Graffiti "Window to Europe", Tsesarevich Embankment, Vladivostok, 2012. Concrete Jungle Arch Bureau (oprichters: Felix Mashkov en Vadim Gerasimenko).

De tijd dat graffiti als vandalisme werd beschouwd, is in een duister verleden gezonken. Tegenwoordig hebben straatartiesten hun welverdiende plaats ingenomen op het voetstuk van de hedendaagse kunst. Stadsambtenaren, die vroeger achter auteurs aangingen om hen te straffen in de ruimste zin van de wet, staan ​​nu in de rij voor contracten om openbare ruimtes te versieren. Straatartiesten maken onze steden niet alleen mooi en interessant, ze zijn vaak in staat om het bestaande stedelijke landschap te heroverwegen en de architecturale context te veranderen.

In navolging van de grote namen van de grondleggers van straatkunst - (Keith Haring), (Banksy) en (Jean-Michel Basquiat), ging een groot aantal kunstenaars de straat op om alles te schilderen wat voorhanden is. Straatartiesten vinden zelf dat het hoog tijd werd om kunst uit musea op straat te brengen. En hoewel de typologie van hedendaagse kunst moeilijk in een strikt kader te drijven is (post-graffiti, “interventie”, muralisme, enz.), is spektakel, schaal, esthetiek, filosofische boodschap en heldere kleuren. Dit is precies wat de kijker krijgt van een straatartiest.

Speciaal voor onze lezers hebben we het over de grootste namen in de wereld van hedendaagse straatkunst en bieden we je de mogelijkheid om te genieten van een selectie van de meest spectaculaire straatkunstprojecten.

Pokras Lampas

Kalligrafie met een oppervlakte van 1625 vierkante meter. meter kostte de kunstenaar twee dagen werk en vroeg om 730 liter verf.

De kunstenaar Arseniy Pyzhenkov, oorspronkelijk uit Korolyov, staat wereldwijd bekend als (Pokras Lampas). Grappig, nu geen pseudoniem meer, maar een officiële naam, het is gevormd uit de oude uitdrukking "verf" onder graffitikunstenaars en het meest absurde rijm erop. Pokras werkt in de "kalligraffiti"-stijl, zoals de naam al aangeeft - op het kruispunt van graffiti en kalligrafie. Hij is constant bezig met nieuwe projecten en er zitten sporen van verse verf op zijn handen.

De kunstenaar kon de tunnel van het Atrium naar het treinstation van Koersk slechts halverwege schilderen. De reden is dat een deel van het winkelcentrum is en een deel van de Russische Spoorwegen, en de laatste weigerden hun segment aan Pokras te leveren.

De kunstenaar werd verheerlijkt door het project om de grootste kalligrafie in Rusland (en inderdaad in de wereld) te maken op het dak van de Rode Oktober in 2015. In 2017 schilderde Pokras de tunnel van het treinstation van Koersk naar het Atrium-winkelcentrum in Moskou, geïnspireerd door het werk van Russische avant-gardekunstenaars, citaten en Majakovski. Een spraakmakend internationaal project in de carrière van een kalligraaf was het schilderen van het dak van het Paleis van de Italiaanse Beschaving (Palazzo Della Civilta) in Rome, dat tevens het hoofdkantoor is van .

“Het is belangrijk dat creativiteit geen ambacht wordt. Het belangrijkste is om op je intuïtie te vertrouwen en alleen te doen waar je oprecht in gelooft. Eerlijke creativiteit zal altijd gewaardeerd worden,” Pokras Lampas.

Duo-esthetiek

Post-graffiti duo Aesthetics group in de buurt van Moskou bestaat sinds 2004. De samenstelling van de deelnemers en het concept zijn in de loop van de tijd veranderd, op dit moment zijn dat Petro (Peter Gerasimenko) en Slak (Ilya Blinov).

Gezamenlijk werk van Petro en Slak in het kader van het pilootproject van het festival "Objects of Nature". Spuitbus verf. Kotka (Finland), 2014.

Het team is overgegaan van klassieke graffiti naar het mengen ervan met abstracte schilderkunst. De kunstenaars werken op het snijvlak van avant-garde en graffiti, de stijl van de auteur komt tot uiting in rijke kleuren en onderbroken lijnen.

Tweeluik zonder titel. De linkerkant is Slak, de rechterkant is Petro. Spuitbus verf, acryl. Satka, regio Tsjeljabinsk, 2017.

Misha Most

De in Moskou wonende kunstenaar Misha Most doet graffiti sinds 1997 en maakt sinds 2004 schilderijen. De auteur stapte snel over van de categorie "straatauteurs" naar volwaardige artiesten. Bijna alle werken van de auteur zijn gewijd aan de menselijke toekomst.

In 2017 maakte de kunstenaar de grootste muurschildering ter wereld op een oppervlakte van 10 duizend vierkante meter. meter. Het canvas voor het werk "Evolution 2.1" was de bouw van een industrieel complex in de stad Vyksa (regio Nizhny Novgorod).

"Evolution 2.1", Vyksa, regio Nizjni Novgorod, 2017.

In de herfst van hetzelfde jaar leerde Misha me hoe ik een drone moest tekenen. Het was gebaseerd op de benadering "een foto maken zonder kunstenaar". Drones zijn tegenwoordig alomtegenwoordig, mensen trainen de apparaten constant om iets nieuws te doen. En de kunstenaar besloot om dit "iets nieuws" in de kunst te brengen.

Het project Afscheid van de eeuwige jeugd bestond uit verschillende fasen. Om te beginnen tekende Misha een object op een tablet, waarna het beeld werd overgebracht naar een speciaal programma, volgens hetwelk de drone "vliegt". Om vervolgens het voltooide werk te krijgen, hoefde je alleen maar op een knop te drukken - de rest werd gedaan door de machine.

"Afscheid van de eeuwige jeugd": Misha Most en drone.

Camille Wallala

Eigenlijk is een Britse kunstenaar (Camille Walala) stoffenontwerpster van beroep. Maar haar opleiding heeft haar nooit echt geboeid. Onlangs is Camilla actief geroepen om betonnen dozen, onopvallende gevels en oversteekplaatsen voor voetgangers te versieren.

Splice Post-gebouw, Londen.

Valala werkt op het snijvlak van hedendaagse kunst en architectuur en brengt energie en optimisme in de omgeving door middel van felle kleuren en ornamenten. De groep had een enorme invloed op het werk van de kunstenaar.

Speeltuin in Londen.

Het was in de stijl van deze ontwerpvereniging dat de auteur de gevel van een industrieel gebouw in Brooklyn ontwierp met een schilderij van 40 meter hoog. Het concept is gebaseerd op optische illusies, contrasterende kleuren en herhaalde L-vormige motieven.

Gevel in de geest van de Memphis Group, Brooklyn (New York).

Felice Varini

Architectuur zelf werd het canvas van een Zwitser van geboorte en een verstokte Parijzenaar van woonplaats (Felice Varini). De kunstenaar staat bekend om zijn kenmerkende optische illusies. De werken van de auteur zijn afgedrukt op de muren van gebouwen en trottoirs, in parken en pleinen.

Carcassonne, Frankrijk, 2018.

Op het eerste gezicht wordt het door Varini gecreëerde beeld niet als een geheel waargenomen, het valt uiteen in afzonderlijke fragmenten. En alleen vanuit een bepaald "juist" gezichtspunt ontwikkelt het ornament zich tot een compleet beeld. Varini's werk ziet er zo onrealistisch uit dat de eerste reactie van het menselijk brein is: "Het is Photoshop!".

Lausanne, Zwitserland, 2015.

Grand Palais, Parijs, Frankrijk, 2013.

Het genre dat Varini voor zichzelf koos, heet anamorfose. Het belangrijkste thema van creativiteit was geometrie - een verscheidenheid aan regelmatige vormen: cirkels, driehoeken, rechthoeken. Varini's werken zijn vergelijkbaar met luchtspiegelingen in de woestijn: hier observeert een persoon een hypnotiserend schouwspel en plotseling, één verkeerde beweging, en het visioen lost op.

Dak van de wooneenheid van Le Corbusier, Marseille, Frankrijk, 2016.

zieke studio

Kunstenaars werkten samen met modemerk Pigalle om het uiterlijk van een basketbalveld in Parijs radicaal te veranderen. In 2015 werd de sportfaciliteit aangekleed in scherpe kleuren en heldere geometrische vormen, gebaseerd op het werk van Kazimir Malevich.

De locatie Pigalle Duperré in Parijs is ingeklemd in een smalle ruimte tussen huizen, 2015.

In 2017 ging de studio over op zachtere, maar niet minder spectaculaire gradiënttinten. "Toen we aan deze site werkten, wilden we de relatie verkennen die zich gedurende vele decennia heeft ontwikkeld tussen sport, kunst en cultuur", zeggen de auteurs van het project.

Locatie Pigalle Duperré, Parijs, 2017.

Het project van een helder basketbalveld werd krachtig besproken op internet over de hele wereld. De moderne generatie Instagram hield duidelijk van de ruimte. Dit is natuurlijk niet de enige sportfaciliteit die zo'n afwijkende kleur heeft. Zo werkte kunstenares Katrin Vanderlinden (Katrien Vanderlinden) in het Belgische Aalst aan de transformatie van een ander basketbalveld. Het meest spectaculair heldere oppervlak ziet eruit vanaf de hoogte van de quadrocopter.

Basketbalveld, Aalst, Katrin Vanderlinden.

En in Ravenna, Italië, heeft een ander basketbalveld de stedelijke omgeving nieuw leven ingeblazen. De renovatie is gedaan door straatartiest Gue.

Basketbalveld, Ravenna, straatartiest Gue.

Daniël Buren

Het werk van de Franse conceptuele kunstenaar (Daniel Buren) heeft een vast element: de streep. Interessant genoeg vond de auteur het conceptuele thema bij toeval. Ooit waren er op de doeken die hij bestelde sporen van verpakking - strepen die al zijn werk vulden, ongeacht de context.

Van het doek gaat de Fransman naar de stedelijke omgeving - hij markeert de metrostations, de binnenplaatsen van Parijs met strepen. Sinds de jaren 70 werkt de kunstenaar met veelkleurig glas en licht. Hij verandert de ramen van gebouwen in glas-in-loodramen en bestudeert de schaduw die ze werpen. Samen met de Italiaanse galerie Continua maakte Buren een grootschalige installatie direct aan de gevel van het gebouw van de Parijse galerie Aveline in huisstijl - met verticale monochrome strepen en glas-in-lood.

Aveline Gallery, Parijs, Daniel Buren.

Shantel Martin

De stijl van de jonge Britse kunstenaar (Shantell Martin) is gemakkelijk te herkennen. Met overweldigende zwart-wittekeningen is Chantel klaar om alles te versieren - stadsmuren schilderen of een nieuwe collectie schoenen of kleding versieren.

Straatkunst is een vorm van beeldende kunst die wordt gekenmerkt door een uitgesproken stedelijke stijl. Veel mensen kennen een van zijn richtingen - graffiti, maar dit is niet de enige vorm van zelfexpressie van straatartiesten. Verder is er zeefdruk, het maken van posters en installaties, schilderen met stickers, muurschilderingen en andere vormen van street art.

Straatkunst begon in de oudheid op te komen. In principe kan rotskunst ook worden toegeschreven aan zijn manifestaties. In zijn moderne vorm is dergelijke creativiteit ontstaan ​​in Amerika in de tweede helft van de 20e eeuw. Een van de grondleggers van graffiti was Taki-183 uit New York, wiens volledige naam niet de geschiedenis is ingegaan. Terwijl hij als koerier werkte en zich door de stad bewoog, liet hij zijn handtekening achter op de muren, hekken, in de metro, bestaande uit de naam en het nummer van de straat waar hij woonde. Later schreven kranten over hem, en al begonnen massa's van zijn volgelingen hun sporen (tags) achter te laten en steeds meer de straten van de stad te schilderen.

De muren van verlaten gebouwen dienden als kunstvoorwerpen. Foto: thinkstockphotos.com Vanuit Amerika verspreidt straatkunst zich nog steeds alleen in de vorm van graffiti. In Europa is deze beweging meer "intellectueel" geworden. Kunstenaars begonnen mensen op te roepen om na te denken, te vechten voor hun rechten, te protesteren tegen onrecht, actief te zijn. Aanvankelijk fungeerden de muren van verlaten gebouwen, de funderingen van bruggen en metrostations als kunstvoorwerpen. Later stapten de kunstenaars over op de muren van historische locaties, die straatkunst als verboden definieerden. Het begon als vandalisme te worden beschouwd, en zo ging het tientallen jaren door.

Dankzij straatkunst is het maken van schilderijen op de muren van ingangen of zelfs appartementen populair geworden. Foto: thinkstockphotos.com Nu wordt straatkunst door anderen niet altijd als kunst gezien. Sommige gebieden van straatkunst worden in veel landen nog steeds als vandalisme en illegaal beschouwd. Slimme leiders heroverwogen echter hun houding ten opzichte van een dergelijke manifestatie van jeugdcreativiteit en besloten de energie ervan in de goede richting te sturen. De overheid geeft groepen kunstenaars opdracht om de karakterloze muren van industriële gebouwen en woongebouwen te schilderen, schrijft prijsvragen uit en geeft subsidies. Vaak nemen grote winkels, cafés of galerijen hun toevlucht tot deze manier om gebouwen te decoreren. Dankzij straatkunst is het maken van schilderijen op de muren van ingangen of zelfs appartementen populair geworden.

Gaandeweg wordt dit soort creativiteit uit de underground geselecteerd. Er worden vrij legale festivals, wedstrijden, tentoonstellingen en andere evenementen gehouden voor straatartiesten, waar jongeren kunnen leren van de meesters of hun werk kunnen demonstreren.

Street art wordt gedaan door mensen die de stad beter en mooier willen maken. Foto: thinkstockphotos.com Een relatief nieuwe trend in straatkunst is 3D-graffiti. Kunstenaars slagen erin om unieke en realistische meesterwerken op asfalt te creëren, die vanaf een bepaald punt volumineus lijken. Het maken van een driedimensionale foto kan enkele dagen duren en de levensduur is vrij kort: tot de eerste regenbui of het schoonmaken van de weg. Hier is het belangrijk om tijd te hebben om je meesterwerk op de foto vast te leggen.

Street art wordt gemaakt door mensen die in eerste instantie niet uit zijn op erkenning of roem. Het is belangrijk voor hen om de wereld om hen heen een beetje beter en mooier te maken, belangrijke maatschappelijke problemen aan te snijden, de verborgen facetten van de moderne stad en hun kijk op de wereld te laten zien. Als een persoon schoonheid kan zien in een scheur in de bestrating, een defect in de muur van een gebouw of een gewoon betonnen hek en deze plek kan versieren, moet hij dan ingrijpen?

Ministerie van Onderwijs van de Republiek Karelië

Staatsautonome instelling voor beroepsonderwijs

Republiek Karelië "Sortavala College"

onderzoeksproject

"Straatkunst: vandalisme of kunst?"

Het werk werd uitgevoerd door studenten van groep 711 "Constructie en exploitatie van gebouwen en constructies" Dubrovskaya Anna Vasilievna en Galaktionova Diana Maksimovna

Leidinggevende:

Egorova Vilena Zikrulaevna,

leraar van de hoogste kwalificatiecategorie

Sortavala, 2016

Inleiding……………………………………………………………………...3

Theoretisch deel……………………………………………………………………5

Hoofdstuk I. De geschiedenis van de ontwikkeling van straatkunst………………………………………………5

1.1. Oorsprong………………………………………………………………..5

1.2. Jaren 70…………………………………………………………..5

1.3. Jaren 80…………………………………………………………..6

1.4. Jaren 90…………………………………………………………..6

1.5. Jaren 2000…………………………………………………………..6

Hoofdstuk II. Street art is de “taal” van de stad…………………………………………..8

Hoofdstuk III. De invloed van straatkunst op verschillende aspecten van het menselijke culturele leven…………………………………………………………………………..10

Praktijkgedeelte…………………………………………………………........12

1. Enquête…………………………………………………………………….12

2. Analyse van het uitgevoerde onderzoek………………………………………….12

Conclusie…………………………………………………………………….15

Lijst van gebruikte bronnen……………………………………..................16

Invoering

straatkunst - een trend in de hedendaagse beeldende kunst, met als onderscheidend kenmerk een uitgesproken stedelijk karakter. Het grootste deel van straatkunst is graffiti, maar er kan niet van worden uitgegaan dat straatkunst graffiti is. Straatkunst omvat ook posters, stencils, verschillende sculpturale installaties, enz. De kunstenaar maakt zijn eigen gestileerde logo - een "uniek teken" en beeldt het af op delen van het stadslandschap. Het belangrijkste bij straatkunst is niet om het territorium toe te eigenen, maar om de kijker in een dialoog te betrekken en een ander plotprogramma te laten zien.

Relevantie: Het thema straatkunst is vanaf het begin van haar bestaan ​​​​(1960-1970) relevant geworden voor critici, recensenten en specialisten in het ontwerp van de culturele omgeving van de stad. Het is relevant voor deze dag. Maar de grootste verspreiding kwam in de vroege jaren 2000. er was een zekere vrijheid op veel gebieden van het leven, ook straatkunst heeft zijn plaats veroverd in de stedelijke omgeving.

De relevantie van ons werk ligt in het feit dat street art enorm aan populariteit wint, maar iemand ziet er kunst in, terwijl iemand vandalisme is.

Doel: om het belang van straatkunst in de moderne samenleving te begrijpen.

Taken:

Bestudeer de literatuur over dit onderwerp;

Voer een enquête uit onder internetgebruikers om hun houding ten opzichte van dit probleem te bepalen.

Fundamentele vraag: Heeft straatkunst een ontwikkelingsperspectief in de hedendaagse kunst en architectuur?

Onderzoeksmethoden: literatuurstudie, verzameling van internetbronnen, ondervraging, analyse van de ontvangen informatie.

Studieobject: Straatkunst.

Onderwerp van studie: publieke opinie over straatkunst.

Hypothese: Misschien is straatkunst kunst als het een nobel doel dient, anders is het vandalisme.

Theoretisch gedeelte

Hoofdstuk I . De geschiedenis van de ontwikkeling van straatkunst

1.1 Oorsprong

2. Nieuwe literaire recensie.Straatkunst in de context van de moderne stedelijke cultuur. com /? P =1050

6. Elf verdiepingen tellend woongebouw "40 BondStreet". [Elektronische bron]. Toegangsformulier: –

7. Universiteitsbibliotheek in Cottbus. [Elektronische bron]. Toegangsformulier: –

8. Wereld 24.Graffiti en straatkunst: hoe de taal van het getto musea binnenkwam.[Elektronische bron]. Toegangsformulier:

Beoordeling

voor een onderzoeksprojectStraatkunst: kunst of vandalisme?

studenten van 711 groepen van het eerste studiejaar van de specialiteit

Bouw en exploitatie van gebouwen en constructies

Dubrovskaja Anna Vasilievna en Galaktionova Diana Maksimovna,

hoofd Egorova V.Z., leraar van de hoogste kwalificatiecategorie

Het onderzoeksproject is gewijd aan het eigenlijke onderwerp van het winnen van grote populariteit in de hedendaagse beeldende kunst - Street Art.

Het doel van het werk is duidelijk geformuleerd en verantwoord. Het onderzoeksplan omvat alle noodzakelijke stappen om het doel te bereiken.

Het onderzoeksproject heeft een logisch correcte opbouw. Het bestaat uit een inleiding, een theoretisch gedeelte, een praktisch gedeelte, een conclusie en een lijst met informatiebronnen die bij het schrijven van het project zijn gebruikt. Het werk zit goed in elkaar. Het bevat een grote hoeveelheid illustratief materiaal, waardoor de belangrijkste resultaten duidelijker kunnen worden weergegeven.

Het thema van het project wordt volledig onthuld. Het beschrijvende (theoretische) deel onthult de historische stadia van de vorming van straatkunst, de geschiedenis van zijn ontwikkeling, het culturele fenomeen van dit fenomeen. De auteurs analyseerden vakkundig een grote hoeveelheid literatuur over een bepaald onderwerp. Het theoretische gedeelte is ontworpen conform de eisen voor abstract werk en verdient een hoge waardering.

Het project is onderzoek en draagt ​​daarom bij aan de ontwikkeling van cognitieve interesse, analytische vaardigheden, verschillende manieren om informatie waar te nemen en te verwerken.

In het praktijkgedeelte is een enquête en eigen onderzoek uitgevoerd. De verkregen resultaten worden gegeneraliseerd, de conclusie wordt gegeven, de bevestiging van de hypothese wordt gevonden.

Gedurende de hele periode dat ze aan het project werkten, ontwikkelden de studenten de nodige vaardigheden en competenties.

Als resultaat van het werk aan het project werd een presentatie ontwikkeld die het onderwerp duidelijk illustreert. Het product voldoet volledig aan de kwaliteitseisen, is handig in gebruik en voldoet aan de doelstellingen van het project.

Dit project kan worden gebruikt als didactisch materiaal voor klassikaal werk met studiegroepen in de discipline Projectactiviteiten, Informatica, maar ook voor buitenschoolse activiteiten: buitenschoolse activiteiten, lesuren.

Recensent: ______________ Stepanova N.V.,

leraar van de hoogste kwalificatiecategorie

Er zijn mensen in de wereld die schoonheid zien in elk moment! En deze mensen worden verenigd door de straatkunstbeweging. Over het algemeen gesproken is straatkunst beeldende kunst, met als onderscheidend kenmerk een uitgesproken stedelijke stijl.

Het grootste deel van straatkunst is graffiti, stencils, sculpturale installaties en meer. Zoals deelnemers aan de straatkunststijl zelf toegeven: “Elk detail, kleinigheid, schaduw, kleur, lijn is belangrijk in straatkunst. De kunstenaar maakt zijn eigen gestileerde logo - een "uniek teken" en beeldt het af op delen van het stadslandschap. Het belangrijkste bij street art is niet om je territorium toe te eigenen, maar om de kijker een dialoog aan te gaan en een ander plotprogramma te laten zien.”

Straatkunst experimenteert met de omgeving en is gebaseerd op het spel van duidelijk getekende afbeeldingen met de oppervlakken van de gebouwen waarop ze zijn geplaatst, evenals de botsing van contrasterende afbeeldingen of het plaatsen ervan in een ongebruikelijk perspectief. Het object omvat hier de muur als onderdeel van wat duidelijk zichtbaar zou moeten zijn als kaderruimte, de graffiti wist het gewoon uit.

Op dit moment zijn de straten van de grootste hoofdsteden van de wereld bedekt met duizenden pictogrammen, abstracte vormen en allerlei karakters - logo's van straatartiesten. Bijna elk land heeft al zijn eigen kenmerkende stijl gevormd. Rusland is geen uitzondering.

Victoria Golovacheva

De opkomst van straatkunst, de transformatie van zijn stijl

Straatartiesten zijn vertegenwoordigers van de graffiticultuur, die in het Westen is ontstaan ​​als een subculturele beweging en nu de status heeft bereikt van een van de vormen van hedendaagse kunst. Er moet echter worden opgemerkt dat de meeste Russen nog steeds geneigd zijn om straatkunst te overwegen, in grotere mate graffiti, vandalisme en hooliganisme, terwijl straatartiesten in het Westen al lang afstand hebben genomen van dergelijke clichés en clichés in hun adres en zelfs wereldwijd hebben gewonnen roem. . Zelfs iemand die verre van hedendaagse kunst is, kent waarschijnlijk het werk van een straatkunstenaar die wereldwijde bekendheid heeft verworven - Banksy. Als we het hebben over de staat van de Russische straatkunst, is er een algemene mening dat het "achterloopt, inhaalt", aangezien de graffiticultuur nog niet zo lang geleden in ons land verscheen, met het begin van de perestrojka, op de golf van penetratie van de westerse massacultuur die eind jaren 80, begin jaren 90 Rusland overspoelde.

Straatkunst ontstond volgens de meerderheid in de jaren 70-90 en de prehistorie begon in de Tweede Wereldoorlog. Volgens de legende begint de geschiedenis van graffiti in 1942, tijdens de Tweede Wereldoorlog, wanneer de arbeider Kilroy "Kilroy was here" begint te schrijven op elke bommenkist die in de fabriek in Detroit wordt geproduceerd. Soldaten in Europa reproduceren deze zin op de muren die het bombardement hebben overleefd. Deze eerste manifestatie wordt later vergezeld door de handtekeningen van Cornbread in Philadelphia in de jaren vijftig en zestig. Samen met Cool Erl en Top Cat creëren ze graffiti, in de ware zin van het woord, waardoor deze trend ontstaat.

Van Philadelphia komt het verkeer eind jaren zestig naar New York, naar het Washington Heights-blok in Manhattan, van daaruit, in de jaren 70 van de twintigste eeuw, verspreidt de "tag" zich overal en bedekt de muren van metro's. Julio 204 zette als eerste zijn huisnummer naast zijn pseudoniem. Taki 183 was de eerste graffitikunstenaar die buiten zijn eigen buurt werd herkend. Hij laat sporen achter van zijn aanwezigheid op zoveel stedelijke plaatsen, wordt een soort "brandstichter" en lokt een golf van imitaties uit bij veel graffitikunstenaars.

Afkomstig uit New York in de jaren 80. 20ste eeuw graffiti, als een speciale subcultuur, begon zich over de hele wereld te verspreiden. Deze subcultuur schoot vooral goed wortel in de arme regio's van Latijns-Amerika, waar al eerder zijn eigen traditie ontstond - "muurschildering", d.w.z. tekeningen op huizen. Tegen de jaren negentig verschenen kunstenaars die in veel opzichten afstand namen van graffiti (letters schrijven, namen) en volledig overgingen op het maken van afbeeldingen of directe berichten, waarbij ze hiervoor verschillende technieken gebruikten. Hier kan men niet nalaten Blek le Rat te noemen, die, nadat hij kennis heeft gemaakt met de straatkunst van New York, dit idee meeneemt naar zijn vaderland, naar Parijs. Daar wijkt hij af van de handtekeningstandaarden en begint hij een stencil te gebruiken, dat in de loop van de tijd een van de belangrijkste gereedschappen van alle kunstenaars is geworden. Blek le Rat wordt een fundamentele figuur in de kunst van straatkunst, volgens de beroemdste vertegenwoordiger van straatkunst, Banksy, hij was het die de vader werd van moderne trends.

Halverwege de jaren zeventig verscheen meer volwassen graffiti in de straten van New York, geschilderd door de eerste echte straatartiesten: Lee Quinones en Jean-Michel Basquiat. Quiñones schildert hele metrotreinen in zijn geboorteland New York en neemt deel aan de eerste straatkunsttentoonstelling in Washington DC in 1981. Tegelijkertijd is Batischia een van de vroegst erkende straatartiesten, wiens werk momenteel beschikbaar is voor $ 14 miljoen of meer.
De zaak met Batischia werd nogal buitengewoon voor de cultuur van straatkunst, en hij zelf stapte al snel steeds meer weg van hooligan-tekenen en sloot zich aan bij het neo-expressionisme. Straatkunst ging ondertussen verder en werd steeds gewaagder en uitdagender. Het keerpunt was de jaren negentig, toen steeds meer meesters de "standaard" graffiti (die nu bijna niet meer met straatkunst wordt geassocieerd) begonnen te verlaten en al in de jaren negentig posters en stickers, videokunst begon te gebruiken na stencils en regel zelfs installaties. Deze tijd was voor straatkunst de tijd van een nieuwe generatie kunstenaars - Banksy, Shepard Fairey, Ces53, Space Invader, 108, Ash en vele anderen.

Bijzonder belangrijk voor de moderne straatkunstcultuur is de mysterieuze persoonlijkheid van Banksy, een van de meest invloedrijke en gewilde figuren in de hedendaagse kunst. Maar zijn identiteit is nog niet vastgesteld. Al die tijd weet hij zijn gezicht te verbergen achter maskers en kappen. Deze Engelse graffitikunstenaar begon in 1993 met schilderen in de straten van zijn geboorteland Bristol en fungeerde geruime tijd als een gewone graffitikunstenaar als onderdeel van zijn team, maar na verloop van tijd slaagde hij erin te tekenen en niet betrapt te worden door de politie begon hij stenciltechniek te gebruiken, vergelijkbaar met de Franse straatartiest Bleck le Rat, die eind jaren zeventig de Londense metro schilderde. Banksy verwierf juist wereldfaam dankzij stenciltekeningen over acute sociaal-politieke onderwerpen en belachelijk makende massacultuur.

Volgens de kunstenaar zelf is "Graffiti een van de weinige manieren van zelfexpressie die je je kunt veroorloven, zelfs als je niets hebt."

Twee tradities van straatkunst.

In straatkunst zijn er twee tradities, verschillend in oorsprong en karakter, hoewel over het algemeen voorwaardelijk. Ze worden meestal "Franse" straatkunst en "Anglo-Amerikaans" genoemd.

In de Engelssprekende wereld groeide straatkunst uit armoede, uit "slechte buurten", buitenwijken van de arbeidersklasse en in veel opzichten uit de negersubcultuur. Hij gaf aanleiding tot de straatkunstbeweging, die een sterke invloed had op Latijns-Amerika en continentaal Europa.

"Anglo-Amerikaanse" straatkunst had aanvankelijk een protestkarakter, voornamelijk gemaakt door mensen van proletarische afkomst. Het wordt nog steeds nogal pijnlijk waargenomen in het feit dat collega's samenwerken met commerciële organisaties. Tegelijkertijd is deze traditie niet vreemd aan enige lichtheid, ironie en frivoliteit, en wordt vandalisme vaak gezien als puur plezier van vernieling en het overtreden van de regels.

Hoewel Europese kunstenaars zich lieten inspireren door de graffiti van New York, creëerden ze al snel hun eigen traditie. "Franse" straatkunst positioneert zich als "serieuze kunst". Bijna alle kunstenaars zijn hoger opgeleid en associëren hun artistieke ideeën met filosofische reflecties. Het idee achter Franse straatkunst is om de gemeenschap te dienen en te proberen in het stedelijke landschap te passen zonder de omgeving te verstoren of te vernietigen. Er moet ook worden opgemerkt dat Franse straatkunst snel werd opgenomen in het systeem van musea en galerijen - de meeste van de nu bekende auteurs kregen snel toegang tot tentoonstellingen. Deze laatste omstandigheid doet ons eerder denken aan een belangrijk onderdeel van deze traditie dan aan straatkunst, maar aan iets anders (pop-art, glam-art...). Tegelijkertijd staan ​​moderne Franse straatartiesten nogal sceptisch tegenover andere tradities (in het artikel “The Age of Developed Vandalism” uit het tijdschrift Kommersant - Power zegt de Franse kunstenaar Zevs bijvoorbeeld: “Ik respecteer Banksy, maar wat hij doet is ze zijn in wezen karikaturen.

Als we op zoek gaan naar de onderliggende redenen voor het verschil tussen de twee tradities van street art, dan is waarschijnlijk de belangrijkste dat de Angelsaksische traditie van graffiti en street art stevig geworteld is en zijn basis ziet in het primitieve, territoriale begin van een persoon - straatkunst als een puur plezier van het vernietigen van grenzen, als het vermogen om het territorium te 'markeren', en niet zozeer het eigen, maar van een groep. De Franse traditie ziet als doel het creëren van extra betekenissen van de visuele boodschap, en niet vernietiging.

Het is merkwaardig dat het verschil tussen deze twee tradities ook verband houdt met het vermogen van kunstenaars om te reflecteren. Opgemerkt wordt dat de werken van Franse straatartiesten hyperreflexief blijken te zijn, de boodschappen die ze overbrengen in kunstvoorwerpen zijn gevuld met betekenis. Tegelijkertijd valt het volgens de biografieën van de auteurs op dat vertegenwoordigers van de Angelsaksische traditie vooral uit de sociale lagere klassen komen, terwijl er in de tweede traditie een aanzienlijk aantal professionele kunstenaars en ontwerpers is met één of twee opleidingen (vaak artistiek plus humanitair).

Na het beschrijven van de kenmerken van joodse en Angelsaksische graffitikunst, is het noodzakelijk om het pad van graffiti in Rusland en zijn kenmerken te volgen.

Het proces van ontstaan ​​en ontwikkeling van straatkunst in Rusland

De vorming van Russische straatkunst vindt, net als de meeste andere varianten van de westerse cultuur, plaats in Rusland sinds het begin van de perestrojka. Rond 1985 begon in Rusland een mode voor westerse waarden en westerse cultuur vorm te krijgen, waaronder hiphop en rap. Omdat de burgers van de Sovjet-Unie geen brede toegang hadden tot informatie over westerse culturele fenomenen, moesten ze informatie verzamelen "stukje bij beetje ... uit westerse tijdschriften, films en muziekproducten die door de gelukkigen waren meegebracht". Daarom heeft zich een stabiel stereotype ontwikkeld dat hiphopstijl uit drie richtingen bestaat: bray-dance, rap en graffiti. Dit cliché is nog steeds populair in de moderne Russische samenleving, hoewel dit in feite niet helemaal waar is. Na de ineenstorting van de USSR stroomde een golf van hiphopcultuur Rusland binnen, verschenen er rap- en hiphopdans- en muziekscholen en werden er talloze festivals gehouden. Tegelijkertijd waren de eerste rappers en breakers tegelijkertijd de eerste graffitikunstenaars, die in deze stijl het decor van hun concert- en repetitieruimtes, het interieur van hun clubs, panden, enz. Versieerden. graffiti waren in die tijd: Krys, Basket en Max-Navigator.

Russische straatkunst wordt gevormd langs het westerse ontwikkelingspad en komt voort uit de richting van graffiti, deze overgang vindt actief plaats sinds 2000. Namen als Code en Fet, Make, Kto en anderen verschijnen in de Russische straatkunstarena. In 2003 vonden de eerste Russische straatkunstevenementen "Don't Copy me" en "Access" plaats, en vanaf dit jaar worden er regelmatig Russische straatkunstfestivals en straatkunstshows in Rusland gehouden. gaat naar een nieuw niveau, in plaats van hooliganaanvallen, verandert het in een nieuwe kunstvorm. De meeste moderne straatkunstonderzoekers en zelfs de kunstenaars zelf bekritiseren echter vaak Russische straatkunst en noemen het een anonieme imitatie van de westerse school. Maar, niettemin merken velen een positieve trendontwikkeling van Russische straatkunst. Wat zijn de redenen voor de trage ontwikkeling van originele Russische straatkunst? De belangrijkste reden is de schijnbare centralisatie van de Russische school voor straatkunst: de meeste teams, individuele straatkunstcentra zijn geconcentreerd in Moskou en St. heeft een negatieve invloed op de ontwikkeling van Russische straatkunst, waardoor provinciale straatartiesten vaak onopgemerkt blijven. De reden voor de dominantie van westerse patronen in Russische straatkunst is het gebruik van het Latijnse alfabet door de meeste straatartiesten, de inscripties zijn meestal in het Engels. In de hele Russische straatkunstruimte is er maar één opmerkelijk straatkunstteam dat Russisch als hoofdtaal gebruikt. Dit is een interregionaal team "Waarom".

Een andere reden is het huidige gebrek aan een legitieme status voor straatkunst in de Russische samenleving. Enerzijds is street art zelf, zoals eerder beschreven, een illegale kunstvorm. Maar aan de andere kant zijn er in de VS en het Westen gebieden om te tekenen, waar kunstenaars hun ideeën kunnen realiseren, hun vaardigheden kunnen trainen, en er zijn gebieden in de vorm van galerijen, waar straatartiesten zelfs hun werk kunnen presenteren. Er zijn geen dergelijke ruimtes in Rusland.

Bovendien is er een enorme afwijzing van graffiti-schilderijen, wat met name tot uiting komt in de manier waarop street art-objecten verder worden behandeld. Terugkerend naar de westerse ervaring, merk ik op dat, ondanks strikte sancties voor het schilderen van muren op de verkeerde plaatsen, de politie geen haast heeft om de tekeningen van de kunstenaars te overschilderen. In het Verenigd Koninkrijk restaureren ze zelfs graffiti (alweer dezelfde Banksy). In Rusland worden tags onmiddellijk overschilderd (zie Fig. 4 - schilderen over graffiti in de buurt van het metrostation Ladozhskaya), terwijl meestal de kleur van de verf die wordt gebruikt om over een stuk muur met een afbeelding te schilderen sterk afwijkt van het origineel kleur van de muur, dus er zijn twijfels of een muur met effen vlekken van een andere kleur meer waarde en esthetiek heeft dan een muur met een heldere afbeelding. De titel van het artikel “In het VK schilderden vandalen over Banksy’s graffiti” geeft het verschil al aan: in Rusland worden graffitikunstenaars vandalen genoemd, in het VK vandaal = zij die graffiti bedekken

Russische straatkunst onderscheidt zich ook doordat het protestmoment er nog steeds in wordt aangescherpt: veel stickers en graffiti drukken spot en verontwaardiging uit naar de heersende klasse.

En het laatste kenmerk van Russische straatkunst dat ik zou willen opmerken, is dat Russische straatkunst tijdens het proces om opgenomen te worden in de straatkunstgemeenschap een bepaalde "evolutie" doormaakt: alleen wanneer het een subcultuur binnengaat, sluit het zich graag aan verschillende evenementen georganiseerd "van bovenaf", neemt deel aan de creatie van muurschilderingen, en nadat hij kennis heeft gemaakt met de negatieve houding van zijn gemeenschap ten opzichte van werk in opdracht, gaat hij de schaduw in en geeft hij de voorkeur aan radicaal illegale manieren van zelfexpressie.

Zo zijn er in de zich ontwikkelende Russische straatkunst zowel een aantal voordelen (zoals bijvoorbeeld een protestcomponent die waardevol is voor de oorspronkelijke essentie van straatkunst), maar ook een aantal problemen en tekortkomingen.