2.1. "Het leven leven is geen veld om over te steken"
2.1.1. "Gehucht"
"Hamlet" voltooit de plot, "proza" plot en brengt de actie van de roman over naar een andere chronotopische sfeer.
De titel van het gedicht verwijst in de eerste plaats naar Shakespeare's Hamlet. Maar dit is niet de enige intertekstuele overspraak. Als je aandacht besteedt aan het ritme van het Pasternak-gedicht (een trochee van anderhalve meter lang, in even verzen "afgekapt" door één lettergreep), is het ritmische prototype gemakkelijk te vinden:
ik ga alleen op pad;
Door de mist glinstert het stenen pad;
De nacht is stil. De woestijn luistert naar God
En de ster spreekt tot de ster.
KF Taranovsky vestigde de aandacht op deze eigenaardige ritmisch-melodische verwijzing naar Lermontov, die Pasternaks Hamlet uitkoos uit een reeks poëtische "echo's" van Lermontovs thema van eenzaamheid, dat duidelijk "niet in overeenstemming was met het tijdperk", niet talrijk in de Sovjetliteratuur. . Volgens Taranovsky is dit "een gedicht dat volledig verband houdt met de" Lermontov-cyclus "en deze als het ware tijdelijk afsluit." Het verband met de tekst van Lermontov is hier inderdaad niet alleen op formeel niveau te vinden. Van de vijf thematische associaties vermeld door M. Gasparov - "kleuren", die samen de "semantische halo" van de pentameter trochaïsche vormen, zijn er drie in Hamlet: 1) weg / pad ("... ik ging het podium op»; « ... het einde van de weg is onvermijdelijk»; « Leven om te leven - geen veld om te gaan”), 2) nacht (“ De duisternis van de nacht is over mij...”) en 3) leven/dood (“... Wat zal er in mijn leven gebeuren»; « Leven om te leven - geen veld om te gaan"). Het is gemakkelijk te zien dat het eerste en derde thema (weg / pad en leven / dood) symbolisch samensmelten, samensmelten tot één aan het einde van het gedicht.
In de 1e strofe wordt het leven voornamelijk geassocieerd met tijd. De dynamische ruimtelijke associatie die ontstaat in vers 1, geassocieerd met de verschijning van de lyrische held op het podium, wordt in vers 2 bijna onmiddellijk 'geneutraliseerd' door zijn (de helden) statische houding:
Het gezoem is stil. Ik ging het podium op.
Ik vang een verre echo op
Wat zal er in mijn leven gebeuren.
In de 2e strofe wordt deze externe ruis benadrukt door de uitbreiding van de grenzen van de waargenomen ruimte: nu is het niet alleen een podium, maar ook een auditorium dat vijandig staat tegenover de acteur die er alleen op staat. Het lijkt erop dat de hal het enige actieve onderwerp is in deze strofe. De illusie ontstaat door syntactische inversie, die de verbale component van de complexe symbolische vergelijking benadrukt "" duizend verrekijkers op een as” (= auditorium / wereld) - “ schemering van de nacht” (=donker / kwaadaardig)”, dat een vectorbeeld van de “as” creëert - een straal gericht op de acteur:
De schemering van de nacht is op mij gericht
Duizend verrekijkers op een as.
Indien mogelijk, Abba Vader,
Geef deze beker door.
De 3e strofe verbindt wat er "tijdens het leven" van de lyrische held-acteur zal gebeuren met de woorden "plan", "rol", "drama". Het semantische spectrum van deze woorden is natuurlijk erg breed. De semantische dominantie wordt in dit geval bepaald door de "evangelie" (relatief gesproken) context - twee verzen (3e en 4e) van de vorige, 2e strofe en 3e vers van de daaropvolgende, laatste 4e strofe - in volledige overeenstemming met de wet eenheid en strakheid van de couplettenreeks:
Ik hou van je koppige intentie
En ik stem ermee in om deze rol te spelen.
Maar nu speelt zich een ander drama af
En ontsla me deze keer.
Ten slotte wordt in de 4e strofe het leven in dezelfde mate geassocieerd met zowel tijd als ruimte:
Maar het actieschema is doordacht,
En het einde van de weg is onvermijdelijk.
Ik ben alleen, alles verdrinkt in hypocrisie.
Leven is niet een veld oversteken (IV, 515).
Tijd en ruimte gaan hier al duidelijk ver voorbij de grenzen van het coördinatensysteem dat wordt gegenereerd door de puur voorwaardelijke, situationeel-chronotopische realiteit van de poëtische tekst, en beginnen zich te correleren met de specifieke realiteiten van de nieuwe realiteit en presenteren ze in een heel andere vorm. , symbolisch begrip. Deze strofe is een contrapunt en combineert de symboliek van theater/leven/pad en nieuwtestamentische toespelingen tot één uitgebreid metaforisch symbool. Het 4e couplet, letterlijk, zonder enige ritmische inversies, reproduceert een bekend Russisch spreekwoord, draagt een dubbele semantische lading. Enerzijds worden de letterlijke "stichtelijke" betekenis van het spreekwoord en de figuurlijke en metaforische betekenis ervan, gegeven door de contextuele associatie "het leven is een pad", geactualiseerd. Aan de andere kant krijgt het spreekwoord een nieuwe betekenis en wordt het een extern teken van het overbrengen van de actie van het gedicht symbolisch-tijdloos plannen om te plannen persoonlijk-historisch. Een element van lyrische specificiteit wordt in het gedicht geïntroduceerd, waarbij de plot als het ware 'op Russische bodem' wordt geprojecteerd. De lyrische held - "Russian Hamlet" - correleert de archetypische symboliek met zijn eigen leven en de gebeurtenissen in de nieuwe realiteit. Het wordt duidelijk wie dit levenspad zal moeten doorlopen en de verbroken verbinding van tijden opnieuw moet verbinden.
Het beeld van Hamlet is al lang en stevig het culturele bewustzijn van de wereld binnengedrongen. "Nu is 'Hamlet' niet alleen de tekst van Shakespeare, maar ook de herinnering aan alle interpretaties van dit werk", aldus Yu Lotman. Het is de moeite waard om in ieder geval Blok's beroemde gedicht "Ik ben Hamlet" in herinnering te brengen. Het bloed wordt kouder…”, gedateerd 1914. Zijn held wordt gekweld door gedachten aan de tragische hopeloosheid van het leven:
Ik ben Hamlet. Koud bloed
Wanneer de bedrieglijkheid van het net weeft,
En in het hart - eerste liefde
Levend - voor de enige ter wereld.
Jij, mijn Ophelia,
De kou nam het leven weg,
En ik sterf, prins, in mijn geboorteland,
Gestoken met een vergiftigd mes (2, 215).
Het is interessant om één heel significant verschil op te merken. De held van Blok, de "prins", houdt tot het laatste moment het beeld van de overleden Ophelia in zijn hart - en hij sterft zelf "in zijn geboorteland, / Hij werd neergestoken met een vergiftigd mes." In het gedicht van Pasternak zijn er geen externe, "plot"-realiteiten die wijzen op een verband met Shakespeare's "Hamlet" (de titel van het gedicht blijft de enige "directe verwijzing"). Maar de conceptvormende intertekstuele interactie ontstaat hier niettemin, zoals blijkt uit de afzonderlijke verhaallijnen van Pasternaks roman. 'Als Yuri Zhivago kan worden geassocieerd met Hamlet<…>, dan is Evgraf Zhivago in relatie tot hem Fortinbras: hij is het die voorbestemd is om de herinnering aan zijn broer te behouden, zijn werken te behouden, de toekomst van zijn dochter te verzekeren, - merkte A. Lavrov op. Zo ontstaan ideeën over Hamlet<…>de sleutel tot het creëren en begrijpen van het imago van Yuri Zhivago".
Deze parallel wordt versterkt door een andere archetypische toespeling - de dood van de vader van Yuri Zhivago. De rol van de verraderlijke Claudius (die met "het vervloekte bilzekruid in een fles" naar de slapende koning sloop en hem vergiftigde) in dit "andere drama" wordt gespeeld door de advocaat Komarovsky: hij maakt Andrey Zhivago dronken en provoceert hem opzettelijk zelfmoord te plegen. Men kan ook verwijzen naar andere afleveringen en verhaallijnen van de roman, die teruggaan naar de beelden van de onsterfelijke Shakespeariaanse tragedie en het mogelijk maken te begrijpen waarom de held van het eerste gedicht van de Zjivagov-cyclus zichzelf vergelijkt met Hamlet.
Maar het gaat niet alleen om deze plot-archetypische toespelingen. Laten we kijken naar Pasternaks "Notes on Shakespeare" (1942):
"Wanneer<…>plotseling kom je de monoloog van Hamlet tegen, het lijkt iedereen dat hij het zelf zegt, ongeveer 15-20 jaar geleden, toen hij jong was ”(V, 323).
Laten we ook aandacht besteden aan een pagina uit het dagboek van Yuri Zhivago, die later tussen zijn papieren werd gevonden:
““... Voortdurend, dag en nacht, is het geritsel van de straat achter de muur even nauw verbonden met de moderne ziel, als de ouverture die is begonnen met een theatergordijn vol duisternis en mysterie, nog neergelaten, maar al rood gekleurd door de lichten van het voetlicht. Onophoudelijk en onophoudelijk bewegend en rommelend achter de deuren en ramen, is de stad een immens grote introductie in het leven van ieder van ons.. Juist in zulke bewoordingen zou ik over de stad willen schrijven.
Zhivago's overgebleven poëzieboekje bevatte dergelijke gedichten niet. Misschien behoorde het gedicht "Hamlet" tot deze categorie? (IV, 486).
De dagboekaantekening wordt inderdaad gezien als een poëtisch idee dat nog niet is geformaliseerd, maar al volledig is ontwikkeld in algemene termen, en de tekst van het gedicht wordt gezien als de artistieke belichaming ervan. Maar voor ons is hier nog een ander punt belangrijk. In de aantekeningen "On Characterizing Blok" (1946) sprak Pasternak over Blok's "Hamletisme", definieerde het als "van nature spontane, onbesliste en ongerichte spiritualiteit", en voerde aan dat "Hamletisme" onvermijdelijk leidde "... tot de dramatisering van alle Blokovsky realistisch schrijven» (V, 363) . De associatie "stad-leven-scène-lot-rock-rol", die de basis vormde van het gedicht, verbindt het begin van de spirituele zoektocht van de held met Blok's "hamletisme", dat in deze context wordt gezien als de eerste, grotendeels spontane , onvoorspelbaar in zijn gevolgenstadium van de spirituele en creatieve evolutie van Yuri Zhivago. Het gedicht is hoogstwaarschijnlijk geschreven door de held in het laatste jaar van zijn leven, en misschien zelfs een paar dagen voor de dood. In elk geval is de aantekening in het dagboek waarin de poëtische intentie wordt uiteengezet (we komen er later op terug - zie § 2.3.2) precies in deze periode.
Het poëtisch-genre-kenmerk dat Pasternak aan zijn roman geeft, is ook interessant: "Ik denk dat de vorm van een uitgebreid theater in één woord geen dramaturgie is, maar dit is proza." Laten we allereerst aandacht besteden aan het woord "vorm". De dichter vereenzelvigt 'proza' niet met het 'theater' en zelfs niet met het 'woord' als zodanig, maar met de 'vorm' (d.w.z. hoogstwaarschijnlijk gelijktijdig met het algemene type, specifieke variëteit en "ingezet", dynamisch uitgebreid, verbale belichaming) "theater in het woord"'. De semantiek van 'theater' en 'woord' is zodanig verontreinigd dat het resulterende concept noch tot 'dramatologie', noch tot de voorwaardelijke 'dramatische' spanning van de handeling kan worden herleid. Theater-in-het-woord staat symbool voor Leven-in-de-wereld. Theater en de wereld zijn onafscheidelijk, even onafscheidelijk leven En verbale kunst.
De symboliek van het theater, gecreëerd door een aantal 'toneel'-vergelijkingen, metaforen en toespelingen (waaronder die van Shakespeare), krijgt in Doctor Zjivago een conceptuele status.
Het lot van de held van de roman is zijn 'rol' in dat 'andere drama' dat zich afspeelt op het toneel van het leven. Dit 'drama' is de held volkomen vreemd; hij wil er niet aan deelnemen, hoewel hij intuïtief voelt dat er ook een diepe voorzienigheid in zit waarvan hij zich nog niet bewust is (“koppige bedoeling”). De tragedie van de positie van de held wordt vastgelegd door het evangelie "gebed voor de beker", dat opnieuw wordt gevolgd door woorden uit het theatrale en "wereldse" lexicon, wat wijst op de bereidheid om te gehoorzamen, om de "rol" tot het einde te spelen (" ... Als het maar mogelijk is, Abba Vader, / Geef deze beker door. // <…>Maar uitgedacht actieplan, / En het einde van het pad is onvermijdelijk ... "; vgl.: “... Abba Vader! alles is mogelijk voor jou; draag deze beker langs Mij heen; maar niet wat ik wil, maar wat jij ”- Mark., 14: 36). Het is interessant dat er in de eerste (achtregelige) versie van het gedicht geen "gebed voor een beker" was, de symboliek van het evangelie alleen zinspelend werd gepresenteerd (het lexeme "Farizeeën" in het 3e vers van de 2e strofe), en het hoofdthema werd op een andere manier opgelost:
Hier ben ik alles. Ik ging het podium op.
Leunend tegen de deurpost,
Ik vang een verre echo op
Wat zal er in mijn leven zijn.
Het is het geluid van verreikende actie.
Ik speel ze alle vijf.
Ik ben alleen. Alles verdrinkt in hypocrisie.
Leven is niet een veld oversteken (IV, 639).
Dan, wanneer de 2e strofe de 4e wordt, zal Pasternak het 1e en 2e couplet veranderen - de melodie behouden, maar de betekenisvolle accenten verschuiven. Wat te horen is in de "verre echo" in de definitieve versie komt niet overeen met het geluid van "verreikende acties", maar met het "gerommel" van de zaal en dat dramatische "plan", van deelname aan de belichaming waarvan de "lyrische auteur" kan er niet omheen dat hij hier verschijnt in de hypostase van een fatalist die plotseling zijn ondergang voelde. Het pad (leven/rol) moet nog worden afgelegd (leven/vervullen), maar het lot van de held (acteur/Hamlet) ligt in feite al vast. Het is het fatalisme dat de monoloog van Zhivago-Hamlet een tragische intonatie geeft, doordrenkt met Gethsemane-bitterheid en verdriet. Dit is natuurlijk - het lot van Hamlet is tenslotte ook in veel opzichten archetypisch: "Hamlet "doet de wil van degene die hem heeft gestuurd". Dus<…>in Pasternaks karakterisering van Hamlet komt een ander beeld naar voren, een nieuw gezicht - Christus ”(V. Alfonsov). Het is echter duidelijk dat dit gedicht niet over Christus gaat. De nieuwtestamentische symboliek van Hamlet heeft een andere oorsprong. De betekenis die het bevat verschilt enigszins van de betekenis die wordt gegenereerd door de afbeeldingen van de evangelie(sub)cyclusgedichten (ze zullen verderop worden besproken - zie §§ 2.3.1-2.4.2). Zoals we al zeiden, onthult Hamlet de dramatische antinomie van Yuri Zhivago's wereldbeeld, dat kenmerkend is voor de beginperiode van zijn spirituele en creatieve evolutie. De "lyrische auteur" probeert te begrijpen: is hij echt vrij om zijn toekomstige pad te kiezen? Wat overheerst hem - een aaneenschakeling van dodelijke ongelukken, een tragisch lot genoemd en hem dwingend een voor hem ongewone rol te spelen, of is het nog steeds een lot, een missie waarvoor hij naar deze wereld komt? Voor de held van Hamlet zijn rol en missie synoniem; 'leven/missie' wordt door hem waargenomen door het prisma van 'lot/rol'. De heroverweging van de beroemde Shakespeariaanse metafoor door de individuele auteur leidt tot de opkomst van een nieuw concept-symbool. De wereld wordt theater van het leven, van de "acteur" niet "lezen" en hypocrisie vereisen, maar maximale natuurlijkheid en trouw aan zichzelf, d.w.z. (om de bewoording te lenen van een ander gedicht van Pasternak, niet opgenomen in de Zhivagov-cyclus) streven
... geen enkel plakje
Ga niet weg van je gezicht
Maar om levend, levend en alleen te zijn,
Levend en alleen tot het einde (II, 150).
Door het theater leven er is ook een tegenovergestelde semantische pool - "theatralisme". Zhivago spreekt over "theatraliteit" in hoofdstuk 12 van deel 4 ("Overdue Inevitability"), en vertelt Gordon over "hoe hij de soeverein aan het front zag":
“Begeleid door groothertog Nikolai Nikolajevitsj liep de soeverein rond de opgestelde grenadiers. Met elke lettergreep van zijn stille begroeting, als opspattend water in zwaaiende emmers, veroorzaakte hij explosies en uitbarstingen van donderend rollend gejuich.
Ze verwachten historische woorden van de tsaar (“- Hij had zoiets moeten zeggen als: ik, mijn zwaard en mijn volk, zoals Wilhelm, of zoiets. Maar het gaat zeker over het volk, dat is het zeker”), maar Nikolai schaamt zich stil:
“... hij was natuurlijk in het Russisch en tragisch boven deze vulgariteit. Deze theatraliteit is immers ondenkbaar in Rusland. Omdat het theatrale dingen zijn, nietwaar?" (IV, 122).
Het dodelijke element van "theatraliteit", dat wil zeggen onnatuurlijkheid, vulgariteit en aanstellerij, is belichaamd in de beelden van sommige personages in de roman van Pasternak. Advocaat Komarovsky is constant aan het acteren, in de gedaante van een charmante schurk-verleider, en dan een berouwvolle en lijdende held, dan in zijn meer karakteristieke rol van een grijpende zakenman en politieke avonturier. De acteurs zijn commissaris Gints en de stichter van de Zybushinskaya Republiek, de anarchist Klintsov-Pogorevshiy (voor meer details over deze personages, zie hieronder, in § 2.1.2). Zelfs Strelnikov, wiens revolutionaire geest "zich onderscheidde door zijn authenticiteit, fanatisme, niet gezongen uit de stem van iemand anders, maar voorbereid door zijn hele leven en niet toevallig" (IV, 249), - en hij, zoals op een bepaald moment lijkt te Yuri Zhivago, die onvrijwillig iemand imiteert, speelt in de revolutionaire tragedie na oktober niet zijn eigen, maar de rol van iemand anders:
“Deze persoon moet een soort geschenk hebben gehad, niet noodzakelijkerwijs origineel. De gave, zichtbaar in al zijn bewegingen, zou de gave van imitatie kunnen zijn. Toen imiteerde iedereen iemand. Beroemde helden uit de geschiedenis. Figuren gezien aan het front of tijdens de dagen van onrust in de steden en die tot de verbeelding spraken. De meest erkende populaire autoriteiten. Aan de kameraden die naar voren kwamen. Gewoon voor elkaar" (IV, 248).
De symboliek van het theater in Doctor Zhivago is dus veelzijdig. Het correleert zowel met de inhoud (Shakespearese citaten en toespelingen, 'toneel'-vergelijkingen en metaforen in een prozatekst, de nadrukkelijk 'theatrale' chronotoop van het eerste gedicht van de Zjivagov-cyclus), als met de vorm of, om preciezer te zijn, met het genre van het werk (de poging van de auteur om de genrespecifieke roman te onthullen door de definitie van "de vorm van een uitgebreid theater in het woord"). Deze semantische plannen worden verenigd door de semantiek van ‘leven’. Omdat het spontaan, onvoorspelbaar en zelfs "fataal" is in externe, fenomenale ("historische") manifestaties, is het leven in zijn meest intieme, essentiële, noumenale diepte alleen onderworpen aan de wetten van de universele ("(meta)historische") harmonie en interne , existentiële, creatieve vrijheid, het transformeren van de menselijke ziel en de zichtbare wereld.
Dit alles wordt verteld door het zestienregelige "Hamlet". In de compositorisch-architectonische structuur van Yury Zhivago's Poems neemt deze korte tekst (die een soort symbolische "quintessens" is van de prozadelen en -hoofdstukken) een bijzondere plaats in: hij schetst en verwoordt deels die beelden en (leit)motieven die verder bepalen van de inzet "poëtische" plot van de roman.
Lermontov M. Yu Sobr. op. in 4 delen M.: Pravda, 1969. T. 1. S. 341-342.
Taranovsky K.F. Over de relatie tussen poëtisch ritme en onderwerp // Taranovsky KF Over poëzie en poëtica. M.: Talen van de Russische cultuur, 2000. S. 400. Taranovsky nam "een aantal "variaties op een thema" op waarin dynamisch padmotief tegengesteld statisch motief van het leven', evenals 'een reeks poëtische reflecties over leven en dood in direct contact van een eenzaam persoon met' onverschillige natuur '(soms vervangen door een onverschillig stadslandschap)', d.w.z. 'werken die iets te maken hebben met' I go uit "". Deze cyclus "werd op grote schaal ontwikkeld in de poëzie van de twintigste eeuw<…>. In de 19e eeuw, Russische 5-Art. chorea ontwikkelde zich vaak ongeacht de prestaties van Lermontov op het gebied van deze omvang ”(Ibid., pp. 381-382. K. Taranovsky's ontslag).
“In totaal, in de semantische halo van de lyrische 5-ste. chorea kan worden onderverdeeld in vijf semantische kleuren<…>. Dit zijn (met afnemend belang): Nacht, Landschap, Dood (triomfantelijk of overwonnen) en de weg. Ze trekken in verschillende mate naar elkaar toe” (Gasparov M.L. Meter en betekenis. Over een van de mechanismen van cultureel geheugen. M.: RGGU, 2000, p. 264).
Het is interessant dat de semantiek van ontkenning als zodanig, formeel vervat in het deeltje "niet" ("leven - niet voorbijgaan"), in dit geval alleen helpt om de contextueel-metaforische betekenis te onthullen (het leven is 'een moeilijk pad dat de held moet door').
Lotman Yu.M. Binnen de denkwerelden: Man. Tekst. Semiosfeer. Verhaal. M.: Talen van de Russische cultuur, 1999. S. 22.
De termen "intertekstuele interactie", "intertekstuele communicatie(s)" worden vaak gebruikt als parafrases van de termen "intertekst" en "intertekstualiteit". Zie bijvoorbeeld: Fateeva N.A. Intertekst in de wereld van teksten: contrapunt van intertekstualiteit. Moskou: KomKniga, 2006; Ranchin A. M. “Op het feest van Mnemosynes: Interteksten van Brodsky. Moskou: New Literary Review, 2001.
Onder verstaan intertekstualiteit de oorspronkelijke oriëntatie van artistieke spraak - en menselijke spraak in het algemeen, zonder deze op te splitsen in geschreven en mondeling - op een "vreemd" woord waar we het over hebben intertekstuele interactie als een van de manifestaties van intertekstualiteit. Deze definitie combineert alle min of meer expliciete citaten, herinneringen, toespelingen, literaire en archetypische parallellen, verdiept, dynamiseert de betekenis van het werk en benadrukt de fundamenteel nieuwe betekenis die het krijgt in dialogische interactie met het "vreemde" - "het eigene". uniek, individueel autoritair woord.
Lavrov AV "Het lot van oversteken" ... S. 250.
Polivanov KM Pasternak en tijdgenoten. 264.
Words of the Ghost (Shakespeare V. Het tragische verhaal van Hamlet, Prins van Denemarken / Vertaald door B. Pasternak // Shakespeare V. Verzamelde selecties. Vol. 1. St. Petersburg: Terra Fantastica MGP "Corvus", 1992. P. 64.
Later werd hetzelfde idee enigszins anders geformuleerd door A. Sinyavsky: “Hamlet staat open voor de hele mensheid. Ze kunnen in principe iedereen blijken te zijn ”(Tertz Abram. Stem van het koor // Tertz Abram (Sinyavsky A.D.). Verzamelde werken in 2 delen. M .: SP Start, 1992. Vol. 1. S. 645 ).
Cursief B. Pasternak.
Het begin van een korte monoloog die voorafging aan het voorlezen door de auteur van de eerste hoofdstukken van de roman in het huis van P.A. Kuzko op 5 april 1947. Een woordelijk verslag van deze toespraak werd gemaakt door L. Chukovskaya. Zie: Chukovskaya L. K. Fragmenten uit het dagboek // Chukovskaya L. K. Soch. in 2 delen M.: Gudial-Press, 2000. T. 2. S. 231.
L. Chukovskaya wees op een significant verschil tussen Pasternaks vorm van 'theater in het woord' en de eigenlijke dramatische vorm in een brief aan D. Samoilov, die in 1988 de enscenering van Zhivago en anderen creëerde: 'Is het nodig om een roman te draaien? in een drama? Ik betwijfel.<…>Waarvoor<…>om de door hem (Pasternak. - A.V.) gevonden theatervorm om te zetten in een woord - in een andere dramatische vorm?<…>Dit is immers rechtstreeks in tegenspraak met de overtuiging van de auteur die u opvoert ”(Samoilov D.S., Chukovskaya L.K. Correspondentie: 1971-1990. M.: New Literary Review, 2004. S. 246).
Voor meer over de symboliek van de beker, zie § 2.4.2.
Alfonsov V. N. Poëzie van Boris Pasternak. 295.
Het is de moeite waard om aandacht te besteden aan de polemische oriëntatie van deze aflevering, die duidelijk tot uiting komt wanneer deze wordt vergeleken met een van de fragmenten van de roman van A. M. Gorky "The Life of Klim Samgin". Vergelijk: "... Het plein was gevuld met zo'n heet, oorverdovend gebrul dat Samghins ogen donker werden." Zichzelf overgevend aan de loyale impuls die de menigte in zijn greep hield, knielt de Gorky-held-intellectueel neer: 'De tsaar en de tsarina leken hem ongewoon ontroerend daar, op het balkon. Hij had er plotseling vertrouwen in dat deze kleine man, verzadigd, geladen met het enthousiasme van mensen, hun nu wat historische,<…>prachtige woorden. Hij was niet de enige die hierop wachtte ... ”(Gorky A. M. Life of Klim Samgin // Gorky A. M. Verzamelde werken in 18 delen. M .: GIHL, 1960-1963. T. 13. S. 369, 370) . Nicolaas II spreekt hier ook geen 'historische' woorden uit - tot ergernis en teleurstelling van Samghin, die, in tegenstelling tot Zhivago, precies hunkert naar 'theatralisme': 'Ja, een onbeduidend persoon', dacht hij niet zonder bitterheid. - Ivan de Verschrikkelijke, Peter - deze zouden zeggen, zouden woorden vinden ... "
Hij voelde<…>bedrogen…” (Ibid., p. 371).
Wat is de betekenis van het gedicht "Hamlet" van B. Pasternak en kan het qua inhoud als christelijk worden beschouwd?
Hieromonk Job (Gumerov) antwoordt:
In dit gedicht, bestaande uit vier coupletten (16 regels), werden de belangrijkste gebeurtenissen in het leven van B. Pasternak in de eerste naoorlogse jaren poëtisch verwoord. Blijkbaar was de directe reden om het te schrijven de eerste openbare lezing van W. Shakespeare's tragedie "Hamlet", vertaald door Pasternak in februari 1946 in de club van de Universiteit van Moskou (acteur Alexander Glumov las voor). Toen, in februari 1946, werd de eerste versie van het gedicht "Hamlet" gemaakt ("Hier ben ik. Ik ging het podium op ..."). Het hoofdidee van de eerste editie van het gedicht: het leven is een hoogstaand drama met een tragische klank.
Dit idee, dat de semantische kern van het gedicht vormt, gaf in de definitieve versie B. Pasternak een sterke en levendige expressiviteit van het evangelie ("bitterheid van de Gethsemane-noot").
In "Remarks on Shakespeare's Translations" in juni 1946 merkte B. Pasternak op dat "Hamlet" geen drama is van ruggengraatloosheid, maar "een drama van een hoog lot, een bevolen prestatie, een toevertrouwd lot. Het ritmische begin concentreert deze algemene toon van het drama tot tastbaarheid. Maar dit is niet de enige toepassing. Ritme heeft een verzachtend effect op een deel van de scherpte van tragedie, wat ondenkbaar zou zijn buiten de cirkel van zijn harmonie. Pasternak B.L. Sobr. op. M., 1990. T. 4. S. 416). Om het gedicht "Hamlet" te begrijpen, is het niet belangrijk hoeveel het beeld van de Prins van Denemarken, zoals geïnterpreteerd door de vertaler, overeenkomt met de bedoeling van W. Shakespeare zelf, maar de wereldbeschouwelijke positie van B. Pasternak, die bewust en brutaal New tekent Testamentische parallellen. Dus, op de woorden uit de monoloog van Hamlet (acte 3, scène 1): "To be, or not to be: that's the question..." ("To be or not to be, that is the question"), hij geeft een zeker eschatologisch geluid: "Dit is al, om zo te zeggen, een voorschot, voorlopig "Nu laat je los", een requiem voor elke onvoorziene gebeurtenis. Ze hebben alles van tevoren verlost en verlicht” (Ibid., p. 688).
Tijdens het werk aan de roman "Doctor Zhivago", waarvan het begin verwijst naar de winter van 1945-1946, introduceert B. Pasternak de evangelietekst in de definitieve versie van het gedicht "Hamlet". Tegen die tijd realiseerde hij zich eindelijk dat hij een christen was. In een brief aan zijn nicht Olga Freidenberg van 13 oktober 1946 schreef hij: “Eigenlijk is dit mijn eerste echte werk. Daarin wil ik een historisch beeld geven van Rusland in de afgelopen 45 jaar, en tegelijkertijd alle aspecten van mijn plot, zwaar, verdrietig en uitgewerkt, zoals idealiter in Dickens en Dostojevski dit ding een uitdrukking zal zijn van mijn opvattingen over kunst, over het evangelie, over het leven van een persoon in de geschiedenis en over veel andere dingen ... Daarin reken ik af met joden, met alle soorten nationalisme (en in internationalisme), met alle schakeringen van het antichristendom en zijn veronderstellingen dat sommige volken zelfs na de val van het Romeinse rijk bestaan en dat er een kans is om een cultuur op te bouwen op hun rauwe nationale essentie.
De sfeer van het ding is mijn christendom.
Het gedicht "Hamlet" heeft een complexe compositie. De auteur combineert op harmonieuze wijze verschillende plannen: toneel, literair-romantisch en autobiografisch. De poëtische synthese is zo organisch dat dit werk voor de lezer eentonig lijkt. In het gedicht klinken echter duidelijk drie stemmen.
Het gezoem is stil. Ik ging het podium op.
De actie vindt plaats in het theater. De Hamlet-acteur betreedt het podium. De initiaal "Het gerommel zakte weg" creëert onmiddellijk die verontrustende stemming die het hele gedicht doordringt.
Leunend tegen de deurpost,
Ik vang een verre echo op
Wat zal er in mijn leven gebeuren.
De schemering van de nacht is op mij gericht
Duizend verrekijkers op een as.
Dit is de stem van Pasternak. De actie vindt plaats in Peredelkino. Deur 's nachts open. Het is bekend dat de dichter klaar was voor het feit dat ze hem elke nacht konden komen halen. De officier van justitie, die de zaak van V. Meyerhold bestudeerde in verband met zijn rehabilitatie, ontdekte aanklachten tegen Pasternak en was verrast dat hij vrij was en nooit was gearresteerd. Het gebruikte werkwoord "instrueerde" (associatie met de snuit van een wapen) geeft goed de angstige toestand van de dichter weer. De metafoor van "duizend verrekijkers op een as" (de sterren aan de nachtelijke hemel) verbindt twee vlakken - het levensechte en het toneel.
Indien mogelijk, Abba Vader,
Geef deze beker door.
Deze woorden uit het evangelie in het midden van het gedicht geven de ervaringen van de auteur een sublieme christelijke betekenis.
Ik hou van je koppige intentie
En ik stem ermee in om deze rol te spelen.
Maar nu is er een ander drama aan de gang
En ontsla me deze keer.
Maar het actieschema is doordacht,
En het einde van de weg is onvermijdelijk.
Ik ben alleen, alles verdrinkt in hypocrisie.
Het leven leven is geen veld om over te steken.
In de laatste strofe klinkt de stem van Yuri Zhivago, aan wie het auteurschap van dit gedicht wordt toegeschreven. Het woord "farizeïsme" komt niet voor in de roman. Hoofdstuk 15 ("The End") beschrijft echter de laatste jaren van de hoofdpersoon van de roman: goede vrienden (Mikhail Gordon en Innokenty Dudorov) verlaten hun oude principes en worden meegesleept door de kans om hun plaats in een nieuw tijdperk te vinden: “De deugdzame toespraken van Innokenty waren in de tijdsgeest. Maar het is juist de regelmaat, hun transparantie onverdraagzaamheid blies Yuri Andreevich op. Een niet-vrij persoon idealiseert altijd zijn gebondenheid. B. Pasternak zelf kon niet over zichzelf zeggen: "Ik ben alleen, alles verdrinkt in hypocrisie." Tot het einde van zijn leven had hij een kring van naaste mensen die hem zelfs tijdens de jaren van vervolging (1957-1960) niet verlieten: A.A. Akhmatova, Korney en Lydia Chukovsky, pianist Heinrich Neuhaus, pianist Maria Yudina, filosoof V.F. Asmus en anderen B. Pasternak werd, in tegenstelling tot Yuri Zhivago, niet gebroken door vervolging. In afwachting van de naderende represailles schreef hij een brief aan het hoofd van de afdeling cultuur van het Centraal Comité van de CPSU D.A. Polikarpov: “Ik verzeker je dat ik het [de roman] zou hebben verborgen als het zwakker was geschreven. Maar hij bleek sterker te zijn dan mijn dromen, de kracht wordt van bovenaf gegeven, en dus ligt zijn verdere lot niet in mijn wil. Ik zal me er niet mee bemoeien. Als de waarheid die ik ken moet worden verlost door lijden, is dit niet nieuw, en ik ben bereid om elke waarheid te accepteren.
Het gedicht "Hamlet" is geschreven in trocheïsche pentameter, waarin beklemtoonde lettergrepen worden afgewisseld met onbeklemtoonde. Deze klassieke meter werd vaak gebruikt in Russische poëzie na het gedicht van Lermontov "Ik ga alleen op pad ...", geschreven aan het einde van het korte leven van de dichter. Het belangrijkste motief van M. Lermontov is levensmoeheid. De hoofdafbeeldingen zijn transparant en begrijpelijk. Hij is een eenzame zwerver op het steenachtige pad. De ziel ervaart trillend en gevoelig de harmonie van de Schepper en de nachtelijke natuur:
De nacht is stil. De woestijn luistert naar God
En de ster spreekt tot de ster.
Deze schoonheid vervaagt voor de dichter, die pijnlijk zijn vervreemding voelde van de majestueuze stilte van het universum. De mens kan alleen in God vrijheid en vrede vinden. Daarom is de dichter "zo pijnlijk en zo moeilijk", omdat hij droomt van een eindeloze zoete aardse droom.
Later FI Tyutchev schreef het gedicht "Aan de vooravond van de verjaardag van 4 augustus 1864" in dezelfde pentameter chorea. Hier zijn dezelfde thema's: leven, pad, eenzaamheid, vermoeidheid. Maar de oorzaak van de pijn is anders: scheiding van een geliefde.
Hier dwaal ik langs de hoofdweg
In het stille licht van de vervagende dag ...
Het is moeilijk voor mij, mijn benen bevriezen ...
Mijn beste vriend, zie je me?
Alles is donkerder, donkerder boven de grond -
De laatste reflectie van de dag is weggevlogen...
Dit is de wereld waar we met jou leefden,
Morgen is een dag van gebed en verdriet
Morgen is de herinnering aan een noodlottige dag...
Mijn engel, waar zielen ook zweven,
Mijn engel, zie je me?
In alle drie de werken is er een motief van de eenzaamheid van het leven. De filosofische en religieuze oplossing is echter anders. "Hamlet" onderscheidt zich door de heldere klank van het idee van christelijke plicht en begrip van het leven als een hoog lot en een bevolen prestatie.
Voor B. Pasternak zelf was zo'n leven een zwaarbevochten geluk.
In kerkraamschildering
Kijk dus van binnenuit in de eeuwigheid
In glinsterende kronen van slapeloosheid
Heiligen, kluizenaars, koningen.
Zoals de binnenkant van een kathedraal
Uitgestrekt land, en door het raam
Verre echo van het koor
Ik hoor wel eens gegeven.
De natuur, de wereld, het geheim van het universum,
Ik dien je lang
Omarmd door het geheime beven,
In tranen van geluk zuig ik.
Gedicht "Gehucht" werd na de oorlog, in 1946, voltooid door B. Pasternak. Het is het dat de cyclus van gedichten opent, geschreven door de held van de roman "Doctor Zhivago" Yuri.
De wereld waarin een persoon leeft, bestaat niet altijd uit vlinders, bloemen en witte strepen van het leven. Vroeg of laat zijn de bloemen bedekt met doornen, hebben de vlinders een scherpe steek en loopt de weg voor ons op de een of andere manier dood. Wiens kant moet je kiezen als je op een dag wordt geconfronteerd met haat, gemeenheid en afgunst? Je morele positie kiezen in de wrede wereld van geweld en kwaad - hoofd thema Gedichten "Hamlet" door Yuri Zhivago.
Maar waarom gaat de menigte Hamlet executeren? Misschien omdat hij zijn toekomst kan zien ( "Ik vang een verre echo op, wat er in mijn leven zal gebeuren")? Of misschien is zijn kracht bijna op en staat hij nauwelijks op zijn voeten, leunend tegen de deur ( "Leunend tegen het deurkozijn")?
Om de oorzaak van het conflict tussen menigte en held te begrijpen, neemt de auteur ons mee naar sfeer van de nacht. Duisternis, somberheid worden dikker, alsof universeel kwaad zich op één plek heeft verzameld om de held te bespringen ( "De schemering van de nacht is op mij gericht"). En zelfs de sterren aan de hemel zijn tegen hem ( "Duizend verrekijkers op een as").
Verder gebruikt Pasternak bijbels motief overgenomen uit het evangelie. ( "Als het mogelijk is, Abba Vader, breng deze beker dan langs."). Slechts één keer twijfelde Jezus aan zijn daden, en de zin die hij zei op het moment van geestelijke kwelling klonk precies zo.
De lyrische held begrijpt dat het lot van elke persoon is om een saai schaap te zijn als je moet liegen en doen alsof, en een woeste wolf als iemand in de buurt is die zwakker is dan jij. Voordat hij wilde leven zoals iedereen ( "En ik stem ermee in om deze rol te spelen"), maar het doel bleek heel anders te zijn. De lyrische held kan geen leugens en geweld, kwaad en verraad tolereren. En het drama van het leven dat zich om hem heen ontvouwde, vereist andere acties ( "Maar er is weer een drama aan de gang, en ontsla me deze keer").
In de laatste strofe van het gedicht "Hamlet" wordt het conflict tussen held en menigte niet alleen verhit - het wordt overwoekerd door een nieuwe. problemen. De held realiseert zich dat het niet gemakkelijk zal zijn ( "Het leven leven is geen veld om over te steken"), maar het blijkt dat hij de leugen alleen zal moeten bestrijden ( "Ik ben alleen, alles verzuipt in hypocrisie"). Tegelijkertijd gebruikt Pasternak het woord met succes "farizeïsme", wat betekent de formele, opzichtige uitvoering van iemands regels en voorschriften
Het beeld van een lyrische held. Het zou echter dwaas zijn om de lyrische held te identificeren met Yuri Zhivago, Pasternak, Hamlet of zelfs Jezus. Voor ons staat een Man met een hoofdletter in de context van het historisch en cultureel erfgoed van de mensheid. Voor ons staat een Persoonlijkheid die de spirituele erfenis van alle voorgaande tijdperken in zich heeft opgenomen. En uiteindelijk hebben we een Sovremennik voor ons, die worstelt met de "slapende" wereld met de kracht van de geest, creativiteit en innerlijke vrijheid.
De poëtische omvang van "Hamlet" is een trochee van anderhalve meter, die de auteur van "Borodino" Mikhail Lermontov vaak in zijn teksten gebruikte. Kruisrijmen (abab), mannelijke rijmpjes (ud. op de laatste lettergreep) en vrouwelijke rijmpjes (ud. op de voorlaatste lettergreep).
- "Dokter Zhivago", een analyse van de roman van Pasternak
- "Winter Night" (Sneeuw, sneeuw over de hele aarde...), analyse van het gedicht van Pasternak
- "Juli", analyse van het gedicht van Pasternak
Boris Pasternak. GEHUCHT
Het gezoem is stil. Ik ging naar het podium
Leunend tegen de deurpost,
Ik vang een verre echo op
Wat zal er in mijn leven gebeuren.
De schemering van de nacht is op mij gericht
Duizend verrekijkers op een as.
Indien mogelijk, Abba Vader,
Geef deze beker door.
Ik hou van je koppige intentie
En ik stem ermee in om deze rol te spelen.
Maar nu is er een ander drama aan de gang
En ontsla me deze keer.
Maar een goed doordacht schema
En het einde van de weg is onvermijdelijk.
Ik ben alleen. Alles verdrinkt in hypocrisie.
Het leven leven is geen veld om over te steken.
Pasternak vond zijn spirituele broer in Hamlet - hij vertrouwde hem zijn angst voor de nieuwe eeuw toe. - een gedicht over de held Prins van Denemarken, die opstond om te vechten tegen al het wereldse kwaad en stierf in deze hopeloze strijd; over een briljante acteur die de rol van Hamlet speelt in het theater, die deze rol diep begreep; over Jezus Christus, de Godmens, de Zoon van God, die naar de aarde kwam om de weg van het lijden te gaan en door zijn lijden verzoening te doen voor alle zonden van de mensheid; over de held van de roman van Yuri Zhivago; tot slot over de auteur van de roman, Boris Pasternak.
Als je goed luistert, nadenkt over het gedicht, hoor je daarin de harmonieuze eenheid van vijf stemmen.
Hamlet uit het 17e deel van de roman "Doctor Zhivago" is als het ware een lyrische interpretatie geworden van het eeuwige Shakespeariaanse beeld.
Net zoals de held van een Pasternak-boek voortleeft in zijn poëzie, zo leeft Hamlet voort in zijn gedicht ondanks zijn dood in een tragedie.
We herinneren ons dat de prins van Denemarken een directe relatie had met het theater en zelfs optrad als regisseur van de tragedie The Murder of Gonzago, gepresenteerd door een groep rondtrekkende acteurs. Dus op het podium staan is normaal voor hem.
Het gezoem is stil. Ik ging het podium op.
In letterlijke, directe zin zijn dit de woorden van een acteur. Metaforisch kunnen deze woorden heel natuurlijk worden toegeschreven aan Hamlet, die zei dat het leven een theater is en dat de mensen erin acteurs zijn.
De eerste zin van de tekst "Het gerommel is verdwenen" suggereert de zaal, het publiek, het lichte geluid voor aanvang van de voorstelling. De associatie met het theater wordt versterkt met details als "steiger", "schemering", "verrekijker", "echo's", "spelen een rol". Dit lexicale bereik ondersteunt ons idee van een acteur - een denker die diep gewend is geraakt aan de essentie van zijn toneelbeeld.
Leunend tegen de deurpost,
Ik vang een verre echo op
Wat zal er in mijn leven gebeuren.
In letterlijke zin zijn deze woorden zowel van Hamlet, die aandachtig in de bewegende tijd tuurt, als van de acteur die de rol van Hamlet speelt en zijn rol in de tragedie begrijpt. Maar Jezus Christus zelf komt duidelijk in het gedicht voor, aangezien Pasternak een associatie introduceert met het evangelieverhaal over bidden om een beker. Maar dit zijn tenslotte de pijnlijke gedachten van Yuri Andreevich Zhivago zelf, in wiens notitieboekje we het gedicht "Hamlet" lazen. Hij voorziet de onvermijdelijkheid van nieuwe problemen en lijden, zijn eigen dood en degenen die hem dierbaar zijn. En dit zijn natuurlijk de woorden van Pasternak zelf over zichzelf, aangezien hij aannam dat de autoriteiten hem zijn roman niet zouden vergeven, die het moeilijke pad weerspiegelt van dat deel van de Russische intelligentsia dat met zijn mensen in Rusland bleef zonder te emigreren . Zeer velen gingen niet weg, maar zij, zoals Yu Zhivago, zoals Akhmatova, zoals Pasternak, voelden hun verzet tegen de wereld die verdronk in hypocrisie.
De schemering van de nacht is op mij gericht
Duizend verrekijkers op een as.
Pasternak zag ook hoe 'de schemering van de nacht' op hem gericht was, hoe 'duizenden verrekijkers' (een treffend symbool van gevaar!) hem met hun kijkoculairs aankeken. Hij leefde vele naoorlogse jaren in afwachting van een mogelijke arrestatie en represailles. Yevgenia Pasternak herinnert zich hoe de dichter herhaalde: “Natuurlijk ben ik altijd overal op voorbereid. Waarom zou het bij iedereen kunnen zijn, maar niet bij mij? Dit is tenslotte ook een begrip dat "het einde van de weg onvermijdelijk is", dat "er nu een ander drama aan de gang is", niet minder verschrikkelijk dan in de tijd van Shakespeare. En de dichter was bereid, net als zijn held, zichzelf op te offeren in naam van zijn belangrijkste taak: het schrijven van een roman.
Nog een paar woorden over omgang met Christus:
Indien mogelijk, Abba Vader,
Geef deze beker door.
De onverwachte oproep "Abba Vader" lijkt ons even naar de Tuin van Gethsemane te brengen, waar Christus bad voor zijn arrestatie. Hij schreeuwt het uit naar zijn God-Vader, wetend van de reeks van lijden die hij moet doorstaan. Het nieuwe vocabulaire van de tekst helpt om de nabijheid van die wereld te voelen: Abba Vader, kelk, hypocrisie, einde van de weg. De woorden uit het evangelie komen in me op: “Mijn Vader! laat deze beker indien mogelijk aan mij voorbijgaan” (Matteüs 26:39) en over het daaropvolgende Golgotha – “het einde van de weg”.
Deze verzen geven het gebed van Christus nauwkeurig weer in . In het Marcusevangelie lezen we: “Abba, Vader! Alles is mogelijk voor jou; neem deze beker van mij weg” (hoofdstuk 14, vers 36). Abba - "vader" in het Hebreeuws; Abba Vader - een beroep op God de Vader. Het is duidelijk dat deze twee verzen letterlijk zijn geschreven door Pasternak namens Christus. In figuurlijke zin behoren ze tot alle vier de andere dragers van het bewustzijn van de auteur. De uitdrukking "Laat deze beker aan mij voorbijgaan" en soortgelijke zijn al lang de talen van de christelijke volkeren binnengekomen en zijn gevleugeld geworden. Dat gold ook voor Hamlet, en de acteur, en Yuri Andreevich, en Pasternak.
Ik hou van je koppige intentie
En ik stem ermee in om deze rol te spelen.
Van wie zijn deze woorden? Ze kunnen worden opgevat als een voortzetting van de toespraak van Christus, die in het evangelie na de bovenstaande woorden zegt: "Maar niet wat ik wil, maar wat jij." Christus vraagt eerst aan de Vader dat het lijden van Hem overgaat, maar voegt er meteen aan toe: “maar laat niet uitkomen wat Ik wil, maar wat U wilt.” Hij aanvaardt alle beproevingen van zijn lot, wat die ook mogen zijn, en Hamlet in de tragedie van Shakespeare. Ga bewust, moedig naar de dood en de held van de roman en de auteur ervan. In letterlijke zin werd de toestemming om de rol te spelen namens de acteur uitgesproken.
Maar nu is er een ander drama aan de gang
en ontsla me deze keer.
De acteur stemt ermee in om op het podium te spelen, maar wil niet deelnemen aan het weerzinwekkende (zoals volgt uit het laatste kwatrijn) levensdrama. Aanvaarding en afwijzing van lijden en gewelddadige dood weerspiegelen de aarzelingen van Christus, zo betrouwbaar overgebracht in het evangelie en Hem zo'n ontroerende mensheid geven, en Hamlet, het gooien van Yuri Andreevich en Pasternak zelf.
Maar het actieschema is doordacht,
En het einde van de weg is onvermijdelijk.
De acteur wordt gedwongen om te acteren, zelfs als hij het stuk niet meer leuk vindt.
Ook anderen kunnen niets aan het leven veranderen, ze kunnen niet ontsnappen aan het tragische einde.
Ik ben alleen, alles verdrinkt in hypocrisie.
De Farizeeën verwierpen de leringen van Christus, en de aanklacht tegen hun hypocrisie en hypocrisie wordt herhaaldelijk gehoord in de toespraken van Christus, overgebracht in het evangelie. Farizeïsch - bedrieglijk, hypocriet - was het hof van koning Claudius in Elsinore, waar Hamlet moest optreden. De hypocrisie en hypocrisie van zijn tijd werd herhaaldelijk aan de kaak gesteld door Pasternak, ook in Doctor Zhivago.
Evangeliebeelden, een hoge bijbelse lettergreep worden gecombineerd met een volksspreekwoord dat een eenvoudige maar zeer diepe gedachte bevat:
Het leven leven is geen veld om over te steken.
Zo'n einde geeft natuurlijkheid, authenticiteit aan het hele gedicht. Het is geschreven in trochee van anderhalve meter lang in de klassieke maat, die door Lermontov werd gebruikt in het gedicht "Ik ga alleen op pad ...". Als we het hebben over poëtisch metrum in het algemeen, bedoelen we niet alleen de afwisseling van sterke en zwakke syllabische posities, maar ook de vervlechting van bepaalde thema's, syntactische constructies, intonaties en stemmingen die eraan inherent zijn. Het lijkt mij dat het thema en de sfeer van eenzaamheid in dit gedicht met de grootste spanning worden overgebracht, beginnend bij het eerste en eindigend met het laatste couplet. De trochaïsche pentameter wordt meestal gekenmerkt door een contrast tussen het thema van het pad en de onbeweeglijkheid van de held. Zo'n tegenstelling zien we in Pasternaks Hamlet: de held stapt het podium op; stopte, leunend tegen het deurkozijn, en durft niet verder te gaan, hoewel hij begrijpt dat het nodig is om te gaan. Hij is eenvoudigweg gedoemd om te gaan, hoewel hem lijden en dood te wachten staan (het leven om te leven is geen veld om over te steken). In deze tegenstellingen en aarzelingen ligt de tragiek van de positie van Hamlet aller tijden.
Hamlet wordt in het gedicht van Pasternak dus geïdentificeerd met. Het gedicht gaat over het hele proces van het vinden van de enige uitweg die iedereen waardig zou zijn die ons ziet bij het lezen van het gedicht.
Hamlet van Pasternak spreekt op voet van gelijkheid met het hele universum, ze hoort Hamlet als een oude bekende. - Pasternak's Hamlet probeert zijn lot te begrijpen en brengt het in verband met de onvermijdelijkheid van de wet die moet worden nageleefd.
Ja, het universum hoort hem, maar dit weerhoudt hem er niet van om alleen met zichzelf te zijn, alleen de schaal van zijn gedachten is evenredig met de schaal van het universum.
Voor Pasternak is Hamlet een man die voor onze ogen een keuze maakt. Hierin weerspiegelt Hamlet het beeld van Christus.
- Iedereen is alleen met zichzelf, voor iedereen staat een onvermijdelijke kom van lijden. Iedereen betaalt voor de zonden van zijn tijdgenoten.
Het gezoem is stil. Ik ging het podium op.
Leunend tegen de deurpost,
Ik vang een verre echo op
Wat zal er in mijn leven gebeuren.
De schemering van de nacht is op mij gericht
Duizend verrekijkers op een as.
Indien mogelijk, Abba Vader,
Geef deze beker door.
Ik hou van je koppige intentie
En ik stem ermee in om deze rol te spelen.
Maar nu is er een ander drama aan de gang
En ontsla me deze keer.
Maar het actieschema is doordacht,
En het einde van de weg is onvermijdelijk.
Ik ben alleen, alles verdrinkt in hypocrisie.
Het leven leven is geen veld om over te steken.
Analyse van het gedicht "Hamlet" van Pasternak
De onsterfelijke tragedie "Hamlet" heeft zijn relevantie in onze tijd niet verloren. De universele filosofische vragen die erin opkwamen, interesseerden mensen van elke nationaliteit in alle tijdperken. Pasternak bezit een van de meest succesvolle vertalingen van de tragedie. Hij heeft het geweldig geanalyseerd en de gedachten van Shakespeare zo nauwkeurig mogelijk in het Russisch vertaald. Daarom opent het gedicht "Hamlet" (1946) niet per ongeluk het poëtische deel van de roman "Doctor Zhivago". In het beeld van Yuri Pasternak weerspiegelde Hamlet's pijnlijke twijfels bij het kiezen van een levenspad.
Het werk maakt gebruik van een meertrapsvergelijking. Allereerst vergelijkt de lyrische held zichzelf niet met het personage van de tragedie, maar met de acteur die deze rol zou moeten spelen. De uitvoering van Hamlet wordt beschouwd als een van de moeilijkste in de theaterwereld. Om de volheid van het emotionele conflict van de hoofdrolspeler nauwkeurig weer te geven, moet de acteur letterlijk wennen aan zijn imago, om de tragedie van zijn leven voor zichzelf te voelen. Pasternak reproduceert het moment waarop de acteur op het podium verschijnt. Alle aandacht van de zaal is door "duizend verrekijkers" op hem gericht. De acteur bevindt zich in een staat van de hoogste spirituele verheffing door het besef van het belang van wat er gebeurt.
Er is nog een analogie. De lyrische held wordt vergeleken met Jezus Christus. Volgens de evangelielegende moest Christus een bittere beker drinken, waarmee hij instemde met de aanvaarding van alle menselijke zonden en toekomstig lijden. "Vrees in zijn hart", vraagt hij God om hem uit deze beker te verlossen, maar vindt nog steeds kracht in zichzelf en accepteert die. Het beeld van de kom is een begrip geworden bij het beschrijven van een moeilijke levenskeuze.
In het tweede deel van het gedicht verwijst Pasternak rechtstreeks naar de Sovjet-totalitaire samenleving. De lyrische held stemt ermee in om de rol van Hamlet op het podium te spelen, maar begrijpt dat dezelfde tragedie in zijn leven plaatsvindt. Het is duidelijk dat het stuk zoals gewoonlijk zal eindigen, alle woorden en acties van de personages zijn van tevoren bekend. Maar wat te doen als het echte leven van een levend persoon slechts een rol wordt in een uitvoering die door iemand wordt gespeeld.
Het einde van het gedicht is buitengewoon pessimistisch. Alle vergeleken personages (Christus, Hamlet, Zhivago, de acteur) zijn daardoor verenigd in de auteur zelf, die “verdrinkt in hypocrisie” (het bijbelse beeld sluit ook de discussie af). Het leven in een totalitaire staat wordt van vrijheid beroofd en staat onder controle van de "hoofddirecteur". De pijnlijke keuze is maar een spel, er hangt niets van af.
