Beeldsymbool van "Atlantis"
De opmerkelijke schrijver I. A. Bunin, die een rijke erfenis van gedichten en verhalen had achtergelaten in de schatkamer van de Russische literatuur, had altijd een sterk negatieve houding ten opzichte van symboliek. Omdat hij een realistische schrijver bleef, bouwde hij persoonlijke observaties vaak niet op tot een holistisch concept van het zien van de wereld,
de lezer de kans geven om onafhankelijk na te denken over wat hij heeft gelezen, om conclusies te trekken. En toch verschijnen er af en toe in Bunins werken eeuwige en dubbelzinnige symbolen, die zijn verhalen een innerlijk mysterie geven, een gevoel van verbondenheid met de grote mysteries van het zijn. Dat is het beeldsymbool van de stoomboot "Atlantis", die het verhaal "The Gentleman from San Francisco" in een soort parabel verandert.
Het is niet voor niets dat zo'n naam werd gegeven aan het schip, dat ervoor koos om zijn reis te beginnen als een naamloze heer - een rijke man, een zak geld, die zichzelf de "meester van het leven" voelt, alleen omdat geld gaf hem macht over mensen. Veel van dergelijke "heren" genoten van de comfortabele hutten van het schip, omdat "de stoomboot - de beroemde "Atlantis" - eruitzag als een enorm hotel van alle gemakken voorzien - met een nachtbar, met oosterse baden, met een eigen krant - en het leven stroomde er heel afgemeten op ... "Luxe, gezelligheid, comfort, vertrouwen in
het welzijn van rijke reizigers geeft hen de illusie van het leven, ondanks het feit dat alles om hen heen meer op een maskerade lijkt. Deze mensen zijn mannequins, die hun gebruikelijke manier van leven proberen weg te leiden van de aarde, de woedende elementen van de oceaan onder hen niet willen zien, een formidabele afgrond, bij de aanblik waarvan ze zich lafhartig verspreiden naar hun hutten, de illusie creërend van veiligheid. Miljonairs geloven heilig in de kapitein - een man die, zoals het hen lijkt, weet hoe hij dit schip moet besturen en het op magische wijze in de goede richting moet leiden. Maar een stoomboot is tenslotte een kleine zandkorrel voor de uitgestrektheid van de oceaan, en daarom nestelt angst, een voorgevoel van tragedie zich in ons hart. De rijke passagiers zijn echter kalm, ze kijken met belangstelling naar een paar geliefden die door de kapitein zijn ingehuurd om de aandacht van de rijken te trekken. En hier is de luchtspiegeling de schijn van liefde en passie.
Hoe contrasteert het illusoire welzijn en geluk in de hutten en op de dekken van de Atlantis met de beschrijving van de "onderwaterschoot van de stoomboot", die hier wordt vergeleken met de "sombere en zwoele ingewanden van de onderwereld, zijn laatste , negende cirkel", waar "gigantische vuurhaarden doof grinnikten, stapels kolen verslonden, met een gebrul erin gedoken bedekt met bijtend, vuil zweet en naakte mensen tot hun middel, paars van de vlammen. Het was hier, in deze hel, dat het voorbestemd was om de terugreis te maken, maar niet naar de gerespecteerde en nobele heer uit San Francisco, maar naar het "lichaam van een dode oude man", waarin hij zo onverwacht veranderde. Zijn terugreis in een geasfalteerde kist in het zwarte ruim van het schip, verborgen voor de ogen van de "meesters van het leven" op de dekken, symboliseert het zinken van zijn persoonlijke "Atlantis", die andere normen van zichtbaar welzijn bedreigt die zijn er nog niet van op de hoogte.
Maar het leven gaat door en daarom eindigt het verhaal niet met de dood van een miljonair. De Eeuwige heeft onmiskenbare macht over het vergankelijke, en daarom waren “de talloze vurige ogen van het schip nauwelijks zichtbaar achter de sneeuw voor de Duivel, die toekeek vanaf de rotsen van Gibraltar, vanaf de stenen poorten van de twee werelden, achter het schip vertrekken in de nacht .... De Duivel was enorm als een klif, maar het schip was ook enorm, met veel niveaus, met veel trompetten, gemaakt door de trots van een Nieuwe Mens met een oud hart.
Vragen voor de les
2. Zoek de personages in het verhaal. Bedenk welke specifieke en algemene betekenis ze in het verhaal hebben.
3. Met welk doel gaf Bunin zijn schip de naam "Atlantis"?
Vanaf december 1913 bracht Bunin zes maanden door in Capri. Daarvoor reisde hij naar Frankrijk en andere Europese steden, bezocht Egypte, Algerije, Ceylon. De indrukken van deze reizen kwamen tot uiting in de verhalen en korte verhalen die deel uitmaakten van de collecties Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) en The Gentleman from San Francisco (1916).
Het verhaal "The Gentleman from San Francisco" zette de traditie van L.N. Tolstoj, die ziekte en dood afbeeldde als de belangrijkste gebeurtenissen die de werkelijke waarde van een persoon onthullen. Samen met de filosofische lijn in het verhaal van Bunin, werden sociale problemen ontwikkeld, geassocieerd met een kritische houding ten opzichte van gebrek aan spiritualiteit, tot de opkomst van technische vooruitgang ten koste van interne verbetering.
De creatieve impuls voor het schrijven van dit werk werd gegeven door het nieuws van de dood van een miljonair die in Capri aankwam en in een plaatselijk hotel verbleef. Daarom heette het verhaal oorspronkelijk "Death on Capri". De verandering in de titel benadrukt dat de auteur zich richt op de figuur van een achtenvijftigjarige anonieme miljonair die vanuit Amerika op vakantie naar het zalige Italië vaart.
Hij wijdde zijn hele leven aan de ongebreidelde accumulatie van rijkdom, en stond zichzelf nooit toe om te ontspannen en te rusten. En pas nu besluit een persoon die de natuur verwaarloost en mensen veracht, "vervallen", "droog", ongezond geworden, tijd door te brengen met zijn eigen soort, omringd door de zee en pijnbomen.
Het leek hem, merkt de auteur sarcastisch en bijtend op, dat hij 'net was gaan leven'. De rijke man vermoedt niet dat al die ijdele, zinloze tijd van zijn bestaan, die hij uit de haakjes van het leven heeft genomen, plotseling zou afbreken, in niets zou eindigen, zodat het leven zelf in zijn ware zin nooit aan hem wordt gegeven weten.
Vraag
Wat is de belangrijkste setting van het verhaal?
Antwoord
De hoofdactie van het verhaal vindt plaats op het enorme stoomschip Atlantis. Dit is een soort model van een burgerlijke samenleving, waarin er bovenste "verdiepingen" en "kelders" zijn. Boven gaat het leven door, als in een "hotel met alle voorzieningen", afgemeten, rustig en lui. "Passagiers" leven "veilig", "veel", maar veel meer - "heel veel" - degenen die voor hen werken.
Vraag
Welke techniek gebruikt Bunin om de verdeeldheid van de samenleving weer te geven?
Antwoord
De scheiding heeft het karakter van een antithese: rust, zorgeloosheid, dansen en werken, 'ondraaglijke spanning' staan tegenover elkaar; "uitstraling ... van de kamer" en de sombere en zwoele ingewanden van de onderwereld"; "heren" in rokkostuums en smokings, dames in "rijke" "charmante" "toiletten" en mensen bedekt met bijtend, vuil zweet en naakte mensen tot hun middel, paars van de vlammen. Gaandeweg ontstaat er een beeld van hemel en hel.
Vraag
Hoe verhouden "tops" en "bottoms" zich tot elkaar?
Antwoord
Ze zijn vreemd aan elkaar verwant. "Goed geld" helpt om de top te bereiken, en degenen die, zoals de "heer uit San Francisco", "nogal genereus" waren voor mensen uit de "onderwereld", "voedden en drenkten ... van 's ochtends tot' s avonds geserveerd hem, waarschuwde hem voor het minste verlangen, bewaakte zijn zuiverheid en vrede, sleepte zijn spullen ... ".
Vraag
Bunin tekent een eigenaardig model van de burgerlijke samenleving en werkt met een aantal prachtige symbolen. Welke afbeeldingen in het verhaal zijn symbolisch?
Antwoord
Ten eerste wordt een oceaanstoomboot met een veelzeggende naam gezien als een symbool van de samenleving. "Atlantis", waarop een naamloze miljonair naar Europa vaart. Atlantis is een verzonken legendarisch, mythisch continent, een symbool van een verloren beschaving die de aanval van de elementen niet kon weerstaan. Er zijn ook associaties met de Titanic die stierf in 1912.
« Oceaan, die achter de muren liep "van de stoomboot, is een symbool van de elementen, de natuur, de tegengestelde beschaving.
Het is ook symbolisch foto van de kapitein, "een roodharige man van monsterlijke grootte en gewicht, vergelijkbaar ... met een enorm idool en verscheen zeer zelden op mensen uit zijn mysterieuze kamers."
symbolisch beeld van het hoofdpersonage(het titelpersonage is degene wiens naam in de titel van het werk is geplaatst, hij mag niet het hoofdpersonage zijn). De heer uit San Francisco is de personificatie van een man van de burgerlijke beschaving.
Hij gebruikt de onderwater "baarmoeder" van het schip naar de "negende cirkel", spreekt van de "hete monden" van gigantische ovens, laat de kapitein verschijnen, "een roodharige worm van monsterlijke grootte", vergelijkbaar met "een enorm idool ”, en dan de Duivel op de rotsen van Gibraltar; de auteur reproduceert de "shuttle", zinloos cruisen van het schip, de formidabele oceaan en stormen erop. Het motto van het verhaal, gegeven in een van de edities, is ook artistiek ruim: "Wee jou, Babylon, sterke stad!"
De rijkste symboliek, het ritme van herhalingen, het systeem van hints, de ringsamenstelling, de verdikking van paden, de meest complexe syntaxis met talloze perioden - alles spreekt van de mogelijkheid, van de nadering, ten slotte, van de onvermijdelijke dood. Zelfs de vertrouwde naam Gibraltar krijgt in deze context zijn sinistere betekenis.
Vraag
Waarom heeft de hoofdpersoon geen naam?
Antwoord
De held wordt gewoon "meester" genoemd omdat dat zijn essentie is. Hij beschouwt zichzelf tenminste als een meester en geniet van zijn positie. Hij kan het zich veroorloven om "twee jaar lang alleen voor amusement naar de Oude Wereld te gaan", hij kan genieten van alle voordelen die door zijn status worden gegarandeerd, hij gelooft "in de zorg van iedereen die hem voedde en drenkte, hem diende van 's ochtends tot' s avonds, waarschuwend voor zijn geringste verlangen, 'kan minachtend ragamuffins door zijn tanden gooien: "Ga weg!"
Vraag
Antwoord
Bunin beschrijft het uiterlijk van de heer en gebruikt scheldwoorden die zijn rijkdom en zijn onnatuurlijkheid benadrukken: "zilveren snor", "gouden vullingen" van tanden, "sterke kale kop" wordt vergeleken met "oud ivoor". Er is niets spiritueels in de meester, zijn doel - rijk worden en de vruchten plukken van deze rijkdom - werd gerealiseerd, maar hij werd er niet gelukkiger van. De beschrijving van de heer uit San Francisco gaat voortdurend gepaard met de ironie van de auteur.
Bij het beschrijven van zijn held gebruikt de auteur vakkundig het vermogen om op te merken details(vooral de aflevering met de manchetknoop is memorabel) en ontvangst van contrast, de externe respectabiliteit en betekenis van de meester contrasteren met zijn interne leegte en ellende. De schrijver benadrukt de doodsheid van de held, de gelijkenis van een ding (zijn kale hoofd straalde als "oud ivoor"), een mechanische pop, een robot. Daarom friemelt hij zo lang, onhandig en langzaam aan de beruchte manchetknoop. Daarom houdt hij geen enkele monoloog en lijken twee of drie van zijn korte gedachteloze opmerkingen eerder op het gekraak en geknetter van een opwindbaar stuk speelgoed.
Vraag
Wanneer begint de held te veranderen, verliest hij zijn zelfvertrouwen?
Antwoord
De "meester" verandert alleen in het aangezicht van de dood, de mens begint in hem te verschijnen: "Het was niet langer de heer uit San Francisco die piepte, hij was niet meer, maar iemand anders." De dood maakt hem tot een man: zijn gelaatstrekken begonnen te verdunnen, op te fleuren ... ". "Dood", "overleden", "dood" - zo noemt de auteur van de held nu.
De houding van de mensen om hem heen verandert dramatisch: het lijk moet uit het hotel worden verwijderd om de stemming van andere gasten niet te bederven, ze kunnen geen kist leveren - alleen een frisdrankdoos ("frisdrank" is ook een van de tekenen van beschaving ), de bediende, die dienstbaar is aan de levenden, lacht spottend om de doden heen. Aan het einde van het verhaal wordt 'het lichaam van een dode oude man uit San Francisco' genoemd, die terugkeert naar het graf, aan de oevers van de Nieuwe Wereld, 'in een zwart ruim. De kracht van de "meester" bleek een illusie te zijn.
Vraag
Hoe worden de andere personages in het verhaal beschreven?
Antwoord
Even stil, naamloos, gemechaniseerd zijn degenen die de kapitein op het schip omsingelen. In hun kenmerken brengt Bunin ook een gebrek aan spiritualiteit over: toeristen zijn alleen bezig met eten, cognac en likeuren drinken en zwemmen "in golven van pittige rook". De auteur neemt opnieuw zijn toevlucht tot contrast en vergelijkt hun zorgeloze, afgemeten, gereguleerde, zorgeloze en feestelijke leven met het hels harde werk van wachters en arbeiders. En om de valsheid van een zogenaamd mooie vakantie te onthullen, beeldt de schrijver een ingehuurd jong stel af dat liefde en tederheid imiteert voor de vreugdevolle contemplatie van haar nutteloze publiek. In dit paar was er een "zondig bescheiden meisje" en "een jonge man met zwart, alsof gelijmd haar, bleek van poeder", "lijkend op een enorme bloedzuiger."
Vraag
Waarom worden zulke episodische personages zoals Lorenzo en de Abruzzo-bergbeklimmers in het verhaal geïntroduceerd?
Antwoord
Deze personages verschijnen aan het einde van het verhaal en hebben uiterlijk niets te maken met de actie ervan. Lorenzo is "een lange oude bootsman, een zorgeloze feestvierder en een knappe man", waarschijnlijk even oud als de heer uit San Francisco. Er zijn slechts enkele regels aan hem gewijd, maar er wordt een sonore naam gegeven, in tegenstelling tot het titelpersonage. Hij is beroemd in heel Italië, diende meer dan eens als model voor veel schilders.
"Koninklijk habijt" kijkt hij om zich heen, voelt zich echt "koninklijk", genietend van het leven, "tekenend met zijn flarden, een aarden pijp en een rode wollen baret die over één oor is neergelaten." Een pittoreske arme man, de oude Lorenzo zal voor altijd leven op de doeken van kunstenaars, en een rijke oude man uit San Francisco werd uit het leven verwijderd en vergeten voordat hij kon sterven.
De hooglanders van de Abruzzen verpersoonlijken, net als Lorenzo, de natuurlijkheid en vreugde van het bestaan. Ze leven in harmonie, in harmonie met de wereld, met de natuur. De hooglanders loven de zon, de ochtend met hun levendige, ongekunstelde muziek. Dit zijn de echte waarden van het leven, in tegenstelling tot de briljante, dure, maar kunstmatige denkbeeldige waarden van "meesters".
Vraag
Welk beeld vat de onbeduidendheid en vergankelijkheid van aardse rijkdom en glorie samen?
Antwoord
Dit is ook een naamloos beeld, dat de ooit machtige Romeinse keizer Tiberius erkent, die de laatste jaren van zijn leven in Capri woonde. Velen "komen kijken naar de overblijfselen van het stenen huis waar hij woonde." "De mensheid zal hem voor altijd herinneren", maar dit is de glorie van Herostratus: "een man die onuitsprekelijk gemeen is in het bevredigen van zijn lust en om de een of andere reden macht heeft over miljoenen mensen, die hen mateloos wreed heeft aangedaan." In het woord "om de een of andere reden" - ontmaskering van fictieve macht, trots; de tijd zet alles op zijn plaats: het geeft onsterfelijkheid aan het ware en stort het valse in de vergetelheid.
In het verhaal, het thema van het einde van de bestaande wereldorde, groeit geleidelijk de onvermijdelijkheid van de dood van een zielloze en zielloze beschaving. Het is ingebed in het opschrift, dat pas in de laatste editie van 1951 door Bunin werd verwijderd: "Wee jou, Babylon, sterke stad!". Deze bijbelse uitdrukking, die doet denken aan het feest van Belsazar vóór de val van het Chaldeeuwse koninkrijk, klinkt als een voorbode van toekomstige grote rampen. De vermelding in de tekst van de Vesuvius, waarvan de uitbarsting Pompeii heeft gedood, versterkt de formidabele voorspelling. Een scherp gevoel voor de crisis van de beschaving, gedoemd tot niet-bestaan, wordt geassocieerd met filosofische reflecties over leven, mens, dood en onsterfelijkheid.
Het verhaal van Bunin roept geen gevoel van hopeloosheid op. In tegenstelling tot de wereld van het lelijke, vreemd aan schoonheid (Napolitaanse musea en liedjes gewijd aan Capri's natuur en het leven zelf), brengt de schrijver de wereld van schoonheid over. Het ideaal van de auteur wordt belichaamd in de beelden van de vrolijke hooglanders van Abruzzen, in de schoonheid van de berg Solaro, het wordt weerspiegeld in de Madonna die de grot sierde, in het zonnigste, fabelachtig mooie Italië, dat de heer uit San Francisco heeft weggerukt.
En hier is het, deze verwachte, onvermijdelijke dood. Op Capri sterft plotseling een heer uit San Francisco. Ons voorgevoel en het motto van het verhaal komen uit. Het verhaal van het plaatsen van de heer in een frisdrankdoos en vervolgens in een kist toont alle nutteloosheid en zinloosheid van die opeenhopingen, lusten, zelfbedrog waarmee de hoofdpersoon tot nu toe bestond.
Er is een nieuw referentiepunt van tijd en gebeurtenissen. De dood van de meester snijdt als het ware het verhaal in twee delen, en dit bepaalt de originaliteit van de compositie. De houding ten opzichte van de overledene en zijn vrouw verandert drastisch. Voor onze ogen worden de eigenaar van het hotel en de piccolo Luigi onverschillig en ongevoelig. Het medelijden en de absolute nutteloosheid van degene die zichzelf als het centrum van het universum beschouwde, wordt onthuld.
Bunin roept vragen op over de betekenis en essentie van het zijn, over leven en dood, over de waarde van het menselijk bestaan, over zonde en schuld, over Gods oordeel over de strafbaarheid van daden. De held van het verhaal krijgt geen rechtvaardiging en vergeving van de auteur, en de oceaan brult boos terwijl de stoomboot met de kist van de overledene teruggaat.
Laatste woord van de leraar
Ooit verheerlijkte Poesjkin in een gedicht uit de periode van zuidelijke ballingschap op romantische wijze de vrije zee en noemde het, door de naam te veranderen, 'oceaan'. Hij schilderde ook twee doden op zee, waarbij hij zijn blik richtte op de rots, het "graf der glorie", en eindigde de gedichten met reflecties op het goede en de tiran. In wezen stelde Bunin ook een soortgelijke structuur voor: de oceaan is een schip "opgeslagen door een gril", "een feest tijdens de pest" - twee doden (van een miljonair en Tiberius), een rots met de ruïnes van een paleis - een reflectie op het goede en de tiran. Maar hoe alles wordt heroverwogen door de schrijver van de "ijzeren" twintigste eeuw!
Met epische grondigheid die toegankelijk is voor proza, tekent Bunin de zee niet als een vrij, mooi en eigenzinnig, maar als een formidabel, woest en rampzalig element. Poesjkins 'feest tijdens de pest' verliest zijn tragische karakter en krijgt een parodisch en grotesk karakter. De dood van de held van het verhaal wordt niet gerouwd door mensen. En de rots op het eiland, de toevluchtsoord van de keizer, wordt deze keer geen "graf van glorie", maar een parodie-monument, een object van toerisme: mensen sjokten hier over de oceaan, schrijft Bunin met bittere ironie, beklommen een steile rots, waarop een gemeen en verdorven monster leefde, verdoemde mensen tot talloze doden. Zo'n heroverweging geeft de rampzalige en catastrofale aard van de wereld weer, die zich, net als het schip, aan de rand van de afgrond bevindt.
Literatuur
Dmitri Bykov. Ivan Aleksejevitsj Boenin. // Encyclopedie voor kinderen "Avanta +". Deel 9. Russische literatuur. Deel twee. XX eeuw. M., 1999
Vera Muromtseva-Bunina. Boenins leven. Gesprekken met geheugen. M.: Vagrius, 2007
Galina Koeznetsova. Grasse dagboek. M.: Arbeider in Moskou, 1995
NV Egorova. Lesontwikkelingen in de Russische literatuur. Graad 11. ik semester. M.: VAKO, 2005
DN Murin, ED Kononova, EV Minenko. Russische literatuur van de twintigste eeuw. Programma voor groep 11. Thematische lesplanning. Sint-Petersburg: SMIO Press, 2001
ES Rogover. Russische literatuur van de twintigste eeuw. SP.: Pariteit, 2002
Voor altijd alleen de zee, de grenzeloze zee en de lucht,
Alleen de zon, de aarde en haar schoonheid zijn eeuwig.
Alleen dat wat bindt met een onzichtbare band is eeuwig
De ziel en het hart van degenen die leven met een donkere ziel van de graven.
Ik. Boenin
De opmerkelijke schrijver I. A. Bunin, die een rijke erfenis van gedichten en verhalen had achtergelaten in de schatkamer van de Russische literatuur, had altijd een sterk negatieve houding ten opzichte van symboliek. Omdat hij een realistische schrijver bleef, bouwde hij persoonlijke observaties vaak niet op tot een holistisch concept van het zien van de wereld, waardoor de lezer de kans kreeg om onafhankelijk na te denken over wat hij las en conclusies te trekken. En toch verschijnen er af en toe in Bunins werken eeuwige en dubbelzinnige symbolen, die zijn verhalen een innerlijk mysterie geven, een gevoel van verbondenheid met de grote mysteries van het zijn. Dat is het beeldsymbool van het stoomschip "Atlantis", dat het verhaal "The Gentleman from San Francisco" in een soort parabel verandert.
Het is niet voor niets dat zo'n naam werd gegeven aan het schip, dat werd uitgekozen om zijn reis te beginnen door een naamloze heer - een rijke man, een zak geld, die zichzelf de "meester van het leven" voelt, alleen omdat geld gaf hem macht over mensen. Veel van dergelijke "heren" genoten van de comfortabele hutten van het schip, omdat "de stoomboot - de beroemde Atlantis - eruitzag als een enorm hotel met alle gemakken - met een nachtbar, met oosterse baden, met een eigen krant - en het leven erop was zeer afgemeten ... ”Luxe, gezelligheid, comfort, vertrouwen in hun eigen welzijn van rijke reizigers creëren de illusie van leven voor hen, ondanks het feit dat alles eromheen meer op een maskerade lijkt. Deze mensen zijn mannequins, die hun gebruikelijke manier van leven van de grond proberen te leiden, de woedende elementen van de oceaan onder hen niet willen zien, de formidabele afgrond, bij de aanblik waarvan ze zich lafhartig naar hun hutten verspreiden, de illusie wekken van veiligheid. Miljonairs geloven heilig in de kapitein - een persoon die, zoals het hen lijkt, weet hoe hij dit schip moet besturen en het op magische wijze in de goede richting moet leiden. Maar een stoomboot is per slot van rekening een kleine zandkorrel voor de uitgestrektheid van de oceaan, en daarom nestelt de angst zich in ons hart, een voorgevoel van een tragedie. De rijke passagiers zijn echter kalm, ze kijken met belangstelling naar een paar geliefden die door de kapitein zijn ingehuurd om de aandacht van de rijken te trekken. En hier is de luchtspiegeling de schijn van liefde en passie. materiaal van de site
Hoe contrasteert het illusoire welzijn en geluk in de hutten en op de dekken van de Atlantis met de beschrijving van de "onderwaterschoot van de stoomboot", die hier wordt vergeleken met "de sombere en zwoele ingewanden van de onderwereld, zijn laatste , negende cirkel", waar "gigantische vuurhaarden gedempt rommelden, stapels kolen verslonden met gloeiend hete kelen, met een gebrul erin geworpen door mensen bedekt met bijtend, vies zweet en naakte mensen tot hun middel, paars van de vlam. Het was hier, in deze hel, dat het voorbestemd was om de terugreis te maken, maar niet naar de gerespecteerde en nobele heer uit San Francisco, maar naar het "lichaam van een dode oude man", waarin hij zo onverwacht veranderde. Zijn terugreis in een geasfalteerde kist in het zwarte ruim van het schip, verborgen voor de ogen van de "meesters van het leven" op de dekken, symboliseert het zinken van zijn persoonlijke "Atlantis", die andere normen van zichtbaar welzijn bedreigt die zijn er nog niet van op de hoogte.
Maar het leven gaat door en daarom eindigt het verhaal niet met de dood van een miljonair. De Eeuwige heeft onmiskenbare macht over het vergankelijke, en daarom waren “de talloze vurige ogen van het schip nauwelijks zichtbaar achter de sneeuw voor de Duivel, die toekeek vanaf de rotsen van Gibraltar, vanaf de stenen poorten van de twee werelden, achter het schip vertrekken in de nacht .... De Duivel was enorm, als een klif, maar het schip was enorm, met veel niveaus, met veel trompetten, gemaakt door de trots van een Nieuwe Mens met een oud hart.
I. I. Boenin: realisme of impressionisme? (Ze schrijven op verschillende manieren over de creatieve methode van I. Bunin: sommigen beschouwen hem als een realist, anderen merken de kenmerken van het impressionisme op in zijn werk. Het verhaal "The Gentleman from San Francisco" beschrijft herkenbare typen. Maar de beschrijving zelf, plotconstructie, beeldtechnieken, waaronder ook het gebruik van symbolische beelden, geven de kenmerken van het impressionisme aan.)
II. "Atlantis" is het belangrijkste beeldsymbool van het verhaal.
1.Atlantis is een model van de wereld. (Stoomboot "Atlantis" is een symbool met meerdere waarden. De mogelijkheid om erop te zeilen is een indicatie van de sociale status en materiële mogelijkheden van de hoofdpersoon. Bovendien is "Atlantis" een beeldsymbool van de wereld, verdeeld in arm en rijk, als schip, waar een bovendek is, een benedendek, een ruim. "Een groot aantal bedienden in de koks, bijkeuken en wijnkelders" dienen degenen die erin slaagden zich op het bovendek van het leven te vestigen En hoewel ze elkaar niet zien, gaan ze geen relaties aan, ze drijven allemaal samen "in de ijzige waas", "tussen een storm met ijzel".)
2."Atlantis" is een symbool van een verloren beschaving, een symbool van illusoire natuur. (Het is Atlantis dat de verdwenen beschaving wordt genoemd. Materieel bewijs van zijn bestaan wordt soms door de oceaan gegeven. Maar het wordt opgeslokt door de afgrond van de oceaan.
De wereld van "Atlantis" is net zo fragiel als de spookachtige wereld van het echte Atlantis. Dit blijkt uit de terugkeer van de held in het ruim van hetzelfde schip, in een kist onder water. De afstand tussen de dekken is zo klein en niemand weet waar hij morgen zal zijn.)
3. "Verliefd" voor "Atlantis". (Het paar dansende jonge mensen op de Atlantis, die deden alsof ze verliefd waren en de tederheid van het publiek opwekten, bleken slechts een paar ingehuurde acteurs te zijn. Ze speelden deze rol al lang en waren doodmoe van elkaar. De lezer zal hier later over leren. Dus dit "paar" krijgt ook de betekenis van een symbool, het is een symbool van het bedrog, de illusoire aard van de omringende wereld.)
III. Heer uit San Francisco. (Niemand herinnerde zich de naam van de meester, omdat het niet uitmaakt. Hij is zelf de belichaming van een bepaalde levenshouding. Hij bracht alle tijd die hem op aarde was toegewezen door om geld te verdienen. Leefde hij, deden zijn familieleden leven? En dat is allemaal ter wille van een cruise op het prestigieuze Atlantis. Dus, door het beeld van de hoofdpersoon, leidt de auteur de lezer naar een andere betekenis van Atlantis - dit is een droom, het doel van het leven, dat in feite blijkt ook een illusie te zijn.)
IV. Atlantis en tijd. (De algemene sfeer van het verhaal is angst. Is het de dood van een persoon? Gedeeltelijk bereidt Bunin de lezer als het ware voor op een droevig einde. En toch komt deze angst voort uit een gevoel van de onverbiddelijke beweging van de tijd De tijd oordeelt. De tijd absorbeert beschavingen. De tijd telt de minuten van ieders leven. "Atlantis" Het lijkt door de tijd te zweven. Tijd is onvermijdelijk. "Atlantis" herinnert de mensheid eraan hoe illusoir en kwetsbaar de wereld is, hoe onbelangrijk een persoon is in deze wereld, waar hij zo weinig tijd heeft.)
"HEN,
IA Bunin is een realistische schrijver. Volgens de verhalen van Bunin kan men zich gemakkelijk het leven van het prerevolutionaire Rusland in al zijn details voorstellen: de landgoederen van de adel, het leven en de cultuur van de door de tijd meegesleepte klasse, de lemen hutten van de boeren en de vettige zwarte aarde op de wegen. De schrijver probeert de menselijke ziel te begrijpen, de 'tekenen' van het Russische nationale karakter te zien.
Als gevoelige kunstenaar voelt Bunin de nadering van grote sociale catastrofes, en de catastrofale aard van het leven wordt het hoofdthema van zijn verhalen in 1913-1914. Hoe kan een prozaschrijver zijn voorgevoelens, sensaties overbrengen, weergeven wat alleen zichtbaar is voor de profetische blik van een denker?
Realistische schrijvers gebruikten vaak symbolische afbeeldingen die de mogelijkheden van een realistische afbeelding vergroten.
Zo wordt het stoomschip Atlantis een symbool in het verhaal "The Gentleman from San Francisco", geschreven in 1915. Daarop gaat de held van het verhaal naar de Oude Wereld om 'zichzelf te belonen voor jarenlang werk'. "Er waren veel passagiers, de stoomboot - de beroemde Atlantis - zag eruit als een enorm hotel met alle voorzieningen - met een nachtbar, met oosterse baden, met een eigen krant ..." Bunin's "Atlantis" is niet alleen een scène in het verhaal. Ze is een model van de wereld waarin de personages van de schrijver en hijzelf leven. Dit is een model van de burgerlijke wereld, verdeeld in een sneeuwwit dek en de onderwaterschoot van een stoomschip als de negende cirkel van de hel,
met gigantische ovens en van zweet doordrenkte mensen. Zij zijn het die deze 'zwevende wereld' in beweging hebben gezet. "Een grote menigte bedienden in de koks, bijkeuken en wijnkelders" zorgt voor een rustig en goed gevoed leven voor degenen die boven zijn, degenen die in de bar achteloos hun benen op de fauteuils gooien, cognac en likeuren drinken, binnen drijven golven van pittige rook. De bewoners van de "bovenste" en "lagere" werelden van "Atlantis" zien elkaar niet, gaan geen enkele relatie aan, maar beide zweven "in de ijzige waas", "te midden van een storm met natte sneeuw. " En overboord, met een gerommel en gebrul, loopt de oceaan, en de stoomboot trilt, de zwarte bergen van golven overwinnend. Hoe de naam van het schip hier niet te herinneren: Atlantis is een hele beschaving die in de afgrond van de oceaan is verdwenen.
Maar tot nu toe kan alleen de profeet-schrijver het verontrustende gerommel van de 'oceaan' horen, het onverbiddelijke verstrijken van de tijd, die zijn 'piek'-uur nadert.
In het verhaal stopt de tijd voor slechts één passagier - een heer uit San Francisco, wiens naam niemand zich herinnert. Maar de lezer blijft achter met een gevoel van angst, een gevoel van de onvermijdelijkheid van verschrikkelijke gebeurtenissen, de dood van de hele wereld met haar gevestigde orde.
Bunin, die om zich heen een overvloed aan sociaal kwaad, onwetendheid, wreedheid zag, getuige zijn geweest van het bloedige bloedbad op de velden van de wereldoorlog, verwachtte met verdriet en angst de aanstaande ineenstorting van de "grote Russische macht". Dit bepaalde zijn houding ten opzichte van de revolutie en nog eens dertig jaar van "zelfverbanning".
Maar zelfs na de revolutie, na twee wereldoorlogen en na de dood van de auteur zelf, herinnert het door hem gecreëerde "Atlantis" ons eraan hoe illusoir en kwetsbaar de wereld is, hoe klein en soms hulpeloos een persoon is in deze wereld, waar de oceaan zoemt constant, woedt en "roept uit woedende boosaardigheid" sirene "Atlantis".
