(1841/1842-1910) is een groot Russisch kunstenaar van Griekse afkomst. Hij werd bekend om zijn unieke stijl van landschapsschilderkunst. Een van de meest opmerkelijke werken van Kuindzhi is het schilderij "Birch Grove".
Schilderen " Berkenbos"werd geschilderd in 1879, olieverf op doek. 97 × 181 cm.Momenteel in de Tretyakov-galerij in Moskou. Nadat het werk was voltooid, werd het landschap gepresenteerd op de 7e tentoonstelling van de Wanderers of de Association of Travelling Art Exhibitions. De afbeelding toont een berkenbos op een zonnige dag. Toen al, bij de eerste tentoonstelling waar het schilderij werd gepresenteerd, vestigden veel kijkers meteen de aandacht op het bijzondere karakter van het landschapsschilderij. Kuindzhi creëerde niet alleen een zeer scherp contrast tussen licht en schaduw, waardoor de verblinding van zonlicht werd benadrukt, maar schilderde ook ongebruikelijke kleuren en tinten die de foto tegelijkertijd zeer realistisch en fantastisch maakten.
Het beeld wordt visueel in twee delen verdeeld door een stroom die door het midden stroomt. De stroom verdeelt niet alleen het beeld in twee delen, waardoor het meer harmonieus wordt, maar voert ook het oog van de kijker weg, bijna tot aan de horizon. Een andere kwaliteit die de stream heeft, is frisheid en koelte. Het overschaduwt in zekere zin het algemene uiterlijk van een hete dag met een brandende zon.
De bomen op de achtergrond fungeren als decor. Arkhip Kuindzhi geeft ze bewust geen tekening en detail, alsof hij de kijker laat zien dat het belangrijkste op de voorgrond staat. Arkhip Ivanovich Kuindzhi heeft altijd ontzag gehad voor de Russische natuur en Russische landschappen, en met name deze foto toont perfect alle liefde van de mens voor de natuur en de waanzinnige inspiratie die hij putte uit de bossen, weiden en velden van het Russische achterland.
Schilderij "Berkenbos". Kuindzji
Wilt u dat uw rijervaring comfortabel en veilig is? Besteed aandacht aan Pirelli-banden, waarvan een groot assortiment op u wacht op http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Banden van hoge kwaliteit, democratische prijzen, promoties en kortingen.
Het krachtige, originele karakter van Arkhip Ivanovich, verlicht door de aureool van artistiek genie, heeft onuitwisbare sporen nagelaten in de herinnering van iedereen die hij op zijn levenspad ontmoette. Onder de vele merkwaardige manifestaties van zijn veelzijdige leven, zijn twee karakteristieke gevallen die Kuindzhi afbeelden als een kunstenaar-leraar en Kuindzhi als de bewaarder van zijn artistieke schat bijzonder diep in mijn geheugen gegrift. In januari 1898 waren mijn vriend en ik onze schilderijen aan het voorbereiden voor de voorjaarstentoonstelling op de Academie van Beeldende Kunsten. Nadat ik Arkhip Ivanovich op de Academie had ontmoet, vroeg ik hem om naar ons appartement te komen om ons werk te zien. De volgende dag, rond het middaguur, klonken bekende afgemeten stappen in de gang die naar onze kamer leidde. Ik snelde naar de deur. Voor ons stond Arkhip Ivanovitsj in zijn zwarte overjas met beverkraag en een bontmuts...
"Maanverlichte nacht op de Dnjepr":
In de zomer en herfst van 1880, tijdens een pauze met de Wanderers, werkte A.I. Kuindzhi aan een nieuw schilderij. Geruchten over de betoverende schoonheid van de "Moonlight Night on the Dnjepr" verspreidden zich door de Russische hoofdstad. Twee uur lang op zondag opende de kunstenaar de deuren van zijn atelier voor degenen die dat wilden, en het publiek in Sint-Petersburg begon haar te belegeren lang voordat het werk voltooid was. Deze foto heeft een werkelijk legendarische bekendheid verworven. I.S. Toergenjev en Y. Polonsky, I. Kramskoy en P. Chistyakov, D. I. Mendelev kwamen naar de werkplaats van A. I. Kuindzhi, de bekende uitgever en verzamelaar K. T. Soldatenkov vroeg de prijs van het schilderij. Direct vanuit de werkplaats, nog vóór de tentoonstelling, werd "Moonlight Night on the Dnjepr" voor een enorm bedrag gekocht door de groothertog Konstantin Konstantinovich ...
Kuindzhi's missie in de Russische kunst:
Voor de Russische schilderkunst was de verschijning van zijn eigen Monet noodzakelijk - zo'n kunstenaar die de relaties van kleuren zo duidelijk zou begrijpen, zo nauwkeurig in hun schakeringen zou duiken, zou ze zo vurig en hartstochtelijk willen overbrengen dat andere Russische kunstenaars hem zouden geloven , zou niet langer betrekking hebben op palet als op een nauwelijks noodzakelijk aanhangsel. Sinds de tijd van Kiprensky en Venetsianov spelen kleuren in de Russische schilderkunst geen onafhankelijke, belangrijke rol meer. De kunstenaars behandelden ze zelf als een soort officieel kostuum, zonder welke het, alleen uit vooroordeel, onfatsoenlijk is om voor het publiek te verschijnen.
Kuindzhi Arkhip Ivanovitsj "Berkenbos" 1879
"Berkenbos"
1879
Doek, olie. 97 x 181 cm
Staat TretjakovgalerijDe foto trekt aan en verrukt met zijn eenvoud, nationale identiteit. De plot van de compositie vanaf de eerste momenten wordt inheems, gezellig thuis. De kunstenaar beeldde een kleine groene weide af, overspoeld met zonlicht. De weide wordt doorsneden door een beekje, soms bedekt met kroos. Op een van de oevers staan slaperige berken, verlicht door de zon en contrasterend met de donkere contouren van het bos op de achtergrond.
Het beeld fascineert door zijn lichtheid, een bepaald decoratief effect: er zijn bijna geen details of accenten. Alles is erg luchtig. Slechts een paar berkentakken trekken de aandacht, die de auteur van de foto met grote liefde en realisme tekent.
Critici vinden terecht een bepaalde Levitaanse stijl in de compositie: Kuindzhi, die "Birch Grove" creëert, vertrouwt op de verbeeldingskracht van zijn kijker, geeft hem alleen een algemene compositie, de kijker bedenkt zelf de details.
Het contrast van de combinaties moet ook worden opgemerkt: sneeuwwitte, lichtgewassen berkenstammen worden overschaduwd door een donker, op sommige plaatsen bijna zwart bos, dat op de achtergrond wordt afgebeeld.
Kuiji wordt terecht beschouwd als een "kunstenaar van het licht": het doek "Birch Grove" is hiervan het beste bewijs. Een subtiele combinatie van licht en schaduw, zonnestralen die op boomstammen springen en donker water dat de diepte bewondert - dit alles brengt de vrijheid van een hoek van het bos over, de uitstraling van een zomerdag.
Van te voren zijn er veel schetsen gemaakt. Ze zijn allemaal verenigd door de aanwezigheid van berken op een donkere achtergrond."Master of Light" - zo'n bijnaam werd door andere artiesten aan Kuindzhi gegeven. Want voor hen was het altijd een geheim van zijn ongewone talent om licht zo realistisch weer te geven dat het leek alsof het geen plaatje was, maar een foto. Tot nu toe kijken veel kunstenaars verward naar de schilderijen en begrijpen niet hoe en waarmee het mogelijk is om het licht van de maan of de zonnestralen over te brengen om te loensen als ze ernaar kijken.
Het werk "Birch Grove" werd geschreven in 1879. Het canvas toont een heldere, stralende en sprankelende dag met zonlicht. Alles is kalm en stil rondom, een zekere onbeschrijfelijke vreugde en verrukking vestigt zich in de ziel.
De hoek van het berkenbos, verdiept in het spel van "konijntjes", is zo vakkundig afgebeeld dat je onvrijwillig getuige wordt van een ongewone uitvoering - de zonnestralen worden geweven in de hangende takken van berken en "rijden" erop, geblazen door een zacht zomerbriesje. En het lijkt erop dat als je goed luistert, je het geritsel van bladeren en het gezang van vogels kunt horen, het getjilp van sprinkhanen in het hoge en zachte gras. Door de volheid van het contrast van groen en zijn tinten kunt u de diepte en pracht van het berkenbos van dichterbij bekijken.
Vervolgens worden we overgebracht naar de stroom, die ons met zijn frisse en koele stroom meeneemt naar de diepten van het canvas, naar een plek waar hij niet meer te zien is. Het gevoel van frisheid en zuiverheid creëert echter een scherp contrast tussen de zomerhitte en de reddende koelte van het heldere water van de beek.
Om de bosdichtheid en diepte te geven, tekent de kunstenaar donkere silhouetten tegen de verre achtergrond van de foto, maar geeft ze geen concrete vorm, wat aangeeft dat het belangrijkste hier, voor de ogen, uitgespreid is in het volle zicht.
Kuindzhi bereikt zo'n subtiliteit van lichteffecten met behulp van een goed geselecteerde compositie van kleur en contrast. Je kunt het licht immers zo subtiel voelen als je in het donker bent. Daarom geeft de auteur er de voorkeur aan om donkere tonen met lichte te combineren, zodat de een opvalt tegen de achtergrond van anderen met zijn diepte en zuiverheid. Het donkere bos geeft ons de mogelijkheid om de blauwe lucht en de bijna lichtgevende berkenstammen levendiger waar te nemen.
De kunstenaar heeft ontzag voor Russische landschappen, omdat het Russische bos vol gedachten en hoop, verlangens en gebeden is, die heel duidelijk voelbaar zijn als je deze wonderlijke natuur binnengaat.
De volgende tentoonstelling - alweer de zevende op rij - van de Wanderers beloofde, zoals altijd, veel nieuwe producten en onverwachte artistieke oplossingen. Het publiek keek niet alleen uit naar de werken van reeds erkende meesters, maar ook naar de opkomst van nieuwe namen die werken in de stijl van realisme. De echte gebeurtenis van deze tentoonstelling was Kuindzhi's schilderij "Birch Grove".
De biografie van de opmerkelijke kunstenaar Arkhip Kuindzhi is een uitstekend voorbeeld voor degenen die, ondanks alle moeilijkheden en obstakels, stevig op weg zijn naar hun beoogde doel. Met al zijn werken probeerde de meester zijn achternaam te rechtvaardigen, wat in het Grieks "goudsmid" betekent. Toen hij pas bij zijn derde poging de Academie van Beeldende Kunsten betrad, bracht hij veel nieuwe dingen in de compositorische constructie van het landschap, om de schilderijen helderheid en verfijning te geven. Een uitstekend voorbeeld van dit alles is het werk van Kuindzhi "Birch Grove".
Een inwoner van Mariupol was verre van de eerste die het beeld van het onuitgesproken symbool van Rusland op zich nam, maar hij slaagde erin middelen te vinden die de foto echt spiritueel maakten.
Kuindzhi's Birch Grove, waarvan de geschiedenis in bijna elk belangrijk naslagwerk over kunst te vinden is, is een voorbeeld van de stijl die bekend staat als "romantisch landschap". Deze stijl wordt gekenmerkt door een meesterlijk gebruik van licht en schaduw, gecombineerd met een open compositie.
Met name in Kuindzhi's schilderij "Birch Grove" geeft het beeld van lichtgroene takken van berken tegen de achtergrond van een donkergroen struikgewas van het bos het nodige effect. Door het gebruik van deze techniek worden de feestelijkheid en helderheid van het beeld bereikt. Het scherpe contrast tussen zonlicht en schaduw zorgt voor een vrolijke, opgewekte stemming bij de kijker. Qua compositie wordt de belangrijkste rol gespeeld door de stroom, die het canvas in twee delen verdeelt, het leven aan het beeld geeft, het ritme bepaalt, het leven en de creativiteit aanmoedigt.
Bijna alle critici en kunsthistorici zijn het erover eens dat de auteur in Kuindzhi's schilderij "Birch Grove" erin slaagde betekenis en helderheid te geven aan een landschap dat heel gewoon is voor ons land. Dit wordt bereikt door een combinatie van kleurenrijkdom, gedurfde uitlijning van de compositorische ruimte, evenals door de filigraantechniek van overgang van het ene kleurenschema naar het andere. Als geen ander wist Kuindzhi hoe hij het licht moest laten zien, ook zonder zonlicht.
De levendigheid van de foto wordt gegeven door verschillende kleine details, waaraan de auteur zeer veel aandacht heeft besteed. Dit is in veel opzichten de reden waarom dit canvas een "aanwezigheidseffect" voor de kijker creëert, waardoor hij gedwongen wordt de geur van berken in te ademen en te luisteren naar het ruisen van de beek.
De technieken die de auteur in Birch Grove gebruikte, werden vervolgens door Kuindzhi toegepast in andere beroemde werken: Night on the Dnjepr, After the Rain, Sea at Night. De naam van deze opmerkelijke meester kwam het gouden fonds van het nationale landschap binnen, samen met beroemdheden als Shishkin en Levitan. Momenteel wordt het werk van Kuindzhi "Birch Grove" opgeslagen in de Tretyakov Gallery, en blijft het nieuwe generaties kenners van echte kunst bekoren.
In Arkhip Ivanovich Kuindzhi. "Berkenbos"
De illusie van licht was zijn god, en er was geen kunstenaar die aan hem kon tippen om dit wonder van de schilderkunst tot stand te brengen.
— Ilya Efimovich Repin
"Birch Grove" Kuindzhi, gedateerd 1879, maakte een enorme indruk op tijdgenoten en is tot op de dag van vandaag misschien wel het beroemdste werk van de kunstenaar. Natuurlijk, in overeenstemming met de tradities van de Wanderers, werd het schilderij vernieuwend en doorbrak het de canons van het harde realisme in de schilderkunst met zijn sociale achtergrond van plots en tragische kleuren.
Berkenbos 1879
"Birch Grove" wordt het heldere beeld van Kuindzhi genoemd, doordrongen van licht, lichtgevend.
Ik denk dat het net zo dramatisch is als de andere dingen van de schilder. Achter de berken op de voorgrond, verlicht door zonnestralen, rijst een mysterieus bos op met een sombere vervlechting van stammen met massieve donkere kronen, terwijl de toppen van de "voorste" berken, waarschijnlijk transparant, trillend, niet zichtbaar zijn, alleen geraden. Helemaal op de voorgrond van de foto zijn dikke schaduwen. Over het algemeen zijn er veel gecondenseerde verzadigde kleuren op de foto, misschien echter minder dan in veel andere werken van Kuindzhi. De juichende middag, die de warmte van de zon omhult, geconcentreerd in het midden van de compositie, trekt de aandacht en geeft het "Birch Grove" een soort melancholie - verdriet dat de dag snel in de avond zal veranderen en het bos in duisternis zal duiken.
Het schilderij volgt duidelijk de Art Nouveau-stijl met zijn voorwaardelijke decorativiteit - in een heldere, enigszins magische uitstraling van berkenstammen. Maar vanaf de met licht vervaagde kleuren beschilderde rand met zijn bloeiende planten, ademt de vijver, bedekt met delicaat kroos, de geest van het impressionisme.
Een andere "Birch Grove", gemaakt in 1901, lijkt nog impressionistischer. Het is een bos van rokerige lucht en licht parelmoer licht, tegelijkertijd dromerig en majestueus in zijn stille rust. Charmant zacht, broeierig, prachtig landschap, kreeg ook bekendheid en erkenning.
Berkenbos 1901
De kunstenaar schilderde nog een aantal schilderijen en schetsen onder de naam "Birch Grove".
Ik hou van "Birch Grove" - een herfstlandschap en "Birch Grove. Spots of Sunlight" - trieste, volledig impressionistische werken met een verbazingwekkende harmonie van gouden licht en okerkleuren van het bos, met stralend middaggroen en een spel van schittering van de zon in een zomerbos met "Patches of Sunlight" ".
Een getalenteerd contrast met de grillige dichte kleuren - ultramarijn, paars en malachiet - van een berkenbos 's nachts ("Forest"), geschreven op een manier die typerend is voor Kuindzhi, in de geest van oude sprookjes en legendes.
Berkenbos 1898-1908
Berkenbos jaren 1880
Berkenbos jaren 1880
Berkenbos 1879
Birch Grove Variant-schets van het gelijknamige schilderij, 1879
Berkenbos (bos) jaren 1880
Berkenbos. Vlekken van zonlicht 1890-1895
