Artistiek leider en dirigent Vladimir Tolkachev, Geëerd Kunstenaar van Rusland
Team manager Victor Tregubov
Over het team
Het orkest werd in 1985 opgericht uit studenten van het Staatsconservatorium van Novosibirsk. Jarenlang heette het Eurosib International. Sinds 1994 maakt het orkest deel uit van het Novosibirsk State Philharmonic.Het team werkt in verschillende genres. Een van de gebieden van zijn activiteit is muziek in vrije vorm - dit zijn de 40 minuten durende variaties van V. Tolkachev op het thema van J. Gershwin "Summertime", "Concerto for Orchestra" van V. Chekasin. De bigband voert ook grote projecten uit: het ensceneren van een jazzconcertversie van J. Gershwins opera “Porgy and Bess” met Amerikaanse zangers, een koor en een strijkorkest; de eerste uitvoering in Rusland van Ellington-Strayhorns Shakespeare Suite; uitvoering van een programma met werken van Glazunov en Stravinsky met deelname van muzikanten van het academisch symfonieorkest; jazzversies van “West Side Story” met strijkorkest en kamerkoor en muziek uit het ballet “The Nutcracker”, getranscribeerd door Duke Ellington; Ellingtons tweede heilige concert; musical “De-Lovely”, programma “Songs of Frank Sinatra”, etc.
De bigband nam deel aan meer dan 30 internationale jazzfestivals: Pori en Imatra (Finland), Montreux (Zwitserland), Vienne en Megève (Frankrijk), Hannover (Duitsland); tweemaal opgetreden gedurende 4 avonden in Parijs in de beroemde jazzclub Lionel Hampton.
Beroemde solisten traden op met de groep: Bobby Watson, Donald Harrison en Valery Ponomarev (allen speelden in het legendarische Jazz Messengers-ensemble), Ernie Watts (tweevoudig Grammy Award-winnaar), Dee Dee Bridgewater (drievoudig Grammy Award-winnaar) , Anne Hampton Calloway, Nicole Henry, Kevin Mahogany, Bobby Harden, Tommy Campbell, Fantine (VS), Mina Agossi, Andre Villeger, Jean Lou Longnon (Frankrijk), John Downes, Anthony Strong (Engeland), Benjamin Erman (Nederland), Leonid Ptashka, Robert Anchipolovsky (Israël), Russische jazzsterren Igor Bril, Igor Butman, Georgy Garanyan, Anatoly Kroll, Daniil Kramer, Vladimir Chekasin, Arkady Shilkloper en anderen.
In 2008 trad de Big Band van V. Tolkachev op in de hoofdarena van het Pori Jazz Festival in hetzelfde programma met wereldjazz-supersterren: Chick Corea, Dave Wickle, Randy Brecker, Al Di Meola, Lenny White.
In 2013 en 2014 de groep toerde door Zuid-Korea en een van de concerten vond plaats in de beste en grootste concertzaal van het land: het Seoul Art Center.
De bigband krijgt uitstekende recensies van experts:
“We hadden niet verwacht dat er in jouw land zo’n geweldige Big Band bestond”
ITAR-TASS-correspondent V. Kutakhov vat de uitspraken van het publiek in het Seoul Art Center samen (juli 2013).
“De bigband van Vladimir Tolkachev wordt beschouwd als een van de beste bigbands in Rusland. Nadat ik ze persoonlijk heb gezien, kan ik zeggen dat dit over het algemeen een van de beste bands is die ik ooit heb gehoord, dit is een echte Big Band met de stijl die inherent is aan de grote bands uit het verleden."
Jason Park (Evening News, Manchester, Engeland, juli 2008)
“In Novosibirsk vonden getalenteerde scouts van het Jazz Music Initiative een schat, en het jazzorkest van Vladimir Tolkachev werd gekozen tot de topband van het festival”
“Hannoversche allgemeine zeitung”, nr. 50, 28.02.2002
“Wat de luisteraars in de zaal hoorden vanaf de oevers van de Ob-rivier vernietigde de culturele vooroordelen die in de westerse hoofden waren ingebakken… Ik wilde mezelf in de arm knijpen om te geloven in de realiteit van wat er gebeurde: dit betekent hoe muzikaal Siberië is!”
Artistiek leider en dirigent Vladimir Tolkachev, Geëerd Kunstenaar van Rusland
Team manager Victor Tregubov
Over het team
Het orkest werd in 1985 opgericht uit studenten van het Staatsconservatorium van Novosibirsk. Jarenlang heette het Eurosib International. Sinds 1994 maakt het orkest deel uit van het Novosibirsk State Philharmonic.Het team werkt in verschillende genres. Een van de gebieden van zijn activiteit is muziek in vrije vorm - dit zijn de 40 minuten durende variaties van V. Tolkachev op het thema van J. Gershwin "Summertime", "Concerto for Orchestra" van V. Chekasin. De bigband voert ook grote projecten uit: het ensceneren van een jazzconcertversie van J. Gershwins opera “Porgy and Bess” met Amerikaanse zangers, een koor en een strijkorkest; de eerste uitvoering in Rusland van Ellington-Strayhorns Shakespeare Suite; uitvoering van een programma met werken van Glazunov en Stravinsky met deelname van muzikanten van het academisch symfonieorkest; jazzversies van “West Side Story” met strijkorkest en kamerkoor en muziek uit het ballet “The Nutcracker”, getranscribeerd door Duke Ellington; Ellingtons tweede heilige concert; musical “De-Lovely”, programma “Songs of Frank Sinatra”, etc.
De bigband nam deel aan meer dan 30 internationale jazzfestivals: Pori en Imatra (Finland), Montreux (Zwitserland), Vienne en Megève (Frankrijk), Hannover (Duitsland); tweemaal opgetreden gedurende 4 avonden in Parijs in de beroemde jazzclub Lionel Hampton.
Beroemde solisten traden op met de groep: Bobby Watson, Donald Harrison en Valery Ponomarev (allen speelden in het legendarische Jazz Messengers-ensemble), Ernie Watts (tweevoudig Grammy Award-winnaar), Dee Dee Bridgewater (drievoudig Grammy Award-winnaar) , Anne Hampton Calloway, Nicole Henry, Kevin Mahogany, Bobby Harden, Tommy Campbell, Fantine (VS), Mina Agossi, Andre Villeger, Jean Lou Longnon (Frankrijk), John Downes, Anthony Strong (Engeland), Benjamin Erman (Nederland), Leonid Ptashka, Robert Anchipolovsky (Israël), Russische jazzsterren Igor Bril, Igor Butman, Georgy Garanyan, Anatoly Kroll, Daniil Kramer, Vladimir Chekasin, Arkady Shilkloper en anderen.
In 2008 trad de Big Band van V. Tolkachev op in de hoofdarena van het Pori Jazz Festival in hetzelfde programma met wereldjazz-supersterren: Chick Corea, Dave Wickle, Randy Brecker, Al Di Meola, Lenny White.
In 2013 en 2014 de groep toerde door Zuid-Korea en een van de concerten vond plaats in de beste en grootste concertzaal van het land: het Seoul Art Center.
De bigband krijgt uitstekende recensies van experts:
“We hadden niet verwacht dat er in jouw land zo’n geweldige Big Band bestond”
ITAR-TASS-correspondent V. Kutakhov vat de uitspraken van het publiek in het Seoul Art Center samen (juli 2013).
“De bigband van Vladimir Tolkachev wordt beschouwd als een van de beste bigbands in Rusland. Nadat ik ze persoonlijk heb gezien, kan ik zeggen dat dit over het algemeen een van de beste bands is die ik ooit heb gehoord, dit is een echte Big Band met de stijl die inherent is aan de grote bands uit het verleden."
Jason Park (Evening News, Manchester, Engeland, juli 2008)
“In Novosibirsk vonden getalenteerde scouts van het Jazz Music Initiative een schat, en het jazzorkest van Vladimir Tolkachev werd gekozen tot de topband van het festival”
“Hannoversche allgemeine zeitung”, nr. 50, 28.02.2002
“Wat de luisteraars in de zaal hoorden vanaf de oevers van de Ob-rivier vernietigde de culturele vooroordelen die in de westerse hoofden waren ingebakken… Ik wilde mezelf in de arm knijpen om te geloven in de realiteit van wat er gebeurde: dit betekent hoe muzikaal Siberië is!”
Bigband (Engelse bigband - groot orkest), een soort instrumentaal jazzensemble, waarvan het aantal muzikanten gewoonlijk varieert van tien tot zeventien personen. Het werd opgericht aan het eind van de jaren twintig en bestaat uit drie orkestgroepen: saxofoons - klarinetten (reels), koperblazers (koper-, later trompet- en trombonegroepen werden onderscheiden), ritmesectie (ritmesectie - piano, contrabas, gitaar, drums, muziekinstrumenten ).
De hoogtijdagen van de bigbandmuziek, die in de jaren dertig in de Verenigde Staten begon, worden geassocieerd met een periode van massaal enthousiasme voor swing: impulsieve, energieke dansmuziek die de traditionele zwarte ouderwetse jazz verving. Later, tot op de dag van vandaag, traden bigbands op en spelen ze nog steeds muziek in een grote verscheidenheid aan stijlen. In wezen begint het tijdperk van bigbands echter veel eerder en dateert uit de tijd van de Amerikaanse minstreeltheaters in de tweede helft van de 19e eeuw, waardoor de cast vaak uitbreidde tot enkele honderden acteurs en muzikanten.
De evolutie van de bigband heeft een nog directere verbinding met de archaïsche New Orleans marching bands (marchbands), ragtime bands en militaire fanfares die speelden op straat, op pleinen, in parken, in allerlei uitgaansgelegenheden en salons (samenlevingsorkesten). ), op rivierstoomschepen (rivierbootbanden). Ze waren algemeen bekend in New Orleans aan het begin van de 19e en 20e eeuw. marcherende koren zoals de Olympia Band, Imperial Band, Magnolia Band, Tuxedo Band, Henry Allen Orchestra, Armand Pyron en John Robichaud's salonbands, Faith Marable en Charlie Creath's Riverboat Bands, Jack Papa Lane's Dixieland Band, Buddy Bolden's Ragtime Band, de blues band van William Christopher Handy (bijgenaamd de vader van de blues) zijn karakteristieke vertegenwoordigers van de vroege orkestrale jazz.
De zwarte componist en kapelmeester Will Marion Cook experimenteerde met salonorkesten en creëerde symfonische muziek voor hen. John Philip Sousa (koning van de marsen en uitvinder van de sousafoon) in de jaren 1890. leidde fanfares met grote en kleine composities en voerden met hen ragtimes en marsen uit. Pianist en componist Scott Joplin componeerde een symfonie en twee opera's op basis van ragtimemateriaal, waarbij hij gebruik maakte van een groot gemengd orkest. Onder de muzikanten van de klassieke New Orleans-jazz zijn de bekendste hun pogingen om de traditionele compositie van een jazzband uit te breiden en er instrumentale groepen in te creëren: Jelly Roll Morton, Bunk Johnson, King Oliver, Louis Armstrong, Carroll Dickerson.
In de ontwikkeling van de swingstijl en bigband in de jaren twintig. Veel orkesten en hun leiders namen deel - zowel zwarte jazzmannen (Duke Ellington, Fletcher Henderson, Benny Mouten, Don Redman, Jimmy Lunsford, Charlie Johnson, William McKinney, Louis Russell, Earl Hines, Chick Webb, Cab Calloway) als blanke muzikanten -Jean Goldkette, Ben Pollack, Tommy en Jimmy Dorsey, Glen Gray met zijn beroemde Casa Loma Orchestra, enz. Populaire muziek uit Broadway en Hollywood en lieve swingorkesten hebben ook een zekere bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van bigbandjazz. Violist en bandleider Paul Whiteman legde in samenwerking met componist George Gershwin de basis voor symfonische jazzexperimenten, die later talloze aanhangers en volgers kregen.
In de jaren dertig gecommercialiseerde blanke swingorkesten drongen merkbaar zwarte muzikanten uit, waardoor ze de overhand kregen in de economische concurrentie, maar al snel beseften blanke bandleiders de noodzaak om de raciale en commerciële confrontatie tussen blanke en zwarte jazz te overwinnen (een van de eersten was de koning van de swing, Benny Goodman). Creatieve contacten tussen blanke en zwarte jazzmannen en hun gezamenlijke concertpraktijk openden nieuwe horizonten in de ontwikkeling van orkestrale swingmuziek. Tot de beste zwarte bigbands van deze periode behoren de orkesten van Benny Carter en Count Basie; onder de witte orkesten (naast die van Goodman) de bigbands van de gebroeders Dorsey, Glenn Miller, Artie Shaw, Charlie Barnett, Harry James, Bing Crosby en zijn broer Bob Crosby zijn het vermelden waard (Bob Cats). Sinds 1938 begonnen er op initiatief van Goodman regelmatig filharmonische concerten van orkestrale jazz te worden gehouden, in verband waarmee de tendens tot toenadering tot academische concertmuziek, tot stilistische synthese en symfonisering werd geïntensiveerd.
Vond plaats in de jaren veertig. De bop-revolutie in de jazz, die het tijdperk van de moderne jazz inluidde, bracht de solist-improvisator en het kamerjazzensemble op de voorgrond – een combo, maar werd geen obstakel voor de daaropvolgende vernieuwing van de muzikale taal en instrumentale middelen van jazz. de bigband. Experimenteel en vernieuwend zijn de experimenten met nieuw geluid, de zoektocht naar moderne methoden van klankorganisatie (tot dodecafonie en microchromatiek), nieuwe ideeën op het gebied van arrangement en compositie, muzikale vormen en polystylistiek gebaseerd op de big band. Ze werkten vooral vruchtbaar in de mainstream van de progressieve jazz in de jaren veertig en vijftig. Stan Kenton, Boyd Rayburn, Woody Herman. Orkestrale coole stijl sinds eind jaren veertig. actief ontwikkeld door Claude Thornhill, Miles Davis, Gil Evans, Gerry Mulligan, vertegenwoordigers van de Californische West Coast-jazz. Sinds midden jaren vijftig. Onder leiding van componist Gunter Schuller en de leider van het beroemde Modern Jazz Quartet John Lewis ontstond het zogenaamde derde deel (een synthese van moderne jazz en academische muzikale avant-garde). Van historisch belang waren ook de ervaringen met het creëren van een bop-bigband en, op basis daarvan, de Afro-Cubaanse stijl (Dizzy Gillespie), experimenten met verschillende orkestcomposities
