Huis van Francisco Goya. Donkere schilderijen van Francisco Goya

In 1823 werd het huis van Goya, samen met muurschilderingen, het eigendom van zijn kleinzoon Mariano Goya, hoogstwaarschijnlijk probeerde Goya op deze manier zijn eigendom te redden van mogelijke confiscatie na het herstel van de absolute monarchie en onderdrukking door Ferdinand VII. Binnen 50 jaar na de oprichting Donkere foto's onbekend waren bij het grote publiek (met uitzondering van enkele specialisten, zoals beschreven door Charles Iriarte). In 1874 Salvador Martínez Cubells (Spaans) Russisch op verzoek van de Franse bankier Frederic Emile d'Erlanger (Engels) Russisch begon de overdracht van schilderijen van gips naar canvas. Dit proces duurde enkele jaren. D'Erlanger was van plan de schilderijen te verkopen op de Wereldtentoonstelling in Parijs, maar in 1881 schonk hij ze aan het Prado Museum, waar ze in onze tijd tentoongesteld worden.

"Dark Pictures" en hun geschiedenis

In februari 1819 kocht Goya een landgoed aan de oevers van de rivier de Manzanares, niet ver van de Segovia-brug. (Spaans) Russisch , met uitzicht op de weilanden van San Isidro. Hij hoopte dat hij daar zou kunnen wonen met Leocardia Weiss, zonder de aandacht te trekken en roddels te vermijden, aangezien ze getrouwd was met de koopman Isidoro Weiss. Leocardia, waarschijnlijk uit een connectie met de kunstenaar, had een dochter, Rosarita. Tussen februari en november 1819, voordat Goya ernstig ziek wordt - dit blijkt uit het schilderij Goya wordt behandeld door Dr. Arrieta (Spaans) Russisch(1820) - de kunstenaar begint de muren van zijn huis te schilderen. Het is algemeen bekend dat Donkere foto's zijn geschreven bovenop eerdere afbeeldingen die Goya als basis gebruikte, zoals voor Duel met clubs (Spaans) Russisch.

Als de originele schilderijen in hun zorgeloze sfeer vergelijkbaar waren met de werken uit de Aragonese periode, dan kan worden aangenomen dat Goya's beslissing om eroverheen te schilderen werd beïnvloed door periodes van ziekte, misschien samen met de turbulente gebeurtenissen van het Liberale Triënnium. bosal (Spaans) Russisch Ik ben geneigd te geloven dat de oorspronkelijk geschilderde schilderijen van Goya zijn en dat hij zijn materialen een tweede keer heeft gebruikt; echter Glendinning (Spaans) Russisch suggereert dat de schilderijen "al de muren van Quinta del Sordo sierden toen het landgoed werd verworven". In ieder geval kon Goya vanaf 1820 in zijn villa aan schilderijen werken. De voltooiing van het werk kan niet na 1823 worden gedateerd, aangezien Goya op dat moment naar Bordeaux verhuist en het landgoed aan zijn kleinzoon Mariano nalaat, mogelijk uit angst voor represailles van de autoriteiten na de val van Riego. In 1830 droeg Mariano de Goya zijn eigendom over aan zijn vader, Javier de Goya.

Er was een theorie die de schepping toeschreef Van sombere foto's Javier de Goya (zoon van de kunstenaar); Bosal en Glendinning, de grootste onderzoekers van Goya's werk, verwierpen deze theorie echter. Het is moeilijk voor te stellen dat zo'n ongewoon feit niet bekend zou zijn bij tijdgenoten. De tekentechniek, de kwaliteit van de streek, de groteske weergave van mensen, de obsessieve thema's die ook in eerdere en latere werken aanwezig zijn, maken de toekenning van het auteurschap aan Javier de Goya onredelijk.

Antonio Brugada wees op de aanwezigheid van zeven schilderijen op de eerste verdieping en acht op de tweede, maar later kwamen er slechts veertien het Prado Museum binnen. Charles Iriarte, die later de boerderij bezocht, beschrijft ook de schilderijen die vandaag de dag bekend zijn en geeft aan dat er een groot stuk uit de muur is gescheurd. Veel kunsthistorici geloven, op basis van de gelijkenis van stijl en onderwerp, dat het vijftiende schilderij is Hoofden in het landschap(New York, Stanley Moss-collectie).

Een ander onopgelost probleem is de oorspronkelijke locatie van het schilderij. Twee oude mannen die soep eten (Spaans) Russisch, waarvan niet bekend is of het op de eerste of tweede verdieping heeft gehangen. Zonder dit detail was de oorspronkelijke plaatsing van de schilderijen in Quinto del Sordo als volgt:

• Eerste verdieping: Het was een grote rechthoekige kamer. De lange muren hadden naast de korte muren twee ramen. Aan hen hingen twee grote schilderijen: Festival in San Isidro (Spaans) Russisch naar rechts, gezien vanaf de voordeur, en Coven (Spaans) Russisch links. Op de verre korte muur, tegenover de ingang in het midden, was een groot raam, rechts ervan Judith en Holofernes (Spaans) Russisch, en aan de linkerkant Saturnus verslindt zijn zoon (Spaans) Russisch. bij de deur gehangen Dona Leocardia Zorilla (Spaans) Russisch(tegen Saturnus) En Twee oude mannen (Spaans) Russisch of oude man en monnik tegen Judith.
• Tweede verdieping: De kamer had dezelfde afmetingen als op de begane grond, maar op de lange muren was er één raam in het midden, die elk rechts en links één schilderij omringden. Aan de rechterkant was dichter bij de ingang Fantastische visioenen of Asmodeus (Spaans) Russisch En (Spaans) Russisch weg van de ingang. Aan de linkerkant waren respectievelijk Atropos of het lot (Spaans) Russisch En Duel op clubs (Spaans) Russisch. Aan de verre korte kant waren Lachende vrouwen (Spaans) Russisch juist en Mannen lezen (Spaans) Russisch links. Op de muur die zich het dichtst bij de ingang bevond, stond aan de rechterkant "Hond", en aan de linkerkant is nog een afbeelding, vermoedelijk "Hoofden in een landschap".

Dat is een wijdverbreide mening onder kunstcritici Donkere foto's zijn gemaakt door Goya in een staat van psychologische en sociale druk. Een van de belangrijkste factoren was het besef van de kunstenaar van de afname van fysieke kracht, die hij onwillekeurig voelde toen hij samenwoonde met Leocardia Weiss, een vrouw die veel jonger was dan hij, en ook als gevolg van een ernstige ziekte in 1819, toen hij was stervende, wat tot uiting kwam in kleuren en onderwerp.

Aan de andere kant schilderde Goya deze schilderijen in de jaren 1820 (waarvan echter geen gedocumenteerd bewijs is), en tegen die tijd was hij al hersteld van zijn ziekte. Satirische weergave van religieuze taferelen (bedevaarten, processies, inquisitie) of burgerlijke onrust (bijv. Duel met clubs of in een veronderstelde weergave van een vergadering of samenzwering in Mannen lezen; er is ook een politieke interpretatie van de plot Saturnus: de staat verslindt zijn onderdanen) is in overeenstemming met de politieke instabiliteit in Spanje nadat het leger, geleid door Riego, eiste dat de koning zich zou houden aan de grondwet van 1812. De periode 1820-1823 valt chronologisch samen met de voltooiing van het werk. Blijkbaar werden de thema's en het palet van schilderijen mogelijk bij afwezigheid van politieke censuur tijdens het herstel van de absolute monarchie. Aan de andere kant, veel karakters Van sombere foto's(duelisten, monniken en nonnen, inquisiteurs) vertegenwoordigen de oude orde die bestond vóór de idealen van de Franse Revolutie.

Notities

Als het op schilderen aankomt, heeft de verbeelding de neiging om pastorale en statige portretten te schilderen. Maar in feite is beeldende kunst veelzijdig. Het gebeurde dat er zeer dubbelzinnige schilderijen onder het penseel van grote kunstenaars vandaan kwamen, die bijna niemand thuis wil hangen. In ons overzicht van de 10 engste schilderijen van beroemde kunstenaars.

1. De grote rode draak en het monster uit de zee. Willem Blake

William Blake staat tegenwoordig bekend om zijn gravures en romantische poëzie, maar tijdens zijn leven werd hij weinig gewaardeerd. Blake's gravures en illustraties zijn klassiekers van de romantische stijl, maar overweeg vandaag een reeks van Blake's aquarellen die de grote rode draak uit het boek Openbaring verbeelden. Dit schilderij toont een grote rode draak, de belichaming van de duivel, die op een zevenkoppig beest in de zee staat.

2. Studie van het portret van Innocentius X door Velázquez. Francis Bacon

Francis Bacon was een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw. Zijn schilderijen, opvallend door hun vrijmoedigheid en somberheid, worden voor miljoenen dollars verkocht. Tijdens zijn leven schilderde Bacon vaak zijn eigen interpretaties van het portret van paus Innocentius X. In het originele werk van Velázquez kijkt paus Innocentius X bedachtzaam vanaf het doek, terwijl Bacon hem schreeuwend afbeeldde.

3. Dante en Virgil in de hel. Adolf William Bouguereau

Dante's Inferno, met zijn weergave van gruwelijke martelingen, inspireert kunstenaars sinds de publicatie van dit werk. Bouguereau is vooral bekend om zijn realistische weergaven van klassieke scènes, maar in dit schilderij schilderde hij een cirkel van de hel af waar bedriegers onophoudelijk vechten en elkaars identiteit stelen door middel van een beet.

4. Dood van Marat. Edward Munch

Edvard Munch is de bekendste kunstenaar van Noorwegen. Zijn beroemde schilderij "The Scream", dat melancholie verpersoonlijkt, zit stevig geworteld in de hoofden van iedereen die niet onverschillig staat tegenover kunst. Marat was een van de leidende politieke leiders van de Franse Revolutie. Omdat Marat aan een huidziekte leed, bracht hij het grootste deel van de dag door in de badkamer, waar hij aan zijn werken werkte. Daar werd Marat vermoord door Charlotte Corday. De dood van Marat werd door meer dan één kunstenaar afgebeeld, maar het schilderij van Munch is vooral realistisch en wreed.

5. Afgehakte hoofden. Theodore Géricault

Het beroemdste werk van Géricault is Het vlot van de Medusa, een enorm schilderij in romantische stijl. Voordat hij grote werken maakte, schilderde Gericault "opwarmings" -schilderijen, zoals "Severed Heads", waarvoor hij echte ledematen en afgehakte hoofden gebruikte. De kunstenaar nam soortgelijk materiaal mee in mortuaria.

6. Verleiding van St. Antonius. Matthias Grünewald

Grunewald schilderde vaak religieuze afbeeldingen in de stijl van de Middeleeuwen, hoewel hij leefde tijdens de Renaissance. Sint-Antonius onderging verschillende beproevingen van zijn geloof terwijl hij in de wildernis woonde. Volgens een legende werd Sint-Antonius gedood door de demonen die in de grot woonden, maar bracht hij ze later weer tot leven en vernietigde ze. Deze foto toont de heilige Antonius, die werd aangevallen door demonen.

7. Stilleven van maskers. Emil Nolde

Emil Nolde was een van de eerste expressionistische schilders, al werd zijn roem al snel overschaduwd door een aantal andere expressionisten zoals Munch. De essentie van deze trend is de vertekening van de werkelijkheid om een ​​subjectief standpunt te tonen. Dit schilderij is door de kunstenaar gemaakt na onderzoek naar de maskers in het Berlijnse museum.

8. Saturnus verslindt zijn zoon. Francisco Goya

In Romeinse mythen, die sterk gebaseerd zijn op de Griekse mythologie, verslond de vader van de goden zijn eigen kinderen zodat ze hem nooit zouden onttronen. Het is deze daad van het doden van kinderen die Goya uitbeeldde. Het schilderij was niet bedoeld voor het publiek, maar werd samen met verschillende andere sombere schilderijen op de muur van het huis van de kunstenaar geschilderd, gezamenlijk bekend als "Black Painting".

9. Judith en Holofernes. Caravaggio

Er is een verhaal in het Oude Testament over de dappere weduwe Judith. Judea werd aangevallen door een leger onder leiding van de commandant Holofernes. Judith verliet de stadsmuren en ging naar het kamp van het leger dat de stad belegerde. Daar verleidde ze met behulp van haar schoonheid Holofernes. Toen de commandant 's nachts dronken sliep, hakte Judith zijn hoofd eraf. Deze scène is behoorlijk populair bij artiesten, maar de versie van Caravaggio is bijzonder griezelig.

10. Tuin der lusten. Jheronimus Bosch

Meestal wordt Jheronimus Bosch geassocieerd met fantastische en religieuze schilderijen. De Tuin der Lusten is een drieluik. De drie panelen van het schilderij tonen respectievelijk de Hof van Eden en de schepping van de mensheid, de Tuin van aardse geneugten en de straf voor zonden die in de aardse tuin voorkomen. Het werk van Bosch is een van de meest gruwelijke maar ook mooiste werken in de geschiedenis van de westerse kunst.

18 oktober 2012

Saturnus verslindt zijn kinderen

1821-1823; 146x83 cm

Prado, Madrid

Goya bracht de jaren voordat hij naar Frankrijk emigreerde door in de buurt van Madrid aan de oevers van de Manzanares, in een huis genaamd het "Huis van de Doven". De muurschilderingen van dit huis, portretten, verschillende schilderijen voor kerken en de grafische reeks "Disparates" (in vertaling - absurditeit, dwaasheden) behoren tot de latere creaties van de meester.

In de olieverfschilderijen aan de muren van het "Huis van de Doven" zien ze meestal fantastische, monsterlijke beelden die zijn gegenereerd door de morbide verbeeldingskracht van een oude kunstenaar, niet alleen doof, maar ook beginnend blind te worden, voor wie de hele wereld is veranderd in sombere tragische nachtmerries.

Momenteel is er echter een verband gelegd tussen de muurschilderingen en de politieke gebeurtenissen van die jaren, hoewel het duidelijk uitgedrukte fantasie-element de afhankelijkheid van het afgebeelde van echte gebeurtenissen echt moeilijk waar te nemen maakt. De ware betekenis van deze werken is gecodeerd en nauw verbonden met populaire overtuigingen, maar het tragische groteske in deze zogenaamde "Black Canvases" wordt tot het uiterste gebracht...

Twee oude vrouwen die soep eten

1821-1823; 53x85 cm
muurschildering overgebracht op canvas
Prado, Madrid

Het palet van de meester bestaat op dit moment voornamelijk uit zwart, grijs, oker en bruin; alleen strooit hij soms onverwacht witte of bloedrode vlekken in deze nogal sombere kleur. Aan het einde van de 19e eeuw zouden "zwarte doeken" van de muren van het "Huis der Doven" op het doek worden overgebracht. Het huis zelf, waarin overigens nooit het Goya Museum is gebouwd, werd uiteindelijk in 1910 verwoest. Tegenwoordig is op zijn plaats het metrostation, dat de naam van de artiest draagt ​​- "Goya" ...

In de beroemde "Saturnus die zijn kinderen verslindt" wordt de kannibalengod, die lijkt op een roofvogel met uitpuilende ogen, op het meest angstaanjagende moment afgebeeld, zijn open mond roept associaties op met de poorten van de hel, waarachter zijn kinderen een voor een omkomen in vreselijke pijn...

Draka ("Twee buitenlanders")

1820-1823; 123x266 cm
muurschildering overgebracht op canvas
Prado, Madrid

Rubens behandelde hetzelfde thema in 1636, maar presenteerde het op een heel andere manier, zij het met een gelijkaardige compositie. Rubens laat de kijker Saturnus enigszins afstandelijk waarnemen, alsof hij van buitenaf komt. Goya daarentegen laat ons onwetend deelnemen aan een hels feest - net zoals hij ons uitnodigt om bij twee oude heksen te komen eten (“Two Old Women Eating Soup”).

Bent u gewend om esthetisch plezier en plezier te halen uit kunstwerken? Maar de wereld van de schilderkunst kan je niet alleen verrassen, maar ook afschrikken. Door de eeuwen heen hebben grote kunstenaars uitstekende doeken gemaakt die de kijkers de haren te berge doen rijzen.

Ervaar je geen onaangename opwinding bij het zien van "Scream"? Of is er een ander geschilderd "horrorverhaal" dat in je geheugen gegrift staat? Artifex Ik heb 10 schilderijen voor je opgepikt waar je zeker niet naar moet kijken voordat je naar bed gaat.

10. Caravaggio, Judith en Holofernes, 1599

De bovenkant opent met een realistisch schilderij van een Italiaanse meester gebaseerd op het oudtestamentische "Boek van Judith". De legende van een meisje dat ter wille van haar volk naar het kamp van de vijand ging, het vertrouwen won van de commandant Holofernes en 's nachts zijn hoofd afhakte, baarde kunstenaars in heel Europa lange tijd zorgen. Meestal werd ze afgebeeld met een afgehakt hoofd in haar hand te midden van een kamp van vijanden, maar Caravaggio besloot het moment van de moord weer te geven. Dankzij deze beslissing bracht de kunstenaar niet alleen de sfeer van bloedvergieten over, maar ook de emoties van de moordenaar en het slachtoffer.

9. Bouguereau, Dante en Virgil in de hel, 1850

De 19e-eeuwse Franse kunstenaar Adolphe William Bouguereau was dol op Dante's gedicht The Divine Comedy. De artiest schilderde een scène uit het XXXe nummer van het deel van het gedicht genaamd "Hell". Op de achtste cirkel van de onderwereld kijken de hoofdrolspelers toe hoe twee verdomde zielen de bedrieger kwellen. Bouguereau werkte lange tijd aan het kleurenpalet van het schilderij en bestudeerde de esthetische grenzen van de mens. Het schilderij, zoals bedacht door de kunstenaar, moest angst en afschuw overbrengen van wat er in de onderwereld gebeurt. Op de Salon van 1850 walgde dit werk van het publiek.

Het beroemde drieluik is nog steeds beladen met veel mysteries voor onderzoekers. Geen van de interpretaties van het werk die vandaag bestaat, wordt niet als uitputtend erkend. Het drieluik toonde de volheid van de verbeeldingskracht en vaardigheid van de kunstenaar. Het is opgedragen aan de zonde van wellust, en alle drie de delen weerspiegelen het hoofdidee van Bosch tot in het kleinste detail. Op de buitenste vleugels van het drieluik is een sereen beeld van het universum afgebeeld, maar als je ze opent, duik je in de sfeer van krankzinnige chaos.

7. Munch, De dood van Marat, 1907

Verwar dit schilderij niet met het majestueuze werk met dezelfde naam, dat een soort symbool is geworden van de Franse Revolutie. Edvard Munch schilderde zijn doek 114 jaar na David en concentreerde zich niet op de figuur van een revolutionaire publicist, maar op het moment van zijn moord. Op zijn onnavolgbare manier beeldt de auteur van The Scream een ​​naakte Charlotte Corday af een moment nadat ze Marat op brute wijze neerstak. Pompende slagen en een overvloed aan bloed vullen het angstaanjagende effect van de foto aan.

6. Blake, De grote rode draak en het zeemonster, 1806-1809

Terecht beschouwd als een van de meest mysterieuze Engelse kunstenaars en graveurs. Van kinds af aan werd deze schilder gekweld door geesten en visioenen, later beeldde hij ze af in zijn werken. Blake wijdde een serie schilderijen aan de Rode Draak uit The Revelation of John the Evangelist. Op deze foto verpersoonlijkt de draak Satan, torenhoog boven een andere demon - een zeemonster. De epische en gedetailleerde studie van monsters schrikt niet alleen af, maar wekt ook bewondering op.

5. Bacon, "Studie van het portret van Innocentius X Velazquez", 1953

Het werk is een heroverweging van het "Portret van paus Innocentius X". De klassieker van het Engelse expressionisme schilderde ongeveer 40 van dergelijke schilderijen, opgenomen in de serie Screaming Popes. De kunstenaar veranderde de kleur van de kleding van de vader van rood in paars en schilderde het hele canvas in donkere kleuren. Dankzij de techniek van de meester roept het werk geen associaties op met het originele portret van Velazquez, maar maakt het een beangstigende en deprimerende indruk.

4. Dali, "Het gezicht van oorlog", 1940

Dit schilderij van de beroemde Spaanse kunstenaar kan bij de toeschouwer een paniekaanval veroorzaken. Salvador Dali speelt niet alleen met symbolen, maar ook met stemmingsoverdracht. Het ontwerp van een hoofd gewikkeld in slangen, steeds kleiner wordende schedels in de oogkassen van wat eens een mens was, symboliseert een eindeloze cyclus van dood. In de rechter benedenhoek "liet" de kunstenaar de afdruk van zijn hand achter. En de woestijn- en geeltinten die typerend zijn voor Dali's werk geven deze foto een vleugje paranoïde waanzin.

3. Goya, "Saturnus verslindt zijn zoon", 1819-1823

Sommige gravures kunnen zelfs een volwassene afschrikken. Onder hen lijkt de interpretatie van het complot uit de oude Griekse mythologie, waar de titan Kronos zijn kinderen verslindt uit angst door een van hen omvergeworpen te worden, de meest verschrikkelijke. Goya schilderde waanzin af op het gezicht van een toch al lelijk monster, wat de sfeer van afschuw van wat er gebeurt nog dikker maakt. Dit werk "versierde" de muur in zijn "House of the Deaf", maar bijna niemand anders zou 's nachts zo'n foto in zijn huis willen passeren.

2. Curry, Gallowgate-reuzel, 1995

Kunstenaar Ken Curry werd in 1960 in Engeland geboren. Zijn sombere doeken weerspiegelen de processen die plaatsvinden in de moderne wereld. Curry's schilderijen beïnvloeden de psyche van de kijker, creëren een gevoel van hopeloosheid en angst bij hem, maar zetten hem tegelijkertijd aan tot nadenken. Het griezelige zelfportret van de kunstenaar is het resultaat van zijn reflecties over metafysische kwesties die verband houden met het verval van de moderne samenleving en het menselijk bewustzijn.

1. Rapp, De geest verliezen aan de materie, 1973

Zelfs als je naar het schilderij van de Oostenrijkse kunstenaar Otto Rapp kijkt, wil je meteen wegkijken. Een ontbindend mensenhoofd op een vogelkooi, een onaangeroerde tong erin - zo'n 'stilleven' belast niet alleen de psyche van het publiek, maar veroorzaakt ook puur fysiologisch ongemak. Je kunt raden welke betekenis de kunstenaar in het werk heeft gelegd, maar het is vrij duidelijk - dit is echt een angstaanjagende foto! En als iemand 's nachts van een soortgelijk complot droomt, dan moet Rapp's meesterlijke techniek worden "bedankt" voor de nachtmerrie.

En “Two Old Men Eat Soup” lijkt qua sfeer en expressie sterk op Van Goghs “Aardappeleters”.

Zeer goede citaten die je hebt opgepikt voor geweldige muurschilderingen. Ik mag ze erg graag.

Direct op de muur schrijven is fantastisch. Ik had zo'n ervaring, ongelooflijke sensaties.

julia ria:
22 november 2011 om 12:20 uur

Vergeleken met Van Gogh. Ja, dezelfde sombere kleuren, dezelfde sfeer van verstikking en onmacht of zoiets ... Ik hou vooral van "Dog" van al deze schilderijen, zo'n vreemde sfeer werd gecreëerd door Goya.

Ik weet het niet meer, heb je dit boek over Feuchtwanger's Goya gelezen? Het eindigt net op de plek waar de kunstenaar besloot de muren van zijn huis te schilderen. Er had een tweede deel moeten komen, maar ... het leven van de schrijver werd afgebroken - zo oneerlijk.

:
22 november 2011 om 13:47

De hond heeft zo'n klagende blik, er zit zoveel eenzaamheid, wrok in, en ervoor is een nauwelijks te onderscheiden schaduw (maar het kunnen de richels van de muur zijn), waarnaar hij kijkt met de vraag: " Waarom heb jij mij verlaten?" ...

Ik weet niet meer of ik Goya van Feuchtwanger heb gelezen, maar dat weerhoudt me er niet van om dit boek te lezen als de stemming er goed voor is.

Deze late werken van Goya zijn puur expressionisme. Hij was zijn tijd erg vooruit.

:
24 november 2011 om 18:07

:
25 november 2011 om 11.30 uur

Lange tijd accepteerde en verwierp ik conceptuele kunst, diverse wilde, weerzinwekkende performances, acties, happenings en dergelijke niet. In Rusland wordt de term "hedendaagse kunst" geaccepteerd, in de rest van de wereld weten ze er niets van.))

Als voorbeeld de schandalige capriolen van de beroemdste Russische kunstenaar, de mensenhond Oleg Kulik. Ik hou echt van een van zijn oude werken "Russian Eclipse", waar hij naakt is met een rode vlag in zijn hand.))

Het kostte me veel tijd, het lezen van relevante literatuur en artikelen over hedendaagse kunst, om mezelf ervan te overtuigen dat alles een plaats heeft in kunst. En niets valt te ontkennen.

Ik begreep het niet beter, maar toch vraag ik me soms af wat er aan de hand is in de conceptuele (intellectuele) kunst. Lees de uitspraken van Oleg Kulik, ze verdienen het. Hier is bijvoorbeeld een van zijn gedachten:

“Alles is goed, maar ze liegen, maar de kunstenaar liegt niet, maar hij is een hebzuchtige en arrogante egoïst. De leek heeft ook al deze kwaliteiten, maar in de moderne wereld is het onfatsoenlijk om ze te demonstreren. Het ergste in de wereld van de leek is niet de atoombom, niet de armoede, maar wat je buren over je zullen zeggen. De kunstenaar is hier niet bang voor.

Verder vond ik het erg leuk:

"Kunst die bestaat omwille van de verkoop is geen kunst meer."

Dus de afwijzing en afwijzing krijg ik van commerciële kunst, schilderijen te koop. Maar ik worstel al heel lang met deze "gerechtvaardigde woede" en redelijk succesvol.))

Julie, wat maakt je boos?

:
25 november 2011 om 16:16

En toch begrijp ik niet helemaal wat je bedoelt met commerciële kunst? Wat wordt er in principe verkocht of wat wordt bewust naar de smaak van het publiek getrokken?

:
25 november 2011 om 17:37

Hoe kan ik tegen alles zijn wat te koop is? Zelf heb ik meer dan een dozijn schilderijen verkocht. Bovendien komt alles uiteindelijk op de kunstmarkt terecht.

Ik bedoel natuurlijk wat er speciaal voor de verkoop wordt getekend. Dat wil zeggen, van tevoren weten wat het publiek zal kopen. Voor haar smaak. Maar ik sta hier al heel lang sympathiek tegenover. Mensen moeten immers ergens van leven. Waarom niet van foto's?

Ol, de intentie van de artiest is belangrijk voor mij. primordiaal. Dat maakt het verschil tussen de werken. Daarom noemen we de ene fotokunst en de andere niet.

:
25 november 2011 om 18:13

Nu begrijp ik het.Soms lijkt het me dat je over het algemeen tegen de verkoop bent.

:
26 november 2011 om 12:57 uur

Natuurlijk niet! Ik ben ervoor. En ik ben heel blij als kunstenaars van hun kunst weten te leven. Dat is een grote zeldzaamheid.

In deze kwestie is het belangrijk om te begrijpen wat het doel is en wat de middelen zijn.))

:
1 december 2011 om 13:57

Ja, ja, als je in de eerste plaats alleen aan geld denkt, gaan spiritualiteit en zingeving verloren. Maar de aanwezigheid van inkomsten ontkent niet het bestaan ​​van betekenis. Deze zaken zijn niet altijd voor iedereen duidelijk. Vooral in ons land, in Rusland. De meester moet arm zijn - zit in de hoofden van velen, en als de meester rijk is - dan is dit geen kunst meer. Diezelfde Goya kreeg veel geld voor zijn portretten en was hofschilder, waar hij trots op was. Maar hij stapte niet over zichzelf heen.

De zin: "Het ergste in de wereld van de leek is niet de atoombom, geen armoede, maar wat de buren over je zullen zeggen" is geweldig! Eenvoudig maar nauwkeurig. Wat zullen ze over je zeggen ... buren, collega's, gewoon voorbijgangers. Het is walgelijk van dit alles (maar dit zit helaas ook in mij).

:
1 december 2011 om 15:20

Natuurlijk ontkent hij het niet! Mensen raken in de war, dat klopt. En in hoeverre kan ik niet in mijn hoofd passen. De meeste mensen denken bijvoorbeeld dat elk schilderij kunst is. Automatisch. Als er alle attributen zijn: een canvas bedekt met verf, een lijst, dan kunst. Wat nog meer? Het houdt nooit op me te choqueren. Julia, waarom verwijst het woord kunst naar een schilderij? Heb je een versie?

Dit "wat ze over je zullen zeggen" komt me pijnlijk bekend voor. Omdat het me altijd niets kon schelen, aten mijn ouders de gevolgen van mijn onverschilligheid ten volle op.))