Wie is Gennady Gorin. Grigory Gorin biografie

De geweldige schrijver zou vandaag 70 zijn geworden.

Toneelschrijver, prozaschrijver, satiricus en scenarioschrijver, auteur van de toneelstukken "Memorial Prayer", "A Plague on Both Your Houses!", "Jester Balakirev", "The House That Swift Built" en scripts voor de films "The Same Munchausen" , "Oh zeg een woord tegen de arme huzaar", "Formula of love", "Dood de draak" - Grigory Gorin stierf in juni 2000. Op 12 maart zou hij 70 jaar zijn geworden. Over hoe Gorin in de teksten en in het leven was, sprak de columnist van Izvestia met zijn goede vriend, toneelschrijver Viktor Slavkin.

Izvestiya: Hoe is jullie vriendschap ontstaan?

Viktor Slavkin: We verzamelden ons rond het tijdschrift Yunost en iedereen ontmoette elkaar daar: Arkanov, Gorin, ik. Grisha was de meest optimistische en opgewekte. Hij verweet ons dat we klagen - ze zeggen: we "schrijven niet". Hij zei: "Ga morgenochtend zitten, begin met schrijven - en alles gaat!" En hij stapte al vroeg over van humor naar verhalen met een psychologisch element.

en: Heeft Gorin altijd "geschreven"? Heb je niet geklaagd dat "het niet werkt"?

Slavkin: Natuurlijk geklaagd. Omdat hij zich voornamelijk met theaters bezighield, was er van alles. Het is moeilijk in de theaters - er is de hoofdregisseur, de hoofdartiest ... We noemden dit het 'probleem van het tweede bedrijf'. Het eerste bedrijf schreef hij altijd snel en goed. En in de tweede begon hij om de een of andere reden zichzelf te analyseren. Aangezien, zoals u weet, het tweede bedrijf sterker zou moeten zijn dan het eerste... Ik herinner me dat hij snel een gemeenschappelijke taal vond met iedereen. Er was zo'n geval - verschillende mensen, waaronder Arkanov, Gorin en Shirvindt, kochten een vissershut in Valdai. En er was een boer die een boot had. Hij raakte erg bevriend met Grisha, maar hij begreep dat Grisha een man was met een andere onderwijskwalificatie. En toen vertelde Arkanov me dat deze bootsman hem benaderde en vroeg: "Vertel me alsjeblieft, is het waar dat Grigory's patroniem Izrailevich is?" Hij antwoordt: "Waar." 'En hij zal niet beledigd zijn als ik hem zo noem?' - "Wees niet beledigd," - zei Arkanov. En toen begon hij hem Grigory Izrailevich te noemen.

Gorin was altijd zo genegen voor iemand dat hij zich weinig met hem bemoeide. Hij lispelde bijvoorbeeld een beetje. En hij maakte er een variéténummer van, dat hij met groot succes las. Dus gaf hij niet de kans om kwaadaardig grappen over zichzelf te maken, aangezien hij zelf de eerste was die grappen over zichzelf maakte. Het nummer heette - "Shepelyavochka". Dit is een waardevolle eigenschap van een komiek - niet om in introspectie te gaan, maar om alles eruit te spatten. En zij waren natuurlijk met Zakharov een serieuze steun voor elkaar. Hoewel dit natuurlijk moeilijkheden niet uitsluit.

Vraag: Wat voor moeilijkheden waren er?

Slavkin: Gewoon - een persoon schrijft en denkt: "Wat ben ik aan het schrijven? Het is niet interessant." En hij heeft een andere persoon nodig die tegen hem zegt: "Oude man, alles is in orde." Hier hadden ze zo'n tandem. Ik weet dat Dragon niet werkte. Zakharov begon het zelf te maken. Toen deed Grisha mee, en toen werkte het. Ik zeg niet dat Grisha alles eruit haalde, maar ze hadden een benijdenswaardig respect voor elkaar. En ze beschermden elkaar wederzijds tegen het lopen in de verkeerde richting.

en: En hoe zou je Gorin de toneelschrijver typeren?

Slavkin: Grisha had een moment dat hij echt een modern toneelstuk wilde schrijven: in een moderne taal, over een modern probleem. Hij leed, leed - en schreef, het stuk heette "Phenomena". Maar op een gegeven moment stopte hij met deze kwellingen en zei: "Weet je, ik besefte dat de mijne is wanneer ik een fantasie ontwikkel rond het thema van een klassiek werk en als resultaat een nieuw werk krijg." En toen hij dit besefte, begon hij nog beter te schrijven. Onlangs is er een dik boek verschenen genaamd "The Gorin Theatre". Hij creëerde dit soort theater.

en: Gorin verwierf in brede kringen een reputatie als satirisch schrijver. In hoeverre kwam dit overeen met zijn zelfbeeld?

Slavkin: Hij was soms bang dat iedereen dacht: Gorin kwam naar buiten - dat betekent dat je moet lachen. Maar dankzij zijn dramaturgie maakte hij mensen niet alleen aan het lachen, maar ook verdrietig en aan het huilen. Dit is een normaal kenmerk van een creatief persoon die gelooft dat men moet proberen iets te doen dat nog niet is gedaan. Hij heeft verhalen geschreven door een prozaschrijver. Maar ik kan niet zeggen dat hij zichzelf haatte als komiek. Hij was een zeer geestige gesprekspartner, een man met een optimistische lading. Toegegeven, kort voor zijn dood zei hij ooit: "Iets greep mijn hart, ik besloot vandaag thuis te zitten." Die momenten had hij ook.

en: Er is nog een wijdverspreide mening dat mensen die gewend zijn om het publiek aan het lachen te maken, nogal verdrietig zijn in het leven. Geldt dit voor Gorin?

Slavkin: Hij was ook behoorlijk verdrietig. Het kan niet worden gezegd dat hij altijd grappen en humor maakte. Soms stortte hij zich in melancholie, was ontevreden over zichzelf. Maar toen er vrienden om hem heen verschenen, veranderde hij weer in een schattige Grisha Gorin, die grappen maakt. Hij had vaak droevige ogen. Geen wonder dat de zin over "de droevige ogen van Gorin" verscheen. In veel wijsheid, veel verdriet. Soms gebeurde het dat hij een grapje maakte, en deze grap had een diepe droevige betekenis, en dan was het weer leuk. Daarom leven zijn teksten tot op de dag van vandaag.

en: Kun je een situatie beschrijven die Gorin-man het beste zou karakteriseren?

Slavkin: Hij was een fervent beroepsvisser. En ik ben maar een amateur. Eens gingen we met hem vissen naar het dorp Sknyatino - vrij ver van Moskou. We namen hengels, drank, eten en reden weg. 'S Nachts moesten we de trein uit. We kregen te horen dat dit onze halte was en we stapten uit. Toen de trein begon weg te rijden, realiseerden we ons dat we op de verkeerde plek waren uitgestapt. Alleen gelaten in het midden van Rusland. We gingen de hut binnen waar het loket was, maar daar was niemand. Wat doen de vissers dan? Opende een fles wodka en dronk. Grisha begon me zijn nieuwe hengel te laten zien, ze hadden plezier. En plotseling werden zijn ogen droevig in de richting van Gorin, en hij zei: "Weet je, oude man, wat een zegen dat we op de verkeerde plek zijn uitgestapt. We zullen deze nacht ons de rest van ons leven herinneren." En zo gebeurde het.

Grigory Izrailevich Gorin kan gerust een echte meester van het woord van onze tijd worden genoemd. Het talent van de schrijver komt tot uiting in tientallen humoristische en satirische verhalen en novellen. Gorin werkte met succes aan toneelstukken. Films die zijn gemaakt volgens het script van de schrijver, blijven tot op de dag van vandaag de favoriete filmmeesterwerken van de kijker.

Jeugd en jeugd

Grigory Gorin grapte dat hij als komiek op 12 maart 1940 was geboren. Op deze dag in het kraamkliniek in Moskou gaf Grisha's moeder de wereld een getalenteerde jongen in de toekomst. Gorins echte naam is Ofshtein. Zijn vader wijdde zich aan het leger, diende als kolonel en ging naar het front tijdens de Grote Patriottische Oorlog. Moeder is spoedarts. Zij, of liever haar meisjesnaam - Gorinskaya, diende als prototype voor het door de auteur gekozen pseudoniem, dat de schrijver moest gebruiken om gemakkelijker de goedkeuring van de redactie te krijgen.

Zoals de satiricus zelf opmerkte, is het pseudoniem een ​​afkorting voor 'Grisha Ofshtein besloot van nationaliteit te veranderen'.

De passie voor literaire creativiteit manifesteerde zich al vroeg in de kleine Grisha. Op zevenjarige leeftijd begon hij poëzie te schrijven. Gorin herinnerde zich dat in het tijdperk van totale propaganda de geest van de kinderen in een oogwenk een populair onderwerp voor creativiteit was. Die naïeve kindergedichten waren gewijd aan de strijd tegen het kapitalisme en verheerlijkten de grootsheid van het proletariaat. Het jonge talent werd zelfs getoond. En hij, luisterend naar de geïnspireerde Grisha, merkte met een glimlach op dat er een briljante satiricus uit de jongen zou groeien.

Als schooljongen bleef Gorin verhalen en korte komische sketches schrijven over vrienden, kameraden en schooldagen. En toen het tijd was om een ​​​​toekomstig beroep te kiezen, ging de schrijver naar het Sechenov First Moscow Medical Institute, waar hij in 1963 met succes afstudeerde.

In de voetsporen van zijn moeder werkte Gorin vier jaar lang als arts in de ambulancedienst, waar hij, zoals hij zelf zei, een echte levensschool doorliep. Later schreef de meester van het woord dat de Sovjetdokter een unieke specialist is die behandelt zonder medicijnen, opereert zonder instrumenten en prothesen zonder materialen.

De liefde voor creativiteit verdween echter nergens en Grigory Izrailevich bleef de hele tijd schrijven. Zijn verhalen en feuilletons werden gepubliceerd in populaire tijdschriften en kranten. En onder het pseudoniem Galka Galkina leidde de schrijver enige tijd de afdeling humor in het tijdschrift Yunost.

In 1960 werd het verhaal van de humorist gepubliceerd in de gezaghebbende Literary Gazette, samen met de werken van reeds erkende Sovjetschrijvers. Natuurlijk heeft de literatuur in de loop van de tijd de geneeskunde uit Gorins leven verdreven. Hoewel hij met succes opmerkte dat de schrijver zijn hele leven arts bleef - zodra Gorin op tv verscheen en laswerk deed, verdween de hoofdpijn spoorloos.

Literatuur en creativiteit

Het eerste boek van de schrijver "Vier onder één omslag", geschreven samen met andere prozaschrijvers, verscheen in 1966 in druk. Dit jaar staat in het teken van de release van de komedie "All over Europe", een co-auteur van. Sinds die tijd begon vriendschap en een hechte creatieve unie van twee briljante komieken.

Naast korte verhalen, feuilletons en korte verhalen creëerde Gorin sprankelende toneelstukken, waarvan uitvoeringen met succes werden opgevoerd. Later kwamen de films en scenario's aan de beurt. In de bioscoop werkte de satiricus samen met de regisseur.

De regisseur zei dat Gorin was begiftigd met een uitzonderlijk geschenk: een oud, bekend plot als basis nemen en het vullen met een moderne betekenis. Dit is wat de toneelschrijver deed bij het schrijven van het toneelstuk "A Plague on Both Your Houses", waarin hij op briljante wijze de geschiedenis van de families Montague en Capulet na de dood voltooide.

Een speciale plaats in het werk van de schrijver wordt ingenomen door het werk aan het scenario van de film "The Same Munchausen". Aanvankelijk schreef Gorin het toneelstuk "The Most Truthful" op basis van de verre motieven van het werk van R. E. Raspe. Mark Zakharov, die de productie had gezien en gewaardeerd, stelde voor om de actie naar het filmscherm te verplaatsen. Het stuk werd ingrijpend herzien en het resultaat was een tweedelige film, die later door een enthousiast publiek in citaten werd ontleed.

Niet minder belangrijk was het script voor de film "Formula of Love". De film behield alleen de hoofdpersonen van het verhaal van graaf Cagliostro. Aanvankelijk een somber en droevig kortverhaal, met de lichte hand van een getalenteerde scenarioschrijver, veranderde in een vurige, maar tot nadenken stemmende roman. De werken van de schrijver waren precies zo: op het eerste gezicht - grappig en grappig, maar altijd een scherp onderwerp verbergend voor reflectie.

De schrijver verscheen ook op televisie als presentator. In 1978-1990 nam hij vaak deel aan het humoristische programma Around Laughter. In de jaren 90 werd de auteur uitgenodigd als permanent lid van de jury van de Major League van de Club van de opgewekte en vindingrijke. Samen met Gorin was hij de oprichter en constante auteur van de White Parrot Club. Na de dood van Yuri Vladimirovich dirigeerde hij enige tijd de uitzendingen van de club.

Priveleven

Het gezinsleven van Grigory Gorin ging samen met zijn liefhebbende vrouw Lyubov Pavlovna Gorina (née Kereselidze), een rasechte Georgiër, redacteur van de Mosfilm-filmstudio. Familiefoto's getuigen onvoorwaardelijk van de warme relatie tussen de echtgenoten. Ze werden altijd beschouwd als een mooi stel, en het huis was vol met vrienden en collega's van Gorin.

In een van de interviews deelde de vrouw het verhaal van de ontmoeting met haar toekomstige beroemde echtgenoot. Na haar afstuderen werkte het jonge meisje in de naambibliotheek. Zo'n werkplek brengt een overvloed aan boeken en lectuur met zich mee. Daar las Lyubov Pavlovna een van Gorins eerste verhalen voor. En toen groeide de correspondentiekennis per ongeluk uit tot een persoonlijke. De vriendin van het meisje vroeg om gezelschap op weg naar diezelfde Gorin - de tijd was later en ze moest de schuld van de schrijver terugbetalen.

Daarna speelden ze een bruiloft, waarmee de pasgetrouwden praktisch naar de Baltische staten vluchtten. Ze wilden dat deze vakantie alleen voor hen was. Er werd een banket georganiseerd voor vrienden en familieleden, waarbij het pas geslagen echtpaar afwezig was.

Dus woonden ze hun hele leven samen, steunden elkaar en bleven vrienden en hechte mensen.

Dood

De schrijver stierf snel en onverwacht. In het eenenzestigste jaar van zijn leven, drie maanden na zijn verjaardag, stierf Grigory Gorin in de nacht van 15 juni 2000 in zijn appartement. De doodsoorzaak van de grote satiricus is een hartaanval en een massale hartaanval.

De vrouw van de grote schrijver en toneelschrijver leed zwaar onder het vertrek van haar man. Lyubov Pavlovna geeft toe dat dit een ondraaglijke klap voor haar was, waarna ze zelfs probeerde zelfmoord te plegen. De weduwe overleefde haar geliefde echtgenoot 15 jaar, Gorina stierf in 2015.

De herinnering aan Grigory Izrailevich leeft nog steeds in de harten van fans, in films en werken die verschenen dankzij het talent van de auteur. Na de dood van Gorin werden documentaires en tv-shows over zijn leven en werk gefilmd, evenals veel interviews met collega's en co-auteurs, die hun kameraad warm herinneren.

Bibliografie

• 1970 - "Ik wil kharcho!"
• 1973 - "Kleine komedies van het grote huis"
• 1973 - Stierenvechter
• 1974 - "Vergeet Herostratus"
• 1975 - "Solo voor een duet"
• 1978 - "Wie is wie?"
• 1986 - "Komische fantasie"
• 1990 - "Dezelfde Munchausen"
• 1994 - "Formule van liefde"

Absurditeit in de hut, jongens. We hebben hier besloten dat er weinig waanzin in je leven is en herinnerden je favoriete shows. Onze kinderen zullen opgroeien met deze programma's. Uitsluitend ter wille van het experiment en gewoon om te hinniken. Wat we hebben voorbereid is antiek drama, waanzin, hyperactief vandalisme en absurditeit. Hoewel voor sommigen de absurditeit "Optimus Gang" is, en voor iemand - "Tussen twee varens".

Voor iemand - "Reutov TV".

Voor iemand - de "karren" van de spin.

Voor iemand - Davidovich.

Laten we zeggen dat dit ook absurd en postmodernisme is, charmant in zijn nachtmerrie. Alles moet bekeken worden.

De Eric Andre-show

Eric André is een Haïtiaans-Italiaanse Pahom met een Amerikaans paspoort, het uiterlijk van een typische tienerkomedie-draaitafelfan uit de vroege jaren 00, en een meer adequate houding buiten kantooruren. Andre maakt een show die provoceert, stereotypen doorbreekt en meerdere kartonnen stoelen en tafels tegelijk vernielt voor het opnemen van één show. Alles is hier mooi, vooral Beyonce en Jay Z, die in feite een Filippijnse dwerg zijn en een vreselijke schoonheidsvrouw. Andre schokt perfect en brengt het publiek tot braken en verrukking. Nog beter - hij brengt de beroemdheden die voor de show zijn uitgenodigd, waardoor ze zich zo ongemakkelijk mogelijk voelen. In ieder geval huilden de suikerzoete opgepompte acteurs van eendagsfilms bijna. Dit is een extreme mate van absurditeit en grappenmakerij. En niet acteren, zoals Kusturica of Fellini, maar gewoon naakte absurditeit.
Andre loopt op het randje en laat zien dat de gekke avondshow niet "Evening Urgant" is, waarin Pierce Brosnan een olijf in een luxe halslijn gooit, of Vladimir Marconi loopt door appartementen en eist om naar de show te kijken. De Crazy Tonight Show is Eric Andre die de set aan het begin kapot slaat en zuigt met een agent in een hamburgertent in het volle zicht.

Ests boksen

De jongens uit Krasnodar, die pittige dope hebben geproefd en naar Filty Frank hebben gekeken, zijn rijp om hun eigen show op YouTube te maken, met absurditeit en ongekende durf. Ze noemen zichzelf zelf vertegenwoordigers van gonzorave en alternatieve komedie, maar het lijkt alsof ze het haar op de handpalm scheren met een hondenglimlach. Al hun werk bestaat uit de herleefde hallucinaties van Raoul Duke, de terugtrekking en terugkeer van Hunter-Thompson zelf en het hondengezoem zonder fatale afloop.
Het mooiste aan Estonian Boxing zijn niet de scheten latende dolfijnen, en zelfs niet hoe ze volwassen mannen in verlegenheid brengen door te schreeuwen: "In naam van de wet, stop met zo sexy te zijn", maar het feit dat de jongens zelf zo gek leven.

Vuile frank

Filty Frank (vertaald als "Dirty Frank" in zijn moedertaal) is al een legende. Die verwrongen, scheve grijns en nasaal raspende stem staan ​​garant voor een mengeling van absurde en erg grappige shit. Hij verkracht eten, haalt voorbijgangers in roze overalls, gaat om met buitenaardse wezens en neemt een rapalbum op. In feite heet Frank George Miller, hij is 24, hij is van Japans-Australische afkomst en heeft een compleet brein. Het is gewoon dat mensen geïnteresseerd zijn in het kijken naar pizza gevuld met dode muizen, dat is alles.
Zijn muzikale carrière is niet minder interessant dan de huiselijke trapscène, en voor degenen die denken dat de video waarin hij in een roze pak rent onzin is, leggen we uit: de meeste video's op zijn kanaal zijn plotgerelateerd. Het fictieve universum van Francis is dus coherenter dan Gorgorod, The Wall en andere culturele hoogstandjes.

Coole show Tim en Eric

Op zichzelf is "Tim and Eric's Cool Show" een surrealistische satirische parodie op de moderne Amerikaanse televisie, in het bijzonder op de regionale televisiezenders. Ja, ja, een ochtendshow in Alabama is net zo walgelijk als een koppig programma als "Morning Coffee" met Modest Kushnir en Zhuzha Miloslavskaya op het Penza-Cosvidouble-kanaal. Dat wil zeggen, het niveau van amateurisme en idiotie is hetzelfde. Zoals in feite, en de hoeveelheid geadverteerde shit in de dichtstbijzijnde winkel om de hoek. Maar het belangrijkste kenmerk van Amerikaanse absurde comedyshows is dat comedians van de eerste orde er met veel plezier aan deelnemen. Bijvoorbeeld vergeten en verlaten in de afgelopen twee jaar.
De show werd uitgebracht van 2007 tot 2010, maar is nog steeds relevant en fris.

De wereld kennen

Als de dode zonen van Israël opstaan ​​uit hun graven, zal je smerige goy-wereld knarsen als een stuk droge paddenpoep.

Wederom een ​​retroshow waar doorgewinterde thrashfans hun tranen om hebben gehuild. Het lijkt erop dat Victor Puzo enige tijd geleden iets zei over het filmen van een nieuw programma, maar tot nu toe heeft niemand hem gezien. Exploring the World is het beste wetenschappelijke onderwijsprogramma ooit op deze internetten van ons. Drie wijze mensen zitten: Polina Yuryevna, oom Vitya en een gast. De heer Puzo stelt in een uiterst intelligente taal vragen over het werkterrein van de gast (artiesten, muzikanten en anderen kwamen), bespreekt gebeurtenissen en probeert op zijn minst een woord tussen de kreten en schitterende parels van zijn meest voorkomende gast - Sergei Igorevich Pakhomov. Problemen met Pakhom zijn een feestdag. De entourage wordt aangevuld door de Stolichnaya-wodka die tijdens de uitzending wordt gedronken en natuurlijk de chique inzetstukken van oom Vitya onder de slogan: "Drink met ons mee, drink zoals wij, drink meer dan wij." Dankzij hen hebben we geleerd wat we met katten moeten doen, hoe we wodka moeten drinken en wie er in Leningrad woont. Het grote voordeel van de show is natuurlijk Pahom op bezoek en de kritische en sarcastische houding van de hoofdpersonen tegenover moderne macht, de wereld van glamour en volkswijsheid. Trouwens, Puzo is niet alleen een professionele alcoholist, maar ook een beruchte artiest, toonaangevende en getalenteerde muzikant. En hij is ook de art director van de cultus "Ryumochnaya in Zyuzino" - een tempel van Bohemen in Moskou en een behoorlijke underground.

Pahom school

Als je het je al herinnerde, dan alsjeblieft - "Pakhom School". De zeer hoogwaardige inhoud waar we allemaal zo lang van dromen. Hoe het te beschrijven ... het is noodzakelijk om te kijken. Hier het beeld van de heilige dwaas uit de "Battle of Psychics" en die vreemde mensen die in het Good Morning-programma praten over zelfverdediging en handwerk van muizen door elkaar. Advies, natuurlijk absoluut fel en belachelijk. De uitdrukking van de presentator en blogger van alle Rus' boeit.

Zijne Majesteit voetbal

Extreem getalenteerde jongens die er lelijk uitzien, maar weinig mensen. Steun, kijk, dit is de beste voetbalshow op Rutube, die alle sportjournalistiek belachelijk maakt. En hij doet het zeer getalenteerd. Eigenlijk wordt hier voetbal gebruikt voor entourage, de nadruk ligt op scherts en absurditeit. Het is dus meer een voetbalshow met veel culturele verwijzingen en een geweldig lied over Leonid.

Gennady Gorin

Dit is Gennady Gorin. Gennady praat gewoon heel aardig over zijn leven en laat allerlei onzin horen. Hij toont heel mooi frambozen en bosbessen op een bord, zingt charmant en vertelt iets. Gennady bezette op de een of andere manier plotseling de nis van wijlen, volgens geruchten, "Orthodoxe patriot, je vriend en kameraad" Sergiy Astakhov, over wie de producent van de Groene Olifant een documentaire maakte. Maar een heilige plaats is nooit leeg, en Gennady kwam erheen. Niemand weet precies wat zijn diagnose is. Sommigen praten over schizofrenie, anderen over de gevolgen van een beroerte. En het lijkt alsof je een zieke niet kunt uitlachen, maar aangezien het al wordt gedeeld, hebben we het recht om zelfs over dergelijke creativiteit te praten.

Kijk naar beide!

Een eenvoudige Kazan-dief met ervaring "snijdt" de tassen van gewone voorbijgangers en maakt op basis van hun inhoud een psychologisch portret van de eigenaar. Het feit dat zo'n kanaal op YouTube bestaat, is verrassend. Het is niet bekend of het verder ontwikkeld zal worden, en of de maker een echte zakkenroller is, of is het allemaal bluf. Er zijn veel twijfels - het is onwaarschijnlijk dat een dief zijn prooi zo openlijk zal laten zien. Maar als dit waar is, dan is het vele malen gekker dan Filty Frank.

Gladde Valaka's

De parel van de binnenlandse streaming is niet de knorrige Maddison, maar de gekke Glad Valakas. De man die de woorden 'dom' en 'ik bijt' weer tot leven bracht, een legende die liet zien dat zelfs de meest idiote telefoongrappen spiritueel kunnen zijn, en de liedjes van Yulia Savicheva kunnen interessant zijn. De auteur van het kanaal went perfect aan het beeld van een gepensioneerde die zijn leven heeft gezien, maar hoe hij zo'n stem bereikt, is een grote vraag. Sommigen praten over het programma, anderen over training, maar hij sprak zelf over het voortplantingsorgaan in de mond. In al het werk van Valakas zit meer ziel dan in de wereldcultuur. De vriendelijkste soulman, luister naar zijn oproep aan prostituees.

Grigory Izrailevich Gorin (bij zijn geboorte droeg hij de achternaam Ofshtein; 12 maart 1940, Moskou, USSR - 15 juni 2000, Moskou, Rusland) - Russische satiricus, toneelschrijver, scenarioschrijver, tv-presentator, auteur van een aantal literaire en journalistieke artikelen.

Grigory Gorin werd geboren in de familie van een soldaat, deelnemer aan de Grote Patriottische Oorlog, hoofd van de afdeling operaties en waarnemend stafchef van de 150e divisie van het 3e schokleger, luitenant-kolonel Israel Abelevich Ofshtein (1904-2000). Moeder, geboren in Proskurov, was een spoedarts. Ze had een meisjesnaam Gorinskaya, zijn pseudoniemen kwamen voort uit deze achternaam - eerst Gorinstein, daarna Gorin (1963; later veranderde hij officieel zijn achternaam).
'Is je pseudoniem van verdriet of van de berg?' - vroegen ze hem in een interview.

Hij lachte het uit: "Weet je hoe Volodya Voinovich mijn pseudoniem ontcijferde? Grisha Ofshtein besloot van nationaliteit te veranderen."

En toen ze vroegen of hij er aan dacht om te vertrekken, antwoordde hij: "Ik ben geboren in Moskou, ik hou van deze hoek en zal niet vrijwillig vertrekken. En als ze mij komen halen - arresteren of verbannen - schiet ik terug! "

Nadat hij in 1963 afstudeerde aan het 1st Moscow Medical Institute, vernoemd naar I.M. Sechenov, werkte hij een aantal jaren als spoedarts. "De Sovjetdokter", schreef Gorin, "was en blijft de meest unieke specialist ter wereld, omdat alleen hij kon behandelen zonder medicijnen, opereren zonder instrumenten, prothesen maken zonder materialen..."

Het was een speciale instelling voor hoger onderwijs, waar ze niet alleen de wetenschappen onderwezen, maar ook de wijsheid van het leven. En ze deden het op de meest leuke manier mogelijk.

Ik herinner me bijvoorbeeld ons hoofd van de afdeling verloskunde, professor Zhmakin, die studenten ongeveer de volgende taken oplegde bij examens:

"Stel je voor, collega, je hebt dienst op de spoedeisende hulp. Ze brachten een vrouw mee. Acht maanden zwangerschap. De weeën begonnen... De vliezen braken... Het licht ging uit... De vroedvrouw rende naar de monteur.. De druk valt weg... De gastvrouw verloor haar sleutels uit de procedurekamer... Het hoofd werd ontboden bij de districtscommissie voor een vergadering... Jij hebt de leiding! Wat ga je doen, collega? We zetten de stopwatch aan ... Denk na! Dat is het! De vrouw is overleden! Je zit in de gevangenis! Laat jezelf vrij - kom naar het heronderzoek! .. "

Toen leek het ons jezuïtisme. Toen raakten we er in de praktijk van overtuigd dat ons leven taken nog moeilijker kan maken, en als een arts in geen enkele situatie een gevoel voor humor behoudt, zal hij zowel de patiënt als zichzelf vernietigen ...

Hij begon zijn literaire activiteit met het maken van schetsen voor de 'Club van opgewekte en vindingrijke' studenten van de student. Vanaf de jaren zestig verscheen hij actief in druk met feuilletons, humoristische verhalen en schetsen. Hij had enige tijd de leiding over de humorafdeling van het tijdschrift Yunost, leidde een populaire column namens Galka Galkina. Herhaaldelijk gepubliceerde humoristische verhalen in de afdeling humor "Club van 12 stoelen" van "Literaturnaya gazeta".

Gorins eerste publicatie verscheen in 1960 op de zestiende pagina van de Literaturnaya Gazeta, die traditioneel gewijd was aan satire en humor. Grigory Gorin publiceerde zijn eerste verhaal in het tijdschrift Yunost, terwijl hij nog student was aan een medische instelling. Het succes kwam snel en voor een lange tijd. Zijn werken waren te horen in populaire humoristische radioprogramma's, waar hij werkte als junior redacteur van de redactie van satire en humor, artiesten die vanaf het podium optreden, zouden zeker iets "van Gorin" lezen. In 1966 besloot Gorin dramaturgie te proberen en schreef samen met Arkady Arkanov de komedie Wedding for the Whole of Europe, daarna Medium Fluffy Domestic Cat, Little Comedies of a Big House en Banquet. In 1970 vond de première van zijn toneelstuk "Herostratus vergeten" plaats in het Theater van het Sovjetleger, dat lange tijd met onverminderd succes op dit podium stond. Bijna 25 jaar lang werkte Grigory Gorin samen met het Lenkom Theater, veel scripts werden samen met Mark Zakharov geschreven. Samen met hem werkte de toneelschrijver aan het maken van toneelstukken en films waar het publiek dol op was.

Begin jaren zeventig had Gorin verschillende verzamelingen toneelstukken en korte verhalen gepubliceerd en besloot hij zich volledig aan literair werk te wijden. In de toekomst creëerde hij meer dan een dozijn toneelstukken, waarvan de bekendste "Til", "The Most Truthful", "Phenomena", "Farewell, Entertainer!", "The House That Swift Built", "Funeral Prayer" zijn. ", "Royal Games", "KIN IV", "Plaag op beide huizen", "Jester Balakirev". Hij is de auteur van scripts voor de films "The Same Munchausen", "The House That Swift Built", "Formula of Love", "Kill the Dragon", "Say a Word About the Poor Hussar".

Helemaal aan het begin van de perestrojka wendde Gorin zich tot Shvartsev's "Dragon". In de titel van hun film - "Kill the Dragon" - werd de onbepaalde vorm van het werkwoord gelezen, in overeenstemming met de tijd van de slogans, als een gebiedende wijs. Door de oorspronkelijke bron van de tijdelijke politieke realiteit te benaderen, viel G. G., ongebruikelijk voor hemzelf, "op de grond", en toch, niet in staat om weerstand te bieden, voltooide hij de finale, die, op Gorins manier, in strijd werd met het algemeen aanvaarde pathos. De draak, of de geest van de draak, of degene die gisteren een draak was, of degene die morgen een draak zal worden, lanceert een papieren draak met de kinderen. Ridder Lancelot kan deze Lord Nobody nog niet uitdagen tot een duel - het kwaad lost op in de toekomst, het is nog steeds ondefinieerbaar en onbewijsbaar. De film eindigt met een weglatingsteken - een teken van interpunctie en polykennis, waardoor verdriet wordt vermenigvuldigd.

In 1965 werd in samenwerking met Arkady Arkanov en componist Konstantin Pevzner het Oranjelied geschreven voor de 8-jarige Georgische artiest Irma Sokhadze. Vervolgens stond dit populaire lied op het repertoire van veel artiesten, waaronder Marina Vladi met haar zussen, Anastasia Stotskaya en anderen.

In 1978-1990 nam Grigory Gorin regelmatig deel aan de programma's Around Laughter. Begin jaren negentig werd hij uitgenodigd voor de jury van de Major League van KVN.

De afgelopen jaren was hij een regelmatige deelnemer en auteur van het White Parrot-programma, en na de dood van Yuri Nikulin was hij enige tijd gastheer.

Grigory Gorin stierf plotseling in de nacht van 15 juni 2000 aan een zware hartaanval. Hij werd begraven op de Vagankovsky-begraafplaats.

Op de dag van zijn begrafenis, 19 juni, verscheen een voorschrift van het zesde deel van de "Anthology of Satire and Humor of Russia of the 20th Century", dat al het beste bevatte dat de toneelschrijver in zijn hele boek had geschreven. leven, inclusief het laatste toneelstuk "Jester Balakirev". Gorin zelf noemde zijn toneelstukken komische fantasieën. De mensen erin zijn zowel grappig als tragisch.

“Ik heb een stormachtige jeugd gehad en ben pas op mijn 30e getrouwd”

"Ik heb voor zoveel vrienden jubilea geregeld dat ik de kracht niet meer voor mezelf heb"
- Waarom heb je besloten om je jubileum in de lucht te vieren en degenen die je willen feliciteren en op je gezondheid willen drinken op de grond te laten?

Ik zal het zo zeggen: ik heb voor zoveel vrienden jubilea geregeld dat ik de kracht niet meer voor mezelf heb. Vanaf een paar jaar begon ik te begrijpen dat je op je verjaardag jezelf niet kunt beroven. Geen wonder dat je op deze dag bent geboren, het brengt je tot bepaalde resultaten. En als het een ronde datum is, dan dubbel. Daarom is het eerste ding niet om te vulgariseren. Ik heb al mijn familiedata buitengewoon gevierd. Het begon met een bruiloft. Toen ik trouwde, zei ik: “Lyuba, wees niet beledigd, maar ik zal niet op onze bruiloft zitten. Ik kan niet luisteren naar banale toosts - ik word gek. En het is moeilijk voor een Georgische vrouw om hiermee in te stemmen, ze hebben tradities. Nou, zij hebben het, en ik heb het op die manier.

Je kunt de gasten van de bruiloftstafel niet beroven, anders zullen ze denken dat je een vrek bent. “Dus we dekken de tafel, drinken het eerste glas, doen ‘bitter’. Daarna zeggen we: lieve gasten, het spijt me, we hebben over een uur een trein. Dat hebben we gedaan. De bruiloft werd volledig weggeblazen door onze onbeschaamdheid. Toen bleek dat ze het prima naar hun zin hadden zonder ons. En we stapten in de trein en vertrokken naar Tallinn. En dan probeerde ik vaak op familie- en jubilea de gebruikelijke gang van zaken te verstoren. Ze moeten buitengewoon zijn.

Mee eens zijn. Maar het publiek, vertegenwoordigd door televisie, zou deze datum toch moeten vieren ...

Nu heb ik waanzinnig veel telefoontjes, iedereen vraagt ​​om te komen: zowel radio als televisie. Maar ik heb deze stroom ernstig beperkt. Er zullen verschillende normale programma's zijn - in de Ostankino-concertstudio, in het Circus aan de Tsvetnoy-boulevard. Ik stelde voor: jongens, laten we de terugkeer van Munchausen maken, maar niet naar de gewone wereld, maar naar het circus. Alles is gewoon waar. De baron moet naar de maan vliegen. En gratis zweefde Oleg Ivanovitsj Jankovsky, de laatste volkskunstenaar van de Sovjet-Unie, onder de koepel. Toen nodigde Mark Zakharov de auteur uit in de arena met een gek idee. En ik verscheen met een enorme boa constrictor op mijn schouders. Voordat ik vertrek, vraag ik de trainer: "Zal hij me niet per ongeluk wurgen?" "Maak je geen zorgen," zegt hij, "we hebben hem daarvoor gevoerd."

Dus wat, ging het temmen goed?

Ja. Inna Churikova werkte met leeuwen en tijgers, maar op een afstand reden Abdulov en Farada paarden. Maar Yarmolnik, die de zoon van Munchausen speelde, snapte het. Lenya reed weg in een typemachine met getrainde apen, die, zo blijkt, het niet erg leuk vinden als ze worden nagebootst. En toen gaf Yarmolnik, verkleed als de orang-oetans, geen van hen een snoepje. Niemand dacht dat ze zo wraakzuchtig waren. En dan, in de dans, is deze beledigde aap een volkomen onverwachte, schokkerige, regelrecht coole Walker, zoals je hem in de gaten zult houden. Yarmolnik huilt en het publiek lacht - ze dachten dat het nodig was. Over het algemeen kon al deze waanzin alleen in een circus gebeuren. Maar het resultaat is goed gelukt.

Tuurlijk, je hebt het door. Maar misschien, waar ga je een beetje dichterbij vliegen dan de maan?

Ik heb ongelooflijk veel geluk - mijn vader leeft nog, die in december 95 werd. Ik zei tegen hem: “Pap, vier het niet. Laten we in maart twee jubilea vieren." En op 12 maart stap ik in het vliegtuig en vlieg naar Amerika. Voor het eerst vier ik mijn verjaardag in de lucht - het is prachtig. En dan gaan de oude man en ik in een restaurant aan de oceaan zitten en wat drinken. En blijf thuis - tegen vijf uur zal ik vol wodka en zelfgenoegzaamheid zijn, ze zullen de presidentiële administratie verlaten: "Laat me een felicitatieadres voorlezen" - nou, wat zal het zijn?

'Ik pas niet in de Amerikaanse filmindustrie'

Ga je deze keer alleen naar Amerika om uit te rusten? Vroeger las je colleges op de universiteit daar, en dan weet ik dat je genoeg scenario-ideeën hebt voor twee Hollywoods. En nu zitten ze in dit opzicht in een crisis ...

Amerikanen houden niet van scripts van Russische auteurs. Wij doen ze anders dan in Amerika. We schrijven: “Morgen. Petrov werd somber wakker. De grijze lucht leunde naar de aarde. Amerikanen zullen het niet eens lezen. Ze hadden moeten schrijven: “Groot - de lucht, Petrovs linkervoet ging van het bed naar beneden, vond pantoffels. Petrovs opmerking... "Ze beschouwen scripts niet als een hoge mate van creativiteit. Cinema moet zichtbaar zijn - dit is het eerste. Ten tweede moet het onmiddellijk worden berekend. Als je zonsopgang wilt, hoe dan: in natura of in het paviljoen?

Net als in het feuilleton van Ilf en Petrov: “Groot: de blote borsten van de cocotte Clemence. Panorama: Graaf Sukhoveysky in witte broek geniet van het leven op Primorsky Boulevard. Groot: de graaf sloeg de gravin op de borst en begon haar het hof te maken.

Ja, het is een regisseursscript. Daarom pas ik niet in de Amerikaanse filmindustrie. Hier kwamen ze uit Amerika naar me toe, ze willen een film maken over Mikhoels. Ik zei: "Als je een Amerikaans script wilt, weiger ik onmiddellijk." "Nee, je maakt van ons een" skelet ", en dan gaat een Amerikaan zitten en schildert dit allemaal frame voor frame." Mijn opmerkingen zijn belangrijk: "Ik stond bedachtzaam op, alsof ik vergat ..." Het was Andryusha Mironov die ooit tegen me zei: "Wat heb je geschreven? "Alles wervelde en de lucht vermengde zich met de aarde ..." Hoe doe je dit? Ik zeg: “Jij bent de regisseur - jij beslist. Ik dacht dat mijn opmerking je zou inspireren."

Welnu, hoe dan, in het geval van succes, en je toneelstukken hebben het altijd, hoe deel je de glorie met de regisseur?

Jij en ik zeiden ooit dat we geen goede dingen schrijven. We lezen ze alleen, alleen heeft ieder zijn eigen taak. Na mij komt de regisseur en komt met een visueel beeld van de voorstelling, dan komt Stupka het helemaal op zijn eigen manier spelen. Mijn woorden helpen hem, maar namens zichzelf heeft hij veel bijgedragen aan Tevye, en ik denk dat dit een van zijn beste werken is. Ik ben blij dat hij mijn toneelstuk speelde, dit is de erkenning die mij het dierbaarst is. Ik heb verschillende bekentenissen. Ik loop over straat, en in de richting van de "nieuwe Rus" vervaagt: "Oh," White Parrot "! En gisteren, op de set van dit programma, kwam een ​​jongen van Ivanoesjki International naar voren met een gebreide, wild uitziende muts op en zei: “Weet je, ik heb twee keer gehuild tijdens het herdenkingsgebed. En hij werd zelfs aardig tegen me.

Waar vinden je dates met de muze plaats: in Moskou of misschien in je hut in Valdai? Heb je trouwens die dekens meegenomen die we in het warenhuis "Oekraïne" hebben gekocht?

Ja! Eerst gingen ze naar een nabijgelegen datsja in de regio Moskou en vervolgens naar Valdai. Warme, goede dekens, wat je nodig hebt. En over het algemeen is het geweldig. Het dorp houdt van mij en ik hou van het dorp. Nou, het is niet langer mogelijk om met pensioen te gaan voor creativiteit. Eerst was Eldar Ryazanov mijn buurman, daarna kocht Abdulov ook een huis, en nu wil Yankovsky het ook.

Ik zie dat de bevolking van Usadye serieus wordt aangevuld ten koste van Moskou-sterren.

Want in Moskou is alles beschikbaar, alles is dichtbij, maar er is geen geroezemoes.

Ik begrijp je. In Moskou drukte hij op de knop en het water ging, en daar drukte hij erop - en hij ging met een emmer. En je denkt gemakkelijk na en stelt eeuwige vragen... Waar laat je je door leiden als je ze moet beantwoorden?

Ik luister naar intuïtie. Er zijn twee geesten in de mens - alleen een geest en een meestergeest. Alleen de geest voor rationele beslissingen, en de belangrijkste zou beter intuïtie kunnen worden genoemd. Dit is de wijsheid die uw voorouders en uw volk eeuwenlang hebben ontwikkeld. En dit alles zit diep in je. Elke persoon betrapt zichzelf minstens één keer in zijn leven op een vreemd instinct dat de logica en argumenten van de rede weerlegt: iets wat ik nu niet wil doen ... Dit is de stem van intuïtie. En ons hele probleem is dat we hem niet vertrouwen. En vertrouwen is een groot goed. Er is zo'n anekdote: de Chukchi wordt gevraagd waarom hij op Zjirinovski stemt. En hij zegt: "Maar hij belooft het goed." "Maar hij zal bedriegen." - "Bedrieg later, beloof het nu."

"Ik maak me zorgen als ik in een duur restaurant zit en ze me behandelen"

Hoe bouw je relaties met geld op: wie heeft de leiding over de parade?

Geld is een moeilijk onderwerp. Met mijn verstand begon ik dit heel neerbuigend te benaderen, en de angst, die ene, de oude, overgebleven van vroeger, werkt een beetje. Hij woonde in een gemeenschappelijk appartement, de beurs was 20 roebel - deze rampen in de hersenen van onze generatie waren behoorlijk diep gestort. Daarom, als ik naar de markt ga, vraag ik: "Hoeveel zijn aardappelen?" en ze antwoorden me "Twee roebels", barstte ik uit: "Ben je gek?!", Hoewel ik niet eens weet hoe deze twee roebels eruit zien. Ik maak me nog steeds zorgen als ik in een duur restaurant zit en ze me behandelen. Hier in het zuiden van Frankrijk, aan de kust, zijn er hele dure restaurants waar de menukaart zonder prijzen is. Dit wordt met opzet gedaan - prijzen worden alleen gegeven aan de eigenaar, aan degene die heeft uitgenodigd. En de gast moet lekkernijen en wijnen niet op prijs kiezen. Ik werd hierdoor echt pissig.

Het is erg als er geen geld is, ze geven een zekere vrijheid. Met middelen kan ik bijvoorbeeld een heel dure auto kopen. Maar het volgende moment vraag ik me af: waarom? Wat levert het je op, behalve wat ze weten - Gorin rijdt in een Mercedes. In Rusland loopt dit over het algemeen uit op een ramp - alle politieagenten houden je tegen. Nog een anekdote over het onderwerp. De man ging aan de slag als bewaker, hij kreeg een pistool. Een maand is verstreken, hij is niet voor een salaris. Ze vragen hem: "Kolya, waarom kom je niet voor geld?" En hij: “Ik wist het niet. Ik dacht dat ze me een pistool gaven, draai je nu om zoals je wilt.

Je hebt onlangs nog een jubileum gevierd - 30 jaar gezinsleven ...

Ik had een stormachtige jeugd en trouwde pas op 30-jarige leeftijd. Lyuba werd mijn fan, niet omdat ik knap, jong, mager was, maar omdat ik mijn eerste verhalen en toneelstukken las. Ze heeft een geweldige gave die niet bij veel vrouwen voorkomt: ze weet hoe ze moet luisteren, dit is een eigenschap van Waterman. Ik had niet zo'n intieme vriend naar wie ik zou rennen met een fles en een nieuw stuk. Ik heb haar alles voorgelezen. Naar mijn mening gaat ze adequaat om met een nogal moeilijke taak - zichzelf blijven, niet de echtgenote van een schrijver worden, waarop je je karakter test. Dit is geen gemakkelijk lot.

Nu zullen we erover praten. Gisteren sloeg ik een Moskouse krant open en zag de kop "Berezovsky's lot ligt in handen van Grigory Gorin." Het begin is ongeveer zo: na een lang verblijf in het buitenland keerde Berezovsky in een depressieve bui terug naar Rusland. Zijn strijdmakkers verraadden hem, Berezovsky raakte in wanhoop, dronk en sneed in een vlaag van depressie zijn keel door ... Ik was vreselijk blij met dit nieuws. Betekent dit dat u weer aan een grandioos project over de Oekraïense componist Maxim Berezovsky werkt?

Ja, na een lange pauze is er weer wat vooruitgang geboekt. Componist Alexei Rybnikov kwam naar de opname van het tv-programma voor mijn jubileum, hij zei dat hij een fragment wilde laten zien. Ik dacht dat hij achter de piano zou gaan zitten en zingen. En Lesha bracht 65 mensen mee - een koor en een orkest, en ze speelden het laatste deel van de opera, waaraan we samenwerken. Het was als een requiem, zulke muziek heb ik lang niet gehoord, ik kreeg er zelfs kippenvel van.

Het libretto is gebaseerd op het verhaal van een man genaamd Berezovsky, van wie wordt gezegd dat hij een groot componist is. Ik kan dit in ieder geval beoordelen aan de hand van het feit dat hij in wedstrijden met Mozart de hoogste score kreeg dan Wolfgang Amadeus voor zijn werken toen hij slaagde voor het examen voor de academie. In Italië raakte Berezovsky geïnteresseerd in een vrouw, de Russische prinses Tarakanova, in wiens salon hij speelde, en droeg briljante muziek aan haar op. En graaf Orlov zou, op bevel van Catherine, Tarakanova naar Rusland brengen. Om dit te doen, speelde hij verliefd op de prinses, zei dat hij het was die de muzikant inspireerde. Tarakanova voelde dat er iets mis was en wilde niet aan boord gaan. Toen beval Orlov Berezovsky: "Speel!" en de vrouw ging. Er is echt zo'n muziek die je niet kunt weerstaan. Daarna ging ze dwangarbeid verrichten en tsarina Catherine betaalde Berezovsky, maar zei: “Vernietig deze muziek. Ik zal er niet naar kunnen luisteren omdat het is opgedragen aan mijn rivaal." Berezovsky ging drinken en pleegde zelfmoord. Dat is het hele complot. En dan, al in onze tijd, komt een zekere vertegenwoordiger van de duivel naar een moderne componist die op zoek is naar een muzikaal thema en zegt: “Noten branden, net als manuscripten, niet, en het is jouw taak om de verdwenen muziek te onthouden .” De componist durft zich niet met dit onderwerp in te laten: een onbegrijpelijk type met een bril, de naam Berezovsky...

En de naam en patroniem is toevallig niet Boris Abramovich?

Nou, alleen de achternaam verschijnt. Om ervoor te zorgen dat de componist die muziek onthoudt, is het lot van zijn voorganger voor hem voorbereid, hij wordt ook verliefd op een vrouw, gaat deze kant op en aan het einde heeft hij de verloren muziek. Dit verhaal gaat ook over de strijd van een man met de duivel, die hij verslaat. De eerste sterren van het Bolshoi Theater en Lenkom zijn bij ons project betrokken. We wilden het halen voor de opening van het Bolshoi-filiaal. Maar Rybnikov zei dat hij bang was om voor Berezovsky te schrijven, omdat het publiek zou denken dat dit zijn muziek was. Ik antwoordde: “Hier onderdrukt u uw ijdelheid. Als je muziek uit de lucht leest, is er maar één auteur en die staat aan de top. Ik schrijf dit al mijn hele leven. Probeer het! En het is hem gelukt.

Ik wil deze muziek horen, waarvan het onmogelijk is om weerstand te bieden!

Ik zal je schrijven en sturen.

Grigory Izrailevich Gorin(bij de geboorte droeg de achternaam Offstein; 12 maart 1940, Moskou, USSR - 15 juni 2000, op dezelfde plaats, Rusland) - Russische satiricus en toneelschrijver, scenarioschrijver, tv-presentator. Auteur van een aantal literaire en journalistieke artikelen. Laureaat van de Staatsprijs van de Russische Federatie (2002, postuum).

Grigory Gorin werd geboren in de familie van een soldaat, deelnemer aan de Grote Patriottische Oorlog, hoofd van de afdeling operaties en waarnemend stafchef van de 150e divisie van het 3e schokleger, luitenant-kolonel Israel Abelevich Ofshtein (1904-2000). Moeder, geboren in Proskurov, was een spoedarts. Ze had een meisjesnaam Gorinskaya, zijn pseudoniemen kwamen voort uit deze achternaam - eerst Gorinstein, daarna Gorin. Toen hem werd gevraagd naar de reden voor het kiezen van een dergelijk pseudoniem, antwoordde Gorin dat het slechts een afkorting was: “ G risha OVER fstein R jail En wijziging N rationaliteit". Nadat hij in 1963 afstudeerde aan het 1st Moscow Medical Institute, vernoemd naar I.M. Sechenov, werkte hij een aantal jaren als spoedarts. "De Sovjetdokter", schreef Gorin, "was en blijft de meest unieke specialist ter wereld, omdat alleen hij kon behandelen zonder medicijnen, opereren zonder instrumenten, prothesen maken zonder materialen..."

Hij begon zijn literaire activiteit met het maken van schetsen voor de 'Club van opgewekte en vindingrijke' studenten van de student. Vanaf de jaren zestig verscheen hij actief in druk met feuilletons, humoristische verhalen en schetsen. Hij had enige tijd de leiding over de humorafdeling van het tijdschrift Yunost en leidde namens hem een ​​populaire column Galka Galkina. Herhaaldelijk gepubliceerde humoristische verhalen in de afdeling humor "Club van 12 stoelen" van "Literaturnaya gazeta".

In 1965 werd in samenwerking met Arkady Arkanov en componist Konstantin Pevzner het Oranjelied geschreven voor de 8-jarige Georgische artiest Irma Sokhadze. Vervolgens stond dit populaire lied op het repertoire van veel artiesten, waaronder Marina Vladi met haar zussen, Anastasia Stotskaya en anderen.

In 1966 werd een verzameling humoristische verhalen "Vier onder één omslag" gepubliceerd, met onder meer werken van A. Arkanov, G. Gorin, F. Kamov en E. Uspensky.

In 1978-1990 nam Grigory Gorin regelmatig deel aan de programma's Around Laughter. Begin jaren negentig werd hij uitgenodigd voor de jury van de Major League van KVN.

De afgelopen jaren was hij een regelmatige deelnemer en auteur van het White Parrot-programma, en na de dood van Yuri Nikulin was hij enige tijd gastheer.

Grigory Gorin stierf plotseling in de nacht van 15 juni 2000 aan een zware hartaanval. Hij werd begraven op de Vagankovsky-begraafplaats.

Familie

• Echtgenote - Lyubov Pavlovna Gorina (née Kereselidze), redacteur van de Mosfilm filmstudio, Association of Musical and Comedy Films. Ze stierf op 26 augustus 2015 op 74-jarige leeftijd.

Creatie

Dramaturgie

• 1966 - "Huwelijk voor heel Europa", in samenwerking met A. Arkanov
• Banket, co-auteur met A. Arkanov; opgeleverd in 1968
• "Little Comedies of the Big House", co-auteur met A. Arkanov; in 1973 opgevoerd in het Moscow Theatre of Satire
• "Toreador", in samenwerking met A. Arkanov; opgeleverd in 1973
• "Solo voor een duet", in samenwerking met A. Arkanov; opgeleverd in 1975
• 1970 - "Till", gebaseerd op de Vlaamse folklore en de roman van Charles de Coster; in 1974 opgevoerd in het Lenkom Theater door Mark Zakharov, in 2015 - een toneelstuk geregisseerd door Alexander Mikhailov in het Free Space Theatre for Children and Youth (Orel).
• 1972 - "Vergeet Herostratus!"; in 1972 opgevoerd in het Theater. VF Komissarzhevskaya
• 1974 - "De meest waarheidsgetrouwe", over Baron Munchausen; in 1979 filmde Mark Zakharov de film "The Same Munchausen"
• 1977 - "Wie is wie?"; teleplay opgevoerd door Mark Rozovsky
• 1980 - "Het huis dat Swift heeft gebouwd"; in 1982 filmde Mark Zakharov de gelijknamige film
• 1984 - "verschijnselen"
• 1985 - "Vaarwel, entertainer!"
• 1989 - "Huiskat van gemiddelde luchtigheid", samen met Vladimir Voinovich; in 1990 filmde Konstantin Voinov de film "Hat"
• 1989 - "Memorial Prayer", gebaseerd op het werk van Sholom Aleichem; in 1993 opgevoerd in het Lenkom Theater, tv-versie in 1993
• 1991 - "Kin IV"
• 1994 - "Een plaag voor jullie beide huizen!" Gebaseerd op Shakespeare's tragedie "Romeo en Julia"
• 1995 - "Koninklijke Spelen"; in 1995 opgevoerd door Mark Zakharov in het Lenkom Theater
• 1997 - "Gelukkig-ongelukkig"
• 1999 - "Jester Balakirev"; in 2001 georganiseerd door Mark Zakharov in het Lenkom Theater, tv-versie in 2002

Scenario's

• 1974 - "Stop Potapov!" (gebaseerd op het gelijknamige verhaal, gepubliceerd in Literaturnaya Gazeta in 1972)
• 1976 - "Jij - voor mij, ik - voor jou!" (samen met Alexander Sery)
• 1976 - "Honderd gram voor moed" (kort verhaal "Wat onbeschaamd!")
• 1978 - "Egel" (kort)
• 1978 - "Velvet Season" (samen met Vladimir Pavlovich)
• 1979 - "Dezelfde Munchausen"
• 1980 - "Zeg een woord over de arme huzaar" (samen met Eldar Ryazanov)
• 1980 - "Naakte Kurentsov" (kort)
• 1980 - "Incident in de fabriek nr. 6" (kort)
• 1984 - "Formula of Love", gebaseerd op het verhaal van Alexei Tolstoy "Count Cagliostro"
• 1985 - "Beste Pamela"
• 1986 - "Mijn zeer geliefde detective" (samen met Arkady Khait)
• 1988 - "Kill the Dragon", gebaseerd op het toneelstuk van Evgeny Schwartz (samen met Mark Zakharov)
• 1991 - "Andrey", een filmmonografie over Andrei Mironov (samen met Alexei Gabrilovich)

Schermaanpassingen

• 1985 - Goudvis (teleplay)
• 2005 - "Accident at the Factory No. 6", (gebaseerd op het gelijknamige verhaal, korte film, geregisseerd door Andrey Tsvetkov)
• 2011 - "Egel", (gebaseerd op het gelijknamige verhaal, korte film, regie Alexandra Tsareva)

Bibliografie

• Ik wil eten! M., 1970
• Kleine komedies van het grote huis. M., 1973 (co-auteur met A. Arkanov)
• Stierenvechter. M., 1973 (co-auteur met A. Arkanov)
• Vergeet Herostratus. M., 1974
• Solo voor een duet. M., 1975 (co-auteur met A. Arkanov)
• Wie is wie? M., 1978
• Komische fantasie. M., 1986
• Dezelfde Münchhausen. M., 1990
• liefde formule. Jekaterinenburg, 1994