Wat te schilderen met verf in fasen. Hoe leer je helemaal opnieuw schilderen met waterverf? "Nat in nat"

Als je de gebruikelijke aquarel en olie beu bent, probeer dan te schilderen met acrylverf, die de eigenschappen van beide materialen combineert. Het bijzondere is dat de gedroogde schilderijen niet bang zijn voor water en zon, dus ze blijven voor altijd zoals je ze hebt gemaakt. Gebruik de onderstaande instructies om dergelijke creativiteit onder de knie te krijgen.

Stapsgewijs tekenen met acrylverf voor beginners

Acryl wordt vaak gebruikt voor kunstnijverheid. Het is universeel en in tegenstelling tot waterverf kunt u de ene laag op de andere leggen zonder het gevaar te lopen de reeds aangebrachte tekening te beschadigen. De ruimte voor creativiteit wordt groter - u kunt elke afbeelding maken. Het belangrijkste is om te weten hoe je correct met acryl moet schilderen en rekening te houden met alle aanbevelingen voor dit proces.

Hoe acrylverf te gebruiken om te schilderen

Voor een beginnende artiest zijn 6 kleuren voldoende. Door acryl te leren gebruiken, kun je het palet uitbreiden naar 12 of 18 tinten. Daarnaast heb je iets nodig waarop je kunt schilderen met acrylverf. Wat te gebruiken:

1. Een verscheidenheid aan materialen is geschikt als basis voor schilderijen - hout, glas, plastic, dik papier of karton, canvas en zelfs metalen.
2. Borstels kunnen natuurlijk of synthetisch zijn.
3. Het is toegestaan ​​om een ​​paletmes te gebruiken. Bij de juiste verdunning met water is zelfs een airbrush toepasbaar.

Je moet acrylverf verdunnen om op een palet te tekenen met een speciaal oplosmiddel of water, en ze beetje bij beetje toevoegen aan acryl zodat de consistentie als aquarel wordt. Wanneer dergelijke doorzichtige lagen één voor één op de afbeelding worden aangebracht, wordt een zeer interessant effect verkregen. Voor onverdund acryl zijn alleen synthetische platte en brede penselen geschikt, maar je moet snel schilderen, omdat de droogsnelheid van de verf toeneemt.

teken technieken

Voordat u met acrylverf gaat schilderen, is het de moeite waard om vertrouwd te raken met de technieken waarmee de schilderijen zijn gemaakt. Een van de belangrijkste methoden voor het maken van canvassen zijn:

1. Natte techniek. Het is het aanbrengen van verdunde verf op een canvas dat is bevochtigd met warm water.
2. Droge methode. Om met deze techniek een afbeelding met verf te schilderen, is het aan te raden om meerdere penselen tegelijk te gebruiken, waarmee je de compositie op een droog canvas kunt bewerken.
3. "Beglazing in lagen." Met een kwast wordt een dikke acryllaag aangebracht waarop vervolgens een afbeelding wordt getekend.
4. "Impasto". De schilderijen doen denken aan olieverf, de toetsen zijn volumineus en goed te onderscheiden.

Hoe te schilderen met acryl

Je kunt met acrylverf op verschillende oppervlakken schilderen, maar voor elk geval is een algemene instructie geschikt, waarna je gemakkelijk een echt meesterwerk kunt maken:

1. Kies een oppervlak dat als basis zal dienen voor het toekomstige beeld. Selecteer, afhankelijk van de structuur, bepaalde verven - op potten of tubes, de fabrikant geeft hierover aanbevelingen.
2. Bepaal een tekentechniek. Voor een aquareleffect, bewapen jezelf met water of verdunner, bereid een palet voor.
3. Leg een voorraad penselen aan - synthetische stoffen zijn geschikt voor onverdund acryl, en aquareltechniek is gemakkelijker te hanteren met natuurlijk stierenhaar of sabelhaar.
4. Werk de afbeelding af met extra lijnen met een viltstift, inkt, stiften, gelpennen of een potlood.

Op stof

Schilderen met acryl op stof voor beginners zal iets moeilijker zijn, dus het is de moeite waard om te oefenen. Van de materialen is zijde of een katoenen oppervlak geschikter - het patroon past er beter op en blijft goed zitten. Voordat het creatieve proces begint, moet de stof worden voorbereid - gewassen, gestreken, uitgerekt op een speciaal frame of op een plat en hard oppervlak worden gelegd. Vergeet niet om de voor- en achterkant van het ding te scheiden, anders kan de verf het uiterlijk alleen maar bederven - plaats karton of tafelzeil. Gebruik dan de volgende instructie:

1. Koop een speciale viltstift, die wordt gebruikt om op stof te tekenen, en breng het geselecteerde patroon op de stof aan. Als u hiervoor een eenvoudig potlood gebruikt, moet u er rekening mee houden dat u iets buiten de contouren moet tekenen, zodat ze niet zichtbaar zijn.
2. Gebruik kunstpenselen om op stof te schilderen, indien nodig met verdunner.
3. Laat het na voltooiing van het werk een dag drogen en strijk het vervolgens met een strijkijzer.
4. Was het artikel pas 2 dagen na het strijken in een zachte modus met een temperatuur van ongeveer 30 graden.

op doek

Voor het eerst is het beter om een ​​kleiner canvas te kiezen. Daarnaast heb je een schets nodig die in een eenvoudig potlood is gemaakt. Gebruik voor de basis van de toekomstige foto kant-en-klare fototekeningen of vertrouw op uw verbeeldingskracht. Gooi op een apart vel de opties in en breng het over naar het canvas. Maak vervolgens penselen, een spuitfles met water, een palet en een doek klaar. Begin met schilderen vanaf de achtergrond en grote details, denk na over de combinatie van tinten. Gebruik een spuitpistool om te voorkomen dat de verf uitdroogt, zodat de overgangen tussen kleuren vloeiender zijn.

Op papier

Papier is beter om dikker te nemen, bijvoorbeeld ontworpen voor aquarel. Van alle materialen is het zuiniger en geschikt voor beginners, omdat het een ondiep reliëf heeft, waardoor het gemakkelijk is om streken aan te brengen. U kunt een album of een map kopen met afzonderlijke bladen van elk formaat. Je moet een palet, een set van verschillende penselen en water maken als je de verf moet verdunnen.

Acrylverf om te tekenen is geschikt voor de eenvoudigste. Als je al een tekening hebt gekozen, begin dan ook met een schets. Begin dan aan het achtergrondgedeelte te werken met een brede rechthoekige borstel - de bewegingen moeten snel zijn, zodat de verf geen tijd heeft om te drogen. Verdun het voor aquarellen met water of verf op vochtig papier en gebruik het voor olieverf puur, met een penseel met ongelijke haren.

Op glas

De meest originele is acrylverf op glas. Hiervoor heb je nodig:

• tandenstokers of wattenstaafjes voor patrooncorrectie;
• acrylverf en vernis;
• borstels;
• verdunningsmiddel;
• contouren voor het maken van de basis van de tekening;
• palet.

De glasschildertechniek is als volgt:

1. Reinig het oppervlak van het glas door het 20 min. in heet water en vervolgens ontvet met alcohol.
2. Teken een tekening met een dunne stift en plaats de schets onder het glas.
3. Omcirkel de lijnen met een speciale omtrek.
4. Breng verf in lagen aan op het glas, wachtend tot de vorige laag droog is. Neem veel verf op de kwast en raak het oppervlak licht aan om het acryl gelijkmatig te verdelen.
5. Spoel na voltooiing de penselen af ​​​​met water en bedek het schilderij met acrylvernis.

Wat kan worden geschilderd met acryl

Nadat je de techniek van tekenen met acrylverf onder de knie hebt, kun je elke soort foto maken, of het nu een licht landschap is met luchtige wolken of een portret van een geliefde. Een individueel T-shirtontwerp en zelfs een muurschildering zullen prachtig zijn. Standaard waterdichte acrylverf voor het tekenen van prachtige patronen op nagels kan ook worden gebruikt, bijvoorbeeld voor een manicure in Franse stijl. Ze worden rechtstreeks over schellak aangebracht. Als je kinderspeelgoed maakt, dan is acryl perfect om ogen te tekenen op een stoffen pop.

Video-tutorials voor tekenen met verf

Materialen en zelfs het lichaam zijn geverfd met acryl - de tekeningen op de huid zien er erg origineel en helder uit, dus ze treden zelfs op in verschillende wedstrijden met dergelijke werken. Dergelijke creativiteit heeft al een complexere techniek en vereist een zekere ervaring en toewijding. Bekijk interessante video's over de stadia van het tekenen van een bepaalde afbeelding om te leren hoe u acryl op de juiste manier gebruikt.

Op gellak

Bloemen

Op nummer

Ieder van ons is een artiest in hart en nieren. Denk aan de gouden momenten uit onze kindertijd, toen we enthousiast schilderden met verven "kalyaki-malaki". De schilderkunst is het grootste mysterie ter wereld. Met behulp van verf en penselen verschijnen er echte wonderen op het doek. Velen denken ten onrechte dat ze geen artistiek talent hebben. In feite kan iedereen leren schilderen met verf. Hoe schilder je echte kunstwerken met aquarellen? Om dit te doen, hoeft u alleen eenvoudige aanbevelingen op te volgen.

Wat hebben we nodig?

Dus besloten we de wereld van de kunst binnen te gaan en kunstenaars te worden. Hoe correct schilderen met waterverf? Hiervoor zijn de volgende hulpmiddelen nodig:

• verven;
• borstels;
• palet;
• vellen papier.

De keuze van accessoires moet zeer zorgvuldig worden genomen. Het uiteindelijke resultaat - een kunstwerk - hangt van hen af.

Kleuren kiezen

Zelf schilderen met aquarellen? Allereerst moet je de juiste kleuren kiezen. Er zijn een groot aantal aquarellen in de schappen van kunstwinkels. Welke is beter om te kiezen?

Kijk hier niet naar de prijscategorie. Hoge kosten zijn niet altijd een garantie voor kwaliteit.

Het is beter om verf te kiezen die is gemaakt op basis van bijenwas. Op de omslag moet het opschrift "honing" staan. Ze hebben de helderste kleur.

Verf kwasten

De borstels zijn net zo belangrijk. Welke van hen zijn het meest geschikt voor aquarel?

De borstel moet zacht zijn en verf goed opnemen. De punt moet puntig zijn. De haren van de borstel moeten goed op de basis worden bevestigd. De beste optie zijn borstels gemaakt van eekhoornwol. Hun borstelharen komen overeen met de aangegeven parameters.

Hoeveel penselen heb je nodig? Om kleine delen van de afbeelding te schilderen, moet u een dunne borstel kopen (nummer 1 of 2). Voor het grootste deel - een grotere dikte (nummers 5-6 of 7).

Palet

Het palet dient als een soort "draft", een plek om verf te mengen. Verschillende verven van verschillende kleuren worden op het palet aangebracht, ze worden gemengd. Het resultaat is de gewenste tint.

U kunt een kant-en-klaar plastic palet kopen. Je kunt het ook zelf doen. Hiervoor is een vel dik papier geschikt, dat langs de randen moet worden gevouwen.

Aquarelpapier kiezen

Het proces van het kiezen van papier moet met speciale aandacht worden behandeld. Feit is dat aquarel een doorzichtige verf is. Het vereist veel water om te werken. Als je op gewoon papier tekent, kan het snel nat worden door water. Het is beter om speciaal papier voor aquarel aan te schaffen. Het is dichter en dikker. Het oppervlak is ruw. Waterdeeltjes komen vast te zitten op het ruwe oppervlak van het papier. Dit voorkomt verspreiding.

Laten we beginnen met tekenen

Zelf schilderen met aquarellen? Nadat we de basiskenmerken van aquarelverf hebben bestudeerd, weten we dat er een grote hoeveelheid water voor nodig is. De tekening is doorschijnend, luchtig, vliegend. Dit effect komt door de structuur van de verf.

Er zijn 2 belangrijke aquareltechnieken:

1. Droge technologie.
2. Ruwe papiertechniek.

Iedereen kent de basis van de droge techniek van kinds af aan: we pakken verf op een penseel en tekenen. Afhankelijk van het type tekening, kunt u de omtrek vooraf tekenen met een potlood.

Om de gewenste kleur te krijgen, moet je de borstel in water dopen, vervolgens in de gewenste verf en op het palet aanbrengen. Daarna wordt de borstel met water gewassen en in de verf van een andere kleur neergelaten. De resulterende kleuren worden op het palet gemengd. Het resultaat is de gewenste schaduw.

Wat is het verschil tussen aquarel op nat papier? Deze techniek is best interessant, omdat. hiermee kunt u een ongewoon effect creëren. Om dit te doen, moet u, voordat u begint met tekenen, een vel papier goed met water bevochtigen. Tot het droogt, wordt aquarelverf op het natte papier aangebracht. Wanneer het wordt gemengd met water, verspreidt het zich en laat het mooie patronen achter op papier.

Laten we tekenen

Dus kochten we materialen voor werk. Basis tekentechnieken geleerd. Nu kunt u direct doorgaan naar het creatieve proces.

Hoe te schilderen met waterverf voor beginners? Om te beginnen is het aan te raden om te proberen de verf te bestuderen. Wat zal hiervoor nodig zijn? Overweeg de basislessen van kennismaking met verf:

1. We bestuderen kleuren. Neem een ​​vel aquarelpapier. Pak de gewenste kleur op met het penseel. Zet het op papier. Kijk naar het effect. Verhoog nu de hoeveelheid druk op de borstel. Zie hoe de kleur is veranderd (deze zou donkerder moeten worden). Vul nu het penseel met meer water en dompel het in de verf. Trek een nat penseel over het papier - de tekening wordt doorschijnend.
2. We mengen kleuren. Probeer verschillende kleuren te mengen. Welke tinten zijn het resultaat?
3. Breng geel, oranje, rood aan op het vel. Bestudeer ze. Welke emoties roepen ze op? Breng nu blauw, paars, zwart aan op het vel. Wat zijn de gevoelens nu?
4. Wij putten uit de natuur. Nu moeten we leren hoe we de objecten om ons heen kunnen weergeven. Leg een appel voor je neer. Bestudeer het zorgvuldig. Kijk welke kleur het is. Probeer het te tekenen.

Praktisch werk

Na het leren van de basisvaardigheden van de schilderkunst, kun je doorstromen naar zelfstandig werk.

Objecten om ons heen leren schilderen met waterverf. Kijk om je heen. Wat zie je? Je kunt een stilleven tekenen. Om dit te doen, legt u een paar gebruiksvoorwerpen en eventueel fruit voor u neer. Probeer ze voor te stellen.

Wat kan er nog meer met waterverf worden geschilderd? Er zijn hier geen beperkingen. Het hangt allemaal af van de verbeeldingskracht van de kunstenaar. Je kunt alles om ons heen tekenen. Je kunt je eigen verzonnen wereld tekenen.

U kunt beginnen met het leren van de basistechnieken van het werken met aquarellen door bloemen en bomen te schilderen.

Hoe teken je een bloem?

Teken zelf een bloem met aquarellen:

1. Bedenk welke bloem je moet tekenen.
2. Ontdek de primaire kleuren.
3. Teken met een eenvoudig potlood de hoofdomtrek op het papier.
4. Kies een verf voor de achtergrond en schilder eroverheen.
5. Nadat de achtergrond droog is, kunt u beginnen met schilderen met waterverf.
6. Verf de bloem met doorschijnende verf.
7. Nadat de aquarel is opgedroogd, tekent u de omtrek met een donkerdere verf.
8. Nadat de tekening is opgedroogd, plaatst u accenten op de bloem. Dit geeft het volume. Om accenten te plaatsen, is het noodzakelijk om met contrasterende verf meerdere dichte lijnen langs de contouren van de bloem aan te brengen. Onze tekening is klaar.

Schilderen met aquarellen is een eenvoudige en zeer opwindende bezigheid. Ieder van ons kan zich een echte kunstenaar voelen en hele kunstwerken maken. Je hoeft alleen maar te luisteren naar het voorgestelde advies.

Dag Allemaal! Je hebt me echt gevraagd om te publiceren lessen aquarelleren, en ik heb lang nagedacht waar ik geschikt materiaal kon vinden, omdat dit onderwerp niet nieuw is en er al veel verschillende informatie op internet is, dus besloot ik niet uit te vinden, maar het materiaal van buitenlandse auteurs te gebruiken. Dit artikel is het eerste, maar niet het laatste. Ik hoop dat je het leuk vindt en nuttig vindt!

Dit artikel behandelt de basis die u moet weten om aan de slag te gaan met waterverf. Als je na het lezen van dit artikel echter je hoofd blijft krabben, stel dan gerust vragen in de comments! Ik zal je met plezier antwoorden!

Voordat ik dit artikel begon te schrijven, besloot ik wat onderzoek te doen op internet over schilderen aquarel voor beginners. Op die manier, redeneerde ik, zou ik geen enkel moment missen en een beter bericht schrijven. Maar mijn god.. Ik schilder al mijn hele leven met aquarellen en de informatie die ik op Google vond, verbaasde me. Na drie te lange verbijsterende artikelen gooide ik mijn handen in de lucht en besloot dat ik je zou laten zien hoe ik persoonlijk met aquarel werk - en het adjectief voor mijn aquarelbenadering is "eenvoudig".

Gereedschappen en materialen

Eerst wil ik het hebben over de materialen en gereedschappen die je nodig hebt. Het meest voor de hand liggende hulpmiddel is natuurlijk een aquarelset.

Ik geef de voorkeur aan de set van Greenleaf & Blueberry. Het is een beetje prijzig, maar ik vind het geweldig! Als u echter net begint, hoeft u niet te investeren in dure kits.

Advies van de site:

Ga naar de dichtstbijzijnde kunstwinkel en koop een kunstset aquarelverf die bij je prijs past, zolang het maar niet voor kinderen is 😉

Woon je in de outback, waar het moeilijk is om zo'n product te vinden, dan kun je een set bestellen via een online winkel. Om u te laten navigeren op kosten, gooi ik voorbeelden van sets die gemakkelijk te vinden zijn in ons land:

Tot slot heb je nodig schoon water en doek(Ik gebruik een oud servet) of keukenpapier om de borstel schoon te maken.

Elk gerecht is geschikt, ik gebruik een oude mok.

Aquarel transparantie

Het mooie van schilderen met waterverf is dat je de volledige controle hebt over de transparantie van de verf. Kijk hoe één kleur kan veranderen afhankelijk van de verhouding water en verf op de kwast!

De afbeelding links laat zien hoe een streek eruitziet als er veel water en weinig verf is. In de afbeelding in het midden een meer gelijke verhouding water en verf. De rechter foto heeft meer verf dan water.

Je denkt misschien: "Dat is allemaal goed en wel, maar hoe kan ik deze water / verfverhouding beheersen?" Voordat u iets doet, brengt u een paar druppels water rechtstreeks aan op de cuvet die u wilt gebruiken. Dit bevochtigt de verf en maakt hem klaar voor gebruik. Vervolgens kunt u een van de volgende twee dingen doen:

1. Gebruik een palet
Je kunt een palet nemen en er drie verschillende tinten van dezelfde kleur op mengen. Gebruik voor de eerste kleur de borstel om ongeveer acht druppels water in de inkeping aan te brengen. Dompel vervolgens de nog natte kwast in de reeds bevochtigde aquarelverf en breng de kleur over op het palet.

Breng ongeveer vijf druppels water aan op de tweede uitsparing. Dompel opnieuw de nog natte kwast in de aquarel en breng de kleur over in het water. Schud de kwast goed, zodat alle verf eraf komt! Als deze nieuwe kleur erg lijkt op je eerste, voeg dan meer verf toe.

Voor de donkerste tint werk je gewoon rechtstreeks met verf uit de pan, de schaduw moet erg verzadigd zijn.

2. We werken direct vanuit de aquarelset
U kunt de concentratie van water op de borstel gebruiken om de toon van de verf te regelen. Als je een hele lichte tint wilt, bevochtig de kwast dan goed met water en raak de punt van de kwast aan op de verf. Als u bij het overzetten op papier merkt dat de concentratie van de verf te hoog is, dompelt u de kwast opnieuw in het water en brengt u dit water rechtstreeks op de verf op het papier aan. De kleur wordt transparanter! Voor middentonen schilder je nog steeds met een natte kwast, maar met meer verf. Voor donkere tonen dep ik het penseel met een tissue (het zal nog steeds vochtig zijn, maar niet verzadigd), en dan haal ik de verf rechtstreeks uit de set.

Mengen

De reden dat we over transparantie hebben geleerd, is het mengen en overlappen van kleuren. Met behulp van verschillende tinten van dezelfde kleur kunt u elke afbeelding echt maken. Ik ga je laten zien hoe je een cirkel in een bal kunt veranderen met behulp van aquarelmenging en transparantie:

1. Teken eerst een cirkel van de lichtste tint.

2. Neem aan dat het licht zich rechtsboven bevindt, zoals weergegeven in de afbeelding. Dienovereenkomstig bevindt de schaduw zich in de linker benedenhoek van de cirkel. Om te beginnen met het schilderen van de schaduw, neem je je medium schaduw met een penseel. Teken de schaduw alsof deze de cirkel "omhelst" in de vorm van een halve maan, zoals deze:

3. Je ziet dat er nu een zekere scheiding is tussen het schaduw- en het lichte gedeelte. Om dit verschil weg te werken en een vloeiende overgang te creëren, moet je de kleuren met elkaar mengen - dit is een gemakkelijke taak bij het schilderen met waterverf! Om te mengen, dompelt u de borstel in water om eventuele resterende verf van de borstel te wassen. Droog de borstel om er zeker van te zijn dat alle verf verdwenen is en bevochtig de borstelharen opnieuw met water. Plaats vervolgens het penseel op de scheiding tussen de schaduw en het lichte gedeelte en sleep de middelste schaduw met water, deze zal vervagen. Binnenkort kun je niet meer zien waar de middentoon en het licht eindigen en waar de schaduw begint!

4. Nu is het tijd om een ​​donkere schaduw toe te voegen aan de onderkant van de cirkel. Ga met een donkerdere tint rond de onderkant van de bol, zoals op de foto.

5. Meng de donkere tint op dezelfde manier als je deed met de medium tint, en voila!

6. U kunt desgewenst een slagschaduw toevoegen. Teken hiervoor een dunne lijn aan de andere kant van het licht onder de bol, zoals deze:

Vervolgens moet je de kleur tekenen met een penseel gedrenkt in water totdat deze verdwijnt.

Misschien vindt u het gemakkelijker om het concept van overvloeien/arcering te begrijpen als u de video bekijkt:

Als je meer wilt oefenen met mixen en vormgeven, raad ik je aan om deze vormen in verschillende kleuren te tekenen:

Je zou een bol groen kunnen maken, een kubus blauw, enz. Door vormen als deze te tekenen, kun je begrijpen hoe je objecten er driedimensionaal uit kunt laten zien. Ja, het kan een beetje saai zijn... maar zo lonend!

Waterverf mengen

Om waterverf te mengen, heb je zeker een palet nodig, of het nu in je kit is ingebouwd of op zichzelf staat. Het proces van het mengen van kleuren is eenvoudig: u moet één kleur op het palet plaatsen en vervolgens een andere kleur toevoegen. Mix ze door elkaar en je krijgt een nieuwe kleur!

Als je een kleine selectie kleuren in een set hebt, komt kennis van mengen erg van pas. Er zijn veel bronnen die je vertellen welke kleuren je moet mengen om het gewenste resultaat te bereiken.

Maak je geen zorgen als je gemengde kleur opdroogt in je palet. Je kunt het opnieuw nat maken en het zal zo goed als nieuw zijn, hoeveel tijd er ook is verstreken.

Aquarelverf is een van de meest geliefde van kunstenaars. Ten eerste heeft waterverf veel verschillende technieken en ten tweede kun je er een mooie tekening mee maken, zelfs als je helemaal niet kunt tekenen.

Deze technieken helpen beginners om te leren tekenen, en professionals kunnen hun geheugen opfrissen en inspiratie en ideeën opdoen.

1. Schilderen met een platte kwast

Stap 1

Teken een vierkant of rechthoek om het begin en het einde van de laag te markeren.

Kies een donkerdere tint (het is gemakkelijker te zien) en begin vanuit de linkerbovenhoek, strijk over het papier en trek voorzichtig een rechte lijn helemaal naar de rechterbovenhoek.

Maar: linkshandigen moeten vanuit de rechterhoek naar links tekenen.

Stap 2

Vul het penseel opnieuw met verf.

Begin de volgende slag vanaf de onderkant van de eerste, probeer de opeenhoping van verf te bedekken die zich vanaf de onderkant van de eerste slag heeft gevormd.

Tip 1: Als de opeenhoping van verf in de eerste slag niet volledig in de tweede is gevloeid, vergroot dan de hoek van uw schildersezel om de verf vrij te laten vloeien.

Tip 2: Door de hellingshoek te vergroten, vergroot u ook de kans op ongecontroleerde verfstromen. Probeer daarom sneller te werken of houd bijvoorbeeld een doek of spons bij de hand om druppels snel te verwijderen.

Stap 3

Herhaal de vorige stap en probeer ook de opeenhoping van verf in de bovenste streek te bedekken.

Tip 3: U kunt de platte rand van het penseel gebruiken om het begin van de laag af te snijden en gelijk te maken.

Tip 4: Als u de eindrand van de laag wilt afvlakken, pauzeert u aan het einde van de streek en veegt u omhoog en omlaag zoals u zou doen met de beginrand.

Tip 5: Als de streek is verbroken, vult u het penseel onmiddellijk met verf en veegt u het opnieuw.

Stap 4

Herhaal de vorige stappen tot het einde. Probeer dezelfde verftint aan te houden.

Tip 6: Je zult niet geloven hoe verschillend het gedrag van penselen, verf en papier van verschillende merken kan zijn. Gewoonlijk maken de duurdere en populaire merken uw werk gemakkelijker door producten van hoge kwaliteit te leveren.

Tip 7: Als je streken breken, zelfs als het penseel vol verf zit, gebruik je te dik papier of is het papier te ruw. Als je dergelijk papier tegenkomt, sprenkel er dan water op, dep het met een schone spons en laat het drogen. Dit maakt het oppervlak ontvankelijker voor uw verf.

Stap 5

Spoel de borstel uit en knijp het resterende water eruit. Pak voorzichtig de klodders verf op die onder de laatste slag zijn achtergebleven met het penseel, maar neem niet te veel verf, anders verkleurt je tekening.

Om meer textuur in je tekening te krijgen, laat je hem onder een hoek drogen. Dus de verf krijgt een interessantere uitstraling.

Verloop

Stap 1

Teken een vierkant of rechthoek. Dompel vervolgens je penseel in de donkerdere verftint (het staat op het palet om te mengen) en strijk zachtjes over het penseel.

Stap 2

Droog de borstel af met een spons of keukenpapier en doop hem opnieuw in een lichtere tint.

Teken vervolgens een nieuwe streek, die de onderkant van de vorige overlapt. Merk op dat de linkerkant van de laag al is samengevoegd met de vorige streek. Laat de zwaartekracht zijn werk doen.

Stap 3

Spoel de borstel nogmaals uit en droog hem af. En vul dan het penseel opnieuw met verf en maak nog een slag. Herhaal dit proces tot het einde.

Tip 1: Als de streek afbreekt of niet zo soepel verloopt als je zou willen, vul dan snel het penseel opnieuw met verf en herhaal de laag.

Stap 4

Spoel de kwast af met schoon water, droog hem af en verwijder eventueel achtergebleven verf.

Tip 2: Probeer deze techniek door met verschillende kleuren te werken en interessante overgangen te maken.

aquarel glazuur

Stap 1

Deze techniek vereist improvisatie en verbeeldingskracht. We tekenen bijvoorbeeld een geïmproviseerd landschap.

Schilder eerst de lucht en de rivier met blauwe verf. We zullen de verf scheiden met een kleine hoeveelheid water, dit wordt een waterval.

Stap 2

We tekenen wolken van donkerroze kleur en we beginnen een berg in gele kleur te tekenen. We zullen ook het onderste deel van de figuur geel markeren.

In het voorbeeld worden lichte en transparante tinten gebruikt, zodat u kunt zien hoe de lagen op elkaar inwerken.

Stap 3

Door kobaltblauw en ultramarijnblauw te mengen, schilderen we de horizon van de berg en verduisteren we de kleine gele helling.

Tip 1: laat elke laag drogen. U kunt een föhn gebruiken om dit proces te versnellen. Houd minimaal 25-30 cm afstand, zet de koele stand aan en zet de föhn op de lichtste luchtstroom. Geen stoom of hete lucht!

Stap 4

Gebruik oranje om schaduw te geven en interessante kleuren toe te voegen. Hiermee creëren we de kust op de voorgrond en schaduwen we de lucht.

Tip 2: als je overtollige verfdruppels hebt, spoel en droog de borstel dan zoals je deed bij de vorige technieken, en neem er druppels mee op.

Stap 5

Houd er rekening mee dat de afbeeldingen verschillende penselen tonen om te schilderen. U kunt degene gebruiken die u beschikbaar heeft.

Neem een ​​donkerblauwe kleur en schaduw de top van de berg ermee, verander de druk op de borstel en draai hem rond om een ​​interessante textuur te creëren.

Stap 6

Laten we met dezelfde blauwe kleur met de waterval spelen door enkele cirkels te tekenen. Soms worden visuele clichés je vrienden.

We zullen de borstel wassen en de gele kleur oppakken, waarmee we visuele details aan onze oevers zullen toevoegen.

Stap 7

Zodra de verf droog is, schaduw je de bubbels in de waterval met een vleugje paars. Dus we zullen ze interessanter maken.

Stap 8

We moeten enkele elementen koppelen en bomen toevoegen. In het voorbeeld hebben we ronde sjablonen voor kronen gebruikt, maar je kunt tekenen zoals je wilt.

Stap 9

In bruin zullen we boomstammen verbeelden. Ook met behulp van blauw zullen we het water en de lucht wat meer verduisteren. Schilder vervolgens met roze, blauw en groen het gras op de voorgrond.

Stap 10

Gebruik een mengsel van roze en rood om de laatste details toe te voegen. Onze bomen dragen nu vruchten en er zitten verschillende vruchten onder.

Als je goed kijkt, kun je zien hoe elke laag met elkaar interageert. Een donkerdere tint heeft meer kracht, maar als de kleuren elkaar overlappen ontstaat er een interessante en mooie combinatie.

"Natte" techniek

Stap 1

Maak het papier nat met water

Stap 2

Dep het papier met een schone spons en verwijder overtollig water. Probeer een gelijkmatige verdeling van vocht op het papier te bereiken, je zou een satijnachtig effect moeten krijgen.

Als het papier glanzend is, betekent dit dat het te nat is, dep het opnieuw.

Stap 3

We zullen het landschap opnieuw schilderen. Laten we natuurlijk beginnen met de lucht. Met deze techniek is het gemakkelijker om eerst de achtergrond te tekenen en dan verder te gaan met de objecten op de voorgrond.

Stap 4

We blijven de lucht tekenen totdat we het leuk gaan vinden. De lijnen vervagen, waardoor een interessant effect ontstaat.

Stap 5

Laten we nu verder gaan naar het gras op de voorgrond. Maak met groen een paar brede slagen en laat ruimte over voor de stenen.

Naarmate het papier droogt, worden de lijnen steeds minder wazig.

Stap 6

Laten we formulieren toevoegen. Gebruik hiervoor verschillende tinten groen en teken bomen aan de horizon.

Stap 7

Laten we, nadat we de bomen hebben toegevoegd, proberen er textuur aan toe te voegen. Gebruik hiervoor een donkerdere tint groen om de accenten te plaatsen.

Stap 8

Voeg stenen toe met grijze kleur. We hebben de gaten op de voorgrond opgevuld met deze kleur, waardoor er wat gaten zijn ontstaan.

Probeer donkere of koude tinten te gebruiken. Het gebruik van zowel donkere als koude tinten zorgt voor visuele dissonantie.

Stap 9

We zullen accenten plaatsen om het beeld te diversifiëren. Met een karmozijnrode tint beelden we verschillende bloemelementen op de voorgrond af. Laat het karmozijnrood vloeien zoals het wil. Verwijder vervolgens met een droge borstel de kleur uit het midden van de vlekken.

Stap 10

Druppel vervolgens schoon water in het midden van deze plekken zodat ze opgaan in het gras.

Het moeilijkste aan deze techniek is weten wanneer je moet stoppen. Als je het overdrijft met vervaging en kleuren, krijg je een rommelige tekening.

Deze techniek geeft een ietwat vreemd, maar interessant resultaat. Een tekening gemaakt in deze techniek heeft een hypnotiserend effect.

Droge penseeltekening

Stap 1

We denken dat de naam van de techniek voor zich spreekt. We zullen verf op een penseel moeten pakken, het met een papieren handdoek of spons van overtollige vloeistof moeten verwijderen en pas dan schilderen.

Laten we beginnen met een potloodschets. Markeer daarna ruwweg de lucht en beweeg de borstel over het oppervlak van het papier.

Stap 2

Laten we groene bomen op de horizonlijn tekenen en schetsen wat later ons meer zal worden.

Teken vervolgens, door mauve met blauw te mengen, de eerste laag van de boomstam.

Stap 3

Laat de tekening drogen en voeg wat elementen toe: de weerspiegeling van een boom in het meer en de stroming van het water.

Meng groen en blauw, schaduw de kust op het achtergrondgedeelte van de afbeelding en laat het schilderij weer drogen.

Stap 4

Meng een intens blauw met ultramarijn en schilder een laag op de stam van de boom om de schaduwen en textuur van de schors te creëren.

Stap 5

Vervolgens zullen we met behulp van oranje tinten het herfstlandschap verbeelden door de achtergrondbomen te schilderen.

Stap 6

Nadat we klaar zijn met de vorige stap, met een lichtoranje tint, zullen we de weerspiegeling van de bomen in het water weergeven.

Door grijs met blauw te mengen, plaatsen we ook donkere accenten op de bomen.

We voegen ook bomen toe aan de andere kant van de horizon. Laten we de vormen van de bomen in oranje markeren.

Stap 7

Laten we water nemen. Gebruik donkergroen en bruin om de gewenste kleur te bereiken. En met golfachtige bewegingen trekken we water in het meer.

Stap 8

Verander bij het schilderen van een meer de druk op het penseel om textuur toe te voegen.

Aanwijzing: als de kwast te nat is, ziet de verf er plat uit. Droog de kwast om de kleuren intenser te maken.

Stap 9

Laten we wat gras onder de boom toevoegen, met dezelfde kleur als het gras op de achtergrond.

Stap 10

Laten we wat details aan de voorgrond toevoegen.

Ook gaan we het meer wat donkerder maken door een blauwe tint toe te voegen. En schaduw ook de lucht met dezelfde kleur.

We verwijderen vocht

Voor deze techniek zijn meerdere sponzen nodig. Het is geschikt voor het beeld van wolken, zacht licht. En het kan ook het gedrag van kleuren regelen.

Sponzen

Make-upsponzen zijn de beste. Ze absorberen goed en geven een interessant effect.

Vermijd het papier met de spons te wrijven, en als u dat toch doet, wees dan heel voorzichtig om het papier niet te beschadigen.

Papieren handdoeken

Met hun hulp kunt u duidelijkere hoogtepunten creëren. Maar keukenpapier neemt heel snel een enorme hoeveelheid verf op. Daarom kunnen ze verse verf volledig absorberen.

Papieren handdoeken kunnen handig zijn als je een fout maakt. Dan kun je de verf snel verwijderen.

Droog penseel

Met deze techniek kunt u een droog penseel gebruiken om een ​​patroon te maken. Spoel hiervoor de borstel grondig uit en wring hem uit. Hiermee kunt u duidelijke lijnen creëren.

Andere methodes:

• U kunt water sproeien waar u de verf wilt verwijderen en het vervolgens opzuigen met een spons.
• Gebruik verschillende stoffen om textuur toe te voegen
• U kunt vingers of andere delen van het lichaam gebruiken. Ook kan de huid vocht opnemen.

Verkleuring van gedroogde verf

Penselen voor aquarelverf

Gebruik schoon water en een doek, maak de gewenste plekken nat, wrijf zachtjes over het patroon en verwijder het vocht met een droge borstel. Met deze methode kunt u de gebieden die u verlicht, controleren.

Penselen voor olie- of acrylverf

Met stijve borstelharen kunt u snel verf van het gewenste gebied schrapen. Maar het is vermeldenswaard dat deze methode het papier kan beschadigen, dus beheers jezelf.

Hier moet u, net als bij de eerste methode, eerst het gebied bevochtigen en vervolgens met een borstel behandelen.

Spray en handdoek

Neem een ​​spuitfles en spray op het gewenste gebied en leg er dan een papieren handdoek op. Deze methode laat grote lichtvlekken achter en geeft een interessant effect.

Schuurpapier

Zeer zelden gebruikt, omdat dit het papier kan beschadigen. Het kan het beste aan het einde worden gebruikt om textuur toe te voegen. Voor deze methode heb je geen water nodig, wrijf de tekening gewoon op de juiste plek.

Messen en messen

Kan worden gebruikt om kleine gebieden te markeren en scherpe lijnen te creëren. Deze methode is ook erg riskant omdat het papier hierdoor beschadigd kan raken.

Sponzen

Je kunt ook sponzen gebruiken. Maak het gewenste gebied nat en droog het af met een spons.

Uit het artikel leer je hoe je bloemen schildert met gouache, schilderachtige landelijke en berglandschappen creëert. Aan het einde worden handige tips gegeven die het werk helpen vergemakkelijken en zo nauwkeurig mogelijk uitvoeren.

De inhoud van het artikel:

Het is leuk om naar de schilderijen te kijken die door de kunstenaars zijn gemaakt. Veel mensen bewonderen graag de doeken, vervoeren zichzelf mentaal naar waar de plot zich afspeelt. Maar niet iedereen weet dat je, als je wilt, schilder kunt worden en doeken voor jezelf en je familie kunt maken en ze aan vrienden kunt geven. Als je van dit soort creativiteit houdt, is het mogelijk om verhalen op canvas over te zetten, dan kan deze activiteit winstgevend zijn als je schilderijen verkoopt. Laten we daarom tekenen, en misschien zal deze activiteit je zo boeien en ervan genieten dat het je favoriete hobby en zelfs een bron van inkomsten wordt.

Hoe bloemen te tekenen met gouache

Als u een landschap moet tekenen waarin de lucht het grootste deel ervan inneemt, wordt de achtergrond geschreven met behulp van de vulmethode en vervolgens worden de details getekend.

Als je deze klaprozen op canvas wilt reproduceren, begin dan met tekenen door een achtergrond te maken. Voor werk heb je nodig:

• gouache;
• palet;
• papier voor aquarel of gouache;
• borstels;
• vod;
• een kruik water.

Dus, voordat je bloemen met gouache afbeeldt, begin je vanuit de rechterbovenhoek, retoucheer je een vel papier met directe diagonale bewegingen, zonder de bodem te bereiken. Schilder het hier met lichtgroene verf.

Meng nu groene en gele kleuren in het palet, teken een paar lichte grassprieten op de voorgrond van het canvas. Voeg gele highlights toe. Bekijk de video aan het einde van het artikel, die je stap voor stap laat zien hoe je gouachebloemen tekent.

Hier leest u hoe u bloemen in gouache tekent om ze er zo realistisch mogelijk uit te laten zien. Met behulp van deze verf ontstaan ​​ook pittoreske schilderijen.

Hoe gemakkelijk is het om met gouache een winterlandschap te tekenen

Neem voor werk mee:

• een set artistieke gouache, bestaande uit 12 kleuren;
• Een blad van 3 formaten;
• 2 platte varkenshaarborstels nr. 9 en 18;
• palet;
• een kruik water.

Een paletmes wordt gebruikt om dikke verf op het canvas aan te brengen, maar ook om het palet te mengen en schoon te maken. Hiermee wordt de verf met reliëf of zelfs streken aangebracht.

Dit is de tool die je nodig hebt om de bergen te tekenen. Als je geen paletmes hebt, vervang het dan door een klein bot mes. U kunt de meest ongewone items aanpassen, bijvoorbeeld een licht geslepen ijsstokje gebruiken, een paletmes maken van een oude visitekaartjeshouder.

Meng paarse, blauwe en witte verf. Breng van rechts naar links diagonaal meerdere zelfverzekerde streken aan op het canvas. De verf op deze plek moet in een dikke laag liggen. Laat het drogen en breng het over het wit aan. Ga dan verder met het schilderen van het landschap met gouache.

Maak ze vervolgens met behulp van whitewash besneeuwd. Teken ook witte wolken op de achtergrond. Aan de rechterkant kun je een andere kerstboom uitbeelden. Teken onderaan langs de lijn van bergen de contouren van het bos en maak sneeuwbanken op de voorgrond met witte verf. Ze zal ook helpen om ze in het midden van het landschap te tekenen.

Hier leest u hoe u met gouache schildert, zodat u zo'n pittoresk canvas krijgt. Als je van het thema bergen houdt, kun je wat meer landschappen creëren door eerst een potloodschets te maken.

Stap voor stap een landschap tekenen

Hier zien we alle noodzakelijke contouren:

• wolken;
• voorgrondvegetatie;
• struiken.

Je hebt een bruine tint nodig voor de bergen, maak hier wat groene strepen om de vegetatie te schilderen.

Gebruik dezelfde verf om een ​​​​weide weer te geven. Donkergroene strepen vallen op het canvas in de vorm van struiken. Dezelfde verf helpt bij het tekenen van de stelen van planten, je beeldt bloemen af ​​​​met geel.

Hoe de natuur in gouache te tekenen

Bedek sommige bomen met donkergroene verf, zoals op de foto. Breng na het drogen een gele, lichtgroene tint aan om de geverfde bomen realistischer te maken.

Je kunt prachtig een landschap tekenen door de video te bekijken. Een stapsgewijze zelfstudie helpt je een ander schilderij te maken.

Landelijk landschap in gouache

Terwijl dit deel van de tekening droogt, wast u de borstel. Ze moet de bomen op de achtergrond en op de grond tekenen. Teken een boomstam met donkerbruine verf en takjes met een dun penseel.

Je maakt het gebladerte met de volgende interessante methode. Neem een ​​penseel met ronde haren, doop het in gele, bordeauxrode, groene kleuren en teken gebladerte door op papier te tikken.

Teken de bloemen op dezelfde manier, maar met behulp van verf van rode, gele en roze kleuren.

• Gouache wordt verkocht in tubes en kleine potjes. Koop het in het pakket dat je het leukst vindt.
• Het is niet nodig om veel bloemen tegelijk te kopen. Het belangrijkste is om de nodige te kopen: wit, blauw, zwart, geel, rood, bruin. Sommige andere kunt u maken door deze verven te mengen.
• Voordat u kleuren op het canvas aanbrengt, zelfs als u geen gouache mengt, moet u deze eerst op het palet aanbrengen. U vergist zich dus niet in kleur en u kunt verf van de gewenste dichtheid maken door de benodigde hoeveelheid water toe te voegen.
• Als gouache barst, voeg dan een beetje Arabische gom toe en roer goed.
• Wacht tot ze droog zijn voordat je extra verflagen op de eerste of onderste verflaag aanbrengt.
• Omdat gouache op waterbasis is, zal de verf drogen en vervolgens vernissen als je klaar bent. Het is beter om elke kleur afzonderlijk te bewerken en de borstel goed uit te spoelen, dit zal de verf absorberen.