Ilya Iljitsj Oblomov is een zeer complex, dubbelzinnig personage. Om het beeld van de hoofdpersoon I.A. Goncharov gebruikte veel middelen en technieken.
De onthulling van de afbeelding begint met de naam Oblomov. Dezelfde naam en patroniem spreken van cycliciteit in het leven van Ilya Iljitsj en zijn familie.
Een heel belangrijk detail is zijn portret. Met behulp hiervan onthult de auteur het karakter van de held vollediger, toont hij zijn innerlijke wereld: "De gedachte liep als een vrije vogel over het gezicht, fladderde in de ogen, zat op halfopen lippen ...
toen verdween het volledig, en toen glinsterde een gelijkmatig licht van onzorgvuldigheid in het hele gezicht. "Het hele portret benadrukt zachtheid. ..". Het portret toont de belangrijkste karaktereigenschappen van Ilya Iljitsj, die in de roman werden ontwikkeld.
IA. Goncharov verergert het beeld van Oblomov door het interieur waarin de held leeft en de dingen die hem in het dagelijks leven omringen.
Het interieur benadrukt het karakter van Ilya Iljitsj. De situatie in het appartement spreekt van een zekere dualiteit van de held. Aan de ene kant probeert hij zich te omringen met dure dingen (dit detail spreekt van een verlangen om te leven): "De kamer waar Ilya Iljitsj lag, leek op het eerste gezicht prachtig schoongemaakt." Aan de andere kant werden alle gebouwen verwaarloosd (een van de manifestaties van het "Oblomovisme" dat door de auteur belachelijk werd gemaakt): "Op de muren ... werden spinnenwebben gevormd in de vorm van guirlandes; ...; spiegels ... zou eerder als tabletten kunnen dienen ... ". Maar Oblomov let niet op vuil en stof, hij staat onverschillig tegenover de rotzooi die hem omringt. Hij was gewend aan zo'n omgeving, zoals hij gewend was op de bank te liggen, bijna zonder op te staan. Een van de kenmerken van de hoofdrolspeler is nederigheid met zijn huidige leven, luiheid, onwil om te bewegen en iets te doen.
De eigenaardige symbolen van Oblomovs levensstijl zijn de dingen om hem heen: een badjas, pantoffels, boeken, een bank, enz. De auteur spreekt op een bijzondere warme manier over een badjas en pantoffels, hoewel het gewone dingen zijn. Deze hele reeks items impliceert niets anders dan een rustig, huiselijk leven.
De bank neemt een speciale plaats in in het leven van Oblomov. Daar voelt hij zich in harmonie met zichzelf, en hij noemt het daarop liggen een "ritueel". Voor hem is de bank een plek geworden waar hij kan dromen, zijn eigen fantasiewereld kan bouwen. Niet alleen luiheid verhindert dat de held opstaat van de bank. Hij schrikt van het hectische leven dat buiten zijn gebruikelijke staat ligt en waarin hij ooit teleurgesteld was.
Ondanks het feit dat Oblomov niet uitging, had hij kennissen en kameraden die hem bezochten. De auteur benadrukt dat Ilya Iljitsj deze mensen niet nodig heeft - ze komen zelf naar hem toe, omdat ze in hem een echte menselijke ziel vinden. "Anderen" zijn bijfiguren, maar I.A. Het is geen toeval dat Goncharov ze introduceert in het expositiegedeelte: met de hulp van deze helden onthult hij nauwkeuriger het karakter van Oblomov, die er tegen hun achtergrond uitziet als een positieve held. "Waar is de man? Wanneer te leven? - De vraag van Ilya Iljitsj aan bijna al zijn gasten, die de auteur onverschillig noemt. Voor Oblomov gebruikt hij vaak het woord 'ziel'.
Zijn dienaar Zakhar is ook belangrijk voor het onthullen van de Image of the Break. Hij is een soort tegenhanger van Ilya Iljitsj, zijn scheve spiegel. De dienaar "weerspiegelt" de slechtste eigenschappen van zijn meester. De onhandigheid van Zakhar is bijvoorbeeld een weerspiegeling van Oblomovs onvermogen om te leven. Tot op zekere hoogte verhinderde de bediende dat de hoofdpersoon uit de staat van "Oblomovisme" kwam, en beïnvloedde hij het proces van het uitsterven van zijn persoonlijkheid. OP DE. Dobrolyubov schreef over Oblomov: "Hij is de slaaf van zijn lijfeigene Zakhar, en het is moeilijk om te beslissen wie van hen meer onderworpen is aan het gezag van de ander."
IA. Goncharov gebruikt de techniek van retrospectie in zijn werk in het hoofdstuk "Oblomov's Dream". In het hoofdstuk wordt uitgelegd waar dit complexe, tegenstrijdige beeld vandaan komt. De plot van de droom neemt de lezer mee naar de jeugd van Oblomov, naar zijn geboortedorp, waar hij is geboren en getogen: “Naar welke gezegende hoek bracht de droom van Oblomov ons? Wat een heerlijke plek!" De ideeën van kleine Ilyusha over het leven zijn gevormd uit sprookjes die zijn oppas hem vertelde. De flashback laat zien dat de dromen van de hoofdrolspeler uiteindelijk niet samenvielen met de werkelijkheid, legt uit hoe en waarom Oblomov tot zo'n leven kwam. Druzhinin schreef in zijn kritische artikel dat het negende hoofdstuk van het eerste deel Oblomov veranderde van 'een vettig, onhandig stuk vlees' in 'het hart van de lieve Oblomov'.
Een belangrijke rol bij het vormgeven van het karakter van Ilya Iljitsj werd gespeeld door zijn beste vriend, Andrei Stolz, een zeer actieve en actieve persoon. Naast Stolz voelde Oblomov zich zelfverzekerder, omdat hij hem in moeilijke situaties hielp: "Als Stolz maar snel zou komen! ... Hij zou het hebben opgelost." Andrei probeerde Oblomov uit een toestand van volledige rust te halen: "Daar verdreef je arbeid uit het leven: hoe ziet het eruit? ... Ik zal proberen je op te tillen."
Alle middelen om het beeld van Oblomov te creëren, vormen samen een dubbelzinnig beeld. De held kan niet als ondubbelzinnig positief of ondubbelzinnig negatief worden gepresenteerd. De auteur wilde de complexiteit van het beeld laten zien. Je kunt een persoon nooit beoordelen op zijn uiterlijk en gedrag: soms verbergt een ogenschijnlijk onaangename, negatieve held in zichzelf de diepe ziel van een dromer en een echte persoon.
“Wonderen zijn mogelijk met de Russische taal. Er is niets in het leven en in onze gedachten dat niet door het Russische woord kan worden overgebracht. Het geluid van muziek, de spectrale schittering van kleuren, het spel van licht, het geluid en de schaduw van tuinen, de vaagheid van de slaap, het zware gerommel van de donder, het gefluister van kinderen en het geritsel van zeegrind. Er zijn geen geluiden, kleuren, beelden en gedachten waarvoor er geen exacte uitdrukking in onze taal zou zijn. K.G. Paustovsky
Een epitheton is een figuurlijke definitie die een artistieke beschrijving geeft van een fenomeen of object. Een bijnaam is een vergelijking en kan worden uitgedrukt als een bijvoeglijk naamwoord, maar ook met een zelfstandig naamwoord, werkwoord of bijwoord. Een epitheton is een levendige figuurlijke definitie, bijvoorbeeld: Prachtig land Gezegende hoek Dichte wouden (permanente epitheton) Grenzeloze sluier Furious peals Peaceful corner
Vergelijking is een van de uitdrukkingswijzen van de taal, die de auteur helpt zijn standpunt uit te drukken, hele artistieke afbeeldingen te maken en een beschrijving van objecten te geven. Ter vergelijking wordt het ene fenomeen getoond en geëvalueerd door het te vergelijken met een ander fenomeen. Vergelijking wordt meestal vergezeld door vakbonden: als, alsof, alsof, precies, etc., maar dient om figuurlijk de meest uiteenlopende kenmerken van objecten, kwaliteiten en acties te beschrijven. Bijvoorbeeld: Meeuwen, zoals veroordeelden Klachten van een monster dat gedoemd is te kwellen De lucht lijkt zo ver en ontoegankelijk, alsof hij zich heeft teruggetrokken van mensen
Personificatie is een van de soorten metaforen, wanneer de overdracht van een teken wordt uitgevoerd van een levend object naar een levenloos object. Bijvoorbeeld: de droom leed dat de zee alleen maar tot verdriet leidt. Het hart schaamt zich voor verlegenheid. Het gebrul en geraas van de golven streelt niet voor een zwak gehoor, ze herhalen hun lied. Hemel ... trekt zich terug van mensen
Gradatie is een stilistische figuur die bestaat uit de daaruit voortvloeiende intensivering of, omgekeerd, de verzwakking van vergelijkingen, afbeeldingen, scheldwoorden, metaforen en andere expressieve middelen van artistieke spraak. De gradatie is oplopend (versterking van het kenmerk) en aflopend (verzwakking van het kenmerk). Bijvoorbeeld: het brengt een persoon alleen maar verdriet: als je naar hem kijkt, wil je huilen. Het hart schaamt zich voor verlegenheid voor de grenzeloze sluier van water, en er is niets om op te rusten, uitgeput door de eentonigheid van het eindeloze beeld. Het gebrul van het beest is machteloos tegenover deze kreten van de natuur, de stem van de mens is onbeduidend en de mens zelf is zo klein, zwak, zo onmerkbaar verdwijnt hij in de kleine details van het grote geheel!
Een parafrase is een manier van spreken die bestaat uit het vervangen van een woord of naam door een beschrijvende combinatie die een element bevat dat kenmerkend is voor het beschreven object, fenomeen of persoon. De zee is een immense sluier van water, een eindeloos beeld, een weids beeld, hectische golven. Oblomovka is een prachtig land, een vredige hoek, een gezegende hoek van de aarde.
Retorische vragen en retorische uitroepen zijn een speciaal middel om de emotionaliteit van spraak te creëren en de positie van de auteur uit te drukken. Bijvoorbeeld: waar zijn we? Naar welke gezegende uithoek van de aarde bracht de droom van Oblomov ons? Wat een heerlijk land! En waarom is het zo wild en grandioos? Zee bijvoorbeeld? God zegene hem! Nee, God zij met hem, met de zee!
De kleine prins is een symbool van een persoon - een zwerver in het universum, op zoek naar de verborgen betekenis van dingen en zijn eigen leven. De ziel van de Kleine Prins is niet geketend door het ijs van onverschilligheid, doodsheid. Daarom wordt hem de ware visie van de wereld onthuld: hij leert de prijs van ware vriendschap, liefde en schoonheid. Dit is het thema van "waakzaamheid" van het hart, het vermogen om met het hart te "zien", om te begrijpen zonder woorden. De kleine prins begrijpt deze wijsheid niet meteen. Hij verlaat zijn eigen planeet, niet wetende dat wat hij op verschillende planeten zal zoeken zo dichtbij zal zijn - op zijn thuisplaneet. De kleine prins is laconiek - hij praat heel weinig over zichzelf en zijn planeet. Slechts beetje bij beetje, uit willekeurige, terloops gedropte woorden, leert de piloot dat de baby is aangekomen van een verre planeet, "die zo groot is als een huis" en de asteroïde B-612 wordt genoemd. De kleine prins vertelt de piloot hoe hij in oorlog is met de baobabs, die zo diep en sterk wortel schieten dat ze zijn kleine planeet kunnen verscheuren. De eerste scheuten moeten eruit, anders is het te laat, "dit is een heel saaie klus." Maar hij heeft een "vaste regel": "... stond 's ochtends op, waste zich, bracht zichzelf op orde - en bracht onmiddellijk uw planeet op orde." Mensen moeten zorgen voor de reinheid en schoonheid van hun planeet, deze gezamenlijk beschermen en inrichten, en voorkomen dat alle levende wezens vergaan. De kleine prins uit het sprookje van Saint-Exupéry kan zich zijn leven niet voorstellen zonder liefde voor zachte zonsondergangen, zonder de zon. "Ik heb ooit drieënveertig keer op één dag de zonsondergang gezien!" zegt hij tegen de piloot. En even later voegt hij eraan toe: "Weet je ... als het heel verdrietig wordt, is het goed om te zien hoe de zon ondergaat ..." Het kind voelt zich een deeltje van de natuurlijke wereld, hij roept volwassenen op om zich met haar te verenigen . Het kind is actief en hardwerkend. Elke ochtend gaf hij Rosa water, praatte met haar, maakte de drie vulkanen op zijn planeet schoon zodat ze meer warmte zouden geven, trok onkruid uit... En toch voelde hij zich erg eenzaam. Op zoek naar vrienden, in de hoop ware liefde te vinden, gaat hij op reis door andere werelden. Hij zoekt mensen in de eindeloze woestijn om hem heen, omdat hij in communicatie met hen zichzelf en de wereld om hem heen hoopt te begrijpen, ervaring op te doen, die hij zo vaak miste. De Kleine Prins bezoekt achtereenvolgens zes planeten en ontmoet op elk van hen een bepaald levensverschijnsel belichaamd in de bewoners van deze planeten: macht, ijdelheid, dronkenschap, pseudo-wetenschap ... De beelden van de helden van de fee van A. Saint-Exupery verhaal "The Little Prince" hebben hun eigen prototypes. Het beeld van de Kleine Prins is zowel diep autobiografisch als als het ware verwijderd van de volwassen auteur-piloot. Hij werd geboren uit het verlangen naar de kleine Tonio die in zichzelf stierf - een afstammeling van een verarmde adellijke familie, die in de familie werd geroepen vanwege zijn blonde (aanvankelijk) haar "King-Sun King", en op de universiteit kreeg hij de bijnaam Lunatic voor de gewoonte om lang naar de sterrenhemel te kijken. De uitdrukking "Kleine Prins" zelf wordt gevonden, zoals je waarschijnlijk hebt opgemerkt, in de "Planet of People" (evenals vele andere afbeeldingen en gedachten). En in 1940, tussen de gevechten met de nazi's door, tekende Exupery vaak een jongen op een stuk papier - soms gevleugeld, soms rijdend op een wolk.
Artistieke vaardigheid van I. A. Goncharov in de roman "Oblomov"
De roman van I. A. Goncharov is gebaseerd op het principe van het weergeven van twee tegengestelde levensbestemmingen: Oblomov en Stolz. Deze helden zijn verenigd door het beeld van Olga Ilyinskaya, van wie ze allebei hielden. Het genre van dit werk ligt dicht bij een artistieke biografie. De inhoud ervan is gericht op het begrijpen van het leven van het individu, op zoek naar de oorsprong van sociaal significante activiteit in individuele biografische ervaring.
De samenstelling van de roman: slaap - ontwaken - slaap. De manier van vertellen van de auteur in deze delen hangt af van welke van de personages in kwestie. Waar de auteur over Oblomov schrijft - humor gecombineerd met een lyrisch element, vaak ironie; hoe zit het met Stolz - een strikt verhalende toon. In het eerste deel van de roman is er weinig actie; Oblomov ligt nog steeds op de bank om bezoek te ontvangen. De held houdt zich uitsluitend bezig met "mentale" activiteiten. Hij overweegt al een aantal jaren een plan voor transformaties in de 06-lomovka ("Hij, zodra hij 's ochtends opstaat van het zweet, gaat meteen na de thee op de bank liggen, steunt zijn hoofd met zijn hand en denk na, spaar geen moeite, totdat hij eindelijk naakt is -va zal het harde werken beu worden en het geweten zal zeggen: genoeg gedaan vandaag voor het algemeen belang ... Niemand kende of zag dit innerlijke leven van Ilya Iljitsj: iedereen dacht dat Oblomov zo-zo was, hij liegt en eet gewoon op gezondheid , en dat er niets meer van hem te verwachten is; dat de gedachten in zijn hoofd nauwelijks passen ... "
Van groot belang in de samenstelling van de roman is het hoofdstuk "Oblomov's Dream", waarin de auteur, gebruikmakend van de techniek van verwijzen naar de herinnering aan de held, de jeugd van Ilya Iljitsj laat zien. De oorsprong van het "Oblomovisme" ligt in de kindertijd van Oblomov. De omstandigheden van het leven van de landeigenaar en de nobele opleiding ruïneerden zijn levendige geest, het verlangen naar elke vorm van activiteit en veroorzaakten apathie en gebrek aan wil.
In het tweede deel van de roman wordt de sterke en harmonieuze persoonlijkheid van Stolz getoond, wordt zijn Russisch-niet-Duitse opvoeding beschreven. Alle pogingen van Stolz om Oblomov terug te brengen naar een actief leven worden verbrijzeld door onbeweeglijkheid, angst voor verandering en onverschilligheid voor Ilya Iljitsj' eigen lot.
Het vierde deel beschrijft de "Vyborg Oblo-Movshchina". Hier trouwt Oblomov, na een pauze met Olga, met Agafya Matveevna Pshenitsyna, duikt opnieuw in winterslaap en sterft dan. Dit deel is het achterzetsel van de roman.
De compositie van het werk is volledig in overeenstemming met het idee: de omstandigheden laten zien die aanleiding gaven tot luiheid, nagaan hoe een persoon in een dode verandert
Het eerste deel van de roman en de eerste twee hoofdstukken van het tweede deel zijn een uiteenzetting waarin I. A. Goncharov de omstandigheden laat zien waarin de persoonlijkheid van de hoofdrolspeler werd gevormd, en ook zijn evolutie (of beter gezegd degradatie) volgt.
De plot van de actie is de kennismaking van Oblomov met Olga Ilyinskaya, ontluikende liefde (III en V hoofdstukken van het tweede deel). Hoofdstuk XII van het derde deel, waar Ilya Il-ich zijn liefde aan Olga verklaart, is de climax. Maar het onvermogen om je vrede op te offeren omwille van de liefde leidt tot een pauze. De hoofdstukken XI-XII van het derde deel zijn hieraan gewijd.
"Oblomov" verwijst naar de psychologische richting in de literatuur. Dominante kenmerken (luiheid, apathie) vallen op in het karakter van de hoofdrolspeler; in het hoofdstuk "Oblomov's Dream" wordt de invloed van de sociale omgeving op de held getraceerd. In het beeld van Oblomov combineerde I. A. Goncharov sociale generalisatie met het beeld van een geïndividualiseerde persoonlijkheid. Oblomovs naam is een begrip geworden. De schrijver veroordeelt, ontmaskert zijn held, velt een oordeel over het Oblomovisme, maar behandelt de held tegelijkertijd met sympathie. Oblomov is niet zoals de landheren die eerder werden geportretteerd door N.V. Gogol en I.S. Turgenev. Er is geen despotisme en wreedheid in hem, integendeel, hij is zachtmoedig, vriendelijk, dankbaar.
In de epiloog van de roman leert de lezer over de dood van Ilya Iljitsj, volgt hij het lot van Zakhar, Stolz, Olga.
Wat betreft de plot van de roman, er is geen enkel standpunt. Sommige literaire geleerden beweren dat er twee verhaallijnen in de roman zijn: Oblomov - Olga en Stolz - Olga. En professor A.G. Zetztlin gelooft dat er in de roman meer dan één verhaallijn is en dat alle gebeurtenissen ondergeschikt zijn aan één doel: de geleidelijke transformatie in een "dode ziel" laten zien; die hoofdstukken waarin de relatie tussen Olga en Stolz wordt uitgebeeld, zijn bedoeld om het lot van Oblomov in gang te zetten.
De taal van de roman is licht en duidelijk. De auteur gebruikt geen verfraaiende scheldwoorden, metaforen, het vocabulaire is verstoken van archaïsmen en dialectismen, integendeel, het is verrijkt met wetenschappelijke en journalistieke woorden uit de jaren 40-50. De taal van elk van de helden is eigenaardig. Hoewel elk van de hoofdpersonen - Olga, Oblomov, Stolz - de juiste literaire taal spreekt, wordt elke taal geassocieerd met de kenmerken van het interne uiterlijk.
Er zijn maar heel weinig beschrijvingen van het landschap in het werk, maar waar de auteur de zomer Oblomovka afbeeldt, het park waar Olga en Ilya Iljitsj elkaar ontmoeten, is de taal ongewoon duidelijk en expressief.
I. A. Goncharov toont het leven van helden in momenten van ups en downs, onthult Oblomovs worsteling met zichzelf - en dit alles wordt weergegeven in levendige levensbeelden, de redenering van de auteur wordt tot een minimum beperkt.
I. A. Goncharov gebruikt verschillende "transversale" artistieke details die dienen als een middel om de held extra te karakteriseren en de toestand van zijn innerlijke wereld te onthullen. Lila in de roman symboliseert de mogelijkheid van verandering ten goede. Een tak lila, gegooid door Olga en opgepakt door 06-Lomov, helpt beiden om elkaars gevoelens te begrijpen. Maar net zoals seringen bloeien in het voorjaar, behoort de liefde van jonge mensen tot het verleden. Alles in het leven is van voorbijgaande aard, en Oblomov weet dit: “De seringen zijn vertrokken, gisteren vertrokken, en de nacht met geesten, met verstikking, is ook vertrokken ... Ja! En dit moment zal vertrekken als seringen!.. Wat is het?.. En - ook liefde... liefde? En ik dacht dat ze, als een zwoele middag, boven haar minnaars zou hangen en niets zou bewegen of sterven in haar atmosfeer: er is geen vrede in de liefde, en alles verandert, alles gaat ergens vooruit ... "Lila en op het graf van Oblomov : “Lila takken, geplant door een vriendelijke hand, dommelen over het graf. Ja, de alsem ruikt sereen.
De roman heeft zijn eigen "muziek". Dit is de opera Casta diva, uitgevoerd door Olga, en die Oblomov niet kan vergeten, zelfs niet voor de tweede keer in slaap vallen. Het gevoel van liefde in de roman ontwikkelt zich volgens de wetten van een muziekstuk. In de geschiedenis van de relaties tussen Olga en Ilya Iljitsj zijn er "unisons", "dissonanten" en "contrapunten". De plot van deze opera voorspelt het tragische einde van de liefde.
De portretbeschrijving van de held in de roman is een belangrijk element bij het creëren van zijn imago. Oblomov en Stolz zijn bijvoorbeeld mensen van dezelfde leeftijd, maar opvallend verschillend in hun interesses en manier van leven. En zo'n andere levenshouding had ook invloed op het uiterlijk van de personages. Oblomovs "dominante en basale uitdrukking" van zijn gezicht was zachtheid, die "geen minuut kon worden verdreven" door vermoeidheid of verveling, "Ilya Iljitsj's huidskleur was niet blozend, noch donker, noch absoluut bleek, maar onverschillig .. . ", en hij is zelf "op de een of andere manier slap voor zijn leeftijd". Zijn lichaam, "te oordelen naar de matte, te witte kleur van de nek, kleine mollige handen, zachte schouders, leek te verwend voor een man"; "Zijn bewegingen, als hij zelfs gealarmeerd was, werden ook beperkt door zachtheid en luiheid, niet zonder een soort gratie."
Stolz is het tegenovergestelde. “Hij is helemaal opgebouwd uit botten, spieren en zenuwen, als een volbloed Engels paard. Hij is dun; hij heeft bijna helemaal geen wangen, dat wil zeggen, er zijn botten en spieren, maar geen teken van dikke ronding; de teint is egaal, donker en zonder blos; ogen, hoewel een beetje groenachtig, maar expressief.
Hij had geen extra bewegingen. Als hij zat, dan zat hij stil, maar als hij handelde, gebruikte hij zoveel gezichtsuitdrukkingen als nodig was.
De portretten van beide helden weerspiegelen hun karakters. Oblomov is een zachtaardige, genereuze, vriendelijke persoon, maar tegelijkertijd apathisch, lui, onverschillig voor zichzelf en zijn gezondheid. Hij heeft geen doel in het leven en interesse, hij waardeert alleen zijn kalmte, hij is totaal onvoorbereid en niet aangepast aan het leven.
Stoltz daarentegen ziet de zin van het leven zonder arbeid niet in, hij is ondernemend en buitengewoon efficiënt: “Hij is constant in beweging: als de samenleving een agent naar België of Engeland moet sturen, sturen ze hem; je moet een project schrijven of een nieuw idee aanpassen aan de zaak - kies het. Ondertussen reist hij de wereld rond en leest ... 'Zelfs in zijn gezicht - kracht, energie en kalmte. Maar in Andrey is er geen droom, in poëzie is hij een burgerlijke zakenman die alleen streeft naar persoonlijke onafhankelijkheid.
Bij het beschrijven van het leven van helden gebruikt I. A. Goncharov ook kleine details. In het beeld van Ilya Iljitsj Ob-lomov is het 'sprekende detail' zijn kamerjas. Het wordt een integraal onderdeel van het leven van de eigenaar, omdat het een groot aantal “onschatbare deugden heeft: het is zacht, flexibel; je voelt het niet aan jezelf; hij onderwerpt zich, als een gehoorzame slaaf, aan de geringste beweging van het lichaam. De kamerjas verdwijnt dan en verschijnt dan weer - afhankelijk van de levensomstandigheden van Oblomov. Nadat hij Olga Ilyinskaya had ontmoet en als gevolg daarvan tot leven was gewekt, verdween de kamerjas: "Tarantiev nam hem mee naar zijn meter met andere dingen." Er zijn geen lange, zachte en brede schoenen waar je meteen met je voet in stapt. Nu zit Oblomov '... in zijn huisjas; een lichte sjaal wordt om de nek gedragen; de kragen van het overhemd liggen los over de stropdas en glanzen als sneeuw. Hij komt tevoorschijn in een geklede jas, mooi getailleerd, met een nette hoed ... "Ja, en Oblomov zelf ligt niet meer de hele dag op de bank, maar" vrolijk, zingt ... ". Maar na de pauze met Olga en de verhuizing naar de kant van Vyborg, verschijnt de kamerjas weer als de zorgen van Agafya Matveevna. Tijdens de financiële crisis in het leven van Oblomov is een van de tekenen van behoefte ook een badjas. Hij "versleten, en het maakt niet uit hoe zorgvuldig de gaten aan hem zijn genaaid, maar hij spreidt zich overal uit en niet op de naden: een nieuwe zou al lang nodig zijn geweest."
De beschrijvingen van de interieurs zijn zeer gedetailleerd, de auteur besteedt bijzondere aandacht aan alledaagse details. Het kantoor van Oblomov 'trof bijvoorbeeld de verwaarlozing en nalatigheid die er heersten'. “De kamer ... leek op het eerste gezicht prachtig ingericht. Er was een bureau van mahoniehout, twee banken bekleed met zijden stof, prachtige schermen geborduurd met vogels en vruchten die nog nooit in de natuur zijn gezien. Er waren zijden gordijnen, tapijten, verschillende schilderijen, bronzen beelden, porselein en veel mooie kleine dingen.
Maar het ervaren oog van een man met pure smaak, met een vluchtige blik op alles wat er was, zou alleen een verlangen lezen om op de een of andere manier het decorum van het onvermijdelijke decorum te behouden, al was het maar om ervan af te komen ... Verfijnde smaak zou niet zijn tevreden met deze zware, onaantrekkelijke mahoniehouten stoelen, wiebelige vloertorens. De rugleuning van de bank zakte door, het geplakte hout bleef hier en daar achter...
Op de muren, bij de schilderijen, waren met stof doordrenkte spinnenwebben gevormd in de vorm van guirlandes; spiegels, in plaats van reflecterende objecten, zouden eerder als tabletten kunnen dienen, om erop te schrijven, door het stof heen, wat aantekeningen ter herinnering. Tapijten waren bevlekt. Er lag een vergeten handdoek op de bank; op tafel, een zeldzame ochtend, was er geen bord met een zoutvaatje en een afgeknaagd bot dat niet was verwijderd van het diner van gisteren, en er lagen geen broodkruimels rond.
Als het bord er niet was geweest, en niet de zojuist gerookte pijp die tegen het bed leunde, of niet de eigenaar zelf die erop lag, dan zou je denken dat hier niemand woont - alles was zo stoffig, vervaagd en, in het algemeen , was verstoken van levende sporen van menselijke aanwezigheid. Op de planken, het is waar, lagen twee of drie open boeken, een krant lag rond, en een inktpot met veren stond op het bureau; maar de pagina's waarop de boeken waren uitgevouwen waren bedekt met stof en werden geel; het is duidelijk dat ze lang geleden zijn verlaten; het nummer van de krant was vorig jaar, en als er een pen in was gedoopt, zou alleen een bange vlieg met een zoemend gezoem zijn ontsnapt. Dit alles doet denken aan Plyushkin van Gogol, die veranderde in een 'gat in de mensheid'. Waarschijnlijk zou Oblomov dezelfde "pro-reha" zijn geworden als Stolz niet had deelgenomen aan zijn lot en liefde voor Olga, die (althans voor een tijdje!) Ilya Iljitsj tot leven wekte.
Het motief van voedsel is een van de belangrijkste in de roman. In Oblomovka “was de belangrijkste zorg de keuken en het diner. Het hele huis overlegde over het avondeten ... Iedereen bood zijn eigen gerecht aan: wat soep met slachtafval, wat noedels of maag, wat pens, wat rode, wat witte jus voor de saus ... Zorgen voor eten was de eerste en belangrijkste zorg van het leven in Oblomovka. Wat een kalfjes werden daar vetgemest voor de jaarlijkse vakantie! Wat een vogel werd grootgebracht! .. Welke voorraden jam, augurken, koekjes waren er! Wat een honing, wat een kwas werd er gebrouwen, wat een taarten werden er gebakken in Oblomovka! De belangrijkste taak van moeders in Ob-lomovka was om "een gezond kind achter te laten, hem te beschermen tegen verkoudheid, tegen het oog en andere vijandige omstandigheden ...", en ook "zodat het kind altijd opgewekt was en veel at". Eten in Oblomovka brengt niet alleen fysieke, maar ook tot op zekere hoogte spirituele verzadiging. Diner koken is een heel ritueel, een favoriet tijdverdrijf van het hele gezin, binnenplaatsen. Tijdens het avondeten in Oblomovka "was alles gedoe en zorgzaam, alles leefde zo'n vol, mierachtig, zo merkbaar leven."
De fundamenten van het leven, van kinds af aan vastgelegd in het bewustzijn van Ilya Iljitsj, beïnvloedden zijn hele toekomstige leven. Hij streeft naar een rustig, kalm gezinsleven zonder gedoe en onrust. In de dromen van Oblomov, samen met mooi weer, zwemmen in de rivier, een boeket maken voor zijn vrouw, een heerlijk ontbijt: “De thee staat klaar ... Wat een kus! Wat een thee! Wat een stille stoel! Ik ga bij de tafel zitten; erop crackers, room, verse boter ... "
Bij het vergelijken van het leven in Oblomovka en in de verwachte toekomst van Ilya Iljitsj is een duidelijke overeenkomst zichtbaar. In Oblomovka, “op zon- en feestdagen ... werd het gekletter van messen in de keuken vaker en luider gehoord; de vrouw maakte verschillende ritten van de schuur naar de keuken met de dubbele hoeveelheid meel en eieren; er was meer gekreun en bloedvergieten in de pluimveestal. Ze hebben een gigantische taart gebakken...".
En Oblomov vindt zijn levensideaal - in het huis van Agafya Matveevna Pshenitsyna. Dankzij haar zorg heeft Ilya Iljitsj 's ochtends dezelfde lekkere koffie, dikke room, rijke, kruimelige broodjes. Bovendien trakteert de gastvrouw hem nog steeds constant op zelfgemaakte wodka op alcohol, dan een taart met uien en wortelen (nogmaals, "niet slechter dan onze Oblomov-versies", zoals Zakhar opmerkt).
De roman van I. A. Goncharov werd zeer gewaardeerd door zijn tijdgenoten en veroorzaakte talloze kritische reacties. Men kan het alleen maar eens zijn met de beoordeling van I. S. Toergenjev, die na lezing ervan opmerkte: "Zolang er tenminste één Rus overblijft, zal Oblomov tot die tijd worden herinnerd." Met artistieke middelen bracht Goncharov op meesterlijke wijze de karakters en manier van leven van de helden van de roman over. En het karakter en het lot van de hoofdrolspeler doen lezers nadenken over de moeilijkste levensvragen, over hun doel daarin.
Antithesis is een artistiek middel, bestaande uit de tegenstelling van afbeeldingen, objecten. De kern van veel werken, waaronder de roman van I.A. Goncharov "Oblomov", ligt deze techniek. In veel opzichten zijn de beelden van Olga Ilyinskaya en Agafya Pshenitsyna tegengesteld, het bestaan van mensen in de stad en op het platteland, de manier van leven in Oblomovka en in het huis van Stolz worden daarentegen beschreven, de karakters van de hoofdpersonen - Ilya Iljitsj Oblomov en Andrei Ivanovitsj Stolz zijn ook tegenover.
We zien de verschillen zelfs in het verhaal van de jeugd van deze twee mensen. Oblomov, hoewel hij een vrolijk, mobiel kind was (bijvoorbeeld profiterend van een uurtje middagslaap, "rende naar de galerij, rende rond op krakende planken, klom in de duiventil, klom de wildernis van de tuin in"), maar kwijnde geleidelijk weg in de omringende luiheid. Al na de afwezigheid van tien minuten van de kleine meester gingen talloze bedienden naar hem op zoek, terwijl Stolz van kinds af aan gewend was aan onafhankelijke activiteiten en drie of vier dagen niet thuis kon verschijnen. Hij was gewend de bevelen van zijn vader uit te voeren, waarvoor hij vaak moest reizen, hij deed altijd alles zelf en Oblomov vertrouwde constant op zijn driehonderd Zakharovs ("driehonderd Zakharovs").
Aangezien Goncharov een van de vertegenwoordigers was van de natuurlijke school en het eens was met de slogan van de realisten "omgeving vast", geloofde hij dat het karakter van een persoon grotendeels afhangt van de omgeving waarin deze persoon opgroeide. Daarom wordt duidelijk waarom er zoveel aandacht wordt besteed aan de beschrijving van de sfeer die heerste in Oblomovka en Verkheevo. In het eerste landgoed stroomde het leven langzaam, eeuwenlang onveranderd, ver weg van het lawaai van steden, hun drukte. Hier gehoorzaamde iedereen aan de oude gewoonten en tradities die bestonden onder hun vaders en grootvaders. In het huis van Stolz woonden mensen die gewend waren aan werken, werken en onafhankelijkheid. Daarom is het niet verwonderlijk dat de karakters van de helden die op zulke verschillende plaatsen zijn opgegroeid zo verschillend zijn. Dit verschil is zelfs duidelijk in hun portretten. Oblomov was "een jonge man ... zonder enig duidelijk idee, enige concentratie in gelaatstrekken", en in al zijn bewegingen was er zachtheid, "wat de dominante en belangrijkste uitdrukking was, niet alleen van het gezicht, maar ook van de hele ziel." Zijn constante metgezel was een badjas - een symbool van luiheid en inactiviteit op de bank liggen.
Stolz daarentegen was "allemaal opgebouwd uit botten, spieren en zenuwen", hij had geen enkele extra beweging en hij had vaak een mantel bij zich - een symbool van constant reizen en krachtige activiteit van de eigenaar. Deze portretten weerspiegelen de belangrijkste kenmerken van de personages. Oblomov wordt gekenmerkt door zachtheid, vriendelijkheid, onvermogen om enige actie te ondernemen, dagdromen. Hij had geen doel in het leven, maar hij besliste voor zichzelf wat voor soort persoon hij niet zou zijn. Dat blijkt uit zijn reflecties op de bezoekers. Oblomovs mening over ze allemaal is ongeveer hetzelfde: “Waar is de man hier? Waarin brokkelde het af en viel het uiteen?” Ilya Iljitsj wordt gekenmerkt door een afwijzing van het seculiere leven met zijn gedoe en mechanisme, hij is in staat de ware kwaliteiten van een persoon te zien, zijn gevoelens te begrijpen, wat hem kenmerkt als een diep, denkend persoon.
Stolz daarentegen is constant bezig met wat zaken, is onderweg: vandaag is hij in het buitenland, morgen - in Oblomovka, overmorgen - ergens anders. Maar nergens in de roman zien we een gedetailleerd verhaal over de activiteiten van Stolz, de resultaten ervan, de auteur informeert ons er alleen over, daarom worden de acties van Andrei Ivanovich voor de lezer als nutteloos, dat wil zeggen als ijdelheid. En deze eindeloze drukte van Stolz is niet beter dan het leven van Oblomov volgens de oude, onveranderlijke tradities. Deze kenmerken zijn volgens de auteur dominant in twee nationale karakters: in het Russisch en in het Westen, dat wil zeggen in het Duits. Er is ook een contrast in het feit dat Oblomov opgroeide in Rusland en alle kenmerken van dit land in zich opnam, en de vader van Stolz is een Duitser die enkele van zijn kwaliteiten doorgaf aan zijn zoon.
Met zulke verschillende karakters hebben deze twee helden verschillende opvattingen over veel aspecten van het leven, waaronder het probleem van gezinsgeluk. Voor Stolz zou het huwelijk zodanig moeten zijn dat de geliefden "wakker worden met de eeuwige beweging van het denken, de eeuwige irritatie van de ziel en de behoefte om samen te denken, te voelen, te spreken!" Oblomov, die een gelukkig gezinsleven beschrijft, noemt allereerst huishoudelijke details, zoals verschillende lunches, diners, picknicks en bezoeken. Stoltz zou later zeggen dat zo'n 'huwelijk slechts een vorm zou zijn, geen inhoud, een middel, geen doel; zou dienen als een breed en onveranderlijk kader voor bezoeken, gasten ontvangen, diners en avonden, lui geklets. En elk van de helden vindt zijn ideaal. Voor Oblomov is dit Agafya Pshenitsyna en voor Stolz, Olga Ilyinskaya.
Ook de beelden van deze twee vrouwen staan tegenover elkaar. Olga is in de eerste plaats een denkend persoon, wat haar portret benadrukt: "haar lippen waren meestal samengeperst: een teken van een gedachte die constant ergens op gericht was." Ze is een interessante gesprekspartner en is de personificatie van spirituele activiteit, terwijl Pshenitsyna in de eerste plaats fysieke activiteit is. Ze wordt altijd in beweging afgebeeld, aan het werk. Maar er is geen spirituele band tussen haar en Oblomov, ze vervult de functie van minnares van het huis, zorgt voor Ilya Iljitsj, zorgt voor hem. Olga is een vriend voor Stolz (hun gevoel groeide uit vriendschap), een metgezel met wie hij alle kwesties uit verschillende levenssferen kon bespreken: van politiek en kunst tot het dagelijks leven en het opvoeden van kinderen.
Maar Olga kon het Oblomovisme in de ziel van Ilya Iljitsj niet verslaan, hoewel er een periode van leven in het land was waarin ze de hoop op zijn heropleving wakker schudde. Oblomovs dagelijkse routine in de datsja staat haaks op zijn tijdverdrijf in de stad. Als hij in de datsja vaak liep, las, studeerde, zelfs een tijdje zijn kamerjas vergat, dan lag hij in St. Petersburg weer dromerig op de bank, of sliep hij, gewikkeld in deze kamerjas.
Wat zijn de functies van antithese in de roman? Een daarvan is een beschrijving van twee kanten van het leven, verschillende karakters. De tweede functie is het zoeken naar het ideaal. Volgens de auteur kan een persoon die de beste eigenschappen van Oblomov en Stolz combineert, een ideaal worden. Sommige tradities volgen, vriendelijkheid, aandacht voor mensen en honger naar actie, liefde voor werk - dit zijn de kenmerken die een harmonieus persoon van de toekomst zou moeten hebben.
