Eugene Onegin. Poesjkin's illustratie. Met een paar pennenstreken wordt het type, karakter overgebracht en een vleugje Byron gemaakt. Alleen een persoon met alle kwaliteiten van een professionele kunstenaar kan zo tekenen.

"Eugene Onegin", het belangrijkste werk van Poesjkin, is een gedicht over niets. Een jonge edelman gaat naar het landgoed, de dochter van een naburige landeigenaar wordt verliefd op hem. De edelman staat onverschillig tegenover haar. Uit verveling vermoordt hij een vriend in een duel en vertrekt naar de stad. Een paar jaar later ontmoet hij een afgewezen meisje, dit is nu de jonge vrouw van een rijke man. De held probeert haar het hof te maken, maar wordt geweigerd. Alle.

Het is niet interessant. Niet alleen oninteressant, maar spottend oninteressant. Dit is de plot van "Count Nulin" en "The House in Kolomna" - elegante grappen, vanuit het oogpunt van de inhoud van de componenten met "Eugene Onegin" een soort drieluik. "Vanka is thuis - Manka is niet, Manka is thuis - Vanka is niet." Maar "Onegin" is een heel boek, en "Nulin" en "House" vormen samen niet eens één hoofdstuk van het gedicht.

Zelfs zo'n leeg perceel in Poesjkin valt uit elkaar. De duelscène is ongemotiveerd, het is dezelfde invoeging als de strijdtoneel in Poltava, en erger nog - de moord op Lensky zou moeten leiden tot de ontwikkeling van het personage van Onegin (de positieve held verandert in een negatieve), maar dat is niet de bedoeling. tranen. De auteur blijft "zijn Eugene" bewonderen.

Byron als romantische dichter. De echte Byron leek op hem, net zoals Poesjkin op Eugene Onegin leek.

Het is duidelijk dat "Eugene Onegin" is geschreven in navolging van Byron's "Don Juan", en vanuit het oogpunt van het "ik" van de auteur, de ironische vertelstijl en talrijke uitweidingen, is dit ongetwijfeld waar. Maar probeer eens de inhoud van twee gedichten te vergelijken en je begint over twee minuten te lachen.

De actie van Don Juan begint halverwege de 18e eeuw in Spanje. De hoofdrolspeler, bijna een kind, wordt de minnaar van de vriend van zijn moeder en vlucht, betrapt door haar man in de slaapkamer, op een schip naar Italië. Het schip stort neer, de passagiers en bemanning komen om en de jonge Don Juan wordt op een verlaten kust geworpen. Hij wordt daar gevonden door de mooie Hyde, de dochter van een Griekse piraat, en wordt verliefd. Maar al snel ontdekt hun vader ze, boeit Don Juan en neemt ze mee naar Constantinopel, naar de slavenmarkt. Het meisje sterft van verveling. In Constantinopel verandert de held van het gedicht in een vrouwenjurk en belandt in de harem van de sultan, waar hij verliefd wordt op de mooie Georgische vrouw Duda. Ontmaskerd vluchtte hij samen met een lotgenoot, een Engelse officier, naar Izmail, waar Suvorov militaire operaties tegen de Turken uitvoerde. Don Juan toont heldhaftige wonderen, redt een vijfjarig Turks meisje uit de klauwen van boze Kozakken, krijgt een Russisch bevel en wordt door Suvorov met een zegevierend rapport naar St. Petersburg gestuurd. Hier wordt hij, het was, de favoriet van Catherine, maar vertrekt al snel naar Londen als een Russische gezant.

Illustratie voor "Don Juan". Favoriete scene van de Engelsen: beslis wie is.

Een jonge man wordt aan de kust gevonden door charmante Griekse vrouwen. Ergens is er al over geschreven, en al heel lang.

Door de afwezigheid van gebeurtenissen lijkt "Eugene Onegin" op Byrons komische gedicht "Beppo". De actie van het gedicht speelt zich af in Venetië, de echtgenoot van een nobele stadsvrouw verdwijnt spoorloos, ze vindt een permanente minnaar. Maar vele jaren gaan voorbij en de echtgenoot verschijnt in de vorm van een Turkse koopman. Het blijkt dat hij is ontvoerd door piraten, zich heeft bekeerd tot de islam, rijk is geworden en is gevlucht. Alsof er niets is gebeurd, begint zijn vrouw met hem te flirten, met de vraag of hij een harem heeft, of een oosters gewaad hem hindert, enz. De "koopman" scheert zijn baard af en wordt weer haar echtgenoot. En een vriend van een minnaar. Tegelijkertijd blijven alle avonturen achter de schermen. Tru-la-la.

Maar "Beppo", zoals "The House in Kolomna", is een heel klein ding, en Byron heeft er nooit serieus belang aan gehecht (wat vreemd zou zijn).

Er is een hele trend onder de illustratoren van Poesjkin die de schetsen van de dichter imiteert. Het begin van deze traditie werd gelegd door de kunstenaar Nikolai Vasilievich Kuzmin, wiens illustraties voor "Eugene Onegin" een gouden medaille kregen op de wereldtentoonstelling in Parijs in 1937.

Enige troost voor de literaire kritiek op "Eugene Onegin" zou kunnen dienen als een satirische oriëntatie van het gedicht. Maar zij ook niet. Ook tot tranen toe. Byron's Don Juan, zoals het was geschreven, begon te ontaarden in een satirisch werk - toen het verhaal de oevers van het mistige thuisland van de auteur bereikte. Dat wil zeggen, op het moment waarop ik stopte met het navertellen van de inhoud van bovenstaand gedicht. Daarna vertraagt ​​​​de ontwikkeling van de plot en begint de auteur te jeuken:

“Er waren hier twee getalenteerde advocaten,
Iers en Schots van geboorte, -
Zeer geleerd en zeer welbespraakt.
Tweeds zoon was uit beleefdheid Cato;
Erin's zoon - met de ziel van een idealist:
Als een dapper paard, in een vlaag van inspiratie
Hij steigerde en "droeg" iets,
Toen de aardappelkwestie ter sprake kwam.

De Schot sprak wijs en fatsoenlijk;
De Ier was dromerig en wild:
Subliem, grillig, pittoresk
Zijn enthousiaste taal klonk.
De Schot was als klavecimbels;
De Ier is als een haastige lente,
Het ging, altijd verontrustend en mooi,
Eolische harp zoetgevooisd.

Er is geen "aardappelkwestie" en polemieken tussen de Baltische Duitsers en toppen in "Eugene Onegin". Zelfs aan het begin van het werk aan het gedicht schreef Poesjkin aan een van zijn correspondenten:

'Niemand respecteert Don Juan meer dan ik... maar het heeft niets gemeen met Onegin. Je praat over de satire van de Engelsman Byron en vergelijkt die met de mijne, en eist hetzelfde van mij! Nee, mijn ziel, je wilt veel. Waar is mijn satire? er is geen sprake van haar in "Eugene Onegin". Mijn talud zou knetteren als ik satire aanraakte. Het woord 'satirisch' mag niet in het voorwoord staan.

("Embankment" is het centrum van St. Petersburg, dat wil zeggen het Winterpaleis en de regering. Het woord "satirisch" is aanwezig in het voorwoord, anoniem geschreven door Poesjkin zelf, maar tussen aanhalingstekens van ironie - zie hieronder.)

In deze context verklaarde Belinsky (8 jaar na de dood van Poesjkin) dat "Eugene Onegin" een "encyclopedie van het Russische leven" is:

“In zijn gedicht kon hij zoveel dingen aanroeren, naar zoveel dingen verwijzen, dat hij exclusief tot de wereld van de Russische natuur behoort, tot de wereld van de Russische samenleving! "Onegin" kan een encyclopedie van het Russische leven en een bij uitstek volkswerk worden genoemd.

"Encyclopedia of hints" - sterk woord! De beroemde "elf artikelen over de geschriften van Alexander Sergejevitsj Poesjkin" zijn zeer gedetailleerde en eindeloos gefragmenteerde filosofieën van een dorpsleraar. Het is niet duidelijk "waarom en wie dit nodig heeft", omdat de roeping van dorpsleraren is om dorpskinderen les te geven, en handleidingen voor dorpsleraren worden geschreven door stadsprofessoren, maar Belinsky is niet zo gek. In zijn artikelen is (indien gewenst) enig gezond verstand terug te vinden, zeker als hij over zijn eigen platteland schrijft. Maar de langdradige en kinderlijk nauwgezette auteur bevestigt zijn stelling 'over de encyclopedie' niet.

De "encyclopedie" was echter erg geliefd bij de Russische "kritische massa" en ging als een deeg in de groei.

Nog een verbazingwekkend fragment uit de artikelen van Belinsky:

“Pushkin's grote prestatie was dat hij de eerste in zijn roman was die de Russische samenleving van die tijd poëtisch reproduceerde en, in de persoon van Onegin en Lensky, de belangrijkste, dat wil zeggen de mannelijke kant, liet zien; maar de prestatie van onze dichter is bijna hoger omdat hij de eerste was die op poëtische wijze reproduceerde, in de persoon van Tatyana, een Russische vrouw.

Een dergelijke monumentaliteit doet denken aan het begin van het 'Groene Boek' van de tragisch overleden Arabische verlichter: 'Een man is een man. Een vrouw is ook een persoon.

In feite is er niet alleen weinig actie in Onegin, maar de beschrijvingen van deze actie zijn voorwaardelijk en literair. Niet alleen bestaat de "encyclopedie" uit vijf pagina's, niet alleen zijn deze pagina's niet gevuld met artikelen, maar met "hints", het is ook "niet-Russisch".

Nabokov schrijft in zijn commentaar op Eugene Onegin:

"We zijn helemaal geen 'beeld van het Russische leven', het is op zijn best een beeld van een kleine groep Russische mensen die in het tweede decennium van de 19e eeuw leven, met overeenkomsten met de meer voor de hand liggende karakters van West-Europese romans en geplaatst in een gestileerd Rusland, dat onmiddellijk uit elkaar zal vallen, als de Franse rekwisieten worden verwijderd en als de Franse schriftgeleerden van Engelse en Duitse auteurs stoppen met het suggereren van woorden aan Russisch sprekende helden en heldinnen. Paradoxaal genoeg is vanuit het oogpunt van de vertaler het enige essentiële Russische element van de roman juist de spraak, de taal van Poesjkin, die in golven stroomt en de poëtische melodie doorbreekt, zoals Rusland nog niet heeft gekend.

En elders in dezelfde commentaren:

"Russische critici... hebben in iets meer dan een eeuw de meest saaie hoop commentaren verzameld in de geschiedenis van de beschaafde mensheid... duizenden pagina's zijn gewijd aan Onegin als vertegenwoordiger van iets (hij is zowel een typische "extra persoon", als een metafysische "dandy", enz.) ... En hier is een beeld ontleend aan boeken, maar briljant herdacht door een groot dichter, voor wie het leven en een boek één waren, en door deze dichter in een briljant nagebootste omgeving geplaatst, en gespeeld door deze dichter in een hele reeks compositorische situaties - lyrische transformaties, briljante dwaasheid, literaire parodieën en enz. - wordt door Russische betweters (Nabokov bedoelde waarschijnlijk 'gelerters') uitgegeven voor een sociologisch en historisch fenomeen dat kenmerkend is voor de regering van Alexander I.

Het probleem (PROBLEEM) van Belinsky is dat hij geen schrijver is. De basis van nationale literaire kritiek zijn de meningen van schrijvers over elkaar, en vooral de meningen van vooraanstaande schrijvers over elkaar. Dit wordt ook gevolgd door memoiresliteratuur (15%) en 15% van het werk van tekstcritici en historici (wat op zijn minst critici kunnen zijn). Zodra critici elkaar naderen, vervangen ze een zinvolle conversatie door de productie van ideologische constructies. Het is niet zo onnodig, maar gewoon "niet aanwezig".

In de Russische literatuurgeschiedenis zie je veel uitspraken van Belinsky, Pisarev, Dobrolyubov enzovoort over schrijvers, maar heel weinig uitspraken van Poesjkin, Gogol, Tolstoj, Dostojevski enzovoort. over elkaar. Daar gaat het uiteraard niet om.

Hieraan kunnen we toevoegen dat een veel interessanter feit niet de uitspraken van critici over professionals zijn, maar de uitspraken van professionals over critici. Over Belinsky merkte Poesjkin door zijn tanden op:

"Als hij met onafhankelijkheid van mening en met zijn verstand meer geleerdheid, meer eruditie, meer respect voor traditie, meer omzichtigheid zou combineren - kortom, meer volwassenheid, dan zouden we een zeer opmerkelijke kritiek op hem hebben."

Belinsky, die geen schrijver was, begreep de compositorische en stilistische taken waarmee professionele schrijvers worden geconfronteerd niet. Het feit dat de "milt", "milt" van de hoofdrolspeler bijvoorbeeld een zeer nuttig literair apparaat is waarmee je willekeurige bewegingen van het personage door de ruimte van het werk kunt maken. Waarom reisde Chichikov door de provincie en ontmoette hij de landeigenaren? Hij had een bedrijf - hij kocht dode zielen op. Maar het eenvoudigste "geval" is luiheid en verveling. Chichikov kon Nozdrev, Sobakevich en Plyushkin ontmoeten (en zo de lezer hetzelfde periodieke systeem van menselijke typen geven) "zomaar". Er zou niet veel veranderd zijn.

Onder de verveling van Onegin werd de basis van de "overbodige persoon" samengevat, die in het tsaristische Rusland geen waardige toepassing voor zichzelf vond. En waarom heb je de "London dandy" gemist? Engeland had immers een constitutionele monarchie en een parlement.

Misschien is het gewoon een "verveelde man", die in feite wordt overgebracht door de toenmalige eufemismen "seculiere leeuw" en "seculiere tijger". En een Russisch spreekwoord over een kat en eieren.

Het moet gezegd worden dat Nabokov in zijn commentaren nogal veel praat over de tekortkomingen van Poesjkin's "hallocentrisme", wat ertoe leidt dat onze dichter naar het werk van Byron keek door de troebele bril van middelmatige vertalingen.

Maar de tekortkoming van Poesjkin was in dit geval ook een deugd. Nabokovs anglocentrisme was normaal in het tijdperk van het Engels-Franse interbellum en bood een bonus in het tijdperk van de naoorlogse Angelsaksische dominantie. Maar de wereld van Poesjkin EN BYRON is even gallocentrisch. Als Nabokov spot met Poesjkin's onwetendheid van Duits en Engels, waardoor hij Franse vertalingen moest lezen, dan waren de Engelse en Duitse auteurs van die tijd zelf enorm afhankelijk van de Franse literatuur.

Door de "milt" in zijn Don Juan te noemen, verwijst Byron onmiddellijk naar de Franse oorsprong van de term.

“Dus gingen de mannen op jacht.
Jagen op jonge leeftijd is extase
En later - een zeker middel tegen milt,
Luiheid maakte het meer dan eens gemakkelijker.
Franse "ennui" ("verveling" - ca.) Niet zonder reden
Dus het schoot bij ons wortel in Groot-Brittannië;
Ik heb een naam gevonden in Frankrijk
De geeuwen van ons saaie lijden.

Dus, wat is de beroemde Engelse milt? Niets dan een FYSIEKE imitatie van de onvoldoende gecultiveerde eilandbewoners van de LITERAIRE RECEPTIE van de ontwikkelde Franse beschaving.

Byron als personage in een Franse roman.

Of, - waarom kleinigheden zijn, - Apollo. Oh, die kleine mensen! (In 1800 waren er minder dan 9 miljoen Engelsen en ze groeiden met grote sprongen.)

Maar dit komt dichter bij het onderwerp. Hoewel de landjonker met het rode gezicht hier nog steeds een interessante bleekheid probeerde te behouden, en de kenmerken van duidelijke alcoholafbraak zoveel mogelijk werden verzacht.

In zijn jeugd, vóór de periode van alcoholische volwassenheid, was Byron een kreupele, verstrooide student met een ietwat dom gezicht. Wat natuurlijk niets afdoet aan zijn poëtische gave, evenals aan de ellendige verschijning van Alexander Sergejevitsj.

Als de Georgiërs al heel lang wereldkampioen schaken bij vrouwen zijn, dan hebben de Britten een plek veroverd bij de trendsetters - bij mannen. Tegelijkertijd was de Engelse "Coco Chanel" Handsome Brummel, die de Britten nog steeds bewonderen, een syfiliticus met een ingevallen neus en maakte zijn laarzen schoon met champagne.

Op dezelfde manier is het persoonlijke leven van Byron een imitatie van de zeer getalenteerde maar ook onderontwikkelde Engelse botanicus van de avonturen van de hoofdpersonen van hedendaagse Franse romans. Maar Benjamin Constant leek, ondanks al zijn verklaarde autobiografie, niet op de hoofdrolspeler van zijn "Adolf", en op dezelfde manier zag Chateaubriand er niet uit als de held van "Rene". De schrijver danst zelden naakt in het maanlicht, hoewel hij dergelijke dansen voortdurend in zijn werken beschrijft. Poesjkin, in navolging van Byron, begon de heupen te dansen, maar stopte snel - omdat hij meer beschaafd was, dat wil zeggen, in dit geval kende hij de cultuur van Frankrijk beter en voelde het beter.

Dorpsleraren zeggen over het algemeen de juiste dingen. Ooit heeft zo'n leraar bis-logaritmische tabellen uitgevonden. Eugene Onegin was echt een "extra persoon", zijnde het alter ego van een "extra dichter" - Alexander Pushkin.

Wat is de aanleiding om dit werk te schrijven? Wat bedoelde de auteur hiermee? Nabokov gelooft dat de reden ligt in de immanente eigenschappen van Poesjkin's genie - maar dit is geen oorzaak, maar een gevolg. Poesjkin loste het artistieke probleem op zoals hij het kon oplossen. De vraag is waarom deze taak is gesteld.

Met "Eugene Onegin" ging Poesjkin op de grond zitten en begon met zijn vinger over zijn lippen te strijken: bla bla, bla bla.

En dat is met opzet gedaan. Poesjkin begon specifiek over niets te schrijven. Het "Huis in Kolomna" en "Graaf Nulin" werden op dezelfde manier en met dezelfde IDEOLOGISCH pathos geschreven.

De betekenis van "Onegin" wordt onthuld in een ruwe versie van het voorwoord van het eerste hoofdstuk. Poesjkin schrijft:

“Laten we de aandacht van het meest respectabele publiek en heren van journalisten vestigen op een waardigheid die nog nieuw is in een satirische schrijver: de observatie van strikt fatsoen in een komische beschrijving van moraal. Juvenal, Petronius, Voltaire en Byron - niet zelden behielden niet het nodige respect voor de lezer en voor het schone geslacht. Ze zeggen dat onze dames Russisch beginnen te lezen. - We bieden ze moedig een werk aan waarin ze ware en vermakelijke observaties zullen vinden onder een lichte sluier van satirische vrolijkheid. Een andere verdienste, bijna even belangrijk, die de zachtmoedigheid van onze auteur niet in het minst eer aandoet, is de volledige afwezigheid van aanstootgevende overgang naar persoonlijkheden. Want dit mag niet alleen worden toegeschreven aan de vaderlijke waakzaamheid van onze censuur, de bewaker van de moraal, de rust van de staat, hoe zorgvuldig de burgers ook worden beschermd tegen de aanval van de oprechte laster van spottende frivoliteit ... "

“Verschillende nummers of hoofdstukken van “Eugene Onegin” zijn al klaar. Geschreven onder invloed van gunstige omstandigheden, dragen ze de indruk van opgewektheid ... "

"Gunstige omstandigheden" is een verwijzing die een uitstekend effect had op de goedmoedigheid van de auteur, die een licht, fatsoenlijk werk schreef dat veilig kan worden aanbevolen aan echtgenotes en dochters (een parafrase van de opmerking van Piron, oprecht door hem gemaakt, maar spottend klinkend in de mond van een pornografische dichter, waarover Poesjkin later schreef in een van de aantekeningen).

Met andere woorden, "Eugene Onegin" is een kleinigheidje voor censuur, wat de enige is die dergelijke dingen kan laten drukken, evenals een harde en schrille, maar toch een verontschuldiging van een tiener. Dit is een "correctie" van Poesjkin, die vanwege politieke epigrammen naar het zuiden werd verbannen, waarover hij in het ontwerp van het voorwoord met dwaasheid spreekt.

Herenmode uit het Poesjkin-tijdperk. De wetgevers waren natuurlijk niet de Britten, maar de Fransen. De Britten hebben aan het begin van de 19e eeuw slechts een bepaalde sector voor zichzelf uitgehouwen en tot nu toe zijn ze niet verder gekomen dan dit getto. Wat ook niet erg is - Russen of Duitsers hebben dit ook niet.

Waarschijnlijk zou in zo'n geval alles beperkt zijn gebleven tot een of twee of drie hoofdstukken, maar Poesjkin (en het publiek) vonden het leuk en hij schreef een geweldig werk. Over het algemeen het beste van wat ze schreven.

En het is ook niet per ongeluk gebeurd. Poesjkin vond dat de verhaallijn niet erg belangrijk was voor zijn gedicht. Bovendien stoort het vanwege de imiterende aard van het werk alleen maar, want het verandert vrije variaties in saai herschrijven (ONVERMIJDELIJK op dat niveau van de Russische literaire cultuur).

Vreemd genoeg is het het gebrek aan actie dat Onegin zo interessant maakt om te lezen. Stel je voor dat het hele gedicht is geschreven in de stijl van het vernietigde "tiende hoofdstuk" (bewaard in fragmenten). Daar is het slim, geestig en stoutmoedig geschreven over geschiedenis en politiek, maar dit is een doodsverlangen. (Ik geloof dat Alexander Sergejevitsj volledig begreep dat de Britse humor van Byron en Stern op Russische bodem onvermijdelijk zou worden vervangen door furieuze rijmpjes.)

"Oninteressante plot" versterkt alleen maar de ware interesse van Poesjkin's hoofdwerk. Dit zijn "kubussen van de Russische taal." Alleen zijn dit geen kubussen voor kinderen, bestaande uit letters en lettergrepen, maar kubussen voor tieners en zelfs volwassenen - kubussen met zinnen, gevoelens, vergelijkingen, rijmpjes. "Eugene Onegin" is de Ilias van de Russische literaire taal, waar de moderne Russische taal van gemaakt is. "Onegin" lezen, het uit het hoofd leren is een waar genoegen.

"Meer cupido's, duivels, slangen
Ze springen en maken lawaai op het podium;
Meer vermoeide lakeien
Ze slapen op bontjassen bij de ingang;
Ben nog niet gestopt met stampen
Snuit je neus, hoest, sist, klap;
Nog steeds buiten en binnen
Overal schijnen lantaarns;
Nog steeds, terwijl ze groeien, vechten de paarden,
Verveeld met je harnas,
En de koetsiers, rond de lichten,
Scheld de heren uit en sla in de handpalm -
En Onegin ging naar buiten;
Hij gaat naar huis om zich aan te kleden."

Dit alles wordt uitgesproken, doordacht, gevoeld, gezien en gehoord (corrigeer de fout in het werkwoord zelf). Stel je voor dat je de Russische taal niet kent en plotseling krijg je een injectie met de perfecte kennis ervan. En je begint Russisch te spreken, Russische spraak te horen en te begrijpen. Voel de fonetiek, het ritme, de stijl. Of een geest heeft een menselijk lichaam gekregen en begint te sissen, klappen, springen, stampen en springen op één been - alles is zo cool, behendig en ongewoon. Dat is de reden waarom de studie van "Eugene Onegin" het toppunt is van buitenlandse kennis van de Russische taal, en daarom verheugen buitenlanders die de Russische taal beheersen zich zo in "Eugene Onegin".

Er zijn veel illustraties voor "Eugene Onegin", en wat vrij zelden gebeurt, zijn er veel succesvolle onder. Dit is een tekening van Samokish-Sudkovskaya, een kunstenaar uit de late 19e eeuw. Ze werd verweten "buitensporige schoonheid" te zijn, maar "Onegin" is voor een groot deel ECHT een vrouwenroman en vrouwenillustraties zijn hier heel toepasselijk. Een gedachte die Nabokov (een leraar literatuur aan een vrouwencollege) woedend zou maken.

En natuurlijk, waarom "Eugene Onegin" in vertaling volkomen onbegrijpelijk is. Dat zou je van de excentrieke Nabokov moeten vragen. Het was natuurlijk heel interessant voor een tweetalige prozaschrijver en dichter om te vertalen, dat is duidelijk. Maar toen ... Niemand las de Nabokov-vertaling - zoals iedereen.

Maar er is nog iets anders in Onegin. Anders zou de Russische cultuur verbogen en gekwetst zijn in Kroatië of Polen. Dit is de "andere" eigenschap waar ik de aandacht op vestigde toen ik sprak over de structuur van Poesjkin's "Monument": FILOLOGISCHE EXCESSENTIE.

Zelfs de eerste regels van "Eugene Onegin" vereisen voor een volledig begrip opmerkingen op meerdere pagina's.

"Mijn oom van de meest eerlijke regels,
Toen ik ernstig ziek werd,
Hij dwong zichzelf te respecteren
En ik kon geen betere bedenken."

De eerste regel is een verborgen citaat uit Krylovs fabel "De ezel en de man": "De ezel had de meest eerlijke regels." De ezel, ingehuurd om de kool in de tuin te bewaken, raakte hem niet aan, maar achtervolgde de kraaien en verpletterde hem met zijn hoeven. Dat wil zeggen, oom is een eerlijke dwaas, een dwaas.

(Soms wordt aangenomen dat de uitdrukking "Ik dwong mezelf te respecteren" niet alleen Gallicisme is, maar ook een eufemisme dat de dood betekent: "Ik dwong iedereen op te staan", "Ik dwong me mijn hoed af te nemen", "Ik dwong mij om mijn nagedachtenis te eren." Dit is niet waar, aangezien aan het einde van het hoofdstuk wordt aangegeven dat Onegin naar een stervend, maar nog niet overleden familielid gaat.)

Bovendien is het hele kwatrijn een directe imitatie van het eerste hoofdstuk van Don Juan, dat verwijst naar de oom van de hoofdpersoon:

"Wijlen Don José was een aardige kerel...

Hij stierf zonder een testament achter te laten
En Juan werd de erfgenaam van alles ... "

Het begin van "Eugene Onegin" is zakovykanny, dit is niet eens een overdracht van woorden, maar van de gedachten van de hoofdrolspeler:

"Zo dacht de jonge hark,
Vliegen in het stof op verzendkosten,
Door de wil van Zeus
Erfgenaam van al zijn familieleden."

Maar het vreemde is, als je de filologische context van het eerste kwatrijn niet kent, wordt het natuurlijk verkeerd gelezen, maar dit heeft nog steeds geen invloed op de algemene betekenis.

Als je de context kent, schreef Poesjkin: “Jevgeny gelooft dat zijn oom een ​​​​rechttoe rechtaan dwaas is, die dwaas (dat wil zeggen plotseling) ziek werd door een dodelijke ziekte en hoop gaf op een vroege erfenis.

Als u de context niet kent, staat het volgende geschreven: "Eugene beschouwt zijn oom als een zeer morele persoon die dezelfde hoge kwaliteiten van familieleden eist en hen voor hun gezondheid laat zorgen."

De voortzetting van de strofe zet in beide gevallen alles op zijn plaats:

“Zijn voorbeeld voor anderen is de wetenschap;
Maar mijn god, wat een verveling
Met de zieken om dag en nacht te zitten,
Geen stap verwijderd!
Wat een laag bedrog
Amuseer de halfdoden
Repareer zijn kussens
Triest om medicijnen te geven
Zucht en denk bij jezelf:
Wanneer zal de duivel je pakken!

Zowel de "slechte oom" als de "goede oom" maken de neef evenzeer woedend.

En hier is een illustratie die Alexander Sergejevitsj ongetwijfeld heel leuk zou vinden. Dit is tenslotte zijn 3D-schets van Onegin.

De eerste strofe van "Eugene Onegin" imiteert de gedichten van Byron, maar vertrouwt tegelijkertijd op de nationale traditie (nog steeds erg broos). Het is ook dubbelzinnig, maar deze dubbelzinnigheid spaart de onoplettende lezer.

Het hele gedicht is in dezelfde geest geschreven. Commentaren (onvolledig onderstreept) Nabokov op dit werk besloeg duizend pagina's. Dit stuk is ingewikkeld en zeer goed doordacht. Dromen en voorspellingen van Tatyana voorzien de verdere ontwikkeling van het complot, de scène van de moord op Lensky en de laatste ontmoeting van Onegin met Tatyana vinden plaats als in een droom (in een parallelle realiteit). Tatyana's stevige "nee" ziet er helemaal niet zo stevig uit als het lijkt, en natuurlijk is "Onegin" in het algemeen hetzelfde superliteraire werk als Cervantes' "Don Quixote", allemaal gebouwd op toespelingen op een enorme laag van ridderlijke romans. In dit geval zijn dit liefdesverhalen uit de 18e en vroege 19e eeuw.

Vanuit het oogpunt van een literair criticus is "Eugene Onegin" een ondenkbare synthese van leningen en originaliteit. Dit is de doos van de duivel...

"Eugene Onegin" wekt de illusie van een enorme literaire traditie. Vanuit DIT uitgangspunt begonnen de Russen AS LIKE hun serieuze literatuur niet vanaf het begin van de 19e eeuw, maar minstens honderd jaar eerder. Pushkin vernietigde de culturele kansen van de Europeanen. Terwijl de echte traditie - en 'traditie' is in de eerste plaats een levend weefsel van literaire controverse - ontstond na de dood van Poesjkin.

Dankzij deze vreemde omstandigheid blijkt de Russische cultuur autonoom (circulair) te zijn. Ze kan zelf groeien. Aan het begin van de 20e eeuw werd het van de planeet geveegd en aan het einde van de 20e eeuw verdwenen ook de kruimels - alsof het er niet was. Wat is er veranderd in de wereld? Niets. In de eeuwigheid bleef natuurlijk alles wat Russisch was. Maar het leven...

En wat zou er zijn gebeurd als in 1917 de hele westerse beschaving van de planeet was weggevaagd? En ook niets - de Russen zouden genoeg van zichzelf hebben gehad om te blijven bestaan. Er zou geen degeneratie zijn. Zelfs de vernietiging na 1917 kostte de Russen drie generaties van vernedering en moord om uiteindelijk hun mond te houden.

Een dergelijke volledigheid en autonomie is al vervat in Poesjkin (natuurlijk in een potentiële vorm). Trouwens, sommige delen van zijn wereld draaiden niet verder om, omdat ze waren opgedroogd.

Ter afsluiting van dit hoofdstuk zou ik aanraden om "Eugene Onegin" te lezen aan degenen die het niet hebben gelezen als volwassene of niet op zijn minst een paar coupletten hebben geleerd als kind.

Eerst zie je de taal die je spreekt in haar maagdelijke zuiverheid. Deze taal is gemaakt door Poesjkin, en "Eugene Onegin" is het belangrijkste werk van de dichter en het werk diende maximaal als basis voor het moderne Russische vocabulaire.

Ten tweede zul je - vooral voor mensen die gevoelig zijn voor intellectuele abstracties - zien hoe gemakkelijk en hoe perfect het in onze taal mogelijk is om twee-, drie- en zelfs vier-betekenissen te spreken, geleidelijk onthullend, en misschien nooit, maar niet verstorend. algemene gedachtegang.

Poesjkin vergeleek La Fontaine (een fabulist, geen prozaschrijver) met Krylov en merkte op dat ondanks het feit dat Krylov natuurlijk de beroemde Fransman imiteert, er een aanzienlijk verschil tussen hen is. La Fontaine is, zoals alle Fransen, eenvoudig van hart (ongecompliceerd, duidelijk), en Krylov heeft, zoals alle Russen, een 'vrolijke sluwheid van geest'.

Of, zoals de seminarist Klyuchevsky grof zei, zowel Groot-Russen als Oekraïners zijn bedriegers. Alleen Oekraïners doen graag alsof ze slim zijn, en Russen zijn dwazen.

Uiteindelijk bracht het eerste afstuderen van het Alexander Lyceum twee geweldige mensen voort: de grote dichter Alexander Pushkin en de grote diplomaat Alexander Gorchakov.

Gorchakov. Poesjkins tekening.

De actie in het werk vindt plaats van 1819 tot 1825. De roman begint met een toewijding aan Pletnev. Dit wordt gevolgd door het eerste hoofdstuk, beginnend met Onegins klaagzangen dat hij naar het dorp moest gaan naar een ernstig zieke oom om voor hem te zorgen, deelname te tonen en voor zichzelf te denken: "wanneer de duivel je meeneemt."

Onegin aan het begin van de roman is een jonge hark, een knappe man, een "dandy". Hij kreeg een typisch nobele opvoeding en opleiding, studeerde van alles een beetje, sprak uitstekend Frans, 'kon een mazurka dansen en boog op zijn gemak'. De held is vooral bedreven in de "wetenschap van tedere passie", hij flirtte vakkundig, bezocht bals, theaters, restaurants. De dag was per uur gepland, maar de hele tijd werd ingenomen door sociale evenementen, die de jongeman al snel verveelden. We vervolgen de samenvatting van "Eugene Onegin" van Pushkin.

Eugene Onegin op het platteland

Hij komt naar het dorp, vindt zijn oom niet meer in leven en besluit dat de natuur en een nieuwe manier van leven de verveling zullen helpen verdrijven. Maar na drie dagen verveelt hij zich in het dorp. Onegin moppert, leest boeken, onderhoudt geen relaties met buren, omdat hij hun "voorzichtige gesprekken over hooien, over wijn, over de kennel, over zijn familieleden" beu is.

Tegelijkertijd arriveert Vladimir Lensky, een achttienjarige dichter, een romantische dromer die afstudeerde aan de Universiteit van Göttingen, op zijn landgoed. Hij gelooft in de liefde, in vriendschap, in het geluk van het leven, hoewel hij typisch romantische gedichten schrijft over melancholie en verwelking.

Onegin en Lensky werden vrienden, terwijl ze totaal verschillend waren. Ze komen vaak samen, maken ruzie, praten, delen hun gedachten. Lensky vertelt een vriend over zijn geliefde Olga, de dochter van een buurvrouw, Larina.

Op een dag gaan vrienden op bezoek bij de Larins. Op de terugweg vertelt Onegin aan Lensky dat de oudere zus Tatyana interessanter is dan de jongere, omdat Olga mooi is, maar gewoon, als een gewone heldin van een roman. Lensky is beledigd. Samenvatting van "Eugene Onegin" van Pushkin wordt gepresenteerd door de literaire portaalsite

De liefdesaffaire wordt gecompliceerd

Jongeren vermoeden niet dat Tatyana verliefd is op Onegin. Ze lijdt, slaapt 's nachts niet, biecht alles op aan een oude oppas. Ze vertelt haar over haar lot, herinnert zich haar man, schoonmoeder en een moeilijk leven. Tatyana besluit Onegin te schrijven en haar gevoelens te bekennen. Haar brief doet denken aan romantische bekentenissen uit de sentimentele romans van de XVIII, waar het meisje van hield. De geliefde verschijnt als een soort ideaal waar Tatyana op wachtte en voelde meteen in haar hart dat hij het was die door het lot voor haar bestemd was. Nadat ze een brief heeft gestuurd, wacht ze lang op een antwoord, ze wordt gekweld, maar Onegin schrijft haar niet.

Poesjkin vertelt over Tatyana's ongebruikelijkheid, haar liefde voor eenzaamheid, boeken lezen en de Russische natuur. Ze hield vooral van de winter, waarzeggerij, rituelen, sprookjes en vreselijke verhalen van de oppas op lange winteravonden. Tatyana met haar Russische ziel is het "zoete ideaal" van de auteur.

Eindelijk arriveert Onegin en vindt er uitleg plaats in de tuin. De held werd verleid tot vrouwelijke liefde, maar wilde Tatjana niet bedriegen, omdat ze in haar brief de oprechtheid van de eerste liefde zag. Daarom geeft hij eerlijk toe dat hij niet klaar is om haar gevoelens te delen, het gezinsleven is helemaal niets voor hem en geeft advies om voorzichtiger te blijven, om niet zo openhartig over zijn gevoelens te praten.

Al snel heeft Tatyana een vreselijke droom waarin ze zichzelf in het bos ziet, een beer achtervolgt haar, en dan wordt ze ingehaald en naar een hut gedragen waarin monsters zitten, en Onegin zit tussen hen in. Hij neemt Tatyana, op dit moment komen Lensky en Olga binnen, Onegin houdt niet van de verschijning van ongenode gasten, hij vermoordt de jonge dichter. De droom blijkt werkelijkheid te zijn.

Vervolgens wordt de naamdag van de hoofdpersoon afgebeeld. Daarvoor nodigt Lensky Onegin uit voor een vakantie met de Larins, met de belofte dat er geen andere gasten zullen zijn. Er komen echter veel huisbaasburen naar het huis. Eugene is boos en wil wraak nemen op Lensky. Om dit te doen, nodigt hij Olga verschillende keren uit om te dansen, wat de jaloezie van haar minnaar veroorzaakt. Vladimir besluit dat zijn vriend Olga wil verleiden. Uiteindelijk, 's avonds, krijgt Onegin een uitdaging voor een duel en accepteert het.

Duel en finale - een samenvatting van "Eugene Onegin"

Voor het duel denkt de held dat het juister zou zijn om Lensky over zijn overtreding te vertellen en vrede met hem te sluiten, maar doet dit niet, uit angst om als lafaard te worden bestempeld. Lensky denkt vóór de noodlottige gebeurtenis na over de onzekerheid van de "komende dag" en over Olga's liefde.

De volgende ochtend komt Onegin veel later dan de afgesproken tijd naar het duel, maar het duel vond plaats en Lensky werd gedood. Geschokte Onegin verlaat deze plaatsen.

Zes maanden gaan voorbij, Olga trouwt met een lansier en vertrekt. Tatyana dwaalt door de omliggende velden en komt per ongeluk bij het huis van Onegin. Daar, in zijn kantoor, leest ze boeken, ziet welke sporen hun eigenaar in de kantlijn heeft achtergelaten en concludeert dat Onegin slechts een imitatie is van het modieuze type Byronic-held. Na een tijdje haalt haar moeder haar over om naar Moskou te gaan naar de "bruidsbeurs". Daar wordt ze opgemerkt door een belangrijke generaal, ze gaat trouwen.

Een paar jaar later keert Onegin terug van een reis naar St. Petersburg. Bij het bal ontmoet hij Tatyana en herkent hij niet meteen: ze is veranderd, is een majestueuze, kalme seculiere dame geworden, die universeel respect en eerbied veroorzaakt. De auteur merkt op dat Tatyana's ongewone charme Onegin overwint, hij wordt verliefd en bekent zijn gevoelens aan haar in een brief. Nadat hij geen antwoord heeft gekregen, stuurt hij nog twee berichten, maar tevergeefs. Dan komt Onegin naar Tatyana en vindt de huilende heldin een brief aan het lezen. Tatyana zegt dat ze van Onegin houdt, maar "ze is aan een ander gegeven" en zal "hem een ​​eeuw trouw blijven".

Je hebt de samenvatting van de roman "Eugene Onegin" van Poesjkin gelezen. We nodigen u uit om de sectie Samenvatting te bezoeken voor andere essays van populaire schrijvers.

Wat moet iedereen weten over de beroemde roman in verzen van Alexander Pushkin?

Tekst: Evgenia Vovchenko, Artem Novichenkov, schrijver, docent van de cursus "Schoolliteratuur"
Foto: speel "Eugene Onegin" door het Vakhtangov-theater. Regie: Rimas Tuminas/vachtangova.ru.

"Eugene Onegin" van Alexander Sergejevitsj Poesjkin is een van de meest klassieke (als ik het zo mag zeggen) werken. Zelfs degenen die deze roman in verzen niet in zijn geheel onder de knie hebben, zijn op de hoogte van alle gebeurtenissen, want ze hebben zeker minstens één van de bewerkingen bekeken en zijn mogelijk naar het theater gegaan. In extreme gevallen kunt u altijd een samenvatting lezen, en het feit dat het in proza ​​is, is nog handiger. Maar om te citeren: "Mijn oom van de meest eerlijke regels ..." of "Ik schrijf je - waarom meer?" iedereen kan. Omdat toegeven in een fatsoenlijke samenleving dat je "Eugene Onegin" niet hebt gelezen of gelezen, maar "Eugene Onegin" bent vergeten, gewoon onfatsoenlijk lijkt. Daarom heeft het Jaar van de Literatuur.RF, samen met het YES TO READING literatuureducatieproject, besloten om u te herinneren aan 10 feiten over Eugene Onegin waardoor u zich in elke samenleving een goed opgeleid persoon zult voelen. En schoolkinderen kunnen hun kennis testen en ontdekken of ze zo goed voorbereid zijn op de toekomst

1.

"Eugene Onegin" is geschreven voor

7 jaar, 4 maanden en 17 dagen.

2.

Het werk werd niet onmiddellijk gepubliceerd, maar gedeeltelijk, hoofdstuk voor hoofdstuk.

Poesjkin verborg niet dat dit onder meer werd verklaard door economische voordelen.

De hoofdstukken werden als afzonderlijke boeken gepubliceerd en vervolgens met elkaar verweven.

3.

De naam "Eugene Onegin" vertelt de lezer - een tijdgenoot van Poesjkin, dat

de held, wiens naam wordt vermeld in de titel van het boek, kan onmogelijk echt zijn.

Het bestaat uit het volgende: Eugene Onegin is een edelman. Maar de naam van een echte edelman kon alleen met de rivier worden geassocieerd als de hele rivier in zijn bezit was. Het is moeilijk voor te stellen dat Onega de enige eigenaar is.
Evenzo met de achternaam van Vladimir Lensky.

4.

Interessant is dat toen hij begon met het schrijven van de eerste hoofdstukken, hij geen algemeen idee in zijn hoofd had. Tijdens het schrijven kwam hij in de rij. En desondanks lijken alle verhaallijnen rekenkundig berekend en verbonden tot één geheel.

5.

In de eerste hoofdstukken verschenen echte mensen uit de omgeving van de jonge Poesjkin. Meestal theatermensen.

6.

Het vijfde hoofdstuk werd gespeeld door Poesjkin in kaarten.

(Alexander Sergejevitsj was een fervent gokker en had zelfs een speciaal briefje bij de politie van Moskou als een bekende bankier.) Nadat hij al het geld had verloren, probeerde Poesjkin in de hitte van opwinding terug te winnen en plaatste hij het manuscript van de 5e hoofdstuk, dat ook een zeer reële waarde had: de uitgever betaalde Poesjkin 25 roebel per regel! Ze begonnen weer te spelen en opnieuw verloor Poesjkin - het manuscript ging over op Zagryazhsky. Toen zette Alexander Sergejevitsj een doos met duellerende pistolen op het spel ... En - het geluk lachte hem toe: hij won "Onegin", zijn geldverlies terug en "kneep" zelfs zijn speelpartner voor duizend en een half!
Het is waar dat Poesjkin zelf categorisch ontkende dat hij het manuscript had verloren en verzekerde dat hij 'betaalde met exemplaren van het boek'.

7.

Poesjkin zelf had 20 duels op zijn naam staan.

Wat merkwaardig is: het laatste duel, met Dantes, vond plaats om dezelfde reden als Onegin had met Lensky - echter in vrij algemene zin. Aan de andere kant voorzag de dichter helaas de technische details van zijn eigen dood vrij nauwkeurig: Dantes schoot, net als Onegin, zonder de barrière te bereiken, terwijl Poesjkin, net als Lensky, alleen mikte. En nog een toeval: Onegin en Dantes waren op dat moment elk 25 jaar oud.

8.

De regels over de begraafplaats van Lensky maken duidelijk dat Lensky niet op de begraafplaats ligt. Omdat

duels werden verboden, zijn dood werd hoogstwaarschijnlijk voorgesteld als zelfmoord,

om schandalen te voorkomen, en begraven buiten de begraafplaats.

“Er is een plek: links van het dorp,
Waar woonde het huisdier van inspiratie,
Twee pijnbomen zijn met hun wortels aan elkaar gegroeid;
Onder hen kronkelden de druppeltjes
Kreek van de naburige vallei.
Daar rust de ploeger graag,
En dompel de maaiers in de golven
Er komen rinkelende kannen;
Daar bij de beek in de dikke schaduw
Er is een eenvoudig monument opgericht."

9.

Poesjkin, die het werk een meer afgewerkte look wilde geven, wilde aanvankelijk Eugene Onegin sturen om in de Kaukasus te vechten, of hem in een Decembrist veranderen. Uiteindelijk liet hij de lezer echter het einde bedenken.

10.

En waarom is Eugene Onegin nog steeds een encyclopedie van het Russische leven?

In de roman kun je, net als in de encyclopedie, alles leren over het tijdperk: over hoe ze zich kleedden en wat in de mode was, wat mensen het meest waardeerden, waar ze over spraken, welke interesses ze leefden. Kort, maar heel duidelijk, toonde de auteur het vestingdorp, het vorstelijke Moskou, het seculiere St. Petersburg. "Eugene Onegin" weerspiegelde het hele Russische leven.

Wil je meer weten, kom dan naar de educatieve cursussen van het YES TO READING-project. Alle details in de groepen van het project in sociale netwerken.

Jaar van uitgave van het boek: 1825

Pushkin's roman "Eugene Onegin" is een van de belangrijkste werken in het werk van de Russische dichter. Het kostte Poesjkin meer dan zeven jaar om het te schrijven, en de publicatie van deze roman in verzen vond hoofdstuk voor hoofdstuk plaats. Het eerste hoofdstuk van de roman "Eugene Onegin" werd gepubliceerd in 1825 en het volledige werk werd pas in 1933 gepubliceerd. Sindsdien is het werk meer dan eens herdrukt in meer dan 20 talen van de wereld, en de roman "Eugene Onegin" zelf is een van de belangrijkste werken in de wereldliteratuur geworden. Daarom is het helemaal niet verrassend dat de auteur van de roman de hoogste plaats in onze beoordeling inneemt, en zijn werken worden in veel beoordelingen op onze site gepresenteerd.

Vervolgens vertrekt de hoofdrolspeler van de roman "Eugene Onegin" naar Europa en Olga gaat binnenkort trouwen. Alleen het beeld van Tatjana in de roman blijft ongewijzigd. Ze weigert alle vrijers en, op zoek naar een feest voor haar dochter, nemen haar ouders haar mee naar St. Petersburg. Hier wordt ze een onneembare socialite. Tegelijkertijd keert Eugene Onegin terug naar St. Petersburg. Hij zit nog vol met blues, maar op een van de bals wordt hij opnieuw voorgesteld aan Tatiana. Nu wordt hij verliefd op haar en vraagt ​​om haar aandacht. Maar ze heeft het koud. En pas nadat ze Tatiana tot openhartigheid heeft geroepen, komt Onegin erachter dat ze nog steeds van hem houdt, maar ze wordt aan een ander gegeven en zal hem trouw zijn. Hier eindigt de roman.

De roman "Eugene Onegin" op de Top Books-website

Ondanks de jaren is de roman "Eugene Onegin" nog steeds populair om te lezen. In veel opzichten dragen schoolkinderen ook bij aan de popularisering van het werk, voor wie "Eugene Onegin" moet worden gelezen volgens het schoolcurriculum. Daarnaast schrijven ze essays gebaseerd op de roman "Eugene Onegin". Al deze factoren, gecombineerd met het genie van het werk, zorgden ervoor dat de roman de eerste plaats in onze beoordeling innam. Bovendien neemt de roman "Eugene Onegin" terecht de hoogste plaats in onze ranglijst in. Tegelijkertijd zijn de posities van de roman vrij stabiel, wat typerend is voor echt iconische werken.

U kunt de roman "Eugene Onegin" online lezen op de Top Books-website.

Eugene Onegin ”- een roman geschreven door Poesjkin, is een van de cult-Russische werken die wereldwijde bekendheid heeft verworven en in vele talen is vertaald. Het is ook een van de romans die in poëtische vorm is geschreven, waardoor het een speciale stijl en houding heeft ten opzichte van het werk van een breed scala aan lezers, die vaak passages uit het hoofd citeren en ze zich herinneren van school.

Alexander Sergejevitsj besteedde ongeveer zeven jaar aan het voltooien van de verhaallijn. Hij begint begin 23 mei aan de eerste strofen, vestigt zich op het grondgebied van Chisinau en voltooit de laatste strofen van het werk op 25 september 1830 in Boldino.

HoofdstukI

Poesjkin begint op 9 mei 1823 in Chisinau een poëtisch werk te maken. Voltooit het in hetzelfde jaar op 22 oktober in Odessa. Vervolgens herzag de auteur wat er was geschreven, zodat het hoofdstuk pas in 1825 werd gepubliceerd, en de tweede editie werd eind maart 1829 gepubliceerd, toen het boek daadwerkelijk voltooid was.

HoofdstukII

De dichter begint aan het tweede hoofdstuk zodra het eerste is voltooid. Op 3 november waren de eerste 17 coupletten geschreven en op 8 december was het voltooid en bevatte het er 39. In 1824 herzag de auteur het hoofdstuk en voegde nieuwe coupletten toe. Het werd pas in 1826 uitgebracht, maar met een speciale indicatie van wanneer het was geschreven. In 1830 werd het in een andere editie gepubliceerd.

HoofdstukIII

Poesjkin begint met het schrijven van de passage op 8 februari 1824 in het resort Odessa, en tegen juni slaagde hij erin om te schrijven naar de plaats waar Tatjana een brief aan haar minnaar schrijft. De rest creëert hij in zijn geliefde Mikhailovsky en eindigde op 2 oktober 1824, de publicatie kwam uit midden oktober van het zevenentwintigste jaar.

HoofdstukIV

In oktober 1824, terwijl hij in Mikhailovsky is, begint de dichter een nieuw hoofdstuk te schrijven, dat zich over een paar jaar uitstrekt vanwege andere creatieve ideeën. Dit gebeurde vanwege het feit dat de auteur gedurende deze tijd werkte aan werken als "Boris Godunov" en "Count Nikulin". De auteur voltooide het werk aan het hoofdstuk al op 6 januari 1826, op dit moment voltooit de auteur de laatste strofe.

HoofdstukV

De auteur begint met het vijfde hoofdstuk een paar dagen voordat hij het vorige afmaakte. Maar schrijven kostte tijd, omdat het werd gemaakt met aanzienlijke onderbrekingen in creativiteit. Op 22 november 1826 voltooide Alexander Sergejevitsj dit deel van het verhaal en daarna werd het verschillende keren bewerkt totdat de voltooide versie was verkregen.

De editie werd gecombineerd met het vorige deel van het verhaal en gedrukt op de laatste dag van januari 1828.

HoofdstukVI

Alexander Sergejevitsj begon een fragment uit het werk te maken terwijl hij in 1826 in Mikhailovsky was. Er zijn geen exacte data van schrijven, aangezien de originele manuscripten niet bewaard zijn gebleven. Volgens veronderstellingen voltooide hij het in augustus 1827 en in 1828 werd het gepubliceerd voor een breed scala aan lezers.

HoofdstukVII

Volgens critici werd direct na het schrijven van het zesde hoofdstuk begonnen met het zevende hoofdstuk. Dus rond augustus 1827. Het verhaal zelf is geschreven met lange pauzes in creativiteit, en medio februari 1828 waren er slechts 12 coupletten gemaakt. Het hoofdstuk werd in Malinniki voltooid en daarna als boek gepubliceerd, maar pas medio maart 1830.

HoofdstukVIII

Gestart op 24 december 1829 en pas eind september 1830 voltooid op het grondgebied van Boldin. Op 5 oktober 1831 schrijft Poesjkin op het grondgebied van Tsarskoye Selo een uittreksel uit Onegins schriftelijke oproep aan zijn geliefde. Het hoofdstuk werd volledig gepubliceerd in 1832 en op de omslag staat een inscriptie: "Het laatste hoofdstuk van "Eugene Onegin"".

Hoofdstuk over Onegins reis

Een deel van het verhaal werd niet in een hele roman gepubliceerd, maar werd geschreven, volgens de veronderstelling van de auteur, hij wilde het onmiddellijk na het zevende hoofdstuk op de achtste plaats plaatsen en leiden tot de dood van Onegin in het werk.

HoofdstukX(concepten)

Alexander Sergejevitsj Poesjkin was van plan een deel van het werk vrij te geven, maar het werd nooit gepubliceerd en alleen afzonderlijke passages en concepten hebben de moderne lezer bereikt. Vermoedelijk zou de auteur de hoofdpersoon op een lange reis sturen door het grondgebied van de Kaukasus, waar hij zou worden gedood.

Maar het trieste einde bereikte de lezer niet, het was al behoorlijk tragisch, aangezien Eugene zelf laat de gevoelens besefte die sterk in hem waren, en zijn geliefde was er al in geslaagd om te trouwen.

Een onderscheidend kenmerk is dat alle hoofdstukken afzonderlijk zijn gepubliceerd en pas daarna is het boek volledig gepubliceerd. De samenleving van die tijd keek uit naar de release van de volgende passages om erachter te komen hoe het lot van Eugene Onegin eindigde, die oprechte gevoelens niet op tijd kon zien. Sommige delen hebben nooit het daglicht gezien, zoals hoofdstuk tien. Lezers kunnen alleen maar raden hoe het lot van de hoofdpersonen zich ontwikkelde na het einde van het boekverhaal.

De geschiedenis van de oprichting van Eugene Onegin in het kort

"Eugene Onegin" is het eerste werk dat in een realistische richting is geschreven en het enige voorbeeld van een roman in verzen in de Russische literatuur. Tot op de dag van vandaag neemt het een belangrijke plaats in in het veelzijdige werk van de grote Russische dichter en schrijver Alexander Poesjkin. Het proces van het schrijven van het werk van de eerste tot de laatste coupletten van de roman duurde vele jaren. Gedurende deze jaren vonden enkele van de belangrijkste gebeurtenissen in de geschiedenis van het land plaats. Tegelijkertijd werd Poesjkin "herboren" tot de eerste realistische schrijver van Russische literatuur, de oude kijk op de werkelijkheid werd vernietigd. Dit komt natuurlijk tot uiting in de roman. De plannen en taken van Alexander Poesjkin als auteur veranderen, de compositorische constructie en het plan van Onegin krijgen een ander uiterlijk, de karakters en het lot van zijn helden verliezen een deel van de romantiek.

Alexander Sergejevitsj werkte meer dan zeven jaar aan de roman. De hele ziel van de dichter kwam tot leven in het werk. Volgens de dichter zelf was de roman 'de vrucht van de geest van koude observaties en het hart van droevige opmerkingen'.

Alexander Sergejevitsj begon het proces van het maken van de roman in het voorjaar van 1823 in Kishinev, terwijl hij in ballingschap was. Ondanks de overduidelijke invloed van de romantiek is het werk in een realistische stijl geschreven. De roman zou negen hoofdstukken hebben, maar eindigde met acht. Uit angst voor langdurige vervolging door de autoriteiten vernietigde de dichter fragmenten van het hoofdstuk "Onegin's Journey", die provocerend zouden kunnen worden.

De roman in vers verscheen in edities. Dit wordt de "hoofdeditie" genoemd. Fragmenten werden gepubliceerd in tijdschriften. Lezers keken reikhalzend uit naar de release van een nieuw hoofdstuk. En elk van hen maakte een plons in de samenleving.

De eerste volledige uitgave verscheen pas in 1833. De laatste levenslange publicatie vond plaats in januari 1837 en bevatte de correcties en typografische fouten van de auteur. Latere edities werden onderworpen aan zware kritiek en censuur. Namen werden vervangen, spelling werd verenigd.

Uit de plot van de roman kun je bijna alles leren wat je nodig hebt over het tijdperk waarin de acterende personages zijn: personages, gesprekken, interesses, mode. De auteur weerspiegelde heel duidelijk het leven van Rusland in die periode, het leven. De sfeer van het bestaan ​​​​van de helden van de roman is ook waar. Soms wordt de roman historisch genoemd, omdat in dit werk het tijdperk waarin het hoofdperceel zich ontvouwt bijna grondig wordt overgebracht. Zo schreef de bekende Russische literatuurcriticus Vissarion Grigoryevich Belinsky: "Allereerst zien we in Onegin een poëtisch weergegeven beeld van de Russische samenleving, genomen op een van de interessantste momenten in haar ontwikkeling." kan aannemen dat de criticus het werk als een historisch gedicht beschouwt. Tegelijkertijd merkte hij op dat er geen enkele historische figuur in de roman voorkomt. Belinsky geloofde dat de roman een echte encyclopedie van het Russische leven was en een echt volkswerk.

De roman is een uniek werk uit de wereldliteratuur. Het hele deel van het werk is geschreven in een ongebruikelijke "Onegin-strofe", met uitzondering van de brieven van Evgeny en Tatjana. Veertien regels jambische tetrameter zijn gemaakt door Alexander Sergejevitsj, speciaal voor het schrijven van een roman in verzen. De unieke combinatie van coupletten werd een kenmerk van het werk, en later schreef Mikhail Lermontov in 1839 het gedicht "The Tambov Treasurer" met de "Onegin strofe".

Een werkelijk geweldig werk is gemaakt door Alexander Pushkin, niet in de eenvoudigste jaren van zijn leven en het leven van het land als geheel, maar de roman in verzen kan met recht worden beschouwd als een meesterwerk, niet alleen van de Russische, maar ook van de wereldliteratuur.

Enkele interessante essays

• Waarom voelen mensen zich aangetrokken tot "virtual reality"? Laatste essay

  Om deze vraag te beantwoorden, moet je een nogal voor de hand liggend feit begrijpen: mensen voelen zich over het algemeen aangetrokken tot nieuwe en interessante dingen, en virtual reality is dit alles en biedt zelfs veel kansen.

• Het beeld van de tuin in het toneelstuk The Cherry Orchard van Tsjechov

  Het beeld van de Tsjechov-kersentuin is te danken aan het feit dat het niet wordt gepresenteerd als een economisch object van een van de landgoederen, maar als een van de objecten van het stuk, waarvan het lot nauw verweven is met het lot van andere personages.

• Compositie gebaseerd op het schilderij Zonsondergang in de winter Klaver voor groep 3

  Clover's schilderij "Sunset in Winter" is gewoon prachtig, het is gemaakt met een speciale sfeer en warmte. Op deze foto drukte de kunstenaar de fantastische schoonheid van de natuur in de winter uit. Als je naar een foto kijkt

• Essays over de herfst (meer dan 10 stuks)

  Er is een geweldige tijd - dit is de herfst. En in deze gouden tijd kun je tot in de vroege uurtjes spelen. Verspreid de bladeren in verschillende richtingen. Ik zie een gouden blad. Hij viel als eerste van de esdoorn. Ik raapte het op en zette de zak neer om het herbarium te verzamelen.

• Samenstelling De aarde is ons thuis (redenering)

  Van alle planeten in het zonnestelsel is de aarde de enige planeet waar leven bestaat. Astronauten zeggen dat de aarde vanuit de ruimte erg mooi is. En als je vanuit de ruimte naar deze groen-geel-blauwe bal kijkt, ben je adembenemend.