Een portret leren tekenen van een foto is beter in zwart-wit. Print de foto in zwart-wit, het is aan te raden om de foto af te drukken in het formaat dat je van plan bent om de tekening te maken, maar dit hoeft niet. Nadat je de foto hebt afgedrukt, teken je deze in gelijke vierkanten van 3x3 cm, probeer met evenwijdige lijnen te tekenen! Gebruik een liniaal.
Teken vervolgens een vel papier of karton in vierkanten van hetzelfde formaat, voor het geval je een portret wilt tekenen van hetzelfde formaat als de originele foto. Als uw formaat groter is (zoals op de foto), teken dan het vel in grotere vierkanten, bijvoorbeeld 4x4 cm, maar het aantal vierkanten moet overeenkomen. Nummer vervolgens alle vierkanten op de foto en op een blanco vel in dezelfde volgorde.
(naar de eerste foto) We beginnen met het maken van een potloodschets, hier ga je vierkanten gebruiken, probeer niet de hele foto in het algemeen opnieuw te tekenen. Bekijk elk vierkant als een aparte afbeelding en kopieer de hoofdlijnen, de nummers helpen je bij het navigeren door de tekening.
Het is het beste om op een verticaal hellend vlak te werken, bijvoorbeeld op een schildersezel, maar als dit niet mogelijk is, dan is het mogelijk op een horizontaal vlak, probeer in dat geval af en toe van de tekening weg te gaan en te kijken als je er van een afstand naar kijkt, is het gemakkelijker om perspectieffouten te zien.
In de schetsfase hoeft u geen kleine details te tekenen, let op de hoofdcomponenten van de tekening en kopieer ze zo nauwkeurig mogelijk. Werk met een HB of 2HB middelhard potlood. Probeer het papier niet te bevlekken door veel met het potlood te gummen, dan zal de verf plat liggen.
(naar de tweede foto) Laten we verder gaan met het werken met verf. Om met acryl te werken heb je niet veel water nodig, het is in dezelfde hoeveelheid nodig als bij het werken met plakkaatverf. Bereid penselen van verschillende groottes voor, hoe breder de keuze, hoe beter, maar zelfs 2-3 penselen zijn voldoende. Markeer eerst voor jezelf de donkerste plaatsen en de lichtste gebieden, beschilder ze, zoals weergegeven in de afbeelding. Begin vervolgens met het verzachten van de overgangen van wit naar zwart.
(tot 3 foto's) Let goed op de verandering in tint in de foto en vul deze aan, en werk vervolgens met kleine borsteltjes op de lippen, ogen en neus. Wees geduldig, begin niet langer dan een uur onafgebroken te tekenen. Als je een fout hebt gemaakt en de verkeerde streek hebt gemaakt, wacht dan tot de verf helemaal droog is en breng de gewenste laag erop aan, acryl bedekt de vorige toon goed, zelfs donker. Als het droog is, blijft acryl dezelfde kleur als wanneer het is aangebracht, het vervaagt niet zoals gouache, houd hier rekening mee bij het aanbrengen van de toon. Overdrijf het niet met water, anders zal de afbeelding "lekken". Acryl wast de handen af met water, maar niet erg goed, dus probeer niet te vuil te worden.
Ondanks de snelle ontwikkeling van de fotografie is beeldende kunst nog steeds behoorlijk populair. Het is uiterst belangrijk om te weten hoe u deze of gene afbeelding correct kunt tekenen. Bijvoorbeeld een portret met verf.
Veel kunstenaars kennen de situatie wanneer een met een potlood gemaakte schets er gewoon perfect uitziet. Maar als het gaat om het inkleuren van de schets, gaat het niet helemaal zoals gepland.
Hoe leer je een portret van een persoon met verf te tekenen?
Veel mensen die gepassioneerd zijn door schone kunsten zijn geïnteresseerd in het schilderen van een portret met verf. Als een belangrijk minpuntje, namelijk dat de streken die met een penseel zijn aangebracht, niet kunnen worden gewist zoals potloodschetsen. Ze hoeven alleen maar te worden bedekt, wat er niet altijd esthetisch uitziet, vooral als er een fout op het gezicht wordt gemaakt. Dan kan er alleen een lelijke vlek overblijven.
Het is dus beter om in eerste instantie alle kenmerken van het portret correct te tekenen. Om te beginnen wordt voorgesteld om waterverf en speciaal papier te gebruiken dat is ontworpen voor het gebruik van deze verf. Ze trekt aan de brancard. Borstels zijn beter om natuurlijk te kiezen. Voor hun vervaardiging wordt de wol van marters, fretten en eekhoorns gebruikt. Je hebt ook schoon water en een spons nodig.
De eerste fase van het tekenen van een portret is het maken van een schets
Tekenen wordt in de regel uitgevoerd vanaf een foto. Het moet goed bestudeerd worden. Eerst wordt de vorm gebouwd die het hoofd moet hebben, het gezichtsovaal. Het is de moeite waard om uit te zoeken welke afstand van de kin tot de kruin en horizontaal zal zijn. Op zoek naar middellijnen (oog en neus). De resterende contouren van het gezicht worden getekend. In dit stadium kunt u niet te gedetailleerd ingaan, omdat dit slechts een schets is.
Als het om de kleinste details gaat, moet er speciale aandacht aan worden besteed, zodat de gelijkenis met het origineel niet verloren gaat. Kijkend naar de tekening, zou een buitenstaander de afgebeelde persoon moeten voelen. Om alle vitale details te vangen, kunt u loensen. Dus als je naar de foto kijkt, kun je zien wat eerst aan het zicht onttrokken was. Daarna volgt het opleggen van schaduwen en hooglichten.
Lichten en schaduwen
Nu smelt het moment wanneer je met waterverf aan de slag kunt. Hoe teken je een portret met verf correct? Om te beginnen plassen alle kleuren, zodat later het werk sneller gaat. Eerder gemaakte hulplijnen worden geëlimineerd. Er wordt een kartonnen of plastic palet voorbereid. Schaduwen worden eerst gelegd en die gebieden die donker moeten zijn. Je ziet meteen dat het volume verschijnt. Grote slagen worden gemaakt met een dikke borstel met een grote hoeveelheid water. Het is de moeite waard om te weten dat de aquarel er iets lichter uitziet als hij droogt. De tekening moet het gecreëerde gevoel van tweedimensionaliteit zoveel mogelijk verliezen, volumineus worden.
Kleur toepassen op een tekening
Daarna worden de gewenste kleuren geselecteerd. Waterverf kenmerkt zich door lichtheid en luchtigheid. Bij het opleggen van de eerste lagen is het beter om een grote hoeveelheid water te gebruiken, zodat het werk er niet slordig uitziet. Een ander interessant kenmerk van dit materiaal is dat hier geen witte verf wordt gebruikt. Dit is nog een goede reden om het de eerste keer goed te doen. De lichtste elementen worden in de regel gewoon niet overschilderd. Er zijn speciale samenstellingen die deze gebieden bedekken, zodat er later geen verf op valt. Het is niet nodig om een groot aantal kleuren in het palet te gebruiken.
Waterverf heeft dergelijke eigenschappen, waardoor je verschillende tinten kunt creëren door simpelweg verschillende hoeveelheden water aan te brengen. Het is ook belangrijk om te weten dat de vorige volledig droog moet zijn voordat de volgende laag wordt aangebracht. Bij fouten kunt u snel onnodige slagen verwijderen met een spons. In elke fase van het maken van een portret moet je naar het origineel kijken en proberen de maximale gelijkenis te observeren. Wanneer de hoofdkleuren worden aangebracht, worden dunne lijnen getekend, kleuraccenten geplaatst op die plaatsen die u vooral wilt benadrukken. Het kunnen lippen en ogen zijn. Als u de stapsgewijze technologie volgt, moet de tekening van hoge kwaliteit en netjes zijn.
Instructie
Maak een schets. Als je een portret gaat schilderen in aquarel, acryl of gouache, kun je een schets maken met een eenvoudig potlood. Voordat u in kleur gaat werken, moeten de potloodlijnen lichter worden gemaakt met een gum. Als u de voorkeur geeft aan tempera- of olieverf, moet u het schilderij beginnen met een onderschildering. Maak een schets op een apart vel, bereken de verhoudingen van een persoon. Breng deze berekeningen over op papier of canvas.
Maak de onderschildering voor een temperaportret met een tint tempera, die in alle elementen van de afbeelding terugkomt. De schaduw moet licht zijn, zodat deze later kan worden versterkt of bedekt. Voor onderschildering is het handiger om met acrylverf te doen. Markeer de hoofdvormen van de figuur en breng een slagschaduw aan.
De manier waarop je in kleur werkt, hangt af van de verf die je hebt gekozen. Als het aquarel, verdund acryl of gouache is, moet je de tekening met brede vullingen overschilderen. Begin met delen van het lichaam die niet bedekt zijn door kleding. Bepaal de lichtste tint die zichtbaar is op de huid. Meng hetzelfde in het palet. Probeer er meteen genoeg verf door te mengen zodat het genoeg is voor de tekening en je de kleurencombinatie niet opnieuw hoeft te selecteren.
Creëer vervolgens een schaduw van schaduwen op de huid. Verdeel met een brede kwast de eerste kleur over het patroon. Als het een beetje droogt, breng dan schaduwplekken aan. Giet de kleding van de persoon op dezelfde manier. Schilder daarna het gezicht met kleinere penselen. Trek het gezicht niet naar het einde, breng gewoon de hoofdschaduw en penumbra aan op de wangen, slapen, kin, naast de neusbrug.
Neem dunne penselen en teken alle halfschaduw en je eigen schaduwen op de romp en het hoofd van een persoon. Tegelijkertijd is het niet alleen belangrijk om de vorm van het lichaam over te brengen, maar ook om rekening te houden met de verandering in tinten van zowel kleding als huid. Ze beïnvloeden de kleur van elkaar, dus op een rood shirt zal bijvoorbeeld het blauw van de broek in de schaduw zichtbaar zijn. En op het gezicht zal er een warme roodachtige reflex van het shirt zijn.
Vergeet de schittering niet om de tekening tot leven te laten komen. Ze verschijnen niet altijd op de huid, maar op het haar en de ogen is het absoluut noodzakelijk om een ongeverfd stuk wit papier achter te laten.
Als u met tempera werkt, hoeft u geen grote vullingen te maken, maar werkt u "uit een stuk". Dat wil zeggen, teken met kleine slagen het ene gebied volledig en ga daarna pas verder met het volgende. Als je een persoon met olieverf schildert, let dan op de mate van transparantie van de tinten die je gaat mengen. Deze informatie staat op de verpakking van de verf. Dit is vooral belangrijk bij het kiezen van een huidskleur - als je een transparante verf mengt met een dekkende verf, zal de kleur zwaar en onnatuurlijk blijken te zijn.
Als je ervan droomt om te leren hoe je een portret in waterverf kunt schilderen, zet dan alle angsten en twijfels opzij en zet met behulp van deze stapsgewijze tekenles voor beginners moedig de eerste stappen naar de realisatie van deze droom. Beschikbare aanbevelingen met stapsgewijze foto's helpen u gemakkelijk de basisprincipes te leren van het tekenen van een portret van een meisje met aquarellen.
Gereedschappen en materialen
Om een portret in waterverf te schilderen, heb je de volgende materialen nodig:
- aquarelpapier;
- potlood;
- gom;
- waterverf;
- borstels met een dikte van één tot vier (het is raadzaam om het gebruik van synthetische materialen uit te sluiten en de voorkeur te geven aan natuurlijke materialen: eekhoorn, pony);
- een glas water;
- palet
Een portret in aquarel schilderen: een stapsgewijze handleiding
1. Eerst moet je een gezicht bouwen met een potlood op papier. Voor het gemak kun je het beste een foto maken van waaruit je een portret kunt schilderen. Om de constructie correct uit te voeren, is het noodzakelijk om de hellingshoek van het hoofd, de hoogte en breedte van het hoofd, de verhouding van de delen van het gezicht ten opzichte van elkaar te meten.
Bij het bouwen is het noodzakelijk om de druk van het potlood te controleren - de lijnen moeten licht en niet vettig zijn. Nadat het portret met een potlood is voltooid, moet u alle hulplijnen wissen die zijn gebruikt om het gezicht te bouwen, waarbij alleen de hoofdlijnen overblijven - de omtrek van de ogen, neus, lippen, haar, ovaal gezicht.
2. De volgende fase van het werk is de aquareltoepassing van het eerste "kader" van de kleurcomponent van het portret. Allereerst is het nodig om de donkerste en prominente plekken in het portret te registreren om volume te krijgen, maar je moet je niet laten meeslepen door een bepaald deel van het gezicht, je moet het hele portret registreren met een dun laagje waterverf.
Advies! Om grootschalige schaduwen aan te brengen, kunt u penselen met nummers 2 en 3 gebruiken, voor het tekenen van kleine details (ogen, lippen) is het beter om dunne penselen te nemen - nummers 1 en 2.
In dit stadium van de ontwikkeling van de tekening is het goed om de techniek van het aanbrengen van vlekken te gebruiken om het hele portret met lokale kleuren te registreren. Om beter te zien welke tint je op een bepaald deel van het gezicht moet aanbrengen, kun je je ogen een beetje dichtknijpen.
Tijdens dit werkproces kun je de contouren van de schaduwen niet vervagen, maar je moet oppassen dat je de heldere delen van het portret niet donkerder maakt. De eerste laag waterverf moet dun zijn. Waterverf moet goed worden verdund met water.
3. Nadat de eerste laag is opgedroogd, kunt u een meer gedetailleerde tekening maken: breng een lichte laag van de achtergrond aan (borstel nummer 4 is hiervoor geschikt) en vul met waterverf alle witte plekken op de foto (haar, kleding).
Belangrijk! De uiteindelijke detaillering is nog ver weg, maar in dit stadium van het werk moet aquarel nauwkeuriger en sierlijker worden aangebracht dan aan het begin van het werk.
Bij het voorschrijven van donkere plaatsen is het noodzakelijk om de randen tussen de kleurvlekken lichtjes te vervagen met een vochtige borstel en ze tot een enkele zachte tint te vormen. Deze procedure is nodig om een realistisch beeld te krijgen. Voor deze studie is een penseel nummer 2 geschikt.
Op een opmerking! Het is de moeite waard om een belangrijke regel te kennen dat je donkere plaatsen niet mag voorschrijven met puur zwart.
Het lijkt misschien dat zwart domineert op de donkerste plek, maar je moet deze kleur niet in zijn pure vorm gebruiken zonder hem eerst met een andere te mengen.
Om te begrijpen met welke kleur je zwart moet mengen, moet je naar de foto kijken en je ogen samenknijpen. Om ervoor te zorgen dat deze kleur niet te actief is, kunt u deze ook in een dunne laag voorschrijven en bedekken met een andere kleur er bovenop.
4. De techniek van het schrijven in aquarel is een techniek om een tekening geleidelijk donkerder te maken door lagen over elkaar heen te leggen. Maar het is de moeite waard eraan te denken dat een aquarelportret in de eerste plaats "luchtig" moet zijn, dus het belangrijkste is om je niet te laten meeslepen in overlappende lagen. De laatste detaillering (tekenen van de ogen, mond, haar) moet aan het einde van de workflow worden gedaan.
Voor de laatste detaillering kunt u voor het effect van realisme de randen van de contouren van het gezicht (wenkbrauwen, lippen) enigszins vervagen met een natte borstel. Dezelfde techniek is goed te gebruiken voor het tekenen van haar, zodat ze er realistischer uitzien. De achtergrond kan ook worden uitgewerkt in de laatste fase van het schrijven van een portret.
Advies! Om de achtergrond met een vloeiende overgang (van donker naar licht) te laten uitkomen, moet u een tonale rek maken. Om dit te doen, moet je de verf goed verdunnen met water.
Kunstenaar Victoria Lemtyugova deelde artistieke geheimen over het schilderen van een portret in waterverf met de lezers van het Wings of Inspiration-project.
Als je met een eenvoudigere optie wilt beginnen, neem dan zeker een kijkje. Hier vind je ook veel verschillende karakters van populaire tekenfilms.
Wees niet bang om te tekenen! Het is niet zo moeilijk om deze droom waar te maken!
Denk je aan een goedkoop maar creatief cadeau? Ik heb een oplossing voor dit probleem. Ik stel voor dat je met je eigen handen een aquarelportret maakt. Wees niet bang, het is niet moeilijk, je moet gewoon een beetje proberen.
Wie mijn vorige artikel over pastelportretten al heeft gelezen, is al bekend met de methode van rastertekenen. In deze les zal ik verder praten over deze techniek. De essentie van deze methode is om een afbeelding per cel te tekenen.
Eerst maken we een raster bovenop de afbeelding. Ik gebruik hiervoor Photoshop, maar andere afbeeldingseditors zijn voldoende. Foto van Facebook gehaald. Elke foto is geschikt, zelfs van lage kwaliteit.
Nadat u het raster in het programma hebt ingeschakeld, tekent u het op papier. De grootte van mijn cellen is 0,5 * 0,5 centimeter.
Nadat u het raster hebt getekend, kunt u beginnen met schetsen met een potlood. Concentreer uw aandacht alleen op een enkele cel. Het belangrijkste is om de verhoudingen te behouden. Het raster helpt je om zelfs de meest complexe gezichtselementen te tekenen. Door de lijnen in de cellen met elkaar te verbinden, krijgen we bijvoorbeeld gemakkelijk een oor.
Ik hou echt van deze tekentechniek, omdat ik vaak vrienden en familieleden teken. In mijn tekeningen concentreer ik me altijd op de ogen, omdat het de blik van mensen is die het best onthouden wordt.
Je hebt waarschijnlijk inmiddels door dat een raster het gemakkelijker maakt om verhoudingen te behouden.
Je hebt vast een vraag. Is het mogelijk om een foto op een andere manier te tekenen? Ja. Gebruik carbonpapier. U heeft wel een afgedrukte foto nodig. Plaats carbonpapier tussen gewoon papier en foto. Omcirkel vervolgens op de foto alle contouren die op papier worden gekopieerd.
Nu is het tijd om de ruwe lijnen van je afbeelding te inkten.
Ik heb een zwarte vulpen gebruikt waarvan de inkt niet nat wordt als er vloeistof op komt. Je hoeft niet dezelfde pen te gebruiken, zolang de inkt maar watervast is.
We schetsen alleen de contouren met een pen. We zullen dan over de donkere gebieden schilderen met waterverf.
Dit is wat u in dit stadium zou moeten hebben.
Wanneer de inkt droogt, beginnen we de cellen te wissen.
Nu kunt u beginnen met schilderen met aquarellen. Verwijder voor het gemak het raster van de originele foto. Zo kun je de kleuren beter zien. Het is erg handig om met aquarel te werken, omdat het mogelijk is om verschillende verven te mengen. De belangrijkste regel bij het schilderen met waterverf is om te beginnen met de lichte delen van de afbeelding. Als er iets is, kunt u de kleur op elk moment donkerder maken, maar andersom werkt het niet.
Ik stel voor om de donkere delen als laatste te schilderen. Je mixt dus minder snel donkere tinten met lichte. Wacht echter tot de lichte kleuren helemaal droog zijn voordat je verder gaat met de zwarte.
Je zou iets soortgelijks moeten krijgen. Ik vind die blauwe ogen echt heel mooi.
Als je vragen hebt over deze les, schrijf dan vragen in de comments. Ik wens je succes! Vergeet niet dat Moederdag voor de deur staat. Je moeder zal zeker dol zijn op dit handgemaakte portret.
