Schilderijen van moderniteit namen van stijlen. Hoe u uw tekenstijl kunt vinden: een praktische gids

(Vertaling van het artikel van Tara Leaver "Je eigen artistieke stijl vinden: een praktische gids" -

Velen van ons vinden het moeilijk om onze eigen herkenbare artistieke stijl te vinden. En dit geldt niet alleen voor beginners in tekenen, maar ook voor ervaren kunstenaars.

Misschien begin je te twijfelen nog voordat de penseel het canvas raakt, herinner je je de verschillende kritieken van je leraren, of verdwaal je gewoon in het enorme aantal verschillende mogelijke ideeën en inspiraties die je uit verschillende cursussen hebt gekregen. Of misschien wel allebei tegelijk!

Het is geen verrassing dat als je eenmaal je stijl hebt gevonden, je je geweldig zult voelen!

Vandaag zie ik enkele eenvoudige manieren om uw eigen stijl te vinden en te ontwikkelen.

Iedereen heeft het, je hoeft hem alleen maar te helpen zich uit te drukken. We ontwikkelen het door constant te oefenen en oefeningen te doen, maar er is ook een onbewust deel, dat wat niet door “handen” komt, maar uit het hart.

Ik weet dat dit idee voor de hand ligt, maar het is deze combinatie die ons in staat stelt om aan de slag te gaan met het ontwikkelen van onze individuele stijl. Van buitenaf ontvangen, geeft dit idee je de mogelijkheid om je duidelijker voor te stellen waar het beter is om je werk te leren kennen en je stijl te vinden.

Alles wat u hieronder leest, is geen uitputtende informatie over dit onderwerp. Dit zijn slechts startpunten voor u om uw eigen pad te vinden.

Neem je laatste werk, leg het op een plek waar je het gemakkelijk kunt bekijken. Beantwoord de vragen in volgorde en noteer onderweg uw reacties en observaties. U kunt desgewenst schriftelijke aantekeningen maken.

We gaan op zoek naar een schat!

De grootste schat is je eigen creativiteit.

Bedenk wat je het vaakst tekent

Welke thema's en onderwerpen trekken je het meest aan in tekenen? Als je geen antwoord weet, kijk dan in je schilderijen en werkmappen op zoek naar een antwoord.

Persoonlijk probeer ik mijn voorkeuren in plots te onthouden, hoe vaak ik aan een bepaald onderwerp werk. En ergens thuis heb ik ook nog een blad uit een notitieboekje waar ik deze informatie opschrijf. Dus als ik moeite heb met het beantwoorden van een vraag over mijn favoriete tekenonderwerp, kijk ik in mezelf of dit blad.

Dus ik ben dol op het tekenen van boten! En ook vissen, figuren en bomen.

De lijst met favoriete onderwerpen hoeft in dit stadium nog niet helemaal compleet of uitputtend te zijn. Het is voldoende om er een paar voor jezelf uit te pikken om een startpunt te hebben.

Een selectie van werken met experimenten en creatieve zoektochten rond het thema bomen. U kunt de gemeenschappelijke kenmerken zien die de werken met elkaar verbinden: bochtige lijnen en contourtekeningen.

Welke kleuren vind je mooi?

Denk na over het kleurenpalet dat u standaard gebruikt.
Wat heeft je nieuwste werk te zeggen over repetitieve kleurkeuzes?

Mijn werkpalet bevat de laatste tijd aqua, blauw, Nepalees geel, fluorescerend roze en wit, waarvoor ik gesso acrylprimer gebruik. Dit geeft me een mooi bereik van donkere, middentonen en highlights. Ik vind het erg leuk om met deze kleuren te spelen, ze voldoen volledig aan mijn wensen en eisen op dit moment.

En jij?

Links staat mijn foto, rechts een tekening ervan. Ik gebruikte kleuren uit "mijn" palet en experimentele techniek.

Wat zijn jouw stijlkenmerken?

Wat vind je leuker: grafische lijnen of werken met grote kleurvlakken?
Gebruik je graag ongebruikelijke technieken bij het werken met een penseel?
Of misschien gebruik je liever geen tandenborstel in je werk?
Maak je graag zogenaamde patronen, patronen of werk je liever met meer fantasie en reikwijdte?

De kenmerken van mijn stijl zijn contourlijnen, vaak ongelijk en wazig, soms "vuil" van kleur. Ik ben geïnspireerd door het werk van Egon Schiele. Ik hou ook van de nerveuze kleurcontrasten, het subtiel flexibele patroon.

Analyseer welke technieken je vooral leuk vindt en dicht bij staat, een gevoel van voldoening geven met je creativiteit. Ontwikkel ze, houd je eraan in je toekomstige werk.

Tekening van een vis in walnootinkt. Experimenteer met lijnen.

Welke techniek, kunstmateriaal vind je leuk?

Misschien heb je er meerdere. Wat vind je het leukst?

Ik werk graag met oliepastels. Maar bovenal werk ik graag met acryl en gebruik ik een medium in mijn werk. Hierdoor kan ik het droogproces van verf beheersen, spelen met het resultaat. Het droogt snel en is net zo gemakkelijk schoon te maken.

Als je één favoriete techniek hebt, betekent dit dat je alle mogelijkheden ervan kunt verkennen, je vaardigheden en dus je werk in het algemeen kunt verbeteren.

Ik heb geen referenties gebruikt voor dit werk. Er zijn slechts twee van mijn favoriete media: acryl en oliepastel.

Wat inspireert jou?

Daarom hebben we de belangrijkste zaken overwogen waar u speciale aandacht aan moet besteden bij het zoeken naar uw stijl. Laten we nu een beetje afdwalen, naar het werk van andere kunstenaars kijken en nadenken over wat we van hen voor onszelf zouden kunnen lenen.

Ik raad u aan dit te doen nadat u de vorige vier vragen heeft beantwoord. Voordat je het werk van andere kunstenaars gaat beoordelen en beoordelen, moet je eerst je eigen werk begrijpen.

Als u er zeker van bent dat u de belangrijkste kenmerken van uw werk voor uzelf hebt geïdentificeerd, kunt u gemakkelijker het werk vinden van andere kunstenaars die dicht bij u staan in stijl en visie op de wereld. Het zal gemakkelijker voor u zijn om hun werk te evalueren en te zoeken naar kenmerken die u aan uw werk, uw stijl, zou willen toevoegen.

Het is gemaakt om visuele informatie te verzamelen en te delen. Er is een zee van verschillende foto's, foto's en afbeeldingen. Stel een paar sleutelvragen in, kijk naar het resultaat.

Je kunt je eigen persoonlijke bord maken, waarop je alles verzamelt (pin it - Pin it!) Alles wat je inspireert en interesseert, of het nu gaat om een interessante compositie in de ene foto, een kleurenpalet in een andere, de stijl van een artiest in een derde, of een perceel in een vierde.

Ik verzamel geen schilderijen van andere kunstenaars op mijn bord. Ik doe dit niet omdat ze me niet inspireren. Ik wil gewoon vrij zijn van wat andere kunstenaars schilderden op het moment dat ik begin te creëren, om mijn eigen plots en oplossingen te zoeken.

Referentiefoto's (fotobronnen voor tekenen) zullen u hierbij gedeeltelijk helpen. Ze kunnen je goed van dienst zijn, dus houd ze bij de hand of bewaar foto's op je Pinterest-bord die je inspireren.

Bovendien, door zorgvuldig naar de foto's te kijken die je hebt verzameld, zul je zeker aanwijzingen zien over waar je op dit moment in geïnteresseerd bent en wat je vervolgens moet doen.

Ja, Pinterest is als een konijnenhol! Als je jezelf er niet van los kunt rukken, stel dan een timer in.

Links staat een foto van Pinterest, rechts mijn werk, waar ik me door deze foto op heb laten inspireren.

Beginnende artiest fouten

Stijlen en richtingen van schilderen

Het aantal stijlen en trends is enorm, zo niet eindeloos. Stijlen in de kunst hebben geen duidelijke grenzen, ze gaan soepel in elkaar over en zijn voortdurend in ontwikkeling, vermenging en tegenstelling. Binnen het kader van de ene historische artistieke stijl wordt er altijd een nieuwe geboren, die op zijn beurt overgaat in de volgende. Er bestaan veel stijlen naast elkaar en daarom zijn er helemaal geen "pure stijlen".

abstractie (van het Latijnse abstractio - verwijdering, afleiding) - een artistieke richting in de kunst die het beeld van vormen die dicht bij de werkelijkheid staan, heeft verlaten.

avantgarde, avantgarde (van Franse avant-garde - geavanceerde onthechting) - de algemene naam van artistieke trends in de kunst van de 20e eeuw, die worden gekenmerkt door het zoeken naar nieuwe vormen en middelen voor artistieke weergave, onderschatting of volledige ontkenning van tradities en verabsolutering van innovatie .

academisme (van het Franse academisme) - een richting in de Europese schilderkunst van de 16e-19e eeuw. Het was gebaseerd op het dogmatisch vasthouden aan de uiterlijke vormen van klassieke kunst. Volgelingen karakteriseerden deze stijl als een reflectie op de kunstvorm van de oudheid en de renaissance. Het academisme vulde de tradities van de oude kunst aan, waarin het beeld van de natuur werd geïdealiseerd, terwijl het de norm van schoonheid compenseerde. Annibale, Agostino en Lodovico Carracci schreven in deze stijl.

Actionisme (van het Engelse action art - the art of action) - happening, performance, event, process art, demonstratiekunst en een aantal andere vormen die ontstonden in de avant-gardekunst van de jaren zestig. In overeenstemming met de ideologie van het actionisme moet de kunstenaar evenementen en processen organiseren. Actionisme probeert de grens tussen kunst en realiteit te vervagen.

rijk (van het Franse rijk - rijk) - een stijl in architectuur en decoratieve kunst die aan het begin van de 19e eeuw in Frankrijk ontstond, tijdens het eerste rijk van Napoleon Bonaparte. Empire - de laatste ontwikkeling van het classicisme. Voor de belichaming van majesteit, verfijning, luxe, macht en militaire kracht, wordt het rijk gekenmerkt door een beroep op oude kunst: oude Egyptische decoratieve vormen (oorlogstrofeeën, gevleugelde sfinxen ...), Etruskische vazen, Pompeiaanse schilderijen, Griekse en Romeinse decor, renaissance fresco's en ornamenten. De belangrijkste vertegenwoordiger van deze stijl was JL David (schilderijen "The Oath of the Horatii" (1784), "Brutus" (1789))

ondergronds (van het Engelse underground - underground, dungeon) - een aantal artistieke stromingen in de hedendaagse kunst die zich verzetten tegen de massacultuur, de mainstream. De underground verwerpt en schendt de politieke, morele en ethische oriëntaties en soorten gedrag die in de samenleving worden geaccepteerd, en introduceert antisociaal gedrag in het dagelijks leven. In de Sovjetperiode, vanwege de strengheid van het regime, bijna elke onofficiële, d.w.z. niet erkend door de autoriteiten, bleek kunst ondergronds te zijn.

Art Nouveau (van Franse art nouveau, letterlijk - nieuwe kunst) - de naam van de art nouveau-stijl die in veel landen gebruikelijk is (België, Frankrijk, Engeland, VS, enz.). De beroemdste kunstenaar van deze schilderrichting: Alphonse Mucha.

Art Deco (van Franse art deco, afgekort van decoratif) - een trend in de kunst in het midden van de 20e eeuw, die de synthese markeerde van avant-garde en neoclassicisme, verving het constructivisme. Onderscheidende kenmerken van deze richting: vermoeidheid, geometrische lijnen, luxe, chique, dure materialen (ivoor, krokodillenleer). De bekendste kunstenaar van deze trend is Tamara de Lempicka (1898-1980).

Barok (van Italiaanse barocco - vreemd, bizar of van port. perola barroca - een onregelmatig gevormde parel, er zijn andere aannames over de oorsprong van dit woord) - een artistieke stijl in de kunst van de late renaissance. Opvallende kenmerken van deze stijl: overdrijving van grootte, onderbroken lijnen, een overvloed aan decoratieve details, zwaarte en kolossaliteit.

Revival of Renaissance (van Franse renaissance, Italiaanse rinascimento) is een tijdperk in de geschiedenis van de Europese cultuur dat de cultuur van de Middeleeuwen verving en voorafging aan de cultuur van de moderne tijd. Geschat chronologisch kader van het tijdperk - XIV-XVI eeuw. Een onderscheidend kenmerk van de Renaissance is de seculiere aard van cultuur en haar antropocentrisme (dat wil zeggen, in de eerste plaats interesse in een persoon en zijn activiteiten). Er is interesse in de oude cultuur, er is als het ware de "revival" - en zo verscheen de term. Door afbeeldingen te maken van traditionele religieuze thema's, begonnen de kunstenaars nieuwe artistieke technieken te gebruiken: een driedimensionale compositie bouwen met een landschap op de achtergrond, waardoor ze de afbeeldingen realistischer en levendiger konden maken. Dit onderscheidde hun werk scherp van de eerdere iconografische traditie, vol met conventies in het beeld. De beroemdste kunstenaars uit deze periode: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Titiaan (1477-1576), Antonio Correggio (1489 -1534), Jheronimus Bosch (1450-1516), Albrecht Dürer (1471-1528).

Woodland (uit het Engels - bosland) - een stijl in de kunst, afkomstig uit de symboliek van rotstekeningen, mythen en legendes van Noord-Amerikaanse Indianen.

Gothic (van Italiaans gotico - ongebruikelijk, barbaars) - een periode in de ontwikkeling van middeleeuwse kunst, die bijna alle culturele gebieden omvatte en zich ontwikkelde in West-, Midden- en gedeeltelijk Oost-Europa van de 12e tot de 15e eeuw. De gotiek voltooide de ontwikkeling van de Europese middeleeuwse kunst, ontstaan op basis van de verworvenheden van de romaanse cultuur, en tijdens de renaissance werd de kunst van de middeleeuwen als "barbaars" beschouwd. Gotische kunst was cultus in doel en religieus qua onderwerp. Het deed een beroep op de hoogste goddelijke machten, de eeuwigheid, het christelijke wereldbeeld. Gothic in zijn ontwikkeling is verdeeld in vroeggotiek, hoogtijdagen, laatgotiek.

Impressionisme (van Franse impressie - impressie) is een trend in de Europese schilderkunst die in het midden van de 19e eeuw in Frankrijk is ontstaan en waarvan het belangrijkste doel was om vluchtige, veranderlijke indrukken over te brengen.

Kitsch, kitsch (van Duitse kitsch - slechte smaak) is een term die een van de meest verfoeilijke fenomenen van massacultuur aanduidt, een synoniem voor pseudo-kunst, waarin de meeste aandacht wordt besteed aan de extravagantie van het uiterlijk, de luidheid van de elementen . In feite is kitsch een vorm van postmodernisme. Kitsch is massakunst voor de elite. Een werk dat tot de kitsch behoort, moet op een hoog artistiek niveau zijn gemaakt, het moet een fascinerende plot hebben, maar dit is geen echt kunstwerk in hoge zin, maar een bekwame nep daarvoor. Er zijn misschien diepe psychologische conflicten in kitsch, maar er zijn geen echte artistieke ontdekkingen en onthullingen.

Classicisme (van het Latijnse classicus - exemplarisch) is een artistieke stijl in de kunst, waarvan de basis het beroep was, als een ideale esthetische standaard, op de beelden en vormen van oude kunst en de renaissance, waarbij strikte naleving van een aantal regels en kanunniken.

Kosmisme (van het Griekse kosmos - georganiseerde wereld, kosma - versiering) is een artistiek en filosofisch wereldbeeld, dat is gebaseerd op kennis van de kosmos en het idee van een persoon als wereldburger, evenals een soortgelijke microkosmos naar de macrokosmos. Kosmisme wordt geassocieerd met astronomische kennis over het universum.

Kubisme (van Franse kubus - kubus) is een modernistische trend in de kunst, waarbij objecten van de werkelijkheid worden afgebeeld die zijn ontbonden in eenvoudige geometrische vormen.

Lettrisme (van de Engelse letter - letter, message) is een richting in het modernisme gebaseerd op het gebruik van afbeeldingen die lijken op een lettertype, onleesbare tekst, evenals composities op basis van letters en tekst.

Metarealisme, metafysisch realisme (van het Grieks. meta - tussen en genezen - materieel, echt) is een richting in de kunst, waarvan het belangrijkste idee is om het bovenbewustzijn, de bovenfysische aard van dingen uit te drukken.

Minimalisme (afgeleid van het Engelse minimal art - minimal art) is een artistieke beweging die voortkomt uit de minimale transformatie van de materialen die worden gebruikt in het creatieve proces, eenvoud en uniformiteit van vormen, monochroom, creatieve zelfbeheersing van de kunstenaar. Minimalisme wordt gekenmerkt door de afwijzing van subjectiviteit, representatie, illusionisme. Minimalisten verwerpen klassieke technieken en traditionele kunstmaterialen en gebruiken industriële en natuurlijke materialen met eenvoudige geometrische vormen en neutrale kleuren (zwart, grijs), kleine volumes, gebruiken seriële transportmethoden voor industriële productie.

Modern (afgeleid van het Franse moderne - de nieuwste, moderne) is een artistieke stijl in de kunst, waarin de kenmerken van de kunst van verschillende tijdperken worden heroverwogen en gestileerd met behulp van artistieke technieken gebaseerd op de principes van asymmetrie, versiering en detail .

Neoplasticisme is een van de vroegste varianten van abstracte kunst. Gemaakt in 1917 door de Nederlandse schilder P. Mondriaan en andere kunstenaars die deel uitmaakten van de vereniging "Stijl". Neoplasticisme wordt volgens zijn makers gekenmerkt door het verlangen naar "universele harmonie", uitgedrukt in strikt uitgebalanceerde combinaties van grote rechthoekige figuren, duidelijk gescheiden door loodrechte zwarte lijnen en geschilderd in lokale kleuren van het hoofdspectrum (met toevoeging van wit en grijstinten).

Primitivisme, naïeve kunst, naïef - een schilderstijl waarin het beeld opzettelijk wordt vereenvoudigd, de vormen ervan primitief worden gemaakt, zoals volkskunst, het werk van een kind of een primitief persoon.

Op-art (van de Engelse optische kunst - optische kunst) is een neo-avant-garde trend in de beeldende kunst, waarin de effecten van ruimtelijke beweging, versmelting en "zweven" van vormen worden bereikt door scherpe kleur- en tooncontrasten te introduceren, ritmische herhalingen, kruisende spiraal- en roosterconfiguraties, kronkelende lijnen.

Oriëntalisme (van Latijnse oriens - oost) - een richting in de Europese kunst die de thema's, symbolen en motieven van het Oosten en Indochina gebruikt

Orphisme (van het Franse orphisme, van Orpée - Orpheus) - een richting in de Franse schilderkunst van de jaren 1910. De naam werd in 1912 door de Franse dichter Apollinaire gegeven aan schilderkunstenaar Robert Delaunay. Orfisme wordt geassocieerd met kubisme, futurisme en expressionisme. De belangrijkste kenmerken van deze schilderstijl zijn esthetiek, plasticiteit, ritme, elegantie van silhouetten en lijnen.
Masters of Orphism: Robert Delaunay, Sonia Turk-Delaunay, Frantisek Kupka, Francis Picabia, Vladimir Baranov-Rossine, Fernand Léger, Morgan Russell.

pop-art

Postmodernisme (van het Franse postmodernisme - naar het modernisme) is een nieuwe artistieke stijl die verschilt van het modernisme door terug te keren naar de schoonheid van de secundaire realiteit, het verhaal, het beroep op de plot, de melodie en de harmonie van secundaire vormen. Het postmodernisme kenmerkt zich door de eenwording binnen het kader van één werk van stijlen, figuratieve motieven en artistieke technieken ontleend aan verschillende tijdperken, regio's en subculturen.

Realisme (van lat. gealis - materieel, echt) is een trend in de kunst die wordt gekenmerkt door de weergave van sociale, psychologische en andere fenomenen die de werkelijkheid zo dicht mogelijk benadert.

Rococo (afgeleid van het Franse rococo, rocaille) is een stijl in kunst en architectuur die in het begin van de 18e eeuw in Frankrijk is ontstaan. Hij onderscheidde zich door gratie, lichtheid, intiem-flirterend karakter. Rococo, dat de logge barok had vervangen, was zowel het logische resultaat van zijn ontwikkeling als zijn artistieke antipode. Met de barokstijl is rococo verenigd door het verlangen naar volledigheid van vormen, maar als barok neigt naar monumentale plechtigheid, dan geeft rococo de voorkeur aan elegantie en lichtheid.

Symboliek (van het Franse symbolisme - een teken, een identificerend teken) is een artistieke richting in de kunst, gebaseerd op de belichaming van de belangrijkste ideeën van het werk door de veelzijdige en veelzijdige associatieve esthetiek van symbolen.

Socialistisch realisme, socialistisch realisme is een artistieke trend in de kunst, die een esthetische uitdrukking is van een socialistisch bewust concept van de wereld en de mens, vanwege het tijdperk van de socialistische samenleving.

Hyperrealisme, superrealisme, fotorealisme (van het Engelse hyperrealisme - over realisme) is een richting in de kunst gebaseerd op een nauwkeurige fotografische weergave van de werkelijkheid.

Surrealisme (van het Franse surrealisme - over + realisme) is een van de richtingen van het modernisme, waarvan het belangrijkste idee is om het onderbewuste uit te drukken (om droom en werkelijkheid te combineren).

Transavant-garde (van het Latijnse trans - through, through en Franse avantgarde - avant-garde) is een van de moderne stromingen van het postmodernisme die ontstond als reactie op het conceptualisme en de pop-art. Transavant-garde omvat de vermenging en transformatie van stijlen die in de avant-garde zijn geboren, zoals kubisme, fauvisme, futurisme, expressionisme, enz.

Expressionisme (afgeleid van de Franse uitdrukking - expressiviteit) is een modernistische stroming in de kunst die het beeld van de buitenwereld alleen beschouwt als een middel om de subjectieve gemoedstoestanden van de auteur uit te drukken.

In de 17e eeuw werd de indeling van schildergenres in "hoog" en "laag" geïntroduceerd. De eerste omvatte historische, strijd- en mythologische genres. De tweede omvatte alledaagse schildergenres uit het dagelijks leven, bijvoorbeeld alledaags genre, stilleven, animalistiek, portret, naakt, landschap.

historisch genre

Het historische genre in de schilderkunst beeldt niet een specifiek object of persoon af, maar een bepaald moment of gebeurtenis die plaatsvond in de geschiedenis van voorbije tijdperken. Het is in het hoofdbestanddeel opgenomen genres schilderen in kunst. Portret, strijd, alledaagse en mythologische genres zijn vaak nauw verweven met het historische.

"Verovering van Siberië door Yermak" (1891-1895)
Vasili Surikov

Kunstenaars Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev en vele anderen schilderden hun schilderijen in het historische genre.

mythologisch genre

Legenden, oude legendes en mythen, folklore - het beeld van deze plots, helden en gebeurtenissen heeft zijn plaats gevonden in het mythologische genre van de schilderkunst. Misschien kan het worden onderscheiden in het schilderij van elke natie, omdat de geschiedenis van elke etnische groep vol legendes en tradities is. Zo'n plot van de Griekse mythologie als een geheime romance van de oorlogsgod Ares en de godin van de schoonheid Aphrodite toont bijvoorbeeld het schilderij "Parnassus" van een Italiaanse kunstenaar genaamd Andrea Mantegna.

"Parnassus" (1497)
Andrea Mantegna

Mythologie in de schilderkunst werd uiteindelijk gevormd in de Renaissance. Vertegenwoordigers van dit genre, naast Andrea Mantegna, zijn Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov en anderen.

Battle-genre

Battle painting beschrijft scènes uit het militaire leven. Meestal worden verschillende militaire campagnes geïllustreerd, evenals zee- en landgevechten. En aangezien deze veldslagen vaak uit de echte geschiedenis zijn gehaald, vinden de veldslagen en historische genres hier hun snijpunt.

Fragment van het panorama "Slag bij Borodino" (1912)
Frans Roubaud

Battle-schilderkunst kreeg vorm tijdens de Italiaanse Renaissance in het werk van kunstenaars Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci en vervolgens Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov en vele andere schilders.

huishoudelijk genre

Scènes uit het dagelijkse, openbare of privéleven van gewone mensen, of het nu gaat om het stads- of boerenleven, verbeelden het alledaagse genre in de schilderkunst. Net als vele anderen genres schilderen, worden alledaagse schilderijen zelden in hun eigen vorm gevonden en worden ze onderdeel van het portret- of landschapsgenre.

"Verkoper van muziekinstrumenten" (1652)
Karel Fabricius

De oorsprong van de alledaagse schilderkunst vond plaats in de 10e eeuw in het oosten en ging pas in de 17e-18e eeuw over naar Europa en Rusland. Jan Vermeer, Karel Fabricius en Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov en Ivan Alekseevich Ermenev zijn de beroemdste kunstenaars van alledaagse schilderijen uit die periode.

Dierlijk genre

De belangrijkste objecten van het animalistische genre zijn dieren en vogels, zowel wilde als gedomesticeerde, en in het algemeen alle vertegenwoordigers van de dierenwereld. Aanvankelijk maakte animalistiek deel uit van de genres van de Chinese schilderkunst, aangezien het voor het eerst verscheen in China in de 8e eeuw. In Europa werd animalisme pas in de Renaissance gevormd - dieren werden in die tijd afgebeeld als de belichaming van de ondeugden en deugden van de mens.

"Paarden in de wei" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp zijn de belangrijkste vertegenwoordigers van de animalistiek in de beeldende kunst.

Stilleven

In het stillevengenre worden objecten afgebeeld die een persoon in het leven omringen. Dit zijn levenloze objecten die bij elkaar zijn gegroepeerd. Dergelijke objecten kunnen tot hetzelfde geslacht behoren (er zijn bijvoorbeeld alleen vruchten afgebeeld op de afbeelding), of ze kunnen heterogeen zijn (fruit, gebruiksvoorwerpen, muziekinstrumenten, bloemen, enz.).

"Bloemen in een mand, vlinder en libel" (1614)
Ambrosius Bosschaert de Oude

Het stilleven als zelfstandig genre kreeg vorm in de 17e eeuw. Bijzonder opvallend zijn de Vlaamse en Nederlandse scholen van stillevens. Vertegenwoordigers van verschillende stijlen schilderden hun schilderijen in dit genre, van realisme tot kubisme. Enkele van de beroemdste stillevens zijn geschilderd door de schilders Ambrosius Bosschaert de Oude, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portret

Portret - een schildergenre, dat een van de meest voorkomende is in de beeldende kunst. Het doel van een portret in de schilderkunst is om een persoon af te beelden, maar niet alleen zijn uiterlijk, maar ook om de innerlijke gevoelens en stemming van de geportretteerde over te brengen.

Portretten zijn single, pair, group, evenals een zelfportret, dat soms als een apart genre wordt onderscheiden. En het beroemdste portret aller tijden is misschien wel het schilderij van Leonardo da Vinci genaamd "Portret van mevrouw Lisa del Giocondo", bij iedereen bekend als "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo daVinci

De eerste portretten verschenen millennia geleden in het oude Egypte - het waren afbeeldingen van de farao's. Sindsdien hebben de meeste artiesten aller tijden zich op de een of andere manier met dit genre bezig gehouden. Het portret en de historische genres van de schilderkunst kunnen elkaar ook kruisen: het beeld van een grote historische figuur zal worden beschouwd als een werk van het historische genre, hoewel het het uiterlijk en het karakter van deze persoon als een portret zal overbrengen.

naakt

Het doel van het naaktgenre is om het naakte lichaam van een persoon weer te geven. De renaissanceperiode wordt beschouwd als het moment van de opkomst en ontwikkeling van dit type schilderij, en het belangrijkste object van de schilderkunst werd toen meestal het vrouwelijk lichaam, dat de schoonheid van die tijd belichaamde.

"Countryconcert" (1510)
Titiaan

Titiaan, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso zijn de beroemdste kunstenaars die in het naaktgenre schilderden.

Landschap

Het hoofdthema van het landschapsgenre is de natuur, de omgeving is de stad, het platteland of de wildernis. De eerste landschappen verschenen in de oudheid bij het schilderen van paleizen en tempels, het maken van miniaturen en iconen. Het landschap krijgt als zelfstandig genre al vorm in de 16e eeuw en is sindsdien een van de populairste genres genres schilderen.

Het is aanwezig in het werk van vele schilders, beginnend met Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Edouard Manet, verdergaand met Isaac Iljitsj Levitan, Piet Mondriaan, Pablo Picasso, Georges Braque en eindigend met vele hedendaagse kunstenaars uit de eenentwintigste eeuw.

"Gouden herfst" (1895)
Isaak Levitan

Onder landschapsschilderkunst kunnen genres als zee- en stadslandschappen worden onderscheiden.

Veduta

Veduta is een landschap met als doel het uiterlijk van een stedelijk gebied weer te geven en de schoonheid en kleur ervan over te brengen. Later, met de ontwikkeling van de industrie, verandert het stadslandschap in een industrieel landschap.

"Sint-Marcusplein" (1730)
Canaletto

U kunt stedelijke landschappen waarderen door kennis te maken met de werken van Canaletto, Pieter Brueghel, Fjodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Jachthaven

Zeegezicht of jachthaven toont de aard van het zee-element, zijn grootsheid. Misschien wel de beroemdste zeeschilder ter wereld is Ivan Konstantinovich Aivazovsky, wiens schilderij The Ninth Wave een meesterwerk van de Russische schilderkunst kan worden genoemd. De hoogtijdagen van de jachthaven vielen samen met de ontwikkeling van het landschap als zodanig.

"Zeilboot in een storm" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio en Rafael Montleon Torres staan ook bekend om hun zeegezichten.

Als je nog meer wilt weten over hoe de schilderkunst in de kunst is ontstaan en ontwikkeld, bekijk dan de volgende video:

Neem het, vertel het je vrienden!

schilder technieken

Overweeg eerst de basistechnieken van het schilderen. Een van de meest voorkomende is olie. Dit is een techniek waarbij verf op oliebasis wordt gebruikt. Deze verven worden aangebracht in slagen. Met behulp hiervan kunt u verschillende tinten creëren en de nodige afbeeldingen met maximaal realisme overbrengen.

Tempera is een andere populaire techniek. We hebben het erover als emulsieverven worden gebruikt. Het bindmiddel in deze verven is ei of water.

Gouache- een techniek die veel wordt gebruikt in afbeeldingen. Gouacheverf wordt op kleefbasis gemaakt. Het kan worden gebruikt om op karton, papier, been of zijde te werken. Het beeld is duurzaam en de lijnen zijn duidelijk. Pastel- Dit is een tekentechniek met droge potloden, waarbij het oppervlak ruw moet zijn. En natuurlijk is het vermeldenswaard over aquarellen. Deze verf wordt meestal verdund met water. Met deze techniek wordt een zachte en dunne verflaag verkregen. Bijzonder populair Natuurlijk hebben we alleen de belangrijkste technieken opgesomd die het meest worden gebruikt bij het schilderen. Er zijn anderen.

Waarop worden de schilderijen meestal geschilderd? Het meest populaire schilderij op canvas. Het wordt op een frame gespannen of op karton gelijmd. Merk op dat in het verleden vaak houten planken werden gebruikt. Tegenwoordig is niet alleen schilderen op canvas populair, maar ook andere platte materialen kunnen worden gebruikt om een afbeelding te maken.

Soorten schilderen

Er zijn 2 hoofdtypen: schildersezel en monumentale schilderkunst. Dit laatste heeft te maken met architectuur. Dit type omvat schilderijen op de plafonds en muren van gebouwen, versierd met afbeeldingen gemaakt van mozaïeken of andere materialen, glas-in-loodramen, enzovoort. Schildersezel schilderen is niet gekoppeld aan een specifiek gebouw. Het kan van plek naar plek worden verplaatst. Bij schildersezel zijn er veel variëteiten (anders worden ze genres genoemd). Laten we er in meer detail op ingaan.

Genres van schilderen

Het woord "genre" is van oorsprong Frans. Het vertaalt zich als "geslacht", "soort". Dat wil zeggen, onder de naam van het genre is er een soort inhoud, en door de naam uit te spreken, begrijpen we waar de foto over gaat, wat we erin zullen vinden: een persoon, de natuur, een dier, objecten, enz.

Portret

Het oudste schildergenre is het portret. Dit is een afbeelding van een persoon die alleen op zichzelf lijkt en op niemand anders. Met andere woorden, een portret is een schilderij met een individueel uiterlijk, aangezien ieder van ons een individueel gezicht heeft. Dit schildergenre heeft zijn eigen variëteiten. Een portret kan van volledige lengte zijn, borstlengte of slechts één persoon is geschilderd. Merk op dat niet elke afbeelding van een persoon een portret is, aangezien een kunstenaar bijvoorbeeld "een persoon in het algemeen" kan creëren zonder hem van iemand af te schrijven. Wanneer hij echter een specifieke vertegenwoordiger van het menselijk ras afbeeldt, werkt hij aan een portret. Onnodig te zeggen dat er tal van voorbeelden van schilderkunst in dit genre zijn. Maar onderstaand portret is bij bijna iedere inwoner van ons land bekend. We hebben het over het beeld van A. S. Pushkin, gemaakt in 1827 door Kiprensky.

Zelfportret kan ook aan dit genre worden toegevoegd. In dit geval beeldt de kunstenaar zichzelf af. Er is een gepaard portret, wanneer er op de foto mensen in een paar zijn; en een groepsportret, wanneer een groep mensen wordt afgebeeld. Men kan ook het ceremoniële portret opmerken, waarvan een aantal ruiters is, een van de meest plechtige. Het was in het verleden erg populair, maar dergelijke werken zijn nu zeldzaam. Het volgende genre waar we het over zullen hebben, is echter op elk moment relevant. Waar gaat het over? Dit kan worden geraden door de genres te sorteren die we nog niet hebben genoemd, kenmerkend voor de schilderkunst. Het stilleven is er een van. Over hem zullen we het nu hebben, terwijl we blijven nadenken over schilderen.

Stilleven

Dit woord heeft ook een Franse oorsprong, het betekent "dode natuur", hoewel de betekenis nauwkeuriger zou zijn "levenloze natuur". Stilleven - het beeld van levenloze objecten. Ze zijn van grote verscheidenheid. Merk op dat stillevens ook de "levende natuur" kunnen weergeven: vlinders zakten op de bloembladen, prachtige bloemen, vogels en soms is een persoon te zien tussen de geschenken van de natuur. Het zal echter nog steeds een stilleven zijn, aangezien het beeld van de levenden in dit geval niet het belangrijkste is voor de kunstenaar.

Landschap

Landschap is een ander Frans woord dat in vertaling "uitzicht op het land" betekent. Het is analoog aan het Duitse begrip "landschap". Landschap is een weergave van de natuur in al haar verscheidenheid. De volgende variëteiten voegen zich bij dit genre: het architecturale landschap en het zeer populaire zeegezicht, dat vaak het enkele woord "jachthaven" wordt genoemd, en de kunstenaars die erin werken worden zeeschilders genoemd. Talrijke voorbeelden van schilderkunst in het zeegezichtgenre zijn te vinden in het werk van I. K. Aivazovsky. Een daarvan is "Rainbow" uit 1873.

Deze foto is geschilderd in olieverf en is moeilijk uit te voeren. Maar het is niet moeilijk om aquarellandschappen te maken, dus op school, tijdens tekenlessen, werd deze taak aan ieder van ons gegeven.

Dierlijk genre

Het volgende genre is dierlijk. Alles is hier eenvoudig - dit is een afbeelding van vogels en dieren in de natuur, in een natuurlijke omgeving.

huishoudelijk genre

Het alledaagse genre is een weergave van scènes uit het leven, het dagelijks leven, grappige "incidenten", het huiselijk leven en verhalen van gewone mensen in een gewone omgeving. En je kunt zonder verhalen - leg gewoon alledaagse activiteiten en zaken vast. Dergelijke schilderijen worden soms genreschilderijen genoemd. Beschouw als voorbeeld het bovenstaande werk van Van Gogh (1885).

historisch genre

De thema's van de schilderkunst zijn divers, maar het historische genre springt er apart uit. Dit is een afbeelding van historische helden en gebeurtenissen. Het strijdgenre grenst eraan, het presenteert afleveringen van oorlog, strijd.

Religieus en mythologisch genre

In het mythologische genre zijn schilderijen geschreven over de thema's van oude en oude legendes over goden en helden. Opgemerkt moet worden dat het beeld van seculiere aard is en hierin verschilt het van de afbeeldingen van de goden die op het pictogram worden weergegeven. Trouwens, religieuze schilderkunst is niet alleen iconen. Het brengt verschillende werken samen die over religieuze onderwerpen zijn geschreven.

Botsing van genres

Hoe rijker de inhoud van het genre, hoe meer zijn "metgezellen" verschijnen. Genres kunnen samensmelten, dus er is een schilderij dat helemaal niet in het kader van een van deze kan worden geplaatst. In de kunst is er zowel een algemeen (technieken, genres, stijlen) als een individueel (een bepaald werk afzonderlijk). Een aparte foto heeft iets gemeen. Daarom hebben veel kunstenaars misschien één genre, maar de schilderijen die erin worden geschilderd zijn nooit hetzelfde. Dergelijke kenmerken hebben de cultuur van de schilderkunst.

Stijl

Stijl in is een aspect van de visuele perceptie van schilderijen. Het kan het werk van één kunstenaar of het werk van kunstenaars uit een bepaalde periode, richting, school, gebied combineren.

Academische schilderkunst en realisme

Academische schilderkunst is een speciale richting, waarvan de vorming verband houdt met de activiteiten van de kunstacademies in Europa. Het verscheen in de 16e eeuw aan de Academie van Bologna, waarvan de inboorlingen de meesters van de Renaissance probeerden te imiteren. Sinds de 16e eeuw begonnen de methoden om schilderles te geven gebaseerd te zijn op strikte naleving van regels en normen, volgens formele patronen. kunst in Parijs werd beschouwd als een van de meest invloedrijke in Europa. Ze promootte de esthetiek van het classicisme dat Frankrijk in de 17e eeuw domineerde. Parijse academie? bijdragen aan de systematisering van het onderwijs, veranderde geleidelijk de regels van de klassieke richting in een dogma. Academisch schilderen is dus een bijzondere richting geworden. In de 19e eeuw was een van de meest prominente uitingen van academisme het werk van JL Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Klassieke kanunniken werden pas aan het begin van de 19e en 20e eeuw vervangen door realistische. Het was realisme dat aan het begin van de 20e eeuw de basismethode van lesgeven op academies werd en een dogmatisch systeem werd.

Barok

Barok is een stijl en tijdperk van kunst, die wordt gekenmerkt door aristocratie, contrast, dynamiek van beelden, eenvoudige details bij het weergeven van overvloed, spanning, drama, luxe, een versmelting van realiteit en illusie. Deze stijl verscheen in 1600 in Italië en verspreidde zich over heel Europa. Caravaggio en Rubens zijn de meest prominente vertegenwoordigers. Barok wordt vaak vergeleken met expressionisme, maar heeft, in tegenstelling tot laatstgenoemde, niet al te afstotende effecten. Schilderijen van deze stijl worden tegenwoordig gekenmerkt door de complexiteit van lijnen en een overvloed aan ornamenten.

Kubisme

Het kubisme is een avant-gardistische kunststroming die is ontstaan in de 20e eeuw. De maker is Pablo Picasso. Het kubisme zorgde voor een echte revolutie in de beeldhouwkunst en schilderkunst van Europa en inspireerde tot het creëren van vergelijkbare trends in architectuur, literatuur en muziek. Artistieke schilderkunst in deze stijl wordt gekenmerkt door opnieuw gecombineerde, gebroken objecten die een abstracte vorm hebben. Bij het weergeven ervan worden veel gezichtspunten gebruikt.

Expressionisme

Het expressionisme is een andere belangrijke stroming in de hedendaagse kunst die in de eerste helft van de 20e eeuw in Duitsland opdook. Aanvankelijk omvatte het alleen poëzie en schilderkunst, en verspreidde zich vervolgens naar andere kunstgebieden.

Expressionisten schilderen de wereld subjectief af, waarbij ze de werkelijkheid vervormen om een groter emotioneel effect te creëren. Hun doel is om de kijker aan het denken te zetten. Expressie in het expressionisme prevaleert boven het beeld. Opgemerkt kan worden dat veel werken worden gekenmerkt door motieven van kwelling, pijn, lijden, schreeuwen (het werk van Edvard Munch, hierboven gepresenteerd, wordt "The Scream" genoemd). Expressionistische kunstenaars zijn helemaal niet geïnteresseerd in de materiële realiteit, hun schilderijen zijn gevuld met diepe betekenissen en emotionele ervaringen.

Impressionisme

impressionisme - een richting van schilderen, voornamelijk gericht op werken in de open lucht (open lucht), en niet in het atelier. Het dankt zijn naam aan het schilderij "Impression, Sunrise" van Claude Monet, dat op de onderstaande foto te zien is.

Het woord "indruk" in het Engels is indruk. Impressionistische schilderijen brengen vooral de lichtsensatie van de kunstenaar over. De belangrijkste kenmerken van schilderen in deze stijl zijn als volgt: nauwelijks zichtbare, dunne lijnen; verandering in verlichting, nauwkeurig overgebracht (de aandacht is vaak gericht op het effect van het verstrijken van de tijd); open compositie; een eenvoudig gemeenschappelijk doel; beweging als een sleutelelement van de menselijke ervaring en perceptie. De meest prominente vertegenwoordigers van een dergelijke trend als het impressionisme zijn Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernisme

De volgende richting is het modernisme, dat aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw ontstond als een reeks trends op verschillende kunstgebieden. De Parijse "Salon van de Verworpenen" werd geopend in 1863. Hier werden kunstenaars tentoongesteld van wie de schilderijen niet in de officiële salon mochten. Deze datum kan worden beschouwd als de datum van de opkomst van het modernisme als een aparte richting in de kunst. Anders wordt het modernisme soms "een andere kunst" genoemd. Zijn doel is om unieke schilderijen te maken die niet zijn zoals andere. Het belangrijkste kenmerk van de werken is een speciale visie op de wereld door de auteur.

Kunstenaars kwamen in hun werk in opstand tegen de waarden van het realisme. Zelfbewustzijn is een opvallend kenmerk van deze richting. Dit leidt vaak tot experimenteren met vorm en een voorliefde voor abstractie. Vertegenwoordigers van het modernisme besteden speciale aandacht aan de gebruikte materialen en het werkproces. Een van de meest prominente vertegenwoordigers zijn Henry Matisse (zijn werk "The Red Room" uit 1908 is hierboven weergegeven) en Pablo Picasso.

Neoclassicisme

Neoclassicisme is de hoofdrichting van de schilderkunst in Noord-Europa vanaf het midden van de 18e eeuw tot het einde van de 19e. Het wordt gekenmerkt door een terugkeer naar de kenmerken van de oude renaissance en zelfs de tijd van het classicisme. In architecturale, artistieke en culturele termen ontstond het neoclassicisme als een reactie op Rococo, dat werd gezien als een oppervlakkige en kunstzinnige kunststijl. Neoklassieke kunstenaars probeerden dankzij hun goede kennis van kerkelijke wetten canons in hun werk te introduceren. Ze vermeed echter het simpelweg reproduceren van klassieke motieven en thema's. Neoklassieke kunstenaars probeerden hun schilderkunst binnen het kader van de traditie te plaatsen en zo blijk te geven van beheersing van het genre. Het neoclassicisme staat in dit opzicht lijnrecht tegenover het modernisme, waar improvisatie en zelfexpressie als deugden worden beschouwd. De beroemdste vertegenwoordigers zijn Nicolas Poussin, Raphael.

Pop-art

De laatste richting die we zullen overwegen, is pop-art. Hij verscheen in het midden van de jaren 50 van de vorige eeuw in Groot-Brittannië en eind jaren 50 - in Amerika. Pop-art wordt verondersteld te zijn ontstaan als een reactie op de ideeën van het abstract expressionisme die destijds domineerden. Over deze richting gesproken, het is onmogelijk om niet te vermelden dat in 2009 "Eight Elvis", een van zijn schilderijen, voor 100 miljoen dollar werd verkocht.

Dit artikel bevat een korte beschrijving van de belangrijkste kunststijlen van de 20e eeuw. Het is handig om zowel kunstenaars als ontwerpers te kennen.

Modernisme (van het Franse moderne modern)

in de kunst, de cumulatieve naam van artistieke stromingen die zich in de tweede helft van de 19e eeuw vestigden in de vorm van nieuwe vormen van creativiteit, waar niet zozeer vasthouden aan de geest van de natuur en traditie heerste, maar de vrije blik van de meester , vrij om de zichtbare wereld naar eigen goeddunken te veranderen, volgens persoonlijke indruk, innerlijk idee of mystieke droom (deze trends zetten grotendeels de lijn van de romantiek voort). Impressionisme, symbolisme en modernisme waren de belangrijkste, vaak actief op elkaar inwerkende richtingen.In de Sovjetkritiek werd het concept van 'modernisme' antihistorisch toegepast op alle kunststromingen van de 20e eeuw die niet overeenkwamen met de canons van het socialistisch realisme. .

abstractie(kunst onder het teken van "nulvormen", niet-objectieve kunst) - een artistieke richting die werd gevormd in de kunst van de eerste helft van de 20e eeuw, die volledig weigerde de vormen van de echte zichtbare wereld te reproduceren. De grondleggers van het abstractionisme worden beschouwd als V.Kandinsky, P. Mondriaan en K. Malevich. W. Kandinsky creëerde zijn eigen soort abstracte schilderkunst, waarbij hij de impressionistische en "wilde" plekken bevrijdde van alle tekenen van objectiviteit. Piet Mondriaan kwam tot zijn zinloosheid door de geometrische stilering van de natuur, begonnen door Cezanne en de kubisten. De modernistische stromingen van de 20e eeuw, gericht op abstractie, wijken volledig af van traditionele principes, ontkennen het realisme, maar blijven tegelijkertijd binnen het kader van de kunst. De kunstgeschiedenis beleefde met de komst van het abstractionisme een revolutie. Maar deze revolutie ontstond niet toevallig, maar heel natuurlijk, en werd voorspeld door Plato! In zijn latere werk Philebus schreef hij over de schoonheid van lijnen, vlakken en ruimtelijke vormen op zich, onafhankelijk van enige imitatie van zichtbare objecten, van enige mimesis. Dit soort geometrische schoonheid is, in tegenstelling tot de schoonheid van natuurlijke 'onregelmatige' vormen, volgens Plato, niet relatief, maar onvoorwaardelijk, absoluut.

futurisme- literaire en artistieke trend in de kunst van de jaren 1910. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Een belangrijk artistiek idee van het futurisme was de zoektocht naar een plastische uitdrukking van de snelheid van beweging als het belangrijkste teken van het tempo van het moderne leven. De Russische versie van het futurisme werd kybofuturisme genoemd en was gebaseerd op een combinatie van de plastische principes van het Franse kubisme en Europese algemene esthetische installaties van het futurisme. Met kruispunten, verschuivingen, botsingen en instromen van vormen probeerden de kunstenaars de verpletterende veelheid aan indrukken uit te drukken van een hedendaags mens, een stadsbewoner.

Kubisme- "de meest complete en radicale artistieke revolutie sinds de Renaissance" (J. Golding). Artiesten: Picasso Pablo, Georges Braque, Fernand Léger Robert Delaunay, Juan Gris, Gleizes Metzinger. Kubisme - (Frans kubisme, van kubus - kubus) een richting in de kunst van het eerste kwart van de 20e eeuw. De plastische taal van het kubisme was gebaseerd op de vervorming en ontbinding van objecten in geometrische vlakken, de plastische verschuiving van vorm. Veel Russische kunstenaars zijn gefascineerd door het kubisme en combineren de principes ervan vaak met de technieken van andere moderne artistieke stromingen - futurisme en primitivisme. Het kubofuturisme werd een specifieke variant van de interpretatie van het kubisme op Russische bodem.

Purisme- (Frans purisme, van het Latijnse purus - schoon) een trend in de Franse schilderkunst van de late jaren 1910 en '20. De belangrijkste vertegenwoordigers zijn de kunstenaar A. Ozanfan en architect C. E. Jeanneret (Le Corbusier). De puristen verwierpen de decoratieve tendensen van het kubisme en andere avant-gardebewegingen van de jaren 1910, de vervorming van de natuur die ze overnamen, en streefden naar een rationalistisch geordende overdracht van stabiele en beknopte objectvormen, alsof ze 'gezuiverd' waren van details, naar het beeld van "primaire" elementen. De werken van puristen worden gekenmerkt door vlakheid, vloeiend ritme van lichte silhouetten en contouren van objecten van hetzelfde type (kannen, glazen, enz.). Omdat ze niet in schildersezelvormen zijn ontwikkeld, werden de in wezen heroverwogen artistieke principes van het purisme gedeeltelijk weerspiegeld in de moderne architectuur, voornamelijk in de gebouwen van Le Corbusier.

Serrealisme- een kosmopolitische beweging in literatuur, schilderkunst en film die in 1924 in Frankrijk ontstond en in 1969 officieel een einde maakte aan haar bestaan. Het heeft enorm bijgedragen aan de vorming van het bewustzijn van de moderne mens. De belangrijkste figuren van de beweging André Breton- schrijver, leider en ideologische inspirator van de beweging, Lodewijk Aragón- een van de grondleggers van het surrealisme, die later op een bizarre manier veranderde in een zanger van het communisme, Salvador Dalí- kunstenaar, theoreticus, dichter, scenarioschrijver, die de essentie van de beweging definieerde met de woorden: "Surrealisme ben ik!", een zeer surrealistische cameraman Luis Buñuel, kunstenaar Juan Miró- "de mooiste veer op de hoed van het surrealisme", zoals Breton het noemde, en vele andere kunstenaars over de hele wereld.

Fauvisme(van Frans les fauves - wild (dieren)) Lokale richting in het schilderen vroeg. 20ste eeuw De naam F. werd spottend gegeven aan een groep jonge Parijse kunstenaars ( A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marquet, E.O. Friesz, J. Braque, A.Sh. Mangen, K. van Dongen), die in 1905-1907 gezamenlijk deelnamen aan een aantal tentoonstellingen, na hun eerste tentoonstelling in 1905. De naam werd door de groep zelf overgenomen en verankerde zich daar stevig achter. De regie had geen duidelijk geformuleerd programma, manifest of eigen theorie en duurde niet lang, maar liet wel een merkbaar stempel achter in de kunstgeschiedenis. De deelnemers waren in die jaren verenigd door de wens om uitsluitend artistieke beelden te creëren met behulp van een extreem heldere open kleur. Ontwikkeling van de artistieke prestaties van de postimpressionisten ( Cézanne, Gauguin, Van Gogh), steunend op enkele formele technieken van middeleeuwse kunst (glas-in-lood, romaanse kunst) en Japanse gravure, populair in artistieke kringen van Frankrijk sinds de tijd van de impressionisten, probeerden de fauvisten het gebruik van de coloristische mogelijkheden van de schilderkunst te maximaliseren.

Expressionisme(van Franse uitdrukking - expressiviteit) - een modernistische trend in de West-Europese kunst, voornamelijk in Duitsland, het eerste derde deel van de 20e eeuw, die zich ontwikkelde in een bepaalde historische periode - aan de vooravond van de Eerste Wereldoorlog. De ideologische basis van het expressionisme was een individualistisch protest tegen de lelijke wereld, de toenemende vervreemding van de mens van de wereld, gevoelens van thuisloosheid, ineenstorting en desintegratie van die principes waarop de Europese cultuur zo stevig leek te rusten. Expressionisten neigen naar mystiek en pessimisme. Artistieke technieken die kenmerkend zijn voor het expressionisme: de afwijzing van illusoire ruimte, het verlangen naar een vlakke interpretatie van objecten, de vervorming van objecten, liefde voor scherpe kleurrijke dissonanten, een speciale kleur die apocalyptisch drama belichaamt. Kunstenaars zagen creativiteit als een manier om emoties te uiten.

Suprematisme(van lat. supremus - hoogste, hoogste; eerste; laatste, extreme, blijkbaar, via de Poolse supremacja - superioriteit, suprematie) De richting van avant-gardekunst van het eerste derde deel van de 20e eeuw, de schepper, belangrijkste vertegenwoordiger en theoreticus waarvan een Russische kunstenaar was Kazimir Malevich. De term zelf weerspiegelt niet de essentie van het suprematisme. Volgens Malevich is dit in feite een geschat kenmerk. Het suprematisme is het hoogste stadium in de ontwikkeling van de kunst op het pad van bevrijding van al het niet-artistieke, op het pad naar de ultieme onthulling van het niet-objectieve als de essentie van elke kunst. In die zin beschouwde Malevich primitieve sierkunst ook als suprematistisch (of 'oppermachtig'). Hij paste deze term voor het eerst toe op een grote groep van zijn schilderijen (39 of meer) met geometrische abstracties, waaronder het beroemde "Zwarte Vierkant" op een witte achtergrond, "Zwart Kruis", enz., tentoongesteld op de Petrograd Futuristische tentoonstelling "nul- tien" in 1915. Het was achter deze en soortgelijke geometrische abstracties dat de naam suprematisme werd gebruikt, hoewel Malevich er zelf naar verwees in veel van zijn werken uit de jaren twintig, die uiterlijk enkele vormen van concrete objecten bevatten, vooral figuren van mensen, maar de "Suprematistische geest". En in feite geven de latere theoretische ontwikkelingen van Malevich geen aanleiding om het suprematisme (althans Malevich zelf) alleen te reduceren tot geometrische abstracties, hoewel ze natuurlijk de kern, essentie en zelfs (zwart en wit en wit en wit) vormen. suprematisme) brengen de schilderkunst tot de grens van haar bestaan als kunstvorm in het algemeen, d.w.z. tot het picturale nulpunt, waarboven geen echte schilderkunst meer bestaat. Dit pad werd in de tweede helft van de eeuw voortgezet door tal van richtingen in kunstactiviteiten die penselen, verf en canvas achter zich lieten.

Russisch avant-garde De jaren 1910 laten een vrij complex beeld zien. Het wordt gekenmerkt door een snelle verandering van stijlen en trends, een overvloed aan groepen en verenigingen van kunstenaars, die elk hun eigen concept van creativiteit verkondigden. Iets soortgelijks gebeurde in de Europese schilderkunst aan het begin van de eeuw. De vermenging van stijlen, de "rommel" van stromingen en richtingen waren echter onbekend in het Westen, waar de beweging naar nieuwe vormen consistenter was. Veel meesters van de jongere generatie gingen met buitengewone snelheid van stijl naar stijl, van toneel naar toneel, van impressionisme naar moderniteit, vervolgens naar primitivisme, kubisme of expressionisme, waarbij ze vele stappen doorliepen, wat volkomen atypisch was voor de meesters van de Franse of Duitse schilderkunst . De situatie die zich in de Russische schilderkunst ontwikkelde, was grotendeels te danken aan de prerevolutionaire sfeer in het land. Ze verergerde veel van de tegenstellingen die inherent waren aan alle Europese kunst als geheel, omdat. Russische kunstenaars studeerden naar Europese modellen, waren goed bekend met verschillende scholen en picturale trends. Een soort Russische 'explosie' in het artistieke leven speelde dus een historische rol. Tegen 1913 was het de Russische kunst die nieuwe grenzen en horizonten bereikte. Er verscheen een geheel nieuw fenomeen van niet-objectiviteit - een grens waar de Franse kubisten niet overheen durfden te gaan. Een voor een overschrijden ze deze lijn: Kandinsky V.V., Larionov M.F., Malevich K.S., Filonov P.N., Tatlin V.E.

kubofuturisme Lokale trend in de Russische avant-garde (in schilderkunst en poëzie) van het begin van de 20e eeuw. In de beeldende kunst ontstond het cubofuturisme vanuit een heroverweging van picturale vondsten, kubisme, futurisme en Russisch neoprimitivisme. De belangrijkste werken ontstonden in de periode 1911-1915. De meest karakteristieke schilderijen van het cubo-futurisme kwamen onder het penseel van K. Malevich vandaan en werden ook geschreven door Burliuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter. De eerste kubo-futuristische werken van Malevich werden tentoongesteld op de beroemde tentoonstelling van 1913. "Target", waarop ook Larionovs Luchism debuteerde. Qua uiterlijk hebben de cubo-futuristische werken iets gemeen met de composities die tegelijkertijd door F. Leger zijn gemaakt en zijn semi-objectieve composities opgebouwd uit cilinder-, kegel-, kolf-, schelpvormige holle volumetrische gekleurde vormen, vaak met een metaalachtige glans. Al in de eerste dergelijke werken van Malevich is er een merkbare tendens om van het natuurlijke ritme over te gaan op puur mechanische ritmes van de machinewereld (Plotnik, 1912, Grinder, 1912, Portrait of Klyun, 1913).

neoplasticisme- een van de vroegste varianten van abstracte kunst. Het is in 1917 gemaakt door de Nederlandse schilder P. Mondriaan en andere kunstenaars die deel uitmaakten van de Stijlvereniging. Neoplasticisme wordt volgens zijn makers gekenmerkt door het verlangen naar "universele harmonie", uitgedrukt in strikt uitgebalanceerde combinaties van grote rechthoekige figuren, duidelijk gescheiden door loodrechte zwarte lijnen en geschilderd in lokale kleuren van het hoofdspectrum (met toevoeging van wit en grijstinten). Neo-plasticisme (Nouvelle plastique) Deze term verscheen in Nederland in de 20e eeuw. Piet Mondriaan hij definieerde zijn plastische concepten, gesystematiseerd en verdedigd door de groep en het tijdschrift "Style" ("De Stiji") opgericht in Leiden in 1917. Het belangrijkste kenmerk van neoplasticisme was het strikte gebruik van expressieve middelen. Neoplasticism staat alleen horizontale en verticale lijnen toe om vorm te bouwen. Het haaks kruisen van lijnen is het eerste principe. Rond 1920 werd er een tweede aan toegevoegd, die, door de streek weg te halen en het vlak te benadrukken, de kleuren beperkt tot rood, blauw en geel, d.w.z. drie zuivere primaire kleuren waaraan alleen wit en zwart kunnen worden toegevoegd. Met behulp van deze striktheid wilde het neoplasticisme verder gaan dan de individualiteit om universalisme te bereiken en zo een nieuw wereldbeeld te creëren.

Officiële "doop" orfisme gebeurde op de Salon des Indépendants in 1913. Dus de criticus Roger Allard schreef in zijn verslag over de Salon: "... we merken op voor toekomstige historici dat in 1913 een nieuwe school van Orphism werd geboren ..." ("La Cote" Parijs 19 maart 1913). Hij werd herhaald door een andere criticus, Andre Varno: "De Salon van 1913 werd gekenmerkt door de geboorte van een nieuwe school van de orfische school" ("Comoedia", Parijs, 18 maart 1913). Eindelijk Guillaume Apollinaire versterkte deze uitspraak door niet zonder trots uit te roepen: “Dit is orfisme. Hier verscheen voor het eerst deze trend, die ik had voorspeld” (‘Montjoie!’, Parijs-supplement van 18 maart 1913). De term is inderdaad uitgevonden Apollinaire(Orfisme als een cultus van Orpheus) en werd voor het eerst publiekelijk aangekondigd tijdens een lezing over moderne schilderkunst en voorgelezen in oktober 1912. Wat bedoelde hij? Hij lijkt het zelf niet te weten. Bovendien wist hij niet hoe hij de grenzen van deze nieuwe richting moest aangeven. In feite was de tot op de dag van vandaag heersende verwarring te wijten aan het feit dat Apollinaire onbewust twee problemen verwarde die natuurlijk met elkaar verbonden zijn, maar voordat hij probeerde ze met elkaar te verbinden, had hij hun verschillen moeten benadrukken. Aan de ene kant de creatie Delaunay picturaal expressief betekent volledig gebaseerd op kleur en anderzijds de expansie van het kubisme door de opkomst van verschillende richtingen. Na een breuk met Marie Laurencin aan het einde van de zomer van 1912, zocht Apollinaire onderdak bij de familie Delaunay, die hem met vriendelijk begrip ontving in hun werkplaats aan de Rue Grand-Augustin. Deze zomer beleefden Robert Delaunay en zijn vrouw een diepgaande esthetische evolutie die leidde tot wat hij later de 'destructieve periode' van de schilderkunst noemde, uitsluitend gebaseerd op de constructieve en ruimtelijk-temporele kwaliteiten van kleurcontrasten.

Postmodernisme (postmodern, postavant-garde) -

(van Lat. post "na" en modernisme), de verzamelnaam voor artistieke stromingen die vooral in de jaren zestig duidelijk werden en gekenmerkt worden door een radicale herziening van de positie van het modernisme en de avant-garde.

abstract expressionisme naoorlogse (eind jaren '40 - '50 van de twintigste eeuw) fase in de ontwikkeling van abstracte kunst. De term zelf werd in de jaren 1920 geïntroduceerd door een Duitse kunstcriticus E. von Sydow (E. von Sydow) om te verwijzen naar bepaalde aspecten van de expressionistische kunst. In 1929 gebruikte de Amerikaan Barr het om de vroege werken van Kandinsky te karakteriseren, en in 1947 noemde hij de werken 'abstract-expressionistisch'. Willem de Kooning En Pollock. Sindsdien heeft het concept van het abstract expressionisme zich geconsolideerd achter een vrij breed, stilistisch en technisch gevarieerd gebied van abstracte schilderkunst (en later beeldhouwkunst), dat zich in de jaren '50 snel ontwikkelde. in de VS, in Europa en vervolgens over de hele wereld. De vroege voorouders van het abstract expressionisme worden beschouwd als de vroege Kandinsky, expressionisten, orfisten, deels dadaïsten en surrealisten met hun principe van mentaal automatisme. De filosofische en esthetische basis van het abstract expressionisme was grotendeels de filosofie van het existentialisme, populair in de naoorlogse periode.

Kant-en-klaar(Engels readymade - ready) De term werd voor het eerst geïntroduceerd in het kunsthistorisch lexicon door de kunstenaar Marcel Duchamp om hun werken, die gebruiksvoorwerpen zijn, verwijderd uit de omgeving van hun normale werking en ongewijzigd tentoongesteld op een kunsttentoonstelling, aan te merken als kunstwerken. Ready-Made claimde een nieuwe kijk op het ding en ding. Een object dat ophield zijn utilitaire functies te vervullen en werd opgenomen in de context van de ruimte van de kunst, dat wil zeggen, een object werd van niet-utilitaire contemplatie, begon nieuwe betekenissen en associatieve bewegingen te onthullen, onbekend bij de traditionele kunst of bij de alledaags-utilitaire sfeer van het zijn. Het probleem van de relativiteit van het esthetische en het utilitaire kwam scherp naar voren. Eerste kant en klare Duchamp tentoongesteld in New York in 1913. De meest beruchte van zijn Ready-Made. stalen "Wiel van een fiets" (1913), "Flessendroger" (1914), "Fontein" (1917) - zo werd een gewoon urinoir aangeduid.

Pop-art. Na de Tweede Wereldoorlog vormde zich in Amerika een grote sociale laag van mensen die genoeg geld verdienden om goederen te kopen die niet bijzonder belangrijk voor hen waren. Bijvoorbeeld de consumptie van goederen: Coca Cola of Levi's jeans worden een belangrijk kenmerk van deze samenleving. Een persoon die dit of dat product gebruikt, laat zien dat hij tot een bepaalde sociale laag behoort. De huidige massacultuur werd gevormd. Dingen werden symbolen, stereotypen. Pop-art gebruikt noodzakelijkerwijs stereotypen en symbolen. pop-art(Pop Art) belichaamde de creatieve zoektocht van de nieuwe Amerikanen, die steunden op de creatieve principes van Duchamp. Dit: Jasper Johns, K. Oldenburg, Andy Warhol, en anderen. Pop-art krijgt het belang van massacultuur, dus het is niet verwonderlijk dat het vorm kreeg en een kunstbeweging werd in Amerika. Hun bondgenoten: Hamelton R, Ton China gekozen als autoriteit Kurt Schwieters. Pop-art wordt gekenmerkt door een werk - een illusie van een spel dat de essentie van het object verklaart. Voorbeeld: taart K Oldenburg op verschillende manieren afgebeeld. Een kunstenaar mag geen cake uitbeelden, maar illusies verdrijven, laten zien dat een persoon echt ziet. R. Rauschenberg is ook origineel: hij plakte verschillende foto's op het doek, schetste ze en bevestigde een knuffeldier op het werk. Een van zijn beroemde werken is een opgezette egel. Ook bekend is zijn schilderij, waar hij foto's van Kenedy gebruikte.

Primitivisme (naïeve kunst). Dit begrip wordt in meerdere betekenissen gebruikt en is in feite identiek aan het begrip "primitieve kunst". In verschillende talen en door verschillende wetenschappers worden deze concepten het vaakst gebruikt om te verwijzen naar dezelfde reeks fenomenen in de artistieke cultuur. In het Russisch (evenals in sommige andere) heeft de term 'primitief' een enigszins negatieve betekenis. Daarom is het beter om je te concentreren op het concept naïeve kunst. In de breedste zin verwijst dit naar beeldende kunst, die zich onderscheidt door eenvoud (of vereenvoudiging), duidelijkheid en formele directheid van de picturale en expressieve taal, met behulp waarvan een speciale visie op de wereld wordt uitgedrukt die niet wordt belast door beschavingsconventies . Het concept verscheen in de nieuwe Europese cultuur van de afgelopen eeuwen en weerspiegelt daarom de professionele standpunten en ideeën van deze cultuur, die zichzelf beschouwde als de hoogste ontwikkelingsfase. Vanuit deze posities betekent naïeve kunst ook de archaïsche kunst van oude volkeren (pre-Egyptische of pre-Griekse beschavingen), bijvoorbeeld primitieve kunst; de kunst van volkeren die achterbleven in hun culturele en beschavingsontwikkeling (de inheemse bevolking van Afrika, Oceanië, de Indianen van Amerika); amateur- en niet-professionele kunst op de breedste schaal (bijvoorbeeld de beroemde middeleeuwse fresco's van Catalonië of de niet-professionele kunst van de eerste Amerikaanse immigranten uit Europa); veel werken van de zogenaamde "internationale gotiek"; volkskunst; en ten slotte de kunst van getalenteerde primitivistische kunstenaars van de 20e eeuw, die geen professionele kunstopleiding hebben genoten, maar de gave van artistieke creativiteit in zichzelf voelden en zich wijdden aan de onafhankelijke realisatie ervan in de kunst. Sommigen van hen (Frans A. Russo, K. Bombois, Georgisch N. Pirosmanishvili, Kroatisch ik. Generaal, Amerikaans BEN. Robertson en anderen) hebben ware artistieke meesterwerken gecreëerd die deel zijn gaan uitmaken van de schatkamer van de wereldkunst. Naïeve kunst, in termen van haar visie op de wereld en de methoden van haar artistieke presentatie, staat enigszins dicht bij de kunst van kinderen, enerzijds kant, en aan het werk van geesteszieken, aan de andere kant. In wezen verschilt het echter van beide. Wat het wereldbeeld betreft, komt de naïeve kunst van de archaïsche volkeren en inboorlingen van Oceanië en Afrika het dichtst in de buurt van kinderkunst. Het fundamentele verschil met kinderkunst ligt in de diepe heiligheid, het traditionalisme en de canoniciteit.

geen kunst(Net Art - van het Engelse net - network, art - art) De nieuwste vorm van kunst, moderne kunstpraktijken, zich ontwikkelend in computernetwerken, met name op internet. De onderzoekers in Rusland, die bijdragen aan de ontwikkeling ervan, O. Lyalina, A. Shulgin, geloven dat de essentie van Net-art neerkomt op het creëren van communicatie- en creatieve ruimtes op het web, waardoor iedereen volledige vrijheid van netwerk-zijn krijgt. Daarom de essentie van Net-art. geen representatie, maar communicatie, en de originele kunsteenheid is een elektronische boodschap. Er zijn minstens drie stadia in de ontwikkeling van Net-art, die ontstond in de jaren '80 en '90. 20ste eeuw De eerste was toen aspirant-webartiesten afbeeldingen maakten van letters en pictogrammen die op een computertoetsenbord waren gevonden. De tweede begon toen undergroundartiesten en gewoon iedereen die iets van hun werk wilde laten zien, op internet kwamen.

OP KUNST(eng. Op-art - een verkorte versie van optische kunst - optische kunst) - een artistieke beweging van de tweede helft van de 20e eeuw, waarbij verschillende visuele illusies worden gebruikt op basis van de kenmerken van de perceptie van platte en ruimtelijke figuren. De stroming zet de rationalistische lijn van het technicisme (modernisme) voort. Het gaat terug op het zogenaamde "geometrische" abstractionisme, waarvan de vertegenwoordiger was V. Vasarely(van 1930 tot 1997 werkte hij in Frankrijk) - de grondlegger van de op-art. De mogelijkheden van op-art hebben enige toepassing gevonden in industriële grafische afbeeldingen, posters en designkunst. De richting van op-art (optische kunst) ontstond in de jaren 50 binnen het abstractionisme, hoewel het deze keer van een andere soort was: geometrische abstractie. De verspreiding als stroom dateert uit de jaren 60. 20ste eeuw

Graffiti(graffiti - in de archeologie, alle tekeningen of letters die op elk oppervlak zijn gekrast, van Italiaans graffiare - scratch) Dit is de aanduiding van subcultuurwerken, die voornamelijk grootformaat afbeeldingen zijn op de muren van openbare gebouwen, constructies, transport, gemaakt met behulp van verschillende soorten spuitpistolen, verfspuitbussen. Vandaar de andere naam "spray art" - Spray-art. De oorsprong ervan wordt geassocieerd met de massale verschijning van graffiti. in de jaren 70. op metro's in New York, en vervolgens op de muren van openbare gebouwen, winkelgordijnen. De eerste auteurs van graffiti. er waren meestal jonge werkloze kunstenaars van etnische minderheden, voornamelijk Puerto Ricanen, daarom verschenen in de eerste Graffiti enkele stilistische kenmerken van Latijns-Amerikaanse volkskunst, en juist vanwege het feit dat ze verschenen op oppervlakken die hiervoor niet bedoeld waren, protesteerden hun auteurs tegen hun machteloze positie. Begin jaren 80. er ontstond een hele trend van bijna professionele meesters G. Hun echte namen, voorheen verborgen onder pseudoniemen, werden bekend ( CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, GEZIEN, DAZE). Sommigen van hen brachten hun techniek over op canvas en begonnen te exposeren in galerijen in New York, en al snel verscheen graffiti in Europa.

HYPERREALISME(hyperrealisme - Engels), of fotorealisme (fotorealisme - Engels) - kunstenaar. beweging in schilderkunst en beeldhouwkunst, gebaseerd op fotografie, weergave van de werkelijkheid. Zowel in zijn praktijk als in zijn esthetische oriëntaties op naturalisme en pragmatisme staat het hyperrealisme dicht bij de pop-art. ze worden vooral verenigd door een terugkeer naar figuurlijkheid. Het fungeert als een antithese van het conceptualisme, dat niet alleen brak met representatie, maar ook het principe zelf van de materiële realisatie van kunst ter discussie stelde. concept.

land kunst(van het Engelse land art - earthen art), een richting in de kunst van het laatste derde deelXXeeuw, gebaseerd op het gebruik van een echt landschap als het belangrijkste artistieke materiaal en object. Kunstenaars graven loopgraven, creëren bizarre steenhopen, schilderen rotsen, kiezen voor hun acties meestal verlaten plaatsen - ongerepte en wilde landschappen, waarbij ze als het ware streven om kunst terug te geven aan de natuur. Dankzij zijn<первобытному>Qua uiterlijk staan veel van dit soort acties en objecten dicht bij archeologie, maar ook bij fotokunst, aangezien de meerderheid van het publiek ze alleen in reeksen foto's kan aanschouwen. Het ziet ernaar uit dat we opnieuw een barbaarsheid in de Russische taal zullen moeten accepteren. Ik weet niet of het toeval is dat de term<лэнд-арт>verscheen aan het eind jaren 60 in een tijd waarin in ontwikkelde samenlevingen de opstandige geest van het studentenlichaam zijn krachten richtte om gevestigde waarden omver te werpen.

MINIMALISME(minimal art - Engels: minimal art) - kunstenaar. stroom die voortkomt uit de minimale transformatie van de materialen die worden gebruikt in het proces van creativiteit, eenvoud en uniformiteit van vormen, monochroom, creatief. zelfbeheersing van de kunstenaar. Minimalisme wordt gekenmerkt door de afwijzing van subjectiviteit, representatie, illusionisme. De klassieker afwijzen creativiteit en traditie. artistiek materialen, minimalisten gebruiken industriële en natuurlijke materialen van eenvoudige geometrische. vormen en neutrale kleuren (zwart, grijs), kleine volumes, seriële, transportbandmethoden van industriële productie worden gebruikt. Een artefact in het minimalistische concept van creativiteit is een vooraf bepaald resultaat van het productieproces. De meest complete ontwikkeling in de schilderkunst en beeldhouwkunst hebben ontvangen, minimalisme, in brede zin geïnterpreteerd als de economie van de kunstenaar. fondsen, vond toepassing in andere vormen van kunst, voornamelijk theater en film.

Minimalisme is ontstaan in de Verenigde Staten in de trans. vloer. jaren 60 De oorsprong ligt in constructivisme, suprematisme, dadaïsme, abstractionisme, formalistische Amer. schilderij uit de jaren 50, pop-art. Direct voorloper van het minimalisme. is een Amer. artiest F Stella, die in 1959-60 een serie "Black Paintings" presenteerde, waarin ordelijke rechte lijnen de boventoon voerden. De eerste minimalistische werken verschijnen in 1962-63. De term 'minimalisme'. is van R. Walheim, die het introduceert in relatie tot de analyse van creativiteit M Duchamp en popartiesten, waarbij de tussenkomst van de kunstenaar in de omgeving wordt geminimaliseerd. De synoniemen zijn "coole kunst", "ABC-kunst", "seriële kunst", "primaire structuren", "kunst als proces", "systematische kunst". schilderen". Een van de meest representatieve minimalisten zijn − C. André, M. Bochner, W. De Maria, D. Flavin. S. Le Witt, R. Mangold, B. Marden, R. Morris, R. Ryman. Ze zijn verenigd door de wens om het artefact in de omgeving te passen, om de natuurlijke textuur van materialen te verslaan. D Jade definieert het als "specifiek. object”, anders dan de klassieke. kunststof werkt. kunst. Onafhankelijk speelt verlichting een rol als een manier om minimalistische kunst te creëren. situaties, originele ruimtelijke oplossingen; computermethoden voor het maken van werken worden gebruikt.