Andreev was vanaf zijn jeugd verrast door de niet veeleisende houding van mensen ten opzichte van het leven, en hij hekelde deze niet veeleisendheid. "De tijd zal komen", schreef Andreev, een schooljongen, in zijn dagboek, "ik zal mensen een geweldig beeld van hun leven geven", en dat deed ik. Het denken is het object van aandacht en het belangrijkste instrument van de auteur, die zich niet richt op de stroom van het leven, maar op reflecties op deze stroom.
Andreev is niet een van de schrijvers wiens veelkleurige spel van tonen de indruk wekt het leven te leven, zoals bijvoorbeeld in A.P. Tsjechov, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev. Hij gaf de voorkeur aan het groteske, de angst, het contrast van zwart en wit. Een vergelijkbare expressiviteit, emotionaliteit onderscheidt de werken van F. M. Dostojevski, geliefd bij Andreev V. M. Garshin, E. Po. Zijn stad is niet groot, maar "enorm", zijn personages worden niet onderdrukt door eenzaamheid, maar door "angst voor eenzaamheid", ze huilen niet, maar "huilen". Tijd in zijn verhalen wordt 'gecomprimeerd' door gebeurtenissen. De auteur leek bang om verkeerd begrepen te worden in de wereld van slechtzienden en slechthorenden. Het lijkt erop dat Andreev zich verveelt in de huidige tijd, hij wordt aangetrokken door de eeuwigheid, de "eeuwige verschijning van de mens", het is belangrijk voor hem om het fenomeen niet weer te geven, maar om zijn evaluatieve houding ertegenover uit te drukken. Het is bekend dat de werken "The Life of Basil of Thebes" (1903) en "Darkness" (1907) zijn geschreven onder de indruk van de gebeurtenissen die aan de auteur zijn verteld, maar hij interpreteert deze gebeurtenissen volledig op zijn eigen manier.
Er zijn geen moeilijkheden bij de periodisering van Andreevs werk: hij schilderde de strijd tussen duisternis en licht altijd als een strijd van gelijkwaardige principes, maar als er in de vroege periode van zijn werk een illusoire hoop bestond op de overwinning van het licht in de subtekst van zijn werken, en tegen het einde van zijn werk was deze hoop vervlogen.
Andreev had van nature een speciale interesse in al het onverklaarbare in de wereld, in mensen, in zichzelf; verlangen om verder te kijken dan de grenzen van het leven. Als jonge man speelde hij gevaarlijke spelletjes waardoor hij de adem van de dood kon voelen. De karakters van zijn werken kijken ook naar het "koninkrijk van de doden", bijvoorbeeld Eleazar (het verhaal "Eleazar", 1906), die daar "vervloekte kennis" ontving die het verlangen om te leven doodt. Andreevs werk kwam ook overeen met de eschatologische denkwijze die zich toen ontwikkelde in de intellectuele omgeving, de verergerde vragen over de wetten van het leven, de essentie van de mens: "Wie ben ik?", "Betekenis, zin van het leven, waar is hij?" , "Man? Natuurlijk, zowel mooi als trots, en indrukwekkend - maar waar is het einde? Deze vragen uit de brieven van Andreev liggen in de subtekst van de meeste van zijn werken. De sceptische houding van de schrijver veroorzaakte alle vooruitgangstheorieën. Lijdend aan zijn ongeloof, verwerpt hij het religieuze pad van verlossing: "Tot welke onbekende en verschrikkelijke grenzen zal mijn ontkenning reiken?.. Ik zal God niet accepteren..."
Het verhaal "The Lie" (1900) eindigt met een zeer karakteristieke uitroep: "Oh, wat een waanzin om een man te zijn en de waarheid te zoeken! Wat een pijn!" De Andreevsky-verteller sympathiseert vaak met een persoon die, figuurlijk gesproken, in de afgrond valt en op zijn minst iets probeert te grijpen. "Er was geen welzijn in zijn ziel", redeneerde G. I. Chulkov in zijn herinneringen aan een vriend, "hij verwachtte een catastrofe." A. A. Blok schreef ook over hetzelfde, "afschuw aan de deur" voelend tijdens het lezen van Andreev4. Er zat veel van de auteur zelf in deze vallende man. Andreev 'betrad' zijn personages vaak, deelde met hen een gemeenschappelijke, volgens K. I. Chukovsky, 'spirituele toon'.
Met aandacht voor sociale ongelijkheid en ongelijkheid in eigendom, had Andreev reden om zichzelf een leerling van G. I. Uspensky en C. Dickens te noemen. Hij begreep en vertegenwoordigde de conflicten van het leven echter niet op dezelfde manier als M. Gorky, A. S. Serafimovich, E. N. Chirikov, S. Skitalets en andere "kennisschrijvers": hij wees niet op de mogelijkheid van hun oplossing in de context van de huidige tijd. Andreev beschouwde goed en kwaad als eeuwige, metafysische krachten, zag mensen als gedwongen geleiders van deze krachten. Een breuk met de dragers van revolutionaire overtuigingen was onvermijdelijk. VV Borovsky, die Andreev "overwegend" crediteerde in de "sociale" schrijvers, wees op zijn "onjuiste" berichtgeving over de ondeugden van het leven. De schrijver behoorde noch tot de "rechts" noch tot de "links" van hem en ging gebukt onder creatieve eenzaamheid.
Andreev wilde in de eerste plaats de dialectiek van gedachten, gevoelens, de complexe innerlijke wereld van de personages laten zien. Bijna allemaal, meer dan honger, kou, worden ze onderdrukt door de vraag waarom het leven zo is opgebouwd en niet anders. Ze kijken naar zichzelf en proberen de motieven van hun gedrag te begrijpen. Wie zijn held ook is, iedereen heeft "zijn eigen kruis", iedereen lijdt.
"Het maakt me niet uit wie" hij "is, de held van mijn verhalen: niet, officieel, goedaardig of vee. Het enige dat telt voor mij is dat hij een man is en als zodanig dezelfde ontberingen doormaakt van het leven."
In deze regels van Andreevs brief aan Chukovsky is er een beetje overdrijving, de houding van zijn auteur ten opzichte van de personages is gedifferentieerd, maar er is ook waarheid. Critici vergeleken de jonge prozaschrijver terecht met F. M. Dostojevski - beide kunstenaars toonden de menselijke ziel als een veld van botsingen van chaos en harmonie. Er is echter ook een significant verschil tussen hen: Dostojevski, op voorwaarde dat de mensheid de christelijke nederigheid aanvaardde, voorspelde uiteindelijk de overwinning van de harmonie, terwijl Andrejev tegen het einde van het eerste decennium van zijn werk bijna het idee van harmonie vanuit de ruimte van zijn artistieke coördinaten.
Het pathos van veel van Andreevs vroege werken is te wijten aan het verlangen van de personages naar een "ander leven". In die zin is het verhaal "In de kelder" (1901) over verbitterde mensen op de bodem van het leven opmerkelijk. Hier komt een bedrogen jonge vrouw "uit de samenleving" met een pasgeborene. Ze was niet zonder reden bang om dieven en prostituees te ontmoeten, maar de baby verlicht de ontstane spanning. De ongelukkigen voelen zich aangetrokken tot een puur "zachtaardig en zwak" wezen. Ze wilden de boulevardvrouw bij het kind vandaan houden, maar ze eist hartverscheurend: "Geef!.. Geef!.. Geef!.." En deze "voorzichtige aanraking met twee vingers op de schouder" wordt beschreven als een raak een droom aan: , als een licht in de steppe, vaag ergens genoemd ... De jonge prozaschrijver passeert het romantische "ergens" van verhaal tot verhaal. Een droom, een kerstboomversiering, een landgoed kan dienen als symbool van "een ander", helder leven, andere relaties. De aantrekkingskracht op deze 'ander' in de personages van Andreev wordt weergegeven als een onbewust, aangeboren gevoel, bijvoorbeeld bij de tiener Sashka uit het verhaal 'Angel' (1899). Deze rusteloze, half uitgehongerde, beledigd door de hele wereld "wolvenwelp", die "soms ... wilde stoppen met wat het leven wordt genoemd", stapte per ongeluk in een rijk huis tijdens een vakantie, zag een wassen engel op de Kerstboom. Mooi speelgoed wordt voor het kind een teken van 'een wondere wereld waar hij ooit leefde', waar 'ze niets weten van vuil en misbruik'. Ze moet van hem zijn! .. Sashka heeft veel doorstaan en verdedigde het enige dat hij had - trots, ter wille van een engel valt hij op zijn knieën voor de 'onaangename tante'. En opnieuw gepassioneerd: "Geef! .. Geef! .. Geef! .."
De positie van de auteur van deze verhalen, die pijn heeft geërfd voor alle ongelukkigen uit de klassiekers, is humaan en veeleisend, maar in tegenstelling tot zijn voorgangers is Andreev harder. Hij geeft beledigde personages spaarzaam een fractie van vrede: hun vreugde is vluchtig en hun hoop is een illusie. De "dode man" Khizhiyakov uit het verhaal "In de kelder" huilde blije tranen, het leek hem plotseling dat hij "een lange tijd zal leven, en zijn leven zal mooi zijn", maar, besluit de verteller zijn woord, op zijn hoofd "de roofzuchtige dood zat al stil" . En Sashka, die genoeg van een engel heeft gespeeld, valt voor het eerst gelukkig in slaap, en op dat moment smelt het wasspeeltje ofwel door de adem van een hete kachel, ofwel door de actie van een fatale kracht: er werden lelijke en roerloze schaduwen gesneden op de muur ... "De auteur geeft haastig de aanwezigheid van deze kracht aan in bijna elk van zijn werken. De karakteristieke figuur van het kwaad is gebouwd op verschillende verschijnselen: schaduwen, nachtelijke duisternis, natuurrampen, obscure karakters, mystiek "iets", "iemand", etc. klopt op hete fornuizen. " Een soortgelijke val zal Sasha moeten doorstaan.
Ook de loopjongen van de stadskapperszaak zal de val overleven in het verhaal "Petka in the Country" (1899). De "bejaarde dwerg", die alleen arbeid, afranselingen, honger kende, streefde ook met heel zijn hart naar het onbekende "ergens", "naar een andere plek waarover hij niets kon zeggen". Nadat hij per ongeluk op het landgoed van de meester was beland, 'volledig in harmonie met de natuur', wordt Petka extern en intern getransformeerd, maar al snel trekt een fatale kracht in de persoon van de mysterieuze eigenaar van de kapperszaak hem uit het 'andere' leven. . De bewoners van de kapperszaak zijn poppen, maar ze zijn voldoende gedetailleerd beschreven en alleen de meester-poppenspeler is in de omtrek afgebeeld. Door de jaren heen wordt de rol van de onzichtbare zwarte kracht in de wisselvalligheden van de plots steeds duidelijker.
Andreev heeft geen of bijna geen happy end, maar de duisternis van het leven in de vroege verhalen werd verdreven door glimpen van licht: het ontwaken van de mens in de mens werd onthuld. Het motief van ontwaken is organisch verbonden met het motief van Andreevs personages die streven naar "een ander leven". In "Bargamot en Garaska" wordt het ontwaken ervaren door antipodale karakters, in wie, zo leek het, al het menselijke voor altijd was gestorven. Maar buiten de plot is de idylle van een dronkaard en een politieagent (een "familielid" van de bewaker Mymretsov G. I. Uspensky, een klassieker van "collar propaganda") gedoemd. In andere typologisch vergelijkbare werken laat Andreev zien hoe moeilijk en hoe laat een persoon wakker wordt in een persoon ("Once Upon a Time", 1901; "Spring", 1902). Met het ontwaken beseffen de personages van Andreev vaak hun ongevoeligheid ("The First Fee", 1899; "No Forgiveness", 1904).
Heel in die zin, het verhaal "Hoste" (1901). De jonge leerling Senista wacht op Meester Sazonka in het ziekenhuis. Hij beloofde de jongen niet "een slachtoffer van eenzaamheid, ziekte en angst" te laten. Maar Pasen kwam, Sazonka ging tekeer en vergat zijn belofte, en toen hij aankwam, was Senista al in de dodenkamer. Alleen de dood van een kind, "als een puppy dat in de vuilnisbak wordt gegooid", onthulde de meester de waarheid over de duisternis van zijn eigen ziel: "Heer! - Sazonka riep<...>je handen naar de hemel heffen<...>"Zijn wij geen mensen?"
Het moeilijke ontwaken van de mens wordt ook genoemd in het verhaal "Theft was Coming" (1902). De man die op het punt stond "misschien te doden" wordt tegengehouden door medelijden met de ijskoude puppy. De hoge prijs van medelijden, "licht<...>in het midden van diepe duisternis ... "- dit is wat het belangrijk is om aan de lezer over te brengen aan de humanistische verteller.
Veel van Andreevs personages worden gekweld door hun isolement, hun existentiële wereldbeeld. Tevergeefs zijn hun vaak extreme pogingen om zich van deze kwaal te bevrijden ("Valya", 1899; "Silence" en "The Story of Sergei Petrovich", 1900; "Original Man", 1902). Het verhaal "The City" (1902) spreekt van een kleine ambtenaar, depressief door zowel het leven als het leven, die in de stenen zak van de stad stroomt. Omringd door honderden mensen stikt hij van de eenzaamheid van een zinloos bestaan, waartegen hij op pathetische, komische wijze protesteert. Hier vervolgt Andreev het thema van de "kleine man" en zijn ontheiligde waardigheid, vastgelegd door de auteur van "The Overcoat". De vertelling is gevuld met deelname aan de persoon die de ziekte "influenza" heeft - de gebeurtenis van het jaar. Andreev leent van Gogol de situatie van een lijdende persoon die zijn waardigheid verdedigt: "We zijn allemaal mensen! Allemaal broers!" - dronken Petrov huilt in een staat van passie. De schrijver verandert echter de interpretatie van een bekend thema. Onder de klassiekers van de gouden eeuw van de Russische literatuur wordt de 'kleine man' overweldigd door het karakter en de rijkdom van de 'grote man'. Voor Andreev speelt de materiële en sociale hiërarchie geen doorslaggevende rol: eenzaamheid verplettert. In de 'Stad' zijn de heren deugdzaam, en zij zijn zelf dezelfde Petrovs, maar op een hogere trede van de maatschappelijke ladder. Andreev ziet tragiek in het feit dat individuen geen gemeenschap vormen. Een opmerkelijke aflevering: een dame van de "instelling" ontmoet het voorstel van Petrov om te trouwen lachend, maar "gilt" begrijpend en angstig als hij met haar sprak over eenzaamheid.
Andreevs misverstand is even dramatisch, zowel tussen klassen, binnen klassen als binnen de familie. De verdeeldheid zaaiende kracht in zijn artistieke wereld heeft een slecht gevoel voor humor, zoals gepresenteerd in het korte verhaal "The Grand Slam" (1899). Jarenlang "zomer en winter, lente en herfst" speelden vier mensen vint, maar toen een van hen stierf, bleek dat de anderen niet wisten of de overledene getrouwd was, waar hij woonde ... gezelschap werd getroffen door het feit dat de overledene nooit zal weten wat zijn geluk was in de laatste game: "hij had de juiste grand slam."
Deze kracht overweldigt elk welzijn. De zesjarige Yura Pushkarev, de hoofdrolspeler van het verhaal "The Flower Under the Foot" (1911), werd geboren in een rijke familie, geliefd, maar depressief door het wederzijdse onbegrip van zijn ouders, is eenzaam en alleen " doet alsof het leven in de wereld erg leuk is." Het kind "laat mensen achter", ontsnapt in een fictieve wereld. Naar een volwassen held genaamd Yuri Pushkarev, uiterlijk een gelukkige familieman, een getalenteerde piloot, keert de schrijver terug in het verhaal "Flight" (1914). Deze werken vormen een kleine tragische dilogie. Pushkarev ervoer de vreugde om alleen in de lucht te zijn, waar in zijn onderbewustzijn een droom werd geboren om voor altijd in de blauwe uitgestrektheid te blijven. Een dodelijke kracht gooide de auto naar beneden, maar de piloot zelf "op de grond ... keerde nooit terug".
"Andreev, - schreef E. V. Anichkov, - liet ons het vreselijke, huiveringwekkende bewustzijn voelen van de ondoordringbare afgrond die tussen mens en mens ligt."
Verdeeldheid kweekt militant egoïsme. Dr. Kerzhentsev uit het verhaal "Thought" (1902) is in staat tot sterke gevoelens, maar hij gebruikte zijn hele geest om de verraderlijke moord op een meer succesvolle vriend - de echtgenoot van zijn geliefde vrouw - te plannen en vervolgens met het onderzoek te spelen. Hij is ervan overtuigd dat hij de eigenaar is van de gedachte, als een zwaardvechter, maar op een gegeven moment verraadt de gedachte de drager en bedriegt hij hem. Ze was het zat om de belangen van 'buiten' te bevredigen. Kerzhentsev brengt zijn leven door in een krankzinnigengesticht. Het pathos van dit Andreevsky-verhaal is tegengesteld aan het pathos van M. Gorky's lyrisch-filosofische gedicht "Man" (1903), deze hymne aan de creatieve kracht van het menselijk denken. Al na de dood van Andreev herinnerde Gorky zich dat de schrijver het denken beschouwde als 'een wrede grap van de duivel over de mens'. Over V. M. Garshin, A. P. Tsjechov zeiden ze dat ze het geweten wakker schudden. Andreev maakte de geest wakker, of beter gezegd, angst voor zijn destructieve mogelijkheden. De schrijver verraste zijn tijdgenoten met onvoorspelbaarheid, voorliefde voor antinomieën.
"Leonid Nikolajevitsj", schreef M. Gorky met een tafel van verwijten, "vreemd en pijnlijk scherp voor zichzelf, groef hij zichzelf in tweeën: in dezelfde week kon hij "Hosanna!" voor de wereld zingen en hem "Anathema! ”.
Dat is hoe Andreev de dubbele essentie van de mens onthulde, "goddelijk en onbeduidend", volgens de definitie van V. S. Solovyov. De kunstenaar keert keer op keer terug naar de vraag die hem stoort: welke van de "afgronden" heerst in de mens? Met betrekking tot het relatief luchtige verhaal "On the River" (1900) over hoe een "vreemde" man de haat voor de mensen die hem beledigden overwon en hen, met gevaar voor eigen leven, redde bij de voorjaarsvloed, schreef M. Gorky enthousiast aan Andreev:
"Je houdt van de zon. En dit is geweldig, deze liefde is de bron van ware kunst, echt, de poëzie die het leven verlevendigt."
Al snel creëert Andreev echter een van de meest verschrikkelijke verhalen in de Russische literatuur - "The Abyss" (1901). Dit is een psychologisch overtuigende, artistiek expressieve studie over de val van de mens in de mens.
Het is eng: een puur meisje werd gekruisigd door "ondermensen". Maar het is nog erger als een intellectueel, een liefhebber van romantische poëzie, een jonge man die bevend verliefd is, zich na een korte interne strijd gedraagt als een dier. Iets meer "voor" vermoedde hij niet eens dat de beest-afgrond in hem op de loer lag. "En de zwarte afgrond heeft hem opgeslokt" - dit is de laatste zin van het verhaal. Sommige critici prezen Andreev voor zijn gedurfde tekening, terwijl anderen er bij de lezers op aandrongen de auteur te boycotten. Tijdens ontmoetingen met lezers drong Andreev erop aan dat niemand immuun was voor zo'n val.
In het laatste decennium van creativiteit sprak Andreev veel vaker over het ontwaken van het beest in de mens dan over het ontwaken van de mens in de mens. Zeer expressief in deze serie is het psychologische verhaal "In the Fog" (1902) over hoe de haat van een welvarende student tegen zichzelf en de wereld een uitlaatklep vond in de moord op een prostituee. Veel publicaties noemen de woorden over Andreev, waarvan het auteurschap wordt toegeschreven aan Leo Tolstoj: "Hij maakt bang, maar we zijn niet bang." Maar het is onwaarschijnlijk dat alle lezers die bekend zijn met de genoemde werken van Andreev, evenals met zijn verhaal "Lie", geschreven een jaar voor "The Abyss", of met de verhalen "Curse of the Beast" (1908) en "Rules of Good" (1911) zal het hier nauwelijks mee eens zijn. , vertellend over de eenzaamheid van een persoon die gedoemd is te vechten om te overleven in de irrationele stroom van het zijn.
De relatie tussen M. Gorky en L. N. Andreev is een interessante pagina in de geschiedenis van de Russische literatuur. Gorky hielp Andreev het literaire veld te betreden, droeg bij aan de verschijning van zijn werken in de almanakken van het "Kennis" -partnerschap, introduceerde "woensdag" in de cirkel. In 1901 werd op kosten van Gorky het eerste boek met Andreevs verhalen gepubliceerd, dat de auteur van L. N. Tolstoj, A. P. Tsjechov, bekendheid en goedkeuring bezorgde. "De enige vriend" genaamd Andreev senior kameraad. Dit alles zorgde er echter niet voor dat hun relatie, die Gorky typeerde als "vriendschap-vijandschap" (een oxymoron zou geboren kunnen worden toen hij de brief van Andreev las1).
Er was inderdaad een vriendschap van grote schrijvers, volgens Andreev, die "op één kleinburgerlijke snuit" van zelfgenoegzaamheid sloeg. Het allegorische verhaal "Ben-Tobit" (1903) is een voorbeeld van de slag van St. Andreas. De plot van het verhaal beweegt als een nuchtere vertelling over uiterlijk niet-gerelateerde gebeurtenissen: een "aardige en goede" inwoner van een dorp in de buurt van Golgotha heeft kiespijn en tegelijkertijd, op de berg zelf, de beslissing van het proces van “een of andere Jezus” wordt uitgevoerd. De ongelukkige Ben-Tobit is verontwaardigd over het lawaai buiten de muren van het huis, het werkt op zijn zenuwen. "Wat schreeuwen ze!" - deze man is verontwaardigd, "die niet van onrecht hield", beledigd door het feit dat niemand om zijn lijden geeft.
Het was een vriendschap van schrijvers die het heroïsche, rebelse begin van persoonlijkheid bezongen. De auteur van "The Tale of the Seven Hanged Men" (1908), dat vertelt over een offerprestatie, maar meer over de prestatie om de angst voor de dood te overwinnen, schreef aan V.V. Veresaev: "Een mooi persoon is wanneer hij brutaal en krankzinnig en vertrapt de dood met de dood."
Veel van de personages van Andreev zijn verenigd door de geest van oppositie, rebellie is een kenmerk van hun essentie. Ze komen in opstand tegen de macht van het grijze leven, het noodlot, eenzaamheid, tegen de Schepper, zelfs als de ondergang van protest aan hen wordt onthuld. Weerstand tegen omstandigheden maakt een persoon een mens - dit idee ligt ten grondslag aan Andreevs filosofische drama "The Life of a Human" (1906). Dodelijk gewond door de slagen van een onbegrijpelijke kwade kracht, vervloekt de man haar aan de rand van het graf en roept op tot een gevecht. Maar het pathos van verzet tegen de 'muren' in de geschriften van Andreev verzwakt door de jaren heen, de kritische houding van de auteur ten opzichte van het 'eeuwige beeld' van de mens neemt toe.
Eerst ontstond er een misverstand tussen de schrijvers, daarna, vooral na de gebeurtenissen van 1905-1906, iets dat echt op vijandschap leek. Gorky idealiseerde een persoon niet, maar tegelijkertijd sprak hij vaak de overtuiging uit dat de tekortkomingen van de menselijke natuur in principe te corrigeren zijn. De een bekritiseerde de "balans van de afgrond", de ander - "pittige fictie". Hun wegen liepen uiteen, maar zelfs tijdens de jaren van vervreemding noemde Gorky zijn tijdgenoot 'de interessantste schrijver ... van alle Europese literatuur'. En men kan het nauwelijks eens zijn met de mening van Gorky dat hun controverse de zaak van de literatuur in de weg stond.
Tot op zekere hoogte wordt de essentie van hun verschillen onthuld door een vergelijking van Gorky's roman "Moeder" (1907) en Andreevs roman "Sashka Zhegulev" (1911). In beide werken hebben we het over jonge mensen die de revolutie zijn ingegaan. Gorky begint met naturalistische figurativiteit, eindigt met romantisch. Andreevs pen gaat in de tegenovergestelde richting: hij laat zien hoe de zaden van de heldere ideeën van de revolutie ontkiemen in duisternis, rebellie, 'zinloos en genadeloos'.
De kunstenaar beschouwt fenomenen in het perspectief van ontwikkeling, voorspelt, provoceert, waarschuwt. In 1908 voltooide Andreev het werk aan het filosofische en psychologische verhalenpamflet My Notes. De hoofdpersoon is een demonisch personage, een crimineel veroordeeld voor een drievoudige moord en tegelijkertijd een zoeker naar de waarheid. "Waar is de waarheid? Waar is de waarheid in deze wereld van geesten en leugens?" - vraagt de gevangene zich af, maar uiteindelijk ziet de nieuw geslagen inquisiteur het kwaad van het leven in het verlangen van mensen naar vrijheid, en voelt hij "tedere dankbaarheid, bijna liefde" voor de ijzeren tralies op het gevangenisraam, die hem de schoonheid van beperking. Hij verandert de bekende formule en stelt: "Gebrek aan vrijheid is een bewuste noodzaak." Dit 'meesterwerk van controverse' bracht zelfs de vrienden van de schrijver in verwarring, aangezien de verteller zijn houding ten opzichte van de overtuigingen van de dichter van het 'ijzeren rooster' verbergt. Het is nu duidelijk dat Andreev in "Notes" het populaire in de 20e eeuw benaderde. genre van dystopie, voorspelde het gevaar van totalitarisme. De bouwer van de "Integral" uit de roman "We" van E. I. Zamyatin zet in zijn aantekeningen in feite de redenering van dit personage Andreev voort:
"Vrijheid en misdaad zijn net zo onlosmakelijk met elkaar verbonden als ... nou ja, zoals de beweging van een aero en zijn snelheid: de snelheid van een aero is 0, en hij beweegt niet, de vrijheid van een persoon is 0, en hij beweegt niet misdaden plegen."
Is er één waarheid "of er zijn er minstens twee", grapte Andreev droevig en onderzocht de verschijnselen van de ene kant, dan de andere. In "The Tale of the Seven Hanged Men" onthult hij de waarheid aan de ene kant van de barricades, in het verhaal "The Governor" - aan de andere kant. De problemen van deze werken houden indirect verband met revolutionaire zaken. In The Governor (1905) wacht een vertegenwoordiger van de autoriteiten ten dode opgeschreven op de uitvoering van een doodvonnis dat een volksrechtbank tegen hem heeft uitgesproken. Een menigte stakers "van enkele duizenden mensen" kwam naar zijn woning. Eerst werden onuitvoerbare eisen gesteld en toen begon de pogrom. De gouverneur werd gedwongen om het vuren te bevelen. Onder de doden waren ook kinderen. De verteller realiseert zich zowel de rechtvaardigheid van de woede van het volk als het feit dat de gouverneur gedwongen werd zijn toevlucht te nemen tot geweld; hij sympathiseert met beide kanten. De generaal, gekweld door gewetenswroeging, veroordeelt zichzelf uiteindelijk tot de dood: hij weigert de stad te verlaten, reist zonder bewakers en de "Law-Avenger" haalt hem in. In beide werken wijst de schrijver op de absurditeit van het leven waarin een persoon een persoon doodt, de onnatuurlijkheid van iemands kennis van het uur van zijn dood.
De critici hadden gelijk, ze zagen in Andreev een aanhanger van universele waarden, een niet-partijartiest. In een aantal werken over revolutie, zoals "Into the Dark Distance" (1900), "La Marseillaise" (1903), is het belangrijkste voor de auteur om iets onverklaarbaars in een persoon te laten zien, de paradox van een handeling. De "Zwarte Honderd" beschouwden hem echter als een revolutionaire schrijver, en uit angst voor de bedreigingen woonde de familie Andreev enige tijd in het buitenland.
De diepte van veel van Andreevs werken werd niet meteen onthuld. Zo gebeurde het met "Red Laughter" (1904). De auteur werd ertoe aangezet dit verhaal te schrijven door krantennieuws uit de velden van de Russisch-Japanse oorlog. Hij toonde oorlog als waanzin die waanzin voortbrengt. Andreev stileert zijn verhaal als fragmentarische herinneringen aan een frontlinieofficier die gek is geworden:
"Dit is rood gelach. Als de aarde gek wordt, begint ze zo te lachen. Er staan geen bloemen of liedjes op, het is rond, glad en rood geworden, als een hoofd dat van de huid is gescheurd."
V. Veresaev, een deelnemer aan de Russisch-Japanse oorlog, de auteur van de realistische aantekeningen "At War", bekritiseerde het verhaal van Andreev omdat het niet waar was. Hij sprak over de eigenschap van de menselijke natuur om te 'wennen' aan allerlei omstandigheden. Volgens het werk van Andreev is het juist gericht tegen de menselijke gewoonte om dat wat niet de norm zou moeten zijn, tot norm te verheffen. Gorky drong er bij de auteur op aan het verhaal te 'verbeteren', het element van subjectiviteit te verminderen en meer concrete, realistische weergaven van de oorlog te introduceren. Andreev antwoordde scherp: “Genezen betekent het verhaal vernietigen, het hoofdidee ervan ... Mijn onderwerp: waanzin en horror." Het is duidelijk dat de auteur waardering had voor de filosofische generalisatie in de "Rode lach" en de projectie ervan in de komende decennia.
Zowel het reeds genoemde verhaal "Darkness" als het verhaal "Judas Iskariot" (1907) werden niet begrepen door tijdgenoten die hun inhoud correleerden met de sociale situatie in Rusland na de gebeurtenissen van 1905 en de auteur veroordeelden voor "een verontschuldiging voor verraad". Ze negeerden het belangrijkste - filosofische - paradigma van deze werken.
In het verhaal "Darkness" wordt een onbaatzuchtige en slimme jonge revolutionair die zich schuilhoudt voor de gendarmes getroffen door de "waarheid van een bordeel", die hem wordt geopenbaard in de vraag van de prostituee Lyubka: welk recht heeft hij om goed te zijn als zij dat is? slecht? Hij realiseerde zich plotseling dat de opkomst van hem en zijn kameraden was gekocht ten koste van de val van vele ongelukkigen, en concludeerde dat "als we niet alle duisternis met zaklampen kunnen verlichten, laten we dan de vuren doven en de duisternis in klimmen." Ja, de auteur benadrukte de positie van een anarchistisch-maximalist, waarnaar de bommenwerper overstapte, maar hij benadrukte ook de "nieuwe Lyubka", die ervan droomde zich bij de gelederen van "goede" jagers aan te sluiten voor een ander leven. Deze plotwending werd afgewezen door critici, die de auteur veroordeelden voor wat volgens hen een sympathieke weergave was van een afvallige. Maar het beeld van Lyubka, dat latere onderzoekers negeerden, speelt een belangrijke rol in de inhoud van het verhaal.
Het verhaal "Judas Iskariot" is moeilijker, daarin tekent de auteur het "eeuwige beeld" van de mensheid, die het Woord van God niet accepteerde en degene doodde die het bracht. "Achter haar", schreef A. A. Blok over het verhaal, "is de ziel van de auteur een levende wond." In het verhaal, waarvan het genre kan worden gedefinieerd als "Het evangelie van Judas", verandert Andreev niet veel in de verhaallijn die door de evangelisten is geschetst. Hij schrijft afleveringen toe die zouden kunnen plaatsvinden in de relatie tussen de leraar en de studenten. Alle canonieke evangeliën verschillen ook in afleveringen. Tegelijkertijd onthult Andreevs, om zo te zeggen, juridische benadering van het karakteriseren van het gedrag van deelnemers aan bijbelse gebeurtenissen de dramatische innerlijke wereld van de 'verrader'. Deze benadering onthult de predestinatie van de tragedie: zonder bloed, zonder het wonder van de opstanding, erkennen mensen de Mensenzoon, de Heiland, niet. De dualiteit van Judas, die tot uiting kwam in zijn uiterlijk, zijn gewoel, weerspiegelt de dualiteit van Christus' gedrag: ze voorzagen allebei de gang van zaken en hadden allebei reden om van elkaar te houden en elkaar te haten. 'En wie zal die arme Iskariot helpen?' - Christus beantwoordt Peter zinvol op het verzoek om hem te helpen in machtsspelletjes met Judas. Christus buigt zijn hoofd bedroefd en begrijpend als hij de woorden van Judas hoort dat hij in een ander leven de eerste zal zijn naast de Heiland. Judas kent de prijs van goed en kwaad in deze wereld, ervaart pijnlijk zijn gelijk. Judas executeert zichzelf wegens verraad, zonder welke de Komst niet zou hebben plaatsgevonden: het Woord zou de mensheid niet hebben bereikt. De daad van Judas, die tot het zeer tragische einde hoopte dat de mensen op Golgotha op het punt stonden het licht te zien, te zien en te realiseren wie ze executeerden, is "de laatste inzet van geloof in mensen". De auteur veroordeelt de hele mensheid, inclusief de apostelen, omdat ze ongevoelig zijn voor goedheid3. Andreev heeft een interessante allegorie over dit onderwerp, gelijktijdig gemaakt met het verhaal - "Het verhaal van de slang over hoe het giftige tanden kreeg." De ideeën van deze werken zullen ontkiemen in het laatste werk van de prozaschrijver - de roman Satan's Diary (1919), gepubliceerd na de dood van de auteur.
Andreev werd altijd aangetrokken door een artistiek experiment waarin hij de bewoners van de echte wereld en de bewoners van de manifeste wereld bij elkaar kon brengen. Heel oorspronkelijk bracht hij ze samen in het filosofische sprookje "Aarde" (1913). De Schepper stuurt engelen naar de aarde, die de behoeften van mensen wil weten, maar nadat ze de "waarheid" van de aarde hebben geleerd, "geven" de boodschappers, kunnen ze hun kleren niet onbevlekt houden en keren ze niet terug naar de hemel. Ze schamen zich om "rein" te zijn onder de mensen. Een liefhebbende God begrijpt ze, vergeeft ze en kijkt verwijtend naar de boodschapper die de aarde bezocht, maar zijn witte kleren schoon hield. Zelf kan hij niet naar de aarde afdalen, want dan hebben de mensen de hemel niet nodig. Zo'n neerbuigende houding ten opzichte van de mensheid is er niet in de nieuwste roman, die de bewoners van tegengestelde werelden samenbrengt.
Andreev probeerde lange tijd het 'zwervende' complot dat verband houdt met de aardse avonturen van de geïncarneerde duivel. De uitvoering van het aloude idee om "de duivelsaantekeningen" te maken, werd voorafgegaan door de creatie van een kleurrijke afbeelding: Satan-Mephistopheles zit over het manuscript en doopt zijn pen in de inktpot1. Aan het einde van zijn leven werkte Andreev enthousiast aan een werk over het verblijf op aarde van de leider van al het onreine met een zeer niet-triviaal einde. In de roman "Satan's Diary" is de duivel een lijdend persoon. Het idee van de roman is al te zien in het verhaal "My Notes", naar het beeld van de hoofdrolspeler, in zijn reflecties dat de duivel zelf met al zijn "reserve van helse leugens, sluwheid en sluwheid" kan worden "geleid bij de neus". Het idee voor de compositie zou kunnen zijn ontstaan bij Andreev tijdens het lezen van The Brothers Karamazov van F. M. Dostoevsky, in het hoofdstuk over de duivel die ervan droomt de vrouw van een naïeve koopman te worden: mijn lijden. Maar waar de duivel van Dostojevski vrede wilde vinden, een einde aan 'het lijden'. De Prince of Darkness Andreeva begint net aan zijn lijden. Een belangrijke originaliteit van het werk is de multidimensionaliteit van de inhoud: aan de ene kant is de roman gericht op de tijd van zijn creatie, aan de andere kant - op "eeuwigheid". De auteur vertrouwt erop dat Satan zijn meest verontrustende gedachten over de essentie van de mens uitdrukt, in feite roept hij twijfel op over veel ideeën van zijn eerdere werken. "Satans dagboek", zoals Yu Babicheva, een oud onderzoeker van L.N. Andreeva's werk, opmerkte, is ook "het persoonlijke dagboek van de auteur zelf".
Satan, in de gedaante van een koopman die hij doodde en zijn eigen geld gebruikte, besloot met de mensheid te spelen. Maar een zekere Thomas Magnus besloot bezit te nemen van het geld van de alien. Hij speelt in op de gevoelens van de alien voor een zekere Maria, in wie de duivel de Madonna zag. Liefde heeft Satan getransformeerd, hij schaamt zich voor zijn betrokkenheid bij het kwaad, de beslissing is gekomen om gewoon een man te worden. Om boete te doen voor zonden uit het verleden, geeft hij het geld aan Magnus, die beloofde een weldoener van mensen te worden. Maar Satan wordt bedrogen en belachelijk gemaakt: de "aardse Madonna" blijkt een boegbeeld, een prostituee te zijn. Thomas maakte duivels altruïsme belachelijk, nam bezit van geld om de planeet van mensen op te blazen. Uiteindelijk ziet Satan in de wetenschappelijke chemicus de onwettige zoon van zijn eigen vader: "Het is moeilijk en beledigend om dit kleine ding te zijn, dat een man op aarde wordt genoemd, een sluwe en hebzuchtige worm ..." - reflecteert Satan1.
Magnus is ook een tragische figuur, een product van menselijke evolutie, een personage dat leed onder zijn misantropie. De verteller begrijpt zowel Satan als Thomas in gelijke mate. Het is opmerkelijk dat de schrijver Magnus een uiterlijk geeft dat doet denken aan het zijne (dit is te zien door het portret van het personage te vergelijken met het portret van Andreev, geschreven door I. E. Repin). Satan geeft een persoon een beoordeling van buitenaf, Magnus - van binnenuit, maar in grote lijnen vallen hun beoordelingen samen. Het hoogtepunt van het verhaal is parodisch: de gebeurtenissen van de nacht worden beschreven, "toen Satan door de mens werd verleid". Satan huilt, nadat hij zijn weerspiegeling in mensen heeft gezien, lachen de aardse mensen "alle duivels klaar".
Huilen - de leidmotieven van Andreevs werken. Veel en veel van zijn personages hebben tranen gelaten, beledigd door de machtige en kwaadaardige duisternis. Gods licht huilde - duisternis huilde, de cirkel sluit zich, er is voor niemand een uitweg. In "The Diary of Satan" kwam Andreev dicht in de buurt van wat L. I. Shestov "de apotheose van ongegrondheid" noemde.
Aan het begin van de 20e eeuw beleefde het theaterleven in Rusland, evenals in heel Europa, zijn hoogtijdagen. Mensen van creativiteit maakten ruzie over de manieren waarop podiumkunsten zich konden ontwikkelen. In een aantal publicaties, voornamelijk in twee "Letters on the Theatre" (1911 - 1913), presenteerde Andreev zijn "theorie van het nieuwe drama", zijn visie op het "theater van het pure paranormale" en creëerde hij een aantal toneelstukken die overeenkwamen met aan de voorgestelde taken2. Hij verkondigde "het einde van het dagelijks leven en etnografie" op het podium, en verzette zich tegen de "verouderde" A. II. Ostrovsky tot de "moderne" A.P. Tsjechov. Het is niet het moment dat dramatisch is, betoogt Andreev, waarop de soldaten de opstandige arbeiders neerschieten, maar het moment waarop de fabriekseigenaar 'met twee waarheden' worstelt tijdens een slapeloze nacht. Hij verlaat het spektakel voor de kantine en de bioscoop; het theaterpodium zou naar zijn mening tot het onzichtbare moeten behoren - de ziel. In het oude theater, concludeert de criticus, was de ziel "smokkelwaar". Andreev de prozaschrijver is herkenbaar in de vernieuwer-toneelschrijver.
Andreevs eerste werk voor het theater was het romantisch-realistische toneelstuk "To the Stars" (1905) over de plaats van de intelligentsia in de revolutie. Gorky was ook geïnteresseerd in dit onderwerp en ze werkten enige tijd samen aan het stuk, maar co-auteurschap vond niet plaats. De redenen voor de kloof worden duidelijk bij het vergelijken van de problemen van twee toneelstukken: "To the Stars" van L. N. Andreev en "Children of the Sun" van M. Gorky. In een van Gorky's beste toneelstukken, geboren in verband met hun gemeenschappelijke idee, kan men iets "Andreev" ontdekken, bijvoorbeeld door "kinderen van de zon" te contrasteren met "kinderen van de aarde", maar niet veel. Het is belangrijk voor Gorky om zich het sociale moment voor te stellen van de intrede van de intelligentsia in de revolutie; voor Andreev is het belangrijkste om de doelgerichtheid van wetenschappers te correleren met de doelgerichtheid van revolutionairen. Het is opmerkelijk dat de personages van Gorky zich bezighouden met biologie, hun belangrijkste hulpmiddel is een microscoop, de personages van Andreev zijn astronomen, hun instrument is een telescoop. Andreev geeft het woord aan de revolutionairen die geloven in de mogelijkheid om alle "muren" te vernietigen, aan de kleinburgerlijke sceptici, aan de neutralen die "boven de strijd staan", en ze hebben allemaal "hun eigen waarheid". De beweging van het leven vooruit - een voor de hand liggend en belangrijk idee van het stuk - wordt bepaald door de creatieve obsessie van individuen, en het maakt niet uit of ze zich overgeven aan de revolutie of aan de wetenschap. Maar alleen mensen die leven met hun ziel en gedachten gericht op de "triomfantelijke onmetelijkheid" van het universum, zijn blij met hem. De harmonie van de eeuwige kosmos staat tegenover de krankzinnige vloeibaarheid van het leven op aarde. De kosmos is in harmonie met de waarheid, de aarde is gewond door de botsing van "waarheden".
Andreev heeft een aantal toneelstukken, waarvan de aanwezigheid tijdgenoten in staat stelde te praten over 'het theater van Leonid Andreev'. Deze serie begint met het filosofische drama The Life of a Man (1907). Andere meest succesvolle werken uit deze serie zijn Black Masks (1908); "Tsaar-honger" (1908); "Anatema" (1909); "Oceaan" (1911). De psychologische werken van Andreev liggen dicht bij de genoemde toneelstukken, bijvoorbeeld "Dog Waltz", "Samson in Chains" (beide - 1913-1915), "Requiem" (1917). De toneelschrijver noemde zijn composities voor het theater 'representaties', waarmee hij benadrukte dat dit geen weerspiegeling van het leven is, maar een spel van de verbeelding, een spektakel. Hij voerde aan dat op het podium het algemene belangrijker is dan het bijzondere, dat het type meer spreekt dan de foto en het symbool welsprekender is dan het type. Critici merkten de taal van het moderne theater op die door Andreev werd gevonden - de taal van filosofisch drama.
In het drama "Life of Man" wordt de formule van het leven gepresenteerd; de auteur "bevrijdt zich van het dagelijks leven", gaat in de richting van maximale generalisatie1. Er zijn twee centrale personages in het stuk: Menselijk, in wiens persoon de auteur voorstelt de mensheid te zien, en Iemand in het grijs, genaamd He, - iets dat menselijke ideeën combineert over de allerhoogste macht van een derde partij: God, het lot, het lot, de duivel. Tussen hen - gasten, buren, familieleden, goede mensen, schurken, gedachten, emoties, maskers. Iemand in het grijs fungeert als een boodschapper van de "cirkel van ijzeren lot": geboorte, armoede, werk, liefde, rijkdom, roem, ongeluk, armoede, vergetelheid, dood. De vergankelijkheid van het menselijk verblijf in de "ijzeren cirkel" doet denken aan een brandende kaars in de handen van een mysterieus Iemand. De voorstelling omvat personages die bekend zijn uit de oude tragedie - een boodschapper, moira, een koor. Bij het opvoeren van het stuk eiste de auteur dat de regisseur halftonen zou vermijden: "Als het aardig is, dan als een engel; als het dom is, dan als een predikant; als het lelijk is, dan zodat de kinderen bang zijn. Scherpe contrasten."
Andreev streefde naar eenduidigheid, allegorisme, naar symbolen van het leven. Het heeft geen symbolen in symbolistische zin. Dit is de manier van lubokschilders, expressionistische schilders, iconenschilders, die de aardse weg van Christus uitbeeldden in vierkanten begrensd door een enkel salaris. Het stuk is tragisch en heroïsch tegelijk: ondanks alle slagen van externe krachten geeft de Man niet op, en aan de rand van het graf gooit hij de handschoen naar de mysterieuze Iemand. De finale van het stuk is vergelijkbaar met de finale van het verhaal "The Life of Basil of Thebes": het personage is gebroken, maar niet verslagen. A. A. Blok, die het toneelstuk van V. E. Meyerhold bekeek, merkte in zijn recensie op dat het beroep van de held niet willekeurig is - hij is ondanks alles een maker, een architect.
"Human Life" is een levendig bewijs dat de mens een mens is, geen marionet, geen ellendig schepsel dat gedoemd is te vervallen, maar een prachtige feniks die de "ijzige wind van grenzeloze ruimtes" overwint. Was smelt, maar het leven neemt niet af.
Een eigenaardige voortzetting van het toneelstuk "The Life of a Man" is het toneelstuk "Anatema". In deze filosofische tragedie duikt weer op Iemand blokkeert de ingangen - onbewogen en machtige bewaker van de poorten waarachter zich het Begin van het begin, de Grote Geest, uitstrekt. Hij is de bewaker en dienaar van de eeuwigheidswaarheid. Hij is tegen anatema, de duivel vervloekte voor opstandige bedoelingen om de waarheid te kennen
Universum en gelijk aan de Grote Geest. De boze geest, laf en tevergeefs rond de voeten van de wachter gekruld, is op zijn eigen manier een tragische figuur. "Alles in de wereld wil het goede", denkt de verdoemde, "en weet niet waar het te vinden, alles in de wereld wil leven - en ontmoet alleen de dood ..." Hij twijfelt aan het bestaan van de geest in de Universum: is de naam van deze rationaliteit een leugen? Uit wanhoop en woede dat het niet mogelijk is om de waarheid aan de andere kant van de poort te kennen, probeert Anatema de waarheid aan deze kant van de poort te achterhalen. Hij zet wrede experimenten op de wereld en lijdt aan onterechte verwachtingen.
De hoofdmoot van het drama, dat vertelt over de prestatie en dood van David Leizer, "de geliefde zoon van God", heeft een associatieve band met de bijbelse legende van de nederige Job, met het evangelieverhaal van de verzoeking van Christus in de wildernis. Anatema besloot de waarheid van liefde en gerechtigheid te testen. Hij schenkt David enorme rijkdom, zet hem ertoe aan een "wonder van liefde" voor zijn naaste te creëren en draagt bij aan de vorming van Davids magische macht over mensen. Maar de duivelse miljoenen zijn niet genoeg voor al diegenen die lijden, en David, als verrader en bedrieger, wordt door zijn geliefde volk gestenigd. Liefde en gerechtigheid veranderden in bedrog, goed - kwaad. Het experiment was ingesteld, maar Anatema kreeg geen "schoon" resultaat. Voor zijn dood vervloekt David mensen niet, maar betreurt het dat hij ze niet de laatste cent heeft gegeven. De epiloog van het stuk herhaalt zijn proloog: de poort, de stille bewaker Iemand en de waarheidszoeker Anathema. Met de cirkelvormige compositie van het stuk spreekt de auteur over het leven als een eindeloze strijd van tegengestelde principes. Kort na het schrijven van het stuk, opgevoerd door V.I. Nemirovich-Danchenko, was het een succes in het Moscow Art Theatre.
In het werk van Andreev smolten artistieke en filosofische beginselen samen. Zijn boeken voeden een esthetische behoefte en wekken gedachten op, verstoren het geweten, wekken sympathie voor een persoon en angst voor zijn menselijke component. Andreev zet een veeleisende benadering van het leven neer. Critici hebben gesproken over zijn 'kosmisch pessimisme', maar zijn tragedie is niet direct gerelateerd aan pessimisme. Waarschijnlijk voorzag de schrijver een misverstand over zijn werken en heeft hij herhaaldelijk betoogd dat als iemand huilt, dit niet betekent dat hij een pessimist is en niet wil leven, en vice versa, niet iedereen die lacht is een optimist en heeft plezier . Hij behoorde tot de categorie mensen met een verhoogd doodsbesef vanwege een even verheven levensbesef. Mensen die hem goed kenden, schreven over Andreevs hartstochtelijke liefde voor het leven.
Stuur uw goede werk in de kennisbank is eenvoudig. Gebruik onderstaand formulier
Studenten, afstudeerders, jonge wetenschappers die de kennisbasis gebruiken in hun studie en werk zullen je zeer dankbaar zijn.
geplaatst op http://www.allbest.ru/
geplaatst op http://www.allbest.ru/
Federaal Agentschap voor Onderwijs
SEI VPO "Samara State University"
Faculteit Filologie
Afdeling Russische en buitenlandse literatuur
Spasocialiteit "filologie"
Cursus werk
Afbeeldingsteden in de vroege verhalen van L. Andreev
Invoering
1. Ruimte en tijd in de literatuur
2. Stadsruimte in de Russische literatuur. Petersburg afbeelding
3. Het beeld van de stad in de vroege verhalen van L. Andreev
3.1 "Petka in het land"
3.2 "In de mist"
3.3 "Stad"
Conclusie
Bibliografische lijst
Invoering
creatieve andreev ruimtestad
Het creatieve erfgoed van Leonid Nikolajevitsj Andreev, dat werd gevormd tijdens de periode van een keerpunt in het historische tijdperk rond de eeuwwisseling, is rijk en gevarieerd. De schrijver is bij ons bekend als een feuilletonist, auteur van verhalen, romans, romans en een van de toonaangevende toneelschrijvers van zijn tijd.
Andreevs literaire activiteit werd algemeen bekend in de vroege jaren 1900, toen de eerste verzameling van zijn verhalen werd gepubliceerd. Opgemerkt moet worden dat aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw het kleine epische genre, met name het genre van het verhaal, een leidende positie innam in de Russische literatuur. Een van de factoren die hebben bijgedragen aan de verspreiding van het genre van het verhaal in het tijdperk van "tijdloosheid" was dat deze epische vorm, met zijn laconieke en ruime structuur, de concentratie van visuele middelen, het mogelijk maakte "verken morele problemen filosofisch diepgaand en gegeneraliseerd, en tegelijkertijd op een bijna moleculair niveau." Gretsjnev V.Ya. Russisch verhaal van de late 19e-20e eeuw. L., 1979. S. 199.
Rond de eeuwwisseling "vermengen" epische genres zich met elkaar, hun grenzen vervagen. Daarom maken wetenschappers volgens I.I. Moskovkina meestal geen onderscheid tussen de verhalen van Andreev en korte verhalen, ze noemen zijn verhalen verhalen. Moskovkina I.I. "Red Laughter": Apocalyps volgens Andreev // Andreev L.N. Rode lach. releases AM haan. M., 2001. S.108-121. Dit probleem van genre-originaliteit van de schrijver vereist speciale aandacht.
In de vroege werken van Andreev is de invloed van Pomyalovsky, G. Uspensky, L. Tolstoy, Tsjechov, Dostoevsky, Garshin en Gorky merkbaar. "Andreev schrijft over de" vernederde en beledigde ", over de zuigende vulgariteit en het bedwelmende effect op een persoon uit een kleinburgerlijke omgeving, over kinderen die door nood worden verpletterd, beroofd van vreugde, over degenen die door het lot naar de "bodem" worden gegooid. ” van het leven, over kleine bureaucratische mensen, over standaardisatie van de menselijke persoonlijkheid in de omstandigheden van de burgerlijke samenleving. Sokolov AG Geschiedenis van de Russische literatuur van de late 19e en vroege 20e eeuw. M., 1999. S.380-381. L. Andreev wekt het alarm voor menselijke zielen. In zijn werken schrijft hij over helden die geschokt zijn door de absurditeit van het leven, die in een gespannen, opgewonden toestand verkeren, in een staat van "shock".
De monografie van L. Jezuitova is rechtstreeks gewijd aan het vroege artistieke proza van de schrijver. In dit werk zijn, volgens de som van betekenisvolle en formele kenmerken, veel van Andreevs verhalen door de auteur in drie groepen verdeeld.
De eerste groep bestaat uit verhalen met een "filosofische strekking", die meer dan andere verwant zijn aan gebeurtenissen ("At the Window", "Petka in the Country", "Grand Slam", "Once Upon a Time", " In de mist" en anderen). De held wordt hier getoond in de stroom van het dagelijks leven. Andreev richt zich op het onbewuste tragische, op het tragische van alledag in het leven van een gewoon, zwak persoon. De auteur toont zijn held alsof hij van buitenaf komt, hoewel bepaalde aspecten van het leven van het personage vaak worden gegeven door het prisma van zijn eigen sensuele en spirituele reacties.
De tweede groep verhalen omvat schetsen, schetsen, schetsen ("Gelach", "Liegen", "Nabat", "Abyss"). Ze worden samengebracht door een overdreven expressieve taalstijl. Het empirische element is volledig ondergeschikt aan stemming, een explosie van gevoelens (dit is een kreet, een ritme, een geluid, een extreme mate van iets catastrofaals).
Ten slotte bestaat de derde groep uit "bekentenis-ideologische" verhalen ("Het verhaal van Sergei Petrovich", "Thought"). De held hier bestaat niet alleen, gaat met de stroom mee, maar reflecteert op zijn eigen leven. Het wordt getoond in het proces van het realiseren van zichzelf, iemands plaats in de wereld.
L. Iezuitova benadrukt ook het centrale probleem van al het werk van Leonid Andreev. Dit probleem is "man en steen". "De relatie van een persoon met" rock "- ondergeschiktheide of ongehoorzaamheid aan hem, verduidelijkingwat gaat boven de menselijke kracht en wat de persoon zelf, wat zijn de grenzen en mogelijkheden van zijn "ik" - dit alles wordt het onderwerp van Andreevs artistieke analyse". Iezuitova LA Creativiteit van L. Andreev (1892-1906). L., 1976. P.75. Hieruit volgen de reflecties van de auteur over de fatale betekenis van de dood in het menselijk leven, over de betekenis van het zijn.
Het probleem van de creatieve methode van Leonid Andreev is nog steeds controversieel. Onderzoekers rangschikken de schrijver in verschillende literaire stromingen en stromingen van realistisch tot decadent. Sommigen van hen geloven dat het leidende principe in het werk van de schrijver realistisch is, dat zijn uitdrukking geen expressionisme wordt, zijn symbool is realistisch. Anderen beweren dat Andreev de meest prominente vertegenwoordiger van het Russische expressionisme was. Weer anderen zagen hem als een voorloper van het existentialisme. Inderdaad, de tragedie van een man L. Andreev, "alsof je voor altijd gevangen zit in een kamer van eenzaamheid", Kolobaeva L.A. Persoonlijkheid in de artistieke wereld van L. Andreeva // Kolobaeva L.A. Het concept van persoonlijkheid in de Russische literatuur aan het begin van de 19e-20e eeuw. M., 1990. Blz. 120. stond dicht bij het idee van eenzaamheid, wanhoop in de existentialistische filosofie van L. Shestov.
V. Keldysh stelde een concept voor volgens hetwelk het artistieke systeem van de schrijver behoort tot de "tussenliggende" fenomenen van "dubbele esthetische aard", waarbij de principes van realisme, symboliek en expressionisme worden gecombineerd. Keldysh V.A. Russisch realisme van het begin van de 20e eeuw. M., 1975. S.210-277. Ondanks het feit dat wetenschappers geen overeenstemming hebben bereikt over de correlatie van literaire trends in verschillende periodes van het werk van de schrijver, spreken ze over het algemeen over de realistische aard van Andreevs vroege proza en dramaturgie en de synthese van modernistische trends in zijn volwassen werk.
Het hoofdthema van Andreevs vroege verhalen is de ontdekking van het humane in de mens, een protest tegen de onderdrukking van het individu. De schrijver was geïnteresseerd in het probleem van mens en beschaving dat relevant was voor de eeuwwisseling. De auteur raakte de kwestie aan van de invloed van de stad op het bewustzijn en de ziel van een persoon in de hedendaagse samenleving.
Het doel van onze studie is om het beeld van de stad in de vroege verhalen van Leonid Andreev te onthullen. Om dit doel te bereiken, stellen we voor om de volgende taken op te lossen:
1 nadenken over de kenmerken van het creëren van het beeld van de stad in de Russische literatuur;
2 om het beeld van de stad in de vroege verhalen van L. Andreev te analyseren naar het voorbeeld van verschillende werken.
De analyse zal worden uitgevoerd op basis van verhalen geschreven door Andreev van 1898 tot 1904 en gepubliceerd in het eerste deel van de verzamelde werken van de schrijver. Andreev L.N. Verzamelde werken in 6 delen. T.1. M., 1990.
Vanwege het lage kennisniveau van dit aspect in het werk van Leonid Andreev, lijkt ons werk relevant te zijn.
1. Enzruimte en tijd in de literatuur
De wereld van een literair literair werk wordt door de lezer vaak als echt ervaren. We analyseren de acties van fictieve personages alsof ze daadwerkelijk gepleegd zijn. Dit komt omdat de auteur “onbewust, zonder hier artistieke betekenis aan te hechten, overdragenzit in de wereld van schijn die hij creëertrealiteitEnof representaties en conceptenvan zijn tijd." Likhachev DS De innerlijke wereld van een kunstwerk // Literatuurvragen. 1968. Nr. 8.
De wereld van een kunstwerk is echter niet alleen het resultaat van een vertoning, maar ook van een actieve transformatie van de werkelijkheid die verband houdt met het idee en de doelen van de schrijver. Deze innerlijke wereld is één artistiek geheel, op een bijzondere manier georganiseerd en met zijn eigen ontwikkelingswetten. De perceptie van een holistische en originele 'realiteit' van het werk wordt grotendeels geleverd door literatuurcategorieën als artistieke tijd en artistieke ruimte.
Opgemerkt moet worden dat op het gebied van kunst een onderscheid wordt gemaakt tussen reële, conceptuele en perceptuele ruimte en tijd. Conceptuele ruimte en tijd weerspiegelen de historische ruimte en tijd waarin de in het boek afgebeelde gebeurtenissen plaatsvinden. In de roman "Vaders en zonen" van I.S. Toergenjev ontvouwen zich bijvoorbeeld de belangrijkste gebeurtenissen in Rusland in de zomer van 1859. Perceptuele ruimte en tijd zijn in de eerste plaats ruimte - de tijd van representatie en verbeelding.
“... Binnen het kader van de perceptuele ruimte-tijd, zoals b.veffecten zoals stretchen en compressie van tijdsintervallen, vervorming van ruimtelijke relaties die onaanvaardbaar zijn op het niveau van fysieke (reële) ruimte-tijd. Zobov RA Mostepanenko AM Over de typologie van ruimte-tijdrelaties op het gebied van kunst // Ritme, ruimte en tijd in literatuur en kunst. L., 1974. S.20. Bijgevolg kan het artistieke beeld alleen worden gerealiseerd met behulp van de perceptuele ruimte en tijd van de persoon die het kunstwerk maakt of waarneemt.
In verschillende genres van literatuur worden ruimte en tijd op verschillende manieren weergegeven. In dramatische werken valt de artistieke tijd dus meestal qua lengte samen met de compositorische tijd van de actie. In epische en lyrisch-epische genres zijn ze niet identiek.
Over tijd gesproken in de literatuur, ze bedoelen meestal plottijd, dat wil zeggen tijd die het object van het beeld is en die wordt herkend vanwege de oorzaak-en-gevolgrelaties van gebeurtenissen. “Gebeurtenissen in de plot gaan aan elkaar vooraf en volgen elkaar op, zijn ingebouwd in een complexe reeks, en hierdoor kan de lezerNtijd opmerken in een kunstwerk, ook al zegt het niets specifieks over tijd. Likhachev DS Artistieke tijd van een verbaal werk // Likhachev D.S. Poëtica van de oude Russische literatuur. L., 1971. Tijd kan dynamisch zijn in het verhaal over de acties van de personages, de overdracht van dialogen en statisch in landschap, portretkenmerken, in de filosofische uitweidingen van de auteur. De tijd kan non-stop chronologisch stromen (van begin tot eind), of hij kan worden onderbroken, zich in de tegenovergestelde richting ontvouwen in de 'herinneringen' van de held. Tijd kan worden gedefinieerd door beknoptheid, wanneer een dag in het leven van een held wordt beschreven, of door duur, wanneer het zich over vele jaren uitstrekt.
In een kunstwerk wordt niet alleen de plottijd afgebeeld, maar ook de eigen tijd (en ruimte) van de auteur. Dit wordt in detail besproken in B. Uspensky's monografie "The Poetics of Composition". Uspensky B. Poëtica van compositie. SPb., 2000. De auteur mag niet deelnemen aan de actie, en dan is de tijd van de auteur geconcentreerd op een bepaald punt van waaruit hij vertelt (intern of extern). Maar de tijd van de auteur in een werk kan zich onafhankelijk ontwikkelen en zijn eigen verhaallijn hebben, zoals bijvoorbeeld in Pushkin's Eugene Onegin.
De schrijver creëert ook een bepaalde ruimte waarin de actie van het werk gelokaliseerd is. Deze ruimte kan worden afgesloten, begrensd door het raamwerk van één kamer (bijvoorbeeld in het verhaal "Grand Slam" van L. Andreev) en een uitgestrekt gebied beslaan (bijna heel Europa in "War and Peace" van L.N. Tolstoj). De ruimte kan topografisch concreet en abstract zijn en de grenzen van de aardse planeet overschrijden; echt (zoals in een kroniek of historische roman) of denkbeeldig (zoals in een sprookje). Likhachev DS Artistieke tijd van een verbaal werk // Likhachev D.S. Poëtica van de oude Russische literatuur. L., 1971.
Het is belangrijk op te merken dat de bestudeerde categorieën literatuur nauw aan elkaar verwant zijn. Dit verband werd in de jaren 30 van de 20e eeuw door M.M. Bakhtin opgemerkt. In het werk "Epos and the Novel" noemt Bakhtin de relatie van temporele en ruimtelijke relaties, artistiek beheerst in de literatuur, een speciale term - chronotoop (wat letterlijk "tijd-ruimte" betekent). De literatuurcriticus benadrukt de onafscheidelijkheid van ruimte en tijd en definieert tijd als de vierde dimensie van ruimte. In de chronotoop “de tijd ... wordt dikker, condenseert, wordt artistiek zichtbaar; de ruimte wordt geïntensiveerd, getrokken in de beweging van tijd, plot, geschiedenis. Bakhtin MM Episch en roman. SPb., 2000. Volgens Bakhtin is het de chronotoop die de genrevariëteit en het persoonsbeeld in de literatuur bepaalt.
Er moet aan worden herinnerd dat het beeld en begrip van ruimte en tijd is veranderd, net zoals de genres zelf zijn veranderd in verschillende historische tijdperken.
2. Stadsruimte in de Russische literatuur. AfbeeldingPetersburg
In een empirisch gegeven werkelijkheid is een stad een fysieke (geografische) ruimte van het menselijk bestaan, door hem getransformeerd en daardoor verbonden met de sociale ruimte. Sociale ruimte is de ruimte van de communicatie van mensen, waarin hun specifieke gedrag wordt onthuld. Konev V.A. Ruimtelijk kenmerk van de menselijke wereld // Konev V.A. Sociale filosofie. Samara, 2006. P. 55. En de stad beïnvloedt natuurlijk iemands leven, bepaalt en organiseert zijn wezen.
In de ons omringende werkelijkheid wordt de ruimte van de stad gekenmerkt door lokaliteit, volume, concreetheid, isolement en bezetting. Deze kenmerken van de stadsruimte kunnen tot op zekere hoogte worden weerspiegeld in de artistieke wereld van een literair werk. Ze kunnen ook worden gewijzigd in overeenstemming met de bedoeling van de schrijver, zijn methode en stijl.
Aanvankelijk verscheen de stad in Rus 'als een fort, een fort, dat wil zeggen als een bevolkte plaats, omsloten door een muur om haar tegen de vijand te beschermen. Geleidelijk aan verandert de stad in een relatief groot vestigings-, commercieel, industrieel, administratief en cultureel centrum.
In middeleeuwse kronieken, in historische verhalen, zijn er verwijzingen naar steden van het Russische land als Kiev, Novgorod, Vladimir, Suzdal, Yaroslavl en anderen. In deze werken uit de oude Russische literatuur fungeren de steden alleen als achtergrond voor de actie, gebeurtenissen die vertellen over het leven en de heldendaden van deze of gene prins. De steden zelf zijn niet geïndividualiseerd en dragen geen extra semantische lading in de tekst.
In de Russische literatuur, vanaf de 18e eeuw, wordt het beeld van de stad direct gecreëerd (wat grotendeels te danken was aan de toename van zijn rol in het openbare leven van een persoon). In "Poor Lisa" van N.M. Karamzin ontstaat het beeld van "nobel" Moskou en zijn omgeving, in "Gypsies" van A.S. Pushkin - de slavernij van een bedompte stad waaruit Aleko vlucht.
Het beeld van een stad in een kunstwerk wordt vaak opgevat als een stedelijk landschap dat een emotionele en psychologische betekenis heeft. Dit stadslandschap werd gevormd in de realistische richting van de literatuur van de 19e eeuw (bijvoorbeeld in "Dead Souls" van N.V. Gogol, in de tekst van N.A. Nekrasov).
Het landschap, inclusief het stadslandschap, is als element van de artistieke ruimte betrokken bij de totstandkoming van het beeld van de chronotoop. In de verhalen van A.P. Tsjechov, "Ionych", "Lady with a Dog", vormen beschrijvingen van provinciesteden met grijze hekken en de geur van gebakken uien bijvoorbeeld de chronotoop van de provincie. Literatuur: basistermen en concepten // Schoolchildren's Handbook. M., 2002. S.209.
In de Russische literatuur wordt het stedelijke landschap het levendigst weerspiegeld in het beeld van Sint-Petersburg, de stad die van 1712 tot 1918 de hoofdstad van het Russische rijk was.
Sinds de oprichting van Sint-Petersburg begonnen mythen en legendes over deze stad vorm te krijgen. Aan de ene kant verpersoonlijkte de noordelijke hoofdstad het nieuwe Rusland, geassocieerd met een beschaafde, beschaafde Europese stad waar het land trots op kan zijn. Aan de andere kant werd St. Petersburg op een moeras gebouwd door de handen van arbeiders die in moeilijke omstandigheden leefden, honger leden en duizenden stierven. De stad, vol met buitenlanders en ontworpen door buitenlandse architecten, had een niet-Russische uitstraling. Zo werd Petersburg in de hoofden van de mensen de belichaming van het idee van goed in het eerste geval en het idee van kwaad in het tweede.
VN Toporov schreef dat "ditBipolariteit Petyarburga en honingraat daarop gebaseerdDe rhyologische mythe (het 'Petersburg'-idee) wordt het meest volledig en adequaat weerspiegeld, juist in de Petersburgse tekst van de literatuur...' Toporov VN Petersburg en "Petersburg Tekst van de Russische literatuur" // Toporov V.N. Mythe. Ritueel. Symbool. Afbeelding: Studies op het gebied van mythopoëtiek: geselecteerde werken. M., 1995. Blz. 261. . De tekst over St. Petersburg Toporov verwijst naar het aantal 'oververzadigde werkelijkheden' die onlosmakelijk verbonden zijn met de sfeer van het symbolische.
In de literatuur van de 18e eeuw wordt het beeld van een prachtige en ceremoniële stad gecreëerd in plechtige odes, lovende woorden en toespraken (door F. Prokopovich, M.V. Lomonosov, V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov). A.S. Pushkin toont in The Bronze Horseman twee gezichten van de noordelijke hoofdstad: de stad Petrov in de inleiding en de stad van de ongelukkige Eugene in het grootste deel van het gedicht. Poesjkin, volgens L. Dolgopolov, "treedt op als de laatste zanger van de heldere, majestueuze kant van Sint-Petersburg en de eerste vertegenwoordiger van geschreven literatuur, die zijn fatale en tragische rol in het lot van de mens in echte artistieke trekken belichaamde." Dolgopolov L. De mythe van Sint-Petersburg en zijn transformatie aan het begin van de eeuw // Dolgopolov L. Aan het begin van de eeuw: over Russische literatuur van de late 19e en vroege 20e eeuw. L., 1985. Blz. 156. In de toekomst kwam het beeld van een somber, spookachtig en zielloos Petersburg naar voren. In de "Petersburg-verhalen" van N.V. Gogol, gedichten van N.A. Nekrasov, romans van F.M. Dostojevski en I.A. Goncharov, wordt Petersburg een stad die een nadelig effect heeft op een persoon. In de 20e eeuw wordt de "Petersburgse tekst" gevormd en voltooid in de werken van A. Bely, A. Blok, A. Akhmatova, O. Mandelstam, Vaginov.
De beschrijving van Sint-Petersburg in de Russische literatuur is niet beperkt tot de topografische, klimatologische, etnografische, alledaagse en culturele kenmerken. De "Petersburgse tekst" wordt bepaald door de eenheid en integriteit van de betekenissen en ideeën die erin zijn vastgelegd door de makers.
3. Het beeld van de stad in de vroege verhalen van L. Andreev
Leonid Nikolajevitsj Andreev werd geboren in de stad Orel. In het ouderlijk huis aan de 2e Pushkarnaya-straat van de Oryol-nederzetting, bewoond door de armen, gingen zijn jeugd en jeugd voorbij. Na zijn afstuderen aan het klassieke gymnasium, gaat Andreev naar de rechtenfaculteit van de St. Petersburg Universiteit, maar vervolgt zijn studie aan de Universiteit van Moskou. Na het behalen van een diploma werkt hij als assistent van een advocaat en publiceert hij in kranten, schrijft rechtbankverslagen, feuilletons en essays.
De literaire activiteit van de schrijver begon, zoals hij zelf toegaf, in 1898, toen zijn eerste verhaal "Bargamot en Garaska" werd gepubliceerd. Het weerspiegelt de levendige indrukken van Leonid Andreev over de provinciestad Orel, en de helden van het verhaal hadden echte prototypes. "Bewoond door schoenmakers, hennepmeppers, handwerkslieden, kleermakers en andere vertegenwoordigers van vrije beroepen, die twee tavernes bezat, op zondag en maandag, wijdde Pushkanaya al haar vrije tijd aan de Homerische strijd, waarin vrouwen, verward, met blote haren, hun echtgenoten voortslepen, en kleine kinderen deden er rechtstreeks aan mee, met verrukking kijkend naar de moed van de kalveren. Andreev L. Bargamot en Garaska // Andreev L.N. Verzamelde werken in 6 delen. M., 1990. T.1. P.44.
Andreev bedacht bijna geen complotten voor zijn werken. Hij schreef “Over het weinige dat het leven in Orel, St. Petersburg en Moskou hem liet zien, over mensen en gebeurtenissen die objectief gezien niet boven de gemiddelde routine en het saaie dagelijkse leven uitstijgen. En bij dit alles was het nodig om iets te zien dat voor andere ogen verborgen was, om over het gebruikelijke te zeggen in speciale, "vreemde" woorden om de lezer over zichzelf te laten praten - als reactie. Bogdanov A. Tussen de muur en de afgrond // Andreev L.N. Verzamelde werken in 6 delen. M., 1990. T.1. P.11.
Het beeld van de stad wordt in bijna alle vroege verhalen van Leonid Andreev expliciet of in afzonderlijke streken gecreëerd. Veel van zijn helden zijn inwoners van provinciesteden, Moskou en St. Petersburg. In de beschrijving van steden is zowel een realistisch objectieve manier van weergeven van de werkelijkheid als een overdreven expressieve manier terug te vinden. De verhalen geven het stadslandschap, het aanzien van steden en het leven van mensen in stadsappartementen en -huizen weer. De binnenruimte van stedelijke gebouwen kan een persoon volledig afschermen van de buitenwereld ("Aan het raam"), het kan sociaal hiërarchisch zijn ("In de kelder"). De werken vermelden topografisch betrouwbare onderscheidende kenmerken van steden, bijvoorbeeld Vorobyovy Gory en de Tretyakov-galerij in "The Tale of Sergei Petrovich" of de Neva-dijk in het verhaal "In the Fog". Meestal wordt de stad niet gespecificeerd, maar in algemene termen gekarakteriseerd.
Het beeld van de stad Leonid Andreev kan anders zijn. Maar het is altijd een stad die een verderfelijk effect heeft op het bewustzijn en de ziel van een gewoon persoon. Een persoon voelt er disharmonie in, komt om in de omstandigheden van een snelgroeiende burgerlijke beschaving. Bij het creëren van het imago van de stad kwam Andreevs neiging om de sombere en tragische aspecten van het leven waar te nemen tot uiting.
Laten we het beeld van de stad eens nader bekijken in verhalen van Leonid Andreev als "Petka in the Country", "In the Fog" en "The City".
3.1 "Petka in het land"
Het verhaal "Petka in het land" kan zeker worden toegeschreven aan de vroege realistische werken van L. Andreev, die een menselijke houding ten opzichte van de mens opwekten. Deze persoon in het verhaal wordt een jongetje van tien jaar. Het kind van een eenzame en arme kok wordt een zorgeloze jeugd ontnomen. Van jongs af aan werd hij gedwongen in een kapperszaak te dienen, waar hij alleen een boze kreet hoorde - "Jongen, water!" en de dreiging "Wacht even!". Petka werd gestraft voor het morsen van water, maar hij klaagde niet. Een zwaar en eentonig bestaan verdoofde de gevoelens van het kind, putte de jongen fysiek uit en veranderde hem in een apathische oude man. Hij bleef afvallen en "Rond zijn ogen en onder zijn neus sneden rimpels door, alsof ze door een scherpe naald waren getrokken, waardoor hij eruitzag als een dwerg."
Petka is geboren en getogen in een van de armste wijken van Moskou. Hier werkte hij in een vuile kapperszaak, niet ver daarvandaan "Er was een kwartallemaal gevuld met goedkope huizenlosbandigheid." En Petka raakte gewend aan dit ruige en onaantrekkelijke mensenleven, waar diefstal en beroving schering en inslag waren. In de straten van de stad ontmoette hij de onverschillige en boze gezichten van viesgeklede mensen, hij zag hoe een dronken man een dronken vrouw sloeg, maar niemand van de rennende menigte kwam voor haar op. Het was een stad van onpersoonlijke, dakloze, sociaal achtergestelde mensen.
Petya kon, niet bewust, maar intuïtief, zijn leven niet als de norm accepteren. De jongen leek het te doen "alles om hem heen is niet waar, maar een lange, onaangename droom" en hij wilde heel graag ergens anders heen. Het probleem van persoonlijkheidsvervreemding wordt in het verhaal gepresenteerd als een aangeboren gevoel van protest dat bij een kind ontstaat in de omstandigheden van het onderdrukkende dagelijkse leven.
Het symbool van een ander leven voor Petka was de datsja in Tsaritsyno, waar de jongen was uitgenodigd door de heren van zijn moeder Nadezhda. "Hij wist niet wat een datsja was, maar hij geloofde dat het de plek was waar hij zo naar streefde."
Petka woonde in de extreem gesloten ruimte van de stad. Deze ruimte werd begrensd door een donkere kapperszaak, ernaast gelegen winkels, winkels en tavernes, evenals een boulevard met zijn "afgestamde" bewoners. Dagelijkse gevechten en drinken waren hier een kenmerkend onderdeel van het menselijk leven. Het kind kende geen ander leven.
Buiten de stad ging er een verbazingwekkende wereld open voor Petka, waarvan hij het bestaan niet eens vermoedde. Het was een wereld van velden, vlaktes, bergen, bossen, rivieren en wijdse, heldere luchten. Het was een wereld van vrijheid en ruimte, voor de ogen van de jongen gepresenteerd als iets nieuws en vreemds. “In tegenstelling tot de wilden van de voorbije eeuwen, die verdwaald raakten bij het oversteken van de woestijn naar de stad, voelde deze moderne wilde, weggerukt uit de stenen omhelzingen van de stad, zich zwak en hulpeloos tegenover de natuur.. Alles hier leefde voor hem, voelen en een wil hebben.
Het stadslandschap is afgebeeld in donkere en trieste tinten: een vuile kapperszaak zwart van het roet, bomen grijs van het stof, gras dat bruin wordt in de zon. Petka, die in deze stad woonde, kon niet eens beseffen of hij zich verveelde of leuk was. Hij volgde mechanisch de bevelen op van de eigenaar Osip Abramovich of een van de leerlingen.
De schoonheid van de natuur wekte de ziel van een kind. Petka leek te hebben geleerd zijn gevoelens te begrijpen en zijn gevoelens te uiten. In de perceptie van de jongen zweven nu witte vrolijke wolken door de lucht en worden groene en lichte open plekken met felle kleuren vrolijk. Toen Petka werd gevraagd of hij het leuk vond om op het platteland te wonen, antwoordde hij “Hij glimlachte gênant en antwoordde: Goed! ..”
In de datsja vond Petka eindelijk een echte jeugd. Hij viste, zwom in de vijver, beklom de ruïnes van het paleis, rende op blote voeten, speelde hinkelspel. Petka's gezichtsrimpels werden gladgestreken en hijzelf verjongde merkbaar in de frisse lucht (en dit is op tienjarige leeftijd?!).
Maar een week later kwam er een brief naar "Kufarka Nadezhda" naar de datsja, waarin de eigenaar van de kapper eiste dat Petka terugkeerde naar de stad. Toen de jongen dit vreselijke nieuws te horen kreeg, begreep hij niet meteen waar hij heen moest. De datsja werd zijn thuis, maar hij vergat de stad volledig. Petka realiseerde zich wat er was gebeurd en huilde niet alleen - hij schreeuwde. Het hysterische kind uitte met heel zijn wezen protest en onenigheid, omdat hij zijn hervonden geluk niet wilde verliezen en terug wilde keren naar de stad, waar niemand om zijn lijden geeft.
Petka en zijn moeder kwamen met de trein naar Moskou . "Verdringend tussen de haastige passagiers, kwamen ze de rommelende straat in, en de grote hebzuchtige stad verslond onverschillig haar kleine slachtoffer."
De compositie van het werk is een cirkel: het verhaal eindigt op dezelfde plek waar het begon. De stad liet niet los en achtervolgde het kind als pech. En de kleine man van Leonid Andreev kon deze kracht niet weerstaan, die boven hem stond. Opnieuw in een benauwde kapperszaak voerde Petka onvoorwaardelijk bevelen uit. En alleen 's nachts, met ingehouden adem, herinnerde hij zich de datsja en vertelde Nikolka hoe "Wat niet gebeurt, wat niemand ooit heeft gezien of gehoord."
In het verhaal staat de natuurlijke omgeving, die innerlijke vrijheid geeft, tegenover de ruimte van de stad, die gesloten is, een persoon boeit en tot slaaf maakt. Een dergelijke antithese was significant in het werk van Andreev. Ze is te vinden in verhalen van de schrijver als "Uit het leven van stafkapitein Kablukov", "Hotel", "Stad", "Het verhaal van Sergei Petrovich".
3.2 "In de mist"
Het verhaal van Leonid Andreev toont de mentale toestand van een 17-jarige jongen die acuut zijn eigen morele onbeduidendheid ervaart. Gymnasiumstudent Pavel Rybakov stond dicht bij corrupte vrouwen en werd ziek door een schandelijke ziekte, "men kan niet denken zonder afschuw en zelfhaat". In de ziel van de held is er een strijd tussen twee principes: dromen van heldere liefde voor de pure en onschuldige Katya Reimer bestaan naast zijn herhaalde "vallen". Pavel voelt zich een slecht, verloren persoon, verbergt zijn ziekte voor zijn familie en lijdt alleen.
Leonid Andreev onthult in het werk het fenomeen van "desintegratie" van de burgerlijk-intellectuele omgeving. Sergei Andrejevitsj, de vader van Pavel, dacht dat hij zijn zoon kende, omdat hij altijd serieus en openhartig met hem veel levenskwesties besprak, net als met een volwassene. Maar het bleek dat Paul "in sommige mysterieuze stemmingen, in sommige walgelijke tekeningen ...". Zelfs in dit relatief welvarende gezin in termen van opvoeding blijft een van de acute morele problemen - het behoud door de jongere generatie van zuiverheid, niet alleen geestelijk, maar ook fysiek - onopgelost.
L.Andreev is geïnteresseerd in de kardinale problemen van de problemen van het menselijk bestaan. De schrijver zegt volgens V. Grechnev dat de samenleving een belangrijke vraag niet kan beantwoorden: hoe om te gaan met het feit dat een persoon al lang een dubbelleven leidt - een duidelijk waar hij trots op is en een geheim dat hij veracht en probeert zich te verstoppen. Het expliciete leven wordt beschreven in slimme en handige boeken: muziek, theater, tentoonstellingen... 'En naast haar blijft een heel ander leven stromen - walgelijk vies en qischaamteloos, zij zowel buiten de persoon als in hem stoot ze hem af met haar lelijkheid en trekt ze op een onbegrijpelijke manier naar zichzelf toe, hij vergeet haar niet, zowel in de schoot van de natuur als in de drukte van de straten van de stad. Gretsjnev V.Ya. Tragedie in het dagelijks leven (type held, conflict en originaliteit van psychologisme in de verhalen van L. Andreev) // Grechnev V.Ya. Russisch verhaal van eind 19e - begin 20e eeuw. L., 1979. Blz. 139. De pseudo-morele samenleving sluit de ogen voor deze keerzijde van de beschaving, staat zichzelf niet toe erover na te denken.
Pavel Rybakov zinkt naar de bodem van losbandigheid op straat met de verhuizing naar St. Petersburg. Het beeld van de hoofdstad wordt metonymisch onthuld in het verhaal: door de natuurlijke en klimatologische kenmerken van de stad - mist. De mist is niet zozeer een detail van het stadslandschap als wel het herscheppen van het symbolische plan van het werk, weerspiegelt de gemoedstoestand van Paul. De novembermist is geschilderd door de kunstenaar Andreev in een alarmerende donkergele kleur. Het omvat alles: de straten, de huizen van de stenen stad, de figuren van voorbijgangers. Mist dringt Pavels kamer binnen : "alles was geel van hem: het plafond, de muren en een verfrommeld kussen", "geel ... notitieboekjes en papieren", "Paul's gezicht werd ook geel van hem."
In het verhaal worden de vuile stadsmist en de 'vuile' ziekte van de hoofdpersoon metaforisch samengebracht. Ze dragen de dood in zich. In de mist, die wordt vergeleken met een vormeloos geelbuikig reptiel, vergaan laat pijnlijk heldere bloemen. Door de ziekte voelt Paul zich ellendig , vreselijk eenzaam "als een melaatse op zijn pus". Hij besluit zelfmoord te plegen en de prostituee Manechka te vermoorden op de dag dat de stad vanaf het allereerste begin stikte in een gele mist.
In St. Petersburg is Pavel in de greep van iets fataals, zonder hoop op redding. Hier wordt hij genadeloos achtervolgd door vrouwen met koude en brutale ogen. Wanneer Paulus “slapend en machteloos om zijn gevoelens en verlangens te beheersen, groeien ze als vurige geesten uit de diepten van zijn wezen; als hij wakker is, neemt een vreselijke kracht hem in zijn ijzeren handen en ... gooit hem in de vuile omhelzing van vuile vrouwen.
In de expressieve beschrijving van de stad is de invloed op L. Andreev van het werk van Ch. Baudelaire, E. Poe merkbaar. In Pauls gedachten wemelt de stad van de vrouwen, "Als rot vlees met wormen". In deze stad werd hij ziek en door de ziekte voelt hij zich zelf "in sommige stinkende slops". De stad maakt niet alleen een vreselijke en onaangename indruk op Paul, maar ook op de lezer: "kleverige en grijze modder lag op de stoep", "de lucht is roerloos en zwaar", "houtluizen kruipen langs de gladde, hoge muren".
De onverschillige stad is bedekt met een bewolkte en koude mist. En dat leek Paul onbegrijpelijk en vreemd "dat in deze loden, rot ruikende mist een soort rusteloos en levendig leven blijft stromen ...".
Het beeld van Petersburg in het verhaal "In the Fog" van Leonid Andreev zet de folkloretraditie in de Russische literatuur voort, volgens welke Petersburg het centrum is van kwaad en misdaad, lijden en dood.
3.3 "Stad"
Het stadslandschap wordt het meest volledig en karakteristiek gepresenteerd voor het werk van Leonid Andreev in het verhaal genaamd "The City", geschreven in 1902.
Het verhaal gaat over een arme ambtenaar die zich helemaal alleen voelt tussen de duizenden mensen die in een grote stad wonen. Petrov was erg bang voor deze stad, vooral overdag, wanneer de straten vol zijn met vreemden en mensen die hij niet kent. De hoofdpersoon had geen familie of vrienden. Er was niemand in de buurt aan wie hij over zijn ervaringen en angsten kon vertellen. In de stad "elke ... persoon was een aparte wereld, met zijn eigen wetten en doelen, met zijn eigen speciale vreugde en verdriet, - en iedereen was als een geest,die even verscheenen, onopgelost, niet herkend verdwenen. En dan hoe meer er mensen waren die elkaar niet kenden, hoe erger de eenzaamheid van elk werd.
Tegen de achtergrond van algemene vervreemding is Petrov nog steeds op zoek naar menselijke communicatie. Een keer per jaar, met Pasen, ontmoet hij een andere ongelukkige ambtenaar in het huis van de heren Vasilevsky. Hun ontmoetingen ontwikkelen zich geleidelijk tot een kennismaking. Er lijkt een vriendschappelijke relatie tussen hen tot stand te komen, waarin gevoelens van vreugde, angst en verdriet tot uiting komen. Maar oprechte gesprekken werken niet, en in laconieke gesprekken spreekt elk van hen over de zijne. Uiteindelijk blijven ze zelfs naamloos voor elkaar (en voor lezers): een andere functionaris in Petrovs memoires is alleen "Dat", Petrov zelf voor "dat" - "gebocheld".
Aan de ene kant is de held van Leonid Andreev een gewoon, zwak persoon, hij behoort tot de gezichtsloze massa van de stadsbewoners. Elke dag ging Petrov naar zijn werk, in de winter ging hij af en toe naar het theater en in de zomer ging hij naar zijn vrienden in de datsja. Zijn leven verliep afgemeten en eentonig, zoals iedereen, en werd 'gemeten' door de wisseling van seizoenen.
Aan de andere kant kiest de schrijver een kleine ambtenaar uit de menigte, die zich intuïtief bewust is van de kleinzieligheid en alledaagsheid van zijn persoonlijkheid. In tegenstelling tot andere inwoners van de stad, denkt Petrov na over waarom hij alleen is tussen veel mensen, waarom er obstakels ontstaan op de weg naar toenadering tussen mens en mens. Onbegrip en eenzaamheid leiden Petrov tot een soort protest. In een dronken rel met tranen schreeuwt hij : "We zijn allemaal mensen! Allemaal broers!. De held van Andreev herhaalt bijna letterlijk de uitroepen van Bashmachkin uit het verhaal van Gogol: "Ik ben je broer", "Waarom beledig je me?"). Petrov protesteert onder invloed van alcohol, maar hij kan zijn lijden simpelweg niet op een andere manier uiten.
In dit verhaal blijft Andreev het thema van de "kleine man" in de literatuur ontwikkelen. De schrijver richt zich echter niet op de lage maatschappelijke positie van de ambtenaar, op zijn onderdrukking door de meesters. VA Meskin merkt terecht op: “De tragedie hier is niet dat het individu de samenleving afwijst,en niet dat de samenleving individualiteit afwijst, maar in het feit dat individuen geen enkele samenleving vormen. Meskin V.A. Tussen "twee waarheden" // Andreev L.A. Rode lach. Remizov AM haan. M., 2001. S.93-94.
De scheiding van mensen vindt plaats binnen de grenzen van de stad. In de beschrijving van deze stad wordt de neiging van Andreev tot hyperbolisering waargenomen. Begrijpelijk, want de lezer ziet het stadslandschap door de ogen van de geïntimideerde Petrov. "De stad was druk en enorm"- deze karakteristieke kenmerken komen in de tekst meerdere malen in verschillende variaties terug.
Het stedelijk landschap wordt geconcretiseerd in expressief rijke beschrijvingen van straten en huizen. "Met het kolossale gewicht van zijn stenen gezwollen huizen verpletterde hij 'stad' de grond waarop hij stond, en de straten tussen de huizen waren smal, krom en diep, als spleten in de rots". Straten, "gebroken, gestikt, bevroren in een verschrikkelijke stuiptrekking", ze zijn geanimeerd, begiftigd met het vermogen om door paniekangst te worden gegrepen, om de stad naar een open veld te ontvluchten. Maar net als Petrov worden de straten veroverd door de stad. Huizen worden vergeleken met onpersoonlijke bewoners: "Soms blozend van het koude en vloeibare bloed van verse baksteen, soms geverfd met donkere en lichte verf, stonden ze aan de zijkanten met onwrikbare stevigheid, ontmoetten elkaar onverschillig en zagen af, opeengepakt in een dichte menigte zowel voor als achter, verloren hun fysionomie en werden gelijk aan elkaar ...”.
Leonid Andreev probeerde in zijn werk niet objectief een echte stad na te bootsen, hoewel de kenmerken van St. Petersburg erin worden geraden. Voor de schrijver is het veel belangrijker om de emotionele perceptie van de stad door haar inwoners over te brengen, om de relatie tussen het subject van bewustzijn (Petrov) en het object van het beeld (de stad) te laten zien.
De stad handelt in relatie tot de held als "iets koppigs, onoverwinnelijks, onverschillig wreeds." Petrov is overgeleverd aan de stenen stad, voelt hij "een zandkorrel tussen andere zandkorrels" en stikken in eenzaamheid.
De gigantische stad, ooit gemaakt door mensenhanden, komt tot leven, abstraheert en begint een zelfvoorzienend leven te leiden. Hij "doodt" genadeloos zijn inwoners: de Smirnovs, Antonovs, Nikiforovs. En de "kleine man" van L. Andreev, verdwaald in door de stad ingerichte kamers, wordt onpersoonlijk onder invloed van het leven in deze stad. Petrov legt zich echter niet neer bij zijn positie en probeert in opstand te komen tegen het kwade lot van het lot, maar alles eindigt met de overwinning van de onverschillige stad. 'De enorme stad is nog groter geworden, en waar het veld zich breed uitstrekt, strekken nieuwe straten zich ongecontroleerd uit, en aan de zijkanten van hun dikke, open stenen huizen drukken ze zwaar op de grond waarop ze staan. En aan de zeven begraafplaatsen die in de stad waren, werd een nieuwe toegevoegd, de achtste.
De stad Andreev is dus paradoxaal, disharmonisch. Het verbindt niet, maar scheidt integendeel de mensen die erin wonen. De stad fungeert als een symbool van eenzaamheid, een symbool van een verdeeld begin. De mystieke stad vernietigt mensen en verandert ze in geesten. Het is de mens vreemd en vertegenwoordigt voor hem een ruimte van horror en benauwdheid. Deze "dode" stad, die het vrije veld verovert, laat niemand hoop op "wederopstanding".
Conclusie
We onderzochten het beeld van de stad in de vroege verhalen van Leonid Andreev naar het voorbeeld van werken die L. Iezuitova classificeert als verhalen over 'filosofische stemming'. Het is in hen dat het beeld van de stad het meest levendig en volledig wordt weerspiegeld, hier speelt het een belangrijke rol.
De beschrijving van de stad onthulde het tragische wereldbeeld van de schrijver. De stad handelt ten opzichte van de held als een vijandig en destructief principe. Binnen de stedelijke ruimte wordt een persoon, ongeacht zijn sociale positie in de samenleving, leeftijd, levenservaring, gedomineerd door een fatale kracht, een fatale voorbestemming van het lot. En L. Andreev zag de mogelijkheid niet om dit kwaad van de beschaving te overwinnen. Volgens de schrijver, die werd gevormd in het tijdperk van religieus nihilisme en teleurstelling in de materialistische theorieën van "sociale vooruitgang", is er iets mis in de diepste fundamenten van het leven van mensen.
Bibliografische spiepen
ik. Fictie
1. Andreev L.N. Verzamelde werken in 6 delen. T.1. M., 1990.
II. Wetenschappelijke en kritische literatuur
1. Achatova A.A. De originaliteit van het genre van het verhaal van L. Andreev in de vroege jaren 900 // Problemen van methode en genre. Tomsk, 1977. Uitgave. 5.
2. Bakhtin M.M. Episch en roman. SPb., 2000.
3. Bogdanov A. Tussen de muur en de afgrond // Andreev L.N. Verzamelde werken in 6 delen. T.1. M., 1990.
4. Grechnev V.Ya. Russisch verhaal van de late 19e-20e eeuw. L., 1979.
5. Dolgopolov L. Aan het begin van de eeuw: over Russische literatuur van de late 19e - vroege 20e eeuw. L., 1985.
6. Zobov R.A., Mostepanenko A.M. Over de typologie van ruimte-tijdrelaties op het gebied van kunst // Ritme, ruimte en tijd in literatuur en kunst. L., 1974.
7. Iezuitova LA Creativiteit van Leonid Andreev (1892-1906). L., 1976.
8. Karpov I.P. Woord van Leonid Andreev // Andreev L.N. Rode lach. Remizov AM haan. M., 2001.
9. Keldysh V.A. Russisch realisme van het begin van de 20e eeuw. M., 1975.
10. Kolobaeva L.A. Het concept van persoonlijkheid in de Russische literatuur aan het begin van de 19e-20e eeuw. M., 1990.
11. Kulova T.K. Creatieve zoektochten van Leonid Andreev // Kritisch realisme van de 20e eeuw. en modernisme. M., 1967.
12. Levin F.L.N.Andreev // Andreev L. Romans en verhalen. Kuibyshev, 1981.
13. Likhachev D.S. De innerlijke wereld van een kunstwerk // Literatuurvragen. 1968. Nr. 8.
14. Likhachev D.S. Poëtica van de oude Russische literatuur. L., 1971.
15. Meskin V.A. Tussen "twee waarheden" // Andreev L.A. Rode lach. Remizov AM haan. M., 2001.
16. Meskin V.A. De artistieke methode van Leonid Andreev en het expressionisme // Problemen van de poëtica van de Russische literatuur van de 19e eeuw. M., 1983.
17. Mikheeva L.N. Met een gedachte over Rusland, over de mens: pagina's met creativiteit van A.I. Kuprin, I.A. Bunin, L.N. Andreev. M., 1992.
18. Moskovkina I.I. "Red Laughter": Apocalyps volgens Andreev // Andreev L.A. Rode lach. Remizov AM haan. M., 2001.
19. Moeratova K.D. Leonid Andreev // Geschiedenis van de Russische literatuur. T.4. L., 1983.
20. Novikova T.N. Poëtica van het genre van het verhaal van de jaren 80-90 van de 19e eeuw. in Russische kritiek // Problemen van de poëtica van de Russische literatuur van de 19e eeuw. M., 1983.
21. Smirnova LA Creativiteit van LN Andreev: problemen van artistieke methode en stijl. M., 1986.
22. Sokolov A.G. Geschiedenis van de Russische literatuur van de late 19e - vroege 20e eeuw. M., 1999.
23. Toporov V.N. Petersburg en "Petersburg Tekst van de Russische literatuur" // Toporov V.N. Mythe. Ritueel. Symbool. Afbeelding: Onderzoek op het gebied van mythopoëtiek: Geselecteerd. M., 1995.
24. Uspensky B. Poëtica van compositie. SPb., 2000.
25. Shipacheva N.A. “Taal en stijl van L.N. Andreevs verhaal “City” // Russische spraak. 1988. Nr. 3.
III. Referentie literatuur
1. Korte literaire encyclopedie. In 9 delen. T.9. M., 1971.
2. Literair encyclopedisch woordenboek. M., 1987.
Gehost op Allbest.ru
Vergelijkbare documenten
Vorming van de creatieve individualiteit van L. Andreev. Godbestrijdende thema's in de verhalen "Judas Iskariot" en "Het leven van Basilius van Thebe". Problemen van psychologie en de zin van het leven in de verhalen "Grand Slam", "Once Upon a Time", "Thought", "The Story of Sergei Petrovich".
scriptie, toegevoegd 17-06-2009
Het begin van de literaire activiteit van L.N. Andreeva. Vroege verhalen "Petka in het land", "Angel". De verhalen "The Life of Basil of Thebes" en "Red Laughter", hun plaats in de ontwikkeling van een specifieke artistieke methode en stijl van de schrijver. Ideologische zoektochten in de jaren van reactie.
presentatie, toegevoegd 17/04/2013
De persoonlijkheid en het creatieve lot van de schrijver L.N. Andreeva. Het concept van titel, karakter, ruimte en tijd in werken. Analyse van de verhalen "Judas Iskariot", "Elezar", "Ben-Tobit". Verschillen en overeenkomsten tussen de verhalen van St. Andreas en de evangelieteksten.
scriptie, toegevoegd 13/03/2011
De dualiteit van het beeld van Sint-Petersburg in de literatuur van de 19e eeuw. Petersburg als de belichaming van een onmenselijke staat. Petersburg "verdomde vragen" in het werk van schrijvers uit de jaren zestig. Het thema van Peter de Grote. Semantiek van het beeld van de koning in de ruimte van de stad.
scriptie, toegevoegd 14/12/2013
Een korte kroniek van het leven en het creatieve pad van L.N. Andreeva. Toegang tot grote literatuur en de bloei van een creatieve carrière. Artistieke originaliteit van "The Tale of the Seven Hanged Men" van L.N. Andreeva. De strijd tussen goed en kwaad. Een kwestie van leven en dood.
scriptie, toegevoegd 20-05-2014
Het autobiografische begin van de werken, het beeld van de stad in de wereldliteratuur van de twintigste eeuw. James Joyce en het algemene beeld van de wereld in het werk "Ulysses" ("het zieke boek van de zieke leeftijd"). Günther Grass: de belichaming van de tegenstellingen van de moderne tijd in "The Tin Drum"
scriptie, toegevoegd 03/03/2010
Een overzicht van de categorieën goed en kwaad in de Russische cultuur. Biografie van Nezhdanov - de hoofdrolspeler van de roman van I.S. Toergenjev "november". Het beeld van Judas in het werk van Leonid Andreev "Judas Iskariot". Kenmerken van het complot over Christus en de Antichrist. Biografie van Prins Svyatopolk.
samenvatting, toegevoegd 28-07-2009
Nederzettingen in de buurt van Atkarsk. Definitie van de term "afbeelding". Gedichten van Yu.P. Annenkov, waarin een afbeelding van de stad Atkarsk staat. Artistieke specificiteit van het beeld van de nederzetting. Gebruik van vergelijking, epitheton, anafora en metafoor.
samenvatting, toegevoegd 19/01/2011
Het volume van theoretische concepten "beeld", "traditie", "beeld van de wereld", "poëtica". Het verband tussen het 'wereldbeeld' en de 'poëtica' van het Russische futurisme en rockpoëzie. Artistieke interpretatie van het beeld van de stad in het werk van V.V. Majakovski. Het beeld van de stad in het werk van Y. Shevchuk.
scriptie, toegevoegd 02/10/2011
Analyse van de artistieke componenten van het beeld van het huis in de dramaturgie van Nikolai Kolyada. Het beeld van het huis in de Russische folklore en literaire tradities. De wijzigingen in drama. Beschrijvingen van de ruimte van de stad waar de personages wonen. De rol van interieur- en objectdetails in toneelstukken.
Andreev "Governor" - compositie "Essay gebaseerd op Andreev's verhaal" Gouverneur ""
Begin 1906 werd Andreevs verhaal "The Governor" gepubliceerd in het sociaal-democratische tijdschrift Pravda. De actie van het verhaal speelt zich af in de provincies, maar de toespeling op de gebeurtenissen van 9 januari in Sint-Petersburg is gemakkelijk te raden. De hoofdpersoon van het werk maakt zich schuldig aan het neerschieten van een arbeidersdemonstratie. De auteur is echter niet geïnteresseerd in de gebeurtenissen, maar in de gemoedstoestand van de gouverneur, die zichzelf executeert door een interne rechtbank. Pijnlijke introspectie brengt hem op het punt dat hij zelf de dood tegemoet gaat, naar de kogels van terroristen.
Progressieve kritiek (Gorky, Loenatsjarski), waardering voor het verhaal in het algemeen, merkte daarin de opzettelijkheid van sommige situaties op (de waakdroom van de gouverneur), abstract humanistisch medeleven met de schuldige bij de dood van arbeiders, zoetheid (het beeld van een schoolmeisje) . Het is echter moeilijk om het eens te zijn met die critici die in de suikerzoete brief van het schoolmeisje 'de sympathie van de auteur voor een berouwvolle zondaar' zien.
Er is ook een motief in het verhaal dat de gouverneur de onvermijdelijkheid van vergelding beseft; het is geen toeval dat het werk eindigt met het symbolische beeld van de "vreselijke wetswreker". Dit is misschien het belangrijkste in het verhaal, hoewel het vaag en vaag wordt uitgedrukt. Het thema van vergelding tegen de tsaristische gendarmes wordt weerspiegeld in veel werken uit zowel de Russische als de Oekraïense literatuur, en het verhaal "The Governor" neemt in dit opzicht een van de prominente plaatsen in. Sommige onderzoekers geloven dat hij tot op zekere hoogte de aanzet was voor de creatie van M. Kotsiubinsky's sketch "Unknown". De gemeenschappelijkheid van niet alleen het thema, maar ook artistieke technieken is opvallend: de onthulling van de menselijke psychologie vóór de uitvoering. Deze werken verschillen echter sterk van elkaar: Andreev toont de ervaringen van een door terroristen ter dood veroordeelde gouverneur, terwijl Kotsyubinsky de bekentenis van een terrorist toont aan de vooravond van de moord op een tsaristische hoogwaardigheidsbekleder.
Het is echter nauwelijks de moeite waard om het verhaal van Andreev en de schets van Kotsiubinsky zo scherp te contrasteren als bijvoorbeeld P. Kolesnik doet. Immers, als Unknown, door de gouverneur te vermoorden, de wil van het volk vervulde, dan wordt het karakter van Andreevs verhaal door het volk ter dood veroordeeld. De meest meedogenloze rechters van de gouverneur waren mensen met het moeilijkste leven - vrouwen, echtgenotes en moeders van arbeiders uit de meest verarmde Kanatnaya-straat: "Misschien was het in het hoofd van de vrouw dat het idee ontstond dat de gouverneur moest worden vermoord."
De oplossing van het onderwerp door Andreev en Kotsyubinsky is anders, maar beide schrijvers namen vaak hun toevlucht tot vergelijkbare technieken. In The Governor en in werken van Kotsyubinsky als Unknown, 220, Laughter, zijn er elementen van symboliek en expressionisme. We vinden er niet altijd een duidelijke motivatie voor acties in. Schrijvers nemen hun toevlucht tot voorwaardelijke methoden en laten abrupte, uiterlijk ongemotiveerde veranderingen in de geest van de held zien. Dus Pan Chubinsky ("Gelach" van Kotsiubinsky), die de meid Varvara goed had bekeken, begreep plotseling haar moeilijke leven en rechtvaardigde haar haat jegens de eigenaren. Dus gaf de gouverneur van Andreev plotseling toe dat het geen staatsnoodzaak was om de hongerigen neer te schieten. En toch, met enige gelijkenis in hun creatieve manier, zijn de verhalen van Kotsyubinsky polemisch in relatie tot die van Andreev, omdat ze voornamelijk het idee van een rechtvaardige wraak van het volk benadrukken, terwijl voor Andreev het psychologische moment in de eerste plaats belangrijk is, de ervaring van een persoon in het algemeen, buiten zijn sociale banden.
.Het verhaal van Leonid Andreev "Kusak" gaat over mededogen, de verantwoordelijkheid van een persoon voor degenen die hij heeft getemd. Vervolgens werd dit idee geformuleerd en aan de wereld gepresenteerd in de vorm van een aforisme door een andere meester van het woord, de Franse schrijver A. de Saint-Exupery. De auteur van het verhaal roept op om de pijn van de lijdende levende ziel van een dakloze hond te voelen.
Geschiedenis van creatie en beschrijving van het verhaal
Het verhaal van een zwerfhond wordt verteld door een externe waarnemer. Bijter groeide op en werd een volwassen hond ondanks de meedogenloze omstandigheden waarin ze zich bevond. De hond heeft geen huis en heeft altijd honger. Maar het belangrijkste dat haar achtervolgt, is de wreedheid van mensen, sterke mensen die de mogelijkheid hebben een zwak dier te beledigen. Kusaka droomt van genegenheid en op een dag durft ze die te accepteren, maar als gevolg daarvan wordt ze met een laars in haar maag getrapt. Ze vertrouwt niemand meer. Op een dag, in de tuin van de datsja van iemand anders, bijt de hond het meisje dat haar wil strelen. Dus maakt ze kennis met de familie van zomerbewoners en wordt hier 'haar' hond.
Een goede houding en dagelijkse voeding veranderen niet alleen het leven, maar ook het karakter van een zwerfdier. Kusaka wordt aanhankelijk, bewaakt de datsja en amuseert de nieuwe eigenaren met haar grappige vreugde. De herfst komt echter, het meisje Lelya vertrekt met haar gezin naar de stad en laat haar trouwe viervoeter achter in een verlaten datsja. Het verhaal eindigt met het sombere gehuil van een dakloze en nutteloze Kusaka.
Hoofdpersonen
L. Andreev schreef dat hij, nadat hij de hoofdpersoon van het verhaal een hond had gemaakt, de lezer het idee wilde overbrengen dat 'elk levend wezen dezelfde ziel heeft', wat betekent dat het evenveel lijdt en mededogen en liefde nodig heeft. Kusaka heeft een trouw hart, weet hoe hij dankbaar moet zijn, reageert op genegenheid en is in staat tot liefde.
Een andere heldin van het verhaal, het meisje Lelya, daarentegen, waardeert trouw niet, haar liefde is egoïstisch en wispelturig. Het meisje kan beter, ze heeft goede morele neigingen. Maar haar opvoeding wordt ingenomen door volwassenen, voor wie welzijn en gemoedsrust belangrijker zijn dan zulke 'kleine dingen' als mededogen en verantwoordelijkheid voor een zwak en vertrouwend wezen.
Verhaal analyse
In een brief aan K. Chukovsky schrijft Leonid Andreev dat de werken in de collectie verenigd zijn door één idee: laten zien dat 'alle levende wezens alleen maar lijden'. Onder de helden van de verhalen zijn er mensen van verschillende klassen en zelfs een zwerfhond, maar als onderdeel van de "levende" zijn ze allemaal verenigd door "grote onpersoonlijkheid en gelijkheid" en worden ze evenzeer gedwongen weerstand te bieden aan de "enorme krachten van leven".
De schrijver laat het verschil zien tussen medelijden, betrokken bij kortstondige emoties, en echt, levendig en actief mededogen. Het egoïsme van het meisje en haar familie is duidelijk: ze zijn blij dat ze een dakloos dier hebben kunnen opvangen. Maar deze vreugde is niet gebaseerd op verantwoordelijkheid en komt grotendeels voort uit de overwegingen dat de hond het leven in de voorsteden van zomerbewoners opfleurt met zijn onhandige en ongebreidelde manifestatie van vreugde. Het is niet verwonderlijk dat medelijden met een dakloos dier gemakkelijk verandert in onverschilligheid bij de gedachte aan persoonlijk ongemak van het leven van een hond in een stadshuis.
Het verhaal, zo lijkt het, zou een verhaal met een happy end kunnen zijn. Zoals die in kerstverhalen. Maar L. Andreev probeert het geweten van mensen wakker te schudden, om de wreedheid van onverschilligheid voor het lijden van een zwak wezen te tonen. De schrijver wil dat iemand de pijn van de ziel van iemand anders als de zijne accepteert. Alleen dan zal hij zelf vriendelijker worden, dichter bij zijn hoge roeping - een man zijn.
V.A. meskin
De tijd zal komen, ik zal mensen een geweldig beeld van hun leven geven.
Uit het dagboek van Andreev de middelbare scholier
De literaire glorie van Leonid Andreev (1871-1919) - een prozaschrijver, toneelschrijver, criticus, journalist - groeide snel. Zelfs vóór de release van het eerste boek van "Tales" in 1901, waren zijn fictiewerken, gepubliceerd in kranten en tijdschriften, een groot succes. Misschien is er nog geen enkele grote criticus aan zijn werk voorbijgegaan. Er waren meer positieve reacties, en zelfs zijn tegenstanders, zoals 3. Gippius, erkenden onvoorwaardelijk zijn talent en noemden hem een 'ster van de eerste orde'. Aan het einde van het eerste decennium van de nieuwe eeuw, toen de warme vriendschap tussen Andreev en Gorky al was bekoeld door het eerste ijs van vervreemding, erkent Gorky Andreev niettemin als 'de meest interessante schrijver ... van alle Europese literatuur. ." Andreev werd tijdens zijn leven vertaald, gepubliceerd in Europa en Japan. De beroemde moderne Venezolaanse schrijver R.G. Paredes noemt hem 'een leraar op het gebied van... verhalen vertellen'.
In de afgelopen jaren, na tientallen jaren van officieel semi-verbod, kunstmatige semi-vergeetachtigheid, stijgt de tweede golf van lezers, de wetenschappelijke belangstelling voor Andreev steeds hoger in ons land. Het werk van de schrijver keert volledig terug naar onze cultuur, samen met het werk van zijn andere prominente vertegenwoordigers, die voorheen geheel of gedeeltelijk verbannen waren. Solovyov en Berdyaev, Merezhkovsky en Gippius, Minsky en Balmont, Shmelev en Remizov, Tsvetaeva en Gumilyov, Zaitsev en Nabokov, en vele anderen keren terug. Een poging om deze prominente figuren van het spirituele leven aan het begin van de 19e-20e eeuw uit hun thuisland te verbannen. was een gevolg van het feit dat hun visie op de wereld en de mens niet samenviel met de dominante ideologie die na 1917 door de staat werd goedgekeurd.
Ze waren niet gelijkgestemd, er waren harde debatten tussen hen, sommigen van hen veranderden in de loop der jaren van overtuiging, maar ze waren verenigd door een gepassioneerde zoektocht naar waarheid, de afwijzing van een vereenvoudigde benadering om de wereld, de mens, de samenleving, geschiedenis. Allemaal, humanisten, sympathiseerden met de vernederden en beledigden, sommigen in de jaren dat, volgens Lenin, "iedereen marxist werd", "ziek was geweest" van het marxisme of, zoals Andreev, "aangetrokken" was tot sociaal-democratie. Maar zelfs vóór de bloedige gebeurtenissen van 1905, en nog meer daarna, waren veel dragers van hoge cultuur bang voor het uiterlijk aantrekkelijke en niet nieuwe idee van een snel (revolutionair) apparaat voor een gelukkig leven voor alle mensen , die steeds populairder wordt bij de massa.
Nu is het moeilijk te ontkennen dat ze vooruitziend waren en de weg naar een sociaal paradijs door bloed en een "eerlijke" herverdeling van aardse goederen verwierpen. Ze waren bang voor het oorspronkelijke marxistische principe van collectieve (klassen)schuld en verantwoordelijkheid, waardoor een persoon vrijer persoonlijke verantwoordelijkheid kan nemen. Ze waren verontwaardigd over het feit dat de partij, de klasse, de strijd, de revolutionairen, die een fetisj van de toekomst maken, onverschillig voorbijgaan aan de persoon, zijn innerlijke, zeer moeilijk te voorspellen mogelijkheden. Velen van degenen die later werden verdreven, riepen de (revolutionaire. - V. M.) intelligentsia op om na te denken ... om problemen te voorkomen - voordat het te laat is. Hun oproep werd echter niet gehoord.
Deze oproep was gericht tot degenen die, volgens de traditie van de 19e eeuw, alle problemen van de mensen alleen de schuld gaven van de "omgeving", "omstandigheden", in de naïeve overtuiging dat met een verandering in de "omgeving", de grondwet, de morele code verandert de menselijke natuur gemakkelijk. "Door de verantwoordelijkheid op de voorwaarden te leggen, dat wil zeggen opnieuw op de omgeving, leek hij (mechanisch, sociaal determinisme. - V.M.) de persoonlijkheid te onttrekken aan zowel (persoonlijke. - V.M.) verantwoordelijkheid als aan de omgeving." Een van de eersten die deze kwestie in de literatuur ter sprake bracht, was Dostojevski, die wees op het gevaar van de 'ondergrondse man' die in bijna iedereen schuilgaat.
De schrijver tuurt naar de dubbele aard van mensen, in feite accepteert hij de stelling van Vl. Solovyov: "De mens is tegelijkertijd zowel het goddelijke als het onbeduidende." Altruïsme, opoffering, liefde en trouw op de pagina's van Andreevs werken worden vaak gegeven in combinatie met misantropie, egoïsme, haat en verraad. Tegelijkertijd verwerpt de schrijver, als atheïst, het pad van verlossing dat door deze filosoof wordt aangegeven: "Ik zal God niet accepteren ..."
Andreev probeert zijn concept van de mens op te bouwen, keer op keer keert hij terug naar de vraag wat er in hem domineert, wat de zin van het leven is, wat waarheid is. Pijnlijke, eeuwige vragen stelt hij zichzelf, zijn vrienden. In een brief aan V. Veresaev (juni 1904): "De zin van het leven, waar is het?"; G. Bernstein (oktober 1908): "... met wie te sympathiseren, wie te geloven, van wie te houden?" Op zoek naar een antwoord brengt de schrijver antipode-personages samen in een onverzoenlijke strijd, feller nog dan de strijd van tegengestelde principes in de zielen van zijn personages.
Net als de schrijvers van democratische overtuigingen die dicht bij hem staan - Gorky, Serafimovich, Veresaev, Teleshov, toont hij de flagrante sociale contrasten van zijn tijd, maar bovenal probeert Andreev de dialectiek van gedachten, gevoelens, de innerlijke wereld van elk personage te laten zien - van de gouverneur-generaal, fabrikant, priester, ambtenaar, student, arbeider, revolutionair tot boodschappenjongen, dronkaard, dief, prostituee. En wie zijn held ook is, hij is niet eenvoudig, iedereen heeft "zijn eigen kruis", iedereen lijdt.
Blok voelde na het lezen van het verhaal "The Life of Basil of Thebe" "afschuw aan de deur". Het wereldbeeld van de auteur was tragischer dan dat van veel andere hedendaagse schrijvers. "... er was geen welzijn in zijn ziel," herinnerde G. Chulkov zich, "hij verwachtte een catastrofe." Er was geen hoop op de correctie van de mens, er was geen morele steun: alles leek bedrieglijk, sinister. Goede vrienden met wie ik onder dezelfde omslag van de almanak "Kennis" publiceerde, met wie ik de hele nacht ruzie maakte in de "Sreda" -kring, vonden gedeeltelijk dergelijke steun, hoop, hetzij in het reeds genoemde idee van een revolutionaire reorganisatie van het leven (zoals Gorky), of in het idee van een "natuurlijke persoon" (zoals Kuprin), of in ideeën die dicht bij het pantheïsme staan (zoals Bunin, Zaitsev), enz. Het was ook gemakkelijker voor degenen met wie de "Kennis " mensen waren voortdurend in polemiek - de Godzoekers van Soloviev, gegroepeerd rond het tijdschrift "New Way" ( Merezhkovsky, Gippius en anderen). In oppositie tegen de regering, tegen de officiële, "gehoorzaam aan de staat" kerk, verdedigden deze figuren het pad van christelijke redding, het pad van morele zelfzuivering: ze konden hopen op God.
N. Berdyaev voerde aan dat in de loop van de geschiedenis perioden waarin een persoon vooral zijn betrokkenheid bij God voelt, worden vervangen door andere, wanneer een persoon zowel deze betrokkenheid als God zelf ontkent. Andreev leefde in het tijdperk van de omverwerping van de goden, evenals teleurstellingen en in niet-religieuze theorieën over 'sociale vooruitgang'. Het thema van de "crisis van het leven" verliet de pagina's van tijdschriften en boeken niet. 'God is dood', zei F. Nietzsche, waarmee hij de geboorte markeerde van een nieuwe kijk op het leven, mensen en de wereld. De gedachte aan God bepaalde eeuwenlang de zin van het menselijk bestaan, en de afwijzing ervan kon niet pijnloos zijn. Een persoon voelde zijn eenzaamheid in het universum, hij werd gegrepen door een gevoel van weerloosheid, angst voor de oneindigheid van de kosmos, het mysterie van zijn elementen. Angst is, zoals u weet, de belangrijkste manier van menselijk bestaan in het wereldbeeld van existentialisten. Angst is een metgezel van absurditeit, wanneer een persoon plotseling ontdekt dat hij alleen is - er is geen God!
Geen enkel reddend idee overtuigde Andreev, een scepticus en een atheïst die tevergeefs geloofsondersteuning zocht. “Tot welke onbekende en verschrikkelijke grenzen zal mijn ontkenning reiken? - schreef hij in de reeds genoemde brief aan Veresaev. - Het eeuwige "nee" - zal het worden vervangen door op zijn minst een "ja"? Familieleden van de schrijver beweerden dat de pijn van zijn personages zijn pijn was, dat verlangen de kunstenaar niet verliet en dat de gedachte aan zelfmoord hem vaak achtervolgde. Een van de best betaalde schrijvers van het begin van de eeuw, hij was moe van de rijkdom die op hem was gevallen, bespotte zichzelf spottend, goed gevoed, schreef over de hongerigen en deelde zeer genereus met de arme collega-schrijvers.
Het verhaal "In de kelder" (1901) vertelt over ongelukkige, verbitterde mensen op de bodem van het leven. Hier komt een jonge, eenzame vrouw met een baby aan. Wanhopige mensen voelen zich aangetrokken tot het "zachtaardige en zwakke", pure wezen. Ze wilden de boulevardvrouw bij het kind vandaan houden, maar ze eist hartverscheurend: "Geef! .. Geef! .. Geef! .." En deze "voorzichtige aanraking met twee vingers op de schouder" is als het aanraken van een droom. "... Oplichtend met een glimlach van vreemd geluk, stonden ze, een dief, een prostituee en een eenzame, dode persoon, en dit kleine leven, zwak als een licht in de steppe, noemde ze vaag ergens ..."
De aantrekkingskracht op een ander leven in de personages van Andreev is een aangeboren gevoel. Een toevallige droom, een datsja-landgoed en een kerstboomversiering kunnen het symbool blijken te zijn. Hier is een tiener Sashka uit het verhaal "Angel" (1899) - een rusteloze, half uitgehongerde, beledigd door de hele wereld "bijter", die "soms ... wilde stoppen met doen wat het leven wordt genoemd", ziet een wassen engel op een kerstboom. Een teder stuk speelgoed wordt voor een kind een symbool van een andere wereld, waar mensen anders leven. Ze moet van hem zijn! Voor niets in deze wereld zou hij niet op zijn knieën zijn gevallen, maar ter wille van een engel ... En opnieuw gepassioneerd: "Geef! .. Geef! .. Geef! .."
De positie van de auteur van deze verhalen, die pijn erfde voor alle ongelukkigen van Garshin, Reshetnikov, G. Uspensky, is humaan en veeleisend. In tegenstelling tot zijn voorgangers is Andreev echter harder, zeer spaarzaam maatregelen genomen door levenskarakters een fractie van vrede. Hun vreugde is vluchtig, illusoir. Dus nadat ze genoeg met een engel heeft gespeeld, valt Sashka, misschien voor het eerst, gelukkig in slaap, en op dat moment smelt het wasspeeltje van de adem van de kachel, als van de adem van het kwade lot: “Hier werd de engel wakker , alsof voor een vlucht, en viel met een zachte klop op de kookplaten. Zou Sashka zo'n val niet overleven als hij wakker werd? De auteur zweeg hierover tactvol.
Andreev lijkt geen enkel happy end te hebben. Dit kenmerk van de werken tijdens het leven van de auteur ondersteunde het gesprek over zijn "kosmisch pessimisme". Het tragische houdt echter niet altijd direct verband met pessimisme. In een vroeg artikel "The Wild Duck" (over Ibsen's gelijknamige toneelstuk) schreef hij: "... al het leven weerleggend, ben jij de onwetende apologeet ervan. Ik geloof nog nooit zoveel in het leven als toen ik Schopenhauers 'vader' van het pessimisme las: een man dacht zo - en leefde. Dit betekent dat het leven machtig en onoverwinnelijk is. Alsof hij anticipeerde op een eenzijdige lezing van zijn boeken, voerde hij aan dat als iemand huilt, dit niet betekent dat hij een pessimist is en niet wil leven, en vice versa, niet iedereen die lacht is een optimist en heeft plezier . B. Zaitsev schreef over de "gewonde en zieke" ziel van Andreev. En hij beweerde ook: "En hij hield hartstochtelijk van het leven."
"Two Truths", "Two Lives", "Two Abysses" - zo formuleerden zijn tijdgenoten het begrip van Andreevs creativiteit al in de titels van hun werken. In verschillende verhalen geeft hij een andere visie op wat volgens hem in de diepte zit: de menselijke ziel. "Leonid Nikolajevitsj", schreef Gorky, "kon pijnlijk scherp ... in tweeën splitsen: in dezelfde week kon hij voor de wereld zingen: "Hosanna" - en hem verkondigen: "Anathema"! .." En nergens was het , om zo te zeggen , games voor het publiek, overal een oprecht verlangen om ter zake te komen. "Er waren veel Andreevs", schreef K. Chukovsky, "en iedereen was echt."
"Welke van de "afgronden" is sterker in een persoon?" - keer op keer keert de schrijver terug naar deze kwestie. Met betrekking tot het "heldere" verhaal "On the River" (1900), stuurde Gorky een enthousiaste brief naar Andreev: "Je houdt van de zon. En dit is prachtig, deze liefde is de bron van ware kunst, echt, de poëzie die het leven verlevendigt. Een paar maanden later schreef hij echter ook een van de meest verschrikkelijke verhalen in de Russische literatuur genaamd The Abyss (1902). Dit is een psychologisch overtuigende, artistiek expressieve studie over de val van de mens in de mens. Een puur meisje werd gekruisigd door "ondermensen" - het is eng, maar nog erger als een intellectueel, een liefhebber van romantische poëzie, een jonge man die bibberend verliefd is, zich eindelijk als een dier gedraagt. Iets meer "voor" vermoedde hij niet eens dat het beest in zichzelf op de loer lag. "En de zwarte afgrond heeft hem opgeslokt" - dit is de laatste zin van dit verhaal.
Ze zeiden over Garshin, Tsjechov dat ze het geweten wakker maakten, Andreev wekte de geest, wekte het alarm voor menselijke zielen.
Een goed persoon of een goed begin in een persoon, als ze een relatieve morele overwinning behalen in zijn werken (bijvoorbeeld "Once upon a time" en "Hotel", beide - 1901), dan alleen aan de limiet van alle concentratie pogingen. Het kwaad is in die zin mobieler, wint met meer vertrouwen, vooral als het conflict intrapersoonlijk is. Dr. Kerzhentsev uit het verhaal "Thought" (1902) is van nature een slimme man, verwaand, in staat tot sterke gevoelens. Hij gebruikte echter alles van zichzelf en zijn hele geest op het plan van de verraderlijke moord op zijn voormalige, iets succesvollere vriend in het leven - de echtgenoot van zijn geliefde vrouw, en vervolgens op een casuïstisch spel met het onderzoek. Hij is ervan overtuigd dat hij een gedachte bezit, zoals een ervaren zwaardvechter, maar op een gegeven moment verraadt een trotse gedachte zijn drager en speelt hij wreed een persoon. Het wordt als het ware krap in zijn hoofd, saai om zijn interesses te bevredigen. Kerzhentsev brengt zijn leven door in een krankzinnigengesticht. Het pathos van Andreevsky's verhaal staat tegenover het pathos van Gorky's gedicht "Man" - een hymne aan de creatieve kracht van het menselijk denken.
Gorky beschreef de relatie met Andreev als "vriendschap-vijandschap" (enige correctie van een soortgelijke definitie gegeven in Andreev's brief aan hem van 12 augustus 1911), Ja, er was een vriendschap tussen twee grote schrijvers die, volgens Andreev, "een filister snuit »zelfgenoegzaamheid en zelfgenoegzaamheid. Het allegorische verhaal "Ben-Tobit" (1903) is een levendig voorbeeld van zo'n Andreev's slag. De plot beweegt zich als het ware als een nuchtere vertelling over twee uiterlijk losjes met elkaar verbonden gebeurtenissen: een "goede en goede" inwoner van een dorp bij de berg Golgotha heeft kiespijn, en tegelijkertijd, op de berg zelf, een er wordt een oordeel geveld tegen een of andere prediker Jezus. De ongelukkige Ben-Tobit is verontwaardigd over het lawaai buiten de muren van het huis, het werkt op zijn zenuwen. "Wat schreeuwen ze!" - deze man is verontwaardigd, "die niet van onrecht hield", beledigd door het feit dat niemand om zijn lijden geeft ...
Er was een vriendschap van schrijvers die het heroïsche, rebelse begin van persoonlijkheid bezongen. De auteur van The Tale of the Seven Hanged Men schreef aan Veresaev: "Een man is mooi als hij brutaal en gek is en de dood met de dood vertrapt."
Het is ook waar dat er tussen de schrijvers een wederzijds misverstand bestond, "vijandschap". Het is oneerlijk om te zeggen dat Gorky het potentieel gevaarlijke, zwarte begin van een persoon niet zag, niet beschreef, vooral niet in werken die rond de eeuwwisseling zijn gemaakt, maar tegelijkertijd droeg hij de overtuiging dat het kwaad in een persoon uitroeibaar is , zoals gezegd, door inspanningen van buitenaf: een goed voorbeeld, de wijsheid van het collectief. Hij bekritiseert scherp Andreevs "balance of the abyss", het idee van het naast elkaar bestaan van antagonistische principes in de mens, zowel in artikelen als in privébrieven. In reactie daarop schrijft Andreev dat hij het optimisme van zijn tegenstander niet deelt, en betwijfelt of 'pittige' fictie bijdraagt aan de uitbanning van menselijke ondeugden.
Bijna honderd jaar scheiden ons van dit geschil. Een definitief antwoord is nog niet gevonden. En is het mogelijk? Het leven biedt overtuigende voorbeelden om beide standpunten te bewijzen. Helaas staat de juistheid van Andreev buiten kijf, die ervan overtuigd is dat een persoon op mysterieuze wijze onvoorspelbaar is, waardoor de lezer niet zonder angst in zichzelf moet kijken.
Het korte verhaal "Theft was Coming" (1902) dat ter lezing wordt aangeboden, is weinig bekend: een zeer beperkte lijst van de werken van de schrijver werd gerepliceerd in de Sovjetperiode. Dit is een werk in Andreev-stijl. Er zijn auteurs die de natuur, de objectieve wereld en de innerlijke toestand van een persoon met verrassende nauwkeurigheid in woorden weergeven, als met een dun penseel. Het veelkleurige spel van tonen en halftonen wekt de indruk van het leven in al zijn beweeglijke variaties van licht en schaduw. De meesters van deze manier van schrijven waren bijvoorbeeld Tsjechov, Bunin, Zaitsev. Andreev, die de "lessen" van Tsjechov waardeerde, wendt zich tot een andere manier. Het is belangrijker voor hem om niet het fenomeen weer te geven dat zijn aandacht trok, maar om zijn houding ertegenover uit te drukken. Het verhaal van St. Andreas neemt vaak de vorm aan van een kreet, een contrasterende omtreklijn in zwarte en witte kleuren. De auteur lijkt bang om verkeerd begrepen te worden in de wereld van slechtzienden en slechthorenden. Dit is een werk van verhoogde expressiviteit. Emotionaliteit, expressiviteit onderscheiden de werken van Dostojevski, zeer vereerd door Andreev Garshin. Net als zijn voorganger-schrijvers is Andreev verslaafd: aan het combineren van extremen, breken, spannen, overdrijven, enz.
De neiging tot extreme expressiviteit verklaart zich in het verhaal "Er was een diefstal" al in de beschrijving van de situatie thuis, op straat, op het veld. Zwarte objecten steken scherp af tegen een witte achtergrond, en vice versa. Deze tegenstelling weerspiegelt de strijd tussen licht en duisternis in de ziel van de hoofdpersoon. De allereerste critici van de schrijver merkten op dat als Andreev over stilte spreekt, dan "dodelijk", als hij een schreeuw beschrijft, dan tot "heesheid", als gelach, dan "tot tranen", "tot hysterie". Het is deze tonaliteit die de auteur van dit werk behoudt van de eerste tot de laatste zin. De hoofdpersoon van het verhaal is in die zin ook kenmerkend: hij is niet alleen een dief, maar ook een moordenaar, een verkrachter, een overvaller, een extreem verzadigd beeld dat alle mogelijke criminele ondeugden heeft geabsorbeerd. Generalisatie wordt ook vergemakkelijkt door het feit dat de auteur hem zijn naam ontneemt en simpelweg "man" noemt. Een dergelijke karakterrijkdom maakt de wending in zijn plotontwikkeling expressiever. Plots laait er een reddende vonk op in de ziel van zo iemand. Er is geen absolute gewoonte van schurkenstaten, zelfs zo'n "reflex naar het licht" gaat niet verloren.
Andreev verergert het conflict zoveel mogelijk, maar lost het niet op. De "vandaag" gevonden uitweg uit de impasse betekent helemaal niet dat dezelfde uitweg als het ware morgen ook zal werken. Herinner je je de Paasverzoening van Bargamot en Garaska in het bekende verhaal van Andreev? Zou de vriendschap tussen de politieman en de dronkaard van lange duur kunnen zijn?
Natuurlijk niet. Het is geen toeval dat Gorky in de finale de "slimme glimlach van wantrouwen" van de auteur zag, een droevige glimlach. In de spirituele strijd tussen licht en duisternis in dit verhaal lijkt ook het licht te winnen. Voor hoelang? Voor altijd? Maar waarom barstte plotseling "wild gelach los ... thuis, hekken en tuinen"?
Naast de crimineel en de puppy is er nog een ander personage in het verhaal dat min of meer zichtbaar aanwezig is op de pagina's van bijna alle werken van Andreev: rock. De schrijver weet vakkundig een sfeer te creëren van zijn aanwezigheid achter het personage, waar hij ook is: in huis, op het veld, op zee of zelfs in de kerk. Door een persoon bij te brengen, maakt het lot hem tot zijn marionet, verandert hem in een gehoorzaam instrument. Rock is de meester van tijd en ruimte. Als hij zich terugtrekt, is dat alleen om te spelen, de persoon te ontspannen en dan harder te slaan. De artistieke substantie van deze kwade kracht in Andreev is meestal nacht, duisternis, somberheid, schaduw, die op gelijke voet met de personages deelnemen aan plotgebeurtenissen. En in het verhaal dat aan de lezers wordt aangeboden, gedraagt het personage zich alsof hij onder druk staat van een externe kracht. De mens wint van de mens, maar is het niet omdat de duisternis "zich ergens ver weg verzamelt", maar "hij in een cirkel van licht loopt"?
Trefwoorden: Leonid Andreev, schrijvers uit de Zilveren Eeuw, expressionisme, kritiek op het werk van Leonid Andreev, kritiek op het werk van Leonid Andreev, analyse van het werk van Leonid Andreev, downloadkritiek, downloadanalyse, gratis download, Russische literatuur van de 20e eeuw
