Gribojedov een. Met

In de komedie "Woe from Wit" van AS Griboedov is er geen enkel bleek, zwak beeld. Integendeel, alle personages zijn scherp gedefinieerd, elke held, zelfs de kleinste, heeft zijn eigen onvergetelijke uiterlijk. Famusov en Molchalin, onder de personages, bezetten een van de centrale...

"De hoofdrol is natuurlijk de rol van Chatsky, zonder welke er geen komedie zou zijn, maar misschien zou er een beeld van moraal zijn." (I.A. Goncharov) Men kan niet anders dan het met Goncharov eens zijn. De figuur van Chatsky bepaalt het conflict van de komedie, beide verhaallijnen. Gribojedov beschrijft...

De komedie "Woe from Wit" werd geschreven in 1824. In dit werk creëerde A. S. Griboedov een getrouw beeld van het Russische leven in het eerste kwart van de 19e eeuw: hij toonde de veranderingen die in de Russische samenleving hadden plaatsgevonden na de patriottische oorlog van 1812, weerspiegelde de anti-lijfeigenschap ...

Griboyedovs tijdgenoten bewonderden de taal van de komedie Woe from Wit. Poesjkin schreef ook dat de helft van de verzen van het stuk spreekwoorden zouden worden. Toen merkte N.K. Piksanov de eigenaardige spraakkleuring op van de komedie van Griboyedov, "de levendigheid van de omgangstaal", de karakteristieke ...

Geschreven aan het begin van de 19e eeuw, namelijk in 1821, absorbeerde de komedie "Woe from Wit" van Alexander Sergejevitsj Griboyedov alle kenmerken van het literaire proces van die tijd. Het is interessant om de formele en inhoudelijke kenmerken van komedie te analyseren vanuit het oogpunt van de artistieke methode. Literatuur is, net als alle sociale fenomenen, onderhevig aan een concrete historische ontwikkeling, daarom is er rond de eeuwwisseling een situatie van het parallelle bestaan van drie methoden: classicisme, romantiek en kritisch realisme. De komedie van A. S. Griboedov was een soort ervaring van het combineren van al deze methoden, hun individuele kenmerken komen duidelijk naar voren, zowel op het niveau van de inhoud als op het niveau van de vorm.
Uit de literatuurtheorie is bekend dat deze twee concepten onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn, en men kan vaak de mening vinden dat de inhoud altijd formeel is en de vorm zinvol. Daarom zullen we ons bij het overwegen van de inhoud van de komedie van A. S. Gribojedov wenden tot het thema, het probleem en de ideologische en emotionele beoordeling, en op het gebied van vorm zullen we de representatie van het onderwerp, het plot, de compositie en artistieke spraak bestuderen.
De essentie van komedie is het verdriet van een persoon, en dit verdriet komt voort uit zijn geest. Het moet gezegd worden dat juist het probleem van de 'geest' in de tijd van Gribojedov zeer actueel was en dat 'geest' breed werd opgevat - zoals in het algemeen intelligentie, verlichting, cultuur. De concepten "slim", "slim" associeerden toen het idee van een persoon, niet alleen slim, maar "vrijdenkend", een drager van nieuwe ideeën. De vurigheid van zulke 'wijze mannen' veranderde vaak in 'waanzin', 'wee van humor' in de ogen van reactionairen en stedelingen.
Het is Chatsky's geest in deze brede en speciale zin die hem buiten de kring van de Famusovs, de zwijgenden, de skulozubs en de Zagoretsky's plaatst, buiten de normen en regels van sociaal gedrag waarmee ze vertrouwd zijn. Hierop is de ontwikkeling van het conflict tussen de held en de omgeving gebaseerd op komedie: de beste menselijke eigenschappen en neigingen van de held maken hem, in de ogen van de mensen om hem heen, in de eerste plaats een "excentrieke", "vreemde persoon". ”, en dan gewoon gek. "Goed? Zie je niet dat hij gek is geworden? - zegt Famusov al vol vertrouwen onder het gordijn.
Chatsky's persoonlijke drama, zijn onbeantwoorde liefde voor Sophia, is natuurlijk opgenomen in het hoofdthema van de komedie. Sophia behoort met al haar spirituele neigingen nog geheel tot de Famus-wereld. Ze kan niet van Chatsky houden, die zich met al zijn geest en ziel tegen deze wereld verzet. Ook zij behoort tot de "kwelgeesten" die de frisse geest van Chatsky hebben beledigd. Daarom spreken de persoonlijke en sociale drama's van de hoofdrolspeler elkaar niet tegen, maar vullen ze elkaar wederzijds aan: het conflict van de held met de omgeving strekt zich uit tot al zijn alledaagse relaties, ook liefdesrelaties.
Hieruit kunnen we concluderen dat de problemen van de komedie van A.S. Gribojedov niet klassiek zijn, omdat we de strijd tussen plicht en gevoel niet observeren; integendeel, conflicten bestaan parallel, de een vult de ander aan.
Er is nog een niet-klassiek kenmerk in dit werk. Als vanuit de wet van "drie eenheden" de eenheid van plaats en tijd wordt waargenomen, dan is de eenheid van actie dat niet. Inderdaad, alle vier de acties vinden plaats in Moskou, in het huis van Famusov. Binnen een dag ontdekt Chatsky het bedrog, en als hij bij zonsopgang verschijnt, vertrekt hij bij zonsopgang. Maar de verhaallijn is niet één regel. Er zijn twee plots in het stuk: de ene is Chatsky's koude ontvangst door Sophia, de andere is een botsing tussen Chatsky en Famusov en de samenleving van Famusov; twee verhaallijnen, twee climaxen en één algehele ontknoping. Deze vorm van het werk toonde de innovatie van A. S. Griboyedov.
Maar sommige andere kenmerken van het classicisme zijn bewaard gebleven in de komedie. Dus de hoofdpersoon Chatsky is een edelman, een goed opgeleide, belezen, geestige jongeman. Hier is de kunstenaar trouw aan de traditie van de Franse classici - om helden, koningen, militaire leiders of edelen centraal te stellen. Interessante foto van Lisa. In "Woe from Wit" is zij dat ook
los voor een dienstmeisje en als de heldin van een klassieke komedie, levendig, vindingrijk, tussenbeide komend in de liefdesaffaires van haar meesters.
Bovendien is de komedie voornamelijk in een lage stijl geschreven, en dit is ook de innovatie van A. S. Griboyedov.
De kenmerken van romantiek in het werk waren erg interessant, omdat de problemen van "Woe from Wit" deels van romantische aard zijn. In het midden staat niet alleen een edelman, maar ook een man die gedesillusioneerd is door de kracht van de rede, zichzelf zoekt in de sfeer van het irrationele, in de sfeer van gevoelens, maar Chatsky is ongelukkig in de liefde, hij is dodelijk eenzaam. Vandaar het sociale conflict met vertegenwoordigers van de Moskouse adel, de tragedie van de geest.
Het thema van ronddwalen over de wereld is ook kenmerkend voor de romantiek: Chatsky, die geen tijd heeft om in Moskou aan te komen, verlaat het bij zonsopgang.
In de komedie van A. S. Gribojedov verschijnt het begin van een nieuwe methode voor die tijd - kritisch realisme. In het bijzonder worden twee van de drie regels gerespecteerd. Dit is socialiteit en esthetisch materialisme.
Griboyedov is trouw aan de werkelijkheid. Hij wist het meest essentiële eruit te pikken en beeldde zijn helden zo af dat we de sociale wetten achter hen zien die hun psychologie en gedrag bepalen. Woe from Wit creëerde een uitgebreide galerij van realistische artistieke types, dat wil zeggen, typische karakters verschijnen in comedy in typische omstandigheden. De namen van de personages van de grote komedie zijn bekende namen geworden. Ze dienen nog steeds als aanduiding voor fenomenen als branie (famusisme), gemeenheid en vleierij (stilte), goedkoop liberaal ijdel gepraat (repetilovisme).
Maar het blijkt dat Chatsky, die in wezen een romantische held is, realistische trekken heeft. Hij is sociaal. Hij wordt niet geconditioneerd door de omgeving, maar verzet zich ertegen. Chatsky is symbolisch. Er is een contrast tussen het individu en de omgeving, een persoon staat tegenover de samenleving. Maar het is in ieder geval een lastige verbinding. Mens en samenleving zijn in realistische werken altijd onlosmakelijk met elkaar verbonden.
De taal van de komedie van A. S. Griboyedov is ook syncretisch. Geschreven in een lage stijl, volgens de wetten van het classicisme, absorbeerde het alle charme van de levende grote Russische taal. Zelfs A. S. Poesjkin voorspelde dat een groot deel van de komische zinnen gevleugeld zou worden.
Zo is de komedie van Alexander Sergejevitsj Griboyedov een complexe synthese van drie literaire methoden, enerzijds een combinatie van hun individuele kenmerken en anderzijds een integraal panorama van het Russische leven in het begin van de 19e eeuw.

Kenmerken van classicisme, realisme en romantiek in de komedie van A.S. Griboyedov *Woe from Wit "

Komedie A. S. Griboyedov eWoe from Wit "werd geschreven in 1820-1824, in de tijd dattoen het classicisme het toneel domineerde, maar het realisme al in de literatuur was verschenen en de romantiek zich actief ontwikkelde. Daarom zijn er in komedieer zijn zowel kenmerken van classicisme als kenmerken vanmantiek, en bovendien * Woe from Wit "wordt met recht beschouwd als het eerste realistische werk.

Gribojedov laat zich in zijn komedie leiden dooresthetische principes van classicisme, creatiefchesky ze veranderen. Ja, meestal waargenomenprincipe van drie eenheden. De actie vindt plaatsalleen in het huis van Famusov en past in een dag: gebeurtenissen beginnen zich vroeg in de ochtend te ontvouwen en's avonds laat opraken als de gasten vertrokken zijnkruipen achter de bal aan. Echter, eenheid van handelengeschonden: naast de verhaallijn Sophia - Molchalin - Chatsky, aanwezig in de komedie sociaal conflict dat niet pastis in het kader van een liefdesverhaal. Aantal dagenhandelende personen komen ook niet overeen met de klassecystic canon: in "Woe from Wit" zijn er meertwintig. Bovendien worden karakters buiten het toneel geïntroduceerd om te typen, wat onaanvaardbaar is in een klassiek werk, omdat de eenheid van actie wordt geschonden.

Griboyedov behoudt het traditionele "rollensysteem". De plot is gebaseerd op de ontwikkeling van "liefhebbene driehoek. Komedie heeft een heldin, tweeminnaar (held minnaar en tweede minnaar),evenals de meid die hun dates regelt,en een vader die zich niet bewust is van zijn passie voor de zijneeerbiedwaardige dochter. Er zijn echter uitzonderingen optradities. Chatsky is niet echt een heldenliefhebber,zoals het faalt in de liefde en ook vervultresonator functie. Opgemerkt moet worden dat Mol-chalin past niet in de rol van een tweede liefdeka, omdat hij geluk heeft in de liefde, maar ook de rol van de eerstehet komt ook niet overeen, want dat is het nietideale held en afgebeeld met een negatieve avtorskoy beoordeling. Ga verder dan de traditionele karakters en kleine karakters indeze liefdesaffaire. Liza is niet alleen een soubrette,maar ook een soort tweede redeneerder. Ze geeft methenkele kenmerken van de acteurs: in de exde positie van komedie zegt over Famusov dat,zoals alle vaders in Moskou zou hij "een schoonzoon" willensterren en rangen”, en met geld, “zodatgeef hem punten*. Lisa merkt ook treffend op,dat Chatsky "gevoelig, opgewekt en scherp * is. Tawaardoor de karakters niet in het frame passenki traditionele rollen, ze zijn breder.

Woe from Wit behoudt ook het principe"sprekende achternamen» , waaronder men kanselecteer verschillende typen, de eerste omvateigenlijk sprekende achternamen, die decreten zijnvayut op een belangrijk kenmerk van de held. De achternaam Famusov komt bijvoorbeeld misschien van het Latijnse woord "Gata" - gerucht. Daarom ongeveerde eigenaar van deze naam is een man, ik buigvoor de publieke opinie, bang voor roddels. Maar dit is niet de enige kwaliteitwaar deze achternaam op wijst. Y. Tynyanov eerdergeloofde dat "Famusov" gerelateerd is aan engLiysky *^apkshze - beroemd. En handelenPavel Afanasyevich is inderdaad bekendelke man in Moskou: iedereen wedijverde met elkaar om hem binnen te roepengasten, bij de begrafenis, bij de doop. De achternaam Tu-goukhovsky duidt op een fysiek defect van het personage: de prins was inderdaad slechthorend,De achternaam Repetilov komt uit het Fransde woorden "hier^rega" - herhalen. En in feitedeze held heeft geen eigen gedachten, maarherhaalt wat anderen zeggen, vaak vervormendde oorspronkelijke betekenis van wat werd gehoord, in stiltelin is niet alleen stil, maar als persoon afhankelijk van anderen, acht hij het niet mogelijkvrijelijk uw mening uiten.

Het tweede type - achternamen evalueren, voor henkan worden toegeschreven aan de namen van Skalozub, Khryumina, Khlestov, waarin het negatiefde houding van de auteur tegenover zijn dragers.

De naam Chatsky wordt geassocieerd met de naam ChaadaEve, filosoof en publiek figuur. Een andere de mogelijke betekenis van zijn achternaam is dat hij in een roes

Geen enkele achternaam onthult echter volledigkarakter van de held, aangezien het karakter dat vaak niet iseenduidig en niet beperkt tot één kenmerk.

De samenstelling van de komedie komt in principe overeen metgeen klassieke canons. In een komedie van vier re acties: in de eerste - expositie en plot,in de tweede - de ontwikkeling van de verhaallijn, in tretem - het hoogtepunt, en in de vierde - de ontknoping. Komische actie begint secundair karakters: Lisa en Famusov, die de kijker bijpraten.

Ook in de komedie zijn er kenmerken van realisme. Volgens Goncharov, Griboyedov vakkundigmet de hulp van een groep van twintig personen toonde hij, als een geval van licht in een druppel water, al het voorgaandeMoskou, zijn geest, historisch moment en gebruiken”, wat het typische karakter en de situatie aangeeftde feiten die in het werk worden getoond. Bovendien is de schrijver nauwkeurig in de selectie van details.

Er kan ook worden opgemerkt dat de helden van dit werkniet alleen typen, maar ook individuen.Famusov is bijvoorbeeld niet alleen een werknemer inzen-plek, maar ook een persoon die zijn eigen heeftopvattingen en overtuigingen, en bovendien - liefdevolvader en frivole heer, ik flirtmet de meid van zijn dochter. Sophia is capabelzowel diepe gevoelens als gemeenheid. Ze houdt onbaatzuchtig van Molchalin en verspreidt tegelijkertijd roddels over Chatsky's waanzin.

Dus, in het werk, naast de heldev, afgebeeld met overwegend negatiefpositieve of positieve beoordeling, er zijn helden wiens imago pathos dubbelzinnig is. In tegenstelling tot de klassieke toneelstukken in de komedie van Gribojedov, wordt ondeugd niet gestraft en deugd nietkauwt. Molchalin verstopt zich in zijn kamerdie voordat Famusov op het podium verschijnt,Chatsky wordt gedwongen Moskou te ontvluchten', iszwerven over de wereld, waar het beledigde gevoel een hoekje heeft.

Opgemerkt kan worden dat de aard van het conflict in het werk sindsdien deels romantisch iseen eenzame sterke persoonlijkheid verzet zich tegen het geheelsamenleving schreef Goncharov dat er in Woe from Wit * twee kampen zijn; aan de ene kant laheld van de Famusovs en het hele gezelschap van "vaders en oudshih *, aan de andere kant - een vurige en dappere boets, "de vijand van zoekopdrachten." Chatsky is de enigetoneelkarakters weerstaat alles oversamenleving * Goncharov noemt ook wel de rol van Chatsky “passief *, aangezien de held “gebroken is alsoude macht* en gedwongen voor te vluchtenMoskou, Het stuk bevat het motief van eenzaamheidwa en het motief van reizen, kenmerkend voor de romantijd. Chatsky gaat op weg en ontsnapt uit verleden, in de hoop zich te ontdoen van "een miljoen kwellingen *.

Zo kan worden gezegd dat in het stuker zijn elementen van drie richtingen -classicisme, romantiek en realisme. Complexde kwaliteit van de creatieve methode waarmeeop de komedie van A. S. Griboyedov "Woe from Wit *", obwordt verklaard door het tijdperk waarin tegelijkertijd in de literatuurmaar er waren verschillende richtingen.

Geschreven aan het begin van de 19e eeuw, namelijk in 1821, absorbeerde de komedie "Woe from Wit" van Alexander Sergejevitsj Griboyedov alle kenmerken van het literaire proces van die tijd. Het is interessant om de formele en inhoudelijke kenmerken van komedie te analyseren vanuit het oogpunt van de artistieke methode. Literatuur is, net als alle sociale fenomenen, onderhevig aan een concrete historische ontwikkeling, daarom is er rond de eeuwwisseling een situatie van het parallelle bestaan van drie methoden: classicisme, romantiek en kritisch realisme. De komedie van A. S. Griboedov was een soort ervaring van het combineren van al deze methoden, hun individuele kenmerken komen duidelijk naar voren, zowel op het niveau van de inhoud als op het niveau van de vorm.
Uit de literatuurtheorie is bekend dat deze twee concepten onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn, en men kan vaak de mening vinden dat de inhoud altijd formeel is en de vorm zinvol. Daarom zullen we ons bij het overwegen van de inhoud van de komedie van A. S. Gribojedov wenden tot het thema, het probleem en de ideologische en emotionele beoordeling, en op het gebied van vorm zullen we de representatie van het onderwerp, het plot, de compositie en artistieke spraak bestuderen. De essentie van komedie is het verdriet van een persoon, en dit verdriet komt voort uit zijn geest. Het moet gezegd worden dat juist het probleem van de 'geest' in de tijd van Gribojedov zeer actueel was en dat 'geest' breed werd opgevat - zoals in het algemeen intelligentie, verlichting, cultuur. De concepten "slim", "slim" associeerden toen het idee van een persoon, niet alleen slim, maar "vrijdenkend", een drager van nieuwe ideeën. De vurigheid van zulke 'wijze mannen' veranderde vaak in 'waanzin', 'wee van humor' in de ogen van reactionairen en stedelingen.
Het is Chatsky's geest in deze brede en speciale zin die hem buiten de kring van de Famusovs, de zwijgenden, de skulozubs en de Zagoretsky's plaatst, buiten de normen en regels van sociaal gedrag waarmee ze vertrouwd zijn. Hierop is de ontwikkeling van het conflict tussen de held en de omgeving gebaseerd op komedie: de beste menselijke eigenschappen en neigingen van de held maken hem, in de ogen van de mensen om hem heen, in de eerste plaats een "excentrieke", "vreemde persoon". ”, en dan gewoon gek. "Goed? Zie je niet dat hij gek is geworden? - zegt Famusov al vol vertrouwen onder het gordijn.
Chatsky's persoonlijke drama, zijn onbeantwoorde liefde voor Sophia, is natuurlijk opgenomen in het hoofdthema van de komedie. Sophia behoort met al haar spirituele neigingen nog geheel tot de Famus-wereld. Ze kan niet van Chatsky houden, die zich met al zijn geest en ziel tegen deze wereld verzet. Ook zij behoort tot de "kwelgeesten" die de frisse geest van Chatsky hebben beledigd. Daarom spreken de persoonlijke en sociale drama's van de hoofdrolspeler elkaar niet tegen, maar vullen ze elkaar wederzijds aan: het conflict van de held met de omgeving strekt zich uit tot al zijn alledaagse relaties, ook liefdesrelaties.
Hieruit kunnen we concluderen dat de problemen van de komedie van A.S. Gribojedov niet klassiek zijn, omdat we de strijd tussen plicht en gevoel niet observeren; integendeel, conflicten bestaan parallel, de een vult de ander aan.
Er is nog een niet-klassiek kenmerk in dit werk. Als vanuit de wet van "drie eenheden" de eenheid van plaats en tijd wordt waargenomen, dan is de eenheid van actie dat niet. Inderdaad, alle vier de acties vinden plaats in Moskou, in het huis van Famusov. Binnen een dag ontdekt Chatsky het bedrog, en als hij bij zonsopgang verschijnt, vertrekt hij bij zonsopgang. Maar de verhaallijn is niet één regel. Er zijn twee plots in het stuk: de ene is Chatsky's koude ontvangst door Sophia, de andere is een botsing tussen Chatsky en Famusov en de samenleving van Famusov; twee verhaallijnen, twee climaxen en één algehele ontknoping. Deze vorm van het werk toonde de innovatie van A. S. Griboyedov.
Maar sommige andere kenmerken van het classicisme zijn bewaard gebleven in de komedie. Dus de hoofdpersoon Chatsky is een edelman, een goed opgeleide, belezen, geestige jongeman. Hier is de kunstenaar trouw aan de traditie van de Franse classici - om helden, koningen, militaire leiders of edelen centraal te stellen. Interessante foto van Lisa. In "Woe from Wit" is zij dat ook
los voor een dienstmeisje en als de heldin van een klassieke komedie, levendig, vindingrijk, tussenbeide komend in de liefdesaffaires van haar meesters.
Bovendien is de komedie voornamelijk in een lage stijl geschreven, en dit is ook de innovatie van A. S. Griboyedov.
De kenmerken van romantiek in het werk waren erg interessant, omdat de problemen van "Woe from Wit" deels van romantische aard zijn. In het midden staat niet alleen een edelman, maar ook een man die gedesillusioneerd is door de kracht van de rede, zichzelf zoekt in de sfeer van het irrationele, in de sfeer van gevoelens, maar Chatsky is ongelukkig in de liefde, hij is dodelijk eenzaam. Vandaar het sociale conflict met vertegenwoordigers van de Moskouse adel, de tragedie van de geest.
Het thema van ronddwalen over de wereld is ook kenmerkend voor de romantiek: Chatsky, die geen tijd heeft om in Moskou aan te komen, verlaat het bij zonsopgang.
In de komedie van A. S. Gribojedov verschijnt het begin van een nieuwe methode voor die tijd - kritisch realisme. In het bijzonder worden twee van de drie regels gerespecteerd. Dit is socialiteit en esthetisch materialisme.
Griboyedov is trouw aan de werkelijkheid. Hij wist het meest essentiële eruit te pikken en beeldde zijn helden zo af dat we de sociale wetten achter hen zien die hun psychologie en gedrag bepalen. Woe from Wit creëerde een uitgebreide galerij van realistische artistieke types, dat wil zeggen, typische karakters verschijnen in comedy in typische omstandigheden. De namen van de personages van de grote komedie zijn bekende namen geworden. Ze dienen nog steeds als aanduiding voor fenomenen als branie (famusisme), gemeenheid en vleierij (stilte), goedkoop liberaal ijdel gepraat (repetilovisme).
Maar het blijkt dat Chatsky, die in wezen een romantische held is, realistische trekken heeft. Hij is sociaal. Hij wordt niet geconditioneerd door de omgeving, maar verzet zich ertegen. Chatsky is symbolisch. Er is een contrast tussen het individu en de omgeving, een persoon staat tegenover de samenleving. Maar het is in ieder geval een lastige verbinding. Mens en samenleving zijn in realistische werken altijd onlosmakelijk met elkaar verbonden.
De taal van de komedie van A. S. Griboyedov is ook syncretisch. Geschreven in een lage stijl, volgens de wetten van het classicisme, absorbeerde het alle charme van de levende grote Russische taal. Zelfs A. S. Poesjkin voorspelde dat een groot deel van de komische zinnen gevleugeld zou worden.
Zo is de komedie van Alexander Sergejevitsj Griboyedov een complexe synthese van drie literaire methoden, enerzijds een combinatie van hun individuele kenmerken en anderzijds een integraal panorama van het Russische leven in het begin van de 19e eeuw.

Kenmerken van het classicisme.

Dicht bij het classicisme ligt het conflict tussen de slimme held en de "armoede van de rede". Van classicisme en de eenheid van plaats en tijd, de poëtische vorm van komedie, de poëtica van namen, de redenering van Chatsky.

A.S. Griboyedov merkt onmiskenbaar op de drie beroemde eenheden van het klassieke spel : de actie speelt zich af binnen één dag, op één plek en ontwikkelt zich rond één hoofdpersoon.

De actie van de komedie begint bij zonsopgang in het huis van Famusov en eindigt precies een dag later, wanneer de gasten het feest verlaten. Echter eenheid van tijd en plaatsen worden niet formeel ingevoerd, als een noodzakelijke afspraak, maar inhoudelijk verantwoord. Het is geen toeval dat Chatsky aan het einde van het stuk zegt:

Je hebt gelijk: hij komt ongedeerd uit het vuur,

Wie zal tijd hebben om bij jou te wonen,

Adem de lucht alleen in

En zijn geest zal overleven.

Eén dag was genoeg om dit conflict te laten plaatsvinden. Chatsky, met zijn compromisloze karakter, speelse geest, de passie van een minnaar en Famus-samenleving, met zijn conservatisme en wantrouwen jegens een goed opgeleide jongeman, kan zelfs met zo'n korte communicatie geen gemeenschappelijke taal vinden. Eenheid van plaats ook gemotiveerd door plot en conflict. Het landhuis van Famusov is een symbool van heel Moskou in de komedie. In de replica's van Liza, Famusov, de hoofdpersoon en andere personages, wordt wat er in het huis gebeurt begrepen op de schaal van de hoofdstad ("Zoals heel Moskou is je vader zo ...", "Heel Moskou heeft een speciale opdruk ...", enz.) . De centrale figuur van de actie is Chatsky. Vanaf het moment dat hij in het huis van Famusov verscheen, begon er een conflict. Het stuk eindigt met het vertrek van de held uit Moskou. Beginsel eenheid van handelen betekent dat in het werk alle gebeurtenissen zich ontvouwen rond de figuur van de hoofdrolspeler, en dat er één conflict is dat niet gecompliceerd wordt door zijverhaallijnen, dat aan het einde volledig wordt opgelost. In de finale van het klassieke toneelstuk zegeviert de deugd uiteindelijk en wordt de ondeugd gestraft. De auteur van de komedie voldoet precies aan geen van deze vereisten. Het werk heeft twee conflicten en dienovereenkomstig twee nauw met elkaar verweven verhaallijnen: liefde en sociaal. Het conflict wordt eerst als liefdesrelatie vastgebonden en vervolgens bemoeilijkt door een confrontatie van meningen. Beide lijnen, nauw met elkaar verweven, culmineren in het 4e bedrijf. De liefdeslijn eindigt met de ontmaskering van Molchalin, Sophia's levensramp en de bitterheid van een bedrogen gevoel voor Chatsky. Het publieke conflict krijgt geen ontknoping op het toneel. De kijker kan alleen maar raden waar Chatsky heen gaat en welke weerklank zijn bezoek aan het huis van Famusov zal krijgen. In plaats van de voorgeschreven klassieke compositie, bestaande uit 3 of 5 bedrijven, schrijft Griboyedov een toneelstuk van 4. De openheid van de finale, het ontbreken van een volledige oplossing van het conflict, de triomf van de deugd en de bestraffing van de ondeugd, kan worden beschouwd als de innovatie van Griboyedov.

De auteur gebruikt achternamen spreken: Famusov (van het Latijnse "fama" - gerucht), Molchalin, Skalozub, Khlestova, Tugoukhovsky, Repetilov (van "repeter" - herhalen). Hun functie is echter anders dan in het classicisme. Bijna alle achternamen zijn qua betekenis gecorreleerd met de woorden "spreken", "horen", "herhalen", "stil", wat leidt tot het belangrijkste thema van het stuk - het motief van doofheid en roddels. In achternamen wordt een bepaalde cirkel van associaties ingesteld, die over het algemeen het begrip van karakter niet vereenvoudigt, maar integendeel compliceert, waardoor er een nieuw facet in wordt onthuld. De namen van de personages zijn niet alleen afzonderlijk belangrijk, maar allemaal samen: samen vormen ze een belangrijke symbolische sleutel tot het begrijpen van de problemen van Woe from Wit. Een dergelijke diepe symboliek is niet kenmerkend voor 'sprekende' achternamen in het classicisme.

De auteur weigerde niet traditionele rollen : een bedrogen vader, een bekrompen militair, een meid die betrokken is bij de liefdesaffaire van haar minnares, een komische oude vrouw. Deze rollen bepaalden het komische ensemble van een klassiek stuk, zelden meer dan 10-12 acteurs. Griboyedov schendt deze canon door een "vol" toneelstuk te creëren en een groot aantal kleine en off-stage karakters te introduceren. Personages buiten het toneel creëren een soort historische achtergrond voor een komische actie, stellen je in staat om het temporele en ruimtelijke kader van het stuk uit te breiden, de kenmerken van de hoofdpersonages die erover praten te verdiepen en ten slotte de kijker ervan te overtuigen dat Chatsky is alleen alleen op het podium.

Het blijkt dus dat Griboyedov alleen formeel het klassieke kader behoudt en ze vult met sociaal-psychologische inhoud. De authenticiteit van de personages wordt gecombineerd met de ironie van de auteur in relatie tot de gebruikelijke stijl van het beeld - classicisme.

Kenmerken van romantiek.

Chatsky's monologen zijn een uitdrukking van zijn standpunt. Allereerst zijn dit de monologen die in het tweede bedrijf worden uitgesproken. Al zijn kritiek op de Famus-samenleving kan heel goed worden gepresenteerd als onafhankelijke scheldwoorden gericht tegen de nobele conservatieve landherenomgeving, deze monologen kunnen door de Decembristen worden gebruikt als propagandamateriaal, samen met burgerlijke teksten. Dit is een kritiek op de moderne samenleving, monologen combineren de kenmerken van elegieën en odes en satires. Op de een of andere manier zijn dit teksten die kunnen fungeren als zelfstandige lyrische uitvoeringen. Deze monologen kunnen worden gedefinieerd als civiel-romantische monologen.

Chatsky's romantiek komt ook tot uiting in het feit dat men tegen de massa is. Het thema van eenzaamheid in een menigte is typerend voor de romantiek. Onverzoenlijke tegenspraak met de wereld, de tegenspraak tussen ik en de maatschappij is heel kenmerkend voor Chatsky. Griboedov tekent een heel eenzame held, hoewel er niet-toneelpersonages worden genoemd - "wij jonge mensen", dit is een nieuwe generatie waarin er anderen zijn die niet zoals Molchalin zijn. Dit conflict is niet tussen 'de huidige tijd en het verleden'. De huidige eeuw verschilt van de eeuw van Catherine doordat er in deze eeuw nieuwe mensen zijn, zoals Chatsky, die geen rangen nastreven, maar de voorkeur geven aan studies in de wetenschappen en kunsten, vrij van carrière-uitvoeringen, vrij van mercantilisme. Deze mensen maken degenen al belachelijk die klaar zijn om met hun voorhoofd op de grond te slaan, als ze maar rang en geld zouden krijgen. Dat wil zeggen, er zijn mensen met een nieuwe functie. Dit zijn de verschillen tussen de leeftijd van Alexander en de leeftijd van Catherine. Famusov en Maxim Petrovich blijven in het verleden. Er is geen direct conflict met de afgelopen eeuw. De huidige eeuw verenigt alle helden, het conflict binnen de eeuw, en niet tussen de eeuwen. Conflict tussen helden met verschillende wereldbeelden. Het toneel van actie is "lordly Moscow". Moskou is ook een conservatieve stad, in die jaren conservatiever dan St. Petersburg. Famusovskaya Moskou is de essentie van conservatisme. Een man met een nieuwe positie en nieuwe voorkeuren komt naar Moskou en maakt het belachelijk, durft kritisch te kijken naar wat absoluut was. Deze nieuwe benadering onderscheidt deze held en hij kan worden beschouwd als een personage dat dicht bij de Decembrist-beweging staat. Een nieuwe held met burgerlijk-romantische stemmingen en trekken, eenzaam, verzet zich tegen de conservatieve Famusov-samenleving. Dit romantische conflict, het romantische hier, manifesteert zich zowel in de afwijzing van classicistische vereisten als in de synthese van genre-elementen.

Kenmerken van realisme. Het conflict van het stuk weerspiegelt de belangrijkste tegenstrijdigheid van de werkelijkheid, en het begrip van de werkelijkheid en de personages die eruit voortvloeien is doordrongen van historisme. Het realisme van het stuk had ook invloed op de principes van het weergeven van de personages. Met de enkele essentie van de Famus-samenleving wordt elk van hen gegeven in alle bepaaldheid van zijn individuele verschijning, en dit zijn volledige, multilaterale karakters. Famusov is niet alleen een obscurantist, maar ook een strenge baas en een liefhebbende vader, enzovoort.

Realisme in karakter wordt ook bereikt door de kleurrijkheid van hun taal te compenseren, pompeus met volkstaal: de bevelende taal van Skalozub, de slaafse taal van Molchalin, de vorstelijke taal van de semi-geletterde Khlestova. Het realisme van spraakkenmerken is gericht op het uitdrukken van niet alleen de professionele, klasse en culturele uitstraling, maar ook de psychologische.

Het fabelvers van de komedie is ook ondergeschikt aan de taken van een realistisch beeld - een gratis jambisch van een voet tot zes voet.