is zorgvuldig uitgedacht door de schrijver. Poesjkinisten vinden in de beschrijving van Onegins karaktereigenschappen van Alexander Chaadaev, Alexander Griboedov en de auteur zelf. De held is een reeks onderscheidende kenmerken geworden van verschillende prototypes en een collectief beeld van het tijdperk. Onderzoekers discussiëren nog steeds over de vraag of de held in die tijd een 'buitenaards' en 'overbodig' persoon was of een nutteloze denker die zijn leven gelukkig leidde.
Voor het genre van de roman in verzen koos de Russische klassieker een speciale strofe, genaamd "Onegin". Alexander Sergejevitsj introduceerde ook lyrische uitweidingen over verschillende onderwerpen in de compositie. Er kan niet worden gezegd dat de dichter één hoofdidee in de tekst definieert - er zijn er veel, aangezien de roman veel problemen aanroert.
Het lot en het imago van Eugene Onegin
Alexander Sergejevitsj vertelt in detail over de kinderjaren en jeugdjaren van de biografie van de held. Onegin is een edelman die werd geboren in St. Petersburg. Van kinds af aan krijgt de jongen een opvoedingskenmerk van nobele kinderen. Het kind wordt opgevoed door uitgenodigde Franse docenten madamé, monsieur l "Abbé. Hun lessen zijn niet bijzonder streng - de kennis die Eugene heeft opgedaan, is voldoende om door de jaren heen met humor in de wereld te schitteren, blijk te geven van "gereedheid", manieren, het vermogen seculiere gesprekken te voeren.
Het personage is een echte dandy die veel weet van mode. Onegin kleedt zich als een Engelse dandy, en in zijn kantoor zijn er "kammen, stalen vijlen, / Rechte schaar, gebogen / En borstels van dertig soorten / Zowel voor nagels als tanden. Ironisch genoeg over het narcisme van de held, vergelijkt de verteller de Sint-Petersburgse dandy met de winderige Venus.
Bekijk dit bericht op Instagram
Eugene Onegin en Tatjana Larina
Eugene leidt een leeg leven, is een regelmatige gast op bals in St. Petersburg, woont balletten en uitvoeringen bij. De jongeman wordt omringd door de aandacht van de dames, maar na verloop van tijd beginnen eindeloze romans, de liefde voor "nootcoquettes" de held te belasten, zoals de hele wereld van St. Petersburg. De vader van Onegin, die in de schulden leeft, verkwist zijn fortuin. Daarom wordt een brief van een rijke oom, die op sterven ligt en zijn neef naar het dorp roept, die midden in de blues naar het personage kwam, een kans voor Onegin om iets nieuws in het leven te proberen.
Al snel wordt de held de erfgenaam van het dorpslandgoed van zijn oom. Een tijdlang leek alles hier nieuw voor de jongeman, geïnspireerd door zijn schoonheid, maar op de derde dag verveelden de bekende uitzichten Evgenia al. Buren-verhuurders kwamen eerst op bezoek bij de nieuwe eigenaar, maar nadat ze hem koud en vreemd vonden, verlieten ze de bezoeken. Tegelijkertijd arriveert een jonge edelman Vladimir Lensky in het dorp. Na in het buitenland te hebben gestudeerd, gevuld met vrijheidslievende toespraken en een vurige ziel te hebben, wordt de jongeman interessant voor Onegin.
Anders, zoals poëzie en proza, worden jonge mensen vrienden "van niets te doen". Al snel verveelt de dandy uit Sint-Petersburg zich al in het gezelschap van een jonge romanticus, wiens toespraken en ideeën belachelijk lijken. Vladimir deelt onder andere zijn gevoelens voor de dochter van de buurman met een vriend en nodigt een vriend uit om de Larins te bezoeken om zijn geliefde voor te stellen. Eugene heeft geen hoop iets interessants te zien in het huis van de landeigenaar van het dorp en is het er toch mee eens.
Olga en haar oudere zus Tatyana roepen tegenstrijdige gevoelens op bij het personage. Op weg naar huis deelt hij zijn gedachten met Lensky, verrast dat hij van de twee meisjes Olga koos, die alleen in schoonheid geïnteresseerd was. Tatyana Larina leek Eugene een interessante aard, niet zoals die dames die de jongeman eerder in de wereld had gezien. Het uiterlijk van de gast van de hoofdstad in hun huis maakte een sterke indruk op Tatjana zelf. Opgegroeid met Franse romans, zag een onervaren meisje haar meteen verloofd met Eugene.
Bekijk dit bericht op Instagram
Eugene Onegin en Vladimir Lensky
Gevangen door sterke gevoelens, schrijft Tatjana een brief aan de held. Onegin, die ervaring heeft met liefdesaffaires, besluit niet met het meisje te spelen, haar gevoelens niet te bedriegen, maar de jonge landeigenaar een lesje te leren. Weer aangekomen bij de Larins, vertelt de jongeman openhartig aan zijn zus Olga dat hij niet gemaakt is voor het gezinsleven. De edelman adviseert de heldin ook om te leren zichzelf te beheersen, omdat een oneerlijk persoon in zijn plaats zou kunnen zijn: “Niet iedereen zal je begrijpen, zoals ik; / Onervarenheid leidt tot problemen.
De tijd verstrijkt, Onegin bezoekt het huis van de Larins niet meer. Tatyana's naamdag nadert. Aan de vooravond van het feest ziet het meisje een vreemde droom. Ze droomt dat een beer haar achtervolgt in het bos. Het roofdier pakt de heldin op, ongevoelig onderdanig, brengt haar naar het huis en laat haar op de drempel achter. Ondertussen is er een feest van boze geesten in huis en zit Eugene zelf aan het hoofd van de tafel. De aanwezigheid van het meisje wordt duidelijk voor de feestende gasten - iedereen wil Tatjana in bezit nemen. Maar plotseling verdwijnen alle boze geesten - Onegin zelf leidt Larina naar de bank.
Op dit moment komen Lensky en Olga de kamer binnen - hun komst maakt de held boos. Plots haalt het personage een lang mes tevoorschijn en doodt Vladimir. Tatyana's droom wordt profetisch - haar naamdag wordt gekleurd door tragische gebeurtenissen. Lokale landeigenaren arriveren bij het huis van de Larins, Lensky en Onegin zijn hier ook uitgenodigd. Binnenkort vindt de bruiloft van de dichter met de mooie Olga plaats, en de jonge held kijkt uit naar deze gebeurtenis. Eugene, die Tatiana's trillende ogen ziet, raakt geïrriteerd en besluit zichzelf te vermaken door te flirten met zijn jongere zus.
De roman "Eugene Onegin" is een werk met een verbazingwekkend creatief lot. Het is meer dan zeven jaar gemaakt - van mei 1823 tot september 1830. Maar het werk aan de tekst stopte pas toen de eerste volledige editie verscheen in 1833. De laatste auteursversie van de roman werd gepubliceerd in 1837. Poesjkin heeft geen werken die zou een even lange creatieve geschiedenis hebben. De roman is niet 'in één adem' geschreven, maar is samengesteld uit coupletten en hoofdstukken die op verschillende tijdstippen, in verschillende omstandigheden, in verschillende periodes van creativiteit zijn gemaakt. Het werk aan de roman beslaat vier periodes van Poesjkin's werk - van de zuidelijke ballingschap tot de Boldin-herfst van 1830.
Het werk werd niet alleen onderbroken door de wendingen van het lot van Poesjkin en nieuwe ideeën, waarvoor hij de tekst van "Eugene Onegin" gooide. Sommige gedichten ("The Demon", "The Desert Sower of Freedom ...") kwamen voort uit concepten van de roman. In de ontwerpen van het tweede hoofdstuk (geschreven in 1824) flitste Horace's vers "Exegi monumentum" door, dat 12 jaar later het motto werd van het gedicht "Ik heb een monument voor mezelf opgericht dat niet door handen is gemaakt ...". Het leek erop dat de geschiedenis zelf niet erg gunstig was voor het werk van Poesjkin: van een roman over een hedendaags en modern leven, zoals de dichter "Eugene Onegin" bedoelde, werd hij na 1825 een roman over een ander historisch tijdperk. De "interne chronologie" van de roman beslaat ongeveer 6 jaar - van 1819 tot de lente van 1825.
Alle hoofdstukken werden van 1825 tot 1832 gepubliceerd als onafhankelijke delen van een groot werk, en zelfs vóór de voltooiing van de roman werden ze feiten van het literaire proces. Als we rekening houden met de fragmentatie en discontinuïteit van Poesjkin's werk, kan misschien worden beweerd dat de roman voor hem zoiets was als een enorm "notitieboekje" of een poëtisch "album" ("notitieboekjes", soms noemt de dichter zelf de hoofdstukken van de roman). Meer dan zeven jaar lang werden de archieven aangevuld met treurige 'tonen' van het hart en 'observaties' van een koude geest.
Hij werd geschilderd, geschilderd
Onegins hand rondom,
Tussen de onbegrijpelijke maranya
Geflitste gedachten, opmerkingen,
Portretten, nummers, namen,
Ja, brieven, de geheimen van het schrijven,
Fragmenten, conceptbrieven...
Het eerste hoofdstuk, gepubliceerd in 1825, wees Eugene Onegin aan als de hoofdrolspeler van het geplande werk. Vanaf het allereerste begin van het werk aan het 'grote gedicht' had de auteur de figuur van Onegin echter niet alleen nodig om zijn ideeën over de 'moderne mens' uit te drukken. Er was nog een doel: Onegin was voorbestemd voor de rol van het centrale personage, die als een magneet heterogeen leven en literair materiaal zou "aantrekken". Het silhouet van Onegin en de silhouetten van andere personages, nauwelijks omlijnde verhaallijnen, werden geleidelijk helderder naarmate het werk aan de roman vorderde. De contouren van het lot en de karakters van Onegin, Tatyana Larina, Lensky kwamen tevoorschijn onder de dikke lagen ruwe tonen ("voltooid"), een uniek beeld ontstond - het beeld van de auteur.
De roman "Eugene Onegin" is het moeilijkste werk van Poesjkin, ondanks de schijnbare lichtheid en eenvoud. VG Belinsky noemde "Eugene Onegin" "een encyclopedie van het Russische leven", waarmee hij de omvang van Poesjkin's "vele jaren werk" benadrukte. Dit is geen kritische lofzang op de roman, maar de ruime metafoor ervan. Achter de "schakering" van hoofdstukken en coupletten, de verandering in verteltechnieken, gaat een harmonieus concept schuil van een fundamenteel vernieuwend literair werk - een "levensroman", die een enorm sociaal-historisch, alledaags, literair materiaal heeft opgenomen.
De eerste Russische roman in verzen. Een nieuw literatuurmodel als een gemakkelijk gesprek over alles. Galerij van eeuwige Russische karakters. Revolutionair voor zijn tijd, een liefdesverhaal dat voor vele generaties het archetype van romantische relaties is geworden. Encyclopedie van het Russische leven. Ons alles.
commentaar: Igor Pilshchikov
Waar gaat dit boek over?
De hark van de hoofdstad Eugene Onegin, die een erfenis heeft ontvangen, vertrekt naar het dorp, waar hij de dichter Lensky, zijn bruid Olga en haar zus Tatiana ontmoet. Tatyana wordt verliefd op Onegin, maar hij beantwoordt haar gevoelens niet. Lensky, jaloers op de bruid voor een vriend, daagt Onegin uit tot een duel en sterft. Tatyana trouwt en wordt een dame uit de high society. Nu wordt Eugene verliefd op haar, maar Tatjana blijft trouw aan haar man. Op dit punt onderbreekt de auteur het verhaal - "de roman eindigt Niets» 1 Belinsky VG Volledige werken. In 13 delen. M., L.: Uitgeverij van de Academie van Wetenschappen van de USSR, 1953-1959. IV. ca. 425. .
Hoewel de plot van "Eugene Onegin" niet rijk is aan evenementen, had de roman een enorme impact op de Russische literatuur. Poesjkin bracht sociaal-psychologische karakters op de voorgrond van de literatuur, die lezers en schrijvers van verschillende volgende generaties zal bezighouden. Dit is een “extra persoon”, een (anti)held van zijn tijd, die zijn ware gezicht verbergt achter het masker van een kille egoïst (Onegin); een naïef provinciaal meisje, eerlijk en open, klaar voor zelfopoffering (Tatiana aan het begin van de roman); een dichter-dromer die omkomt bij de eerste ontmoeting met de werkelijkheid (Lensky); Russische vrouw, de belichaming van gratie, intelligentie en aristocratische waardigheid (Tatiana aan het einde van de roman). Dit is ten slotte een hele galerij van karakteristieke portretten die de Russische adellijke samenleving in al haar diversiteit vertegenwoordigen (de cynicus Zaretsky, Larina's "oude mannen", provinciale landeigenaren, Moskouse bars, grootstedelijke dandy's en vele, vele anderen).
Alexander Poesjkin. Rond 1830
Hulton-archief/Getty Images
Wanneer was het geschreven?
De eerste twee hoofdstukken en het begin van het derde zijn geschreven in de "zuidelijke ballingschap" (in Chisinau en Odessa) van mei 1823 tot juli 1824. Poesjkin is sceptisch en kritisch over de bestaande orde der dingen. Het eerste hoofdstuk is een satire op de moderne adel; tegelijkertijd gedraagt Poesjkin zich, net als Onegin, provocerend en kleedt hij zich als een dandy. Odessa en (in mindere mate) Moldavische indrukken worden weerspiegeld in het eerste hoofdstuk van de roman en in Onegin's Journey.
De centrale hoofdstukken van de roman (van het derde tot het zesde) werden voltooid in de "noordelijke ballingschap" (op het landgoed van de familie Pskov - het dorp Mikhailovsky) in de periode van augustus 1824 tot november 1826. Poesjkin ervoer (en beschreef in hoofdstuk vier) de verveling van het leven op het platteland, waar in de winter geen ander vermaak is dan boeken, drinken en sleeën. Het grootste plezier is communicatie met buren (voor Poesjkin is dit de familie Osipov-Wulf, die op het landgoed Trigorskoye woonde, niet ver van Mikhailovsky). De helden van de roman brengen hun tijd op dezelfde manier door.
De nieuwe keizer Nicolaas I bracht de dichter terug uit ballingschap. Nu bezoekt Poesjkin voortdurend Moskou en St. Petersburg. Hij is een "superster", de meest modieuze dichter in Rusland. Het zevende (Moskou) hoofdstuk, begonnen in augustus-september 1827, werd voltooid en herschreven op 4 november 1828.
Maar het modetijdperk is van korte duur en tegen 1830 loopt de populariteit van Poesjkin op niets uit. Nadat hij de aandacht van zijn tijdgenoten had verloren, schreef hij in de drie maanden van de Boldin-herfst (september - november 1830) tientallen werken die hem beroemd maakten onder zijn nakomelingen. Op het landgoed van de familie Nizhny Novgorod van de Pushkins werden Boldin, Onegin's Journey en het achtste hoofdstuk van de roman onder andere voltooid, en werd het zogenaamde tiende hoofdstuk van Eugene Onegin gedeeltelijk geschreven en verbrand.
Bijna een jaar later, op 5 oktober 1831, werd de brief van Onegin geschreven in het Tsarskoje Selo. Het boek is klaar. In de toekomst herschikt Poesjkin alleen de tekst en bewerkt hij individuele coupletten.
Poesjkin's kantoor in het museumlandgoed "Mikhailovskoe"
Hoe is het geschreven?
"Eugene Onegin" concentreert de belangrijkste thematische en stilistische vondsten van het vorige creatieve decennium: het type van een teleurgestelde held doet denken aan romantische elegieën en het gedicht "Prisoner of the Caucasus", een fragmentarische plot - erover en andere "zuidelijke" ( "Byronic") Poesjkin's gedichten, stilistische contrasten en de ironie van de auteur - over het gedicht "Ruslan en Lyudmila", informele intonatie - over vriendelijke poëtische berichten Arzamas-dichters "Arzamas" - een literaire kring die in 1815-1818 in St. Petersburg bestond. De leden waren zowel dichters als schrijvers (Pushkin, Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky, Kavelin) en politici. De mensen van Arzamas waren tegen conservatieve politiek en archaïsche literaire tradities. De relaties binnen de kring waren vriendelijk en vergaderingen waren als leuke bijeenkomsten. Voor Arzamas-dichters was het favoriete genre een vriendelijke boodschap, een ironisch gedicht vol toespelingen dat alleen begrijpelijk was voor de ontvangers. .
Desondanks is de roman absoluut anti-traditioneel. De tekst heeft noch een begin (de ironische "inleiding" staat aan het einde van het zevende hoofdstuk), noch een einde: het open einde wordt gevolgd door fragmenten uit Onegin's Journey, waarbij de lezer eerst terugkeert naar het midden van de plot en dan , in de laatste regel, tot het moment dat het werk begon, de auteur over de tekst ("Dus ik woonde toen in Odessa..."). De roman mist de traditionele kenmerken van een nieuw plot en bekende karakters: “Alle soorten en vormen van literatuur zijn naakt, openlijk onthuld aan de lezer en ironisch genoeg met elkaar vergeleken, de conventionaliteit van elke uitdrukkingswijze wordt spottend gedemonstreerd. auteur" 2 Lotman Yu M. Pushkin: biografie van de schrijver. Artikelen en aantekeningen (1960-1990). "Eugene Onegin": commentaar. St. Petersburg: Art-SPb, 1995. C. 195. . De vraag "hoe te schrijven?" prikkelt Poesjkin niet minder dan de vraag "waarover te schrijven?". Het antwoord op beide vragen is "Eugene Onegin". Dit is niet alleen een roman, maar ook een metanovel (een roman over hoe een roman wordt geschreven).
Nu schrijf ik geen roman, maar een roman in verzen - een duivels verschil
Alexander Poesjkin
De poëtische vorm helpt Poesjkin om het zonder een spannend plot te stellen ("... nu schrijf ik geen roman, maar een roman in verzen - een duivels verschil" 3 Poesjkin AS Volledige werken. In 16 delen. M., L.: Uitgeverij van de Academie van Wetenschappen van de USSR, 1937-1949. T.13. C. 73. ). Een speciale rol in de constructie van de tekst wordt ingenomen door de verteller, die met zijn constante aanwezigheid talloze afwijkingen van de hoofdintrige motiveert. Het is gebruikelijk om dergelijke uitweidingen lyrisch te noemen, maar in werkelijkheid blijken ze heel anders te zijn - lyrisch, satirisch, literair-polemisch, wat dan ook. De auteur praat over alles wat hem goeddunkt ("De roman vereist geklets" 4 Poesjkin AS Volledige werken. In 16 delen. M., L.: Uitgeverij van de Academie van Wetenschappen van de USSR, 1937-1949. T. 13. C. 180. ) - en het verhaal beweegt met een bijna onbeweeglijk plot.
De tekst van Poesjkin wordt gekenmerkt door een veelheid aan standpunten die worden uitgedrukt door de verteller en de personages, en een stereoscopische combinatie van tegenstrijdigheden die ontstaan wanneer verschillende opvattingen over hetzelfde onderwerp botsen. Is Eugene origineel of imitatief? Welke toekomst wachtte Lensky - geweldig of middelmatig? Al deze vragen in de roman krijgen verschillende en elkaar uitsluitende antwoorden. "Achter zo'n constructie van de tekst lag het idee van de fundamentele onverenigbaarheid van het leven in de literatuur", en het open einde symboliseerde "de onuitputtelijkheid van mogelijkheden en eindeloze variabiliteit realiteit" 5 Lotman Yu M. Pushkin: biografie van de schrijver. Artikelen en aantekeningen (1960-1990). "Eugene Onegin": commentaar. St. Petersburg: Art-SPb, 1995. C. 196. . Dit was een innovatie: in het romantische tijdperk versmolten de standpunten van de auteur en de verteller meestal tot één lyrisch 'ik', terwijl andere standpunten werden gecorrigeerd door die van de auteur.
Onegin is een radicaal vernieuwend werk, niet alleen qua compositie maar ook qua stijl. In zijn poëtica synthetiseerde Poesjkin de fundamentele kenmerken van twee antagonistische literaire stromingen uit het begin van de 19e eeuw: het jonge Karamzinisme en het jonge archaïsme. De eerste richting, gericht op de gemiddelde stijl en omgangstaal van een ontwikkelde samenleving, stond open voor nieuwe Europese leningen. De tweede verenigde de hoge en lage stijlen, steunde enerzijds op boekkerkliteratuur en de odische traditie van de 18e eeuw, en anderzijds op volksliteratuur. De volwassen Poesjkin gaf de voorkeur aan een of ander taalmiddel en liet zich niet leiden door externe esthetische normen, maar maakte zijn keuze op basis van hoe deze middelen werken binnen het kader van een specifiek plan. De nieuwheid en ongebruikelijkheid van Poesjkin's stijl trof tijdgenoten - en we zijn er van kinds af aan aan gewend geraakt en voelen vaak geen stilistische contrasten, en nog meer stilistische nuances. Door de a priori indeling van stilistische registers in "laag" en "hoog" te verwerpen, creëerde Poesjkin niet alleen een fundamenteel nieuwe esthetiek, maar loste hij ook de belangrijkste culturele taak op: de synthese van taalstijlen en de creatie van een nieuwe nationale literaire taal.
Jozua Reynolds. Laurentius Stern. 1760. National Portrait Gallery, Londen. Poesjkin ontleende de traditie van lange lyrische uitweidingen aan Stern en Byron.
Calderdale Metropolitan Borough Council
Richard Westall. George Gordon Byron. 1813 National Portrait Gallery, Londen
Wikimedia Commons
Wat heeft haar beïnvloed?
"Eugene Onegin" baseerde zich op de breedste Europese culturele traditie van Frans psychologisch proza uit de 17e-18e eeuw tot het moderne romantische gedicht van Poesjkin, inclusief experimenten in parodieliteratuur, "verwijderen" Onthechting is een literaire techniek die vertrouwde dingen en gebeurtenissen in vreemde verandert, alsof ze voor het eerst worden gezien. Onthechting stelt je in staat om niet automatisch, maar bewuster waar te nemen wat wordt beschreven. De term werd geïntroduceerd door literair criticus Viktor Shklovsky. literaire stijl (uit het Frans en Russisch iroikokomisch Heldhaftige poëzie is een parodie op epische poëzie: het dagelijks leven met drinkpartijen en vechtpartijen wordt in een hoge kalmte beschreven. Tot de karakteristieke voorbeelden van Russische heroïsche gedichten behoren Elisha, of de geïrriteerde Bacchus van Vasily Maikov, Dangerous Neighbor van Vasily Pushkin. En burlesk In burleske poëzie is het komische effect gebaseerd op het feit dat epische helden en goden in ruwe en vulgaire taal spreken. Als aanvankelijk heroïsche poëzie, waar het lage in een hoge stijl werd besproken, tegenover burlesque stond, werden beide soorten poëzie in de 18e eeuw gezien als één humoristisch genre. poëzie tot Byron's "Don Juan") en verhalen vertellen (van Stern tot Hoffmann en dezelfde Byron). Eugene Onegin erfde een speelse botsing van stijlen en een parodie op elementen van het heroïsche epos van iroikomics (bijvoorbeeld de "introductie" die het begin van een klassiek epos imiteert). Van Stern en Sternianen Laurence Sterne (1713-1768), Engelse romanschrijver, auteur van A Sentimental Journey Through France and Italy en The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman. Sternianisme verwijst naar de literaire traditie die zijn romans hebben vastgelegd: in de teksten van Stern wordt lyriek gecombineerd met ironisch scepticisme, de chronologie van het verhaal en de samenhang ervan worden geschonden. In de Russische literatuur is Karamzin's Letters from a Russian Traveller het bekendste werk van Stern. herschikte hoofdstukken en weggelaten coupletten, onophoudelijke afleiding van de hoofdplotdraad, een spel met een traditionele plotstructuur worden geërfd: er is geen begin en ontknoping, en de ironische "introductie" in Sterniaanse stijl wordt overgebracht naar hoofdstuk zeven. Van Stern en van Byron - lyrische uitweidingen, die bijna de helft van de tekst van de roman beslaan.
Aanvankelijk werd de roman in serie gepubliceerd, één voor één - van 1825 tot 1832. Naast hele hoofdstukken die als afzonderlijke boeken werden gepubliceerd, verschenen teasers, zoals we nu zouden zeggen, in almanakken, tijdschriften en kranten - kleine fragmenten van de roman (van verschillende coupletten tot een dozijn pagina's).
De eerste geconsolideerde editie van Eugene Onegin werd gepubliceerd in 1833. De laatste levenslange editie ("Eugene Onegin, een roman in verzen. Compositie van Alexander Pushkin. Derde editie") werd gepubliceerd in januari 1837, anderhalve week voor de dood van de dichter.
"Eugene Onegin", tweede editie van het 1e hoofdstuk. St. Petersburg, drukkerij van het Departement van Openbaar Onderwijs, 1829
"Onegin" ("Onegin"). Geregisseerd door Martha Fiennes. VS, VK, 1999
Hoe werd het ontvangen?
Op verschillende manieren, ook in de directe omgeving van de dichter. In 1828 schreef Baratynsky aan Poesjkin: “We hebben nog twee Onegin-liederen gepubliceerd. Iedereen praat er op zijn eigen manier over: sommigen prijzen, anderen schelden en iedereen leest. Ik ben dol op het uitgebreide plan van je Onegin; maar de meesten begrijpen het niet. De beste critici schreven over de "leegte van de inhoud" van de roman ( Ivan Kireevsky Ivan Vasilyevich Kireevsky (1806-1856) was een religieus filosoof en literair criticus. In 1832 gaf hij het tijdschrift European uit, dat door de autoriteiten verboden werd vanwege een artikel van Kireevsky zelf. Hij beweegt zich geleidelijk van de westerse opvattingen naar het slavofilisme, maar het conflict met de autoriteiten herhaalt zich - in 1852 werd vanwege zijn artikel de slavofiele editie van de Moscow Collection gesloten. Kireevsky's filosofie is gebaseerd op de leer van "integraal denken", die de onvolledigheid van rationele logica overtreft: het wordt voornamelijk bereikt door geloof en ascetisme. ), verklaarde dat dit "briljante speelgoed" geen "claims kon hebben op de eenheid van inhoud, of op de integriteit van de compositie, of op de harmonie van de presentatie" (Nikolai Nadezhdin), gevonden in de roman "gebrek aan verbinding en plan" ( Boris Fedorov Boris Mikhailovich Fedorov (1794-1875) - dichter, toneelschrijver, kinderschrijver. Hij werkte als theatercensor, schreef literaire recensies. Zijn eigen gedichten en drama's waren niet succesvol. Hij werd vaak de held van epigrammen, een vermelding van hem is te vinden in Poesjkin: "Misschien, Fedorov, kom niet naar me toe, / Breng me niet in slaap - of maak me later niet wakker." Het is grappig dat een van de kwatrijnen van Fedorov tot de jaren zestig ten onrechte aan Poesjkin werd toegeschreven. ), "veel voortdurende afwijkingen van het hoofdonderwerp" werden daarin als "vervelend" (aka) beschouwd, en uiteindelijk kwamen ze tot de conclusie dat de dichter "zichzelf herhaalt" (Nikolay Polevoy) Nikolai Alekseevich Polevoy (1796-1846) - literair criticus, uitgever, schrijver. Het wordt beschouwd als de ideoloog van de "derde stand". Introduceerde de term "journalistiek". Van 1825 tot 1834 publiceerde hij het tijdschrift Moscow Telegraph, na de sluiting van het tijdschrift door de autoriteiten werden de politieke opvattingen van Polevoy conservatiever. Sinds 1841 publiceert hij het tijdschrift Russkiy Vestnik. , en de laatste hoofdstukken markeren de "perfecte val" van Poesjkin's talent (Faddeus Bulgarin) Faddey Venediktovich Bulgarin (1789-1859) - criticus, schrijver en uitgever, de meest verfoeilijke figuur in het literaire proces van de eerste helft van de 19e eeuw. In zijn jeugd vocht Bulgarin in het Napoleontische detachement en nam hij zelfs deel aan de campagne tegen Rusland, maar tegen het midden van de jaren 1820 werd hij een ultraconservatief en bovendien een agent van de Derde Sectie. Hij publiceerde het tijdschrift "Northern Archive", de eerste particuliere krant met een politieke afdeling "Northern Bee" en de eerste theatrale almanak "Russian Thalia". Bulgarin's roman "Ivan Vyzhigin" - een van de eerste Russische picareske romans - was een doorslaand succes op het moment van publicatie. .
Over het algemeen werd 'Onegin' zo ontvangen dat Poesjkin het idee om de roman voort te zetten liet varen: hij 'rolde de rest ervan op tot één hoofdstuk en reageerde op de beweringen van de Zoils met' The House in Kolomna ”, waarvan het hele pathos ligt in de bewering van de absolute vrijheid van de creatieveling zullen" 6 Shapir M. I. Artikelen over Poesjkin. M.: Talen van Slavische culturen, 2009. S. 192. .
Een van de eerste "enorme historische en sociale betekenis" van "Eugene Onegin" gerealiseerd Belinski 7 Belinsky VG Volledige werken. In 13 delen. M., L.: Uitgeverij van de Academie van Wetenschappen van de USSR, 1953-1959. T. 7. C. 431. . In het 8e en 9e artikel (1844-1845) van de zogenaamde Poesjkin-cyclus (formeel was het een zeer gedetailleerde bespreking van de eerste postume uitgave van Poesjkin's werken), brengt en onderbouwt hij de stelling dat "Onegin" een poëtisch waarheidsgetrouw beeld Russische samenleving in een bekende tijdperk" 8 Belinsky VG Volledige werken. In 13 delen. M., L.: Uitgeverij van de Academie van Wetenschappen van de USSR, 1953-1959. T. 7. C. 445. , en daarom kan "Onegin" een encyclopedie van het Russische leven worden genoemd en zeer populair werk" 9 Belinsky VG Volledige werken. In 13 delen. M., L.: Uitgeverij van de Academie van Wetenschappen van de USSR, 1953-1959. ca. 503. .
Twintig jaar later riep de ultralinkse radicaal Dmitry Pisarev in zijn artikel “Pushkin en Belinsky” (1865) op tot een radicale herziening van dit concept: volgens Pisarev is Lensky een nietszeggende “idealist en romanticus”, Onegin “blijft de meest onbeduidende vulgariteit' van het begin tot het einde van de roman, Tatyana - gewoon een dwaas (in haar hoofd, "de hoeveelheid hersenen was erg klein" en "dit kleine bedrag was in de meest betreurenswaardige voorwaarde" 10 Pisarev D. I. Volledige verzameling werken en brieven in 12 delen. M.: Nauka, 2003. T. 7. C. 225, 230, 252. ). Conclusie: in plaats van te werken, houden de helden van de roman zich bezig met onzin. Pisarevskoe lezing van "Onegin" belachelijk gemaakt Dmitry Minajev Dmitry Dmitrievich Minaev (1835-1889) - satiricus dichter, vertaler van Byron, Heine, Hugo, Molière. Minaev verwierf bekendheid dankzij zijn parodieën en feuilletons, was de leidende auteur van de populaire satirische tijdschriften Iskra en Alarm Clock. In 1866 bracht hij, dankzij samenwerking met de tijdschriften Sovremennik en Russkoye Slovo, vier maanden door in de Peter en Paul-vesting. in de briljante parodie "Eugene Onegin of Our Time" (1865), waar de hoofdrolspeler wordt voorgesteld als een bebaarde nihilist - zoiets als Toergenjevs Bazarov.
Anderhalf decennium later, Dostojevski, in de zijne "Poesjkin's toespraak" Dostojevski houdt in 1880 een toespraak over Poesjkin tijdens een bijeenkomst van de Society of Lovers of Russian Literature, haar belangrijkste stelling was het idee van de nationaliteit van de dichter: “En nooit eerder, geen enkele Russische schrijver, noch voor, noch na hem, heeft zich zo oprecht en vriendelijk verenigd met zijn volk, zoals Poesjkin. Met een voorwoord en aanvullingen werd de toespraak gepubliceerd in het Dagboek van de Schrijver. (1880) kwam met een derde (voorwaardelijk "bodem") interpretatie van de roman. Dostojevski is het met Belinsky eens dat in "Eugene Onegin" "het echte Russische leven wordt belichaamd met zo'n creatieve kracht en met zo'n volledigheid, wat nog niet eerder is gebeurd Poesjkin" 11 Dostojevski F. M. Schrijversdagboek. 1880, augustus. Hoofdstuk twee. Poesjkin (essay). Uitgesproken op 8 juni tijdens een bijeenkomst van de Society of Lovers of Russian Literature // Dostoevsky F. M. Collected Works in 15 volumes. St. Petersburg: Nauka, 1995, deel 14, blz. 429. . Net als voor Belinsky, die geloofde dat Tatyana "het type Rus" belichaamt vrouwen" 12 Belinsky VG Volledige werken. In 13 delen. M., L.: Uitgeverij van de Academie van Wetenschappen van de USSR, 1953-1959. T. 4. C. 503. , Tatjana voor Dostojevski - "dit is een positief type, geen negatief, dit is een soort positieve schoonheid, dit is de apotheose van een Russische vrouw", "dit is een solide type dat stevig op zijn eigen bodem staat. Ze is dieper dan Onegin en natuurlijk slimmer. zijn" 13 . In tegenstelling tot Belinsky geloofde Dostojevski dat Onegin helemaal niet geschikt was voor helden: “Misschien had Poesjkin het nog beter gedaan als hij zijn gedicht naar Tatjana had genoemd, en niet naar Onegin, want zij is ongetwijfeld de hoofdpersoon gedichten" 14 Dostojevski F. M. Schrijversdagboek. 1880, augustus. Hoofdstuk twee. Poesjkin (essay). Uitgesproken op 8 juni tijdens een bijeenkomst van de Society of Lovers of Russian Literature // Dostoevsky F. M. Collected Works in 15 delen. St. Petersburg: Nauka, 1995, deel 14, blz. 430. .
Fragmenten uit "Onegin" werden al in 1843 opgenomen in educatieve bloemlezingen van het jaar 15 Vdovin A. V., Leibov R. G. Pushkin op school: curriculum en literaire canon in de 19e eeuw // Lotman-collectie 4. M .: OGI, 2014. P. 251. . Tegen het einde van de 19e eeuw werd een gymnasiumcanon gevormd dat de "belangrijkste" kunstwerken uit de jaren 1820 en 1840 uitkoos: Woe from Wit, Eugene Onegin, A Hero of Our Time en Dead Souls nemen een verplichte plaats in deze serie. Sovjetschoolcurricula zetten in dit opzicht de prerevolutionaire traditie voort - alleen de interpretatie varieert, maar uiteindelijk is het op de een of andere manier gebaseerd op het concept van Belinsky. En de fragmenten van de landschapskalender van "Onegin" worden uit de elementaire klassen onthouden als feitelijk onafhankelijke, ideologisch neutrale en esthetisch voorbeeldige werken ("Winter! De boer, triomfantelijk ...", "Verjaagd door lentestralen ...", " De lucht ademde al herfst..." en etc.).
Hoe beïnvloedde Onegin de Russische literatuur?
"Eugene Onegin" is hard op weg een van de sleutelteksten van de Russische literatuur te worden. De problematiek, plotwendingen en verhalende middelen van veel Russische romans en korte verhalen gaan rechtstreeks terug op de roman van Poesjkin: de hoofdrolspeler als een "extra persoon" die niet de kans krijgt om zijn opmerkelijke talenten in het leven toe te passen; een heldin die moreel superieur is aan de hoofdrolspeler; contrasterende "combinatie" van karakters; zelfs het duel waarin de held betrokken raakt. Dit is des te opvallender omdat "Eugene Onegin" een "roman in verzen" is, en in Rusland is sinds het midden van de jaren 1840 een tijdperk van proza van een halve eeuw begonnen.
Belinsky merkte ook op dat "Eugene Onegin" "een enorme invloed had op zowel het moderne ... als het latere Russisch literatuur" 16 Belinsky VG Volledige werken. In 13 delen. M., L.: Uitgeverij van de Academie van Wetenschappen van de USSR, 1953-1959. T. 4. S. 501. . Onegin is, net als Pechorin van Lermontov, "een held van onze tijd", en vice versa, Pechorin is "dit is de Onegin van onze tijd" 17 Belinsky VG Volledige werken. In 13 delen. M., L.: Uitgeverij van de Academie van Wetenschappen van de USSR, 1953-1959. T. 4. C. 265. . Lermontov wijst openlijk op deze continuïteit met behulp van antroponymie: de naam Pechorin is gevormd uit de naam van de noordelijke rivier Pechora, net als de namen van de antipoden Onegin en Lensky - uit de namen van de noordelijke rivieren Onega en Lena die zeer ver weg liggen van een ander.
Achter deze constructie van de tekst lag het idee van de fundamentele onverenigbaarheid van het leven in de literatuur.
Joeri Lotman
Bovendien had de plot van "Eugene Onegin" een duidelijke invloed op Lermontovs "Princess Mary". Volgens Viktor Vinogradov: “De helden van Poesjkin werden vervangen door de helden van de moderne tijd.<...>Een afstammeling van Onegin - Pechorin wordt gecorrodeerd door reflectie. Hij kan zich zelfs niet meer overgeven aan een laat gevoel van liefde voor een vrouw met die onmiddellijke passie, zoals Onegin. Poesjkin's Tanya werd vervangen door Vera, die niettemin haar man bedroog en zich overgaf Pechorin" 18 Vinogradov VV Stijl van Lermontovs proza // Literair erfgoed. M.: Uitgeverij van de Academie van Wetenschappen van de USSR, 1941. T. 43/44. 598. . Twee paar helden en heldinnen (Onegin en Lensky; Tatyana en Olga) komen overeen met twee vergelijkbare paren (Pechorin en Grushnitsky; Vera en prinses Mary); er is een duel tussen de personages. Toergenjev reproduceert een enigszins vergelijkbare reeks personages in Vaders en Zonen (antagonisten Pavel Kirsanov en Yevgeny Bazarov; zussen Katerina Lokteva en Anna Odintsova), maar het duel krijgt een openlijk travestie-karakter. Opgegroeid in "Eugene Onegin" loopt het thema van "overbodige man" door alle belangrijkste werken van Toergenjev, die in feite eigenaar is van deze term ("Dagboek van een extra man", 1850).
"Eugene Onegin" is de eerste Russische metanovel die een speciale traditie creëerde. In de roman "Wat te doen?" Tsjernysjevski bespreekt hoe je een plot voor een roman kunt vinden en de compositie ervan kunt opbouwen, en Tsjernysjevski's parodische "inzichtelijke lezer" lijkt levendig op Poesjkin's "nobele lezer", tot wie de auteur-verteller zich ironisch richt. Nabokovs "Gift" is een roman over de dichter Godunov-Cherdyntsev, die poëzie componeert, wil schrijven zoals Poesjkin, die hij verafgoodt, en tegelijkertijd wordt gedwongen te werken aan een biografie van Tsjernysjevski, die hij haat. In Nabokov, net als later in Pasternaks roman Dokter Zjivago, wordt poëzie geschreven door een held die niet gelijk is aan de auteur - een prozaschrijver en een dichter. Evenzo schrijft Poesjkin in Eugene Onegin een gedicht van Lensky: het is een parodiegedicht geschreven in de poëtica van Lensky (het personage) en niet Poesjkin (de auteur).
Wat is de "Onegin strofe"?
Alle gedichten van Poesjkin die vóór 1830 zijn geschreven, zijn geschreven astronomisch jambisch Niet verdeeld in coupletten. . De uitzondering is Onegin, het eerste grote werk waarin de dichter een strikte strofische vorm probeerde.
Elke strofe "herinnert" zijn eerdere gebruik: het octaaf verwijst onvermijdelijk naar de Italiaanse poëtische traditie, Spenseriaanse strofe Een strofe van negen regels: acht verzen zijn geschreven in jambische pentameter en de negende - in zes meter. Het is genoemd naar de Engelse dichter Edmund Spenser, die deze strofe in de poëtische praktijk introduceerde. - naar Engels. Blijkbaar wilde Poesjkin daarom de kant-en-klare strofische structuur niet gebruiken: ongebruikelijke inhoud vereist een ongebruikelijke vorm.
Voor zijn hoofdwerk bedacht Poesjkin een unieke strofe die geen directe precedenten had in wereldpoëzie. Hier is de formule die de auteur zelf heeft opgeschreven: “4 croisés, 4 de suite, 1.2.1. en twee". Dat wil zeggen: kwatrijn kruis rijmend, De meest gebruikte rijmsoort in kwatrijnen, regels rijmen op één (abab). kwatrijn aangrenzend rijm, Hier rijmen aangrenzende regels: de eerste op de tweede, de derde op de vierde (aabb). Dit type rijm komt het meest voor in Russische volkspoëzie. kwatrijn omringend rijm In dit geval rijmt de eerste regel op de vierde en de tweede op de derde (abba). De eerste en vierde regel omcirkelen als het ware het kwatrijn. en het laatste couplet. Mogelijke strofische patronen: een van de variëteiten odisch Een couplet van tien regels, de regels zijn verdeeld in drie delen: in de eerste - vier regels, in de tweede en derde - elk drie. De manier van rijmen is abab ccd eed. Zoals de naam al aangeeft, werd het in Russische poëzie voornamelijk gebruikt voor het schrijven van odes. coupletten 19 Sperantov VV Miscellanea poetologica: 1. Was er een boek. Shalikov de uitvinder van de "Onegin strofe"? // Filologica. 1996. Deel 3. Nr. 5/7. blz. 125-131. C. 126-128. En sonnet 20 Grossman LP Onegin stanza // Poesjkin / Ed. NK Piksanova. Moskou: Gosizdat, 1924. zat. 1. blz. 125-131. .
De roman vereist gebabbel
Alexander Poesjkin
Het eerste rijm van de strofe vrouwelijk Rijm met klemtoon op de voorlaatste lettergreep. , laatste - mannelijk Rijm met klemtoon op de laatste lettergreep. . Vrouwelijke rijmende paren volgen niet de vrouwelijke, mannelijke rijmende paren volgen de mannelijke niet (afwisselingsregel). Grootte - jambische tetrameter, de meest voorkomende metrische vorm in de poëtische cultuur van Poesjkin's tijd.
Formele strengheid benadrukt alleen de expressiviteit en flexibiliteit van poëtische spraak: “Vaak bepaalt het eerste kwatrijn het thema van de strofe, ontwikkelt het tweede het, vormt het derde een thematische wending en geeft het couplet een duidelijk geformuleerde oplossing. Onderwerpen" 21 . De laatste coupletten bevatten vaak kwinkslagen en lijken daardoor op korte epigrammen. Tegelijkertijd kunt u de ontwikkeling van de plot volgen door alleen de eerste te lezen kwatrijnen 22 Tomashevsky B.V. Het tiende hoofdstuk van "Eugene Onegin": De geschiedenis van de oplossing // Literair erfgoed. M.: Zhur.-gaz. Vereniging, 1934. T. 16/18. blz. 379-420. ca. 386. .
Tegen de achtergrond van zo'n strikte regelgeving vallen retraites effectief op. Ten eerste worden deze afgewisseld met andere metrische vormen: de brieven van de personages aan elkaar, geschreven in jambische tetrameter astrophic, en het meisjeslied, geschreven in trocheïsche trimeter met dactylische eindes Rijm met klemtoon op de derde lettergreep vanaf het einde. . Ten tweede zijn dit de zeldzaamste (en daarom zeer expressieve) strofeparen, waarbij een zin die in de ene strofe begint, eindigt in de volgende. Bijvoorbeeld in hoofdstuk drie:
Tatyana sprong een andere gang in,
Van de veranda naar de tuin, en rechtstreeks naar de tuin,
Vliegen, vliegen; terug kijken
Durf niet; rende meteen rond
Gordijnen, bruggen, weide,
Steegje naar het meer, bos,
Ik brak de struiken van sirenes,
Vliegen door de bloemperken naar de beek
En hijgend op de bankXXXIX.
viel...
Interstrofische overdracht toont metaforisch de val van de heldin op de bank na een lange tijd rennen 23 Shapir M. I. Artikelen over Poesjkin. M.: Talen van Slavische culturen, 2009. C. 82-83. . Dezelfde techniek wordt gebruikt in de beschrijving van de dood van Lensky, die valt, gedood door het schot van Onegin.
Naast talloze parodieën op Onegin, omvatten latere voorbeelden van de Onegin-strofe originele werken. Deze strofe bleek echter onmogelijk te gebruiken zonder directe verwijzingen naar de tekst van Poesjkin. Lermontov verklaart in de allereerste strofe van The Tambov Treasurer (1838): "Ik schrijf Onegin in grootte." Vyacheslav Ivanov bepaalt in de poëtische inleiding van het gedicht "Infancy" (1913-1918): "De grootte van de gekoesterde strofen is aangenaam", en de eerste regel van de eerste strofe begint met de woorden "Mijn vader kwam uit de ongezellige . .." (zoals in "Onegin": "Mijn oom van de meest eerlijke regels..."). Igor Severyanin componeert een "roman in strofen" (!) onder de titel "Leander's Piano" (1925) en legt in de poëtische inleiding uit: "Ik schrijf in een Onegin strofe."
Er waren pogingen om de ontdekking van Poesjkin te veranderen: “In de volgorde van rivaliteit werden andere coupletten uitgevonden, vergelijkbaar met die van Onegin. Bijna onmiddellijk na Pushkin schreef Baratynsky zijn gedicht "Ball", ook in veertien regels, maar met een andere structuur ... En in 1927 schreef V. Nabokov het "University Poem", waarbij hij de rijmvolgorde van de Onegin-strofe vanaf het einde veranderde naar begin" 24 Gasparov M. L. Onegin stanza // Gasparov M. L. Russisch vers aan het begin van de 20e eeuw in de commentaren. M.: Fortuna Limited, 2001. S. 178. . Nabokov stopte daar niet: de laatste alinea van Nabokovs "The Gift" ziet er alleen prozaïsch uit, maar in feite is het een Onegin strofe geschreven in een regel.
"Ongegin" (Ongegin). Geregisseerd door Martha Fiennes. VS, VK, 1999
Mstislav Dobuzhinsky. Illustratie voor "Eugene Onegin". 1931-1936
Russische Staatsbibliotheek
Waar gaan de secundaire personages in de roman over?
De scènes van de roman veranderen van hoofdstuk tot hoofdstuk: St. Petersburg (nieuwe Europese hoofdstad) - dorp - Moskou (nationaal-traditioneel patriarchaal centrum) - Zuid-Rusland en de Kaukasus. De karakters variëren verrassend genoeg volgens toponymie.
Filoloog Maxim Shapir, die het naamgevingssysteem van personages in de roman van Poesjkin had geanalyseerd, toonde aan dat ze in verschillende categorieën zijn onderverdeeld. De "steppe" landheren - satirische karakters - zijn begiftigd met sprekende namen (Pustyakov, Petushkov, Buyanov, enz.). De auteur noemt Moskou-bars zonder achternaam, alleen met hun voornaam en familienaam (Lukerya Lvovna, Lyubov Petrovna, Ivan Petrovich, Semyon Petrovich, enz.). Vertegenwoordigers van de high society van Sint-Petersburg - echte gezichten uit Poesjkin's entourage - worden beschreven in halve hints, maar lezers herkenden gemakkelijk echte mensen in deze anonieme portretten: "De oude man, een grapje op de oude manier: / Uitstekend subtiel en slim, / Wat vandaag een beetje grappig is" - Zijne Excellentie Ivan Ivanovich Dmitriev, en "Avid voor epigrammen, / Een boze heer op alles" - Zijne Excellentie graaf Gabriel Frantsevich Moden 25 Shapir M. I. Artikelen over Poesjkin. M.: Talen van Slavische culturen, 2009. C. 285-287; Vatsuro V. E. Opmerkingen: I. I. Dmitriev // Brieven van Russische schrijvers uit de 18e eeuw. L.: Nauka, 1980. S. 445; Proskurin O. A. / o-proskurin.livejournal.com/59236.html . .
Andere tijdgenoten van de dichter worden bij hun volledige naam genoemd als het gaat om de publieke kant van hun activiteiten. Bijvoorbeeld, "De zanger van feesten en lome droefheid" is Baratynsky, zoals Poesjkin zelf uitlegt in de 22e noot bij "Eugene Onegin" (een van de beroemdste werken van de vroege Baratynsky is het gedicht "Feasts"). "Een andere dichter" die "met een luxueuze stijl / de eerste sneeuw voor ons afbeeldde" is Prins Vyazemsky, de auteur van de elegie "De eerste sneeuw", legt Poesjkin uit in de 27e noot. Maar als dezelfde tijdgenoot 'op de pagina's van de roman verschijnt als een privépersoon, neemt de dichter zijn toevlucht tot sterretjes en bezuinigingen" 26 Shapir M. I. Artikelen over Poesjkin. M.: Talen van Slavische culturen, 2009. C. 282. . Daarom, wanneer Tatyana prins Vyazemsky ontmoet, meldt Poesjkin: "V. raakte op de een of andere manier verslaafd aan haar" (en niet "Vyazemsky raakte op de een of andere manier verslaafd aan haar", zoals moderne publicaties drukken). De beroemde passage: "Du comme il faut (Shishkov, het spijt me: / ik weet niet hoe ik moet vertalen)" - verscheen tijdens het leven van Poesjkin niet in deze vorm. Aanvankelijk was de dichter van plan de initiaal "Sh." te gebruiken, maar verving deze door drie sterretjes Typografisch teken in de vorm van een sterretje. . Een vriend van Pushkin en Baratynsky, Wilhelm Kuchelbecker, geloofde dat deze regels aan hem waren gericht en las ze voor: "Vergeef me, Wilhelm: / ik weet niet hoe vertalen" 27 Lotman Yu M. Pushkin: biografie van de schrijver. Artikelen en aantekeningen (1960-1990). "Eugene Onegin": commentaar. St. Petersburg: Art-SPb, 1995. C. 715. . Shapir concludeert dat door namen voor de auteur toe te voegen die slechts een hint in de tekst zijn, moderne redacteuren, zo concludeert Shapir, tegelijkertijd de normen van Poesjkin's ethiek en poëtica schenden.
François Chevalier. Jevgeni Baratynsky. jaren 1830. Staatsmuseum voor Schone Kunsten. AS Poesjkin. Baratynsky wordt in de roman genoemd als "De zanger van feesten en lome droefheid"
Karel Reichel. Pjotr Vjazemski. 1817 jaar. All-Russisch Museum van A. S. Poesjkin, St. Petersburg. In de regels "Een andere dichter met een luxueuze stijl / beeldde de eerste sneeuw voor ons af", bedoelde Poesjkin Vyazemsky, de auteur van de elegie "De eerste sneeuw"
Ivan Matyushin (gravure van een onbekend origineel). Wilhelm Kuchelbecker. jaren 1820. All-Russisch Museum van A. S. Poesjkin, St. Petersburg. Tijdens het leven van Poesjkin werden in de passage "Du comme il faut (Shishkov, sorry: / ik weet niet hoe ik moet vertalen) sterretjes gedrukt in plaats van een achternaam. Küchelbecker geloofde dat ze de naam "Wilhelm" onder zich verborgen.
Wanneer vinden de in de roman beschreven gebeurtenissen plaats en hoe oud zijn de personages?
De interne chronologie van "Eugene Onegin" heeft lezers en onderzoekers al lang geïntrigeerd. In welk jaar vindt de actie plaats? Hoe oud zijn de personages aan het begin van de roman en aan het einde? Poesjkin schreef zelf zonder aarzelen (en niet zomaar overal, maar in de aantekeningen in de tekst van Onegin): "We durven u te verzekeren dat in onze roman de tijd wordt berekend volgens de kalender" (noot 17). Maar valt de Romeinse tijd samen met de historische tijd? Laten we eens kijken wat we weten uit de tekst.
Tijdens het duel is Onegin 26 jaar oud ("... Na geleefd te hebben zonder doel, zonder arbeid / Tot de leeftijd van zesentwintig ..."). Onegin maakte het een jaar eerder uit met de auteur. Als de biografie van de auteur die van Poesjkin herhaalt, dan vond dit afscheid plaats in 1820 (in mei werd Poesjkin verbannen naar het zuiden), en het duel vond plaats in 1821. Hier doet zich het eerste probleem voor. Het duel vond plaats twee dagen na Tatiana's naamdag, en de naamdag - Tatiana's dag - is 12 januari (volgens de oude stijl). Volgens de tekst werden naamdagen op zaterdag gevierd (in tocht - op donderdag). In 1821 viel 12 januari echter op een woensdag. Misschien is de viering van de naamdag echter uitgesteld tot een van de volgende dagen (zaterdag).
Als de belangrijkste gebeurtenissen (van de aankomst van Onegin in het dorp tot het duel) nog steeds plaatsvinden tussen de zomer van 1820 en januari 1821, dan is Onegin geboren in 1795 of 1796 (hij is drie of vier jaar jonger dan Vyazemsky en drie of vier jaar jonger dan Vyazemsky). ouder dan Pushkin), en begon te schitteren in St. Petersburg toen hij "bijna achttien jaar oud" was - in 1813. In het voorwoord van de eerste editie van het eerste hoofdstuk wordt echter direct vermeld dat “het een beschrijving bevat van het seculiere leven van een jongeman in St. Petersburg eind 1819. van het jaar" 28 Poesjkin AS Volledige werken. In 16 delen. M., L.: Uitgeverij van de Academie van Wetenschappen van de USSR, 1937-1949. T. 6. C. 638. . We kunnen deze omstandigheid natuurlijk negeren: deze datum werd niet opgenomen in de definitieve tekst (edities van 1833 en 1837). Niettemin verwijst de beschrijving van het leven in de hoofdstad in het eerste hoofdstuk duidelijk naar het einde van de jaren 1810, en niet naar 1813, toen de patriottische oorlog net was geëindigd en de buitenlandse campagne tegen Napoleon in volle gang was. De ballerina Istomina, wiens voorstelling Onegin in het theater bekijkt, had in 1813 nog niet gedanst; huzaar Kaverin, met wie Onegin rondhangt in restaurant Talon, is nog niet teruggekeerd naar St. grenzen 29 Baevsky VS Tijd in "Eugene Onegin" // Poesjkin: onderzoek en materialen. L.: Nauka, 1983. T. XI. blz. 115-130. C. 117. .
"Onegin" is een poëtisch waar beeld van de Russische samenleving in een bepaald tijdperk
Vissarion Belinsky
Ondanks alles tellen we door vanaf 1821. Toen Lensky stierf in januari 1821, was hij "achttien jaar oud", dus werd hij geboren in 1803. Wanneer Tatjana werd geboren, zegt de tekst van de roman niet, maar Poesjkin liet Vyazemsky weten dat Tatjana's brief aan Onegin, geschreven in de zomer van 1820, "een brief is van een vrouw, bovendien 17 jaar oud, en ook verliefd. " Toen werd Tatyana ook geboren in 1803, en Olga was een jaar jonger dan zij, maximaal twee (aangezien ze al een bruid was, kon ze niet jonger zijn dan vijftien). Trouwens, toen Tatyana werd geboren, was haar moeder amper 25 jaar oud, dus de 'oude vrouw' Larina was ongeveer veertig toen ze Onegin ontmoette. Er is echter geen indicatie van Tatyana's leeftijd in de definitieve tekst van de roman, dus het is mogelijk dat alle Larins een paar jaar ouder waren.
Tatiana arriveert eind januari of februari 1822 in Moskou en trouwt (in de herfst?). Ondertussen dwaalt Eugene rond. Volgens de gedrukte "Excerpts from Onegin's Journey" arriveert hij drie jaar na de auteur in Bakhchisaray. Poesjkin was er in 1820, Onegin dus in 1823. In strofen die niet zijn opgenomen in de gedrukte tekst van de reis, ontmoeten de auteur en Onegin elkaar in Odessa in 1823 of 1824 en gaan uit elkaar: Poesjkin gaat naar Mikhailovskoye (dit gebeurde in de laatste dagen van juli 1824), Onegin gaat naar St. Petersburg. Bij een receptie in de herfst van 1824 ontmoet hij Tatjana, die "ongeveer twee jaar" getrouwd is. Het lijkt erop dat alles in elkaar past, maar in 1824 kon Tatjana op dit evenement niet met de Spaanse ambassadeur spreken, aangezien Rusland nog geen diplomatieke betrekkingen had met Spanje 30 Eugene Onegin: een roman in verzen van Aleksandr Poesjkin / Vertaald uit het Russisch, met commentaar, door Vladimir Nabokov. In 4 vol. NY: Bollingen, 1964. Vol. 3. blz. 83; Lotman Yu M. Pushkin: biografie van de schrijver. Artikelen en aantekeningen (1960-1990). "Eugene Onegin": commentaar. St. Petersburg: Art-SPb, 1995. C. 718. . Onegins brief aan Tatyana, gevolgd door hun uitleg, dateert uit het voorjaar (maart?) 1825. Maar is deze nobele dame echt pas 22 jaar oud ten tijde van de laatste ontmoeting?
Er zijn veel van dergelijke kleine inconsistenties in de tekst van de roman. Ooit kwam literair criticus Iosif Toybin tot de conclusie dat de dichter in de 17e noot niet historische, maar seizoengebonden chronologie in gedachten had (de tijdige wisseling van seizoenen binnen de roman tijd) 31 Toybin I. M. "Eugene Onegin": poëzie en geschiedenis // Poesjkin: onderzoek en materialen. L.: Nauka, 1979. T. IX. blz. 93. . Blijkbaar had hij gelijk.
"Eugene Onegin". Geregisseerd door Roman Tikhomirov. USSR, 1958
Mstislav Dobuzhinsky. Illustratie voor "Eugene Onegin". 1931-1936
Russische Staatsbibliotheek
Hoe verhoudt de tekst van Onegin die we vandaag kennen zich tot de tekst die door Poesjkin's tijdgenoten werd gelezen?
Tijdgenoten wisten verschillende versies van Onegin te lezen. In de edities van de afzonderlijke hoofdstukken werden de gedichten vergezeld van allerlei aanvullende teksten, die niet allemaal in de geconsolideerde editie waren opgenomen. Dus het voorwoord van een aparte editie van het eerste hoofdstuk (1825) was de opmerking "Hier is het begin van een groot gedicht, dat waarschijnlijk niet zal worden afgemaakt ..." en een dramatische scène in vers "Een gesprek tussen een boekverkoper en een dichter."
Aanvankelijk bedacht Poesjkin een langer werk, misschien zelfs in twaalf hoofdstukken (aan het einde van een aparte editie van hoofdstuk zes lezen we: "Het einde van het eerste deel"). Na 1830 veranderde echter de houding van de auteur ten opzichte van de vertelvormen (Poesjkin is nu meer geïnteresseerd in proza), de lezers naar de auteur (Poesjkin verliest aan populariteit, het publiek gelooft dat hij "afgemeld" heeft), de auteur aan het publiek (hij raakt teleurgesteld in haar - ik wil zeggen "mentale vermogens" - esthetische bereidheid om "Onegin" te accepteren). Daarom brak Poesjkin de roman halverwege een zin af, publiceerde het voormalige negende hoofdstuk als het achtste, publiceerde het voormalige achtste ("Onegin's Journey") in fragmenten en plaatste het aan het einde van de tekst na de noten. De roman kreeg een open einde, enigszins gecamoufleerd met een gesloten spiegelcompositie (het wordt gevormd door de uitwisseling van brieven tussen de personages en een terugkeer naar de Odessa-impressies van het eerste hoofdstuk aan het einde van de reis).
Van de tekst van de eerste geconsolideerde editie (1833) zijn uitgesloten: een inleidende aantekening bij het eerste hoofdstuk, "Een gesprek tussen een boekverkoper en een dichter" en enkele coupletten die werden gedrukt in edities van afzonderlijke hoofdstukken. Noten bij alle hoofdstukken zijn in een speciale sectie geplaatst. De opdracht aan Pletnev, oorspronkelijk voorafgegaan door een dubbele editie van de hoofdstukken vier en vijf (1828), staat in noot 23. Alleen in de laatste levenslange editie (1837) vinden we de gebruikelijke architectonisch: De algemene vorm van de structuur van de tekst en de relatie tussen de delen ervan. Het concept van een grotere orde dan compositie - opgevat als de rangschikking en relaties van details binnen grote delen van de tekst. de toewijding aan Pletnev wordt de toewijding van de hele roman.
1922 Bescheiden Hofman Modest Ludvigovich Hoffman (1887-1959) - filoloog, dichter en Poesjkinist. Hij werd beroemd door The Book of Russian Poets of the Last Decade, een bloemlezing van artikelen over Russische symboliek. Sinds 1920 werkte Hoffmann in het Pushkin House, publiceerde een boek over Pushkin. In 1922 ging Hoffmann op zakenreis naar Frankrijk en keerde niet terug. In ballingschap bleef hij Poesjkin bestuderen. publiceerde de monografie "Gemiste strofen van "Eugene Onegin". De studie van conceptedities van de roman begon. In 1937, op de honderdste verjaardag van de dood van de dichter, werden alle bekende gedrukte en handgeschreven versies van Onegin gepubliceerd in het zesde deel van Pushkin's Academic Complete Works (volume-editor Boris Tomashevsky). Deze editie implementeert het principe van "gelaagd" lezen en indienen van concept- en witte manuscripten (van definitieve lezingen tot vroege versies).
De hoofdtekst van de roman in dezelfde collectie is gedrukt “volgens de editie van 1833 met de plaats van de tekst volgens de editie van 1837; censuur en typografische vervormingen van de editie van 1833 zijn gecorrigeerd op basis van handtekeningen en eerdere edities (afzonderlijke hoofdstukken en uittreksels)" 32 Poesjkin AS Volledige werken. In 16 delen. M., L.: Uitgeverij van de Academie van Wetenschappen van de USSR, 1937-1949. T. 6. C. 660. . In de toekomst, in wetenschappelijke en massale publicaties, met de zeldzaamste uitzonderingen en met enkele spellingsvariaties, werd deze specifieke tekst herdrukt. Met andere woorden, de kritische tekst van "Eugene Onegin", waaraan we gewend zijn, valt niet samen met een van de publicaties die tijdens het leven van Poesjkin uitkwamen.
Jozef Karel de Grote. Decorontwerp voor de opera "Eugene Onegin" van Pjotr Tsjaikovski. 1940
Fine Art-afbeeldingen / erfgoedafbeeldingen / Getty-afbeeldingen
Nee: ze zijn een dynamisch "equivalent" tekst 33 Tynyanov Yu. N. Over de compositie van "Eugene Onegin" // Tynyanov Yu. N. Poëtica. Geschiedenis van de literatuur. Film. M.: Nauka, 1977. P. 60. , staat het de lezer vrij om alles in de plaats te stellen (vergelijk met de rol van improvisatie in sommige muziekgenres). Bovendien is het onmogelijk om opeenvolgende registers in te vullen: sommige coupletten of delen van coupletten zijn ingekort, terwijl andere nooit zijn geschreven.
Verder zijn sommige coupletten aanwezig in de manuscripten, maar niet in de gedrukte tekst. Er zijn strofes die in de edities van afzonderlijke hoofdstukken stonden, maar die waren uitgesloten van de geconsolideerde editie (bijvoorbeeld een gedetailleerde vergelijking van "Eugene Onegin" met Homerus' "Ilias" aan het einde van hoofdstuk vier). Er zijn strofes afzonderlijk gedrukt als uittreksels uit "Eugene Onegin", maar niet opgenomen in een aparte editie van het overeenkomstige hoofdstuk, of in een geconsolideerde editie. Dat is bijvoorbeeld de passage "Vrouwen", gepubliceerd in 1827 in het Moscow Bulletin - de eerste coupletten van hoofdstuk vier, die in een aparte editie van de hoofdstukken vier en vijf zijn vervangen door een reeks cijfers zonder tekst.
Deze "inconsistentie" is geen toevallige vergissing, maar een principe. De roman zit vol paradoxen die het verhaal van de totstandkoming van de tekst tot een artistieke techniek maken. De auteur speelt met de tekst, sluit niet alleen fragmenten uit, maar neemt ze integendeel op “onder speciale voorwaarden”. Dus in de aantekeningen van de auteur wordt het begin gegeven van een couplet dat niet in de roman was opgenomen ("Het is tijd: de pen vraagt om rust ..."), en de twee laatste coupletten van hoofdstuk zes in de hoofdtekst en in de aantekeningen worden door de auteur in verschillende edities gegeven.
Manuscript "Eugene Onegin". 1828
Wikimedia Commons
"Eugene Onegin". Geregisseerd door Roman Tikhomirov. USSR, 1958
Was er een zogenaamd tiende hoofdstuk in "Eugene Onegin"?
Poesjkin schreef zijn roman, nog niet wetend hoe hij het zou afmaken. Het tiende hoofdstuk is een vervolgoptie die door de auteur is verworpen. Vanwege de inhoud (een politieke kroniek van de jaren 1810-1820, inclusief een beschrijving van de Decembrist-samenzweerders), zou het tiende hoofdstuk van Onegin, zelfs als het voltooid was, nauwelijks gedrukt kunnen zijn tijdens het leven van Poesjkin, hoewel er is het bewijs dat hij het aan Nicholas gaf om te lezen I 34 Lotman Yu M. Pushkin: biografie van de schrijver. Artikelen en aantekeningen (1960-1990). "Eugene Onegin": commentaar. St. Petersburg: Art-SPb, 1995. C. 745. .
Het hoofdstuk is in Boldin geschreven en op 18 of 19 oktober 1830 door de auteur verbrand (hierover staat een aantekening van Poesjkin in een van de Boldin-werkboeken). Het schrift is echter niet volledig vernietigd. Een deel van de tekst is bewaard gebleven in de vorm van het cijfer van de auteur, dat in 1910 werd ontcijferd door Poesjkinist Pjotr Morozov. De cryptografie verbergt alleen de eerste kwatrijnen van 16 coupletten, maar legt op geen enkele manier de resterende 10 regels van elk couplet vast. Bovendien zijn er verschillende coupletten bewaard gebleven in een apart ontwerp en in de berichten van de vrienden van de dichter.
Als gevolg hiervan is ons een passage van 17 coupletten uit het hele hoofdstuk overgeleverd, waarvan geen enkele bij ons in zijn voltooide vorm bekend is. Hiervan hebben er slechts twee een volledige compositie (14 verzen), en slechts één is betrouwbaar gerijmd volgens het schema van de Onegin-strofe. De volgorde van de overgebleven coupletten is ook niet helemaal duidelijk. Op veel plaatsen wordt de tekst hypothetisch ontleed. Zelfs de eerste, misschien wel de bekendste regel van het tiende hoofdstuk ("De heerser is zwak en sluw", over Alexander I) wordt alleen vermoedelijk gelezen: Poesjkin schrijft "Vl." in het cijfer, dat bijvoorbeeld Nabokov ontcijferde als "Heer" 35 Eugene Onegin: een roman in verzen van Aleksandr Poesjkin / Vertaald uit het Russisch, met commentaar, door Vladimir Nabokov. In 4 vol. NY: Bollingen, 1964. Vol. 1.Pp. 318-319. . . Aan de andere kant staat de korte Engelse haarsnit tegenover het romantische Duitse à la Schiller. Dit is het kapsel van Lensky, een recente Göttinger student: De Universiteit van Göttingen was een van de meest geavanceerde onderwijsinstellingen van die tijd. Onder de kennissen van Poesjkin waren er verschillende afgestudeerden van Göttingen, en ze waren allemaal vrijdenkend: de decembrist Nikolai Toergenjev en zijn broer Alexander, Alexander Kunitsyn, de lyceumleraar van Poesjkin. "krult zwart naar schouders" 38 Muryanov MF Portret van Lensky // Vragen over literatuur. 1997. Nr. 6. S. 102-122. . Zo verschillen Onegin en Lensky, in alles wat tegenover elkaar staat, zelfs in haarstijlen.
Tijdens een sociaal evenement, Tatyana "in een frambozen baret / spreekt met de Spaanse ambassadeur." Wat geeft dit beroemde detail aan? Gaat het echt om het feit dat de heldin vergat haar hoofdtooi af te doen? Natuurlijk niet. Dankzij dit detail begrijpt Onegin dat voor hem een nobele dame staat en dat ze getrouwd is. Een moderne historicus van Europese klederdracht legt uit dat de baret “pas in het begin van de 19e eeuw in Rusland verscheen, gelijktijdig met andere West-Europese hoofdtooien die het hoofd strak bedekten: pruiken en gepoederde kapsels in de 18e eeuw sloten het gebruik ervan uit. In de eerste helft van de 19e eeuw was de baret alleen een hoofdtooi voor vrouwen, en bovendien alleen voor getrouwde dames. Omdat hij deel uitmaakte van het voorste toilet, werd hij niet gefilmd op ballen, of in het theater, of op avonden" 39 Kirsanova R. M. Kostuum in de Russische artistieke cultuur van de 18e - eerste helft van de 20e eeuw. (Ervaringsencyclopedie). M.: BSE, 1995. C. 37. . Baretten werden gemaakt van satijn, fluweel of andere stoffen. Ze kunnen worden versierd met pluimen of bloemen. Ze werden schuin gedragen, zodat een rand zelfs de schouder kon raken.
In het Talon-restaurant drinken Onegin en Kaverin "komeetwijn". Wat is de wijn? Dit is le vin de la Comète, een vintage champagne uit 1811 waarvan de superieure kwaliteit werd toegeschreven aan de invloed van een komeet die nu C/1811 F1 heet en die van augustus tot december 1811 duidelijk zichtbaar was op het noordelijk halfrond. van het jaar 40 Kuznetsov N. N. Wijn van de komeet // Poesjkin en zijn tijdgenoten: materialen en onderzoek. L.: Uitgeverij van de Academie van Wetenschappen van de USSR, 1930. Uitgave. XXXVIII/XXXIX. blz. 71-75. .
Misschien had Poesjkin het nog beter gedaan als hij zijn gedicht naar Tatjana had genoemd, en niet Onegin, want zij is ongetwijfeld de hoofdpersoon van het gedicht.
Fedor Dostojevski
Bovendien staan er in de roman, die lijkt te zijn geschreven in dezelfde taal die wij spreken, in werkelijkheid veel verouderde woorden en uitdrukkingen. Waarom raken ze verouderd? Ten eerste omdat de taal aan het veranderen is; ten tweede omdat de wereld die hij beschrijft aan het veranderen is.
Hier, tijdens het duel, staat Onegins dienaar Guillo "voor de dichtstbijzijnde boomstronk". Hoe dit gedrag te interpreteren? Alle illustratoren beelden Guillot af, genesteld niet ver weg bij een kleine stronk. Alle vertalers gebruiken woorden die "het onderste deel van een gevelde, gezaagde of gebroken boom" betekenen. Het woordenboek van de taal van Poesjkin interpreteert deze plek op dezelfde manier. Als Guillot echter bang is om dood te gaan door een willekeurige kogel en hoopt zich ervoor te verbergen, waarom heeft hij dan een stronk nodig? Niemand dacht hieraan totdat de taalkundige Alexander Penkovsky in verschillende teksten uit het Poesjkin-tijdperk aantoonde dat het woord "stronk" in die tijd een andere betekenis had, naast de betekenis die het nu heeft - dit is de betekenis van "boomstam". " (niet noodzakelijkerwijs " gekapt, gezaagd of gebroken") 41 Penkovsky A. B. Studies van de poëtische taal van het Poesjkin-tijdperk. M.: Znak, 2012. C. 533-546. .
Een andere grote groep woorden is verouderd vocabulaire dat verouderde werkelijkheden aanduidt. Met name in onze dagen is het vervoer door paarden exotisch geworden - de economische rol ervan is genivelleerd, de bijbehorende terminologie heeft de gemeenschappelijke taal verlaten en is tegenwoordig grotendeels onduidelijk. Laten we onthouden hoe de Larins naar Moskou gaan. "Op een magere en ruige zeur / Een bebaarde postiljon zit." De postiljon (van het Duitse Vorreiter - degene die voorop rijdt, op het voorste paard) was meestal een tiener of zelfs een kleine jongen, zodat het paard hem gemakkelijker zou kunnen dragen. Het postiljon zou een jongen moeten zijn, maar de Larins hebben het "baard": ze zijn niet zo lang weggegaan en zaten in het dorp in het dorp dat ze al een postiljon hebben oud geworden 42 Dobrodomov IG, Pilshchikov IA Woordenschat en fraseologie van "Eugene Onegin": hermeneutische essays. M.: Talen van Slavische culturen, 2008. C. 160-169.
Welke opmerkingen over "Eugene Onegin" zijn het meest bekend?
De eerste ervaring met wetenschappelijk commentaar op "Eugene Onegin" deed zich voor in de vorige eeuw: in 1877 publiceerde de schrijfster Anna Lachinova (1832-1914) onder het pseudoniem A. Volsky twee nummers van "Explanations and Notes to the novel door A. S. Poesjkin" Eugene Onegin ". Van de monografische commentaren op Onegin die in de 20e eeuw zijn gepubliceerd, zijn er drie van het grootste belang: Brodsky, Nabokov en Lotman.
De meest bekende hiervan is het commentaar van Yuri Lotman (1922-1993), voor het eerst gepubliceerd als een apart boek in 1980. Het boek bestaat uit twee delen. De eerste - "Essay over het nobele leven van het Onegin-tijdperk" - is een coherente presentatie van de normen en regels die het wereldbeeld en het alledaagse gedrag van de edelman uit Poesjkin's tijd regelden. Het tweede deel is het eigenlijke commentaar, waarbij de tekst van strofe tot strofe en van hoofdstuk tot hoofdstuk wordt gevolgd. Naast het uitleggen van onbegrijpelijke woorden en realiteiten, besteedt Lotman aandacht aan de literaire achtergrond van de roman (de metaliteraire polemiek die over de pagina's stroomt en de verschillende citaten waarmee het doordrenkt is), en interpreteert hij ook het gedrag van de personages, onthullend in hun woorden en daden een dramatische botsing van standpunten en gedragsnormen.
Dus Lotman laat zien dat Tatyana's gesprek met de oppas een stripverhaal is qui pro quo, "Wie in plaats van wie." Latijnse uitdrukking voor verwarring, misverstand, wanneer de een voor de ander wordt aangezien. In het theater wordt deze techniek gebruikt om een komische situatie te creëren. waarin de gesprekspartners die tot twee verschillende sociaal-culturele groepen behoren de woorden "liefde" en "passie" in totaal verschillende betekenissen gebruiken (voor de oppas is "liefde" overspel, voor Tatyana is het een romantisch gevoel). De commentator toont op overtuigende wijze aan dat, volgens de bedoeling van de auteur, Onegin Lensky onbedoeld heeft vermoord, en lezers die bekend zijn met duelleren begrijpen dit uit de details van het verhaal. Als Onegin zijn vriend had willen neerschieten, had hij een heel andere duelstrategie gekozen (Lotman vertelt welke).
Hoe eindigde Onegin? - Het feit dat Poesjkin trouwde. De getrouwde Poesjkin kon nog steeds een brief aan Onegin schrijven, maar hij kon de affaire niet voortzetten.
Anna Achmatova
Lotman's directe voorganger in het besproken veld was Nikolai Brodsky (1881-1951). De eerste proefuitgave van zijn commentaar werd gepubliceerd in 1932, de laatste levenslange uitgave in 1950, daarna werd het boek verschillende keren postuum gepubliceerd en bleef het de belangrijkste gids voor de studie van Onegin aan universiteiten en pedagogische instituten tot de release van Lotmans commentaar.
Brodsky's tekst draagt diepe sporen vulgair sociologisme Binnen het kader van de marxistische methodologie een vereenvoudigde, dogmatische interpretatie van de tekst, die wordt opgevat als een letterlijke illustratie van politieke en economische ideeën. . Wat is de enige verklaring voor het woord “bolívar” waard: “Een hoed (met grote velden, een hoge hoed uitzettend) ter ere van de leider van de nationale bevrijdingsbeweging in Zuid-Amerika, Simon Bolivar (1783-1830), werd modieus in de omgeving die volgde op politieke gebeurtenissen, die sympathiseerden met de strijd voor de onafhankelijkheid van een kleine mensen" 43 Brodsky N. L. "Eugene Onegin": een roman van A. S. Poesjkin. Een handleiding voor de leraar. M.: Onderwijs, 1964. C. 68-69. . Soms lijdt Brodsky's commentaar aan een al te directe interpretatie van bepaalde passages. Over de regel "Jaloers gefluister van modieuze vrouwen" schrijft hij bijvoorbeeld serieus: "Met een vluchtig beeld van een" modieuze vrouw "benadrukte Poesjkin het verval van familiestichtingen in ... seculier cirkel" 44 Brodsky N. L. "Eugene Onegin": een roman van A. S. Poesjkin. Een handleiding voor de leraar. M.: Onderwijs, 1964. C. 90. .
Desalniettemin had Nabokov, die de spot dreef met Brodsky's geforceerde interpretaties en deprimerend onhandige stijl, natuurlijk niet helemaal gelijk toen hij hem een "onwetende samensteller" noemde - "ongeïnformeerde compiler" 44 Eugene Onegin: een roman in verzen van Aleksandr Poesjkin / Vertaald uit het Russisch, met commentaar, door Vladimir Nabokov. In 4 vol. NY: Bollingen, 1964. Vol. 2. Blz. 246. . Als we de voorspelbare 'sovjetismen', die als onvermijdelijke tekenen van de tijd kunnen worden beschouwd, uitsluiten, kan men in Brodsky's boek een redelijk solide echt en historisch-cultureel commentaar op de tekst van de roman vinden.
"Onegin" ("Onegin"). Geregisseerd door Martha Fiennes. VS, VK, 1999
Het vierdelige werk van Vladimir Nabokov (1899-1977) werd voor het eerst gepubliceerd in 1964, het tweede (gecorrigeerd) in 1975. Het eerste deel is bezet met een interlineaire vertaling van Onegin in het Engels, het tweede en derde met een Engels commentaar, het vierde met indexen en een herdruk van de Russische tekst. Nabokovs commentaar werd laat in het Russisch vertaald; Russische vertalingen van het in 1998-1999 gepubliceerde commentaar (twee stuks) kunnen nauwelijks als succesvol worden beschouwd.
Niet alleen is het commentaar van Nabokov superieur in volume aan het werk van andere commentatoren, de Nabokov-vertaling zelf vervult ook commentaarfuncties, waarbij bepaalde woorden en uitdrukkingen in de tekst van Eugene Onegin worden geïnterpreteerd. Alle commentatoren, behalve Nabokov, leggen bijvoorbeeld de betekenis uit van het bijvoeglijk naamwoord in de regel "In zijn ontladingswagen". "Ontslag" betekent "ontslagen uit het buitenland". Dit woord is in de moderne taal vervangen door een nieuw woord met dezelfde betekenis, nu wordt in plaats daarvan de geleende "import" gebruikt. Nabokov legt niets uit, maar vertaalt simpelweg: "geïmporteerd".
De hoeveelheid literaire citaten die Nabokov identificeerde en de literaire en memoires die hij aanhaalde met de tekst van de roman, wordt door geen van de voorgaande en volgende commentatoren overtroffen, en dat is niet verwonderlijk: Nabokov voelde zich als geen ander thuis Uit het Engels - "zoals thuis." niet alleen in de Russische literatuur, maar ook in de Europese (vooral Frans en Engels).
De discrepantie tussen persoonlijkheid en haar manier van leven - dit is de basis van de roman.
Valentin Nepomniachtchi
Ten slotte was Nabokov de enige commentator van Onegin in de 20e eeuw die het leven van het Russische adellijke landgoed uit de eerste hand kende, maar uit eigen ervaring en gemakkelijk veel begreep van wat Sovjetfilologen niet begrepen. Helaas wordt het indrukwekkende volume van Nabokovs commentaar niet alleen gecreëerd vanwege nuttige en noodzakelijke informatie, maar ook dankzij veel informatie die in de verste verte verband houdt met het commentaar werk 45 Chukovsky K. I. Onegin in een vreemd land // Chukovsky K. I. Hoge kunst. M.: Sovjetschrijver, 1988. S. 337-341. . Maar het blijft erg interessant om te lezen!
Naast opmerkingen kan de moderne lezer verklaringen vinden voor onbegrijpelijke woorden en uitdrukkingen in Pushkin's Dictionary of Language (eerste editie - begin jaren vijftig en zestig; toevoegingen - 1982; geconsolideerde editie - 2000). Prominente taalkundigen en Poesjkingeleerden die eerder de "grote academische" editie van Poesjkin hadden voorbereid, namen deel aan de totstandkoming van het woordenboek: Viktor Vinogradov, Grigory Vinokur, Boris Tomashevsky, Sergei Bondi. Naast de genoemde naslagwerken zijn er vele bijzondere historisch-literaire en historisch-linguïstische werken, waarvan alleen de bibliografie een lijvig boekdeel in beslag neemt.
Waarom helpen ze niet altijd? Omdat de verschillen tussen onze taal en de taal van het begin van de 19e eeuw niet puntig zijn, maar transversaal, en met elk decennium groeien ze alleen maar, als 'culturele lagen' in de straten van de stad. Geen enkel commentaar kan de tekst uitputten, maar zelfs het minimaal noodzakelijke voor het begrijpen van commentaar op de teksten uit het Poesjkin-tijdperk zou al regel voor regel (en misschien zelfs woord voor woord) en multilateraal (echt commentaar, historisch-linguïstisch, historisch-literair, poëtisch, tekstueel). Zo'n opmerking is zelfs niet gemaakt voor "Eugene Onegin".
Dat wil zeggen, de tijd van creatie en de tijd van actie van de roman vallen ongeveer samen.
Alexander Sergejevitsj Poesjkin creëerde een roman in verzen als een gedicht Heer Byron « Don Juan". Na de roman gedefinieerd te hebben als een "verzameling van bonte hoofdstukken", benadrukt Poesjkin een van de kenmerken van dit werk: de roman wordt als het ware "geopend" in de tijd (elk hoofdstuk kan het laatste zijn, maar het kan ook een vervolg), waardoor de aandacht van de lezers wordt gevestigd op de onafhankelijkheid en integriteit van elk hoofdstuk. De roman is echt een encyclopedie van het Russische leven geworden. jaren 1820, aangezien de breedte van de onderwerpen die erin worden behandeld, de detaillering van het dagelijks leven, de compositie met meerdere plotten, de diepte van de beschrijving van de karakters van de personages, zelfs nu nog betrouwbaar de kenmerken van het leven van die tijd aan lezers laten zien.
Dit is wat is ontstaan VG Belinsky in zijn artikel "Eugene Onegin" om af te sluiten:
Uit de roman, maar ook uit de encyclopedie, kun je bijna alles over het tijdperk leren: over hoe ze zich kleedden en wat er in de mode was, wat mensen het meest waardeerden, waar ze over spraken, welke interesses ze leefden. "Eugene Onegin" weerspiegelde het hele Russische leven. Kort maar duidelijk toonde de auteur een vestingdorp, een landhuis Moskou, seculier Sint Petersburg. Pushkin beeldde waarheidsgetrouw de omgeving af waarin de hoofdpersonen van zijn roman leven - Tatyana Larina en Eugene Onegin, reproduceerde de sfeer van de nobele salons van de stad waarin Onegin zijn jeugd doorbracht."Onegin kan een encyclopedie van het Russische leven en een bij uitstek volkswerk worden genoemd."
Edities van de roman
"Eugene Onegin" kwam uit in afzonderlijke nummers, elk met één hoofdstuk (de zogenaamde "hoofdeditie"); fragmenten uit de roman werden ook gepubliceerd in tijdschriften en almanakken. De release van elk hoofdstuk werd een grote gebeurtenis in de Russische literatuur van die tijd. Het eerste hoofdstuk van het werk werd gepubliceerd in 1825. In 1833 verscheen de eerste volledige uitgave van de hele roman in één deel.
Drukkerij I. Glazunov in januari 1837, kort voor de dood van de dichter, bracht de roman "Eugene Onegin" in miniatuurformaat uit - de laatste levenslange editie van A. S. Pushkin. Deze editie is door Poesjkin zelf beoordeeld en bevat de nieuwste editie van de roman van de auteur, hoewel hij, net als alle andere, niet vrij is van typografische fouten.
De plannen van de drukkerij waren zodanig dat de hele oplage (5000 exemplaren) in één jaar zou worden verkocht tegen 5 roebel per boek. Na de dood van Poesjkin was de hele oplage binnen een week uitverkocht. IN 1988 uitgeverij "Boek" uitgegeven faxen editie van het boek met een oplage van 15.000 exemplaren.
In de postume edities van "Eugene Onegin", ook in academische bijeenkomsten (Jubilee 1937-1949 en volgende), tekstcritici (academische publicaties werden geleid door een belangrijke wetenschapper BV Tomashevsky) is een aantal aanpassingen aangebracht om uitzonderingen op automatische censuur, afgekorte eigennamen en uniforme spelling te herstellen. Deze afwijkingen van de tekst van de laatste auteur werden onderworpen aan door sommige literaire critici ( MI Shapir) scherpe kritiek.
Verhaallijn
De roman begint met de klaagzangen van een jonge edelman Eugene Onegin over de ziekte van zijn oom, die Eugene dwong St. Petersburg te verlaten en naar het bed van de patiënt te gaan om afscheid van hem te nemen. Nadat hij de plot op deze manier heeft gemarkeerd, wijdt de auteur het eerste hoofdstuk aan het verhaal van de oorsprong, het gezin en het leven van zijn held voordat hij nieuws ontvangt over de ziekte van een familielid. De vertelling wordt uitgevoerd namens een naamloze auteur, die zichzelf voorstelde als een goede vriend van Onegin. Eugene werd geboren "op de oevers Jij niet", dat is in Petersburg, in een niet de meest succesvolle adellijke familie:
Onegin kreeg de juiste opvoeding - eerst een gouvernante Madame (niet te verwarren met een oppas), daarna - docent- een Fransman die zijn leerling niet lastigviel met een overvloed aan lessen. Poesjkin benadrukt dat Yevgeny's opleiding en opvoeding typerend waren voor een persoon uit zijn omgeving (een edelman, die van kinds af aan les kreeg van buitenlandse leraren).
Onegins leven in Sint-Petersburg was vol liefdesaffaires en sociaal amusement, maar deze constante reeks amusement bracht de held ertoe blues. Eugene vertrekt naar zijn oom in het dorp. Bij aankomst blijkt dat de oom is overleden en dat Eugene zijn erfgenaam is geworden. Onegin vestigt zich in het dorp, maar zelfs hier wordt hij overweldigd door de blues.
De buurman van Onegin blijkt iemand te zijn die vandaan komt Duitsland achttienjarige Vladimir Lensky, een romantische dichter. Lensky en Onegin komen samen. Lensky is verliefd op Olga Larina, de dochter van een lokale landeigenaar. Haar bedachtzame zus Tatyana lijkt niet op de altijd goedlachse Olga. Olga is een jaar jonger dan haar zus, ze is uiterlijk mooi, maar Onegin is niet geïnteresseerd:
Nadat ze Onegin heeft ontmoet, wordt Tatjana verliefd op hem en schrijft ze hem een brief. Onegin wijst haar echter af: hij is niet op zoek naar een rustig gezinsleven. Lensky en Onegin zijn uitgenodigd voor de Larins voor Tatyana's naamdag. Onegin is niet blij met deze uitnodiging, maar Lensky haalt hem over om te gaan en belooft dat er geen gasten-buren zullen zijn. Bij aankomst op het feest ontdekt Onegin zelfs een "enorm feest", dat hem oprecht boos maakt.
Tijdens een diner bij de Larins begint Onegin, om Lensky jaloers te maken, plotseling Olga het hof te maken. Lensky roept hem erbij duel. Het duel eindigt met de dood van Lensky en Onegin verlaat het dorp.
Drie jaar later verschijnt hij in Sint-Petersburg en ontmoet hij Tatjana. Nu is ze een belangrijke dame uit de samenleving, de vrouw van een generaal. Onegin wordt verliefd op haar en probeert haar het hof te maken, maar deze keer wijzen ze hem af. Tatyana geeft toe dat ze nog steeds van Yevgeny houdt, maar zegt dat ze haar man trouw moet blijven.
Verhaallijnen
- Onegin en Tatjana. afleveringen:
- Kennismaking met Tatjana;
- Tatyana's gesprek met de oppas;
- Tatjana's brief aan Onegin;
- Uitleg in de tuin;
- Tatyana's droom en naamdag;
- Bezoek aan het huis van Onegin;
- Vertrek naar Moskou;
- Ontmoeting op een bal in St. Petersburg na 3 jaar;
- Onegins brief aan Tatjana (uitleg);
- Avond bij Tatiana.
- Onegin en Lenski. afleveringen:
- Kennismaking in het dorp;
- Gesprek na de avond bij de Larins;
- Lensky's bezoek aan Onegin;
- Tatjana's naamdag;
- Duel en dood van Lensky.
Karakters
"Juist omdat de hoofdpersonen van EO geen directe prototypen in het leven hadden, werden ze uitzonderlijk gemakkelijk psychologische normen voor tijdgenoten: zichzelf of hun dierbaren vergelijken met de helden van de roman werd een manier om zichzelf en hun karakters uit te leggen." (Yu. M. Lotman. Reacties op "Eugene Onegin").
De roman vermeldt ook de vader (Dmitry Larin) en moeder (Praskovya) van Tatyana en Olga; "Prinses Alina" - de Moskouse neef van de moeder van de Larin-zussen; oom Onegin; een aantal komische afbeeldingen van provinciale landeigenaren (Gvozdin, Flyanov, "Skotinins, een grijsharig stel", "dikke Pustyakov", enz.); Petersburg en Moskou licht.
De afbeeldingen van provinciale landheren zijn voornamelijk van literaire oorsprong. Het beeld van de Skotinins verwijst dus naar komedie Fonvizina "Kreupelhout", Buyanov - de held van het gedicht " gevaarlijke buurman» (1810-1811) V.L. Poesjkin. "Onder de gasten waren er ook" Kirin belangrijk", "Lazorkina - een weduwe-vostrushka" ("veertigjarige spinner"); "dikke Pustyakov" werd vervangen door "dikke Tumakov", Pustyakov heette "mager", Petushkov was een "gepensioneerde klerk" "(Brodsky N. L. "Eugene Onegin" roman van A. S. Pushkin: Commentaar. M .: Izd-vo " Multiratura" )
strofisch
In zijn gedicht kon hij zoveel dingen aanraken, naar zoveel dingen verwijzen, dat hij exclusief tot de wereld van de Russische natuur behoort, tot de wereld van de Russische samenleving. "Onegin" kan een encyclopedie van het Russische leven en een bij uitstek volkswerk worden genoemd.
Midden - tweede helft van de 19e eeuw.
Onderzoek Yu M. Lotman
"Eugene Onegin" is een moeilijk werk. Juist de lichtheid van het vers, de vertrouwdheid van de inhoud, bekend bij de lezer van kinds af aan en nadrukkelijk eenvoudig, creëren paradoxaal genoeg extra moeilijkheden bij het begrijpen van Poesjkin's roman in vers. Het illusoire idee van de "begrijpelijkheid" van het werk verbergt voor het bewustzijn van de moderne lezer een groot aantal onbegrijpelijke woorden, uitdrukkingen, fraseologische eenheden, toespelingen, citaten. Denken aan een vers dat je kent uit je kindertijd lijkt ongerechtvaardigde pedanterie. Het is echter de moeite waard om dit naïeve optimisme van een onervaren lezer te overwinnen om duidelijk te maken hoe ver we zelfs verwijderd zijn van een eenvoudig tekstueel begrip van de roman. De specifieke structuur van de Poesjkin-roman in verzen, waarin elke positieve uitspraak van de auteur onmerkbaar kan worden omgezet in een ironische, en het verbale weefsel lijkt weg te glijden, van de ene spreker naar de andere gaat, maakt de methode van gedwongen extractie van citaten bijzonder gevaarlijk. Om deze dreiging te vermijden, moet de roman niet worden gezien als een mechanische optelsom van de uitspraken van de auteur over verschillende kwesties, een soort bloemlezing van citaten, maar als een organische artistieke wereld, waarvan delen alleen leven en betekenis krijgen in relatie tot het geheel. . Een simpele lijst met problemen die Poesjkin in zijn werk 'stelt', zal ons niet introduceren in de wereld van Onegin. Het artistieke idee impliceert een speciaal soort levenstransformatie in de kunst. Het is bekend dat er voor Poesjkin een "duivels verschil" was tussen poëtische en prozaïsche modellering van dezelfde realiteit, zelfs met behoud van dezelfde thema's en kwesties.
Commentaar op de roman
Een van de eerste commentaren op de roman was een boekje van A. Volsky, gepubliceerd in 1877. Reacties worden klassiek Vladimir Nabokov , Nicolaas Brodsky , Joeri Lotman, SM Bondi.
Vertalingen
"Eugene Onegin" is vertaald in vele talen van de wereld:
- op Engels - Walter Arndt , Vladimir Nabokov(in proza), Charles Hepburn-Johnston(met behoud van de "Onegin-strofe") en anderen
- op Frans - I.S. Toergenjev En L Viardot, Jean-Louis Baques en Roger Legras, Jacques Chirac en anderen
- op Duits- Rolf-Dietrich Keil en anderen
- op Chinese- Su Fu (1942), Lu Ying (1944), Mu Dan (Ja Liangzhen) (1954, 1983), Wang Shixie (1981), Wang Jiliang (1985, 2004), Feng Chun (1982, 1991), Ding Lu ( 1996), Liu Zongji (2002), Gu Yunpu (2003), Tian Guobing (2003)
- op Armeens- Gürgen Sevak (1904-1981)
- op Balkan - Salik Gurtuev, (geboren in 1938), Nalchik, uitgeverij "Kotlyarovs en K.", 2013
- op Wit-Russisch - Arkadi Kuleshov
- op Oekraïens - M.F. Rylsky
- op Hebreeuws - Abraham Shlonsky En Zeev Geisel
- op Turks - Kanshaubiy Miziev En Ahmet Necdet, eerste vertaling in het Turks: Istanbul, Everest Publishing House 2003
- op Ossetisch - Nafi Jusoyty
- op Pools - Adam Vazhik , Andrzej Sych , Yakub Yurkevich , Leo Belmont
- op Tsjechisch- Milaan Dvorak
- op Azerbeidzjaans - Samed Vurgun (1936)
- op Ests - Bettie Alver (1964)
- op Kazachs - Kuandyk Shangitbaev (1949, 1985)
- in het Oezbeeks Aibek (Musa Tashmukhamedov)
- op Esperanto- Eerst Nikolaj Nekrasov(1931), meest complete vertaling - Valentin Melnikov (2005)
Invloed op andere werken
In de literatuur
Typ " extra persoon”, Afgeleid door Poesjkin naar het beeld van Onegin, beïnvloedde alle daaropvolgende Russische literatuur. Van de dichtstbijzijnde illustratieve voorbeelden - Lermontov "Pechorin" van " Held van onze tijd”, wiens achternaam als het ware opzettelijk hetzelfde is als de achternaam van Onegin, is gevormd uit de naam van de Noord-Russische rivier met een vleugje continuïteit van de karakters. En beide karakters zijn heel dichtbij in veel psychologische kenmerken.
In de moderne Russische roman " Onegin-code”, geschreven door Dmitry Bykov onder het pseudoniem Hersenen naar beneden, hebben we het over de zoektocht naar het ontbrekende hoofdstuk van het manuscript van Poesjkin. Bovendien bevat de roman gedurfde aannames over de ware genealogie van Poesjkin.
Het genre van een volwaardige "roman in verzen" inspireerde A. Dolsky om een roman te maken Anna", die in 2005 werd voltooid.
In muziek
In de bioscoop
- « Eugene Onegin"(1911). Z/W, stom. In de rol van Onegin - Pjotr Chardynin
- « Eugene Onegin AM Davydov
- « Eugene Onegin"(1915). Z/W, geluid (grammofoon). In de rol van Onegin - MI Ivantsev
- « Onegin» (1999). In de rol van Eugene Onegin - Ralph Fiennes, Tatiana Larina - Liv Tyler, Vladimir Lensky - Toby Stephens
- « Eugene Onegin. Tussen verleden en toekomst» - documentaire (), 52 min., regisseur Nikita Tichonov
- « Eugene Onegin» (1958). Verfilming van de opera. In de rol van Onegin - Vadim Medvedev, voert het vocale gedeelte uit Evgeny Kibkalo. In de rol van Tatjana - Ariadna Shengelaya, stemhebbend Galina Visjnevskaja. In de rol van Olga - Svetlana Nemoljaeva
- « Eugene Onegin» (1994). In de rol van Eugene Onegin - Wojciech Drabovich
- « Eugene Onegin» (2002). In de rol van Eugene Onegin - Peter Mattei
- « Eugene Onegin» (2007). In de rol van Eugene Onegin - Peter Mattei
In het onderwijs
Op Russische, Oezbeekse, Kazachse, Kirgizische, Oekraïense, Moldavische (met de studie van de Russische taal) en Wit-Russische scholen is "Eugene Onegin" opgenomen in het verplichte schoolcurriculum in de literatuur.
Daarnaast een aantal passages die de natuur beschrijven ("De lucht ademde al in de herfst ...", "Hier is het noorden, wolken inhalen ...", "Winter! Boer, triomfantelijk ...", "Gedreven door lentestralen ...") worden in de lagere klassen gebruikt om de verbinding van buitenaf met het werk als geheel te onthouden.
Literatuur
- Grinbaum, O.N. A. S. Pushkin's roman "Eugene Onegin": ritmisch en semantisch commentaar. Hoofdstukken één, twee, drie, vier. - 2e ed., Rev., toevoegen. - St. Petersburg: Staatsuniversiteit van St. Petersburg, 2012. - 328 p. - (Taalkunde). - 300 exemplaren. (vergist.)
Notities
Schrijf een recensie over het artikel "Eugene Onegin"
Literatuur
- // Lotman Yu M. Pushkin: biografie van de schrijver; Artikelen en aantekeningen, 1960-1990; "Eugene Onegin": commentaar. - St. Petersburg: Art-SPB, 1995. - S. 393-462. ( februari)
- // Lotman Yu M. Pushkin: biografie van de schrijver; Artikelen en aantekeningen, 1960-1990; "Eugene Onegin": commentaar. - St. Petersburg: Art-SPB, 1995. - S. 472-762. ( februari)
- / onder totaal red. N. I. Mikhailova; comp. N. I. Mikhailova, V. A. Koshelev, M. V. Stroganov. - M.: Russische manier, 1999-2004. - 576 + 804 d. - ISBN 5-85887-156-9.
- Zakharov N.V. // Kennis. Begrip. Vaardigheid. - 2005. - Nr. 4. - blz. 180-188.
- Bely AA
- Sazanovich E.I. // Jeugd. - 2012. - № 12 .
Koppelingen
- De serie op het Cultuurkanaal wordt gelezen en becommentarieerd door V. Nepomniachtchi.
- // Pushkin A.S. Complete werken: in 10 delen - L.: Science. Leningrad. afdeling, 1977-1979. ( februari)
- op de site "Geheimen van het ambacht"
- en artikelen-recensies van Belinsky over "Onegin" op de site Lib.ru
| ||||||
