Wee wat voor genre. Genre "Wee van Wit"

Kenmerken van het komische genre "Woe from Wit"

AS Griboyedov definieerde zijn werk oorspronkelijk als:

• "toneel gedicht"
• dan als een "dramatisch beeld"
• en alleen dan als een komedie .

"Woe from Wit" is een satirische komedie. Het belangrijkste daarin is de discrepantie tussen extern en intern, gedachten en gedrag. Dus, Molchalin, braaf in woorden, is een cynicus in relatie tot mensen, maar in woorden en in gedrag is hij vriendelijk, behulpzaam.

De uitspraken van de personages over Skalozub zijn ook tegenstrijdig:

"En de gouden zak, en doelen voor de generaals" - "... hij heeft geen slim woord uit zijn leven geuit."

De hoge positie van de personages komt niet overeen met hun gedrag of gedachten.

Skalozub zegt:

"... om rangen te krijgen, zijn er veel kanalen."

Famusov bekleedt een vrij grote functie - een manager op een overheidsplaats, maar hij vervult zijn taken formeel en achterbaks:

"Mijn gewoonte is dit: ondertekend, dus vrij van je schouders."

De universele moraliteit staat tegenover de moraliteit van deze samenleving:

"Zonde is geen probleem, geruchten zijn niet goed."

Soms wordt Chatsky's spraak niet begrepen door andere personages of verkeerd begrepen.

Stripkenmerken en transformaties in het toneelstuk "Woe from Wit"

Er zijn ook komische inconsistenties in het karakter van Chatsky. Poesjkin ontzegde Chatsky bijvoorbeeld de geest. Het feit is dat deze slimme persoon in een absurde situatie terechtkomt en nog steeds parels voor varkens gooit. Niemand luistert naar hem (3e akte) en hoort niet.

Komisch omgevormd tot een komische liefdesdriehoek.

Chatsky houdt van Sophia, die van Mochalin houdt, terwijl Molchalin zijn liefde bekent aan de meid Lisa, die op haar beurt droomt van de barman Petrusha.

De taal van de personages is komisch. Reeds tijdgenoten merkten op dat veel komische regels aforismen werden

("Nou, hoe je je eigen kleine man niet moet plezieren", "Liep de kamer binnen - stapte in een andere", "Koets naar mij, koets", "Kuznetsky Most en de Eeuwige Fransen" en vele anderen).

Dus de dichter Griboyedov definieerde het genre van zijn tekst als een komedie. Alles is echter niet zo eenvoudig: de komische omstandigheden waarin de hoofdpersoon zich bevindt, constante verschillende inconsistenties, tegenstrijdigheden tussen het komische en het tragische - dit alles helpt hem om het tragische conflict tussen

"de vorige eeuw" en "de huidige eeuw". Misschien moeten we het genre "Woe from Wit" een tragikomedie noemen. De overheersing van het sociaal-politieke conflict over de geliefde maakt het stuk tot een tragikomedie. Gogol noemde "Woe from Wit" een "openbare komedie".

Wat hier belangrijk is, is dat de beste satirische schrijver en toneelschrijver van de 19e eeuw deze tekst een komedie noemt, waarmee Griboyedovs definitie wordt bevestigd.

Tegelijkertijd suggereert het feit dat experts nog steeds ruzie maken over de genre-originaliteit van het stuk "Woe from Wit" dat dit wonderlijke ding nog steeds een mysterie is voor critici, literaire critici, lezers en kijkers.

"Woe from Wit" van A. S. Griboyedov kan echt als een innovatief werk worden beschouwd. Er is nog steeds controverse over het genre van dit stuk.

Het is gebruikelijk om het genre van een werk te definiëren als een komedie. In het stuk kan men inderdaad komische situaties waarnemen waarin stripfiguren zich bevinden. Het beeld van Skalozub verpersoonlijkt bijvoorbeeld onwetendheid en bekrompenheid, in alle scènes is hij belachelijk. Ja, zelfs Chatsky zelf ziet er volgens A. S. Pushkin belachelijk uit als hij probeert "parels te gooien" voor ongeschoolde mensen. De taal van het stuk is ook komisch, het is licht, geestig, gemakkelijk te onthouden. Geen wonder dat de toespraak zo aforistisch is.

Maar het is onmogelijk om het type komedie precies te definiëren. Hier zijn er kenmerken van zowel een komedie van personages als alledaagse komedie en sociale satire.

Griboyedov zelf omschrijft het werk aanvankelijk als een toneelgedicht, noemt het vervolgens een dramatisch beeld en omschrijft het stuk vervolgens als een komedie in verzen. Zelfs hier zien we de onmogelijkheid om de genre-originaliteit van Gribojedovs werk duidelijk te definiëren. Tijdgenoten van de schrijver noemden het stuk een hoge komedie, omdat de auteur daarin vrij ernstige problemen van de hedendaagse samenleving aan de orde stelt.

Er zijn echter critici die ruziën over de vraag of Woe from Wit een komedie is. Een belangrijk argument is dat de hoofdpersoon - Chatsky - verre van komisch is. In het stuk is er een confrontatie tussen een ontwikkeld persoon en een samenleving die hem niet begrijpt. En dit conflict tussen de "vorige eeuw" en de "huidige eeuw" is tragisch. Hierin merken we de kenmerken van de tragedie op.

Chatsky ervaart zelfs een spiritueel drama en komt in confrontatie met de hele samenleving. Het drama, maar al van persoonlijke aard, wordt ook ervaren door Sophia, die teleurgesteld is in haar minnaar. Daarom komen de kenmerken van het dramatische genre hier tot uiting.

De bedoeling van de auteur was dus zo groot dat hij niet in het kader van één genre kon passen. Men kan de kenmerken van drama en tragedie opmerken, hoewel het leidende genre natuurlijk komedie is, waarvan het principe "lachen door tranen" is.

Optie 2

Het werk behoort niet tot de klassieke literaire genres, aangezien het verwijst naar de innovatieve creatie van de schrijver, die het stuk aanvankelijk definieerde als een toneelgedicht, het vervolgens een dramatisch beeld noemde en het vervolgens classificeerde als een komisch werk.

De auteur wijkt bewust af van de traditionele principes van het classicisme en introduceert verschillende conflicten in de verhaallijn van het stuk, waarin naast de liefdeslijn een acute sociaal-politieke oriëntatie bestaat die het hoofdthema van de komedie bepaalt in de vorm van een tragische confrontatie tussen een redelijk persoon die omkoping, carrièrisme, hypocrisie en de nabije omgeving aan de kaak stelt.

Om zijn creatieve idee te realiseren, maakt de schrijver een belangrijke aanpassing aan de klassieke canons van het traditionele begrip van het komische literaire genre.

Ten tweede voegt de auteur, die de karakteristieke kenmerken van de komische personages beschrijft, er realistische, betrouwbare kwaliteiten aan toe, waardoor elk van de personages zowel positieve als negatieve karaktereigenschappen krijgt. Het realisme van het stuk wordt benadrukt door de onthulling door de auteur van de urgente problemen die de progressieve vertegenwoordigers van de moderne samenleving aangaan, die de schrijver uitdrukt door het beeld van de hoofdpersoon van het werk.

Bovendien bevat de komedie elementen van een dramatisch werk, die tot uiting komen in de emotionele ervaringen van de hoofdrolspeler, die wordt geconfronteerd met onbeantwoorde liefde.

Met behulp van scherpe satire in het verhaal presenteert de schrijver zijn werk als een levende demonstratie van het bestaande sociale leven, verwikkeld in hypocrisie, onderdanigheid, bedrog, hypocrisie, hebzucht. De komische toespraak van de helden van het stuk staat vol met het gebruik van talloze pittoreske, levendige, expressieve aforismen die de auteur bijna alle personages in de komedie in de mond legt.

Een onderscheidend kenmerk van het stuk is de poëtische vorm, ingesloten in een onvermijdelijk ritme dat geen pauzes toestaat, stopt, en vertegenwoordigt het werk in de vorm van een muzikaal drama.

Al het bovenstaande maakt het mogelijk om het werk van Griboyedov toe te schrijven aan de categorie literaire creaties die een combinatie van genres vertegenwoordigen, waarvan de belangrijkste sociale komedie is. Het gebruik van komische omstandigheden in het stuk met het gebruik van verschillende inconsistenties, tegenstrijdigheden tussen tragedie en komedie stelt de auteur in staat om de ware betekenis van het dramatische conflict van de huidige eeuw en de vorige eeuw te demonstreren, waarbij de genre-essentie van het werk in de vorm van tragikomedie, uitgedrukt in het psychologisch realisme van de beschreven gebeurtenissen.

De creatie van de schrijver, vol met artistieke en satirische elementen, levert een belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van de Russische literatuur.

Enkele interessante essays

• Samenstelling gebaseerd op het schilderij van Levitan Birch Grove Grade 7 (beschrijving)

  Het schilderij toont een berkenbos op een zonnige zomerdag. De zon breekt door de bladeren van de bomen en ligt als een mozaïektapijt op het gras. Waar de stralen het gras raken

Veel naties van de wereld hechten meer waarde aan eer dan aan het leven. Het pad van eer bewandelen is hard werken, wat betekent dat je constant aan jezelf, aan je principes en aan je gedrag moet werken.

• Het beeld en de kenmerken van Prins Ippolit Kuragin in de roman War and Peace-compositie

  Er is niet veel bekend over het imago van de seculiere rake en nar Ippolit Kuragin. En toch valt er iets te zeggen over het minder belangrijke karakter van de wereldroman "Oorlog en vrede".

• Essay over het spreekwoord Oorzaak - tijd, plezier - uur Graad 4

  Iedereen droomt van een goede nachtrust na hard werken. Als hard werken zijn vruchten heeft afgeworpen en u trots kunt zijn op het resultaat, dan is rust nog aangenamer. Maar het hoeft niet te worden gerecycled. Noodzaak om correct te doseren

Zoals elk kind kijk ik altijd met ongeduld uit naar de zomer. In de zomer gaat het leven snel, maar je herinnert het je meer dan wat dan ook. Mijn beste dag was toen ik voor het eerst het pretpark van de hoofdstad bezocht

Artikelmenu:

Schrijvers behoren tot de meest unieke mensen ter wereld, ze weten hoe ze een veelzijdig meesterwerk kunnen creëren op basis van een korte situatie. Bijna hetzelfde lot trof Griboyedovs komedie "Woe from Wit".

De geschiedenis van de creatie van het werk "Woe from Wit"

Eens woonde Griboyedov toevallig een van de diners in aristocratische kringen bij. Daar was hij getuige van een ongebruikelijk beeld: een van de gasten was een buitenlander. De aristocraten waardeerden alles wat buitenlands was enorm, ze wilden zoveel mogelijk op hen lijken, dus elk contact met buitenlandse gasten, vooral die van adellijke afkomst, was vleiend voor vertegenwoordigers van de high society. Daarom was de hele tijd van het diner gewijd aan een eerbiedige houding ten opzichte van een buitenlandse gast - Griboyedov, die vijandig stond tegenover de pogingen van de Russische aristocratie om alles buitenlands te krijgen, inclusief gedrag, taal en levensstijl, kon het moment niet missen en niet spreek je hierover uit.

We raden u aan vertrouwd te raken met de komedie "A. Griboyedov "Wee van Wit".

Natuurlijk werd zijn toespraak niet gehoord - de aristocraten vonden Griboyedov gek en verspreidden onmiddellijk graag een gerucht over zijn geestesziekte. Woedend besloot Alexander Sergejevitsj toen een komedie te schrijven waarin hij alle ondeugden van een aristocratische samenleving aan de kaak zou stellen. Het gebeurde in 1816.

Geschiedenis van het uitgeven van komedies

Griboyedov begon het werk echter na enige tijd te maken. In 1823 waren de eerste fragmenten van de komedie al klaar. Griboyedov presenteerde ze van tijd tot tijd aan het publiek, eerst in Moskou, daarna in Tiflis.

Er waren ook lange tijd problemen met de publicatie - de tekst bezweek herhaaldelijk aan censuur en als gevolg daarvan aan herziening en herziening. Pas in 1825 werden fragmenten van het werk gepubliceerd.

Tijdens het leven van Griboyedov werd zijn werk nooit volledig gepubliceerd - in de hoop dat zijn vriend Bulgarin hierbij zou helpen, gaf Alexander Sergejevitsj hem het manuscript van zijn komedie, die in die tijd "Woe of Wit" heette, maar de publicatie deed dat niet volgen.

Vier jaar na de dood van Griboyedov (in 1833) zag "Grief" toch het licht. De tekst van de komedie werd echter vervormd door de redactie- en censuurcommissie - er waren te veel momenten in de tekst die onaanvaardbaar waren voor publicatie. Pas in 1875 werd het werk ongecensureerd gepubliceerd.

Komische helden

Alle helden van het stuk kunnen worden onderverdeeld in drie categorieën: hoofd, secundair en tertiair.

De centrale beelden van de komedie zijn Famusov, Chatsky, Molchalin en Sofya Pavlovna

• Pavel Afanasyevich Famusov- een aristocraat van oorsprong, een manager in een staatsinstelling. Hij is een oneerlijke en corrupte ambtenaar, als vertegenwoordiger van de samenleving is hij ook verre van ideaal.
• Sofia Pavlovna Famusova- de jonge dochter van Famusov, ondanks haar jonge leeftijd, gebruikt ze al actief de trucs die in aristocratische kringen worden toegepast - het meisje speelt graag met de gevoelens van andere mensen. Ze staat graag in het middelpunt van de belangstelling.
• Alexander Chatsky- een erfelijke aristocraat, een wees. Hij werd in huis genomen door de Famusovs na de dood van zijn ouders. Alexander was enige tijd in militaire dienst, maar raakte gedesillusioneerd door dit soort activiteiten.
• Alexey Stepanovich Molchalin- De secretaris van Famusov, een man van onedele afkomst, die dankzij de acties van Famusov een nobele rang verwerft. Molchalin is een gemene en hypocriet persoon die wordt gedreven door de wens om koste wat kost in aristocratische kringen in te breken.

De secundaire personages zijn Skalozub, Lisa en Repetilov.

• Sergej Sergejevitsj Skalozub- een edelman, een jonge officier die alleen geïnteresseerd is in promotie.
• Repetilov- een oude vriend van Pavel Afanasyevich, een erfelijke edelman.
• Lisa- een bediende in het huis van de Famusovs, op wie Molchalin verliefd is.

Acteurs van ondergeschikt belang zijn onder meer de beelden van Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, prins Pjotr ​​Iljitsj Tugoukhovsky, gravin Khryumin en Petroesjka - ze spelen allemaal kort in het stuk, maar dankzij hun sociale positie helpen een nauwkeurig en onooglijk beeld van de werkelijkheid te beschrijven.

De jonge landeigenaar Chatsky keert terug naar huis na een afwezigheid van drie jaar uit Rusland. Hij bezoekt het huis van zijn leermeester Famusov om zijn dochter Sophia, op wie hij al lang verliefd is, het hof te maken.

In het huis van Famusov merkt Chatsky dat tijdens zijn afwezigheid de ondeugden van de aristocratie alleen maar zijn verslechterd. De jongeman is verrast door het eigenbelang en de berekening van vertegenwoordigers van de high society. Aristocraten, in plaats van een voorbeeld te stellen van humanisme en eerlijkheid, een voorbeeld van omkoping en spelen voor het publiek - dit ontmoedigt Chatsky. Het ideaal van gedrag in de hoogste kringen is dienstbaarheid geworden - voor aristocraten is het onbelangrijk geworden om te dienen - nu is het in zwang om te dienen. De aanklacht tegen de tegenovergestelde positie van Chatsky ten opzichte van de Famusovsky-samenleving wordt de belangrijkste reden waarom hij Sonya's hand niet kan claimen.

We raden u aan vertrouwd te raken met de komedie "Woe from Wit" van A. Griboyedov.

Alexander verliest nog steeds de hoop niet. Hij denkt dat de gunst van het meisje de situatie kan veranderen, maar zelfs hier zal Chatsky teleurgesteld zijn - Sonya houdt eigenlijk niet van hem, maar van de secretaresse van haar vader.

Sonya heeft echter geen haast om Chatsky te weigeren - ze verbergt de ware stand van zaken voor Chatsky en doet alsof Alexanders sympathie haar aangenaam is. Bovendien verspreidt het meisje geruchten dat

Chatsky heeft psychische problemen. Wanneer Alexander achter de waarheid komt, realiseert hij zich dat zo'n meisje niet zijn vrouw kan zijn. Het enige dat Alexander nog rest, is Moskou verlaten.

Poëtische grootte en kenmerken van het couplet van het stuk

Griboyedovs toneelstuk "Woe from Wit" is in jambisch geschreven. Het aantal voet in poëzie is niet hetzelfde (in tegenstelling tot het traditionele Alexandrijnse vers, dat voorzag in het gebruik van jambische zes voet) - periodiek verandert Alexander Sergejevitsj het aantal voet. Hun aantal varieert van één tot zes.

Het rijmsysteem is ook instabiel. In het stuk kun je vrijwel alle opties zien - stoomkamer, kruis, riem. Bovendien gebruikt Griboyedov intern rijm.

Thema's en problemen van het stuk

Het belangrijkste conflict van het stuk wordt bepaald door het kader van de confrontatie tussen de "huidige eeuw" en de "vorige eeuw". Zo'n concept is niet alleen beperkt tot de houding ten opzichte van de dienstbaarheid en welvaart van een persoon - onder deze uitdrukkingen gaat een groot aantal problemen schuil.

Allereerst wordt het probleem van het type menselijke activiteit en hun verdeling in nobele beroepen (ambtenaren in staatsinstellingen en militaire dienst) en beschamende beroepen (schrijven, wetenschappelijke activiteit) uitgelicht.

Het tweede probleem van het stuk was de verheerlijking van sletten - autoriteit en respect in de samenleving worden niet verdiend door dappere dienst of ruw werk, maar door het vermogen om het hogere leiderschap te plezieren.

Het volgende probleem is omkoping en wederzijdse verantwoordelijkheid. Alle problemen in de samenleving kunnen worden opgelost met geld of connecties.

Het probleem van oprechtheid en eerlijkheid wordt ook aan de orde gesteld door Griboyedov - mensen zeggen wat heilzaam is. Ze zijn klaar om te veinzen en te misleiden om bepaalde voordelen te behalen. Er zijn maar weinig mensen bereid om een ​​echte mening te uiten, vooral als deze niet samenvalt met de mening van de meerderheid.

De meeste mensen worden afhankelijk van de mening van anderen, ze zijn klaar om hun leven op te bouwen, niet geleid door gemak, maar door traditie, zelfs als het hun leven enorm ingewikkeld maakt.

Het probleem van egoïsme is de reden geworden voor de schijn van dubbelhartigheid op het liefdesfront - monogaam zijn is uit de mode geraakt.

Genre van het werk "Woe from Wit"

Kenmerken van de thema's en problemen van het stuk werden de reden voor de opkomst van een discussie in literaire kringen over het genre "Woe from Wit". Onderzoekers zijn hierover verdeeld.

Sommigen geloven dat het juist is om het genre van komedie aan het werk toe te wijzen, terwijl anderen er zeker van zijn dat dergelijke problemen typerend zijn voor werken van dramatische aard.

De belangrijkste reden waarom we het stuk als een drama kunnen definiëren, is de globale aard van het aan de orde gestelde probleem. Het conflict van het stuk is gebaseerd op een diep gevoel van teleurstelling, wat niet typerend is voor een komedie. De elementen van de strip, die aanwezig zijn in de beschrijving van de personages, zijn minimaal en worden volgens de onderzoekers gebruikt om de dramatische functie in de tekst te versterken.

Uitgaande van dit standpunt, samen met voorstellen om het genre te definiëren als een komedie of drama, begonnen in de loop van de discussie voorstellen voor het mixen van genres te verschijnen. Dus N.I. Nadezhdin bestempelde het bijvoorbeeld als een satirische afbeelding.

NK Piskanov analyseerde de kenmerken van het stuk en kwam tot de conclusie dat het onmogelijk is om het genre precies te definiëren - literaire critici hebben alle reden om het aan te duiden als een sociaal drama, een realistisch alledaags toneelstuk, een psychologisch drama en zelfs een muzikaal drama. (gebaseerd op de kenmerken van het couplet van het stuk).

Ondanks alle discussies wordt Gribojedovs toneelstuk "Woe from Wit" nog steeds een komedie genoemd. Allereerst komt dit door het feit dat Alexander Sergejevitsj zelf het genre van zijn werk op deze manier heeft aangewezen. Hoewel de elementen van de strip niet veel worden gebruikt in het stuk, en de structuur en plotkenmerken verre van traditionele komische zijn, had de invloed van satire en humor nog steeds een opvallende plaats in het stuk.

Zo is het toneelstuk van A.S. Griboyedov "Woe from Wit" is een veelzijdig en uitgebreid werk.

De diversiteit van de thema's en problemen van het stuk, evenals de manieren om de essentie van het conflict weer te geven, veroorzaakten een discussie in termen van het genre van het stuk.

De problemen en onderwerpen die door Gribojedov naar voren worden gebracht, kunnen worden geclassificeerd als "eeuwige" onderwerpen die nooit hun relevantie verliezen.

Genre probleem. De belangrijkste technieken van de strip (A.S. Griboyedov "Woe from Wit")

In de komedie "Woe from Wit" zijn er twee verhaallijnen: liefde en sociaal-politiek, ze zijn absoluut gelijkwaardig, en het centrale karakter van beide is Chatsky.

In de dramaturgie van het classicisme ontwikkelde de actie zich om externe redenen: belangrijke keerpunten. In Woe from Wit wordt Chatsky's terugkeer naar Moskou zo'n gebeurtenis. Deze gebeurtenis zet aan tot actie, wordt de plot van een komedie, maar bepaalt niet de koers ervan. Alle aandacht van de auteur is daarom gericht op het innerlijke leven van de personages. Het is de spirituele wereld van de personages, hun gedachten en gevoelens die het systeem van relaties tussen de helden van de komedie creëren en de koers bepalen.

Griboyedovs weigering van de traditionele plotontknoping en een happy end, waar deugd zegeviert en ondeugd wordt bestraft, is het belangrijkste kenmerk van zijn komedie. Het realisme kent geen eenduidige eindes: alles in het leven is immers te gecompliceerd, elke situatie kan een onvoorspelbaar einde of voortzetting hebben. Daarom is "Woe from Wit" niet logisch af, de komedie breekt als het ware af op het meest dramatische moment: toen de hele waarheid aan het licht kwam, viel de "sluier eraf" en werden alle hoofdpersonages geconfronteerd met een moeilijke keuze voor een nieuwe weg.

Kritiek definieerde het genre van het stuk op verschillende manieren (politieke komedie, komedie van manieren, satirische komedie), maar iets anders is belangrijker voor ons: Griboyedovs Chatsky is geen klassiek personage, maar 'een van de eerste romantische helden in het Russische drama. , en als romantische held accepteert hij enerzijds categorisch niet de inerte omgeving die hem van kinds af aan kent, de ideeën die deze omgeving oproept en promoot; anderzijds 'leeft' hij diep en emotioneel de omstandigheden geassocieerd met zijn liefde voor Sophia "(Encyclopedia of literaire helden. M., 1998) .

Griboyedov creëerde een komedie met een breed scala aan problemen. Het raakt niet alleen actuele maatschappelijke problemen, maar ook hedendaagse morele kwesties in welke tijd dan ook. De schrijver begrijpt die sociale en moreel-psychologische conflicten die het stuk tot een echt artistiek werk maken. En toch richtte hij "Woe from Wit" vooral tot zijn tijdgenoten. A. S. Griboyedov beschouwde het theater in de tradities van het classicisme: niet als een amusementsinstelling, maar als een preekstoel, een platform van waaruit hij de belangrijkste gedachten kon uitspreken zodat Rusland ze zou horen, zodat de moderne samenleving haar ondeugden zou zien - kleinzieligheid , vulgariteit - en er met afschuw vervuld van zijn, en erom uitgelachen. Daarom probeerde Griboyedov Moskou in de eerste plaats als grappig te laten zien.

Laten we ons volgens de regels van fatsoen eerst wenden tot de eigenaar van het huis - Pavel Afanasyevich Famusov. Hij kan geen moment vergeten dat hij de vader is van zijn dochter-bruid. Ze moet getrouwd zijn. Maar natuurlijk niet zomaar "er mee wegkomen". Een waardige schoonzoon is het grootste probleem dat hem kwelt. "Wat een opdracht, schepper, om vader te zijn van een volwassen dochter!" hij zucht. Zijn hoop op een goed spel houdt verband met Skalozub: hij is tenslotte "een zak met goud en mikt op generaals". Hoe schaamteloos fawnt Famusov voor de toekomstige generaal, vleit hem, bewondert luidruchtig elk woord van deze ronduit domme "krijger", die tijdens de gevechten "in een loopgraaf" zat!

Skalozub zelf is ook komisch - zijn geest is niet eens genoeg om de basisregels van fatsoenlijk gedrag te leren. Hij maakt constant luide grappen en lacht, praat over de "vele kanalen" voor het verkrijgen van rangen, over geluk in partnerschap - dit is wanneer kameraden worden gedood en hij titels krijgt. Maar het is interessant: Skalozub, een puur kluchtig personage, is altijd op dezelfde manier grappig. Het beeld van Famusov is veel complexer: hij is psychologisch dieper uitgewerkt, hij is interessant voor de auteur als type. En Gribojedov maakt het op verschillende manieren grappig. Hij is gewoon komisch als hij de dappere kolonel kruipt, flirt met Liza, of doet alsof hij een heilige is, moraliserend voorlezend aan Sophia. Maar zijn redenering over de dienst: "getekend, dus van zijn schouders", zijn bewondering voor oom Maxim Petrovich, zijn woede op Chatsky en vernederde angst voor het hof van "prinses Marya Aleksevna" zijn niet langer alleen belachelijk. Ze zijn verschrikkelijk, verschrikkelijk vanwege hun diepe immoraliteit, gewetenloosheid. Ze zijn verschrikkelijk omdat ze zeker niet alleen kenmerkend zijn voor Famusov - dit zijn de vitale houdingen van de hele Famusov-wereld, van de hele "vorige eeuw". Daarom was het voor Griboedov belangrijk dat zijn personages in de eerste plaats lachen - het lachen van het publiek over die tekortkomingen en ondeugden die kenmerkend zijn voor henzelf. En "Woe from Wit" is een echt grappige komedie, een constellatie van komische types.

Hier is bijvoorbeeld de familie Tugoukhovsky: een opschepperige vrouw, een man op pakjes, die geen enkele welbespraakte opmerking maakte tijdens zijn podiumpresentatie, en zes dochters. Arme Famusov klimt voor onze ogen uit zijn vel om een ​​enkele dochter te hechten, en hier zijn zes prinsessen, en bovendien schitteren ze zeker niet van schoonheid. En het is geen toeval dat toen ze een nieuw gezicht op het bal zagen - en hij bleek natuurlijk Chatsky te zijn (altijd ongelegen!) - de Tugoukhovsky's meteen begonnen met matchmaking. Toegegeven, nadat ze hadden vernomen dat de potentiële bruidegom niet rijk is, trokken ze zich onmiddellijk terug.

En Gorichi? Spelen ze geen komedie? Natalya Dmitrievna veranderde haar man, een jonge militair die onlangs met pensioen was gegaan, in een onredelijk kind voor wie constant en opdringerig gezorgd moest worden. Platon Mikhailovich raakt soms geïrriteerd, maar over het algemeen verdraagt ​​​​hij dit toezicht stoïcijns, omdat hij zijn vernederende positie al lang geleden heeft geaccepteerd.

Dus voor ons ligt een komedie uit het seculiere leven van Griboyedovs moderne Moskou. Welke eigenschap, karakteristieke eigenschap benadrukt de auteur voortdurend? Mannen zijn vreemd genoeg afhankelijk van vrouwen. Ze gaven vrijwillig hun mannelijk voorrecht - de leiding te hebben - op en zijn best tevreden met een ellendige rol. Chatsky zegt het prachtig:

Man-jongen, man-dienaar van de pagina's van de vrouw -

Het verheven ideaal van alle Moskouse mannen.

Denken ze dat deze gang van zaken abnormaal is? Nee, ze zijn best tevreden. Let bovendien op hoe consistent Gribojedov dit idee nastreeft: vrouwen regeren immers niet alleen op het podium, maar ook achter de schermen. Laten we ons Tatyana Yuryevna herinneren, die Pavel Afanasyevich noemt in de monoloog "Smaak, vader, uitstekende manier ...", wiens bescherming Molchalin zo dierbaar is; Laten we de laatste opmerking van Famusov onthouden:

Oh! Mijn God! wat zal hij zeggen

Prinses Marya Alexevna?

Voor hem - een man, een heer, een staatsfunctionaris, niet van kleintjes - is de rechtbank van een of andere Marya Alekseevna erger dan Gods rechtbank, want haar woord zal de mening van de wereld bepalen. Zij en degenen zoals zij - Tatyana Yuryevna, Khlestova, de grootmoeder en kleindochter van de gravin - creëren de publieke opinie. De macht van vrouwen is misschien wel het belangrijkste komische thema van het hele stuk.

Komedie spreekt steevast niet aan bij een of ander abstract idee van de kijker of lezer over hoe het zou moeten zijn. Het doet een beroep op ons gezond verstand, daarom lachen we tijdens het lezen van Woe from Wit. Het grappige is dat het onnatuurlijk is. Maar wat onderscheidt dan vrolijk, vrolijk lachen van bitter, zwartgallig, sarcastisch lachen? Dezelfde samenleving waar we zojuist om hebben gelachen, beschouwt onze held immers serieus als krankzinnig. Het oordeel van de Moskouse wereld tegen Chatsky is hard: "Gek in alles." Het feit is dat de auteur vrijelijk verschillende soorten strips gebruikt in het kader van één toneelstuk. Van actie tot actie krijgt de strip "Woe from Wit" een steeds tastbaardere tint van sarcasme, bittere ironie. Alle personages - niet alleen Chatsky - maken steeds minder grapjes naarmate het stuk vordert. De sfeer in het huis van de Famusovs, ooit zo dicht bij de held, wordt benauwd en ondraaglijk. Tegen het einde is Chatsky niet langer de grappenmaker die alles en iedereen voor de gek houdt. Nadat hij dit vermogen heeft verloren, houdt de held gewoon op zichzelf te zijn. "Blind!" roept hij wanhopig. Ironie is een manier van leven en houding ten opzichte van wat niet in je macht ligt om te veranderen. Daarom is het vermogen om grappen te maken, het vermogen om in elke situatie iets grappigs te zien, de meest heilige rituelen van het leven belachelijk te maken - dit is niet alleen een kenmerk van karakter, het is het belangrijkste kenmerk van bewustzijn en wereldbeeld. En de enige manier om met Chatsky om te gaan, en vooral met zijn kwade tong, ironisch en sarcastisch, is hem tot een lachertje te maken, hem met dezelfde munt terug te betalen: nu is hij een hansworst en een clown, hoewel hij dat wel doet vermoed het niet. Chatsky verandert in de loop van het stuk: hij gaat van een nogal onschuldige lach om de onveranderlijkheid van Moskouse bevelen en ideeën naar een bijtende en vurige satire, waarin hij de moraal aan de kaak stelt van degenen die 'hun oordeel putten uit vergeten kranten // Ochakov keer en de verovering van de Krim." De rol van Chatsky, volgens I.A. Goncharova, - "passief", daar bestaat geen twijfel over. Naar de finale toe groeit het dramatische motief meer en meer, en het komische motief maakt geleidelijk plaats voor zijn suprematie. En dit is ook de innovatie van Griboyedov.

Vanuit het oogpunt van de esthetiek van het classicisme is dit een onaanvaardbare mengeling van de genres satire en high comedy. Vanuit het oogpunt van de lezer van de moderne tijd is dit het geluk van een getalenteerde toneelschrijver en een stap in de richting van een nieuwe esthetiek, waar er geen hiërarchie van genres is en het ene genre niet van het andere wordt gescheiden door een wit hek. Dus, volgens Goncharov, is "Woe from Wit" "een beeld van moraal, en een galerij van levende types, en een eeuwig scherpe, brandende satire, en tegelijkertijd een komedie, ... die nauwelijks in andere literatuur." N. G. Chernyshevsky definieerde nauwkeurig de essentie van komedie in zijn proefschrift "The Aesthetic Relations of Art to Reality": "... de innerlijke leegte en onbeduidendheid van het menselijk leven is komisch, die tegelijkertijd wordt bedekt door een uiterlijk dat een claim heeft naar inhoud en echte betekenis."

Wat zijn de technieken van de strip in "Woe from Wit"? Door de hele komedie heen komt de techniek van "talk of the dove" door. Hier is het eerste fenomeen van het tweede bedrijf, de ontmoeting van Famusov met Chatsky. De gesprekspartners horen elkaar niet, elk spreekt over het zijne en onderbreekt de ander:

Famusov. Oh! Mijn God! Hij is een carbonari!

Chatsky. Nee, vandaag is de wereld niet zo.

Famusov. Een gevaarlijk persoon!

Essayplan

1. Inleiding. Genredefinitie van Gribojedovs toneelstuk "Woe from Wit" door Russische critici.

2. Het grootste deel. Kenmerken van verschillende genres in het stuk.

Het taalkundige element van de strip in het stuk.

? "Woe from Wit" als een komedie van karakters.

? "Woe from Wit" als sitcom. Het motief van de herfst en zijn komische betekenis.

? "Woe from Wit" als sitcom. Het motief van doofheid en zijn komische betekenis.

Parodie-effecten van het stuk.

? "Woe from Wit" als satire en politieke komedie.

Dramatische trekken in de komedie van Griboyedov.

3. Conclusie. Synthese van genres die in het stuk worden gepresenteerd.

Komedie "Woe from Wit" A.S. Griboedova vernietigde traditionele genreprincipes. Sterk verschillend van de klassieke komedie, was het stuk echter niet gebaseerd op een liefdesaffaire. Het kon niet worden toegeschreven aan het genre van de alledaagse komedie of de komedie van personages in zijn pure vorm, hoewel de kenmerken van deze genres ook in het werk aanwezig waren. Het stuk was, zoals tijdgenoten zeiden, "hoge komedie", het genre waar de literaire kringen van Decembrist van droomden. Woe from Wit combineerde sociale satire en psychologisch drama; komische scènes werden daarin vervangen door hoge, zielige scènes. Laten we proberen de genrekenmerken van het stuk in meer detail te bekijken.

Allereerst merken we de elementen van de strip in het werk op. Het is bekend dat Griboyedov zelf "Woe from Wit" een komedie noemde. En hier is het natuurlijk de moeite waard om de aanwezigheid in het spel op te merken van zowel expliciete komische trucs als verborgen autoritaire ironie. De komische taaltechnieken van de toneelschrijver zijn overdrijving, alogisme, dubbelzinnigheid, de methode om tot het punt van absurditeit te komen, de vervorming van vreemde woorden, het gebruik van vreemde woorden in de Russische spraak van de personages. We zien dus overdrijving in de opmerkingen van Molchalin, die probeert "de hond van de conciërge te plezieren, zodat hij aanhankelijk is". Met deze techniek echoot de techniek om tot het punt van absurditeit te komen. Dus terwijl hij met de gasten de waanzin van Chatsky bespreekt, merkt Famusov de "erfelijke factor" op: "Ik ging achter mijn moeder aan, achter Anna Aleksevna aan; De dode vrouw werd acht keer gek.” In de toespraak van de oude vrouw Khlestova is er een alogisme: "Er was een scherpe man, hij had ongeveer driehonderd zielen." Ze bepaalt de persoonlijke kenmerken van Chatsky door zijn toestand. Er klinken dubbelzinnigheden in de toespraak van Zagoretsky, die de fabulisten veroordeelt voor “... eeuwige bespotting van leeuwen! boven de adelaars! Aan het einde van zijn toespraak verklaart hij: "Wie wat zegt: weliswaar dieren, maar toch koningen." Het is deze regel die "koningen" en "dieren" gelijkstelt die dubbelzinnig klinkt in het stuk. Het komische effect wordt ook gecreëerd door de verdraaiing van vreemde woorden door de auteur ("Ja, er is geen macht in Madame", "Ja, van de wederzijdse leer van Lancart").

"Woe from Wit" is ook een komedie van personages. De komedie is het beeld van prins Tugoukhovsky, die, lijdend aan doofheid, de mensen om hem heen verkeerd begrijpt en hun opmerkingen verdraait. Een interessant beeld van Repetilov, die zowel een parodie is op Chatsky als tegelijkertijd de antipode van de hoofdrolspeler. Er is ook een personage in het stuk met een "sprekende" achternaam - Skalozub. Al zijn grappen zijn echter grof en primitief, dit is echte "legerhumor":

Ik ben Prins Gregory en jij
Sergeant-majoor in Voltaire dames,
Hij zal je bouwen in drie lijnen,
En piepen, het zal je meteen kalmeren.

Puffer is niet geestig, maar integendeel dom. Een bepaald element van de strip is ook aanwezig in het personage van Chatsky, wiens 'geest en hart niet in harmonie zijn'.

Het stuk heeft kenmerken van een sitcom, parodische effecten. De auteur speelt dus herhaaldelijk met twee motieven: het motief van vallen en het motief van doofheid. Het komische effect in het stuk wordt gecreëerd door de val van Repetilov (hij valt bij de ingang en rent vanaf de veranda het huis van Famusov binnen). Chatsky viel verschillende keren op weg naar Moskou ("Mijl meer dan zevenhonderd geveegd - de wind, de storm; en hij was helemaal in de war, en viel hoe vaak ..."). Famusov vertelt over de val van Maxim Petrovich tijdens een sociaal evenement. De val van Molchalin van een paard veroorzaakt ook een gewelddadige reactie van anderen. Dus Skalozub verklaart: "Kijk hoe hij kraakte - in de borst of in de zijkant?" De val van Molchalin herinnert hem aan de val van prinses Lasova, die "onlangs werd neergeslagen" en nu "op zoek is naar een echtgenoot om te onderhouden".

Het motief van doofheid klinkt al in de eerste verschijning van het stuk. Al bij de eerste verschijning vraagt ​​​​Liza, die Sofya Pavlovna niet kan bereiken, haar: “Ben je doof? - Alexei Stepanych! Madame! .. - En angst neemt ze niet! Famusov stopt zijn oren, wil niet luisteren naar Chatsky's "sluwe ideeën", dat wil zeggen, hij wordt doof uit eigen vrije wil. Bij het bal, de gravin-grootmoeder "opgestopte oren", merkt ze ook op dat "doofheid een grote ondeugd is". Bij het bal is prins Tugoukhovsky aanwezig, die 'niets hoort'. Ten slotte stopt Repetilov zijn oren, niet in staat om de koorrecitatie van de Tugoukhovsky-prinsessen over Chatsky's waanzin te verdragen. De doofheid van de acteurs bevat hier een diepe innerlijke subtekst. De Famus-vereniging is "doof" voor Chatsky's toespraken, begrijpt hem niet, wil niet luisteren. Dit motief versterkt de tegenstellingen tussen de hoofdpersoon en de wereld om hem heen.

Het is de moeite waard om de aanwezigheid van parodische situaties in het stuk op te merken. Dus reduceert de auteur parodisch Sophia's "ideale romance" met Molchalin door Lisa te vergelijken, die zich Sophia's tante herinnert, van wie de jonge Fransman vluchtte. In "Woe from Wit" is er echter ook een ander soort strip, die een aanfluiting is van de vulgaire aspecten van het leven en de hedendaagse samenleving van de toneelschrijver blootlegt. En in dit opzicht kunnen we al praten over satire.

Griboedov hekelt in "Woe from Wit" sociale ondeugden - bureaucratie, eerbied voor rang, omkoping, dienstverlening aan "personen" en niet aan "oorzaak", haat tegen onderwijs, onwetendheid, carrièrisme. Door de mond van Chatsky herinnert de auteur zijn tijdgenoten eraan dat er in zijn eigen land geen sociaal ideaal bestaat:

Waar? toon ons, vaders des vaderlands,
Welke moeten we als monsters nemen?
Zijn deze niet rijk aan diefstal?
Ze vonden bescherming tegen de rechtbank in vrienden, in verwantschap,
Prachtige bouwkamers,
Waar ze overlopen in feesten en extravagantie,
En waar buitenlandse klanten niet zullen herrijzen
De gemeenste eigenschappen van het vorige leven.

De held van Griboyedov bekritiseert de starheid van de opvattingen van de Moskouse samenleving, haar mentale onbeweeglijkheid. Hij spreekt zich ook uit tegen lijfeigenschap en herinnert zich de landeigenaar die zijn bedienden inruilde voor drie windhonden. Achter de magnifieke, mooie uniformen van het leger ziet Chatsky 'zwakte' en 'redelijke armoede'. Hij erkent ook niet de "slaafse, blinde imitatie" van alles wat vreemd is, wat tot uiting komt in de dominantie van de Franse taal. In "Woe from Wit" vinden we verwijzingen naar Voltaire, de Carbonari, de Jacobijnen, ontmoeten we discussies over de problemen van het sociale systeem. Griboedovs toneelstuk behandelt dus alle actuele kwesties van onze tijd, waardoor critici het werk als een "high", politieke komedie kunnen beschouwen.

En tot slot, het laatste aspect in de overweging van dit onderwerp. Wat is het drama van het stuk? Allereerst in het emotionele drama van de hoofdrolspeler. Azië. Goncharov, Chatsky "moest een bittere beker tot op de bodem drinken - bij niemand "levende sympathie" vinden, en vertrekken, slechts "een miljoen kwellingen" met zich meebrengend. Chatsky haastte zich naar Sofya, in de hoop begrip en steun van haar te vinden, in de hoop dat ze zijn gevoelens zou beantwoorden. Wat vindt hij echter in het hart van de vrouw van wie hij houdt? Kou, bitterheid. Chatsky is stomverbaasd, hij is jaloers op Sophia en probeert zijn tegenstander te raden. En hij kan niet geloven dat zijn geliefde vriendin Molchalin heeft gekozen. Sophia ergert zich aan Chatsky's weerhaken, zijn manieren, gedrag.

Chatsky geeft echter niet op en komt 's avonds weer naar het huis van Famusov. Op het bal verspreidt Sophia roddels over Chatsky's waanzin, en alle aanwezigen pikken het gemakkelijk op. Chatsky gaat een schermutseling met hen aan, houdt een hete, zielige toespraak waarin hij de gemeenheid van het 'vorige leven' aan de kaak stelt. Aan het einde van het stuk wordt de waarheid aan Chatsky onthuld, hij ontdekt wie zijn rivaal is en wie de geruchten over zijn waanzin verspreidde. Bovendien wordt het hele drama van de situatie verergerd door de vervreemding van Chatsky van de mensen in wiens huis hij opgroeide, van de hele samenleving. Terugkerend "van verre omzwervingen", vindt hij geen begrip in zijn eigen land.

Dramatische tonen zijn ook te horen in Griboyedovs afbeelding van het beeld van Sofya Famusova, die haar "miljoen kwellingen" krijgt. Ze heeft bitter berouw en ontdekt de ware aard van haar uitverkorene en zijn echte gevoelens voor haar.

Griboyedovs toneelstuk "Woe from Wit", dat traditioneel als een komedie wordt beschouwd, is dus een bepaalde genresynthese, die op organische wijze de kenmerken van een komedie van personages combineert met een komedie van posities, kenmerken van een politieke komedie, actuele satire en tot slot een psychologische komedie. drama.