Er zijn veel historische feiten met betrekking tot Griekse beelden (waar we in deze compilatie niet op in zullen gaan). Het is echter niet nodig om een diploma geschiedenis te hebben om het ongelooflijke vakmanschap van deze prachtige sculpturen te bewonderen. Echt tijdloze kunstwerken, deze 25 meest legendarische Griekse beelden zijn meesterwerken van verschillende proporties.
Atleet van Fano
Victorious Youth, bekend onder de Italiaanse naam The Athlete of Fano, is een Grieks bronzen beeld dat werd gevonden in de Fanozee aan de Adriatische kust van Italië. De Fano Athlete werd gebouwd tussen 300 en 100 voor Christus en bevindt zich momenteel in de collecties van het J. Paul Getty Museum in Californië. Historici geloven dat het beeld ooit deel uitmaakte van een groep sculpturen van zegevierende atleten in Olympia en Delphi. Italië wil het beeld nog steeds teruggeven en betwist de verwijdering uit Italië.
Poseidon van Kaap Artemision
Een oud Grieks beeldhouwwerk dat werd gevonden en gerestaureerd door de zee bij Kaap Artemision. Aangenomen wordt dat de bronzen Artemision Zeus of Poseidon vertegenwoordigt. Er is nog steeds enige discussie over dit beeld omdat de ontbrekende bliksemschichten de mogelijkheid uitsluiten dat het Zeus is, terwijl de ontbrekende drietand ook de mogelijkheid uitsluit dat het Poseidon is. Beeldhouwkunst is altijd in verband gebracht met de oude beeldhouwers Myron en Onatas.
Zeus-standbeeld in Olympia
Het standbeeld van Zeus in Olympia is een 13 meter hoog beeld, met een gigantische figuur op een troon. Dit beeld is gemaakt door een Griekse beeldhouwer genaamd Phidias en bevindt zich momenteel in de Tempel van Zeus in Olympia, Griekenland. Het beeld is gemaakt van ivoor en hout en stelt de Griekse god Zeus voor, gezeten op een cederhouten troon versierd met goud, ebbenhout en andere edelstenen. 
Athene Parthenon
Athena van het Parthenon is een gigantisch goud en ivoren beeld van de Griekse godin Athena, ontdekt in het Parthenon in Athene. Het is gemaakt van zilver, ivoor en goud en is gemaakt door de beroemde oude Griekse beeldhouwer Phidias en wordt tegenwoordig beschouwd als het beroemdste iconische symbool van Athene. Het beeld werd verwoest door een brand die plaatsvond in 165 voor Christus, maar werd gerestaureerd en in de 5e eeuw in het Parthenon geplaatst. 
Vrouwe van Auxerre
De Vrouwe van Auxerre van 75 cm is een Kretenzische sculptuur die momenteel in het Louvre in Parijs staat. Ze beeldt een archaïsche Griekse godin uit de 6e eeuw af, Persephone. Een conservator van het Louvre, Maxime Collignon genaamd, vond in 1907 een minibeeldje in het gewelf van het Musée Auxerre. Historici geloven dat het beeld is gemaakt in de 7e eeuw tijdens de Griekse overgangsperiode. 
Antinous Mondragon
Het 0,95 meter hoge marmeren beeld beeldt de god Antinous af te midden van een enorme groep cultusbeelden die zijn gebouwd om Antinous als een Griekse god te aanbidden. Toen het beeld in de 17e eeuw in Frascati werd gevonden, werd het geïdentificeerd door zijn gestreepte wenkbrauwen, ernstige uitdrukking en naar beneden gerichte blik. Deze creatie werd in 1807 aangekocht voor Napoleon en is momenteel te zien in het Louvre. 
Apollo Strangford
Een oud Grieks beeldhouwwerk gemaakt van marmer, de Strangford Apollo werd gebouwd tussen 500 en 490 voor Christus en werd gemaakt ter ere van de Griekse god Apollo. Het werd ontdekt op het eiland Anafi en vernoemd naar de diplomaat Percy Smith, 6th Burggraaf Strangford en de echte eigenaar van het beeld. De Apollo bevindt zich momenteel in kamer 15 van het British Museum. 
Kroisos van Anavyssos
Kroisos van Anavyssos, ontdekt in Attica, is een marmeren kouros die ooit diende als grafbeeld voor Kroisos, een jonge en nobele Griekse krijger. Het beeld staat bekend om zijn archaïsche glimlach. Kroisos is 1,95 meter hoog en is een vrijstaand beeldhouwwerk dat werd gebouwd tussen 540 en 515 voor Christus en dat momenteel te zien is in het Nationaal Archeologisch Museum van Athene. De inscriptie onder het beeld luidt: "stop en rouw bij de grafsteen van Kroisos, die werd gedood door de razende Ares toen hij in de voorste gelederen zat." 
Beaton en Cleobis
Gemaakt door de Griekse beeldhouwer Polymidis, Bython en Cleobis zijn een paar archaïsche Griekse beelden gemaakt door de Argiven in 580 voor Christus om twee broers te aanbidden die door Solon zijn verbonden in een legende genaamd de Histories. Het beeld bevindt zich nu in het Archeologisch Museum van Delphi, Griekenland. Oorspronkelijk gebouwd in Argos, Peloponnesos, werden een paar beelden gevonden in Delphi met inscripties op de basis die hen identificeerden als Cleobis en Byton. 
Hermes met baby Dionysus
Gemaakt ter ere van de Griekse god Hermes, vertegenwoordigt Hermes Praxiteles Hermes met een ander populair personage in de Griekse mythologie, de baby Dionysus. Het beeld is gemaakt van Parian-marmer. Historici geloven dat het werd gebouwd door de oude Grieken in 330 voor Christus. Het staat tegenwoordig bekend als een van de meest originele meesterwerken van de grote Griekse beeldhouwer Praxiteles en is momenteel gehuisvest in het Archeologisch Museum van Olympia, Griekenland. 
Alexander de Grote
In het paleis van Pella in Griekenland is een standbeeld van Alexander de Grote ontdekt. Met marmer bekleed en gemaakt van marmer, werd het beeld gebouwd in 280 v. Het standbeeld van Alexander de Grote is nu te zien in de Griekse kunstcollecties van het Archeologisch Museum van Pella in Griekenland. 
Kora in Peplos
Gerestaureerd vanaf de Akropolis van Athene, is de Peplos Kore een gestileerde afbeelding van de Griekse godin Athena. Historici geloven dat het beeld in de oudheid is gemaakt om als votiefoffer te dienen. Gemaakt tijdens de archaïsche periode van de Griekse kunstgeschiedenis, wordt Kore gekenmerkt door de rigide en formele houding van Athena, haar majestueuze krullen en archaïsche glimlach. Het beeld verscheen oorspronkelijk in verschillende kleuren, maar vandaag zijn alleen sporen van de originele kleuren te zien. 
Ephebe uit Antikythera
De Ephebe van Antikythera, gemaakt van fijn brons, is een beeld van een jonge man, god of held die een bolvormig voorwerp in zijn rechterhand houdt. Dit beeld is een creatie van Peloponnesisch bronzen beeld en werd gerestaureerd in de buurt van een scheepswrak nabij het eiland Antikythera. Er wordt aangenomen dat het een van de werken is van de beroemde beeldhouwer Ephranor. Ephebe is momenteel te zien in het Nationaal Archeologisch Museum van Athene. 
Delphische wagenmenner
Beter bekend als Heniokos, de wagenmenner van Delphi is een van de meest populaire beelden die het oude Griekenland hebben overleefd. Dit levensgrote bronzen beeld stelt een wagenmenner voor die in 1896 werd gerestaureerd in het heiligdom van Apollo in Delphi. Hier werd het oorspronkelijk gebouwd in de 4e eeuw om de overwinning van het strijdwagenteam in oude sporten te herdenken. Oorspronkelijk onderdeel van een enorme groep sculpturen, wordt de wagenmenner van Delphi nu tentoongesteld in het Archeologisch Museum van Delphi. 
Harmodius en Aristogeiton
Harmodius en Aristogeiton zijn gemaakt na de vestiging van de democratie in Griekenland. Gemaakt door de Griekse beeldhouwer Antenor, werden de beelden gemaakt van brons. Dit waren de eerste beelden in Griekenland die met publieke middelen werden betaald. Het doel van de creatie was om beide mannen te eren, die de oude Atheners accepteerden als uitstekende symbolen van democratie. De oorspronkelijke installatieplaats was Kerameikos in 509 na Christus, samen met andere helden van Griekenland. 
Aphrodite van Knidos
Bekend als een van de meest populaire beelden gemaakt door de oude Griekse beeldhouwer Praxiteles, was Aphrodite van Knidos de eerste levensgrote weergave van een naakte Aphrodite. Praxiteles bouwde het beeld nadat hij van Kos de opdracht had gekregen om een beeld te maken van de mooie godin Aphrodite. Naast zijn status als cultbeeld, is het meesterwerk een mijlpaal in Griekenland geworden. Het originele exemplaar heeft de enorme brand die ooit in het oude Griekenland plaatsvond niet overleefd, maar de replica is momenteel te zien in het British Museum. 
Gevleugelde overwinning van Samothrake
Gemaakt in 200 voor Christus. De gevleugelde overwinning van Samothrake, die de Griekse godin Nike afbeeldt, wordt tegenwoordig beschouwd als het grootste meesterwerk van de Hellenistische beeldhouwkunst. Ze is momenteel te zien in het Louvre als een van de meest gevierde originele beelden ter wereld. Het werd gemaakt tussen 200 en 190 voor Christus, niet om de Griekse godin Nike te eren, maar om een zeeslag te vieren. De Winged Victory werd opgericht door de Macedonische generaal Demetrius, na zijn zeeoverwinning op Cyprus. 
Standbeeld van Leonidas I in Thermopylae
Het standbeeld van de Spartaanse koning Leonidas I in Thermopylae werd opgericht in 1955, ter nagedachtenis aan de heldhaftige koning Leonidas, die zich onderscheidde tijdens de Slag tegen de Perzen in 480 voor Christus. Het bord werd onder het beeld geplaatst met de tekst "Come and Get It". Dit zei Leonidas toen koning Xerxes en zijn leger hen vroegen de wapens neer te leggen. 
Gewonde Achilles
Gewonde Achilles is het beeld van de held van de Ilias genaamd Achilles. Dit oud-Griekse meesterwerk toont zijn pijn voor zijn dood, gewond raken door een dodelijke pijl. Het originele beeld, gemaakt van albaststeen, bevindt zich momenteel in de Achilleion-residentie van koningin Elisabeth van Oostenrijk in Kofu, Griekenland. 
Stervende Galliër
Ook bekend als de dood van Galatian, of de stervende gladiator, is de stervende Galliër een oud Hellenistisch beeldhouwwerk dat werd gemaakt tussen 230 voor Christus en 230 voor Christus. en 220 voor Christus voor Attalus I van Pergamon om de overwinning van zijn groep op de Galliërs in Anatolië te vieren. Er wordt aangenomen dat het beeld is gemaakt door Epigonus, een beeldhouwer van de Attalid-dynastie. Het beeld stelt een stervende Keltische krijger voor, liggend op zijn gevallen schild naast zijn zwaard. 
Laocoon en zijn zonen
Het beeld, dat zich momenteel in het Vaticaanse museum in Rome bevindt, Laocoön en zijn zonen, staat ook bekend als de Laocoön-groep en is oorspronkelijk gemaakt door drie grote Griekse beeldhouwers van het eiland Rhodos, Agesender, Polydorus en Athenodoros. Dit levensgrote marmeren beeld toont een Trojaanse priester genaamd Laocoön, samen met zijn zonen Timbreus en Antiphanthes, gewurgd door zeeslangen. 
De kolos van Rhodos
Een standbeeld van een Griekse titan genaamd Helios, de Kolossus van Rhodos, werd voor het eerst opgericht in de stad Rhodos tussen 292 en 280 voor Christus. Tegenwoordig erkend als een van de zeven wonderen van de antieke wereld, werd het standbeeld gebouwd om de overwinning van Rhodos op de heerser van Cyprus in de 2e eeuw te vieren. Bekend als een van de hoogste beelden van het oude Griekenland, werd het originele beeld vernietigd door de aardbeving die Rhodos trof in 226 voor Christus. 
Discuswerper
Gebouwd door een van de beste beeldhouwers van het oude Griekenland in de 5e eeuw, Myron, was de discuswerper een standbeeld dat oorspronkelijk werd geplaatst bij de ingang van het Panathinaikon-stadion in Athene, Griekenland, waar het eerste evenement van de Olympische Spelen werd gehouden. Het originele beeld, gemaakt van albasten steen, heeft de verwoesting van Griekenland niet overleefd en is nooit gerestaureerd. 
diadumen
Gevonden voor het eiland Tilos, is de Diadumen een oud Grieks beeldhouwwerk dat in de 5e eeuw werd gemaakt. Het originele beeld, dat in Tilos werd gerestaureerd, maakt nu deel uit van de collecties van het Nationaal Archeologisch Museum in Athene. 
Trojaanse paard
Gemaakt van marmer en gecoat met een speciale bronzen coating, is het Trojaanse paard een oud Grieks beeldhouwwerk dat tussen 470 v.Chr. en 460 v.Chr. werd gebouwd om het Trojaanse paard in de Ilias van Homerus voor te stellen. Het originele meesterwerk overleefde de verwoesting van het oude Griekenland en bevindt zich momenteel in het Archeologisch Museum van Olympia, Griekenland. 
Over de OORSPRONG hebben we het al gehad. De geplande stippellijn werd om objectieve redenen onderbroken, maar ik wil toch doorgaan. Ik herinner je eraan dat we zijn gestopt in de diepe geschiedenis - in de kunst van het oude Griekenland. Wat onthouden we van het schoolcurriculum? In de regel zijn drie namen stevig in ons geheugen gegrift: Miron, Phidias, Poliklet. Dan herinneren we ons dat er ook Lysippus, Skopas, Praxiteles en Leochar waren ... Dus laten we eens kijken wat wat is Dus de tijd van actie is 4-5 eeuwen voor Christus, de scène is het oude Griekenland.
PYTHAGORAS REGIA
Pythagoras van Regius (5e eeuw voor Christus) is een oude Griekse oud-Griekse beeldhouwer uit de vroege klassieke periode, wiens werken alleen bekend zijn van vermeldingen van oude auteurs. Verschillende Romeinse kopieën van zijn werken zijn bewaard gebleven, waaronder mijn favoriet, De jongen die een splinter uithaalt. Uit dit werk ontstond de zogenaamde landschapstuinsculptuur.
Pythagoras Rhegian Boy verwijdert een splinter ca. midden 5e eeuw voor Christus br.romeinse kopie van het Capitolijns museum
MIRON
Myron (Μύρων) - beeldhouwer uit het midden van de 5e eeuw. BC e. Beeldhouwer uit het tijdperk dat onmiddellijk voorafging aan de hoogste bloei van de Griekse kunst (eind 6e - begin 5e eeuw). De ouden typeren hem als de grootste realist en expert in anatomie, die echter niet wist hoe hij leven en uitdrukking aan gezichten moest geven. Hij portretteerde goden, helden en dieren, en met bijzondere liefde reproduceerde hij moeilijke, vluchtige poses. Zijn beroemdste werk, "Discobolus", een atleet die van plan is een discus te starten, is een standbeeld dat in verschillende exemplaren in onze tijd is overgeleverd, waarvan het beste is gemaakt van marmer en zich bevindt in het Massimi-paleis in Rome.
Discuswerper.
PHIDIUS.
Een van de grondleggers van de klassieke stijl is de oude Griekse beeldhouwer Phidias, die met zijn sculpturen zowel de tempel van Zeus in Olympia als de tempel van Athena (Parthenon) op de Akropolis van Athene versierde. Fragmenten van de sculpturale fries van het Parthenon bevinden zich nu in het British Museum (Londen).
Fragmenten van de fries en het fronton van het Parthenon. Brits Museum, Londen.
De belangrijkste sculpturale werken van Phidias (Athena en Zeus) zijn al lang verloren, de tempels zijn vernietigd en geplunderd.
Parthenon.
Er zijn veel pogingen gedaan om de tempels van Athena en Zeus te reconstrueren. Je kunt er hier over lezen:
Informatie over Phidias zelf en zijn nalatenschap is relatief schaars. Onder de beelden die vandaag de dag bestaan, is er niet één die ongetwijfeld van Phidias zou zijn. Alle kennis over zijn werk is gebaseerd op de beschrijvingen van oude auteurs, op de studie van latere kopieën, evenals op overgebleven werken, die met min of meer zekerheid aan Phidias worden toegeschreven.
Meer over Phidias http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/
Nou ja, over de rest van de vertegenwoordigers van de oude Griekse cultuur.
POLYCLETUS
Griekse beeldhouwer uit de tweede helft van de 5e eeuw. BC e. De maker van vele standbeelden, waaronder de winnaars van sportwedstrijden, voor de cultsportcentra van Argos, Olympia, Thebe en Megalopolis. De auteur van de canon van het beeld van het menselijk lichaam in beeldhouwkunst, bekend als de "canon van Polykleitos", volgens welke het hoofd 1/8 van de lengte van het lichaam is, het gezicht en de handpalmen 1/10, de voet is 1/6. De canon werd tot het einde in de Griekse beeldhouwkunst waargenomen, de zogenaamde. klassieke tijd, dat wil zeggen tot het einde van de 4e eeuw. BC e., toen Lysippus nieuwe principes vastlegde. Zijn bekendste werk is "Dorifor" (speervechter). Het komt uit een encyclopedie.
Polykleitos. Doryphorus. Poesjkin-museum. Gips kopie.
PRAXITELS
APHRODITE VAN CNIDS (Romeinse kopie uit origineel 4e eeuw voor Christus) Rome, Nationale Musea (hoofd, armen, benen, draperie hersteld)
Een van de beroemdste werken in de oude beeldhouwkunst is Aphrodite van Knidos, het eerste oude Griekse beeldhouwwerk (hoogte - 2 m.), dat een naakte vrouw afbeeldt voordat ze gaat baden.
Aphrodite van Cnidus, (Aphrodite van Braschi) Romeinse kopie, 1e eeuw. BC. Glyptothek, München
Aphrodite van Knidos. Marmer met gemiddelde korrel. Torso - Romeinse kopie uit de 2e eeuw. N. gipskopie van het Poesjkinmuseum
Volgens Plinius hebben de inwoners van het eiland Kos het beeld van Aphrodite besteld voor het plaatselijke heiligdom. Praxiteles voerde twee opties uit: een naakte godin en een geklede godin. Voor beide beelden stelde Praxiteles dezelfde vergoeding vast. De klanten namen geen risico en kozen voor de traditionele versie, met een gedrapeerd figuur. De kopieën en beschrijvingen zijn niet bewaard gebleven en het is in de vergetelheid geraakt. En Aphrodite van Knidos, die in de werkplaats van de beeldhouwer bleef, werd gekocht door de inwoners van de stad Knidos, wat de ontwikkeling van de stad bevorderde: pelgrims begonnen massaal naar Knidos te trekken, aangetrokken door het beroemde beeldhouwwerk. Aphrodite stond in een openluchttempel, van alle kanten zichtbaar.
Aphrodite van Cnidus genoot zo'n roem en werd zo vaak gekopieerd dat ze zelfs een anekdote over haar vertelden, die de basis vormde van het epigram: 'Toen ze Cyprida op Knida zag, zei Cyprida verlegen:' Wee mij, waar zag Praxiteles me naakt? ”
Praxiteles creëerde de godin van liefde en schoonheid als de personificatie van aardse vrouwelijkheid, geïnspireerd door het beeld van zijn geliefde, de mooie Phryne. Inderdaad, het gezicht van Aphrodite, hoewel gemaakt volgens de canon, met een dromerige blik van lome schaduwogen, draagt een vleugje individualiteit, wat wijst op een specifiek origineel. Na een bijna portretbeeld te hebben gemaakt, keek Praxiteles in de toekomst.
Een romantische legende over de relatie tussen Praxiteles en Phryne is bewaard gebleven. Er wordt gezegd dat Phryne Praxiteles vroeg om haar zijn beste werk te geven als blijk van liefde. Hij stemde toe, maar weigerde te zeggen welke van de beelden hij de beste vond. Toen beval Phryne de bediende om Praxiteles te informeren over de brand in de werkplaats. De bange meester riep uit: "Als de vlam zowel Eros als Satyr vernietigde, dan stierf alles!" Dus Phryne zocht uit wat voor soort werk ze Praxiteles kon vragen.
Praxiteles (vermoedelijk). Hermes met het kind Dionysus IV c. BC. Museum in Olympia
Het beeld "Hermes met de baby Dionysus" is typerend voor de laatklassieke periode. Ze verpersoonlijkt niet fysieke kracht, zoals voorheen gebruikelijk was, maar schoonheid en harmonie, ingetogen en lyrische menselijke communicatie. De weergave van gevoelens, het innerlijke leven van personages is een nieuw fenomeen in de oude kunst, niet kenmerkend voor hoge klassiekers. De mannelijkheid van Hermes wordt benadrukt door de infantiele verschijning van Dionysus. De gebogen lijnen van de figuur van Hermes zijn sierlijk. Zijn sterke en ontwikkelde lichaam is verstoken van de atletiek die kenmerkend is voor de werken van Polykleitos. De gezichtsuitdrukking, hoewel verstoken van individuele kenmerken, is zacht en bedachtzaam. Haar haar was geverfd en vastgebonden met een zilveren hoofdband.
Praxiteles bereikte het gevoel van warmte van het lichaam door het oppervlak van marmer fijn te boetseren en met grote vaardigheid de stof van de mantel van Hermes en de kleding van Dionysus in steen over te brengen.
SCOPAS
Museum in Olympia, Skopas Menada Verminderde marmeren Romeinse kopie naar het oorspronkelijke 1e derde deel van 4 c
Skopas - oude Griekse beeldhouwer en architect van de 4e eeuw. BC e., vertegenwoordiger van de late klassiekers. Geboren op het eiland Paros, werkte hij in Teges (nu Piali), Halicarnassus (nu Bodrum) en andere steden van Griekenland en Klein-Azië. Als architect nam hij deel aan de bouw van de tempel van Athena Alei in Tegea (350-340 v. Chr.) en het mausoleum in Halicarnassus (midden 4e eeuw v. Chr.). Onder de authentieke werken van S. die ons zijn overgeleverd, is de belangrijkste de fries van het mausoleum in Halicarnassus met afbeelding van Amazonomachia (midden 4e eeuw v.Chr.; samen met Briaxis, Leoharomi Timothy; fragmenten - in het British Museum, Londen; zie afbeelding). Uit Romeinse afschriften zijn talrijke werken van S. bekend (“Potos”, “Jonge Hercules”, “Meleagr”, “Maenad”, zie afbeelding). Het afwijzen van de inherente kunst van de 5e eeuw. harmonieuze kalmte van het beeld, S. wendde zich tot de overdracht van sterke emotionele ervaringen, de strijd van passies. Om ze te implementeren, gebruikte S. een dynamische compositie en nieuwe technieken voor het interpreteren van details, met name gelaatstrekken: diepliggende ogen, rimpels op het voorhoofd en een open mond. Het werk van S., doordrenkt van dramatische pathos, had een grote invloed op de beeldhouwers van de Hellenistische cultuur (zie Hellenistische cultuur), met name op de werken van meesters uit de 3e en 2e eeuw die in de stad Pergamon werkten.
LYSIPP
Lysippus werd omstreeks 390 geboren in Sicyon op de Peloponnesos en zijn werk vertegenwoordigt al het latere, Helleense deel van de kunst van het oude Griekenland.
Lysippos. Hercules met een leeuw. Tweede helft 4e eeuw v. BC e. Marmeren Romeinse kopie van een bronzen origineel. Sint-Petersburg, Hermitage.
LEOHAR
Leohar - oude Griekse beeldhouwer uit de 4e eeuw. BC e., die in de jaren 350 met Scopas werkte aan de sculpturale decoratie van het Mausoleum in Halicarnassus.
Leohar Artemis van Versailles (Mr. Roman kopie van 1-2 eeuwen van origineel ca. 330 v.Chr.) Parijs, Louvre
Leohar. Apollo Belvedere Dit ben ik met hem in het Vaticaan. Vergeef me de vrijheden, maar het is gemakkelijker om op deze manier geen gipskopie te laden.
Nou, toen was er het Hellenisme. We kennen hem goed van Venus (in het "Grieks" Aphrodite) van Milos en Nike van Samothrake, die in het Louvre worden bewaard.
Venus van Milo. Rond 120 voor Christus Louvre.
Nike van Samothrake. OK. 190 v.Chr e. Louvre
Aan de beeldhouwkunst werden nieuwe eisen gesteld. Als het in de voorgaande periode nodig werd geacht om een abstracte belichaming van bepaalde fysieke en mentale kwaliteiten te creëren, een gemiddeld beeld, nu toonden de beeldhouwers aandacht voor een specifieke persoon, zijn individualiteit. Het grootste succes hierin werd behaald door Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides. Er werd gezocht naar middelen om de schakeringen van de beweging van de ziel, de stemming over te brengen. Een van hen wordt vertegenwoordigd door Skopas, een inwoner van Fr. Paros, wiens werken tijdgenoten verbaasden met hun drama en de belichaming van de meest complexe reeks menselijke gevoelens. Scopas vernietigde het voormalige ideaal, de harmonie van het geheel, en schilderde liever mensen en goden af in momenten van passie. Een andere, lyrische richting werd weerspiegeld in zijn kunst door Praxiteles, een jongere tijdgenoot van Skopas. De beelden van zijn werk onderscheidden zich door harmonie en poëzie, verfijning van de stemming. Volgens de kenner en kenner van de mooie Plinius de Oudere was vooral Aphrodite van Knidos populair. Om dit beeld te bewonderen, maakten velen een uitstapje naar Knidos. De Cnidiërs wezen alle aanbiedingen om haar te kopen af, zelfs als dit ten koste ging van hun enorme schulden. De schoonheid en spiritualiteit van de mens worden ook door Praxiteles belichaamd in de figuren van Artemis en Hermes met Dionysus. De wens om de diversiteit van karakters te laten zien was kenmerkend voor Lysippus. Plinius de Oudere geloofde dat het belangrijkste, meest succesvolle werk van de meester het standbeeld van Apoxyomenes is, een atleet met een strigil (schraper). De kotter van Lysippus bezat ook "Eros met een boog", "Hercules in gevecht met een leeuw". Vervolgens werd de beeldhouwer de hofschilder van Alexander de Grote en beeldhouwde hij verschillende van zijn portretten. De naam van de Atheense Leochar wordt geassocieerd met twee handboeken: "Apollo Belvedere" en "Ganymedes, ontvoerd door een adelaar". De verfijning en opzichtigheid van Apollo leidde tot de bewondering van renaissancekunstenaars, die hem als de standaard van de klassieke stijl beschouwden. Hun mening werd vervolgens versterkt door het gezag van de neoklassieke theoreticus J. Winkelmann. Echter, in de XX eeuw. kunsthistorici deelden niet langer het enthousiasme van hun voorgangers en ontdekten in Leohar tekortkomingen als theatraliteit en gepolijstheid.
In deze kunstvorm behaalden de Grieken het grootste succes. Beeldhouwwerk onderscheidt zich door de perfectie van vormen en idealisme. Marmer, brons, hout werden gebruikt als materialen, of er werd gebruik gemaakt van gemengde (olifanten) techniek: een figuur werd gemaakt van hout en bedekt met dunne gouden platen, het gezicht en de handen werden gemaakt op ivoor.
De soorten sculpturen zijn gevarieerd: reliëf (platte sculptuur), kleine plastic, ronde sculptuur.
Monsters van vroege ronde sculpturen zijn nog verre van perfect, ze zijn ruw, statisch. In wezen zijn dit kouros - mannelijke figuren en schors - vrouwelijke figuren.
Geleidelijk Oudgrieks beeldhouwwerk krijgt dynamiek en realisme.In de klassieke tijd creëren meesters als Pythagoras van Rhegius (480-450 v. Chr.): "De jongen die een splinter tevoorschijn haalt", "De wagenmenner" Myron (midden 5e eeuw v. Polykleitos (midden 5e eeuw voor Christus), "Dorifor" ("Speerdrager"), Phidias (midden 5e eeuw voor Christus), sculptuur van het Parthenon, sculptuur van de godin Athena - "Athena de Maagd", Athena van het eiland van Lemnos. Er zijn geen exemplaren bewaard gebleven beeldhouwwerken Athene Promachos ("Overwinnaars"), staande op de propylaea van de akropolis, bereikte een hoogte van 17 m, noch het standbeeld van de Olympische Zeus. Tegen het einde van de klassieke periode sculpturaal de beelden worden emotioneler, vergeestelijkt, zoals in de werken van Praxiteles, Skopas, Lysippus. Hellenistisch beeldhouwwerk realistischer en complexer qua compositie. Kunstenaars worden aangetrokken door nieuwe thema's: ouderdom, lijden, strijd ("Laocoön met zijn zonen", "Nike van Samothrace").
planning reizen naar Griekenland, veel mensen zijn niet alleen geïnteresseerd in comfortabele hotels, maar ook in de fascinerende geschiedenis van dit oude land, waarvan kunstvoorwerpen een integraal onderdeel zijn.
Een groot aantal verhandelingen van bekende kunsthistorici is specifiek gewijd aan de oude Griekse beeldhouwkunst, als fundamentele tak van de wereldcultuur. Helaas zijn veel monumenten uit die tijd niet bewaard gebleven in hun oorspronkelijke vorm en zijn ze bekend uit latere kopieën. Door ze te bestuderen, kan men de geschiedenis van de ontwikkeling van de Griekse beeldende kunst volgen, van de Homerische periode tot het Hellenistische tijdperk, en de meest opvallende en beroemde creaties van elke periode benadrukken.
Afrodite de Milo
De wereldberoemde Aphrodite van het eiland Milos behoort tot de Hellenistische periode van de Griekse kunst. Op dit moment, door de krachten van Alexander de Grote, begon de cultuur van Hellas zich te verspreiden tot ver buiten het Balkan-schiereiland, wat merkbaar tot uiting kwam in de beeldende kunst - sculpturen, schilderijen en fresco's werden realistischer, de gezichten van de goden erop menselijke trekken hebben - ontspannen houdingen, een abstracte blik, een zachte glimlach.
Standbeeld van Afrodite, of zoals de Romeinen het noemden, Venus, is gemaakt van sneeuwwit marmer. De hoogte is iets meer dan de menselijke lengte en is 2,03 meter. Het beeld werd bij toeval ontdekt door een gewone Franse zeeman, die in 1820 samen met een plaatselijke boer Aphrodite opgroef bij de overblijfselen van een oud amfitheater op het eiland Milos. Tijdens zijn transport en douanegeschillen verloor het beeld zijn armen en voetstuk, maar er is een verslag bewaard gebleven van de auteur van het meesterwerk dat erop staat vermeld: Agesander, de zoon van een inwoner van Antiochië Menida.
Vandaag, na een grondige restauratie, wordt Aphrodite tentoongesteld in het Louvre in Parijs, waar het elk jaar miljoenen toeristen trekt met zijn natuurlijke schoonheid.
Nike van Samothrake
De tijd van creatie van het standbeeld van de godin van de overwinning Nike dateert uit de 2e eeuw voor Christus. Studies hebben aangetoond dat Nika boven de zeekust op een steile klif is geïnstalleerd - haar marmeren kleding fladdert als uit de wind en de helling van het lichaam vertegenwoordigt een constante beweging naar voren. De dunste plooien van kleding bedekken het sterke lichaam van de godin en krachtige vleugels zijn gespreid in vreugde en triomf van de overwinning.
Het hoofd en de handen van het beeld zijn niet bewaard gebleven, hoewel bij opgravingen in 1950 individuele fragmenten werden ontdekt. Met name Karl Lehmann vond met een groep archeologen de rechterhand van de godin. Nike van Samothrace is nu een van de opmerkelijke tentoonstellingen van het Louvre. Haar hand is nooit toegevoegd aan de algemene tentoonstelling, alleen de rechtervleugel, die van gips was, werd gerestaureerd.
Laocoon en zijn zonen
Een sculpturale compositie die de dodelijke strijd uitbeeldt van Laocoön, de priester van de god Apollo, en zijn zonen met twee slangen gestuurd door Apollo als vergelding voor het feit dat Laocoön niet naar zijn wil luisterde en probeerde te voorkomen dat het paard van Troje binnendrong de stad.
Het beeld was gemaakt van brons, maar het origineel is tot op de dag van vandaag niet bewaard gebleven. In de 15e eeuw werd een marmeren kopie van het beeld gevonden op het grondgebied van het "gouden huis" van Nero, en in opdracht van paus Julius II werd het geïnstalleerd in een aparte nis van het Vaticaanse Belvedere. In 1798 werd het standbeeld van Laocoon naar Parijs verplaatst, maar na de val van de heerschappij van Napoleon brachten de Britten het terug naar zijn oorspronkelijke plaats, waar het tot op de dag van vandaag wordt bewaard.
De compositie, die de wanhopige doodsstrijd van Laocoön met goddelijke straf weergeeft, inspireerde veel beeldhouwers uit de late middeleeuwen en de renaissance, en gaf aanleiding tot een mode om complexe, draaikolkachtige bewegingen van het menselijk lichaam in beeldende kunst weer te geven.
Zeus van Kaap Artemision
Het beeld, gevonden door duikers in de buurt van Cape Artemision, is gemaakt van brons en is een van de weinige kunstwerken van dit type die tot op de dag van vandaag in zijn oorspronkelijke vorm bewaard zijn gebleven. Onderzoekers zijn het er niet over eens of het beeld specifiek aan Zeus toebehoort, in de overtuiging dat het ook de god van de zeeën, Poseidon, kan uitbeelden.
Het beeld heeft een hoogte van 2,09 m en stelt de Griekse oppergod voor, die zijn rechterhand opstak om bliksem te werpen in gerechtvaardigde woede. De bliksem zelf is niet bewaard gebleven, maar uit talloze kleinere beeldjes blijkt dat het leek op een platte, sterk langgerekte bronzen schijf.
Van bijna tweeduizend jaar onder water te hebben gestaan, heeft het beeld bijna niet geleden. Alleen de ogen, die zogenaamd van ivoor waren gemaakt en ingelegd met edelstenen, verdwenen. Je kunt dit kunstwerk zien in het Nationaal Archeologisch Museum in Athene.
Standbeeld van Diadumen
Een marmeren kopie van een bronzen beeld van een jonge man die zichzelf kroont met een diadeem - een symbool van sportoverwinning - sierde waarschijnlijk de locatie voor wedstrijden in Olympia of Delphi. De diadeem was in die tijd een rood wollen verband, dat samen met lauwerkransen werd uitgereikt aan de winnaars van de Olympische Spelen. De auteur van het werk, Poliklet, voerde het uit in zijn favoriete stijl - de jongeman beweegt gemakkelijk, zijn gezicht straalt volledige kalmte en concentratie uit. De atleet gedraagt zich als een welverdiende winnaar - hij vertoont geen vermoeidheid, hoewel zijn lichaam na het gevecht rust nodig heeft. In de beeldhouwkunst slaagde de auteur erin om niet alleen kleine elementen heel natuurlijk over te brengen, maar ook de algemene positie van het lichaam, waarbij de massa van de figuur correct werd verdeeld. De volledige evenredigheid van het lichaam is het hoogtepunt van de ontwikkeling van deze periode - het classicisme van de 5e eeuw.
Hoewel het bronzen origineel niet bewaard is gebleven tot onze tijd, zijn er kopieën van te zien in vele musea over de hele wereld - het Nationaal Archeologisch Museum in Athene, het Louvre, het Metropolitan, het British Museum.
Aphrodite Braschi
Een marmeren beeld van Aphrodite stelt de godin van de liefde voor, die naakt was voordat ze haar legendarische, vaak beschreven in mythen, bad nam en haar maagdelijkheid teruggaf. Aphrodite houdt in haar linkerhand haar verwijderde kleren vast, die zachtjes op een kruik vallen. Vanuit technisch oogpunt maakte deze beslissing het fragiele beeld stabieler en gaf het de beeldhouwer de mogelijkheid om het een meer ontspannen houding te geven. Het unieke van Aphrodite Brasca is dat dit het eerste bekende beeld van de godin is, waarvan de auteur besloot haar naakt af te beelden, wat ooit als ongehoord onbeschaamd werd beschouwd.
Er zijn legendes volgens welke de beeldhouwer Praxiteles Aphrodite creëerde naar het beeld van zijn geliefde, hetaera Phryne. Toen haar voormalige bewonderaar, redenaar Euthias, hiervan hoorde, veroorzaakte hij een schandaal, waardoor Praxiteles werd beschuldigd van onvergeeflijke godslastering. Tijdens het proces trok de verdediger, die zag dat zijn argumenten geen indruk maakten op de rechter, Phryne's kleren uit om de aanwezigen te laten zien dat zo'n perfect lichaam van het model eenvoudigweg geen donkere ziel kan herbergen. De rechters, die aanhangers waren van het concept van kalokagatiya, werden gedwongen de beklaagden volledig vrij te spreken.
Het originele beeld werd naar Constantinopel gebracht, waar het stierf in een brand. Veel exemplaren van Aphrodite zijn bewaard gebleven tot in onze tijd, maar ze hebben allemaal hun eigen verschillen, aangezien ze werden hersteld volgens mondelinge en schriftelijke beschrijvingen en afbeeldingen op munten.
marathon jeugd
Het beeld van een jonge man is gemaakt van brons en stelt vermoedelijk de Griekse god Hermes voor, hoewel er geen vereisten of zijn attributen in de handen of kleding van de jonge man zijn. Het beeld werd in 1925 uit de bodem van de Golf van Marathon gehaald en heeft sindsdien de expositie van het Nationaal Archeologisch Museum in Athene aangevuld. Doordat het beeld lange tijd onder water heeft gestaan, zijn alle kenmerken zeer goed bewaard gebleven.
De stijl waarin het beeld is gemaakt verraadt de stijl van de beroemde beeldhouwer Praxiteles. De jongeman staat in een ontspannen houding, zijn hand rust op de muur, in de buurt waar de figuur was geïnstalleerd.
Discuswerper
Het beeld van de oude Griekse beeldhouwer Myron is niet in zijn oorspronkelijke vorm bewaard gebleven, maar is over de hele wereld bekend dankzij bronzen en marmeren kopieën. Het beeldhouwwerk is uniek omdat het voor het eerst een persoon afbeeldde in een complexe, dynamische beweging. Zo'n gedurfde beslissing van de auteur diende als een levendig voorbeeld voor zijn volgelingen, die met niet minder succes kunstobjecten creëerden in de stijl van "Figura serpentinata" - een speciale techniek die een persoon of dier afbeeldt in een vaak onnatuurlijke, gespannen, maar zeer expressief, vanuit het standpunt van de waarnemer, pose.
Delphische wagenmenner
Het bronzen beeld van een wagenmenner werd ontdekt tijdens de opgravingen in 1896 in het heiligdom van Apollo in Delphi en is een klassiek voorbeeld van oude kunst. De figuur toont een oude Griekse jeugd die een wagen bestuurt tijdens Pythische spelen.
Het unieke van het beeld ligt in het feit dat de inleg van de ogen met edelstenen bewaard is gebleven. De wimpers en lippen van de jongeman zijn versierd met koper, en de hoofdband is van zilver en vermoedelijk ook ingelegd.
De tijd van creatie van de sculptuur bevindt zich theoretisch op het kruispunt van archaïsche en vroege klassiekers - de houding wordt gekenmerkt door stijfheid en de afwezigheid van enige beweging, maar het hoofd en het gezicht zijn gemaakt met een vrij groot realisme. Zoals in latere sculpturen.
Athene Parthenos
Majestueus godin athena standbeeld is niet bewaard gebleven tot onze tijd, maar er zijn veel kopieën van, gerestaureerd volgens oude beschrijvingen. Het beeld was volledig gemaakt van ivoor en goud, zonder het gebruik van steen of brons, en stond in de hoofdtempel van Athene - het Parthenon. Een onderscheidend kenmerk van de godin is een hoge helm, versierd met drie toppen.
De geschiedenis van de creatie van het beeld was niet zonder fatale momenten: op het schild van de godin plaatste de beeldhouwer Phidias, naast het beeld van de strijd met de Amazones, zijn portret in de vorm van een zwakke oude man die optilt een zware steen met beide handen. Het publiek van die tijd keek dubbelzinnig naar de daad van Phidias, die hem zijn leven kostte - de beeldhouwer zat gevangen, waar hij zelfmoord pleegde met behulp van gif.
De Griekse cultuur is de grondlegger geworden van de ontwikkeling van schone kunsten over de hele wereld. Zelfs vandaag de dag kan men, kijkend naar enkele moderne schilderijen en beelden, de invloed van deze oude cultuur ontdekken.
Oude Hellas werd de bakermat waarin de cultus van menselijke schoonheid in zijn fysieke, morele en intellectuele manifestatie actief werd grootgebracht. Inwoners van Griekenland uit die tijd aanbaden ze niet alleen veel Olympische goden, maar probeerden ze er ook zoveel mogelijk op te lijken. Dit alles wordt weergegeven in bronzen en marmeren beelden - ze brengen niet alleen het beeld van een persoon of een godheid over, maar brengen ze ook dicht bij elkaar.
Hoewel veel van de beelden tot op de dag van vandaag niet bewaard zijn gebleven, zijn hun exacte kopieën te zien in veel musea over de hele wereld.
Thessaloniki in Griekenland. Geschiedenis, bezienswaardigheden (deel zes)
De Ottomaanse controle over de stad tijdens de laatste decennia van Turkse overheersing vormde de ruggengraat van haar ontwikkeling, vooral op het gebied van infrastructuur. Een groot aantal nieuwe openbare gebouwen werd opgetrokken in een eclectische stijl om Thessaloniki een Europees gezicht te geven. Tussen 1869 en 1889 werden de stadsmuren vernietigd als gevolg van de geplande uitbreiding van de stad. In 1888 begon het eerste onderhoud aan de tramlijn en al in 1908 werden de straten van de stad verlicht met elektrische lampen en palen. Vanaf hetzelfde jaar verbond de spoorlijn Thessaloniki met Centraal-Europa via Belgrado, Monastir en Constantinopel. Pas na het vertrek van de Turkse veroveraars en het verkrijgen van vrijheid begon de stad haar nationale "Griekse gezicht" weer te verwerven. De turbulente gebeurtenissen van de vorige eeuw hebben echter hun stempel gedrukt op het moderne imago van de stad. Momenteel speelt Thessaloniki de rol van een metropool met een nogal gemengde bevolking - hier wonen vertegenwoordigers van meer dan 80 mensen, de kleine etnische groepen niet meegerekend.
Euboea, of in modern Grieks Evia, is het op één na grootste eiland van Griekenland: zo'n 3900 km2. De insulaire ligging van Euboea is echter vrij relatief: het eiland wordt gescheiden van het vasteland van Griekenland door de smalle zeestraat van Evripos (Euripus), waarvan de breedte slechts 40 meter is! Zelfs de oude Grieken verbonden Euboea met het continent door een brug van ongeveer 60 m lang.
Kerst op Athos. Bedevaart met Kerstmis
Het wordt het aardse lot van de Moeder Gods genoemd en de belangrijkste heilige plaats voor alle christenen. Dit is de berg Athos, waaromheen veel legendes en ongelooflijke verhalen over verbazingwekkende genezing bestaan. De berg Athos is niet alleen heilig voor de Grieken, maar ook voor honderdduizenden christelijke mannen over de hele wereld. De voet van een vrouw heeft nog nooit een voet op de grond van dit klooster gezet, behalve de voet van de Moeder Gods, zoals de Moeder Gods zelf heeft nagelaten.
Alexandroupoli
Veel mensen zijn niet vreemd aan de wens om in de zomer ergens in het zuiden te gaan. Zelfs als ze naar Griekenland gaan, willen ze nog steeds ontspannen in het zuidelijke deel. Ik stel voor dat je de Thracische stad Alexandroupoli bezoekt, gelegen in het noordoosten van Hellas. De stad werd in 340 voor Christus gesticht door de grote bevelhebber en veroveraar Alexander de Grote. e.
Minihotel
Mini-hotel, ILIAHTIADA Apartments is een klein, modern hotel, gebouwd in 1991, gelegen in Halkidiki, op het schiereiland Kassandra, in het dorp Kriopigi, op 90 km van de luchthaven Macedonia in Thessaloniki. Het hotel biedt ruime kamers en een gastvrije sfeer. Dit is een geweldige plek voor een voordelige familievakantie.Het hotel ligt op een oppervlakte van 4500 vierkante meter. M.
Het oude Griekenland was een van de grootste staten ter wereld. Tijdens zijn bestaan en op zijn grondgebied werden de fundamenten van de Europese kunst gelegd. De overgebleven culturele monumenten uit die periode getuigen van de hoogste prestaties van de Grieken op het gebied van architectuur, filosofisch denken, poëzie en natuurlijk beeldhouwkunst. Er zijn nog maar weinig originelen over: de tijd spaart zelfs de meest unieke creaties niet. We weten veel over de vaardigheid waar de oude beeldhouwers beroemd om waren dankzij geschreven bronnen en latere Romeinse kopieën. Deze informatie is echter voldoende om de betekenis van de bijdrage van de inwoners van de Peloponnesos aan de wereldcultuur te realiseren.
periodes
De beeldhouwers van het oude Griekenland waren niet altijd grote scheppers. De hoogtijdagen van hun vakmanschap werden voorafgegaan door de archaïsche periode (7e-6e eeuw voor Christus). De sculpturen uit die tijd die ons zijn overgeleverd, zijn symmetrisch en statisch. Ze hebben niet die vitaliteit en verborgen innerlijke beweging waardoor de beelden op bevroren mensen lijken. Alle schoonheid van deze vroege werken komt tot uiting in het gezicht. Het is niet meer zo statisch als het lichaam: een glimlach straalt een gevoel van vreugde en sereniteit uit, waardoor het hele beeld een bijzondere klank krijgt.
Na de voltooiing van het archaïsche volgt de meest vruchtbare tijd, waarin de oude beeldhouwers van het oude Griekenland hun beroemdste werken creëerden. Het is verdeeld in verschillende periodes:
- vroege klassieker - het begin van de 5e eeuw. BC e.;
- hoog klassiek - 5e eeuw BC e.;
- laatklassiek - 4e eeuw BC e.;
- Hellenisme - het einde van de IV eeuw. BC e. - Ik eeuw. N. e.
overgangstijd
De vroege klassiekers is de periode waarin de beeldhouwers van het oude Griekenland beginnen weg te gaan van de statische positie in het lichaam, om nieuwe manieren te zoeken om hun ideeën uit te drukken. Verhoudingen worden gevuld met natuurlijke schoonheid, poses worden dynamischer en gezichten worden expressiever.
De beeldhouwer van het oude Griekenland Myron werkte in deze periode. In geschreven bronnen wordt hij gekarakteriseerd als een meester in het overbrengen van de anatomisch correcte lichaamsstructuur, in staat om de werkelijkheid met hoge nauwkeurigheid vast te leggen. Mirons tijdgenoten wezen ook op zijn tekortkomingen: naar hun mening wist de beeldhouwer niet hoe hij schoonheid en levendigheid moest geven aan de gezichten van zijn creaties.
De beelden van de meester belichamen helden, goden en dieren. De beeldhouwer van het oude Griekenland Myron gaf echter de grootste voorkeur aan het imago van atleten tijdens hun prestaties in wedstrijden. De beroemde Disco Thrower is zijn creatie. Het beeld is tot op de dag van vandaag niet bewaard gebleven in het origineel, maar er zijn verschillende kopieën van. "Discobolus" toont een atleet die zich voorbereidt om zijn projectiel te lanceren. Het lichaam van de atleet is uitstekend uitgevoerd: gespannen spieren getuigen van de zwaarte van de schijf, het gedraaide lichaam lijkt op een veer die klaar is om zich te ontvouwen. Het lijkt nog een seconde en de atleet zal een projectiel gooien.
De beelden "Athena" en "Marsyas" worden ook beschouwd als uitstekend uitgevoerd door Myron, die ook alleen in de vorm van latere kopieën aan ons overkwam.
hoogtijdagen
Uitstekende beeldhouwers uit het oude Griekenland werkten gedurende de periode van hoge klassiekers. Op dit moment begrijpen de meesters van het creëren van reliëfs en beelden zowel de manieren om beweging over te brengen als de basisprincipes van harmonie en verhoudingen. High Classics is de periode van de vorming van die fundamenten van de Griekse beeldhouwkunst, die later de standaard werd voor vele generaties meesters, inclusief de makers van de Renaissance.
Op dit moment werkten de beeldhouwer van het oude Griekenland Policlet en de briljante Phidias. Beiden moesten tijdens hun leven zichzelf bewonderen en werden eeuwenlang niet vergeten.
Vrede en harmonie
Polikleitos werkte in de tweede helft van de 5e eeuw. BC e. Hij staat bekend als een meester van sculpturen die atleten in rust uitbeelden. In tegenstelling tot Miron's Discobolus zijn zijn atleten niet gespannen, maar ontspannen, maar tegelijkertijd twijfelt de kijker niet aan hun kracht en capaciteiten.
Polikleitos was de eerste die een speciale houding van het lichaam gebruikte: zijn helden leunden vaak met slechts één voet op het voetstuk. Deze houding creëerde een gevoel van natuurlijke ontspanning, kenmerkend voor een rustend persoon.
Canon
Het beroemdste beeld van Polikleitos wordt beschouwd als "Dorifor" of "Speervechter". Het werk wordt ook wel de canon van de meester genoemd, omdat het enkele bepalingen van het pythagorisme belichaamt en een voorbeeld is van een speciale manier om een figuur te poseren, contraposta. De compositie is gebaseerd op het principe van kruislings ongelijke beweging van het lichaam: de linkerkant (de arm die de speer vasthoudt en het been naar achteren) is ontspannen, maar tegelijkertijd in beweging, in tegenstelling tot de gespannen en statische rechterkant (het standbeen en de arm gestrekt langs het lichaam).
Polikleitos gebruikte later een vergelijkbare techniek in veel van zijn werken. De belangrijkste principes worden uiteengezet in een verhandeling over esthetiek die niet tot ons is gekomen, geschreven door een beeldhouwer en door hem "Canon" genoemd. Een vrij grote plaats daarin kende Polikleito toe aan het principe, dat hij ook met succes toepaste in zijn werken, wanneer dit principe niet in tegenspraak was met de natuurlijke parameters van het lichaam.
Erkend genie
Alle oude beeldhouwers van het oude Griekenland van de High Classic-periode hebben bewonderenswaardige creaties achtergelaten. De meest prominente onder hen was echter Phidias, terecht beschouwd als de grondlegger van de Europese kunst. Helaas zijn de meeste werken van de meester tot op de dag van vandaag alleen bewaard gebleven als kopieën of beschrijvingen op de pagina's van verhandelingen van oude auteurs.
Phidias werkte mee aan de decoratie van het Atheense Parthenon. Tegenwoordig kan een idee van de vaardigheid van de beeldhouwer worden samengevat door het bewaard gebleven marmeren reliëf van 1,6 m lang.Het toont talloze pelgrims die op weg zijn naar de rest van de decoraties van het Parthenon die zijn omgekomen. Hetzelfde lot trof het standbeeld van Athena, hier geïnstalleerd en gemaakt door Phidias. De godin, gemaakt van ivoor en goud, symboliseerde de stad zelf, haar macht en grootsheid.
wonder van de wereld
Andere prominente beeldhouwers uit het oude Griekenland deden misschien niet onder voor Phidias, maar geen van hen kon zich beroemen op het creëren van een wereldwonder. De Olympic is gemaakt door een vakman voor de stad waar de beroemde Spelen werden gehouden. De hoogte van de Thunderer, gezeten op een gouden troon, was verbazingwekkend (14 meter). Ondanks die macht zag de god er niet formidabel uit: Phidias creëerde een kalme, majestueuze en plechtige Zeus, enigszins streng, maar tegelijkertijd vriendelijk. Het beeld trok voor zijn dood negen eeuwen lang vele pelgrims aan die troost zochten.
laat klassiek
Met het einde van de 5e eeuw v. BC e. de beeldhouwers van het oude Griekenland raakten niet op. De namen Skopas, Praxiteles en Lysippus zijn bekend bij iedereen die geïnteresseerd is in oude kunst. Ze werkten in de volgende periode, de late klassiekers genoemd. De werken van deze meesters ontwikkelen en vullen de prestaties van het vorige tijdperk aan. Ieder op hun eigen manier transformeren ze het beeld, verrijken het met nieuwe onderwerpen, manieren van werken met het materiaal en mogelijkheden om emoties over te brengen.
Kokende passies
Scopas kan om meerdere redenen een innovator worden genoemd. De grote beeldhouwers van het oude Griekenland die hem voorgingen, gaven er de voorkeur aan brons als materiaal te gebruiken. Scopas maakte zijn creaties voornamelijk van marmer. In plaats van de traditionele kalmte en harmonie die zijn werken uit het oude Griekenland vulden, koos de meester voor expressie. Zijn creaties zitten vol passies en ervaringen, ze lijken meer op echte mensen dan op onverstoorbare goden.
Het bekendste werk van Scopas is de fries van het mausoleum in Halicarnassus. Het toont Amazonomachy - de strijd van de helden van Griekse mythen met de oorlogszuchtige Amazones. De belangrijkste kenmerken van de stijl die inherent is aan de meester zijn duidelijk zichtbaar in de overgebleven fragmenten van deze creatie.
gladheid
Een andere beeldhouwer uit deze periode, Praxiteles, wordt beschouwd als de beste Griekse meester in termen van het overbrengen van de gratie van het lichaam en innerlijke spiritualiteit. Een van zijn opmerkelijke werken - Aphrodite van Knidos - werd door de tijdgenoten van de meester erkend als de beste creatie ooit gemaakt. godin werd het eerste monumentale beeld van een naakt vrouwelijk lichaam. Het origineel is niet tot ons gekomen.
De stijlkenmerken van Praxiteles zijn volledig zichtbaar in het beeld van Hermes. Met een bijzondere enscenering van een naakt lichaam, vloeiende lijnen en zachte halftonen van marmer wist de meester een wat dromerige sfeer te creëren die het beeld letterlijk omhult.
Aandacht voor detail
Aan het einde van het laat-klassieke tijdperk werkte een andere beroemde Griekse beeldhouwer, Lysippus. Zijn creaties onderscheidden zich door een bijzonder naturalisme, zorgvuldige studie van details en enige verlenging van verhoudingen. Lysippus streefde ernaar om beelden vol gratie en elegantie te maken. Hij verbeterde zijn vaardigheden door de canon van Polykleitos te bestuderen. Tijdgenoten merkten op dat het werk van Lysippus, in tegenstelling tot de "Dorifor", de indruk wekte compacter en evenwichtiger te zijn. Volgens de legende was de meester de favoriete schepper van Alexander de Grote.
Invloed van het Oosten
Aan het einde van de 4e eeuw begint een nieuwe fase in de ontwikkeling van de beeldhouwkunst. BC e. De grens tussen de twee periodes is de tijd van de veroveringen van Alexander de Grote. Ze beginnen eigenlijk het tijdperk van het hellenisme, dat een combinatie was van de kunst van het oude Griekenland en de oostelijke landen.
De sculpturen uit deze periode zijn gebaseerd op de prestaties van de meesters uit voorgaande eeuwen. Hellenistische kunst gaf de wereld werken zoals de Venus van Milo. Tegelijkertijd verschenen de beroemde reliëfs van het Pergamon-altaar. In sommige werken van het laat-hellenisme valt een beroep op alledaagse plots en details op. De cultuur van het oude Griekenland van deze tijd had een sterke invloed op de vorming van de kunst van het Romeinse rijk.
Eindelijk
Het belang van de oudheid als bron van spirituele en esthetische idealen kan niet worden overschat. Oude beeldhouwers in het oude Griekenland legden niet alleen de basis van hun eigen ambacht, maar ook de normen voor het begrijpen van de schoonheid van het menselijk lichaam. Ze slaagden erin het probleem van het weergeven van beweging op te lossen door de houding te veranderen en het zwaartepunt te verschuiven. De oude beeldhouwers van het oude Griekenland leerden emoties en ervaringen over te brengen met behulp van een bewerkte steen, om niet alleen beelden te maken, maar praktisch levende figuren, klaar om op elk moment te bewegen, te ademen, te glimlachen. Al deze verworvenheden zullen de basis vormen van de bloei van de cultuur in de Renaissance.
