Jij en ik zijn domme mensen:
Wat een minuut, de flitser is klaar!
Verlichting van een geagiteerde borst,
Een onredelijk, hard woord.
Zeg het als je boos bent
Alles wat de ziel prikkelt en kwelt!
Laten we, mijn vriend, openlijk boos zijn:
De wereld is gemakkelijker - en sneller verveeld.
Als proza in de liefde onvermijdelijk is,
Dus laten we een deel van het geluk van haar nemen:
Na een ruzie zo vol, zo teder
De terugkeer van liefde en deelname ...
Gedicht van NA Nekrasov "Jij en ik zijn domme mensen", voor het eerst gepubliceerd in Sovremennik in 1851, gericht aan A.Ya. Panaeva en is opgenomen in de zogenaamde "Panaevsky-cyclus". De dichter was 22 jaar oud toen hij A.Ya ontmoette. Panajeva. Ze was 24 jaar oud. De proletariër van gisteren, een literaire zwerver natuurlijk, durfde aanvankelijk niet eens te dromen van de gunst van zo'n briljante dame. Haar man trouwde met haar toen Avdotya Yakovlevna nog geen negentien was, 'bijna om te pronken met een mooie vrouw in het bijzijn van vrienden en met haar naar muziek in Pavlovsk te lopen'. Het was niet gemakkelijk voor N.A. Nekrasov deze vrouw downloaden. Uit wanhoop snelde hij bijna de Wolga in, maar hij was niet zo'n persoon om achterop te raken. Dit duel duurde van 1843 tot 1848, toen ze uiteindelijk zijn vrouw werd. Maar tegen die tijd A.Ya. Panaeva en NA Nekrasov waren al totaal andere mensen.
Het gedicht "Jij en ik zijn domme mensen ..." gaat over liefde, maar liefde is niet romantisch, enthousiast. Sleutelwoorden die spreken over relaties A.Ya. Panaeva en NA Nekrasov, - "minuut", "flits", "prikkelt en kwelt de ziel", "deel van geluk", "terugkeer van liefde".
Er zijn twee helden in het gedicht: hij en zij, de lyrische held en zijn geliefde. Het gedicht "Jij en ik zijn domme mensen ..." - de aantrekkingskracht van de lyrische held op zijn geliefde. OP DE. Nekrasov gebruikt het beroep ("mijn vriend"), werkwoorden in de gebiedende wijs ("spreken").
Dit lyrische werk kan in twee delen worden verdeeld: 1) een beschrijving van het leven, ruzies; 2) de aantrekkingskracht van de lyrische held op zijn geliefde (verzoek, compromisaanbod).
In dit gedicht worden medeklinkergeluiden [w], fluitend, herhaald. Alliteratie helpt de vurigheid van een ruzie, verontwaardiging, verontwaardiging over te brengen. Bovendien beïnvloeden sissende en fluitende geluiden de klank van het gedicht, waardoor het langzamer wordt en meer uitgesponnen wordt. Ongetwijfeld is ook de poëtische omvang - een anapaest die duur uitstraalt - niet toevallig door de auteur gekozen.
OP DE. Nekrasov hield lang en pijnlijk van de schrijver A.Ya. Panajev. Hij zingt in zijn gedichten van diepe liefde, wederzijds begrip en vriendschap van hen die liefhebben. Het leven is echter complex en tragisch, en N.A. Nekrasov praat vaak over de dramatische pagina's van hun liefde. De dichter schrijft hierover in het gedicht "Jij en ik zijn domme mensen ...". Er kwamen heel vaak zware ruzies tussen hen voor, maar de liefde won en ze verzoenden zich weer. De dichter verwijst hier naar Panaeva en noemt beiden dom vanwege frivole ruzies die oplaaien als een lucifer.
Hij vraagt haar om geen irritatie, woede, wrok in zichzelf te verzamelen, niet om het op te stapelen, maar om ze een uitlaatklep te geven. Het is beter om te schreeuwen, openlijk te spreken, niet te verbergen, en dan wordt het gemakkelijk voor de ziel en zullen er geen geheimen tussen hen zijn. Immers, "de wereld is gemakkelijker - en sneller verveeld." En als er een proza van het leven in de liefde is, dan kan er ook geluk uit worden gehaald: na een ruzie laait de liefde nog meer op.
NA Nekrasov (1821-1877/1878). Korte biografische informatie
Nikolai Alekseevich Nekrasov werd geboren in 1821 in de stad Nemirov, in de provincie Podolsk. De kinderjaren van de dichter gingen voorbij aan de Wolga, in het dorp Greshnevo, in de provincie Yaroslavl.
De vader van Nekrasov was een wrede landeigenaar-lijfeigene, despotisch, niet alleen tegenover de boeren, maar ook tegenover zijn familieleden, vooral tegenover de moeder van de dichter. De moeder van Nekrasov, een vriendelijke, intelligente en goed opgeleide vrouw, stierf voortijdig (in 1841). Zowel de feodale tirannie van zijn vader als zijn wreedheid jegens zijn moeder lieten een spoor achter in de ziel van de dichter voor het leven. Van kinds af aan kende Nekrasov het leven van het gewone volk, sympathiseerde met hem.
In 1832 ging Nekrasov het gymnasium in de stad Yaroslavl binnen. De eerste literaire experimenten van de dichter behoren tot deze tijd. Na zijn afstuderen aan de middelbare school ging Nekrasov studeren in St. Petersburg. De toekomstige dichter streefde ernaar om naar de universiteit te gaan en niet om in militaire dienst te gaan, zoals zijn vader wilde. Als gevolg hiervan bleef Nekrasov achter zonder enige materiële steun. De eerste jaren van het leven van de dichter in St. Petersburg waren erg moeilijk.
Eerste periode creativiteit van Nekrasov - 1830 - begin 1840. Het was de tijd van de literaire leertijd van de dichter. De belangrijkste gebeurtenis van deze periode was de publicatie in 1840 van de bundel Dreams and Sounds.
Tweede periode creativiteit - jaren 1840. Nekrasov - dichter van de natuurlijke school. Nekrasov onderscheidt zich door interesse in sociale problemen, in het leven van het gewone volk, de armen. Het belangrijkste pathos van Nekrasovs werken uit deze periode is sympathie voor de "vernederde en beledigde", medeleven met de "kleine man".
Derde periode creativiteit - eind jaren 1840 - eerste helft jaren 1850.Het thema van boer Rusland, al geschetst in de jaren 1840, wordt de belangrijkste in het werk van Nekrasov. De bekendste gedichten uit deze periode zijn "The Uncompressed Strip" (1854), "In the Village" (1854), "The Forgotten Village" (1855).
De vierde periode creativiteit - midden jaren 1850 - 1870. Nekrasov wordt dichter van de revolutionaire democratie. Het programmagedicht, dat een nieuwe periode in het werk van Nekrasov opent, is "De dichter en de burger" (1855).
Laten we ook werken uit deze periode noemen als Reflections at the Front Door (1858), Peasant Children (1861), Railroad (1864), Elegy (1874), O Muse! Ik sta aan de deur van de kist ... "(1877)," Wie is goed om in Rus te wonen "(1863-1877).
Analyse van gedichten
"Op de weg"
Het gedicht "On the Road" is gemaakt in 1845 jaar. Dit is een goed voorbeeld teksten Nekrasov-periode "natuurlijke school". Het thema van het gewone volk begint een centrale plaats in te nemen in het werk van de dichter. Van bijzonder belang hier motief van een hard vrouwenlot.
Het werk "On the Road" is in de vorm geschreven poëtische dialoog- een gesprek tussen een lyrische held en een koetsier. Het woordenkader van de ruiter bekentenis boer, dat bepaalt ring samenstelling gedichten.
Het werk opent met de oproep van de ruiter aan de koetsier:
Saai! saai! Een liedje ofzo maatje, binge Over werving en scheiding; Wat een grappig verhaal Of wat je zag, vertel me - ik zal, broer, dankbaar zijn voor alles.
Centraal in het verhaal van de koetsier - verhaal zijn vrouw Peren, die was opgegroeid in een landhuis en niet gewend was aan de moeilijke omstandigheden van het boerenleven. Nadat ze met een eenvoudige boer was getrouwd, bevond Grusha zich in een ondraaglijke situatie voor haar, die de gezondheid van een jonge vrouw ondermijnde en haar dichter bij de dood bracht:
Hoor hoe de splinter dun en bleek is, hij loopt dan, volledig door zijn kracht, hij eet geen twee lepels havermout per dag - thee, we dumpen hem over een maand in het graf ... En waarom? .. God weet, ik kwelde haar niet met onvermoeibaar werk ... Hij kleedde zich aan en voedde, hij schold niet zomaar uit, hij respecteerde, tois, dat is hoe, gewillig ... En, luister, om te slaan - hij sloeg hem bijna niet, tenzij onder een dronken hand...
hopeloosheid situatie wordt ook benadrukt door de laatste uitroep van de berijder, uitgevoerd bittere ironie:
Nou, dat is genoeg, koetsier! Je verspreidde mijn niet aflatende verveling! ..
Het gedicht klinkt kenmerkend voor Nekrasov weg motief; de weg symboliseert moeilijke levensweg persoon. In het verhaal van de koetsier merken we op alledaagse woorden en uitdrukkingen("Je ziet", "rondhangen", "thee", "horen"), die het werk een heldere folk-smaak geven.
"Trojka"
Het thema van het gedicht "Trojka" ( 1846 ) –het harde lot van een boerin.
Het werk is gebaseerd op contrast tussen natuurlijke schoonheid heldinnen en hard lot die voor haar is klaargemaakt.
Het gedicht is geschreven in de vorm van een bezwaarschrift lyrische held voor een meisje:
Wat kijk je gretig naar de weg
Weg van vrolijke vriendinnen?
Weet, hartslagalarm,
Je hele gezicht lichtte ineens op.
En waarom ren je zo hard
Achter de trojka die er achteraan snelde?
Op jou, akimbo mooi,
Een passerende cornet keek naar binnen.
Opmerking ring samenstelling werken. Het thema, dat zich in de eerste twee kwatrijnen in de vorm van een vraag afspeelt, klinkt in de laatste kwatrijnen weer als een sombere uitspraak:
Kijk niet verlangend naar de weg
En haast je niet achter de drie aan,
En verdrietige angst in mijn hart
Sluit het voor altijd af!
Haal je gekke drie niet in:
De paarden zijn sterk en vol en levendig,
En de koetsier dronken, en naar de ander
Een jonge cornet raast voorbij in een wervelwind...
De nabijheid van de compositie van het werk benadrukt hopeloosheid heldin's lot.
Het gedicht van Nekrasov is symbolisch. weg afbeelding symboliseert het moeilijke levenspad van een boerin. "Gekke Drie"- een symbool van een ander leven, onrealiseerbaar geluk.
Anapaest geeft het gedicht melodieusheid kenmerkend voor volkspoëzie.
"Gisteren, om zes uur..."
Veel van Nekrasovs gedichten uit de jaren 1840 zijn geschreven in de vorm van een schets straatbeeld. Een van deze werken is "Gisteren, om zes uur ..." ( 1848 ):
Gisteren om zes uur
Ik ging naar Sennaya;
Ze sloegen een vrouw met een zweep,
Een jonge boerin.
Geen geluid uit haar borst
Alleen de zweep floot, spelend...
En ik zei tegen de Muze: “Kijk!
Je eigen zus!"
Van specifiek levensfeit de dichter gaat naar de wijde artistieke samenvatting.
Symboliek speelt een belangrijke rol in het werk. symbolisch afbeelding van het Sennaya-plein- Plaatsen van straf voor gewone mensen. Vrouw die lijdt onder de gesel, - een symbool van het lankmoedige boerenland Rusland.
Het gedicht bevat ook het thema van de dichter en poëzie. De ongelukkige vrouw wordt de zus van Nekrasovskaya genoemd Muzen. Voor het eerst in de Russische poëzie verschijnt de muze niet in de vorm van een bacchante en niet in de vorm van een 'graafschapsdame' (zoals in Poesjkin), maar in de vorm van een eenvoudige boerin, uitgesneden met een zweep.
"Jij en ik zijn domme mensen..."
Het gedicht "Jij en ik zijn domme mensen ..." is geschreven 1851 jaar en is opgedragen aan Avdotya Panaeva. Dit werk behoort tot liefdes teksten dichter. De lyrische held van dit werk, zonder romantische idealisering, spreekt over de gevoelens van dierbaren, over de vreugde en ruzies van hun leven samen. echte gevoelens, aldus de dichter, onlosmakelijk verbonden met het proza van het leven:
Jij en ik zijn domme mensen: Wat een minuut, dan is de flitser klaar! Opluchting van een geagiteerde borst, Een onredelijk, hard woord. Spreek als je boos bent, Alles wat de ziel opwindt en kwelt! Laten we, mijn vriend, openlijk boos zijn: de wereld is gemakkelijker - en nogal verveeld. Als proza onontkoombaar is in de liefde, laten we er dan een deel van het geluk uit halen: na een ruzie, zo vol, zo teder, de terugkeer van liefde en deelname ...
"Vergeten dorp"
Het gedicht "Vergeten dorp" ( 1855 ) is anders satirische regie. Het maakt belachelijk slavenmentaliteit van de mensen, het naïeve geloof van de boeren in de "goede meester".
De dichter beeldt verschillende vertegenwoordigers van het dorp uit. Dit en Nenils grootmoeder, En rentmeester Vlas, En vuist buurman, En vrije boer.
In de eerste zes regels vertelt de auteur ongeveer drie gevallen van onrechtvaardigheid richting de boeren. De rentmeester weigerde grootmoeder in het bos; de koelakbuurman ontnam de boeren een "flinke school" land; de Duitse heerser verbood het huwelijk van Natasha met een vrije ploeger. Alle hoop van de boeren is gevestigd op een goede meester. Het vierde zes couplet vertelt wat er met de boeren gebeurde terwijl ze op de meester wachtten:
Nenila stierf; in een vreemd land
De malafide buurman heeft een honderdvoudige oogst;
Oude jongens lopen rond met baarden;
De vrije boer viel in de soldaten,
En Natasha zelf is niet langer uitzinnig over de bruiloft ...
De meester is nog steeds weg, de meester komt nog steeds niet!
Eindelijk komt climax moment: de komst van de oude meester in een doodskist En terugkeer van de jonge meester naar Petersburg. Nekrasov, die een generatiewisselingsbalk tekent, benadrukt hopeloosheid situaties: lankmoedige mensen- thuis de reden van zijn ongehoorzaamheid.
"Dichter en burger"
Het gedicht "Dichter en burger" is gemaakt in 1855 jaar. Het was een keerpunt in de Russische geschiedenis. Er begon een sociale opleving, met als hoogtepunt 1861, toen de lijfeigenschap werd afgeschaft. In deze situatie stond poëzie voor nieuwe uitdagingen.
Het werk is geschreven in het formulier poëtische dialoog. Zijn leden zijn lyrische dichter En Inwoner. Naar het beeld van de dichter-lyrische dichter worden de kenmerken van Nekrasov zelf geraden. Wat betreft de Citizen, Dobrolyubov en Chernyshevsky zouden zijn prototypes kunnen zijn.
Tegelijkertijd zijn zowel de Dichter als de Burger in dit gedicht te zien als twee kanten van de persoonlijkheid van Nekrasov zelf, in de ziel waarvan intieme lyrische en burgerlijke principes worden gecombineerd.
Belangrijkste motief werkt - hoge burgerlijke benoeming van de dichter.
De burger, die het onbetwiste talent van de dichter erkent (hoewel niet hetzelfde als dat van Poesjkin), verwijt zijn kameraad inactiviteit in de openbare arena:
Nee, jij bent Poesjkin niet. Maar zolang de zon nergens te zien is, is het zonde om met je talent te slapen; Nog meer beschaamd in het uur van verdriet De schoonheid van de valleien, de lucht en de zee En de zoete streling om te zingen...
Burger dringt er bij Dichter op aan te nemen actieve publieke positie:
Een zoon kan niet rustig kijken naar het verdriet van zijn moeder. Geen waardige burger zal zijn vaderland koud van ziel zijn. Er is geen bitterder verwijt voor hem... Ga het vuur in voor de eer van je vaderland, voor overtuiging, voor liefde. .. Ga en sterf onberispelijk. Je zult niet voor niets sterven, de behuizing is solide, als er bloed onder stroomt ...
Sluit het werk af lyrische monoloog van de dichter waarin hij zich de zijne herinnert jeugd. Inderdaad, ooit heeft hij een grote bijdrage geleverd aan de verdediging van de "vernederden en beledigden", aan de aanklacht tegen sociale ondeugden:
Zonder walging, zonder angst ging ik naar de gevangenis en naar de plaats van executie ging ik naar rechtbanken, ziekenhuizen. Ik zal niet herhalen wat ik daar zag ... ik zweer het, ik haatte het echt! Ik zweer dat ik echt hield van!
In de daaropvolgende jaren van reactie verhinderde angst voor zijn eigen lot de dichter echter zijn burgerplicht te vervullen:
En wat?... Toen ik mijn geluiden hoorde, beschouwde ik ze als zwarte laster; Ik moest mijn handen nederig vouwen of met mijn hoofd betalen ...
De oprechte bekentenis van de dichter kan worden beschouwd als belofte zijn terugkeer naar hoge ambtenarij.
"Reflecties bij de voordeur"
Het gedicht "Bezinningen aan de voordeur" is erin geschreven 1858 jaar. Overwegen samenstelling werken. Het kan worden onderscheiden drie delen. IN Eerst delen van de dichter tekent voordeur scènes.Tweede deel vertegenwoordigt satire op de 'eigenaar van luxe kamers'.Het derde deel–lied-kreun van de mensen.
In de kern eerste deel gedichten liegen persoonlijke indrukken van Nekrasov. De dichter moest vaak scènes bekijken vanuit het raam van het appartement, van waaruit de ingang van het huis zichtbaar was, dat werd bewoond door de minister van staatseigendom.
De dichter hekelt slaafsheid ambtenaren die, geobsedeerd door de "slaaflijke ziekte", zich op plechtige dagen haasten om hun respect voor de autoriteiten te getuigen.
Hij tekent ook elke dag foto's van de vernedering van zwakke en kansarme verzoekers.
En op gewone dagen deze magnifieke entree
Arme gezichten belegeren:
Schijnwerpers, plaatszoekers,
En een oude man en een weduwe.
Centrale locatie in het eerste deel van het gedicht afbeelding van zwervende mannen, ons herinnerend aan zwervers-waarheidszoekers uit het gedicht "Wie in Rusland zou goed moeten leven":
Toen ik eenmaal zag dat de mannen hier kwamen,
Dorp Russische mensen
We baden tot de kerk en stonden ver weg,
Bungelende blonde hoofden op de borst.
De portier kwam opdagen. "Laat maar", zeggen ze
Met een uitdrukking van hoop en angst.
Hij keek naar de gasten: ze zijn lelijk om naar te kijken!
Door de zon verbrande gezichten en handen
Armeens dun op de schouders,
Door knapzak op de rug gebogen,
Kruis op de nek en bloed op de benen
Geschoeid in zelfgemaakte bastschoenen.
Het beeld van mannen wordt gegeven over het algemeen: zwervende boeren niet genoemd, uiterlijk zij zien er hetzelfde uit.
De mensen hier doen alsof grote lijder en tegelijkertijd als drager van hoge spirituele waarden, allereerst - een diep en ongeveinsd geloof in God. Christelijke afbeeldingen en motieven benadrukken morele kracht mensen, zijn streven naar moeder waarheid.
Laten we ons wenden tot tweede deel werken.
Oprecht geloof in God en de hoge spiritualiteit van de mensen staan tegenover elkaar goddeloosheid En ongerechtigheidedelen- "eigenaar van luxe kamers." De lyrische held spreekt hem aan met woorden vol woede:
Jij, die het leven benijdenswaardig vindt
Bedwelming met schaamteloze vleierij,
administratieve rompslomp, gulzigheid, spel,
Wakker worden! Er is ook plezier:
Neem ze terug! Jij bent hun redding!
Maar gelukkigen zijn doof voor goed...
Het is geen toeval dat het tweede deel van het gedicht in zijn genre dichtbij is satire. Het levenspad van de edelman zal ver van zijn vaderland eindigen - "onder de betoverende hemel van Sicilië". Sterker nog: deze staatsman, geroepen om de belangen van zijn volk te behartigen, houdt eigenlijk niet van Rusland; het verdriet en de aspiraties van de Russische boeren zijn hem vreemd. Met loog ironie Nekrasov schrijft over de "lieve en geliefde familie" van de edelman, die "uitkijkt naar de dood" van hem. De ironie van de auteur aan het einde van het verhaal over de "eigenaar van luxe kamers" verandert in sarcasme:
En je gaat naar het graf ... held,
Stiekem vervloekt door het moederland,
Verheven met luide lof!
IN derde deel gedichten klinkt lied-kreun van de mensen. Hier is het beeld van de Russische boerenstand extreem gegeneraliseerd. Dit gaat niet langer over specifieke mannelijke zwervers, maar over het hele lankmoedige volk. Het is geen toeval dat het verdriet van de boeren wordt vergeleken met de brede overstromingen van de Wolga:
Wolga! Wolga! .. In de bron van hoog water
Je zet de velden niet zo onder water
Zoals het grote verdriet van de mensen
Ons land is vol...
Het gedicht eindigt retorische vraag lyrische held. Deze vraag omvat revolutionair democratisch idee gedichten:
Waar mensen zijn, is gekreun... Oh, mijn hart!
Wat betekent je eindeloze gekreun?
Zal je wakker worden, vol kracht,
Of, het lot gehoorzaamt aan de wet,
Alles wat je kon, heb je al gedaan:
Creëerde een lied als een kreun
En geestelijk voor altijd gerust? ..
De dichter treurt om de nederigheid en lankmoedigheid van de mensen. Hij hopend op zijn ontwaken, over zijn strijd tegen de onderdrukkers.
"Boerenkinderen"
"Boerenkinderen" geschreven 1861 jaar. Het werk is gebaseerd op Nekrasovs herinneringen aan zijn eigen jeugd, die plaatsvond in het beschreven gebied, in de provincie Yaroslavl, en over daaropvolgende bezoeken aan hun geboorteplaats.
"Boerenkinderen" lyrisch epos gedichtachtig werk elementen van drama.
episch het begin wordt geassocieerd met de afbeelding foto's van het leven van boerenkinderen onafscheidelijk van de natuur. lyrisch begin belichaamd Vde gedachten van de verteller- een jager die naar zijn geboorteland kwam. Het gedicht heeft ook dramatische elementen(jagersgesprek met kinderen, zijn gesprek met kleine Vlas, theatervoorstelling met de hond Fingal); zij geven het werk levendigheid,directheid.
Het gedicht bevat motieven zoals eenheid met de natuur, boerenarbeid.
Onder onze dikke oude iepen werden vermoeide mensen naar rust getrokken. De jongens zullen omringen: verhalen over Kiev, over een Turk, over prachtige dieren zullen beginnen.
Dit paddenstoelen en bessen plukken, zwemmen in de rivier, spelen in het bos.
Champignontijd heeft geen tijd gehad om te vertrekken, kijk - de lippen van iedereen zijn al zwart, ze vulden de mond: de bosbes is gerijpt! En er zijn frambozen, rode bosbessen, walnoten! Een kinderlijke kreet, herhaald door een echo, Ratelt van de ochtend tot de avond door het bos.
Dit en het begin van het werkende leven van kinderen:
'Genoeg, Vanyusha! Je hebt veel gelopen, het is tijd om te werken, schat! Maar zelfs werk zal eerst keren naar Vanyusha met zijn elegante kant: hij ziet hoe zijn vader het veld bemest, hoe hij graan in de losse aarde gooit, hoe het veld dan groen begint te worden, hoe de aar groeit, graan giet; De voltooide oogst wordt met sikkels gesneden, tot schoven gebonden, naar de schuur gebracht, gedroogd, geslagen, geslagen met klepels, bij de molen zullen ze malen en brood bakken. Een kind zal vers brood proeven en in het veld rent hij meer gewillig achter zijn vader aan. Zullen ze de senets opwinden: "Klim, kleine schutter!" Vanyusha komt het dorp binnen als een koning...
Vooral levendig beschreven in het gedicht een aflevering waarin de zesjarige Vlas zijn vader helpt brandhout te maken: "Vader, hoort u, hij snijdt, en ik neem hem mee."
Boerenkinderen kijken toe alle cycli van plattelandsarbeid en er actief aan deelnemen. Nekrasov beschrijft in zijn werk verschillende Seizoenen(zomer, winter), wat de epische schaal van het werk versterkt.
Niet minder belangrijk in het gedicht lyrische reflecties dichter over boerenkinderen. Hij wijst op de vrije omgeving van hun groei en wijst ook op de moeilijke aspecten van hun leven:
Stel dat een boerenkind vrij groeit, zonder iets te leren, maar hij zal opgroeien, als het God behaagt, en niets weerhoudt hem ervan te buigen. Stel dat hij de bospaden kent, steigerend te paard, niet bang voor water, maar zijn muggen meedogenloos eten, maar hij is bekend met de werken ...
Aldus de dichter bewondert boerenkinderen, hun vriendelijkheid, vindingrijkheid, nieuwsgierigheid, ijver. Hij echter sympathiseert speelgoed- moeilijk lot die hen op latere leeftijd te wachten staat.
"Spoorweg"
Als het gedicht "Reflecties aan de voordeur" (1858) is gemaakt tijdens een periode van sociale crisis aan de vooravond van de hervorming van 1861, dan is het gedicht "Spoorweg" ( 1864 ) schreef Nekrasov tijdens de versterking van de reactie, toen de hoop van de revolutionaire democraten op een vroege boerenrevolutie niet gerechtvaardigd was.
opschrift dient voor het gedicht gesprek in de auto tussen de jongen Vanya en zijn vader-generaal. Op Vanya's vraag over wie de spoorlijn heeft aangelegd, antwoordt de generaal dat deze is aangelegd door graaf Pyotr Andrejevitsj Kleinmikhel. Al in het opschrift is het gepland polemische vraag, het antwoord daarop is het gedicht van Nekrasov.
In productie vier delen.Eerste deel begint met pittoresk herfst foto's:
Glorieuze herfst! Gezond, krachtig
De lucht stimuleert vermoeide krachten;
Het ijs is kwetsbaar op de ijskoude rivier
Net als smeltende suiker leugens.
Tweede deel het gedicht spreekt daarentegen ten opzichte van de eerste. De schoonheid van de natuur wordt tegengewerkt een huiveringwekkend beeld van volksleed.
Begin tweede deel polemisch. De lyrische held wil de jongen Vanya vertellen de waarheid over de bouwers van de spoorlijn - de waarheid die de vader voor het kind verborgen hield:
Goede papa! Waarom in charme
Vanya slim houden?
Je liet me in het maanlicht
Toon hem de waarheid.
De waarheid is donker en wreed. Lyrische held trekt symbolisch beeld van de koningshonger, die de arme mensen regeert, hen tot hard werken drijft en uiteindelijk tot de dood leidt:
Er is een koning in de wereld: deze koning is genadeloos,
Honger is zijn naam.
In het midden van het tweede deel van het gedicht Vanya's droom. Hier, volgens de juiste opmerking van N.N. Skatov, is het vooral belangrijk dat het lijden van de mensen wordt gebroken door het bewustzijn van het kind. sprookjes droom, lied van de doden, gegeven in de perceptie van de jongen, dragen bij aan het begrip van de hele diepte van menselijk lijden. Figuur die van dichtbij staat Wit-Russische boer:
... Russisch haar,
Zie je, hij staat, uitgeput door koorts,
Lange zieke Wit-Russische:
Lippen bloedeloos, oogleden gevallen,
Zweren op magere armen
Voor altijd kniediep in het water
De benen zijn gezwollen, de klit in het haar;
Ik put mijn borst, die ijverig op de schop is
Van dag tot dag leunde de hele eeuw ...
Je kijkt hem aan, Vanya, aandachtig:
Het was moeilijk voor een man om aan zijn brood te komen!
Het beeld van een Wit-Rus is symbolisch. Hij verpersoonlijkt de ondraaglijke kwelling van alle bouwers van de spoorlijn.
Voltooi het tweede deel van het gedicht reflecties lyrische held over het lot van het Russische volk.
Aan de ene kant is hij ervan overtuigd dat de mensen voorbestemd zijn gelukkige toekomst. De lyrische held spreekt Vanya toe:
Wees niet verlegen voor het dierbare vaderland ...
Het Russische volk droeg genoeg
Voerde deze spoorlijn uit -
Verdraag alles wat de Heer zendt!
Zal alles doorstaan - en breed, duidelijk
Hij zal de weg voor zichzelf effenen met zijn borst ...
Aan de andere kant is de lyrische held zich hiervan bewust glansrijke toekomst noch hij, noch zelfs de kleine Vanya kunnen wachten. Vandaar de woorden van de lyrische held, vervuld van verdriet:
Het enige jammere is om in deze mooie tijd te leven
Noch ik, noch jij zullen dat moeten doen.
In het derde deel het gedicht wordt gegeven generaals standpunt die gelooft dat de mensen niet in staat zijn tot creatieve activiteit:
Uw Slavisch, Angelsaksisch en Duits
Creëer niet - vernietig de meester,
Barbaren! Een wilde menigte dronkaards! ..
Eindelijk, in het vierde deel gedichten lyrische held op verzoek van de algemene shows "positieve kant" het leven van de mensen. De zogenaamde "bright side" wordt echter uitgedrukt in dronkenschap wegenbouwers en in hun slaafsheid voor de koopman-aannemer. De mensen verdrinken hun verdriet in wijn. Het is geen toeval dat Nekrasov in het geduld van de mensen, in hun gehoorzaamheid aan de autoriteiten, in hun ongebreidelde dronkenschap de belangrijkste reden zag voor het gebrek aan revolutionaire geest onder de massa's.
De laatste vraag van de lyrische held, uitgevoerd bittere ironie, brengt het diepe verdriet van de dichter over:
Ontspan de mensen van de paarden - en de koopman
Met een kreet van "Hoera!" raasde over de weg...
Het lijkt moeilijk om de foto op te vrolijken
Tekenen, generaal?
Dus we zien dat Nekrasov in zijn gedicht een van de diepste onthulde tegenstellingen van het leven van mensen, het bewustzijn van mensen. Aan de ene kant liet Nekrasov zien heldhaftige kracht van het Russische volk, hun "nobele werkgewoonte". Aan de andere kant kan de dichter er niet mee omgaan geduld mensen, zijn gehoorzaamheid onderdrukkers.
"Elegie" (1874)
"Klaagzang" 1874 jaar - een van de laatste gedichten van Nekrasov, waar de dichter op de zijne reflecteert het dienen van de mensen, over mijn Muze, O betekenis Totaal zijn creativiteit.
Onderzoekers hebben herhaaldelijk opgemerkt dat de dichter in zijn werk vertrouwde Poesjkin-tradities. "Elegy" wordt meestal het "Pushkin" -gedicht van Nekrasov genoemd. Bij het lezen ontstaan associaties met zulke beroemde gedichten van Poesjkin als "The Village" (1819), "... Opnieuw bezocht ik ..." (1835), "Ik heb een monument voor mezelf opgericht dat niet door handen is gemaakt ... " (1836), "Echo" (1831) 1.
Overwegen samenstelling"Elegieën". Het kan worden onderscheiden vier delen. Leidend motief eerste deel–volks lijden. De dichter benadrukt dat het thema van het lijden van de bevolking relevant blijft in het Rusland van na de hervorming:
Laat de veranderende mode het ons vertellen
Dat het thema het oude "lijden van het volk" is
En die poëzie moet het vergeten,
Geloof me niet jongens! Ze wordt niet ouder!
Hier van bijzonder belang hoger beroep dichter aan de jeugd, wat zijn gedicht dichter bij Poesjkin's "... ik heb weer bezocht ..." ("Hallo, jonge, onbekende stam! ..") brengt. Nekrasov schrijft zijn gedicht inderdaad niet alleen voor tijdgenoten, maar ook voor het nageslacht.
Laten we nog een gedicht van Pushkin noemen, waarvan herinneringen verschijnen in Nekrasov's Elegy. Dit is het dorp. Gebaseerd op de tradities van het "dorp", schrijft Nekrasov over het lijden van de mensen:
Helaas! Terwijl de naties
Armoede meesleuren, zich onderwerpen aan plagen,
Als magere kuddes over gemaaide weiden,
Treur om hun lot, de Muze zal hen dienen,
En in de wereld is er geen sterkere, mooiere unie! ..
De taak van de dichter is om de jubelende menigte te herinneren aan de rampen van de mensen, "om de aandacht van de machtigen van de wereld op de mensen te vestigen".
Overgaand op analyse tweede deel gedichten citeren we de volgende regels van Nekrasov:
Ik droeg de lier op aan mijn volk.
Misschien zal ik sterven zonder dat hij het weet,
Maar ik heb hem gediend - en mijn hart is kalm ...
Hier is de echo met het gedicht van Poesjkin "Ik heb een monument voor mezelf opgericht dat niet door handen is gemaakt ..." duidelijk. Zoals Poesjkin, Nekrasov neemt de eer voor het dienen van de mensen. Dit is de betekenis van al zijn poëzie. Tegelijkertijd merkt Nekrasov zo'n begin van zijn poëtische werk op als het zijne vechtende, opstandige geest:
Laat niet elke krijger de vijand kwaad doen,
Maar iedereen gaat ten strijde! En het lot zal de strijd beslissen...
De dichter is niet tevreden met de resultaten van de boerenhervorming. Ja, hij "zag een rode dag: er is geen slaaf in Rusland." Maar tegelijkertijd stelt de dichter de vraag: "De mensen zijn bevrijd, maar zijn de mensen gelukkig?" Met zijn vraag keert Nekrasov terug naar het onderwerp van het lijden van mensen. De emancipatie van de boeren uit de lijfeigenschap verlichtte hun lijden niet.
Als de eerste twee delen van het werk worden gedomineerd door oratorischstijl, Dat in het derde deel gedichten lyrisch begin begint te zegevieren over hoge pathos. De dichter bewondert de foto's van het boerenleed, het dagelijkse leven van de mensen, dat zich afspeelt in eenheid met de natuur. Tegelijkertijd is Nekrasov zich ervan bewust dat het werk van de boer ondraaglijk moeilijk en vermoeiend blijft. De dichter wordt opnieuw gekweld door vragen:
In de afgelopen jaren
Ben je draaglijker geworden, boerenleed?
En de langdurige slavernij die daarvoor in de plaats kwam
Heeft vrijheid eindelijk een verschil gemaakt
In volksloten, in de deuntjes van plattelandsmeisjes?
Of is hun dissonante melodie net zo treurig? ..
Vierde deel Het gedicht herinnert, volgens N.N. Skatov, niet alleen aan de treurzang van Poesjkin, maar ook aan "Evening" (1806) van V.A. Zhukovsky. Nekrasov schrijft:
De avond komt eraan. Gedreven door dromen
Door de velden, door de weilanden omzoomd met hooibergen,
Bedachtzaam dwalend in het koele halfduister,
En het lied zelf wordt gevormd in de geest ...
De dichter geeft zich over aan dromen in de boezem van de natuur, en poëzie ontwaakt in zijn ziel. Het lied van de dichter vindt reactie in de natuur:
Ze wordt weergalmd door valleien, velden,
En de echo van verre bergen stuurt haar feedback,
En het bos reageerde... De natuur luistert naar mij.
De natuur hoort het lied van de dichter, maar mensen tot wie dit lied is gericht, begrijpt haar niet: "Helaas! Hij luistert niet - en geeft geen antwoord. Hier verwijst de dichter naar het feit dat ideeën van de revolutionaire democratie dat ze prediken vind geen begrip in de boerenomgeving blijf vreemd voor de mensen. Dat is de reden waarom het werk van Nekrasov dit verwerft droevig geluid.
"Oh Mus! Ik sta aan de deur van de kist! .. "
Het gedicht "Oh Muse! Ik sta aan de deur van de kist!..” completeert het thema van de dichter en de poëzie in de teksten van Nekrasov. Het is erin geschreven 1877 jaar, kort voor de dood van de dichter. In dit werk keert Nekrasov terug naar het beeld van de "zweep van de uitgesneden Muse" uit het gedicht "Gisteren om zes uur ...", 1848.
De dichter is er zeker van dat zijn gedichten en na zijn dood zal "eerlijke harten" dienen:
Oh Muze! Ik sta aan de deur van de kist!
Laat me veel de schuld geven
Laat het honderd keer toenemen
Mijn schuld is menselijke kwaadaardigheid
Niet huilen! Ons lot is benijd,
Maak geen misbruik van ons:
Tussen mij en eerlijke harten
Je zult het niet lang laten breken
Leven, bloedvereniging!
Niet Russisch - kijk zonder liefde
Op deze bleke, in bloed,
Muse sneed met een zweep ...
Vragen en taken
1. Waar en wanneer werd N.A. Nekrasova geboren, op welke plaatsen bracht hij zijn jeugd door? Hoe werden jeugdimpressies weerspiegeld in het latere werk van de dichter? Waar studeerde Nekrasov? Waarom kwam hij, nadat hij in St. Petersburg was aangekomen, zonder middelen van bestaan terecht? Vertel ons over de eerste periode van het werk van de dichter. Hoe heette de dichtbundel die deze periode afsloot? Hoe verschijnt Nekrasov in de jaren 1840 voor de lezer? Noem de werken die in deze periode zijn geschreven. Welke nieuwe motieven beginnen te klinken in Nekrasovs poëzie in de jaren 1850 en in de laatste periode van zijn werk? Welk werk van de dichter markeerde de vestiging van revolutionaire democratische ideeën in zijn gedichten? Noem de werken gemaakt door Nekrasov in de tweede helft van de jaren 1850 - 1870.
2. Maak een korte analyse van de gedichten "On the Road" en "Troika". Hoe begrijpen ze het harde lot van een boerin? Wat zijn de stilistische kenmerken van deze werken?
3. Maak een analyse van het werk "Gisteren, om zes uur ..." Welke klank krijgt het thema van de dichter en poëzie hier? Wat kun je zeggen over het beeld van de Nekrasov-muze?
4. Wat is de nieuwigheid van het geluid van het motief van liefde in het gedicht "Jij en ik zijn domme mensen ..."?
5. Analyseer het gedicht "The Forgotten Village" Waarom kan dit werk van Nekrasov worden geclassificeerd als een satire-genre? Wie en wat hekelt de dichter hier?
6. Maak een analyse van het werk "Poet and Citizen". In welke vorm is dit werk geschreven? Geef een interpretatie aan de beelden van de Dichter en de Burger. Wat is de betekenis van de laatste bekentenis van de dichter?
7. Analyseer het gedicht "Reflecties bij de voordeur." Overweeg de samenstelling van het werk, analyseer elk van de drie delen. Hoe komt het standpunt van de auteur tot uiting in de definitieve bewoordingen van "Reflections ..."?
8. Analyseer het gedicht "Peasant Children". Hoe combineert dit werk epische, lyrische en dramatische elementen? Welke beelden van het leven van kinderen tekent de dichter hier? Wat is de positie van de auteur in het werk?
9. Maak een analyse van de "Spoorweg" door het motto en elk van de vier delen van het werk te analyseren. Welke symbolische beelden vinden we in het tweede deel? Wat is de positie van de tegenstander van de lyrische held - de generaal? Wat is de "mooie" kant van het leven van de mensen, beschreven in het vierde deel? Welke artistieke techniek gebruikt Nekrasov hier?
10. Waarom noemen onderzoekers Nekrasovs gedicht "Elegy" "Pushkin's"? Herinneringen aan welke werken van Poesjkin vinden we hier? Analyseer elk van de vier delen van de Elegy. Welke motieven klinken in elk deel? Waarom is het einde van dit gedicht zo triest?
11. Welke beelden uit het stervende gedicht van Nekrasov "Oh Muse! Ik sta aan de deur van de kist ... "Heb je elkaar ontmoet in zijn vroege werken? Waarmee associeert de dichter zijn roem bij toekomstige generaties?
Jij en ik zijn domme mensen:
Wat een minuut, de flitser is klaar!
Verlichting van een geagiteerde borst,
Een onredelijk, hard woord.
Zeg het als je boos bent
Alles wat de ziel prikkelt en kwelt!
Laten we, mijn vriend, openlijk boos zijn:
De wereld is gemakkelijker - en sneller verveeld.
Als proza in de liefde onvermijdelijk is,
Dus laten we een deel van het geluk van haar nemen:
Na een ruzie zo vol, zo teder
De terugkeer van liefde en deelname ...
Analyse van het gedicht "Jij en ik zijn domme mensen" van Nekrasov
Het persoonlijke leven van N. Nekrasov was nogal vreemd en veroorzaakte voortdurende spot en roddels in de samenleving. De dichter werd in zijn jeugd smoorverliefd op A. Panaeva, die op dat moment al getrouwd was. Nekrasov wist wederkerigheid te bereiken en vanaf 1846 woonde hij in hetzelfde huis met zijn echtgenoten. Zo'n ongebruikelijke ontwikkeling van de roman leidde vaak tot gewelddadige ruzies en schandalen. Beide geliefden waren zeer opvliegende mensen, dus elk klein ding was genoeg voor het volgende conflict. Deze meningsverschillen waren echter altijd tijdelijk, na elke ruzie kwam er snel verzoening. In 1851 schreef Nekrasov het gedicht "Jij en ik zijn domme mensen ...", waarin hij zijn moeilijke relatie met Panaeva beschreef.
Nekrasov geeft onmiddellijk een passende definitie van zichzelf en zijn geliefde - "stomme mensen". Dat is hoe ze werden waargenomen door de omringende samenleving. De echtgenoot van Panaeva was tenslotte goed op de hoogte van hun liefdesrelatie, die plaatsvond in zijn huis. Daarom kan ook hij een 'domme persoon' worden genoemd. In de 19e eeuw was zo'n relatie simpelweg ondenkbaar. Maar het lijkt Nekrasov niet zoveel te kunnen schelen hoe zijn roman in de samenleving wordt waargenomen. Hij verklaart de "domheid" door overmatige prikkelbaarheid ("Wat een minuut, dan is de flitser klaar!"). Hij bevestigt dat de oorzaak van een ernstig conflict "een onredelijk, hard woord" is. De dichter werd gekweld door jaloezie en zorgde vaak voor stormachtige verklaringen. Panaeva, die zich goed voelde, antwoordde niet. In hun hart konden ze elkaar veel overbodige dingen vertellen.
Nekrasov had na vijf jaar origineel leven al ervaring in dergelijke relaties. Daarom wendt hij zich tot zijn geliefde met het verzoek om geen irritatie in zichzelf te houden, maar om onmiddellijk uit te drukken wat zich in zijn ziel heeft opgehoopt. Hij moedigt haar aan om 'openlijk boos te worden'. Hoe langer de woede opbouwt, hoe sterker en langer het schandaal zal zijn. Als je het er vaker uit laat spatten, dan komt de verzoening sneller. Waarschijnlijk bracht de constante aanwezigheid van haar wettige echtgenoot Nekrasov tot zo'n gedachte. Het is onwaarschijnlijk dat de geliefden openlijk spraken over hun relatie met hem. Verborgen leven leidde tot gedwongen stilte. Openhartige gesprekken begonnen toen de geliefden alleen waren.
Nekrasov is zelfs ruzies ("liefdesproza") dankbaar, want daarna komt altijd verzoening, wat de kracht van wederzijdse gevoelens benadrukt.
De dichter streefde zelfs in lyrische werken naar een echte weergave van de werkelijkheid. Het gedicht "Jij en ik zijn domme mensen" is een voorbeeld van Nekrasovs liefdesteksten. Het weerspiegelt de zeer persoonlijke ervaringen van de auteur.
"Alles wat de ziel prikkelt en kwelt ... "
Thema leren
De hoofdthema's en afbeeldingen van de teksten van N.A. Nekrasov
Item
Literatuur
Klas
Korte samenvatting van het project
Decennialang werd N.A. Nekrasov volgens de officieel aanvaarde ideologie de dichter van de boerenrevolutie, de democratische revolutionair genoemd. Terwijl ze aan een project werken, verkennen studenten primaire bronnen (fictie en biografisch materiaal) die hen helpen een idee te vormen dat zijn werk vandaag de dag nog steeds interessant kan zijn. Middelbare scholieren zijn overtuigd: Nekrasov is modern, omdat met zijn werken zaaide hij "redelijk, goed, eeuwig", zijn gedichten zijn gevuld met de belangrijkste universele waarde - liefde; liefde voor het moederland, liefde voor de mensen, liefde voor een vrouw.
Vragen die het project leiden
Fundamentele vraag: "Heeft tijd macht over spirituele waarden?
- Probleem vraag:Wat is de eigenaardigheid van Nekrasovs houding ten opzichte van het moederland?
- Studievraag: Wat is het onderwerp van de dichter?
- Studievraag: Wat voor soort moederland verschijnt voor je als je de gedichten van Nekrasov leest?
- Studievraag: Welke artistieke middelen gebruikt de dichter bij het schilderen van een landelijk landschap?
- Studievraag: Wat baart de dichter zorgen, nadenkend over het lot van de mensen? Welke gevoelens hebben ze?
- Studievraag: Waar probeert de dichter ons van te overtuigen?
- Studievraag: Vergelijk de houding ten opzichte van het moederland van Nekrasov en andere dichters uit de 19e eeuw. Wat zijn de overeenkomsten en verschillen?
- Probleem vraag:Kan de kunstenaar van het woord de hoofden en harten van mensen beïnvloeden?
- Studievraag: Wat is zij, Muse Nekrasov? Vergelijk het met de Muzen van andere dichters. Wat is hun verschil?
- Studievraag: Wat is het poëtische programma van Nekrasov? Wat zag hij als het doel en de betekenis van zijn werk? Wat is het credo van de auteur van poëzie?
- Studievraag: Waartoe spoort de dichter zijn collega-schrijvers aan?
- Probleem vraag:Was Nekrasov een Russische dichter in de geest?
- Studievraag: Hoe beïnvloedden indrukken uit de kindertijd de vorming van Nekrasovs persoonlijkheid?
- Studievraag: Welke christelijke deugden ken jij?
- Studievraag: Wat is liefde in het christelijke begrip van het woord en in het begrip van Nekrasov?
- Studievraag: Zijn christelijke deugden terug te vinden in de teksten van de dichter? Wat en hoe?
- Probleem vraag:Heeft Nekrasov iets nieuws gebracht in de interpretatie van het thema liefde?
- Studievraag: Wie zijn zij, de geadresseerden van de intieme teksten van de dichter?
- Studievraag: Hoe worden de ervaringen van de lyrische held en lyrische heldin overgebracht?
- Studievraag: Wat zijn de belangrijkste motieven van de "Panaev-cyclus"?
- Studievraag: Hoe wordt het diep persoonlijke universeel?
- Studievraag: Heeft zijn liefdestekst je begrip van Nekrasovs Muse vergroot?
Leraar publicatie
Docentenpresentatie om percepties en interesses van studenten te identificeren
Voorbeeld van een activiteitsproduct van een studentenproject
Materialen voor formatieve en eindbeoordeling
Formatieve beoordeling
Samenstelling
Van kinds af aan is ieder van ons bekend met de oprechte gedichten en gedichten van Nikolai Aleksandrovich Nekrasov. Zijn werk neemt een speciale plaats in in de Russische literatuur en in de wereldcultuur. De meeste lezers kennen deze dichter als zanger van het volksleven. Met liefde, sympathie en begrip, met een diep inzicht in de essentie van het leven, schilderde Nekrasov een eenvoudig persoon. Hij zag in hem een levendige geest, intelligentie, talent, grote menselijke waardigheid.
Maar weinig mensen kennen de liefdesteksten van Nekrasov, die naar mijn mening op hetzelfde niveau kunnen worden geplaatst als de liefdesgedichten van Poesjkin, Fet, Tyutchev. Vanwege het hoge kunstenaarschap en de diepe penetratie kunnen Nekrasovs werken over liefde de parels van Russische liefdesteksten worden genoemd.
Liefde voor Nekrasov is een complex en tegenstrijdig gevoel:
Ik hou niet van je ironie.
Laat haar achterhaald en niet levend
En jij en ik, die zo veel liefhadden,
Nog steeds met behoud van de rest van het gevoel -
Het is voor ons nog te vroeg om daaraan toe te geven.
Ondanks het feit dat de dichter zijn toevlucht neemt tot het gebruik van voltooide deelwoorden, krijgt de lezer niet het gevoel van overleden gevoelens. En dit idee wordt bevestigd in de laatste twee regels van het werk.
Nekrasovs liefde is een aards gevoel. Meestal is het verstoken van idealiteit en luchtigheid:
Jij en ik zijn domme mensen:
Wat een kwartier, dan is de flitser klaar!
Verlichting van een geagiteerde borst,
Een onredelijk hard woord.
Ondanks dat dit gevoel enigszins gewoon is, blijft liefde een strijd tussen twee mensen. Het onderscheidt zich door hun verlangen naar elkaar enerzijds en afwijzing anderzijds. Volgens Nekrasov is het onmogelijk om voor altijd in vrede en harmonie met je geliefde te leven:
Zeg het als je boos bent
Alles wat de ziel prikkelt en kwelt!
Laten we, mijn vriend, openlijk boos zijn:
De wereld is gemakkelijker - en sneller verveeld.
De dichter kan zich de wereld van liefde niet voorstellen zonder het proza van het leven, aangezien het een onderdeel is van menselijke relaties. Het leven is onvermijdelijk, maar draagt in veel opzichten bij aan het versterken van gevoelens:
Als proza in de liefde onvermijdelijk is,
Dus laten we een deel van het geluk van haar nemen:
Na een ruzie zo vol, zo teder
Terugkeer van liefde en deelname.
Voor Nekrasov is liefde lijden en pijn. Het verrijkt een persoon, maakt hem beter, waardevoller zijn innerlijke wereld. Maar tegelijkertijd wordt een persoon afhankelijk en intern zwak. Dit is de wet van liefde:
Sorry! Denk niet aan de dagen van de herfst,
Verlangen, moedeloosheid, woede, -
Herinner me de stormen niet, herinner me de tranen niet
Herinner je de jaloezie van bedreigingen niet!
De lyrische held wendt zich tot het object van zijn liefde en vraagt hem alle moeilijkheden en moeilijkheden van dit gevoel te vergeten. Als je deze regels leest, begrijp je hoeveel obstakels liefdevolle mensen tegenkomen. Maar er zit nog een andere kant aan dit gevoel:
Maar de dagen dat de liefde scheen
Boven ons steeg zachtjes
En opgewekt gingen we op weg, -
Zegen en vergeet niet.
Zo roept de lyrische held van al die liefde met zich mee om alleen het beste, oprechte en pure te onthouden.
In het gedicht "Getroffen door een onherstelbaar verlies" krijgen we een beeld te zien van de dood van liefde door de wil van het lot. De geliefde van de lyrische held verlaat het leven. De dichter tekent een persoon die erg afhankelijk is van zijn gevoel. Het verlies van een nabij, dierbaar wezen maakt hem zwak en zwakzinnig. Maar liefde kan niet worden beantwoord, net zoals tijd niet kan worden teruggedraaid. Het is erg moeilijk voor een lyrische held om dergelijke wetten van het universum te begrijpen:
Het kan haar niet schelen - de koude schemering van de kist,
Schande, glorie, haat, liefde -
En de reddende kwaadaardigheid ging uit,
Dat warmde het bloed lang op.
Een persoon is alleen in zijn verdriet en niemand kan hem helpen, alleen gevoelens van haat en liefde vervangen elkaar.
Naar mijn mening onderscheiden de gedichten van Nekrasov over liefde zich door realiteit en inconsistentie. Het is altijd lijden, maar lijden veredelt een mens.
