Wat is graffiti: de kunst van de straat. Weet jij wat graffiti is? Graffiti als middel voor legale en illegale reclame

Tegenwoordig wordt graffiti beschouwd als een vorm van straatkunst en een van de meest populaire vormen van artistieke expressie over de hele wereld.

Er zijn verschillende stijlen en soorten graffiti. Graffiti heeft zich al gevestigd als een onafhankelijk genre van hedendaagse kunst en als onderdeel van de cultuur en stedelijke levensstijl. In veel landen en steden creëren schrijvers echte meesterwerken in de straten van steden.

Vaak wordt graffiti gebruikt voor politieke en sociale boodschappen. Houd er echter rekening mee dat in de meeste landen van de wereld graffiti op iemands eigendom zonder toestemming van de eigenaar van dit eigendom als vandalisme wordt beschouwd en wettelijk strafbaar is.
De geschiedenis van graffiti gaat in het diepe verleden. Maar de eerste dingen eerst.

Oorsprong van de term

(van het Italiaanse graffito, meervoud graffiti) - afbeeldingen, tekeningen of inscripties gekrast of getekend met verf (inkt) op muren en andere oppervlakken. Graffiare (Italiaans) - "krabben".
En momenteel de meest populaire spuit kunst graffiti tekenen met spuitverf. In de oudheid werd graffiti op muren aangebracht met een scherp voorwerp, maar ook met krijt of steenkool.

Geschiedenis van graffiti

Iedereen weet dat er muurinscripties bestonden in de landen van het Oude Oosten, in Griekenland, in Rome.
De vroegste graffiti dateert uit het 30e millennium voor Christus. Dit zijn prehistorische rotsschilderingen en pictogrammen die op de muren zijn geschilderd. De tekeningen zijn gemaakt op rituele en heilige plaatsen in de grotten. Meestal beeldden ze dieren of jachttaferelen af. Safsky-taal, die bestond in de periode vanaf de 1e eeuw voor Christus. BC. volgens de IV eeuw. N. e., en overleefde alleen in de vorm van graffiti - inscripties gekrast op de rotsen in Zuid-Syrië, Oost-Jordanië en Noord-Saoedi-Arabië.

Graffiti in het oude Pompeii: een karikatuur van een ambtenaar
Oude graffiti is ook bewaard gebleven in de oude Griekse stad Efeze (het grondgebied van het moderne Turkije). Viking-graffiti bestaat.

Waar schreven oude mensen over? Ongeveer dezelfde dingen waar ze nu over schrijven: over de liefde, over politiek en over andere vitale zaken. Ze schreven op dezelfde manier: met grammaticale en spelfouten. Er zijn inscripties als "Vasya was hier." Er is niets nieuws onder de zon!
En hoe ging het met graffiti in Rus'? Prachtig! In Novgorod zijn er 10 graffiti uit de 11e eeuw en in Kiev (Ancient Rus') zijn er ongeveer 300 graffiti uit de 11e-15e eeuw. bevinden zich in de kathedraal van St. Sofia. Ze praten over de politieke gebeurtenissen van die tijd.
Graffiti verscheen in zijn moderne vorm aan het begin van de 20e eeuw. - in de metro van New York, en vervolgens op wagons en in onderdoorgangen. Sindsdien is graffiti een onderdeel geworden van de popcultuur en wordt het geassocieerd met hiphop, hardcore, beatdown en breakdance. Voor velen is graffiti een manier van leven, verborgen voor het publiek en onbegrijpelijk voor anderen. Politieke activisten gebruikten graffiti om hun ideeën te verspreiden.
Tegen de jaren zeventig was graffiti in populariteit gegroeid en begonnen er nieuwe stijlen te ontstaan. De eerste schrijver die op de voorgrond trad, was TAKI 183, een tiener uit de wijk Washington Heights in Manhattan. Zijn tag TAKI 183 bestond uit zijn naam Demetrius (of Demetraki, Taki) en het nummer van de straat waar hij woonde - 183. Taki werkte als koerier en waar hij ook ging in de metro, hij liet zijn tags overal achter. Hij kreeg veel volgers.
Gaandeweg werd de manier van taggen gecompliceerder, begonnen nieuwe graffitistijlen te verschijnen en kreeg de beweging zelf een competitief karakter.

Complexere tag
In dit opzicht begon het stadsbestuur graffitikunstenaars te bestrijden. Niet alle werken waren tenslotte bekwaam genoeg en graffiti begon te worden geïdentificeerd met de verstopping van de straten van de stad - krabbels op de muren werden gelijkgesteld met afval, stortplaatsen en verlatenheid. Er werd veel geld uitgegeven aan het bestrijden van graffiti. Maar tegelijkertijd schilderden de schrijvers soms zulke complexe en mooie graffiti op de gevels van de winkels dat de winkeliers er niet overheen durfden te schilderen. In sommige landen werden speciale plaatsen toegewezen voor schrijvers op straat, in ondergrondse gangen, enz., waar ze zich rustig konden uiten.

"Legal graffiti" in de stad Stroud (Engeland)
De vraag of graffiti een kunstvorm is, begon serieus te worden besproken. Ondertussen begon graffiti steeds meer ruimte te krijgen: het werd gebruikt in computerreclame, in videogames, bij het ontwerpen van skateboards, kleding en schoenen.
Graffiti heeft zich over de hele wereld verspreid. Tegenwoordig wordt Sao Paulo (Brazilië) beschouwd als de hoofdstad van graffiti en een plaats van inspiratie voor schrijvers van over de hele wereld.

Graffiti in de stad Olinda (Brazilië)

Hoe zit het in Rusland?

De massale beweging van moderne graffiti in Rusland dateert uit de jaren tachtig. In 2006 werd in St. Petersburg een internationaal graffitifestival gehouden. En in grote steden van Rusland worden jaarlijkse graffitifestivals gehouden. Laten we het over een van hen hebben.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANiYa) is een jaarlijks jongerenfestival van straatcultuur. Het festival werd voor het eerst gehouden in 2001 en omvat de belangrijkste gebieden van straatcultuur: extreme sporten, graffiti, breakdance, beatbox, freestyle. Het doel is om de jeugd van vandaag een kans te geven om zichzelf en hun talent te uiten, en om de kans te bieden om professionele uitrusting voor extreme sporten uit te proberen. Het festival werd gehouden in de grootste steden van Rusland: Moskou, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Rostov aan de Don, Volgograd, Samara, Kazan, Yekaterinburg, Novosibirsk, Krasnoyarsk, evenals in Kazachstan - in Almaty.

BombART-platform
Begin jaren tachtig ook stencilgraffiti was geboren. Het wordt gemaakt door vormen uit een hard, dicht materiaal te snijden. Het afgewerkte sjabloon wordt op het canvas aangebracht en er wordt met snelle, lichte en precieze bewegingen spuitverf overheen gespoten. Deze techniek is populair geworden vanwege de snelle uitvoering.
Het belangrijkste hulpmiddel bij graffiti is spuitverf in blikjes. Gebruik rollers voor verf en stencils, penselen, stiften, wasstaven, kleurpotloden, etc.

Graffiti in de moderne wereld

In wezen wordt graffiti op straat aangebracht (muren van gebouwen, ondergrondse gangen, garages, telefooncellen, geparkeerde auto's, asfaltverharding op binnenplaatsen, enz.); bij vervoer; bij entrees en op trappen (o.a. appartementsdeuren, brievenbussen e.d.); in de interieurs van instellingen.
Heel langzaam, maar graffiti begint de status van een sociaal neutraal fenomeen te verwerven en wordt gezien als een integraal onderdeel van de moderne metropool, een massaal cultureel fenomeen. Het verliest de betekenis van protest. De taal van graffiti wordt een universele code voor stedelijke communicatie.

Soorten en stijlen graffiti

Taggen is een snelle toepassing van de handtekening van de auteur op het oppervlak. Een aparte handtekening wordt een "tag" genoemd (van het Engelse tag - label). Taggers zijn niet erg geïnteresseerd in de betekenis en esthetiek van hun creaties, het belangrijkste is om zoveel mogelijk "handtekeningen" achter te laten. Vaak zijn tags onbegrijpelijk voor mensen die niet op de hoogte zijn van de details.
Onder schrijvers worden tags op moeilijk bereikbare, maar prominente plaatsen gewaardeerd. De teamtag heet "single".
De inscripties worden meestal aangebracht met verfblikken of dikke stiften. Ervaren schrijvers kunnen een tag in 2-3 seconden schrijven.

wilde(Engelse wildstijl - wilde stijl). Het belangrijkste kenmerk van deze stijl is de ingewikkelde plexus van letters, scherpe hoeken, fragmenten en pijlen. De naam van de stijl werd gegeven door de aard van de tekening: wild, onbegrijpelijk, omdat de letters vaak zo met elkaar verweven zijn en er veel vreemde elementen worden geïntroduceerd dat de leesbaarheid nul wordt. 3D Wildstyle onderscheidt zich van de wild (volume wordt toegevoegd aan de reguliere wild).

Stijl Wilde
kassucces(Eng. Blockbuster). Gewoon grote letters zonder weefpatronen en grafische franje. Meestal een- of tweekleurig. Vaak worden rollen gebruikt om ze te tekenen, omdat er in korte tijd zeer grote oppervlakken moeten worden bedekt.

kassucces
bubbel(Engelse bellenletters - opgeblazen letters). Alle letters zijn afgerond, lijken op elkaar en blijken gezwollen te zijn, zoals bubbels.

Een site die in 1998 is opgericht door old-school graffitischrijvers uit New York. Het kreeg zijn naam van de meest populaire ontmoetingsplaats voor schrijvers in de jaren 1970-1980 - de kruising van 149th Street en de Grand Concourse in de Bronx (waar de tweede en vijfde lijn van de New Yorkse metro elkaar kruisen). De site is gemaakt om de geschiedenis van graffiti in New York te documenteren door profielen van een groot aantal schrijvers en teams uit de eerste en tweede golf te verzamelen en door de schrijvers zelf geschreven artikelen te publiceren.

Het begin van graffiti: 1966-1971

Aanvankelijk werd graffiti gebruikt door politieke activisten die hun gedachten en slogans aan het publiek wilden overbrengen, en door straatbendes die op deze manier hun territorium afbakenden. Hoewel graffiti in de jaren dertig in Los Angeles opdook, onder de "cholos" ( Latijns-Amerikaanse Indianen of mestiezen, meestal van Mexicaanse afkomst, woonachtig in de Verenigde Staten - ca. per.), en graffiti die door zwervers op goederentreinen was geschilderd, was lang voordat gekleurde tekeningen op elektrische treinen te zien waren, graffiti in zijn moderne vorm ontstond in de jaren zestig aan de oostkust. Het begon met treinschrijven in Philadelphia, en Cornbread en Cool Earl worden beschouwd als de pioniers, die de hele stad bedekten met inscripties en tekeningen en niet alleen de aandacht trokken van lokale bewoners, maar ook van de pers. Het is niet duidelijk of het per ongeluk is of niet, maar vanuit Philadelphia is graffiti in New York terechtgekomen.

Graffiti (Italiaanse graffiti - "inscripties") - inscripties en tekeningen op de muren van gebouwen, hekken, treinen, enz., Met de hand gemaakt met verf of stiften. Nu is het moeilijk om een ​​exacte definitie van deze term te geven, omdat deze nogal veelzijdig is.

Train-writing, train-bombing - (Engelse train wrtining - "letter on the train", train bombing - "train bombing") - tekenen op treinen, waarbij het feit van tekenen vaak belangrijker is voor veel schrijvers dan de kwaliteit van de tekeningen.

Pioniers: 1971-1974

De geschiedenis van New Yorkse graffiti begint meestal met een artikel dat in 1971 in The New York Times werd gepubliceerd: het vertelde over een man genaamd Dimetrius die in Manhattan woonde, op 183rd Street. Hij werkte als koerier en reisde veel met de metro. Hij nam het pseudoniem Taki 183 (Taki 183) en begon zijn handtekening in verschillende delen van de stad achter te laten. Mensen raakten geïnteresseerd in wat deze inscriptie betekent, en de journalisten besloten erachter te komen. Natuurlijk was Taki 183 niet de eerste schrijver of "koning", maar hij was wel de eerste die gezien en herkend werd buiten de opkomende subcultuur. Enkele van de eerste graffitipioniers zijn Julio 204, Frank 207 en Joe 136.

Schrijver, graffitischrijver - (Engelse schrijver - "schrijver") - een persoon die betrokken is bij graffiti.

Tag, tag (Engelse tag - "label", "label", "tag") - de handtekening van de schrijver (zijn pseudoniem), gemaakt in één kleur met een stift of verf. Werkwoord - tag, tag. Beroep - taggen, taggen. Man - teger, teger.

Ook in de straten van Brooklyn was er beweging. Er zijn veel actieve schrijvers. Een van de eerste beroemde schrijvers was Friendly Freddie. De metro werd een soort communicatiesysteem: met zijn hulp leerden schrijvers uit de vijf districten van de stad over het bestaan ​​van elkaar, en tegelijkertijd was "concurrentie tussen districten" geboren.

Koning, koning (Engelse koning - "koning") - een schrijver die meer en beter tekent dan anderen, een erkende autoriteit onder andere schrijvers.

Graffiti verplaatste zich snel van de ondergrondse straten en het streven naar roem begon. In die tijd werden vooral tags geschreven, en natuurlijk ging het vooral om de hoeveelheid. Schrijvers reden met de metro en tagden in rijtuigen. Al snel realiseerden ze zich dat je in het depot veel meer auto's kunt schilderen en dat de kans dat je gepakt wordt kleiner is. Zo ontstond een methode die nog steeds door alle treinbommenwerpers wordt gebruikt.

Labelstijl

Na een tijdje begonnen zoveel mensen te taggen dat het nodig was om een ​​nieuwe manier te bedenken om op te vallen. De eerste manier was om een ​​unieke tag te bedenken - er begonnen verschillende kalligrafische stijlen te verschijnen. Schrijvers voegden lijnen, sterretjes en andere ontwerpelementen toe aan tags ( velen van hen zijn nog steeds in gebruik. red.). Sommige insignes waren slechts versiering, andere hadden een betekenis. Zo werden bijvoorbeeld kronen gebruikt door schrijvers die zichzelf als "koningen" beschouwden. Waarschijnlijk de meest bekende tag in de geschiedenis van graffiti is Stay High 149: een beeldje van een personage uit de televisieserie The Saint met een joint in plaats van de letter H.

Tag grootte

Superkool 223

Vervolgens hadden de wijzigingen invloed op de grootte van de tags. Schrijvers begonnen tags groter te maken. De standaarddop was zo smal dat grotere tags sowieso niet veel aandacht trokken. Schrijvers begonnen de letters "dikker" te maken en ze in een andere kleur te schetsen, en ze gebruikten ook doppen van andere spuitverven. Dit is hoe de "stukken" werden geboren. Het is niet bekend wie het stuk als eerste heeft gemaakt, maar de in de Bronx gevestigde Super Kool 223 en de in Brooklyn gevestigde WAP worden het meest genoemd. Dikke letters gaven ruimte voor de ontwikkeling van de naam. Schrijvers begonnen letters te versieren met cirkels, lijnen, sterren en cellen. De toevoeging van kleur en decoratieve elementen was een echte doorbraak, maar de stukken bleven sterk lijken op de tags waarvan ze afkomstig waren. Beroemde schrijvers uit die tijd zijn: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 en Blijf hoog 149.

Een stuk (Engels stuk - "stuk", afkorting voor meesterwerk - "meesterwerk") - een gekleurde tekening gemaakt op een muur of op een trein, die veel meer tijd kost dan een flop.

Trow-up, flop - (Engels voor throw-up - "throw", "throw"; to flop - "drop", "flop") - een snel gemaakte tekening, bestaande uit een omtrek en een vulling van dezelfde kleur. De letters zijn meestal afgerond en de meest populaire kleurencombinatie is zwart en chroom.

Rif 170

Tracy 168

Blijf hoog 149

Stijlontwikkeling

De sfeer van concurrentie leidde tot de ontwikkeling van moderne stijlen. Topcat 126 wordt beschouwd als de grondlegger van de "Broadway"-stijl ( breedband), die later uitgroeide tot enorme bloklettertypen en cursieve lettertypen. Toen kwam fase 2 met afgeronde letters - "bubbels" ( bellenblaas brieven). "Broadway" en "bubbels" waren de allereerste stijlen waarin de stukken werden uitgevoerd, en ze werden de voorlopers van alle andere stijlen. Al snel beginnen de letters pijlen, krullen en ligamenten toe te voegen. Ze worden complexer en verfijnder en leiden tot de opkomst van een nieuwe "mechanische" stijl ( mechanische stijl) of, zoals het nu heet, "wilde" stijl ( wilde stijl).

De rivaliteit tussen enerzijds Phase en anderzijds Riff 170 en PEL leidde tot de verdere ontwikkeling van graffiti. Riff was een van de provocateurs van de "stijloorlogen" ( stijl oorlogen). Flint 707 en Pistol leverden een enorme bijdrage aan de ontwikkeling van driedimensionale lettertypen en brachten diepte in de stukken die een rolmodel zullen zijn voor toekomstige generaties schrijvers.

Deze uitbarsting van creativiteit is niet onopgemerkt gebleven. Hugo Martinez, afgestudeerd aan de afdeling sociologie van het New York City College (City College of New York), vestigde de aandacht op het creatieve potentieel van illegale kunstenaars uit die tijd. Martinez richtte United Graffiti Artists op: ze kozen de beste schrijvers die in de metro schilderden en presenteerden hun werk in de galerie. Het was dankzij UGA dat schrijvers uit de underground konden komen. In de Razor Gallery heeft Martinez Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch tentoongesteld.

In 1973 publiceerde New York Magazine een artikel van Richard Goldstein getiteld "The Graffiti Hit Parade", waarin de publieke erkenning van het artistieke potentieel van jonge talenten die uit de New Yorkse metro "kwamen" werd bevorderd. Ergens rond 1974 begonnen Tracy 168, Cliff 159 en Blade landschappen, illustraties en karakters toe te voegen aan de lettertypen rond de letters. Er waren dus schilderijen die hele wagens bedekten ( Engels hele auto - "hele auto", "hele auto"). De eerste gatenauto's werden gemaakt door AJ 161 en Silver Tips.

Dood

Klif 159

Hondo 1

Hoogtijdagen: 1975-1977

De belangrijkste stijlen ontstonden ergens na 1974. Alle standaarden waren vastgelegd en de nieuwe generatie schrijvers maakte schaamteloos gebruik van alle verworvenheden van de eerste golf schrijvers. De economische crisis trof New York en niemand lette op het transportsysteem. Deze periode was de bloeitijd van het tekenen in de New Yorkse metro. Op dat moment begon er een scheiding tussen degenen die zich op stijl concentreerden (stijlschrijvers) en degenen voor wie snelheid en het aantal tekeningen het belangrijkste waren (bommenwerpers). Hol-cars konden niemand meer verrassen, en de favoriete vorm van zelfexpressie van bommenwerpers was overgeven, het zijn flops. Trow-ups zijn ontstaan ​​uit 'bubble'-lettertypen: dit zijn haastig gemaakte stukken die bestaan ​​uit een omtrek en een slordige vulling. De meeste van deze werken bestonden uit twee of drie brieven.

Schrijven, stijlschrijven (Engels schrijven - "het proces van het schrijven van brieven", "brief"; stijlschrijven - "stijlvol schrijven") - tekenen op muren en treinen met de nadruk op de stijl en vorm van letters. Later werd alleen schilderen op muren vaker schrijven genoemd.

Bombardementen (Engelse bombardementen - "bombardementen") - tags, flops, stukken trekken.

Blad

De teams POG, 3yb, BYB TC, TOP en de flopkoningen waren in die tijd bijzonder onderscheiden: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo. Er begon een echte race: teams en schrijvers streden om wie de meeste overgaven kon maken. De hoogtijdagen van flops en hole-cars kwamen in 1975-1977. Gedurende deze tijd volgden schrijvers als Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, in de voetsporen van graffitipioniers Tracy en Cliff, Doc 109 Caine One sierde de treinen en treinen in de voorsteden met prachtige wagons.

Het publiek kan nog steeds niet beslissen wat graffiti is: een kunstvorm, een manier van zelfexpressie of een daad van vandalisme. Toch verliest het zijn populariteit nog steeds niet, en de gevels van huizen met hekken blijven allerlei tekeningen en inscripties krijgen. Hoe het allemaal begon, welke graffitistijlen er zijn en hoe je ze kunt tekenen - lees verder.

Graffiti: wat is het

In een historische context verwijst graffiti naar tekeningen en inscripties die op de een of andere manier op verschillende oppervlakken zijn aangebracht. Maar in moderne zin wordt graffiti beschouwd als een soort straatkunst, die bestaat uit het aanbrengen van tekeningen en inscripties met verf, vaak spuitbussen, op allerlei soorten oppervlakken, voornamelijk op muren. De mensen die ze tekenen worden schrijvers genoemd.

De aandacht van de massa werd in 1971 op deze richting gevestigd, toen voor het eerst in een gedrukte publicatie werd vermeld wat graffiti was. Het ging over een schrijver genaamd Demetraki, die als koerier werkte en zijn handtekening achterliet in alle uithoeken van New York. Deze handtekening was de Taki183-tag, waar Taki deel uitmaakt van zijn naam en 183 de naam is van de straat waar hij woonde.

Later begonnen er meer inscripties te verschijnen in de metro- en spoorwegdepots. De beweging werd competitief, met straatartiesten die probeerden zoveel mogelijk van hun tags te behouden.

Soorten graffiti

NAAR Schrijven in feite verwijzen ze naar wat we nu meestal graffiti noemen - tekeningen op de muren gemaakt in verschillende stijlen; verfijnder dan alleen tags, ze onderscheiden zich door bedachtzaamheid, driedimensionaal beeld.

bombardementen ze putten uit transport en op andere extreme plaatsen, en artiesten worden bommenwerpers genoemd. Dergelijke graffiti verschilt niet in complexiteit en nauwkeurigheid van uitvoering, omdat de hoofdtaak van de bommenwerper is om ervoor te zorgen dat hij niet wordt betrapt bij het tekenen van een foto.

Dit omvat ook inscripties in de stijl krabben- ze worden uitgekrast met een slijpsteen, meestal op een bril.

graffiti-stijlen

De eenvoudigste stijl is Overgeven. Dergelijke graffiti bestaat uit twee contrasterende kleuren: de vulling van de inscriptie en de omtrek ervan, meestal zwart. Heeft een afgeronde vorm.

Een andere eenvoudige stijl - Kassucces- is gemaakt van niet meer dan drie kleuren en onderscheidt zich door grote hoekige letters.

Stijl Bubbels gekenmerkt door grote letters die lijken op bellen in vorm. Verwijst naar de oude school, vandaag de dag is niet gebruikelijk.

wilde stijl gekenmerkt door grootschalige, moeilijk leesbare tekst, met scherpe, langwerpige letters, vaak met interliniëring. Moeilijke stijl, daarom alleen uitgevoerd door ervaren schrijvers.

karakter stijl- tekeningen op de muren in de stijl van strips. Niet iedereen is er aan onderworpen, omdat hier bepaalde tekenvaardigheid vereist is.

Zo'n ondersoort als 3D-graffiti is nu populair geworden - grote tekeningen op de vloer die er vanuit een bepaald oogpunt omvangrijk uitzien.

Niet elke graffiti kan in een bepaalde stijl worden ondergebracht; er zijn veel straatwerken die soms verbazen met hun schoonheid en eruit zien als echte schilderijen, met hun originele semantische inhoud.

Hoe leer je graffiti te tekenen?

Als je wilt beginnen met het maken van je eigen graffiti, dan zul je veel moeten oefenen. En voordat je met verf op pad gaat op zoek naar een comfortabele smetteloze muur, wordt gewoon papier je canvas en teken je met potloden.

Schetsen op papier

Elke tekening begint met een schets. Allereerst moet u beslissen over de stijl waarin u uw toekomstige tekening wilt uitvoeren. Kies dan een woord. Schrijf het op een stuk papier, op afstand van elkaar.

Vorm daarna met lijnen de letters in overeenstemming met de gekozen stijl.


Vergeet licht en volume niet: ergens zijn de letters dunner om een ​​schaduweffect te creëren, en ergens prominenter.


Nu kunt u langzaam de elementen toevoegen waarin u geïnteresseerd bent, de letters volume en verduistering geven.


Als het formulier klaar is, vult u het met kleur. Gebruik verschillende kleuren, verf met viltstiften of verf - dergelijke graffiti ziet er helderder en expressiever uit.


We bieden je een instructievideo met eenvoudige graffiti voor beginners:

Onthoud: het schetsproces met potlood op papier traint je graffiti-vaardigheden in een bepaalde stijl en techniek, maar het oefent geen street-painting-vaardigheden met spuitverf.

Na genoeg oefenen op papier, is het tijd om na te denken over het schilderen van graffiti op de muren.

Als u nog nooit een spuitbus in uw handen heeft gehad, moet u weten wat voor soort gereedschap het is, wat het werkingsprincipe is. Oefen met spuiten op een specifiek oppervlak, test de prestaties van de spuitbus, de sterkte en dikte van de verfspray.

Kies een eenvoudigere muur, glad, gegrond en het beste van alles van poreus beton. Je moet op een warme, droge dag aan de tekening werken.

Vergeet naast spuitbussen en je schets niet dat je de juiste uitrusting nodig hebt: strakke kleding, een gasmasker, handschoenen. Je hebt ook doppen nodig - speciale spuitdoppen die direct op het blikje veranderen. Ze zijn er in verschillende soorten, voor het tekenen van dunne en dikke lijnen, stippen en contouren.

Schetsen moet worden gedaan met de kleur van je hoofdachtergrond, zodat je de fout die je hebt gemaakt altijd kunt corrigeren. Voeg dan pas een contour toe en vorm het volume van de afbeelding.

Beginnende schrijvers kunnen hulpstencils gebruiken met hele inscripties, letters of individuele elementen.

Leer lagen aanbrengen: dit type graffiti behoudt de levendigheid van de kleur, maar de lagen moeten dun zijn, anders duurt het lang voordat ze drogen. Probeer de letters niet in één beweging in te vullen, maar teken lijn voor lijn.

Om te begrijpen hoe je graffiti in Throw-up-stijl kunt tekenen, kun je de volgende video bekijken:

Vergeet niet dat we geen officieel goedgekeurde plaatsen voor straatkunst hebben, dus uw creatie wordt waarschijnlijk beschouwd als een daad van vandalisme en u - een gewelddadige hooligan.

Maar als je al een ervaren kunstenaar bent en een waardige schets hebt gemaakt, dan kun je je geluk beproeven en het recht krijgen om een ​​woongebouw, winkel, kleuterschool te ontwerpen. Soms worden er ook kunstfestivals gehouden, waar ervaren schrijvers hun vaardigheden demonstreren op speciaal daarvoor bestemde faciliteiten.

Etymologie

Graffiti En opschrift afgeleid van de Italiaanse term graffiato ("gekrabbeld"). De naam "graffiti" wordt in de kunstgeschiedenis meestal gebruikt om te verwijzen naar afbeeldingen die op een oppervlak zijn gekrabbeld. Een verwant concept is graffito, wat verwijst naar het verwijderen van één laag pigment door het oppervlak zodanig te krassen dat er een tweede kleurlaag onder verschijnt. Deze technologie werd voornamelijk gebruikt door pottenbakkers, die na voltooiing van het werk hun handtekening op de producten kerfden. In de oudheid werd graffiti met een scherp voorwerp op muren aangebracht, soms werd hiervoor krijt of houtskool gebruikt. Het Griekse werkwoord γράφειν - graphein (in het Russisch - "schrijven") heeft dezelfde wortel.

Verhaal

Muurinscripties zijn al sinds de oudheid bekend, ze werden ontdekt in de landen van het Oude Oosten, in Griekenland, in Rome (Pompeii, Romeinse catacomben). De betekenis van het woord ging uiteindelijk verwijzen naar alle afbeeldingen die op een oppervlak waren aangebracht en door velen werden beschouwd als een daad van vandalisme.

Oude wereld

De vroegste graffiti verscheen in het 30e millennium voor Christus. e. Ze werden vervolgens gepresenteerd in de vorm van prehistorische rotsschilderingen en pictogrammen die op muren waren geschilderd met gereedschappen zoals botten van dieren en pigmenten. Soortgelijke tekeningen werden vaak gemaakt op rituele en heilige plaatsen in grotten. Meestal beeldden ze dieren, dieren in het wild en jachttaferelen af. Deze vorm van graffiti wordt vaak betwist over de vraag hoe waarschijnlijk het is dat dergelijke afbeeldingen zijn gemaakt door leden van een prehistorische samenleving.

Beschouwd als Proto-Arabisch, is de enige bekende bron tot nu toe van de Safische taal graffiti: inscripties gekrabbeld op rotsen en enorme rotsblokken, voornamelijk in de basaltwoestijnen van Zuid-Syrië, Oost-Jordanië en Noord-Saoedi-Arabië. De Safi-taal bestaat al sinds de 1e eeuw voor Christus. e. tot de 4e eeuw na Christus e.

Oudheid

Graffiti in Pompei

Het eerste voorbeeld van de "nieuwe stijl" van graffiti werd bewaard in de oude Griekse stad Efeze (op het grondgebied van het moderne Turkije). Lokale gidsen noemen het een reclameboodschap voor prostitutie. Naast de dure graffiti, versierd met mozaïeken en stenen, bevond zich een handafdruk die vaag leek op een hart, een voetafdruk en een nummer. Dit betekende dat ergens in de buurt een bordeel was, de handafdruk symboliseerde betaling.

De oude Romeinen brachten graffiti aan op muren en standbeelden, waarvan ook voorbeelden in Egypte bewaard zijn gebleven. Graffiti had in de klassieke wereld een heel andere betekenis en inhoud dan in de moderne samenleving. Oude graffiti waren liefdesbekentenissen, politieke retoriek en louter gedachten die vergeleken konden worden met de hedendaagse populaire boodschappen over sociale en politieke idealen. De graffiti in Pompeii verbeeldde de uitbarsting van de Vesuvius, evenals Latijnse vloeken, magische spreuken, liefdesverklaringen, het alfabet, politieke slogans en beroemde literaire citaten, die allemaal een uitstekend inzicht geven in het straatleven van de oude Romeinen. Een inscriptie bevatte het adres van een vrouw genaamd Novella Primigenia uit Nuceria, waarschijnlijk een heel mooie prostituee wier diensten erg in trek waren. Een andere tekening toonde de fallus, die vergezeld ging van de inscriptie "mansueta tene": "Behandel voorzichtig." Typische graffiti op de muur van de Pompeian Lupanar:

Antichristelijke karikatuur gevonden tijdens opgravingen in het oude Rome en daterend uit de 2e eeuw. De inscriptie "ALEXAMENOS SEBETE THEON" vertaalt zich als "Alexamenos aanbidt God"

Graffiti hielp om enkele details te leren over de manier van leven en talen van lang vervlogen culturen. Spel- en grammaticale fouten bij het schrijven van graffiti spreken over het lage opleidingsniveau van de mensen die toen leefden, en helpen tegelijkertijd om de mysteries van het omgangstaal te ontrafelen. Voorbeelden zijn CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed quatiliair rog. In dit geval wordt "qu" uitgesproken als "co". Het 83e stuk graffiti gevonden in CIL IV, 4706-85 toont duidelijk het vermogen om te lezen en te schrijven in delen van de samenleving die als analfabeet werden beschouwd. Er zijn zelfs tekeningen te vinden op de zuilengalerij, gerestaureerd tijdens de uitbarsting van de Vesuvius door architect Cresens. De graffiti werd achtergelaten door zowel de baas als de arbeiders. Het bordeel VII, 12, 18-20 heeft meer dan 120 tekeningen, waarvan sommige zijn getekend door prostituees en hun klanten. De Gladiatoracademie (CIL IV, 4397) was bedekt met graffiti die was gekrabbeld door de gladiator Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: "Celadus Thracian laat de meisjes zuchten"). Een andere afbeelding die op de muren van een taverne in Pompeii werd gevonden, waren de woorden over een herbergier en zijn twijfelachtige wijn:

In Egypte, op het grondgebied van het architecturale complex van Gizeh, werd veel graffiti ontdekt die was achtergelaten door bouwers en pelgrims.

Middeleeuwen

Graffiti was wijdverbreid in het precolumbiaanse Midden-Amerika. In een van de grootste Maya-nederzettingen van Tikal zijn veel goed bewaarde tekeningen ontdekt. Viking-graffiti, bewaard gebleven in Rome en Ierland op de Newgrenj-heuvel, evenals de beroemde inscriptie van de Varangian, die zijn naam (Halvdan) in runen op de relingen van de St. Sophia-kathedraal in Constantinopel krabbelde, al deze graffiti helpen ons iets te leren feiten uit het dagelijks leven van vroegere culturen. Graffiti bekend als Tacherons is niet ongewoon om te vinden op muren in Romaans-Scandinavische kerken.

Middeleeuwse graffiti in Rus'

Oosterse Slaven hebben een lange en rijke geschiedenis van graffiti. In Novgorod zijn 10 graffiti uit de 11e eeuw bewaard gebleven. . Een groot aantal graffiti XI-XV eeuw bevindt zich in de kathedraal van St. Sophia in Kiev, ze bevatten zowel tekeningen als (vaker) tekst. Voor het grootste deel zijn oude Russische graffiti platen op de muren van kerken, dus hun meest voorkomende inhoud is gebedsverzoeken aan God of heiligen, maar er zijn ook komische teksten en platen als "er was zus en zo", en volksspreuken . Veel graffiti bevatten een exacte datum en zijn een belangrijke historische, taalkundige en paleografische bron. Voor Kiev, waar, in tegenstelling tot Novgorod, geen berkenschorsletters zijn, is graffiti een van de belangrijkste bronnen van informatie over alledaags schrijven en spreektaal.

wedergeboorte

Moderne geschiedenis

Soldaat in Italië (1943-1944)

Er wordt aangenomen dat graffiti nauw verwant is aan de hiphopcultuur en de talloze stijlen die zijn voortgekomen uit graffiti in de New Yorkse metro. Desondanks zijn er veel andere geweldige voorbeelden van graffiti. Aan het begin van de 20e eeuw begon graffiti te verschijnen in goederenwagons en onderdoorgangen. Een van deze graffiti - Texino - traceert zijn geschiedenis van de jaren 1920 tot heden. Tijdens de Tweede Wereldoorlog en in de daaropvolgende decennia werd de uitdrukking "Kilroy was here", compleet met een afbeelding, over de hele wereld gebruikelijk. De uitdrukking werd gebruikt door Amerikaanse troepen en drong al snel door in de Amerikaanse populaire cultuur. Kort na de dood van Charlie Parker (hij had de bijnaam "Yardbird" of "Bird"), begon overal in New York graffiti met de woorden "Bird Lives" te verschijnen. Tijdens studentenprotesten en een algemene staking in mei 1968 in Parijs werd de stad overspoeld met revolutionaire, anarchistische en situationistische slogans zoals L'ennui est contre-révolutionnaire ("Verveling is contrarevolutionair"), die werden gedaan in de stijl van graffiti, poster- en stencilkunst. Gedurende deze tijd worden politieke slogans (zoals "Free Huey", opgedragen aan Huey Newton, leider van de Black Panther-beweging) voor een korte periode populair in de VS. Beroemde graffiti uit de jaren zeventig was de beroemde "Dick Nixon Before He Dicks You", die de vijandigheid van jonge mensen jegens de Amerikaanse president weerspiegelde.

Graffiti in Moskou

Graffiti is tegenwoordig een soort straatkunst, een van de meest relevante vormen van artistieke expressie over de hele wereld. Er zijn veel verschillende stijlen en soorten graffiti. De werken van graffitikunstenaars vormen een onafhankelijk genre van hedendaagse kunst, een integraal onderdeel van cultuur en stedelijke levensstijl. Veel landen en steden hebben hun beroemde schrijvers het creëren van echte meesterwerken in de straten van de stad.

In de meeste delen van de wereld wordt graffiti op iemands eigendom zonder toestemming van de eigenaar van dat eigendom beschouwd als vandalisme en is het wettelijk strafbaar. Soms wordt graffiti gebruikt om politieke en sociale boodschappen te verspreiden. Voor sommige mensen is graffiti echte kunst, waard om in galerijen en tentoonstellingen te worden geplaatst, voor anderen is het vandalisme.

Sinds graffiti een integraal onderdeel is geworden van de popcultuur, wordt het geassocieerd met hiphop, hardcore, beatdown en breakdancemuziek. Voor velen is het een manier van leven die verborgen is voor het publiek en onbegrijpelijk voor het grote publiek.

Graffiti wordt ook gebruikt als bendesignaal om territorium te markeren of als aanduiding of "tag" voor de activiteiten van de bende. De controverse rond dit soort kunst blijft de verdeeldheid voeden tussen wetshandhavers en graffitikunstenaars die hun werk aan het publiek willen tonen. Het is een snelgroeiende kunstvorm waarvan de waarde fel wordt verdedigd door zijn aanhangers in verbale schermutselingen met overheidsfunctionarissen, hoewel graffiti vaak door dezelfde wetgeving wordt beschermd.

De geboorte van moderne graffiti

De opkomst van moderne graffiti is terug te voeren tot het begin van de jaren 1920, toen wagons die door de Verenigde Staten vlogen, werden gemarkeerd met tekeningen en inscripties. De oorsprong van de graffitibeweging in zijn moderne betekenis wordt echter geassocieerd met de activiteiten van politieke activisten die graffiti gebruikten om hun ideeën te verspreiden. Ook werd graffiti aangebracht door straatbendes, zoals de Savage Skulls (“Wild Skulls”), La Familia, DTBFBC, de Savage Nomads (“Wild Nomads”), om “hun” territorium af te bakenen. Tegen het einde van de jaren zestig begonnen overal handtekeningen te verschijnen, de zogenaamde tags, uitgevoerd door schrijvers uit New York wiens namen Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126 waren. Cornbread-schrijver wordt vaak een van de grondleggers van moderne graffiti genoemd .

Spuitbus, het populairste graffitigereedschap

De periode van 1969 tot 1974 is voor graffiti revolutionair te noemen. Gedurende deze tijd groeide de populariteit aanzienlijk, verschenen er veel nieuwe stijlen en verhuisde het centrum van de graffitibeweging van Philadelphia, Pennsylvania, naar New York City. De schrijvers probeerden hun tags waar mogelijk achter te laten, bovendien het maximale aantal keren. Kort nadat New York het nieuwe centrum voor graffiti werd, namen de media kennis van dit nieuwe culturele fenomeen. De eerste schrijver aan wie een krantenartikel was gewijd, was TAKI 183. Het was een tiener uit de wijk Washington Heights in Manhattan. Zijn TAKI 183-tag bestond uit zijn naam Demetrius (of Demetraki, Taki) en het nummer van de straat waar hij woonde - 183. Taki werkte als koerier, dus hij moest vaak met de metro reizen. Waar hij ook ging, hij liet zijn tags overal achter. In 1971 publiceerde de New York Times een aan hem opgedragen artikel getiteld "Taki veroorzaakte een golf van volgers". Julio 204 wordt ook beschouwd als een van de vroege schrijvers, maar in die tijd bleef hij onopgemerkt door de media. Andere opmerkelijke graffitikunstenaars waren Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 en Cay 161. Barbara 62 en Eva 62 waren de eerste vrouwen die beroemd werden om hun graffiti.

Tegelijkertijd begon graffiti vaker in de metro te verschijnen dan in de straten van de stad. Schrijvers begonnen met elkaar te wedijveren en het doel van hun wedstrijd was om hun naam zo vaak mogelijk op alle mogelijke plaatsen te schrijven. Gaandeweg verschoof de aandacht van graffitikunstenaars naar spoorwegdepots, waar ze met minder risico grote, complexe klussen konden klaren. Het was toen dat de belangrijkste principes van het moderne concept van "bombardementen" werden gevormd.

Labels in São Paulo

Tag Voorbeeld

In 1971 veranderde de manier waarop tags werden afgespeeld en werd steeds geavanceerder en complexer. Dit komt door het enorme aantal graffitikunstenaars, die allemaal probeerden de aandacht op zichzelf te vestigen. De rivaliteit van de schrijvers stimuleerde de opkomst van nieuwe stijlen in graffiti. De kunstenaars maakten de tekening zelf ingewikkeld en probeerden deze origineel te maken, maar daarnaast begonnen ze de lettergrootte, de dikte van de lijnen merkbaar te vergroten en de omtrek voor de letters te gebruiken. Dit leidde in 1972 tot de creatie van grote tekeningen, de zogenaamde "masterpieces" of "pieces". Er wordt aangenomen dat de schrijver van Super Kool 223 de eerste was die dergelijke "stukken" uitvoerde.

Een verscheidenheid aan graffiti-decoratie-opties kwam in zwang: stippen, geruite patronen, arcering, enz. Het gebruik van spuitverf nam enorm toe, omdat de schrijvers de omvang van hun werken vergrootten. In die tijd begonnen er "stukken" te verschijnen die de hoogte van de hele auto besloegen, ze werden "van boven naar beneden" genoemd, dat wil zeggen "van boven naar beneden". De ontwikkeling van graffiti als een nieuw artistiek fenomeen, de alomtegenwoordige verspreiding ervan en het groeiende vaardigheidsniveau van schrijvers konden niet worden genegeerd. In 1972 richtte Hugo Martinez de organisatie United Graffiti Artists op, waartoe veel van de beste graffitikunstenaars van die tijd behoorden. De organisatie probeerde graffitiwerken aan het grote publiek te presenteren als onderdeel van een kunstgalerie. In 1974 begonnen schrijvers afbeeldingen van personages en scènes uit tekenfilms in hun werk op te nemen. Het TF5-team ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") werd beroemd door het vakkundig schilderen van hele auto's.

Midden jaren 70

Zwaar beschilderde metrowagen. New York, 1973

Halverwege de jaren zeventig waren de basisprincipes van graffitikunst en -cultuur vastgelegd. Gedurende deze tijd was graffiti op zijn hoogtepunt in populariteit en prevalentie, deels omdat de financiële omstandigheden de regering van New York City ervan weerhielden straatkunst aan te pakken door middel van programma's om graffiti te verwijderen of het onderhoud van het openbaar vervoer te verbeteren. Bovendien begon graffiti van boven naar beneden hele rijtuigen te bezetten. Het midden van de jaren zeventig werd gekenmerkt door de enorme populariteit van "throw-ups" ("throw-up"), dat wil zeggen, graffiti is moeilijker uit te voeren dan "tags", maar minder ingewikkeld dan "pieces". Kort na de introductie van overgeven begonnen schrijvers te strijden om te zien wie in de kortst mogelijke tijd de meeste overgeven kon voltooien.

De graffitibeweging kreeg een competitief karakter en de kunstenaars wilden de hele stad schilderen. Ze wilden dat hun naam in elk stadsdeel van New York zou verschijnen. Uiteindelijk raakten de normen en vereisten die in het begin van de jaren zeventig waren vastgesteld, achterhaald, en tegen het begin van de jaren tachtig hongerden veel schrijvers naar verandering.

Moderne graffiti op de wagen

Aan het begin van de jaren 70 en 80 beleefde graffiti echter een golf van nieuwe creatieve ideeën. Een andere sleutelfiguur in de graffitibeweging van deze jaren was Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), die een muurschrijfgroep organiseerde in Brooklyn. Hij merkt op dat aan het einde van de jaren zeventig de verschillende spuitverftechnieken en beletteringsstijlen die graffiti uit Noord-Manhattan onderscheidden van graffiti uit Brooklyn, zich begonnen te vermengen, wat uiteindelijk leidde tot de wilde stijl. Fab 5 Freddy wordt gecrediteerd voor het promoten van graffiti en rapmuziek buiten de Bronx waar het vandaan kwam. Met zijn hulp werden verbanden gelegd tussen graffiti en officiële kunst, maar ook hedendaagse muziek. Voor het eerst sinds Hugo Martinez begin jaren zeventig een tentoonstelling van schrijvers organiseerde, wordt graffiti serieus genomen door de schone kunsten.

Het einde van de jaren zeventig was de laatste uitbarsting van wijdverbreide bombardementen voordat de New York City Transportation Authority zich tot doel stelde om graffiti van voertuigen te verwijderen. Metro-autoriteiten zijn begonnen met het versterken van de hekken en hekken van het depot, evenals met de massale vernietiging van graffiti. De actieve activiteit van stadsorganisaties leidde er vaak toe dat veel schrijvers stopten met graffiti, omdat de voortdurende vernietiging van hun werk hen tot wanhoop bracht.

De verspreiding van de graffiticultuur

In 1979 bezorgde kunsthandelaar Claudio Bruni graffitikunstenaars Lee Quiñones en Fab 5 Freddy een galerie in Rome. Voor veel schrijvers die buiten New York werkten, was dit hun eerste kennismaking met traditionele kunstvormen. De vriendschap tussen Fab 5 Freddy en Blondie-zangeres Debbie Harry leidde in 1981 tot een single genaamd "Rapture" van Blondie. De video voor dit nummer, waarin ook Jean-Michel Basquiat, bekend van zijn SAMO-graffiti, te horen is, laat voor het eerst de publiekselementen van graffiti en hiphopcultuur zien. Hoewel belangrijker in deze zin was de release in 1983 van de speelfilm "Wild Style" van de onafhankelijke regisseur Charlie Ahearn, evenals de documentaire "Style Wars" ("Style Wars"), gefilmd door de Public Broadcasting Service (National Television VS) in 1983 jaar. De muzikale hits "The Message" en "Planet Rock" droegen bij aan de toenemende belangstelling voor hiphop buiten New York. Style Wars toonde niet alleen beroemde schrijvers als Skeme, Dondi, MinOne en Zephyr, maar het versterkte ook de rol van graffiti in de opkomende hiphopcultuur van New York City: naast schrijvers, beroemde breakdancebands, zoals Rock Steady Crew en de soundtrack is uitsluitend rap. Tot op de dag van vandaag wordt Style Wars beschouwd als de meest accurate weergave van wat er begin jaren tachtig gebeurde in de hiphopcultuur. Als onderdeel van hun New York City Rap Tour Fab in 1983 toonden 5 Freddy en Futura 2000 hiphopgraffiti aan het Europese publiek in Parijs en Londen. Hollywood richtte ook zijn aandacht op hiphop toen de film Beat Street uit 1984 over de hele wereld werd uitgebracht, opnieuw met hiphopcultuur. Tijdens het maken van deze film overlegde de regisseur met de schrijver van PHASE 2.

New York, 1985-1989

In de periode van 1985 tot 1989 bleven de meest hardnekkige schrijvers in graffiti. De laatste klap voor de graffitikunstenaars was dat de metro's als schroot werden verzonden. Door de aanscherping van de maatregelen van de autoriteiten stapte de kunst van graffiti terug in zijn ontwikkeling: de voormalige ingewikkelde, vakkundig uitgevoerde stukken aan de buitenkant van treinen werden vervangen door vereenvoudigde tags gemaakt met gewone markeringen.

Men kan zeggen dat halverwege 1986 de New York City en Chicago Metropolitan Transportation Authority de "oorlog tegen graffiti" aan het winnen waren, en het aantal actief werkende schrijvers was merkbaar verminderd. Daarnaast is ook het geweldsniveau in verband met graffititeams en "bombardementen" gedaald. Sommige schrijvers uit de jaren tachtig begonnen op de daken van huizen te klimmen en daar te tekenen. Beroemde graffitikunstenaars Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr en T Kid waren in deze tijd actief aan het schilderen.

Campagne voor het opruimen van treinen in New York

Dit tijdperk van graffiti wordt gekenmerkt door het feit dat de meeste graffitikunstenaars hun werk verplaatsten van metro's en treinen naar "straatgalerijen". De New York City Train Cleanup-campagne begon in mei 1989, toen de New Yorkse autoriteiten eenvoudigweg met graffiti beladen treinen verwijderden uit het openbaarvervoersysteem van de stad. Daarom moest een groot aantal schrijvers op zoek naar nieuwe manieren van zelfexpressie. Of graffiti een kunstvorm is, is fel bediscussieerd.

Voorafgaand aan de verhuizing om het verkeer in New York schoon te maken, waren de straten van veel steden, niet alleen New York, onaangetast door graffiti. Maar nadat de autoriteiten begonnen met het schoonmaken van de metro's en treinen, stroomde graffiti de straten van Amerikaanse steden binnen, waar het verscheen voor een niet-reagerend publiek.

Veel schrijvers vonden een uitweg uit deze situatie door hun werk in galerieën te tonen of hun eigen studio's te organiseren.

In het begin van de jaren tachtig wendden graffitikunstenaars zoals Jean-Michel Basquiat, die begon met regelmatige tagging (SAMO, zijn handtekening, betekende Same Old Shit, dat wil zeggen "good old marihuana"), en Keith Haring zich tot deze die in het kader van kunstateliers kunst wist te maken.

Soms schilderden de schrijvers zulke complexe en mooie graffiti op de gevels van de winkels dat de winkeliers er niet overheen durfden te schilderen. Vaak werden zulke bekwame werken uitgevoerd ter nagedachtenis aan de doden. Sterker nog, onmiddellijk na de dood van rapper Big Pun verscheen er enorme muurgraffiti gewijd aan zijn leven in de Bronx, die BG183, Bio, Nicer TATS CRU maakte. Schrijvers reageerden op dezelfde manier op de dood van The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur, Big L en Jam Master Jay.

Commercialisering van graffiti en de opkomst ervan in de popcultuur

Stencil op de Berlijnse muur

Na alomtegenwoordige populariteit en relatieve legaliteit te hebben verworven, bereikte graffiti een nieuw niveau van commercialisering. In 2001 lanceerde computergigant IBM een reclamecampagne in Chicago en San Francisco, waarbij mensen het vredessymbool, een hart en een pinguïn (Pinguïn is de Linux-mascotte) op trottoirs spuiten. Zo werd de slogan "Peace, love and Linux" gedemonstreerd. Desondanks werden vanwege de illegaliteit van graffiti enkele "straatartiesten" gearresteerd wegens vandalisme en moest IBM een boete van $ 120.000 betalen.

In 2005 lanceerde Sony Corporation een soortgelijke campagne. Deze keer werd er reclame gemaakt voor het nieuwe PSP-handheld-spelsysteem. Het schrijfteam van TATS CRU heeft voor deze campagne graffiti gemaakt in New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles en Miami. Gezien de slechte ervaring van IBM betaalde Sony de eigenaren van de gebouwen vooraf voor het recht om op hun muren te tekenen. De graffiti was een afbeelding van geschokte stadskinderen die met een PSP speelden, alsof het geen gameconsole was, maar een skateboard of een speelgoedpaard.

Graffiti wordt ook gebruikt in videogames, meestal op een positieve manier. Zo vertelt de gameserie Jet Set Radio (2000-2003) hoe een groep tieners strijdt tegen de onderdrukking door de totalitaire politie, die de vrijheid van meningsuiting van graffitikunstenaars probeert in te perken. De plots van sommige videogames weerspiegelen de negatieve houding van niet-commerciële kunstenaars ten opzichte van het feit dat kunst voor reclame begint te werken. Zo vertelt de serie Rakugaki Ōkoku (2003-2005) voor de Sony PlayStation 2 hoe een naamloze held en zijn graffiti tot leven komen en strijden tegen een kwaadaardige koning die alleen het bestaan ​​van kunst toestaat die hem ten goede komt. Een andere videogame, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006), verwijst naar graffiti als middel voor politieke strijd en vertelt het verhaal van de strijd tegen een corrupte stad waarin de vrijheid van meningsuiting wordt onderdrukt.

Een ander spel met graffiti was Bomb the World (2004), gemaakt door schrijver Clark Kent. Dit is een online graffitisimulator waarmee je virtueel treinen kunt schilderen op 20 locaties over de hele wereld. In het spel Super Mario Sunshine (2002) moet de hoofdrolspeler, Mario, de stad opruimen van graffiti die is achtergelaten door een slechterik genaamd Bowser Jr. Dit verhaal doet denken aan het succes van de anti-graffiticampagnes van de burgemeester van New York, Rudolph Giuliani, en soortgelijke programma's van de burgemeester van Chicago, Richard Daly.

Graffiti-afbeelding van de game Space Invaders uit 1978

Graffiti afbeelding van popster Michael Jackson

Keith Haring is een andere beroemde graffitikunstenaar die pop-art en graffiti naar een commercieel niveau bracht. In de jaren tachtig opende Haring zijn eerste Pop Shop ("Pop Shop"), een winkel waar hij zijn werk tentoonstelde, dat hij eerder in de straten van de stad had geschilderd. In de Pop Shop kon je ook gewone goederen kopen - tassen of T-shirts. Haring legt het zo uit: “De popshop stelt mijn werk beschikbaar voor het publiek. Dit is participatie op een hoger niveau. Het punt is dat we geen dingen wilden doen die kunst goedkoper zouden maken. Met andere woorden, kunst blijft kunst."

Graffiti is een springplank geworden voor kunstenaars en ontwerpers in Noord-Amerika en de rest van de wereld. Amerikaanse graffitikunstenaars Mike Giant, Pursue, Rime, Noah en talloze anderen hebben carrière gemaakt in skateboard-, kleding- en schoenontwerp bij bekende bedrijven als dc shoes, Adidas, Rebel8 Osiris of Circa. Tegelijkertijd zijn veel schrijvers, zoals DZINE, Daze, Blade, The Mac, kunstenaars geworden die in officiële galerijen werken en vaak andere materialen in hun werk gebruiken, niet alleen spuitverf, hun eerste hulpmiddel.

Maar misschien wel het meest prominente voorbeeld van hoe graffiti de popcultuur is binnengedrongen, is het Franse team 123Klan. 123Klan werd in 1989 opgericht door Scien en Klor. Geleidelijk gingen ze over op illustratie en ontwerp, terwijl ze tegelijkertijd graffiti bleven beoefenen. Als gevolg hiervan begonnen ze ontwerpen, logo's, illustraties, schoenen en kleding te ontwikkelen voor Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq en anderen.

De ontwikkeling van graffiti in de wereld

Zuid-Amerika

Artistiek bewerkte graffiti in Olinda, Brazilië

Brazilië “is trots op zijn unieke en graffitirijke erfgoed. Het heeft een internationale reputatie opgebouwd als dé plek voor creatieve inspiratie." Graffiti "bloeit letterlijk in elke mogelijke hoek van Braziliaanse steden". Er wordt vaak een parallel getrokken "tussen het hedendaagse São Paulo en New York in de jaren zeventig". "Snelgroeiend Sao Paulo is een nieuw Mekka voor graffitikunstenaars geworden" ; De bekende graffitikunstenaar en stencilmaker Tristan Manco zegt dat de belangrijkste bronnen die de "levendige, levendige graffiticultuur" van Brazilië voeden, "de chronische armoede en werkloosheid in Brazilië, de voortdurende strijd en de slechte levensomstandigheden van kansarme mensen" zijn. Vergeleken met andere landen heeft Brazilië de meest volatiele inkomensverdeling. Wetten en belastingen veranderen heel vaak.” Al deze factoren, voegt Manco eraan toe, zorgen ervoor dat de economische barrières en sociale spanningen die een toch al onstabiele samenleving verdelen, "folklorevandalisme van de lagere klasse en stedelijke sporten", dat wil zeggen Zuid-Amerikaanse graffiti, ondersteunen en aanmoedigen.

Nabije Oosten

Rond de eeuwwisseling wordt graffiti steeds populairder onder jongeren, de toegang tot professionele verf, gespecialiseerde publicaties en video's is in opkomst. De eerste graffitifestivals en -acties beginnen te worden gehouden.

Materialen en techniek voor het maken van graffiti

Tegenwoordig gebruikt de graffitikunstenaar een heel arsenaal aan tools om een ​​succesvolle tekening te maken. Spuitbusverf in blikken is het belangrijkste en meest noodzakelijke hulpmiddel bij graffiti. Met behulp van deze twee materialen kan de schrijver een grote verscheidenheid aan stijlen en technieken creëren. Spuitverf wordt verkocht in graffitiwinkels, bouwmarkten of winkels voor kunstbenodigdheden, en verf in bijna elke tint is tegenwoordig te vinden.

Veel graffitikunstenaars zijn ook geïnteresseerd in een vergelijkbare kunstvorm: stencilgraffiti. In principe bestaat het uit het aanbrengen van een patroon met spuitverf door een sjabloon. Kunstenaar Mathangi Arulpragasam, ook wel bekend als M.I.A. , die begin jaren 2000 beroemd werd na het organiseren van een tentoonstelling en het publiceren van enkele kleurenstencils over etnisch conflict in Sri Lanka en het stadsleven in Groot-Brittannië, staat ook bekend om haar muziekvideo's voor de singles "Galang" en "Bucky Done Gun ", waar ze het thema politieke wreedheid op zijn eigen manier behandelt. Stickers met haar tekeningen verschijnen vaak op paaltjes en verkeersborden in Londen. MIA zelf werd een muze voor veel graffitikunstenaars en kunstenaars uit vele landen.

John Feckner, door schrijver Lucy Lippard "de belangrijkste schrijver van de stad, publicist van de oppositie" genoemd, is wereldberoemd om zijn enorme letterinstallaties, die hij op gebouwen in heel New York City stencilde. Zijn berichten wezen bijna altijd op sociale en politieke problemen.

Anonieme artiesten

Graffitiartiesten worden voortdurend bedreigd met straffen voor het maken van hun werk op openbare plaatsen, dus omwille van de veiligheid geven velen van hen er de voorkeur aan anoniem te blijven. Banksy is een van de meest bekende en populaire straatartiesten die zijn naam en gezicht blijft verbergen voor het publiek. Hij werd beroemd om zijn politieke en anti-oorlogsstencilgraffiti in Bristol, maar zijn werk is te zien op plaatsen van Los Angeles tot de Palestijnse gebieden. In Groot-Brittannië is Banksy een soort icoon van de nieuwe kunstbeweging geworden. Er zijn veel van zijn tekeningen in de straten van Londen en in de buitenwijken. In 2005 schilderde Banksy op de muren van de Israëlische scheidingsmuur, waar hij op satirische wijze het leven aan de andere kant van de muur uitbeeldde. Aan de ene kant schilderde hij een gat in het beton waardoor een paradijselijk strand zichtbaar is, en aan de andere kant een berglandschap. Sinds 2000 worden er tentoonstellingen van zijn werken gehouden, waarvan sommige de organisatoren veel geld hebben opgeleverd. Banksy's kunst is een uitstekend voorbeeld van de klassieke nevenschikking van vandalisme en kunst. Veel kunstkenners keuren en steunen zijn werk, terwijl stadsambtenaren zijn werk beschouwen als daden van vandalisme en vernieling van privébezit. Veel Bristolianen zijn van mening dat Banksy met zijn graffiti de waarde van gebouwen verlaagt en het slechte voorbeeld geeft.

Punkgraffiti ontwikkelde zich in Amsterdam: de hele stad was letterlijk beklad met de namen 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' en 'Dr Rat'. Om deze graffiti vast te leggen, werd een punkmagazine genaamd Gallery Anus opgericht. Dus toen de hiphopbeweging begin jaren tachtig Europa binnenkwam, bloeide er al een levendige en actieve graffiticultuur.

De ontwikkeling van graffiti in de context van kunstgalerijen, hogescholen, straat- en undergroundkunst leidde in de jaren negentig tot de heropkomst van kunstvormen die openlijk scherpe politieke en culturele tegenstellingen uiten. Dit uitte zich in anti-reclame, het creëren van slogans en beelden die het conformistische wereldbeeld dat de media oplegden doorbreken.

Tot nu toe wordt graffitikunst als illegaal beschouwd, behalve in gevallen waarin de kunstenaar geen permanente verf gebruikt. Sinds de jaren negentig zijn steeds meer graffitikunstenaars om een ​​aantal redenen overgestapt op niet-permanente verf, maar vooral omdat het voor de politie moeilijk zou zijn om de kunstenaar in een dergelijke zaak te beschuldigen. In sommige gemeenschappen gaan dergelijke kortstondige werken langer mee dan werken gemaakt met permanente verf, omdat ze vaak de gedachten en stemmingen van de hele gemeenschap uitdrukken. Het is als een burgerprotest van mensen die op straat demonstreren - hetzelfde kortstondige, maar nog steeds effectieve protest.

Soms, wanneer veel kunstenaars op één plek besluiten om met niet-permanent materiaal te werken, ontstaat er zoiets als een onofficiële competitie tussen hen. Dat wil zeggen, hoe langer de tekening intact blijft en niet instort, hoe meer respect en eer de kunstenaar zal verdienen. Onrijpe, slecht doordachte werken worden onmiddellijk gewist en de werken van de meest getalenteerde kunstenaars kunnen tot enkele dagen duren.

Niet-permanente verven worden voornamelijk geschilderd door degenen voor wie het belangrijker is om controle over eigendom uit te oefenen dan om een ​​sterk kunstwerk te creëren dat politieke of andere opvattingen uitdrukt.

Moderne kunstenaars gebruiken uiteenlopende en vaak onverenigbare technieken en middelen. Alexander Brener gebruikte en bewerkte bijvoorbeeld het werk van andere kunstenaars, waardoor ze een politiek geluid kregen. Hij presenteerde zelfs de vonnissen die hem waren opgelegd als een vorm van protest.

De uitdrukkingsmiddelen van kunstenaars of hun verenigingen lopen sterk uiteen, veranderen en de kunstenaars zelf keuren elkaars werk niet altijd goed. Zo maakte de antikapitalistische groepering Space Hijackers in 2004 een tekening over hoe Banksy op controversiële wijze kapitalistische elementen in zijn tekeningen gebruikt en hoe hij omgaat met politieke beelden.

De hoogste uiting van politieke graffiti is graffiti, waarmee politieke groeperingen hun mening uiten. Deze methode is vanwege haar onwettigheid een favoriet geworden onder groepen die zijn uitgesloten van het gevestigde politieke systeem (bijvoorbeeld uiterst links of uiterst rechts). Ze rechtvaardigen dergelijke activiteiten op grond van het feit dat ze niet het geld hebben - of de wens - voor officiële reclame, en dat het "establishment" of "heersende establishment" de media controleert, waardoor wordt voorkomen dat alternatieve of radicale opvattingen worden geuit. Het type graffiti dat door dergelijke groepen wordt gebruikt, is meestal heel eenvoudig en gewoon. Zo tekenen de nazi's terloops de swastika of andere nazi-symbolen.

Een andere innovatieve vorm van graffiti werd in de jaren zeventig in het VK gemaakt door leden van het Money Liberation Front. Het was een losse vereniging van underground journalisten en schrijvers, waaronder dichter en toneelschrijver Heathcote Williams en uitgever en toneelschrijver J. Geoff Jones. Ze begonnen papiergeld te gebruiken als middel om tegenculturele ideeën te propageren: ze herdrukten bankbiljetten, meestal met daarop John Bull, een karikatuur van de typische Engelsman. Ondanks zijn korte bestaan ​​werd het Money Liberation Front een prominente vertegenwoordiger van de alternatieve literaire gemeenschap in Londen, die zich in Ladbroke Grove bevond. Deze straat heeft altijd veel humoristische graffiti gehad die anti-establishment ideeën uitdrukken.

Graffiti wordt gebruikt om het territorium af te bakenen, waar elke groep een bepaalde set tags en logo's heeft. Dergelijke graffiti laten als het ware een vreemdeling zien wiens territorium het is. Tekeningen die verband houden met straatbendes bevatten mysterieuze tekens en zeer gestileerde beginletters. Met hun hulp worden de samenstelling van groepen, de namen van tegenstanders en bondgenoten aangekondigd, maar meestal markeren deze afbeeldingen eenvoudig de grenzen - zowel territoriaal als ideologisch.

Een van de beroemdste graffiti uit het socialistische tijdperk was de kus van Brezjnev en Honecker op de Berlijnse muur. Auteur Dmitry Vrubel.

Graffiti als middel voor legale en illegale reclame

Legale graffiti op de etalage van een supermarkt. Warschau, Polen

Graffiti is gebruikt als medium voor zowel legale als illegale advertenties. Het in New York gevestigde TATS CRU-schrijfteam staat bekend om het doen van advertentiecampagnes voor bedrijven zoals Cola, McDonalds, Toyota en MTV. De Boxfresh-winkel in Covent Garden gebruikte gestencilde graffiti met Zapatista's revolutionaire posters, in de hoop dat de ongebruikelijke advertentie het merk zou helpen promoten. Het alcoholbedrijf Smirnoff huurde kunstenaars in om "reverse graffiti" te maken, dat wil zeggen dat de kunstenaars vuil en stof van verschillende oppervlakken in de stad zo verwijderden dat de schone ruimtes een patroon of reclametekst vormden (reverse graffiti). Shepard Fairey, die de iconische 'HOPE'-poster van Barack Obama bedacht, begon campagnes in heel Amerika te posten met de zin 'Andre the Giant Has His Own Gang'. Fans van het Charlie Keeper-boek gebruikten stencilgraffiti van draken en gestileerde boektitels om er de aandacht op te vestigen.

Veel graffitikunstenaars beschouwen legale reclame als niets anders dan "betaalde en gelegaliseerde graffiti" en verzetten zich tegen officiële reclame.

Decoratieve en hoge kunst

De tentoonstelling bestond uit 22 werken van graffitikunstenaars uit New York, waaronder Crash, Daze en Lady Pink. In een artikel in Time Out Magazine sprak tentoonstellingscurator Charlotte Kotick de hoop uit dat de tentoonstelling kijkers zal dwingen hun kijk op graffiti te heroverwegen. Terence Lindall, kunstenaar en uitvoerend directeur van het Williamsburg Art and History Center, reageerde op deze tentoonstelling:

“Naar mijn mening is graffiti revolutionair. Elke revolutie kan als een misdaad worden beschouwd, maar onderdrukte en onderdrukte mensen willen zich uiten, ze hebben een uitlaatklep nodig, dus schrijven ze op de muren - dit is normaal.

In Australië hebben kunstcritici een deel van de lokale graffiti als van voldoende artistieke waarde beschouwd en hebben ze graffiti gedefinieerd als een vorm van beeldende kunst. Australian Painting 1788-2000, gepubliceerd door Oxford University Press, besluit met een lange bespreking van de plaats van graffiti in de hedendaagse beeldcultuur.

Moderne artistieke graffiti is het resultaat van een lange geschiedenis van traditionele graffiti, die aanvankelijk gewoon gekrabbelde woorden of zinsdelen waren en nu zijn geëvolueerd tot picturale uitdrukking van gedachten en gevoelens.

Van maart tot april 2009 exposeerden 150 kunstenaars 300 graffiti in het Grand Palais in Parijs. Zo adopteerde de Franse kunstwereld een nieuwe vorm van beeldende kunst.

Relatie tussen graffiti en macht

Noord Amerika

Teken van een criminele bende op een verkeersbord. Spokane, Washington

Voorstanders zien graffiti als een manier om de openbare ruimte te transformeren of kunstwerken openlijk tentoon te stellen; hun tegenstanders beschouwen graffiti als ongewenste overlast of een daad van vandalisme waarvoor aanzienlijke bedragen nodig zijn om beschadigd eigendom te herstellen. Graffiti kan ook worden gezien in de context van de levensstandaard: tegenstanders van graffiti benadrukken dat waar graffiti is, er een gevoel van armoede, verlatenheid en een verhoogd gevoel van gevaar is.

Met ingang van 1 januari 2006 verbood een wet voorgesteld door gemeenteraadslid Peter Vallone iedereen onder de 21 jaar om spuitverf of permanente markers te bezitten. Deze wet veroorzaakte verontwaardiging bij de bekende zakenman en modeontwerper Marc Eco. Namens jonge kunstenaars en 'legitieme' graffitikunstenaars klaagde hij burgemeester Michael Bloomberg en gemeenteraadslid Vallone aan. Op 1 mei 2006 vond een hoorzitting plaats waarop rechter George Daniels de vorderingen van de eiser toewees. Met ingang van 4 mei 2006 werd de recente anti-graffiti-wetgeving ingetrokken en werd het de politie verboden de beperkingen op graffiti te verhogen. Een soortgelijke maatregel werd in april 2006 ingevoerd in New Castle County, Delaware, en werd een maand later formeel aangenomen.

In 1992 keurde Chicago een wet goed die de verkoop en het bezit van spuitverf, bepaalde soorten graveergereedschap en markeringen verbood. De wet werd aangenomen onder hoofdstuk 8-4 van de Administratieve Code van Openbare Orde en Welzijn, sectie 100: Landloperij. Een speciale wet (8-4-130) maakte graffiti tot een misdaad en voorzag in een boete van ten minste $ 500, wat hoger is dan de boetes voor het zich onder invloed van alcohol bevinden op een openbare plaats, voor kleine handel en voor het overtreden van een religieuze dienst.

In 2005 creëerden de autoriteiten van Pittsburgh een graffiti-database, waarin verschillende soorten graffiti werden vastgelegd die in de stad verschenen. Met behulp van deze database was het mogelijk om alle graffiti van één schrijver te vinden volgens het principe van gelijkenis. Zo nam de hoeveelheid bewijs tegen de vermoedelijke artiest aanzienlijk toe. De eerste graffitikunstenaar die werd gecrediteerd voor het maken van een enorme hoeveelheid graffiti door de hele stad, was Daniel Joseph Montano. Hij werd de "King of Graffiti" genoemd omdat hij zijn tags op meer dan 200 gebouwen achterliet. Hij werd veroordeeld tot 2,5 jaar gevangenisstraf.

Europa

Ook in Europa werden graffiti-uitroeiingseenheden opgericht, die soms met tomeloze energie hun taak op zich namen. Dit gebeurde in 1992 in Frankrijk, toen leden van een lokaal scoutteam zo ijverig waren in het vernietigen van graffiti dat ze twee prehistorische afbeeldingen van een bizon beschadigden in Mairy Cave, nabij het Franse dorp Bruniquel. Hiervoor ontving het Scout-team in 1992 de Ig Nobelprijs voor archeologie.

Astronaut. Kunstenaar Viktor Ash. Berlijn, 2007

19Ž44 logo van Litouwen

In september 2006 stelde het Europees Parlement de Europese Commissie op de hoogte van nieuwe wetten met betrekking tot het stedelijk milieu. Het doel van dergelijke wetten moet zijn het voorkomen en beperken van vuil, zwerfvuil, graffiti, uitwerpselen van dieren en overmatig lawaai dat wordt veroorzaakt door thuis- en mobiele muzieksystemen in de straten van Europese steden.

De Anti-Social Behavior Act 2003 was een van de nieuwste anti-graffiti-wetgeving in het VK. In augustus 2004 bracht de campagne "Keep Britain Clean" een persbericht uit waarin werd opgeroepen tot hard optreden tegen graffiti en het idee ondersteunde om schrijvers te bestraffen op de "plaats van de misdaad", evenals het idee van een verbod op de verkoop van spuitverf aan personen onder de 16 jaar. In dit persbericht wordt het gebruik van graffiti in advertenties en muziekvideo's aan de kaak gesteld. Volgens de auteurs van de release is de echte kant van graffiti heel anders dan het 'coole' imago.

Ter ondersteuning van deze campagne ondertekenden 123 leden van het Britse parlement (waaronder premier Tony Blair) een handvest met de tekst: “Graffiti is geen kunst, graffiti is een misdaad. Namens mijn kiezers zal ik er alles aan doen om onze gemeenschap van dit probleem te verlossen." Desondanks was het in Engeland dat de kunstenaar verscheen, of, zoals hij zichzelf noemt, de kunstterrorist Banksy, die de stijl van Britse graffiti op zijn kop zette (met nadruk op stencilgraffiti - voor meer snelheid) en de inhoud ervan veranderde. Zijn werk zit vol satire over de sociale en politieke toestand van Groot-Brittannië. Vaak tekent hij apen en ratten.

Britse gemeenteraden hebben de bevoegdheid om actie te ondernemen tegen eigenaren van onroerend goed op grond van de Anti-Social Behavior Act. Dit gebeurt meestal bij eigenaren van gebouwen die graffiti en andere soorten vervuiling niet van beschermende schilden verwijderen.

"Goedgekeurde graffiti" in de stad Stroud. Gloucestershire, Engeland

In juli 2008 werden graffitikunstenaars voor het eerst veroordeeld voor hun betrokkenheid bij een misdrijf met voorbedachten rade. Drie maanden lang hield de politie negen leden van het DMP-team in de gaten. Ze werden beschuldigd van het opzettelijk veroorzaken van materiële schade, geschat op £ 1 miljoen. Vijf teamleden kregen gevangenisstraffen variërend van 18 maanden tot 2 jaar. De ongekende omvang van het onderzoek en de strengheid van de straf hebben het publieke debat over de vraag of graffiti als kunst of als een misdaad moet worden beschouwd, nieuw leven ingeblazen.

Sommige gemeenteraden, zoals Gloucestershire's Stroud, hebben hele gebieden gereserveerd waar graffitikunstenaars mogen schilderen. Dergelijke gebieden zijn onder meer ondergrondse tunnels, parkeerplaatsen en muren waarop hoe dan ook, legaal of illegaal, graffiti is aangebracht.

Australië

In een poging om vandalisme te verminderen, hebben veel Australische steden speciale muren en gebieden gereserveerd voor graffitikunstenaars. Een voorbeeld hiervan is de "Graffiti Tunnel" op het terrein van de Universiteit van Sydney. Elke universiteitsstudent kan er tekenen, iets adverteren, posters ophangen of zich op een andere manier uiten.

Voorstanders van het idee zeggen dat het klein vandalisme vermindert en kunstenaars inspireert om echte kunst te maken zonder bang te hoeven zijn betrapt te worden op het vernielen of vernielen van eigendommen. Tegenstanders hekelen deze aanpak en stellen dat het bestaan ​​van legale graffiti-sites niet per se de hoeveelheid illegale graffiti overal vermindert. In sommige regio's van Australië schieten "anti-graffiti-teams" in het leven om graffiti in hun gebied te elimineren. Graffitigroepen als BCW ("Buffers Can't Win" staat voor "fools don't win") proberen dergelijke teams een stap voor te blijven.

Veel deelstaatregeringen hebben de verkoop of het bezit van spuitverf door iedereen onder de 18 jaar verboden. Desondanks hebben verschillende lokale overheden de culturele waarde van bepaalde graffiti erkend, waaronder prominente politieke graffiti. Australië heeft strenge anti-graffitiwetten die boetes tot A$26.000 en twee jaar gevangenisstraf opleggen.

Nieuw-Zeeland

In februari 2008 kondigde de Nieuw-Zeelandse premier Helen Clark een hardhandig optreden tegen graffiti aan. Ze noemde graffiti een misdaad die gepaard gaat met inbraak en schade aan openbare en particuliere eigendommen. Wetgeving die even later werd aangenomen, bevatte een verbod op de verkoop van spuitverf aan personen onder de 18 jaar en verhoogde ook de boete voor graffiti van 200 naar 2.000 Nieuw-Zeelandse dollar. In plaats van een geldboete kan de rechter een taakstraf van lange duur opleggen. De kwestie van tagging is fel bediscussieerd sinds een incident in januari 2008 in Oakland, waar een oudere huiseigenaar een van de twee tienerschrijvers neerstak. De jongen stierf en de man werd beschuldigd van doodslag.

Azië

Straatkunst in poëtische vorm. Taiwan

Graffiti als vandalisme

zie ook

Literatuur

• Fedorova EV, Latijnse inscripties, M., 1976.;
• Stern, E. R. "Graffiti op oude Zuid-Russische schepen" // ZOO, deel XX, 1897;
• Vysotsky S. Kiev graffiti XI-XVII eeuw. - K., 1985;
• Powers S. De kunst van het overwinnen. Graffiti in het millennium. - New York, 1999;
• Rappaport A. Graffiti en High Art // State Center for Contemporary Art, 09.11.2008.

Documentaire en speelfilms over graffiti

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's is een documentaire over de beruchte South Bronx-bendes van de jaren zeventig. De Puerto Ricaanse gemeenschap van de South Bronx, voormalige en huidige bendeleden, politie en gemeenschapsleiders worden in een ongewoon perspectief gepresenteerd.
• 1980 - Stations of the Elevated - de eerste documentaire over graffiti in de New Yorkse metro. Componist - Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style - een drama over hiphop- en graffiticultuur in New York.
• 1983 - Style Wars ("Style Wars") - een van de eerste documentaires over hiphopcultuur. Gefilmd in New York.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - een drama over een team van graffitikunstenaars die in het moderne New York werken.
• 2004 - Quality of Life ("Quality of Life") - drama over graffiti gefilmd in San Francisco. De hoofdrol werd gespeeld door een voormalige graffitikunstenaar. Hij werkte ook mee aan het script
• 2004 - The Graffiti Artist (Graffiti Artist) - een speelfilm over het leven van een jonge kunstenaar, erg eenzaam. Zijn tekeningen zijn alles wat hij in dit leven heeft.
• 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - een lange documentaire over de geschiedenis van graffiti in San Francisco van de jaren tachtig tot heden.
• 2005 - Infamy ("Notorious") - een lange documentaire over graffiticultuur, die wordt gepresenteerd in de verhalen van zes beroemde graffitikunstenaars en een graffitiliefhebber. A
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting ("NEXT: Dictionary of Urban Painting") - een documentaire over graffiticultuur over de hele wereld
• 2005 - RASH ("Flash") - een lange documentaire over graffiti in Melbourne en graffitikunstenaars op straat.
• 2007 - BOMB IT is een documentaire over graffiti en straatkunst op vijf continenten.
• 2006 - Wholetrain ("Composition") - een kunstdrama over graffiti, vriendschap, conflicten en belicht ook het leven van de lage sociale lagen van Duitsland.
• 2007 - Jisoe - een film over een Australische schrijver uit Melbourne toont graffiti in arme stedelijke gebieden.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line ("Crossing the Line") - Canadese documentaire over Peter Gibson, een kunstenaar uit Montreal, en zijn controversiële stencilwerk.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - Russische film over graffiticultuur
• 2010 - Verlaat de cadeauwinkel ("

Graffiti wordt nu algemeen erkend als onderdeel van de jeugdcultuur, maar in de jaren 70, toen de experimenten in New York net begonnen, keek iedereen naar het dagelijkse tatoeëren van de stad en kon hij zich niet voorstellen waartoe dit zou kunnen leiden. Iemand zag er alleen maar vandalisme in en verloedering van de stad. Maar voor de schrijvers die hun leven op het spel zetten, en de jongeren, filmmakers en uiteindelijk de curatoren die hem bewonderden, was graffiti een kunstvorm. Galerijen en musea kwamen pas in de vroege jaren 80 met deze visie in, toen graffiti onderdeel werd van het tijdperk van de kunstboom.

Halverwege de jaren zeventig waren veel metro's bedekt met ontwerpen van boven naar beneden (van boven naar beneden, ook wel "meesterwerken" genoemd), waardoor het onmogelijk was om vanuit de metro te zien wat er buiten gebeurde. Voor schrijvers was dit een gouden tijd, het was toen dat de meest behendige en productieve "koningen" konden worden door door "de hele stad" te gaan (de hele stad - nota van de auteur.), Hun naam schrijvend op alle vijf de districten van New York. Burgemeester Lindsay verklaarde in 1972 de eerste oorlog tegen graffiti, een langdurig begin, dat langzaam culmineerde in mei 1989 toen de laatste trein met graffiti eindelijk uit dienst werd genomen.

Tegenwoordig wordt de graffiti met een oplosmiddel uit de ramen van metro's gewist, en toch leeft het nog steeds in de buitenwijken van de stad. En grotendeels dankzij internet, dat wemelt van graffiti-sites, is het een wereldwijd fenomeen geworden.

Begin (1969)

Ivor L. Miller, auteur van Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City: Sinds mensenheugenis schrijven mensen symbolen op muren. Maar het is het veiligst om de oorsprong te plaatsen in New York eind jaren '60, toen de jongere generatie een artistiek antwoord gaf in de openbare Black Power-protesten en burgerrechtenbewegingen. Ongetwijfeld kwam er iets nieuws met de introductie van verfblikken, onder invloed van psychedelische posters en met de komst van kleurentelevisie. De Manhattanville Projects, ten noorden van 125th Street in West Harlem, was waar een zeer belangrijke schrijver genaamd TOPCAT 126 woonde.

Scherp: TOPCAT 126 kwam eind jaren 60, mogelijk 1968, uit Philadelphia. Hij begon op straat te taggen, voegde zich toen bij Julio 204 en TAKI 183 en samen stichtten ze een brand

.KAT. 87: Eind jaren 60 zag ik overal kleine letters met de naam TAKI 183, JOE 182 en Julio 204. Op een dag speelde ik op 182nd Street en kwam JOE 182. Hij was toen een van de populairste schrijvers. Hij zei: "Kijk eens wat er in de kranten staat!" Er was een cartoontekening van een man die een tekening op de muur ving en zei: "Ben jij JOE 182?" En de schrijver antwoordde hem: "Nee, ik ben zijn geest." Omdat niemand hem kon pakken. Hij was een zeer mysterieus persoon.

MICO: We zijn op verschillende gebieden begonnen, maar we hadden allemaal één ding gemeen: we wilden allemaal beroemd worden. Ik begon met schilderen in East Flatbush in 1970. Toen leerde ik langzaamaan mensen uit alle vier de districten kennen. Iedereen ging naar de schrijversbank op 149th Street en de Grand Concourse in de Bronx. En er was nog een bank voor de Brooklyn-schrijvers aan Atlantic Avenue. In Washington Heights waren het de banken aan 188th Street en Audubon Avenue. We gingen gewoon wandelen, keken naar ons werk en iedereen kon langskomen om onze handtekening te halen. KAT. 87 kwam uit Washington Heights. TRACY 168 was van de eerste generatie. COCO 144 woonde meestal op 144th Street en Broadway, vandaar het nummer 144.

LEE: Ik heb veel mensen ontmoet die op een bankje op 149th Street zaten. In die tijd was het heel gemakkelijk, iedereen kwam en vergiftigde verhalen.

Ik ben opgegroeid in de Bronx. Mijn vriend FJC4 en ik bezorgden juridische documenten rond Queens - zijn vader was advocaat en tijdens deze wandelingen haalden we markeringen tevoorschijn. We hadden nooit gedacht dat we onze tag nog zouden zien, maar op de terugweg kwamen we dezelfde trein tegen en iemand zette al een nieuwe handtekening naast onze tag. Het was als communicatie. Op dat moment was New York in duisternis gehuld. We hadden vlezige veteranen die terugkeerden uit Vietnam, we hadden militaire protesten en we hadden straatbendes.

KAT. 87: Ik zat in de Savage Nomads-bende. We hadden de Saints op 137th Street en Broadway, en de Young Galaxies waren gestationeerd op 170th. Maar ik was C.A.T. 87 en jongens uit andere gebieden zagen mijn naam en in plaats van te proberen me te verslaan, vroegen ze om handtekeningen.

Jeff Chang, auteur van Can't Stop Will not Stop: A History of the Hip-Hop Generation: Veel bendes hadden graffitischrijvers, vooral de grootste bendes zoals Black Spades, Savage Skulls en Ghetto Brothers. Ze markeerden het territorium en beschilderden de vesten van de deelnemers. Tegelijkertijd waren er graffititeams die los van de bendes optrokken en hun territoriale grenzen konden overschrijden. De bendes hebben immers hun nut overleefd en graffitischrijvers kunnen worden beschouwd als de voorboden van een nieuw tijdperk.

MICO: Begin jaren zeventig noemden we het nog geen graffiti. We zeiden gewoon: "Laten we vanavond gaan schilderen." Graffiti is een term bedacht door de New York Times en het denigreert de kunst omdat het de kleuren waren die door de jeugd waren uitgevonden. Als het werd uitgevonden door de kinderen van rijke en machtige ouders, zouden ze het bestempelen als avant-gardistische pop-art.

Hugo Martinez, oprichter van United Graffiti Artists: In 1971, toen CAY 161 en JUNIOR 161 de muur van boven naar beneden schilderden bij het 116th street station. Dit moment is veelbetekenend. En Norman Mailer schreef erover in The Faith of Graffiti, het eerste boek dat aan graffiti was gewijd. Rond 1971 schilderde CAY 161 ook de engelenvleugel op de Bethesda-fontein in Central Park. Iedereen had het erover. Het was op dat moment dat de Puerto Ricanen de Bethesda-fontein overnamen.

Je hebt de grootste en gevaarlijkste plek nodig om je tekening als het meest te herkennen. Ik schreef mijn naam met witte verf op de engelenvleugel bij de Bethesda-fontein en veel mensen zeiden: "Wauw, hoe kwam hij daar binnen en deed dat?" Ik trok mezelf op aan een vleugel en klom erin.

Richard Goldstein, auteur van "The Graffiti 'Hit' Parade": Ik vond het een goed idee dat graffiti oppervlakken beschadigt en maakte het op een andere manier opnieuw. Het was een zeer creatieve benadering, over hoe het een nieuwe look geeft aan oude ruimtes, verlaten gebouwen, vervallen ondergrondse gangen en ze verandert in echte energiecentra. Ik vond Hugo Martinez die toen student was en hij stelde me voor aan een paar kinderen in de thread. Ze kwamen allemaal uit Washington Heights. En ik begon te kijken naar de sociale component van dit alles. Hierdoor konden mensen zich verenigen, teams vormen. En dit alles had zijn eigen jargon, er heerste een competitieve geest tussen de districten.

Stijloorlog (1971)

Jef Chang: Uw naam is uw merk en uw naam schrijven is als geld drukken. Kwaliteit (esthetische stijl) en kwantiteit (aantal treinen en muren die je hebt gemaakt) zijn de belangrijkste manieren waarop een merk kan groeien in marktaandeel. Als je de grootste naam in een straat of district bent, dan ben je koning. Nadat de New York Times de Taki 183 had gedrukt, was er meer concurrentie, wat bijdroeg aan een snellere stijlverandering.

LEE: Het was een weerspiegeling van de geweldige kant van het kapitalisme, waar iedereen de grootste portefeuille aan aandelen of obligaties wilde hebben, of de snelste of de duurste auto.

MICO: In 1971 was ik op een avond in de septic tank van Sheepshead Bay, de tunnel waar treinen in de spits stoppen. En we vonden de namen PAN 144, COCO 144 en ACE 137 op sommige treinen. De verf was nog vers. Het opende onze ogen voor hoe de hele stad gemaakt kon worden.

: Ik woonde in de buurt van de IRT, en er was een put tussen 137th en 145th Street, tussen haltes. We gingen er elke zaterdag- en zondagochtend heen en vernietigden de treinen van binnen en van buiten. We noemden mijn stijl toen een hit (van het Engelse - hit): gewoon een handtekening in één regel.

MICO: "Hitting" (van Engels - hitting) was gewoon een manier om op te staan, op te lichten. Hoe meer hits je deed, hoe bekender je werd. "Murder" (uit het Engels - killing) of "bombing" (uit het Engels - bombing) waren iets diverser. Het betekende het schilderen van de buurtmuren met honderden hits van MICO, MICO, MICO en het doden van een metro. Of je zou een volwaardig stuk kunnen maken (van het Engelse meesterwerk), een heel groot stuk dat je vanaf de schets hebt gepland.

Ik was de eerste die een stencil ging gebruiken. Het was een COCO 144-sjabloon met een kroon erop. Ik probeerde snelheid op te bouwen en zo trok ik mijn naam veel sneller rond.

MICO: De brieven werden uitgebreider, groter en langer. Elk probeerde de ander te overtreffen. Ik deed sociaal en politiek werk en had helaas geen concurrentie op dit gebied. Een van de belangrijkste momenten in mijn carrière beschouw ik als de oprichting van United Graffiti Artists.

Hugo Martínez: Ik bedacht United Graffiti Artists in 1972 als een collectief dat een alternatief kon bieden voor de kunstwereld. Ik zag dit als het begin van onder andere de Amerikaanse schilderkunst, lang voordat het allemaal in Europa verscheen. Deze kinderen zaten vol hippie-ideeën over liefde, vrede, vrijheid en de democratisering van cultuur, de herziening van de doelen van kunst. Ze vertegenwoordigden de triomf van het zout der aarde over privébezit.

MICO: Het was een vereniging van de beste schrijvers uit verschillende gebieden. Je kon lid worden als je goed genoeg was, dan werd je uitgenodigd voor een gesprek. Ik had mijn eerste tentoonstelling in Soho, in de Razor Gallery. Het eerste doek dat ik voor 400 BAK aan een verzamelaar verkocht, was een doek met de Puerto Ricaanse vlag. Het was een poging om de kunstvorm van de metro naar de galerijen te brengen.

LEE: De meeste schrijvers waren meer bezig met de ontwikkeling van de elementen, ze dachten er niet aan om samen te komen op de galerijmuren. Jongeren waren geïnteresseerd in het creëren van een merk, letterlijk, op hun grondgebied. Zo'n positie zag er heroïsch uit.

Dat is alles voor vandaag
Verwacht binnenkort meer van dit verhaal...