Tarantiev- landgenoot Oblomov. Ongeveer 40 jaar oud, behorend tot een groot ras, lang, volumineus in de schouders en door het hele lichaam, met grote gelaatstrekken, met een grote kop, met een sterke, korte nek, met grote vooruitstekende ogen, dikke lippen. Een vluchtige blik op deze man gaf aanleiding tot het idee van iets ruws en slordigs. Een bruut, een omkopingsfunctionaris. Had een hekel aan Stolz.
Volkov- seculiere dandy. Zijn dagelijkse leven bestaat uit eindeloze bezoeken en allerlei vormen van amusement. Zo'n leven lijkt Oblomov leeg en onbeduidend. Oblomov geeft er de voorkeur aan zijn ziel niet uit te strooien op sociale evenementen, maar thuis te blijven.
Sudbinsky- een succesvolle ambtenaar. De bureaucratische carrière trekt ook de kleine Oblomov aan. Dit is wat Oblomov over Sudbinsky denkt: “Vast, beste vriend, zit tot over zijn oren vast. We noemen het ook wel een carrière. En hoe weinig een persoon hier nodig is ... En hij zal zijn leven leiden, en veel, veel zal er niet in bewegen ... Jammer ... "Het zielloze leven van een ambtenaar, volgens Oblomov, doodt gewoon de mens ziel, als een leeg seculier leven. De hoofdrolspeler beschermt zijn ziel tegen dit pad: het gaat hier, zoals we zien, niet alleen om Oblomovs luiheid.
Penkin- een modieuze schrijver. Op deze afbeelding toonde Goncharov een vertegenwoordiger van beschuldigende, maar oppervlakkige literatuur. Oblomov is ervan overtuigd dat men bij het aanklagen een persoon, zijn waardigheid niet mag vergeten: "Stel een dief voor, een gevallen vrouw, een opgeblazen dwaas, en vergeet de persoon niet meteen." Beschuldigende literatuur is volgens Oblomov gericht op het veroordelen van de buurman, wat de ziel en de aanklager zelf schaadt.
Aleksejev- een kleine ambtenaar, onopvallend, maar een zeer vriendelijke persoon. Goncharov beschrijft hem als volgt: "De natuur heeft hem geen scherp, opvallend kenmerk gegeven, noch slecht noch goed." Deze persoon is zo onzichtbaar dat niemand ooit zijn voor- of achternaam onthoudt. "Zijn aanwezigheid voegt niets toe aan de samenleving, net zoals zijn afwezigheid hem niets ontneemt", merkt Goncharov op. Er zitten geen kenmerken in, het onderscheidt zich niet door humor of originaliteit. Hij heeft niet eens een mening. Maar hij kan van alle mensen houden zonder ze te beoordelen, en dit maakt zijn karakter aantrekkelijk voor Oblomov. Tijdens het verblijf van de hoofdrolspeler aan de kant van Vyborg wordt Alekseev zijn gewenste en noodzakelijke gesprekspartner.
Stolz- Oblomovs vriend. Het is tegenovergesteld. Hij is constant in beweging. Heel actief. Zijn moeder was Russisch, zijn vader Duits. Hij is bang om te dromen, zijn geluk was constant. In de roman werd hij een ideaal. Hij bouwde een huis voor zichzelf, reisde veel en voedde in de finale zijn zoon Oblomov op.
Volkov is een seculiere dandy, een van de gasten in het huis van Oblomov. Het is een jonge man van een jaar of vijfentwintig, kerngezond, met lachende ogen en lippen. Zijn leven bestaat uit eindeloze bezoeken aan huizen in St. Petersburg, evenals allerlei vormen van amusement. Oblomov zelf beschouwt zo'n tijdverdrijf als leeg en nutteloos. Hij brengt zijn dagen thuis door en geeft er de voorkeur aan niet tevergeefs "af te brokkelen" ter wille van het sociale leven. Naast Volkov zijn Sudbinsky, Penkin, Alekseev en Tarantiev in het huis van de hoofdpersoon. Al deze mensen brengen op de een of andere manier op zijn minst wat afwisseling in Oblomovka.
Als het eerste hoofdstuk van de roman voornamelijk is gewijd aan de hoofdrolspeler, die de hele dag en nacht op de bank ligt, dan zijn het tweede en derde hoofdstuk gewijd aan de bezoeken van vrienden uit St. Petersburg. Volkovs gesprekken bevatten verhalen over zijn voortdurende bezoeken aan verschillende huizen, zijn verliefdheid, het pronken met nieuwe aanwinsten, zoals een slipjas of handschoenen. Volgens Oblomov is Volkov een ongelukkig persoon die op één dag tien huizen probeert binnen te komen, alsof hij zijn ziel in stukken 'verplettert'. Luisterend naar zijn gast, is hij er opnieuw van overtuigd dat hij de juiste manier van leven heeft gekozen.
In de roman "Oblomov" manifesteerde de vaardigheid van Goncharov de prozaschrijver zich met volle kracht. Gorky, die Goncharov "een van de reuzen van de Russische literatuur" noemde, merkte zijn speciale, plastische taal op. Goncharovs poëtische taal, zijn talent voor fantasierijke reproductie van het leven, de kunst om typische karakters te creëren, compositorische volledigheid en de enorme artistieke kracht van het beeld van het Oblomovisme dat in de roman wordt gepresenteerd en het beeld van Ilya Iljitsj - dit alles droeg ertoe bij dat de roman "Oblomov" nam zijn rechtmatige plaats in tussen de meesterwerken van wereldklassiekers.
Van groot belang in het werk zijn de portretkenmerken van de personages, met behulp waarvan de lezer kennis maakt met de personages en zich een idee vormt over hen en de eigenschappen van hun personages. De hoofdrolspeler van de roman, Ilya Iljitsj Oblomov, is een man van tweeëndertig tot drieëndertig jaar oud, van gemiddelde lengte, van een aangenaam uiterlijk, met donkergrijze ogen waarin geen idee is, met een bleke huidskleur, gezwollen armen en een verwend lichaam. Al door dit portretkenmerk kunnen we een idee krijgen van de levensstijl en spirituele kwaliteiten van de held: de details van zijn portret spreken van een luie, roerloze levensstijl, van zijn gewoonte van doelloos tijdverdrijf. Goncharov benadrukt echter dat Ilya Iljitsj een aangenaam persoon is, zacht, vriendelijk en oprecht. Het portretkenmerk bereidt de lezer als het ware voor op de ineenstorting van het leven die Oblomov onvermijdelijk te wachten stond.
In het portret van Oblomovs antipode, Andrei Stolz, gebruikte de auteur verschillende kleuren. Stolz is even oud als Oblomov, hij is al over de dertig. Hij is in beweging, helemaal opgebouwd uit botten en spieren. Als we kennis maken met de portretkenmerken van deze held, begrijpen we dat Stolz een sterke, energieke, doelgerichte persoon is die vreemd is aan dagdromen. Maar deze bijna ideale persoonlijkheid lijkt op een mechanisme, niet op een levend persoon, en dit stoot de lezer af.
Het portret van Olga Ilyinskaya wordt gedomineerd door andere kenmerken. Ze "was geen schoonheid in de strikte zin van het woord: er was geen witheid in haar, geen felle kleur van haar wangen en lippen, en haar ogen brandden niet met stralen van innerlijk vuur, er waren geen parels in haar mond en koralen op haar lippen, er waren geen miniatuurhanden met vingers in de vorm van druiven. Enigszins lange groei kwam strikt overeen met de grootte van het hoofd en het ovaal en de afmetingen van het gezicht, dit alles was op zijn beurt in harmonie met de schouders, de schouders met het kamp ... De neus vormde een enigszins merkbare sierlijke lijn. Lippen dun en gecomprimeerd - een teken van een zoekende, strevende gedachte. Dit portret getuigt dat we een trotse, intelligente, ietwat verwaande vrouw voor ons hebben.
In het portret van Agafya Matveevna Pshenitsyna verschijnen kenmerken als zachtaardigheid, vriendelijkheid en gebrek aan wil. Ze is ongeveer dertig jaar oud. Ze had bijna geen wenkbrauwen, haar ogen waren "grijsachtig gehoorzaam", zoals de hele gezichtsuitdrukking. De armen zijn wit maar stijf, met uitstekende knopen van blauwe aderen. Oblomov accepteert haar zoals ze is en geeft haar een welgemikt oordeel: "Wat ze is ... simpel." Het was deze vrouw die naast Ilya Iljitsj was tot zijn laatste minuut, zijn laatste adem, zijn zoon baarde.
Even belangrijk voor de karakterisering van het personage is de beschrijving van het interieur. Hierin is Goncharov een getalenteerde opvolger van de tradities van Gogol. Dankzij de overvloed aan huishoudelijke details in het eerste deel van de roman, kan de lezer een idee krijgen van de kenmerken van het personage: “Hoe het huispak van Oblomov naar zijn dode gelaatstrekken ging ... Hij droeg een kamerjas gemaakt van Perzisch stof, een echte oosterse kamerjas ... Hij droeg schoenen lang, zacht en wijd, als hij, zonder te kijken, zijn benen van het bed naar de grond liet zakken, zou hij ze zeker meteen slaan ... "De objecten in detail beschrijven Goncharov omringt Oblomov in het dagelijks leven en vestigt de aandacht op de onverschilligheid van de held voor deze dingen. Maar Oblomov, onverschillig voor het dagelijks leven, blijft de hele roman zijn gevangene.
Het beeld van een badjas is diep symbolisch, komt herhaaldelijk voor in de roman en duidt op een bepaalde staat van Oblomov. Aan het begin van het verhaal is een comfortabel gewaad een integraal onderdeel van de persoonlijkheid van de held. Tijdens de periode dat Ilya Iljitsj verliefd wordt, verdwijnt hij en keert terug naar de schouders van de eigenaar op de avond dat de held brak met Olga.
Ook de seringentak, geplukt door Olga tijdens haar wandeling met Oblomov, is symbolisch. Voor Olga en Oblomov was deze tak een symbool van het begin van hun relatie en tegelijkertijd een voorafschaduwing van het einde. Een ander belangrijk detail is het tekenen van bruggen over de Neva. De bruggen werden geopend in een tijd dat er in de ziel van Oblomov, die aan de kant van Vyborg woonde, een keerpunt was in de richting van de weduwe Pshenitsyna, toen hij de gevolgen van het leven met Olga volledig besefte, bang was voor dit leven en opnieuw begon wegzinken in apathie. De draad die Olga en Oblomov verbond, brak en kan niet worden gedwongen om samen te groeien, daarom werd de verbinding tussen Olga en Oblomov niet hersteld toen de bruggen werden gebouwd. De in vlokken vallende sneeuw is ook symbolisch, wat het einde markeert van de liefde van de held en tegelijkertijd de zonsondergang van zijn leven.
Het is geen toeval dat de auteur zo gedetailleerd het huis op de Krim beschrijft, waarin Olga en Stolz zich vestigden. De decoratie van het huis "droeg het stempel van de gedachten en persoonlijke smaak van de eigenaren", er waren veel gravures, standbeelden, boeken, die spreken over het onderwijs, de hoge cultuur van Olga en Andrey.
Een integraal onderdeel van de artistieke beelden gemaakt door Goncharov en de ideologische inhoud van het werk als geheel zijn de eigennamen van de personages. De namen van de personages in de roman "Oblomov" hebben een grote semantische lading. De hoofdrolspeler van de roman ontving, volgens de oorspronkelijke Russische traditie, zijn achternaam van het familielandgoed Oblomovka, waarvan de naam teruggaat tot het woord 'fragment': een fragment van de oude manier van leven, het patriarchale Rus'. Nadenkend over het Russische leven en zijn typische vertegenwoordigers van zijn tijd, was Goncharov een van de eersten die het falen van interne nationale kenmerken opmerkte, beladen met een pauze of een pauze. Ivan Alexandrovich voorzag de verschrikkelijke toestand waarin de Russische samenleving in de 19e eeuw begon te vervallen en die in de 20e eeuw een massaverschijnsel was geworden. Luiheid, gebrek aan een duidelijk doel in het leven, brandend gevoel en verlangen om te werken zijn een onderscheidend nationaal kenmerk geworden. Er is nog een andere verklaring voor de oorsprong van de achternaam van de hoofdrolspeler: in volksverhalen wordt vaak het concept van 'slaapblokkade' gevonden, dat een persoon betovert, alsof hij hem verplettert met een grafsteen en hem veroordeelt tot een langzame, geleidelijke uitsterving.
Goncharov analyseerde het hedendaagse leven en zocht onder de Aleksejevs, Petrovs, Michajlovs en andere personen naar Oblomovs antipode. Als resultaat van deze zoekopdrachten ontstond een held met een Duitse achternaam Stolz(vertaald uit het Duits - "trots, vol zelfrespect, zich bewust van zijn superioriteit").
Ilya Iljitsj streefde zijn hele bewuste leven naar een bestaan "dat zowel vol inhoud zou zijn als rustig zou stromen, dag na dag, druppel voor druppel, in de stille contemplatie van de natuur en de stille, nauwelijks kruipende verschijnselen van het vredig drukke gezinsleven. ." Hij vond zo'n bestaan in het huis van Pshenitsyna. “Ze was erg bleek en vol in het gezicht, zodat de blos niet door haar wangen leek te breken (zoals een ‘tarwebroodje’). De naam van deze heldin is Agafya- vertaald uit het Grieks betekent "goed, goed." Agafya Matveevna is een soort bescheiden en zachtmoedige huisvrouw, een voorbeeld van vrouwelijke vriendelijkheid en tederheid, wiens vitale belangen beperkt waren tot alleen gezinsaangelegenheden. Oblomovs meid Anijs(vertaald uit het Grieks - "vervulling, voordeel, voltooiing") staat dicht bij Agafya Matveevna, en daarom werden ze snel vrienden en werden ze onafscheidelijk.
Maar als Agafya Matveevna gedachteloos en van ganser harte van Oblomov hield, dan 'vocht' Olga Ilyinskaya letterlijk voor hem. Omwille van zijn ontwaken was ze bereid haar leven op te offeren. Olga hield van Ilya omwille van zichzelf (vandaar de achternaam Ilinskaja).
Achternaam "vriend" Oblomov, Tarantiev, draagt een hint van het woord ram. In de relaties van Mikhey Andreevich met mensen worden eigenschappen als onbeschoftheid, arrogantie, assertiviteit en gewetenloosheid onthuld. Isai Fomic versleten, aan wie Oblomov een volmacht gaf om het landgoed te beheren, bleek een oplichter te zijn, geraspte rol. In samenspanning met Tarantiev en broer Pshenitsyna beroofde hij vakkundig Oblomov en zater hun sporen.
Over de artistieke kenmerken van de roman gesproken, men kan de landschapsschetsen niet negeren: voor Olga, wandelingen in de tuin, een lila tak, bloeiende velden - dit alles wordt geassocieerd met liefde, gevoelens. Oblomov realiseert zich ook dat hij verbonden is met de natuur, hoewel hij niet begrijpt waarom Olga hem constant trekt voor een wandeling, geniet van de omringende natuur, lente, geluk. Het landschap vormt de psychologische achtergrond van het hele verhaal.
Om de gevoelens en gedachten van de personages te onthullen, gebruikt de auteur een dergelijke techniek als een interne monoloog. Deze techniek wordt het duidelijkst onthuld in de beschrijving van Oblomovs gevoelens voor Olga Ilyinskaya. De auteur toont voortdurend de gedachten, opmerkingen, interne redeneringen van de personages.
Door de hele roman heen maakt Goncharov op subtiele wijze grappen en spot hij met zijn personages. Deze ironie is vooral merkbaar in de dialogen tussen Oblomov en Zakhar. Dit is hoe de scène van het omdoen van de mantel op de schouders van de eigenaar wordt beschreven. 'Ilya Iljitsj merkte nauwelijks hoe Zakhar hem uitkleedde, zijn laarzen uittrok en een kamerjas over hem heen gooide.
Wat is dit? - vroeg hij alleen, kijkend naar de kamerjas.
De gastvrouw heeft het vandaag gebracht: ze hebben de kamerjas gewassen en gerepareerd, - zei Zakhar.
Oblomov ging allebei zitten en bleef in de stoel zitten.
Het belangrijkste compositorische apparaat van de roman is antithese. De auteur contrasteert de beelden (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), gevoelens (Olga's liefde, egoïstisch, trots en Agafya Matveevna's liefde, onbaatzuchtig, alles vergevingsgezind), levensstijl, portretkenmerken, karaktereigenschappen, gebeurtenissen en concepten, details (tak lila, symbool voor hoop op een mooie toekomst, en een badjas als moeras van luiheid en apathie). Antithese maakt het mogelijk om de individuele eigenschappen van de karakters van de personages duidelijker te identificeren, om twee ongelijksoortige polen te zien en te begrijpen (bijvoorbeeld de twee botsende toestanden van Oblomov - gewelddadige tijdelijke activiteit en luiheid, apathie), en helpt ook om door te dringen in het innerlijke van de held. wereld, om het contrast te laten zien dat niet alleen in de uiterlijke maar ook in de spirituele wereld aanwezig is.
Het begin van het werk is gebouwd op de botsing van de ijdele wereld van St. Petersburg en de geïsoleerde innerlijke wereld van Oblomov. Alle bezoekers (Volkov, Sudbinsky, Alekseev, Penkin, Tarantiev) die Oblomov bezoeken, zijn prominente vertegenwoordigers van een samenleving die leeft volgens de wetten van de leugen. De hoofdrolspeler probeert zich van hen te isoleren, van het vuil dat zijn kennissen brengen in de vorm van uitnodigingen en nieuws: “Kom niet, kom niet! Je bent uit de kou!"
Bij de ontvangst van de antithese wordt het hele systeem van afbeeldingen in de roman gebouwd: Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. De portretkenmerken van de helden worden ook in oppositie gegeven. Dus, Oblomov - mollig, vol, "zonder enig duidelijk idee, enige concentratie in gelaatstrekken"; Stolz daarentegen is een en al botten en spieren, "hij is constant in beweging." Twee totaal verschillende soorten karakters, en het is moeilijk te geloven dat ze iets gemeen kunnen hebben. En toch is het zo. Andrei slaagde er, ondanks de categorische afwijzing van Ilya's levensstijl, in hem kenmerken te onderscheiden die moeilijk te handhaven zijn in een stormachtige levensstroom: naïviteit, goedgelovigheid en openheid. Olga Ilyinskaya werd verliefd op hem vanwege zijn vriendelijke hart, 'duiventederheid en innerlijke zuiverheid'. Oblomov is niet alleen inactief, lui en apathisch, hij staat open voor de wereld, maar een of andere onzichtbare film verhindert hem ermee op te gaan, hetzelfde pad te bewandelen met Stolz en een actief, vol leven te leiden.
Twee belangrijke vrouwelijke afbeeldingen van de roman - Olga Ilyinskaya en Agafya Matveevna Pshenitsyna - worden ook tegengesteld weergegeven. Deze twee vrouwen staan symbool voor de twee levenspaden die Oblomov als keuze krijgt. Olga is een sterke, trotse en doelgerichte persoon, terwijl Agafya Matveevna vriendelijk, eenvoudig en economisch is. Het zou Ilya waard zijn om een stap naar Olga te zetten, en hij zou zich kunnen storten in de droom die werd afgebeeld in "Dream ...". Maar communicatie met Ilyinskaya was de laatste test voor de persoonlijkheid van Oblomov. Zijn natuur kan niet opgaan in de wrede buitenwereld. Hij weigert de eeuwige zoektocht naar geluk en kiest het tweede pad - hij stort zich in apathie en vindt rust in het gezellige huis van Agafya Matveevna.
Critici hebben herhaaldelijk gewezen op het gebrek aan dynamiek, de traagheid van de plotactie in Goncharovs roman "Oblomov", de externe gebeurtenisloosheid van het werk. Dobrolyubov beschouwde de roman als "uitgerekt". “In het eerste deel ligt Oblomov op de bank; in de tweede gaat hij naar de Ilyinskys en wordt verliefd op Olga, en zij op hem; in de derde ziet ze dat ze een fout heeft gemaakt in Oblomov, en ze verspreiden zich; in de vierde trouwt ze met zijn vriend Stolz, en hij trouwt met de minnares van het huis waar hij een appartement huurt. Dat is alles. Geen externe gebeurtenissen, geen obstakels (behalve misschien de opening van de brug over de Neva, die Olga's ontmoetingen met Oblomov stopte), geen externe omstandigheden interfereren met de roman. Oblomovs luiheid en apathie is de enige bron van actie in zijn hele geschiedenis”, schreef de criticus in het artikel “Wat is Oblomovisme?”.
Opgemerkt kan worden dat het eerste deel van de roman verschilt van de andere drie delen. Het eerste deel is een expositie. Hier stelt Goncharov ons voor aan Oblomov, zijn karakter, manier van leven, toont de oorsprong van de vorming van zijn persoonlijkheid. In de expositie geeft Goncharov de hele achtergrond van de held - een beschrijving van zijn jeugd in Oblomovka, adolescentie in pension Stolz, jeugd in St. Petersburg. De expositie gaat hier samen met de proloog.
In dit opzicht heeft het negende hoofdstuk, "Oblomov's Dream", een verklarende betekenis, hoewel het negende hoofdstuk in de context van de geschiedenis van de totstandkoming van de roman een zekere onafhankelijkheid verwerft. AV Druzhinin merkt op dat de roman van Goncharov "opsplitst in twee ongelijke delen". Onder het eerste deel van "Oblomov" is 1849, onder de rest - 1857 en 1858. Alekseev en Tarantiev, het lijkt ons muf en bijna walgelijk, dus dezelfde Ilya Iljitsj, die zelf de liefde vernietigt van de vrouw die hij heeft gekozen en huilt over het wrak van zijn geluk, is diep, ontroerend en sympathiek in zijn trieste komedie, 'merkt A. V. Druzhinin op.
"Oblomov's Dream" was de rode draad die de roman bij elkaar hield, het geheel en eenheid gaf. "Oblomov's Dream" verlichtte, verduidelijkte en redelijk poëtiseerde niet alleen het hele gezicht van de held, maar verbond hem ook met duizend onzichtbare banden met het hart van elke Russische lezer. Zo droeg het negende hoofdstuk niet alleen bij aan het creëren van een speciale artistieke authenticiteit, het realisme van het beeld van Oblomov, maar gaf het ook de nieuwe poëzie, lichte lyriek.
Het eerste deel van de roman is dus een uiteenzetting met een proloog. Hier worden echter niet alleen het karakter van de held en zijn achtergrond geschetst. In het eerste deel is er een eigenaardige afstemming van krachten in de roman. Hier presenteert Goncharov ons een aantal personages die een andere, "neoblomov" levenshouding belichamen. Elk van hen vertegenwoordigt een bepaald type Russische realiteit.
Dus de eerste gast van Oblomov is Volkov, een jonge man van vijfentwintig. Het "credo" van deze man is een seculier leven. Alle tijd van Volkov is per minuut gepland - sociale bezoeken, bals, diners ... Oblomov vindt deze manier van leven ijdel en vermoeiend.
De tweede gast van Ilya Iljitsj is Sudbinsky. Dit is een persoon die zich zorgen maakt over promotie, carrière. Deze manier van leven is echter onaanvaardbaar voor Oblomov. Alle problemen van Sudbinsky lijken hem ijdel, zinloos, weerzinwekkend voor een levend, echt leven. "Vast, beste vriend, tot aan zijn oren geplakt", dacht Oblomov, hem met zijn ogen volgend. - En blind, en doof, en stom voor al het andere in de wereld. En hij zal bij de mensen komen, na verloop van tijd zal hij de zaken overdragen en ambtenaren oppikken ... We noemen dit ook wel een carrière! En hoe weinig heeft een persoon hier nodig: zijn geest, wil, gevoelens - waarom is dit? Luxe! En hij zal zijn leven leiden, en er zal niet veel in bewegen ... Ondertussen werkt hij van twaalf tot vijf op kantoor, van acht tot twaalf thuis - jammer!
Oblomovs derde bezoeker is de schrijver Penkin, die pleit voor een 'echte trend in de literatuur'. Dit beeld wordt door Goncharov bijna als een karikatuur weergegeven, waarin hij de oppervlakkigheid, het gebrek aan ideeën, de "leegte" van sommige "schrijvers", hun liefde voor nieuwigheden, nieuwe feiten aan de kaak stelt. Hier is de naam van de held, Penkin, al symbolisch. Hij schrijft letterlijk over alles - "over handel, over de emancipatie van vrouwen, over de mooie aprildagen." Ilya Iljitsj valt dergelijke 'literatuur' met nobele verontwaardiging aan en merkt op dat er in dergelijke werken geen leven is, 'er is geen begrip en sympathie voor'. “Denk je dat een gedachte geen hart nodig heeft? Nee, het wordt bevrucht door liefde. Strek je hand uit naar een gevallen man om hem op te richten, of huil bitter om hem als hij omkomt, en spot niet. Houd van hem, herinner jezelf in hem en behandel hem alsof je jezelf bent - dan zal ik je lezen en mijn hoofd voor je buigen ... Ze portretteren een dief, een gevallen vrouw, - zei hij, - maar ze vergeten een persoon of niet kunnen uitbeelden. Wat voor soort kunst is hier, welke poëtische kleuren heb je gevonden? Stel losbandigheid bloot, vuil, alleen, alsjeblieft, zonder pretenties op poëzie. Hier drukt Goncharov natuurlijk zijn eigen gedachten uit in de woorden van Oblomov.
De laatste twee gasten van Oblomov zijn Alekseev en Tarantiev. "Deze twee Russische proletariërs" bezoeken Ilya Iljitsj met een heel specifiek doel - "drinken, eten, roken goede sigaren." Alekseev personifieert saaiheid, onzichtbaarheid, onzekerheid. Dit is een persoon zonder individualiteit, in wie er "geen scherpe, opvallende eigenschap is, noch slecht noch goed", die geen vrienden of vijanden heeft.
Tarantiev is een soort sluwe, arrogante, onbetrouwbare, bedrieglijke persoon, vatbaar voor fraude. "Een omkoper in de ziel" - zo'n definitie wordt hem door de schrijver gegeven. Het is kenmerkend dat Goncharov ons de achtergrond van Tarantiev vertelt, zijn jeugd en jeugd beschrijft. Hier verschijnt het motief van onvervulde hoop opnieuw, bij het beeld van Oblomov. Door de wil van het lot zou Tarantiev, die enige opleiding had genoten, voor het leven schrijver blijven, “maar ondertussen droeg hij zichzelf en was hij zich bewust van een sluimerende kracht die door vijandige omstandigheden voor altijd in hem opgesloten zat, zonder hoop op manifestatie, aangezien ze waren opgesloten, volgens sprookjes, in de benauwde, betoverde muren, de geesten van het kwaad, beroofd van de macht om kwaad te doen. Dezelfde "slapende kracht" is aanwezig in Oblomov.
Al deze personages hebben dus een belangrijke compositorische waarde in de roman. Elk van hen onthult aan O6-Lomov een kant van het leven en verleidt de held, alsof hij hem aanbiedt om actief mee te doen, om in dit leven in te grijpen. En dergelijke zinnen zijn direct aanwezig in de spraak van de personages. Dus, Volkov, Sudbinsky en Penkin bellen Ilya Iljitsj naar Ekateringof voor een wandeling.
Maar iets anders is hier vooral belangrijk - bijna al deze mensen zijn een soort dubbelganger van Oblomov. Ilya Iljitsj heeft de kwaliteiten van elk van deze karakters. Dus, niet slechter dan Volkov, hij kent de seculiere etiquette, toen hij eenmaal naar het theater ging en op bezoek ging. Ooit diende Ilya Iljitsj, net als Sudbinsky, en had hij carrière kunnen maken, omdat hij over duidelijke capaciteiten beschikte. Oblomovs subtiele geest zou kunnen dienen om zowel literair talent als het talent van een criticus te ontwikkelen - hij zou kunnen schrijven zoals Penkin. Er is iets in Oblomov van de "saaiheid", onzichtbaarheid van Alekseev - Ilya Iljitsj wordt ook niet erkend in de samenleving. In het lot van Ilya Iljitsj is er enige overeenkomst met het lot van Tarantiev, zoals hierboven besproken. Al deze levensgebieden zijn dus aanwezig in de ziel van Oblomov, maar de held is niet tevreden met hun "inhoud", hun ideologische inhoud.
En hier lijkt Goncharov hem uit te nodigen om actief in het leven in te grijpen. Oblomov is niet tevreden met de gang van zaken in het Russische ambtenarenapparaat - waarom zou hij zijn mening niet op de afdeling uiten? Ilya Iljitsj is verontwaardigd over het gebrek aan ideeën en de morele leegte van andere literaire werken - waarom probeer je het niet zelf te schrijven? Alekseev wordt opgeroepen om de trots van de held wakker te schudden, zijn verlangen om opgemerkt te worden. Tarantiev, die Oblomov behendig bedriegt, 'roept tot leven' het gezonde verstand van Ilya Iljitsj, zijn vastberadenheid van geest en karakter, de wens om zich te verzetten tegen onrechtvaardigheid.
Oblomov reageert echter op elk van deze oproepen met een soort protest tegen de leegte en ijdelheid van het seculiere leven, het formalisme van de Russische carrière, het gebrek aan ideeën en oppervlakkigheid van schrijvers, menselijke saaiheid en gebrek aan initiatief, bedrog en bedrog. En dit protest is passiviteit. Ilya Iljitsj verwerpt al deze gebieden van het leven, omdat hij er de innerlijke betekenis, diepte, spiritualiteit, menselijkheid niet in ziet.
“Waarom laat zijn passiviteit geen indruk van bitterheid achter? Omdat er niets waardigs tegen is. De luiheid van Oblomov verzet zich tegen een carrière, seculiere ijdelheid, kleine rechtszaken ... ”, schreef de criticus Annensky.
De laatste bezoeker van Oblomov is Stolz. Dit personage is al heel anders dan alle voorgaande personages. Stolz overtreft alle gasten van Oblomov met zijn geest, zijn zakelijke kwaliteiten en fatsoen. Andrey Ivanovich is energiek, efficiënt, praktisch, resoluut, doelgericht. En in dit opzicht is Stolz de antipode van Oblomov in de roman. Is hij echter moreel superieur aan Oblomov? Door Oblomov en Stolz te vergelijken, lijkt Goncharov ons deze vraag te stellen, en de rest van de roman dient als antwoord daarop.
Dus de diepte en spirituele subtiliteit van Oblomov worden onthuld in de liefdesverhalen van de roman. Zoals A. V. Druzhinin opmerkt: "De Oblomovs verraden alle charme, alle zwakte en alle trieste komedie van hun aard, juist door liefde voor een vrouw." Oblomovs kennismaking met Olga Ilyinskaya is het begin van het eerste liefdesverhaal. De ontwikkeling van de actie is de verdere relatie van de personages, het opkomende gevoel van liefde.
Het is vermeldenswaard dat de ontwikkeling van de actie uiterlijk in een zigzag verloopt - stijgend of dalend: Oblomov twijfelt aan de authenticiteit van Olga's gevoelens, de mogelijkheid van zijn geluk. De innerlijke beweging van de gevoelens van de held neemt echter toe. Zoals A. G. Zeitlin opmerkt, probeert de held zijn relatie met Olga te beëindigen, schrijft hij een brief waarin hij voorstelt te scheiden (een externe achteruitgang in actie), maar zijn liefde wordt intenser. Het hoogtepunt is de kus van Olga en Oblomov, de val van Ilya aan haar voeten. Dan gaat de actie naar de ontknoping. De ontknoping is de laatste uitleg van de helden, waar Olga voor het eerst duidelijk beseft hoe verkeerd ze was in haar uitverkorene en hun afscheid.
Het vierde deel van de roman is een epiloog in het verhaal van Oblomov met betrekking tot Olga Ilyinskaya. Maar tegelijkertijd is het vierde deel ook het nieuwe liefdesverhaal van Oblomov. Het begint echter in het eerste deel van de roman. De expositie van het perceel in verband met Agafya Pshenitsyna is het verhaal van Tarantiev over een rustig, gezellig huis aan de kant van Vyborg. Nadat hij de problemen van Oblomov heeft vernomen, haalt Tarantiev hem over om bij zijn peetvader naar een appartement te verhuizen. Het tweede liefdesverhaal van Oblomov overlapt dus gedeeltelijk het eerste.
Dus de plot van deze plot - de kennismaking van Ilya Iljitsj met Agafya Matveevna - vindt plaats op een moment dat zijn relatie met Olga Ilyinskaya zijn hoogtepunt bereikt, hoogtepunt. Het leven van Oblomov in een huis aan de kant van Vyborg is de ontwikkeling van de actie.
Het is kenmerkend dat de ontwikkeling van de actie wordt gepresenteerd door de perceptie van Stolz. Hij bezoekt Oblomov drie keer in het huis van Agafya Matveevna. Stolz begrijpt wat Ilya niet ziet, hij lijkt de relatie tussen Oblomov en Agafya Pshenitsyna te herstellen, geeft ze zekerheid, wijst ze aan met een woord.
Bij zijn eerste bezoek helpt Andrei Ivanovich Oblomov bij het oplossen van problemen met het landgoed. Tijdens het tweede bezoek redt Stolz opnieuw Oblomov, die het slachtoffer is geworden van Tarantievs fraude. Tegelijkertijd onthult Stolz als het ware het 'geheim' van Agafya Matveevna, na geluisterd te hebben naar het verhaal van de pion van zilver en parels. Tijdens het derde bezoek van Stolz geeft Oblomov zelf al zijn relatie met de gastvrouw aan. Stoltz dwingt hem echter om dit te doen. Het derde bezoek van Stolz wordt het hoogtepunt van dit verhaal. Hier noemt Oblomov Agafya Matveevna voor het eerst zijn vrouw en Andryusha zijn zoon.
De ontknoping van dit verhaal en de hele roman is de dood van de held. De beschrijving van het verdere lot van Agafya Matveevna, Andryusha, de familie Stolz is een epiloog van het tweede Oblomov-perceel en tegelijkertijd een epiloog van de hele roman.
En hier is de tegenstelling tussen Oblomov en Stolz al weggenomen. We zien alle beperkingen van de tweede, zijn tactloosheid, morele onderontwikkeling. Andrei Ivanovich hoorde over Ilya's relatie met Agafya Pshenitsyna en beschouwde zijn vriend als dood, zijn leven voor altijd verwoest. “En dit is de reden waarom de bloedverbinding wordt beëindigd, men erkent dat het Oblomovisme alle grenzen heeft overschreden! Maar laten we de medaille omdraaien en ons, op basis van wat de dichter ons heeft gegeven, afvragen: zou Oblomov zo hebben gehandeld als hem was verteld dat Olga een ongelukkige mesalliantie had gemaakt, dat zijn Andrei met een kok was getrouwd en dat beiden verstopten zich daardoor voor mensen die dicht bij hen stonden? Duizend keer en met volledige zekerheid dat het niet zo was ... Hij zou het woord van eeuwige scheiding niet hebben gezegd, en strompelend naar goede mensen zijn gegaan en zich aan hen hebben vastgeklampt en zijn Agafya hebben meegebracht Matveyevna voor hen. En de kok van Andreev zou geen onbekende voor hem zijn geworden, en hij zou Tarantiev een nieuwe klap in het gezicht hebben gegeven als hij Olga's echtgenoot was gaan bespotten. De achterlijke en onhandige Ilya Iljitsj in deze simpele kwestie ... zou meer hebben gehandeld in overeenstemming met de eeuwige wet van liefde en waarheid dan twee mensen uit de meest ontwikkelde in onze samenleving ', schrijft A. V. Druzhinin. Oblomovs traagheid en luiheid worden hier alleen bestreden door 'culturele en commerciële activiteiten'.
Zo verduidelijken de plot en compositie van de roman het karakter van de hoofdrolspeler en leggen ze de tragische tegenstrijdigheid van Oblomovs imago bloot. De held van Goncharov streeft van harte naar een echt, oprecht leven, hij is begiftigd met de beste menselijke kwaliteiten, maar hij kan ze niet realiseren, zijn eigen ziel "gedraagt zich in zijn extreme zwakte als een element dat vijandig staat tegenover het leven".
