Literair sprookje in de werken van L.S. Petroesjevskaja Mekhralieva, Gulnara Ashrafovna

Petroesjevskaja Ludmila

Ljoedmila Stefanovna Petroesjevskaja

Eén schilder schilderde zijn hele leven trouw muren, daken en hekken en werd een zeer beroemde en rijke meester. Hij stopte met praten met gewone mensen, begroette niemand, maar ging elke ochtend met zijn verf en penselen naar de tuin naar de rijke man, de eigenaar van de stad.

Toegegeven, mensen zeiden dat deze schilder eerder een aardig persoon was en zelfs een keer een spin redde die aan het verdrinken was in een emmer verf. Maar sindsdien is er veel tijd verstreken en de schilder is veel veranderd, streng geworden, zweeg de hele tijd en sprak alleen met zijn dochter.

En het enige waarvoor mensen hem respecteerden, was dat hij een heel goede huisschilder was. Hij schilderde de huizen rood, blauw en groen en maakte de hekken geblokt en gestippeld. Zijn daken bleken van goud te zijn, en hierdoor schitterde en glinsterde de hele stad in de zon.

Maar toch was de schilder niet geliefd omdat hij elke ochtend naar de dikke rijke man ging. Waarom hij loopt - niemand wist het, ze verzonnen allerlei redenen, en een persoon zei zelfs dat hij door het hek heen zag hoe de huisschilder de rijke man met roze verf schilderde. En de oudste oude man in de stad antwoordde dat iedereen natuurlijk alles kan vertellen wat in zijn hoofd opkomt, maar niemand heeft ooit gehoord dat iemand met verf is geverfd - iedereen weet tenslotte dat als iemand wordt geverfd, hij zal stikken en sterven.

Dus niemand wist de waarheid, maar we komen er wel achter. Eens, toen de schilder op het punt stond het paleis van de rijke man te verlaten, zei de rijke man tegen hem:

Wachten. Ik weet dat je een geweldige meester bent. In onze vervallen, oude stad bracht je zo'n schoonheid dat iedereen denkt dat dit een prachtige nieuwe stad is. Iedereen is zeer tevreden geworden met het leven en is blij dat ze in zulke mooie huizen wonen, al zullen de huizen bij de eerste orkaan instorten.

schilder zei:

Mijn werk is schilderen. Iemands zaak is huizen bouwen, iemands zaak is huizen afbreken en mijn zaak is schilderen. Ik doe mijn werk eerlijk. Als iedereen eerlijk werkt, ieder op zijn eigen plek, zoals ik, dan blijft er niets slechts over in de wereld. Maar ik ga niet iedereen leren: je werkt slecht en je werkt helemaal niet. Het zijn mijn zaken niet. Dit zijn de zaken van iemand anders. Mijn werk is schilderen, en ik hou van dit vak, maar ik let niet op al het andere.

Maakt het je uit wat je moet schilderen? - vroeg de rijke man.

Het maakt niet uit, - antwoordde de schilder, - zelfs jij, zelfs de maan, zelfs een eikenhouten kast. Ik zal alles schilderen zodat het glanst.

Luister, zei de rijke man. Deze stad is van mij. Ik heb het lang geleden gekocht.

Het kan me niet schelen, antwoordde de schilder. - Jij hebt het gekocht en ik woon erin en schilder het. Steden kopen is niet mijn zaak.

Ja, zei de rijke man, deze stad is van mij. Je hebt het goed geschilderd, het is er fijn wonen. Maar ik weet hoe oud dit stadje is. Het zal snel uit elkaar vallen. Dus voordat deze stad uit elkaar valt, wil ik het verkopen. Het zal heel gemakkelijk zijn om het te verkopen, omdat het mooi is. Ik zal je echter vragen om één taak te doen.

Ik hou van werken, - zei de meester.

Zie je, - vervolgde de rijke man, - ik wil de stad aan één kannibaal verkopen. Deze kannibaal is dol op gouden appels. Hij kan gewoon niet leven zonder gouden appels.

Wat heb ik ermee te maken? vroeg de schilder. - Appels kweken is niet mijn zaak.

Ik wil je vragen, zei de rijke man, om alle bladeren van alle bomen in de stad met goudverf te schilderen. Dit is heel moeilijk werk. Maar dan zal ik de kannibaal vertellen dat alle bomen in mijn stad gouden appels hebben. Omdat de bladeren goudkleurig zijn, zullen de appels goudkleurig zijn. En hij zal geloven.

schilder zei:

Maar dit is een heel moeilijke klus - om elk blad met goudverf te schilderen.

Ik weet dat dit een moeilijke baan is, antwoordde de rijke man, en dat alleen jij dit werk in de hele wereld kunt doen. Maar ik zal het je gemakkelijker maken - ik heb een tank met goudverf. Je staat gewoon onder een boom en geeft, net als een conciërge, de bladeren water uit een tuinslang met gouden verf.

Hoe gaat het met de conciërge? - vroeg de schilder. Deze baan past niet bij mij. Iedereen kan dergelijk werk voor je doen, en ik ben een groot meester.

Nou, nou, nou, - zei de rijke man. - Je hebt niet eens een slang nodig. Kleur elk blad apart in. Je zult het zo mooi doen, zo mooi, alles zal gewoon glanzen. En we zullen de kannibaal misleiden!

Het is niet mijn zaak om de kannibaal te misleiden, - zei de schilder. - Het is mijn werk om te schilderen.

De volgende ochtend ging de schilder aan het werk. Hij zat in de top van de boom en schilderde het ene blad na het andere.

Stom werk, zeiden de bewoners tegen elkaar, de bladeren stikken onder een verflaag en verdrogen.

De schilder hoorde ze echter niet en ging geduldig door met het schilderen van de bladeren. Maar toen hij de lagere takken bereikte, begonnen de geverfde bladeren de een na de ander van bovenaf te vallen.

De eigenaar, - zei de schilder tegen de rijke man, - de bladeren vallen. Mijn werk zal verloren gaan.

Wat ben je, - riep de rijke man, - deze bladeren dachten gewoon dat de herfst was aangebroken. Nu zal ik arbeiders sturen en zij zullen alle bladeren terug lijmen.

En zo ging het werk door: de schilder schilderde, de bladeren vielen, de arbeiders pakten ze op en plakten ze weer vast.

En toen de schilder klaar was met het schilderen van de eerste boom en de arbeiders klaar waren met het lijmen van de bladeren, riep de rijke man:

Erg mooi! Net als een echte gouden appelboom! Je bent gewoon de beste schilder ter wereld!

Op dat moment blies de wind en knarsten de bladeren als blik.

Hier! Hoor je? riep de rijke man uit. - Ze rinkelen als echt goud!

En de schilder antwoordde hem:

Als ik werk, kun je rustig zijn: de klus wordt geklaard zoals het hoort.

De volgende dag, toen de schilder de volgende boom naderde, hield de rijke man hem tegen en zei:

Voor nu is één gouden boom voldoende. Ik kwam erachter dat de kannibaal veel meer van gouden mensen houdt dan van gouden appels. Begrijpen? Je moet het mooiste meisje van de stad kiezen - in ieder geval je dochter, zodat zij, geverfd met goudverf, de kannibaal ontmoet. Dan koopt hij zeker mijn stad!

Mensen kun je niet schilderen,' zei de schilder. - Mensen zijn geen hekken.

Hoe is het onmogelijk? riep de rijke man. - Waarom vertel je me verhalen? Kom je me niet elke ochtend opzoeken?

Dat ben jij, - zei de schilder terwijl hij zijn hoofd liet zakken.

Ah, sprak je zo? - vroeg de rijke man. - Nu zal ik mijn bedienden roepen, en zij zullen zelf uw dochter in goud schilderen. En ze zullen het niet met een zachte borstel schilderen, maar gewoon goudverf uit een tuinslang gieten. Het zal zwaar werk zijn, maar het kan me niet meer schelen. We moeten opschieten.

Toen zei de schilder:

OK. Ik zal mijn dochter kleuren. Ik zal mijn dochter kleuren - niet met een zachte borstel, maar rechtstreeks uit de tuinslang. Ik zal dit morgen doen. Waarschuw gewoon alle inwoners van de stad dat ze morgen hun huis niet verlaten, en ga niet naar buiten - anders zou ik per ongeluk goudverf op iemand gieten. En de kannibaal houdt van gouden mensen.

Overeengekomen! - zei de rijke man en ging naar zijn paleis.

Analyse van het verhaal "Hygiëne"

Laten we ons wenden tot het verhaal van Petroesjevskaja "Hygiëne".

Wat zijn je indrukken na het lezen van het verhaal?

(Uitspraken van leerlingen worden opgeschreven in de vorm van zinnen of korte zinnen op een schoolbord of vel tekenpapier of op een dia geplaatst; de aantekeningen worden opgesteld in een tabel, waarvan de eerste kolom na het lezen de eerste indruk zal zijn het verhaal, en de tweede wordt ingevuld na analyse van het verhaal.)

Etrushevskaya "Hygiëne".

Bij het lezen van het verhaal valt de sombere, beklemmende sfeer, de doodsverwachting op. De harten van de helden zijn gevuld met angst.

Wat doen gezinsleden om zichzelf te beschermen tegen infectie?

(De enige redding, volgens de jongeman, is strikte hygiëne en de afwezigheid van muizen die de ziekte dragen. En daarom probeert iedereen zichzelf te beschermen: “Nikolai deed alles af en gooide het in de vuilstortkoker, hij wreef eau de cologne uit hoofd tot teen in de gang, alle fleece gooide het uit het raam in een zak"; "... kleedde zich uit op de trap, gooide kleren in de vuilstortkoker en veegde zich naakt af met eau de cologne. Nadat hij de zool had afgeveegd, stapte hij in het appartement, veegde toen de andere zool af, gooide het vlies in een stuk papier. Hij zette de rugzak aan de kook in de tank ... ".

Terwijl ze de kat in haar armen houdt, meldt het meisje dat de kat de opgeblazen muis at "en, waarschijnlijk niet voor de eerste keer, de smerige snuit van de kat kuste." Vloekend sluit haar grootvader haar op in de kinderkamer "voor quarantaine" ("Grootvader volgde haar en besproeide al haar sporen met eau de cologne uit een spuitfles. Toen sloot hij de deur naar de kinderkamer op een stoel ..."). Hoewel volwassenen haar proberen te voeden en onder controle te houden, veroordelen ze haar dochter en kleindochter tot de dood. Voor ons ligt de volledige degradatie van de menselijke persoonlijkheid.)

Doet deze sfeer je niet denken aan dat beklemmende en verpletterende beeld van een van de Russische klassiekers?

Deze vraag is onderzocht door een groep analisten. Zij krijgen het woord.

Het beeld van Dostojevski's Petersburg, door hem gecreëerd in Crime and Punishment, verschijnt in de geest. Zoals in elk postmodernistisch werk, in Petroesjevskaja's verhaal voor dubbele codering de vierde droom van Raskolnikov wordt geraden.

Hij [Raskolnikov] lag het hele einde van de vastentijd en de Heilige in het ziekenhuis. Hij was al herstellende en herinnerde zich zijn dromen toen hij nog steeds koortsig en delirium lag. Tijdens zijn ziekte droomde hij dat de hele wereld veroordeeld was tot het offeren van een verschrikkelijke, ongehoorde en ongekende pest die uit de diepten van Azië naar Europa kwam. Allen zouden omkomen, behalve enkele, zeer weinige, uitverkorenen. Er verschenen enkele nieuwe trichines, microscopisch kleine wezens die de lichamen van mensen bewoonden. Maar deze wezens waren geesten begiftigd met geest en wil. Mensen die ze in zich opnamen, werden onmiddellijk door demonen bezeten en gek. Maar nooit, nooit beschouwden mensen zichzelf zo slim en onwrikbaar in de waarheid als de geïnfecteerde gedachte. Ze beschouwden hun oordelen, hun wetenschappelijke conclusies, hun morele overtuigingen en overtuigingen nooit als onwrikbaarder. Hele dorpen, hele steden en naties werden besmet en werden gek. Iedereen was in angst en begreep elkaar niet, iedereen dacht dat de waarheid alleen in hem was, en hij werd gekweld, terwijl hij naar anderen keek, hij sloeg op zijn borst, huilde en wringde zijn handen. Ze wisten niet wie en hoe ze moesten oordelen, ze konden het er niet over eens worden wat ze als slecht en als goed moesten beschouwen. Ze wisten niet wie ze de schuld moesten geven, wie ze moesten rechtvaardigen. Mensen vermoordden elkaar in een of andere zinloze boosaardigheid. Hele legers verzamelden zich tegen elkaar, maar de legers, die al op mars waren, begonnen zichzelf plotseling te kwellen, de rijen waren van streek, de soldaten stormden op elkaar af, staken en sneden, beten en aten elkaar. In de steden ging de hele dag alarm: iedereen werd opgeroepen, maar niemand wist wie er belde en waarvoor, en iedereen was in paniek. Ze verlieten de meest gewone ambachten, omdat iedereen zijn gedachten, zijn eigen amendementen aanbood en het er niet mee eens kon worden; de landbouw stopte. Op sommige plaatsen kwamen mensen stapels tegen, kwamen overeen om samen iets te doen, zwoeren niet uit elkaar te gaan, maar begonnen meteen iets heel anders dan wat ze zelf meteen aannamen, begonnen elkaar te beschuldigen, vochten en sneden zichzelf. Branden begonnen, honger begon. Alles en iedereen stierf. De zweer groeide en bewoog steeds verder. Over de hele wereld konden maar een paar mensen worden gered, ze waren puur en uitverkoren, voorbestemd om een ​​nieuw soort mensen en een nieuw leven te beginnen, de aarde te vernieuwen en te reinigen, maar niemand zag deze mensen ergens, niemand hoorde hun woorden en stemmen.

Raskolnikov werd gekweld door het feit dat dit zinloze delirium zo droevig en zo pijnlijk weergalmt in zijn memoires dat de indruk van deze koortsachtige dromen niet zo lang voorbijgaat.

Het verhaal beschrijft een onbekende ziekte die de stad binnen enkele dagen trof en waarvan de gevolgen onvoorspelbaar zijn. ("... een epidemie van een virale ziekte is begonnen in de stad, waaruit de dood binnen drie dagen optreedt, en een persoon wordt opgeblazen enzovoort ...").

De personages zijn overdreven. (“…Nikolai at veel, ook brood…”; “…voor het ontbijt alleen at hij een halve kilo sushki…”; “…Onmiddellijk, op straat, at ik over mijn rugzak concentraat van gerstpap, ik wilde proberen en , op jou, alles at ... ")

De helden van het werk zijn eenzaam, niemand geeft om hen, zelfs de staat heeft hen verlaten. ("Iedereen wachtte op iets dat zou gebeuren, iemand om mobilisatie aan te kondigen, maar op de derde nacht brulden de motoren door de straten en verliet het leger de stad"). Het is duidelijk dat de jongeman die hulp heeft aangeboden niet iedereen zal kunnen helpen. ("Waarom kwam de jongeman zo laat? Ja, want hij had veel appartementen op het terrein, vier enorme huizen.")

Deze kenmerken zijn kenmerkend voor de literatuur van het postmodernisme.

Intertekstualiteit een soort herhaling. risteva: "elke tekst is opgebouwd als een mozaïek van citaten, het is de absorptie en transformatie van andere teksten". Veel prozaschrijvers en toneelschrijvers gebruiken intertekst bij het maken van remakes.

Het verhaal van Petroesjevskaja intertekstueel : een onbekende virale ziekte in Petroesjevskaja en een "pestilentie" in Dostojevski; bij Petroesjevskaja zijn er nog maar een paar in leven die immuniteit hebben verworven; bij Dostojevski overleven er maar een paar. In beide gevallen is er een soort zuivering van de wereld. De realiteit die in het verhaal van Petroesjevskaja wordt gecreëerd, is gedoemd, omdat volgens Dostojevski "er geen harmonie in de wereld kan zijn als er minstens één traan van een kind wordt vergoten", en "Hygiëne" gaat niet over tranen, maar over het leven van een meisje.

Wat is het einde van het verhaal van Petroesjevskaja?

("... in het appartement van R. zijn alle stoten al verdwenen ..." "... de kat bleef echter miauwen ...", "de jonge man, die de enige levende stem in het hele ingang, waar trouwens al het geklop en geschreeuw al was afgenomen, besloot om in ieder geval voor één leven te vechten, bracht een ijzeren koevoet ... en brak de deur. " Zwarte hopen bleven over van alle bewoners in het huis, achter de gebarsten deur zat een meisje "met een kale schedel van een felrode kleur, precies dezelfde als die van een jonge man", een kat zat naast haar en ze staarden allebei naar de jonge man.

In een wereld die spirituele waarden heeft verloren, bleven de natuurlijkheid en spontaniteit die inherent zijn aan dieren, en de ongerepte moraliteit van kinderen onaangetast. Laten we hopen dat ze een toekomst hebben.

De kat is zwart - begiftigd met paranormale vermogens.

Een witte kat is een helder begin, stralend.

Ziekte in de vorm van een symbolisch beeld van de dood met een zeis (geel) - omdat de gele kleur van Dostojevski overheerst, de kleur van geestelijke armoede; in dit geval - de kleur van verdriet, ongeluk, woede.

Figuren van een meisje en een jonge man (roze) - roze is de kleur van wedergeboorte, ochtend, nieuw.

Zwarte abstracte figuren - symboliseren de doden fysiek en spiritueel.

Trappen (treden) - de weg naar boven, naar de opwekking (en in feite ging ook een man met tassen de trap op, die de inwoners van de stad wilde helpen).

De maan is geel, rond - een symbool van de onwerkelijkheid van wat er gebeurt, de doodsheid en het kwaad van de omringende wereld; cirkel - een hopeloze situatie.

Een glimmend mes is een symbool van kwaad en dood.

5. Analyse van de roman "De meester en Margarita" - groepswerk

- de grondlegger van het postmodernisme. Dit betekent dat zijn helden ook postmoderne helden zijn.

6. Syncwine schrijven - individueel werk

7. Samenvattend, huiswerk

Vandaag hebben we een poging gedaan om Petroesjevskaja's verhaal "Hygiëne" te analyseren. We onderzochten niet alleen de oppervlakkige inhoudelijke structuur, maar keken ook veel dieper, waarbij we een parallel trokken met de klassieke Russische literatuur, die de basis vormt voor alle latere literatuur.

Hebben de wereld en de mensen afgebeeld in het verhaal "Hygiëne" bestaansrecht, of moeten ze van de aardbodem verdwijnen als een natuurlijk stadium van evolutie? Kunnen we in deze mensen raden, jij en ik, onze wereld? Ieder van jullie heeft zijn eigen mening gevormd over wat Petroesjevskaja ons wilde vertellen. Dit is het belangrijkste kenmerk van de literatuur van het postmodernisme.

"Het postmodernisme", zoals V. Erofeev schreef, "is een overgang naar een toestand waarin de lezer een vrije tolk wordt en de schrijver hem niet op de handen slaat en zegt: "je leest verkeerd, leest anders" - dit is de moment van bevrijding, en in die zin is het postmodernisme vandaag de dag het bereiken van vrijheid in de literatuur.

Yashina Anna, student van klas 7 B, MBOU "Gymnasium nr. 90" van het Sovjetdistrict Kazan

Het woord "sprookje" in zijn moderne betekenis verscheen pas in de 17e eeuw. Daarvoor zeiden ze "verhaal" of "fabel" (van het woord "buyat" - vertellen). Een sprookje is een zeer populair genre van orale volkskunst. Het sprookje verschilt van andere epische genres van folklore door zijn meer ontwikkelde esthetische kant. Het esthetische principe komt tot uiting in de idealisering van positieve karakters, in een levendig beeld van de "fantastische wereld", in de romantische kleuring van gebeurtenissen, in aanwezigheid van een speciale chronotoop. V. Dal geeft in zijn "Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language" de volgende definitie van een sprookje: "Een sprookje is een fictief verhaal, een ongekend en zelfs onrealiseerbaar verhaal, een legende." Een speciale plaats in fictie wordt ingenomen door een literair sprookje, dat sinds de 19e eeuw de grootste ontwikkeling heeft doorgemaakt. Het literaire verhaal van de twintigste eeuw, dat in zijn ontwikkeling steunt op het volksverhaal, verschilt er niettemin van en absorbeert de tekenen van een moeilijke en tragische tijd. Het Russische sprookje van de twintigste eeuw begint zich te ontwikkelen in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw. XX eeuw (Yu. Olesha, A. Tolstoy, V. Kataev, N. Nosov, L. Lagin en vele anderen). L. Petroesjevskaja neemt een waardige plaats in onder Russische verhalenvertellers. Natuurlijk toonde de schrijver zich het duidelijkst in dramaturgie en proza. Tegelijkertijd zijn haar sprookjes een bijzondere artistieke wereld die om een ​​eigen onderzoeker vraagt.

Downloaden:

Voorbeeld:

MBOU "Gymnasium nr. 90" van het Sovjetdistrict Kazan

"Intelligentie. Carrière".

Sectie: Russische filologie

De artistieke wereld van L.S. Petroesjevskaja

Yashina Anna,

leerling van groep 7 B MBOU "Gymnasium nr. 90"

Sovetsky-district van Kazan.

Wetenschappelijk adviseur: Troshina NYa.,

docent Russische taal en literatuur

hoogste kwalificatiecategorie

Kazan 2015

Inleiding ……………………………………………………….p.

Hoofdstuk 1. Artistieke originaliteit van het literaire sprookje van de XIX-XX eeuw. …………………………………………………………………Met.

Hoofdstuk 2. Artistieke en esthetische kenmerken van L.S. Petroesjevskaja …………………………………………………..blz.

Conclusie ………………………………………………………..blz.

Lijst van gebruikte literatuur …………………………… p.

Invoering

Het woord "sprookje" in zijn moderne betekenis verscheen pas in de 17e eeuw. Daarvoor zeiden ze "verhaal" of "fabel" (van het woord "buyat" - vertellen). Een sprookje is een zeer populair genre van orale volkskunst. Het sprookje verschilt van andere epische genres van folklore door zijn meer ontwikkelde esthetische kant. Het esthetische principe komt tot uiting in de idealisering van positieve karakters, in een levendig beeld van de "fantastische wereld", in de romantische kleuring van gebeurtenissen, in aanwezigheid van een speciale chronotoop. V. Dal geeft in zijn "Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language" de volgende definitie van een sprookje: "Een sprookje is een fictief verhaal, een ongekend en zelfs onrealiseerbaar verhaal, een legende." Een speciale plaats in fictie wordt ingenomen door een literair sprookje, dat sinds de 19e eeuw de grootste ontwikkeling heeft doorgemaakt. Het literaire verhaal van de twintigste eeuw, dat voor zijn ontwikkeling steunt op het volksverhaal, verschilt er niettemin van en absorbeert de tekenen van een moeilijke en tragische tijd. Het Russische sprookje van de twintigste eeuw begint zich te ontwikkelen in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw. XX eeuw (Yu. Olesha, A. Tolstoy, V. Kataev, N. Nosov, L. Lagin en vele anderen). L. Petroesjevskaja neemt een waardige plaats in onder Russische verhalenvertellers. Natuurlijk toonde de schrijver zich het duidelijkst in dramaturgie en proza. Tegelijkertijd zijn haar sprookjes een bijzondere artistieke wereld die om een ​​eigen onderzoeker vraagt.

Doel van de studie:

om de meest karakteristieke artistieke en esthetische kenmerken van L.S. Petroesjevskaja, de wisselwerking tussen traditie en innovatie.

Om dit doel te bereiken, was het noodzakelijk om het volgende op te lossen taken:

1. Voer een analyse uit van wetenschappelijke, kritische literatuur en referentieliteratuur over de problematiek van volks- en literaire sprookjes.
2. De meest populaire sprookjes van L. Petroesjevskaja analyseren om karakteristieke technieken in hun schrijven, karakteristieke artistieke en esthetische kenmerken (genre, stijl, systeem van afbeeldingen van personages) te identificeren.

Methodologische basis van de studieer zijn werken over volks- en literaire sprookjes en over het werk van L.S. Petroesjevskaja.

Hoofdstuk 1. Artistieke originaliteit van het literaire sprookje van de XIX-XX eeuw.

Een literair sprookje is, in tegenstelling tot folklore, van nature een genre van individuele, niet collectieve creativiteit. De algemene genre-uniformiteit van het volksverhaal wordt tegengewerkt door de individuele diversiteit van de verhalen van de schrijvers. volkskunst in het algemeen.De mate van aanwezigheid van de folklore die begint in het sprookje van de auteur kan verschillen.Het literaire verhaal is geworteld in het volksverhaal. Om de genrekenmerken van een literair verhaal te bepalen, is het daarom noodzakelijk om te begrijpen hoe het verschilt van een volksverhaal.

Een literair sprookje, samen met de wetten van het genre, die het niet anders kan dan volgen, ontleent vaak aan de volkstraditie een van zijn kenmerken in een of andere combinatie; dit verklaart met name de diversiteit van het literaire verhaal.

De auteur van een literair sprookje kan de plot van een volksverhaal lenen en de originele versie aanbieden. Of, integendeel, een sprookje kan een volledig onafhankelijk plot hebben en tegelijkertijd folkloristische manieren gebruiken om een ​​sprookje te organiseren.Het magische element in het sprookje van de auteur wordt altijd gecombineerd met het realistische,en dat maakt het werk dubbelzinnig: achter de tekst van het aan kinderen gerichte sprookje gaat een voor volwassenen begrijpelijke subtekst schuil. Over het algemeen verkondigt het verhaal van de auteur dezelfde idealen als het volksverhaal: het versterkt het vertrouwen van de lezer in de triomf van goedheid en gerechtigheid, leert hem sympathiseren met de held.

Een literair sprookje is een hele trend in fictie. In de loop van de lange jaren van zijn vorming en ontwikkeling is dit genre een universeel genre geworden, dat alle fenomenen van het omringende leven en de natuur, de verworvenheden van wetenschap en technologie omvat.

Net zoals een volksverhaal, voortdurend veranderend, de kenmerken van een nieuwe werkelijkheid in zich opnam, zo is en blijft een literair verhaal altijd onlosmakelijk verbonden met sociaal-historische gebeurtenissen en literaire esthetiek. Het was gebaseerd op een volksverhaal, dat beroemd werd dankzij de verslagen van folkloristen.

Het tijdperk van de romantiek creëerde een tussenfase tussen volks- en literaire sprookjes. Het was toen dat er een sprookje ontstond, dat wordt gedefinieerd als "folklore" (in tegenstelling tot folklore, folk), wat betekent het literaire verslag van een volksverhaal, opgetekend door folkloristen en door hen op hun eigen manier getransformeerd.

De eerste op het gebied van literaire sprookjes was de Franse schrijver Ch. Perrault. Aan het einde van de 17e eeuw, tijdens de dominantie van het classicisme, toen het sprookje als een "laag genre" werd beschouwd, publiceerde hij de bundel Tales of My Mother Goose (1697).

Charles Perrault was de eerste schrijver in Europa die het volksverhaal tot kinderliteratuur maakte. Het keerpunt in de geschiedenis van het literaire verhaal was het werk van de gebroeders Grimm, verzamelaars van volksverhalen en makers van literaire verhalen. Een van de beste meesters van het sprookje van de Duitse auteur was de prozaschrijver Wilhelm Hauff (1802–1827), die oosterse motieven combineerde met motieven uit de Duitse folklore.

De Italiaanse schrijver Carlo Collodi (1826–1890) creëerde het klassieke sprookje De avonturen van Pinokkio.Achter de avonturen van de houten pop zagen oplettende lezers een tweede plan en interpreteerden op basis daarvan de sprookjesachtige afleveringen als een evangelieplot (de timmerman-vader, het Laatste Avondmaal in de herberg Rode Kreeft).

Rudyard Kipling (1865-1936) gebruikte in zijn prozakennis niet alleen de inheemse folklore, maar ook de wereldmythologie.

De Zweedse schrijfster Astrid Lindgren (1907-2003) begon na de Tweede Wereldoorlog met het schrijven van sprookjes. Haar boeken weerspiegelden de veranderingen die de westerse samenleving heeft ondergaan: gedragsstereotypen zijn veranderd, sociale normen zijn minder strikt geworden, en daarom zouden boeken als Pippi Langkous of The Kid and Carlson, die op het dak woont, zelfs een paar jaar eerder geen licht gezien.

Een literair sprookje is volgens Andersen een universeel fenomeen: "Sprookjespoëzie is een enorm koninkrijk dat zich uitstrekt van de bloedige graven uit de oudheid tot een naïef kinderalbum. Het omvat zowel volkskunst als literaire werken, het is een vertegenwoordiger van poëzie van alle soorten, en een meester die dit genre van poëzie beheerst, moet er het tragische, komische, naïeve, ironische en humoristische in kunnen stoppen

Russisch literair sprookjeaccepteerde wat was ontwikkeld door traditionele folklore (de spirituele ervaring van de mensen, idealen en hoop, ideeën over de wereld en de mens, goed en kwaad, waarheid en gerechtigheid - in een perfecte, harmonieuze, ruime, ontwikkelde vorm gedurende eeuwen), een combinatie van de morele waarden en artistieke prestaties van de mensen met creatief talent. Het sprookje is een integraal onderdeel geworden van de spirituele cultuur van de mensen, de sprookjesprincipes van het begrijpen en weergeven van de wereld en de mens zijn universeel en herkenbaar in de kunst. De geschiedenis van het sprookje van de auteur als geheel weerspiegelt de eigenaardigheden van het literaire proces, evenals de originaliteit van literaire en folklore-interactie in verschillende historische en culturele periodes. Op het gebied van sprookjes was de interactie tussen folklore en literatuur het dichtst, langst en vruchtbaar. Een sprookje als een soort volksepische creativiteit leefde niet alleen in een traditioneel, natuurlijk bestaan ​​of bestond in de vorm van teksten die de mondelinge traditie vastlegden, maar kwam ook op gelijke voet de Russische literatuur binnen - in de vorm van een literair sprookje.

Het Russische literaire sprookje betrad de arena van de literatuur en vormde rond de 19e eeuw een speciaal genre. Vasily Andreevich Zhukovsky (1783–1852) werd de voorouder van het sprookje van de Russische auteur. Sprookjes maakten deel uit van het literaire erfgoed van A.S. Poesjkin (1799–1837).

De 20e eeuw is de eeuw van grote ontdekkingen, omwentelingen en rampen. Met de verandering in de manier van leven is ook de mentaliteit van het Russische volk veranderd.De rol van het auteursprincipe is toegenomen. Verschenen, meer en meer duidelijk,een gids voor een bepaald type lezersbewustzijn- sprookjes voor kinderen, sprookjes voor jongeren, sprookjes voor volwassenen. De sociale situatie begon het sprookje steeds meer te beïnvloeden, wat leidde tot een geleidelijke uitholling van de canonieke genregrondslagen. Het nieuwe tijdperk dwong ons om de traditionele genre-elementen van het sprookje te heroverwegen. Was de 19e eeuw meer gericht op de volksbasis, dan begon in de 20e eeuw het oorspronkelijke plot te domineren. Tijd, een specifiek tijdperk corrigeerde het genre, structurele kenmerken van het verhaal.

In het sprookje "Three Fat Men" van Y. Olesha worden verouderde magiërs en tovenaars vervangen door een nieuw type tovenaars - een wetenschapper. Alle sprookjesachtige avonturen zijn verstoken van de gebruikelijke magie voor een volksverhaal, maar lijken eerder op een avonturenverhaal. veranderd in de jaren 30. de politieke en algemene literaire situatie, de ideologische partijcensuur, had een sterke invloed op de literatuur. Sprookjesschrijvers bevonden zich in de voordeligste positie. Het sprookjesgenre zelf was een middel om het fantastische, het buitengewone te bestrijden met feestkanonnen.

De karakteristieke kenmerken van de sprookjes van de auteur uit die tijd zijn de relatie van ongewone helden, een sprookjesland en de relatie van de echte wereld (die relaties die kenmerkend waren voor ons land in de jaren 30-40), (A. Tolstoj "De gouden sleutel, of de avonturen van Pinocchio", V. Gubarev "The Kingdom of Crooked Mirrors", A. Nekrasov "The Adventures of Captain Vrungel", N. Nosov - een trilogie over Dunno).

Sommige sprookjes behouden de traditionele folkloristische duale wereld, maar deze wordt getransformeerd in de sociaal-politieke sfeer - twee systemen staan ​​tegenover elkaar: kapitalisme en socialisme.

De held van een sprookje uit de twintigste eeuw bereikt de resultaten die hij nodig heeft, in de eerste plaats dankzij zijn eigen werk (V. Kataev "The Pipe and the Jug", E. Permyak), dat niet in het volksverhaal stond ( "Emelia"). Een wonder geschonken door magische assistenten - een oude vrouw uit het sprookje "Flower-Semitsvetik" of een oude eekhoorntjesbrood ("Pipe and Jug") - helpt de helden niet direct, maar draagt ​​​​alleen bij aan de opvoeding van belangrijke karaktereigenschappen: ijver , belangeloosheid enz.

De ideologie van de jaren dertig en veertig is ook doordrongen van magie: een wonder om de eigen behoeften te bevredigen is zinloos. Echt geweldig is alleen de wens om een ​​​​ander te helpen: het laatste bloemblad van een magische bloem brengt gezondheid voor Vitya en Zhenya - vreugde ("Flower-Semitsvetik").

Nieuw leven, nieuwe idealen worden verbazingwekkender dan magie (L. Lagin "Old Man Hottabych"). De tovenarij van Hottabych verandert in kwaad, de wraak van de geest blijkt ongepast in de nieuwe samenleving (mensen in schapen veranderen, Zhenya als slaaf naar India sturen), zijn magie wordt gezien als een grap, een spel. De overwinning blijft niet bij wijsheid en ervaring, maar bij een nieuwe ideologie, die in deze periode de ontwikkeling van een literair sprookje bepaalt.

De sociale en culturele situatie in het land is sinds eind jaren vijftig ingrijpend veranderd. Deze veranderingen hadden ook gevolgen voor de kinderliteratuur, die voor nieuwe uitdagingen stond. Een nieuwe held betreedt de literaire scene. Als een positief type wordt gezien in de jaren 60-90. een ondeugend kind, erg rusteloos en ondeugend vanuit het standpunt van een klassieke volwassenenopvoeder, maar een levendige, directe onderzoeker van het leven vanuit de positie van de auteur en lezer (E. Uspensky, N. Nosov, V. Krapivin, T. Kryukova, enz.). Dit is een lief en aardig kind, dol op, met niet-standaard denken.

Nieuwe tijden vroegen om nieuwe vormen. Het sprookje bevat stevig elementen van fantasie, en wetenschappelijke en technische literatuur, enz. Magische wonderen worden vervangen door een kinderspel: "sterrenreizen" naar andere planeten of zelfs naar andere sterrenstelsels en de avonturen die daarmee gepaard gaan (de avonturen van Alisa Selezneva in de serie van K. Bulychev).

Het sprookje richt zich op de oudere leeftijd van de lezer (adolescent en jeugdig), waarbij de grenzen van het genre worden verlegd. Ongebruikelijke helden van fantastische en sprookjesachtige werken kunnen worden gehumaniseerd en passen in een normale omgeving, een gewoon team, en de belangrijkste aandacht van de schrijver is gericht op het weergeven van hun moeilijke innerlijke wereld en op het verlangen om een ​​persoon te worden (E. Veltistov "Electronics - een jongen uit een koffer".

De verhouding van 'hier en' daar' vanuit de sfeer van realiteit/onwerkelijkheid (folklore) of sociaal (sprookje uit de jaren 1920-1950) gaat over in het spirituele.

Het sprookje van de tweede helft van de 20e eeuw bleek sprookjesachtige elementen te kunnen combineren met het dagelijks leven, wat bijdroeg aan het doorbreken van het genre, de transformatie ervan.

Hoofdstuk 2. Artistieke en esthetische kenmerken van L.S. Petroesjevskaja

Lyudmila Stefanovna Petroesjevskaja is een auteur die modern Russisch proza ​​en dramaturgie belichaamt. Lyudmila Petroesjevskaja is beter bekend om haar werken voor volwassenen. Op kinderen gerichte werken nemen echter een prominente plaats in haar werk in. Petroesjevskaja is de auteur van sprookjes, de poppenroman "The Little Sorceress", toneelstukken voor kinderen, evenals het script voor de tekenfilm "Tale of Fairy Tales".

De schrijfster is de schepper van haar eigen, bijzondere, unieke artistieke wereld. De genre-diversiteit van haar werken is groot. Ze begon als toneelschrijver en ging toen over op proza. Momenteel zijn sprookjes het favoriete creatieve genre van Petroesjevskaja geworden.Verhalen over Petroesjevskaja zijn divers. Ze onderscheiden zich door hun focus op diverse folklore- en sprookjesgenres, een bijzondere pathos en een origineel beeldsysteem. Ze worden genoemdfilosofisch-satirisch, absurd-filosofisch, allegorisch enzovoort.

In de jaren 70-90 van de twintigste eeuw. Petroesjevskaja schreef toneelstukken voor kinderen, verschillende cycli van prozaverhalen: "Behandeling van Vasily en andere verhalen" (M., 1991); "Verhalen voor het hele gezin" (oktober 1993. nr. 1); "Verhalen over wilde dieren" (Hoofdstad. 1993-1995). Deze sprookjes zijn modern, nieuw zowel in de tijd van creatie als in ideologische en artistieke originaliteit.Haar sprookjes zijn stevig gebaseerd op het rijke arsenaal aan artistieke middelen van volkssprookjes.Wonderen, magische voorwerpen, kwaadaardige tovenaars en helpers, een held die krijgt wat hij verdient - al deze tekenen van sprookjes zijn beschikbaar voor Petroesjevskaja. Sprookjesachtige gebeurtenissen vinden plaats in onze tijd. De personages van sprookjes leven niet in het dertigste koninkrijk, maar ergens in de buurt, in dezelfde straat, in hetzelfde huis met de lezers.

wonderbaarlijk Petroesjevskaja verschijnt vaak als gewoon en gewoon, en eenvoudig menselijk geluk als een echt wonder. In haar sprookjes voelt men voortdurend ironie en verdriet een persoon die alleen de rol speelt van een verhalenverteller die in magie gelooft en de lezer erin laat geloven. In haar sprookjes, zoals in verhalen, voelt menvervorming van het levenwaarin normale menselijke verbindingen worden verstoord of volledig verloren gaan.

Als we het hebben over het prototype van het volksverhaal, dan zijn de sprookjes van Petroesjevskaja voornamelijk gebaseerd op huishouden (satirisch en romanachtig) sprookjes (afgebeeld zijn interne tegenstellingen, alogisme van de werkelijkheid, familie- en alledaagse problemen, dicht bij de gewone taal) en sprookjes over dieren (de dierenwereld is een allegorische weergave van menselijke relaties).

Niet-traditionele, filosofische verhalen met welke kleur dan ook (parodisch, moraliserend, humoristisch, allegorisch) leiden tot hoge humanistische idealen. De fabelachtig gegeneraliseerde krachten van goed en kwaad, die tegenover elkaar staan, kunnen vijandig zijn. Maar daar gaat het niet om. Achter de voorwaardelijk fantastische avonturen van dingen, dieren, poppen, koningen, prinsessen, mensen en tovenaars, gaan eeuwige menselijke gevoelens en sociale relaties schuil. Deze 'fantastische' wereld kan worden omschreven als een wereld waar magie en wreedheid naast elkaar bestaan.Classificatie van sprookjes door L.S. Petroesjevskaja:sprookjes, gelijkenissen, sociale sprookjes, sprookje, anekdote.

De stijl van de sprookjes van Petroesjevskaja is van nature informeel.Het vermogen om over de verschrikkelijke problemen van de werkelijkheid te praten in de vorm van onschuldige verhalen, een eigenaardige stijl die een lichtgewicht "taal voor kinderen", de omgangstaal van de leek, de benadrukte "ruwe" mondelinge toespraak van de verteller combineert met filosofische conclusies en opmerkingen - een helder individueel kenmerk van de sprookjes van Petroesjevskaja.

Een van de karakteristieke kenmerken van de sprookjes van Lyudmila Petroesjevskaja is citaat. De schrijver wendt zich tot plots, afbeeldingen en motieven, vaak bekend uit andere literaire sprookjes. Dit komt het duidelijkst tot uiting in de sprookjes "Princess White Legs, or Who Loves, Carries in Her Arms" en "Mother Cabbage", geschreven op basis van de sprookjes "The Princess and the Pea" en "Thumbelina". Talrijke literaire associaties trekken de aandacht in deze en andere verhalen. Petroesjevskaja steunt op de traditie van literaire sprookjes (Andersen, Hoffmann, E. Schwartz, Gauf), en op niet-sprookjesachtige teksten (Shakespeare, Krylov, Charms), maar ook op sciencefiction ("Maria en Elena", "Grandfather's Afbeelding", "Avontuur in het Ruimterijk").

Zoals blijkt uit het voorbeeld van de sprookjes van Petroesjevskaja, kan een aan kinderen gerichte tekst literaire associaties bevatten die vrij toegankelijk zijn voor het begrip van kinderen, hoewel ze in de meeste gevallen worden gedragen tot de "volwassen" inhoud van sprookjes, zoals in de sprookjes. verhaal "Marilena's Secret", waar de oude generaal liefdesbrieven leest schurk Vladimir, gericht aan Maria en Elena, onderzoekt de bijgevoegde foto's, "in de hoop ooit met pensioen te gaan en daar, in vrede, een roman te schrijven over de verbazingwekkende kracht van liefde van een jonge man V. genaamd "The Sufferings of Young V." met fotografische documenten." Of, zoals ze zeggen over de staatsgreep in het sprookje "De prins met het gouden haar": "de macht is allang veranderd, alles werd geregeerd door nieuwe jonge mensen, snel, in leren jassen... Maar als de toespeling naar Goethe's roman "The Sorrows of Young Werther" en een hint van bolsjewistische revolutionairen zijn gericht op "volwassen" perceptie, dan zijn sommige hints van de auteur gericht aan zowel een volwassene als een goed gelezen, goed gelezen kind. Bijvoorbeeld: "de prins ... kuste de prinses snel op de lippen, hij las ergens dat je zo prinsessen kunt doen herleven" ("Prinses Witbeen, of Wie liefheeft, draagt ​​in haar armen") "Ja, onthoud, in het sprookje over Assepoester door Evgeny Schwartz? In alle moeilijke gevallen moet je dansen!" ("Het geheim van Marilena").

Misschien wel de grootste moeilijkheid voor kinderen om te 'herkennen' isperceel lenen. De plot van het verhaal "The Prince with Golden Hair" verwijst duidelijk naar Pushkin's "The Tale of Tsar Saltan", wat vooral opvalt aan het begin van het verhaal: de hovelingen verdrijven de jonge koningin het paleis uit in afwezigheid van haar echtgenoot. Toegegeven, het motief voor deze daad is totaal anders: de koningin had een zoon met rood haar, hoewel er geen roodharige was onder de voorouders van de koning, terwijl 'er geen rekening werd gehouden met de moeder'.

In het sprookje "Girl Nose" geeft de hoofdpersoon genaamd Nina de goochelaar eerst de duim van haar rechterhand voor een nieuwe neus, dan de wijsvinger voor het nieuws van haar geliefde Anisim, en de lezer die bekend is met "The Little Mermaid "G. Kh. Andersen wacht met spanning op een slecht einde, maar Petroesjevskaja, die geen enkel sprookje met een slecht einde heeft, beëindigt dit sprookje met een bruiloft: de goochelaar geeft Nina's voormalige neus terug en Anisim geeft haar vingers terug met behulp van medicijnen: "En Nina trouwde al snel met haar lieve Anisim en baarde hem veel grappige kinderen. De verwachtingen van de lezer die zowel kinderen als volwassenen kunnen hebben, zijn niet gerechtvaardigd in "The Prince with Golden Hair": het gezin wordt herenigd, maar wordt tegelijkertijd een gewoon gelukkig gezin: "de kroning van de nieuwe heerser vond plaats in de kinderkamer , en de grootvader plakte de kroon uit karton en bedekte hem met zilverpapier van onder de chocolade.

Sommige volwassen betekenissen die misschien niet duidelijk zijn voor jongere kinderen, creërenkomisch effect.In het sprookje "Stupid Princess" runt prinses Ira bijvoorbeeld een dierenkliniek en laat ze de eigenaren bij hun huisdieren wonen, ook al is het een simpele boswants. Haar toekomstige echtgenoot, Peter, verdrijft alle charlatans en geeft een van hen de nek om: "de rest begreep alles zelf en vertrok, hevig zwaaiend, blijkbaar van verdriet. Sommigen zongen luid droevige liedjes." Alleen volwassenen en oudere kinderen kunnen deze passage waarderen, voor wie dit ongetwijfeld de vreugde zal veroorzaken om de hints van de auteur "niet voor iedereen" te begrijpen.

In sommige sprookjes is dat zoexpliciete plotafhankelijkheid van het genre van sciencefiction.In het sprookje "Grandfather's Picture" wordt de mensheid bedreigd door een catastrofe, kenmerkend voor sciencefiction, nucleaire winter, en hoewel de dreiging niet bij zijn naam wordt genoemd, is de oorsprong vrij transparant: "een wolk van ondoordringbare substantie hangt over onze territorium en de zon zal nooit meer verschijnen: er zal een eeuwige winter zijn, winter en weer winter. Het sprookje "Anna en Maria" is gebaseerd op de sciencefictionroman "Professor Dowell's Head" van A. Belyaev. De tovenaar handelt volgens de door Dowell uitgevonden technologie, vervangt het zieke lichaam van zijn vrouw Anna door het gezonde lichaam van een vrouw, Mary, die sterft aan een hoofdwond, met als enige verschil dat hij een wetenschappelijk experiment combineert met een magische wonder.

Een sprookje en sciencefiction vormen een soort symbiose in het sprookje "Adventure in the Space Kingdom", magie in het sprookje bestaat naast sciencefictionmotieven. Dit manifesteert zich al op het niveau van de oxymoron-titel: het koninkrijk in kwestie bestaat binnen het traditionele scifi-beeld van de kosmos. De hoofdpersonen - koning Ktor en prinses Ba heersen niet in één land, maar in de hele ruimte. Helden vliegen aan de ene kant in een ruimteschip, leggen afstanden van lichtjaren af, bezoeken andere planeten, enz. Aan de andere kant werd het avontuur, waaraan het sprookje eigenlijk is gewijd, mogelijk dankzij de "wetenschap van transformaties". "verboden in het koninkrijk.

Tales of Petroesjevskaja, zoals critici en onderzoekers herhaaldelijk hebben opgemerkt,vol huishoudelijke artikelen. Dit zijn bijvoorbeeld de levensproblemen van twee eenzame oude zussen uit het sprookje "Two Sisters". Ze krijgen een klein pensioen en leven erg armoedig: de zussen 'kookten aardappelen voor de lunch, aten een stuk brood als ontbijt en dronken een glas kokend water'. "De achtergrond van Petroesjevskaja's sprookjes," schrijft E. Tinovitskaja, "is een verschrikkelijke, absurde en tegelijkertijd ... zeer herkenbare realiteit. Er is altijd een bepaalde alledaagse context (we weten uit Petroesjevskaja's werken voor volwassenen dat ze een specialist in het uitbeelden van dit soort situaties.) Er wordt echter naar deze achtergrond gesuggereerd als een soort ruis uit de wereld van de moderne werkelijkheid.

De sprookjes van Petroesjevskaja, zoals we probeerden te laten zien, zijn gevuld met veeltoespelingen en herinneringengericht aan zowel de volwassen lezer als de kinderlezer. In het geval van gezamenlijk lezen kan het bereik van de betekenissen van kinderen worden uitgebreid met de hulp van een volwassene als hij aan een kleine luisteraar uitlegt wat voor hem onbegrijpelijk blijft. Tegelijkertijd is het natuurlijk onmogelijk om een ​​duidelijke grens te trekken tussen inhoud die fundamenteel "kinderachtig" en "volwassen" is. De auteur neemt de lezer mee in een spel van het identificeren van bronnen en het ontcijferen van hints, waaraan zowel volwassenen als kinderen deelnemen.

Conclusie

Zo worden de literaire en folkloristische sprookjes, ondanks hun onderlinge samenhang, als twee onafhankelijke genres beschouwd. Over het algemeen lijkt het mogelijk om de volgende genrekenmerken van het sprookje van de auteur te onderscheiden: vertrouwen op folkloretradities, de aanwezigheid van een speels begin, de aanwezigheid van het "beeld van de auteur", een combinatie van echt en fantastisch.

Literaire sprookjes zijn sprookjes die tot stand zijn gekomen dankzij een individuele auteur, en niet dankzij de mensen. Literaire verhalen zijn geschreven door vele Russische, Duitse, Franse en andere buitenlandse schrijvers. Kortom, schrijvers gebruiken toegankelijke volkssprookjes, motieven of creëren hun eigen originele auteurssprookjes, en vullen ze met nieuwe fictieve personages, helden.

Na de sprookjes van L. Petroesjevskaja te hebben onderzocht en hun analyse te hebben gemaakt, kwamen we tot de volgende conclusies. Verhalen van LS Petroesjevskaja presenteert met hun bijzondere kunstwerken stijl en genre structuur. Ze kunnen filosofisch-satirisch, absurd-filosofisch, allegorisch zijn, maar ze zijn gebouwd op basis van een magisch volksverhaal, d.w.z. alle tekenen van zo'n sprookje zijn aanwezig - ditwonderen, magische items, kwaadaardige tovenaars, goodies en helpers van helden. Fantastische tijd en ruimte (Far Far Away Kingdom, Thirtieth State) worden vervangen door moderne tijd. Het wonderbaarlijke motief staat in wisselwerking met, en wordt soms vervangen door, een wetenschappelijk-fanatiek motief.

Sprookjes zijn doorspektironie en verdriet van de auteur. Ook centraal in de verhalen van L.S. Petroesjevskajahuishoudelijke verhalen en sprookjes over dieren liegen, dus vaak gebruiktallegorische technieken.Bij het maken van haar sprookjes gebruikt Petroesjevskaja genres als parabel, anekdote.

LS Petroesjevskaja vertrouwt, net als in volksverhalen, op hoge humanistische idealen, dus de hele wereld van de schrijver is niet in tegenspraak met volkswaarden. gebruiktspreektaal.Een ander kenmerk van L.S. Petroesjevskaja is citaat verwijst ze naar afbeeldingen van motieven en plots van andere beroemde sprookjes (intertekstualiteit). Fabulousness wordt gecombineerd met realistische beschrijvingen, vandaar de aanwezigheid van alledaagse beschrijvingen (alledaagse details). Dit alles creëert een unieke wereld van sprookjes van L. Petroesjevskaja, die niet alleen gericht zijn op kinderen, maar ook op volwassenen.

Lijst met gebruikte literatuur

1. Adonieva S. B. Sprookje in de context van de traditionele folklorecultuur. - L.: LGU, 1989.
2. Anikin V.P. Russisch volksverhaal. - M.: Fictie, 1984.
3. Afanasyev AI Poëtische opvattingen van de Slaven over de natuur. -M., 1865.
4. Barzakh A., Over de verhalen van L. Petroesjevskaja. -M., 1995.
5. Lyudmila Stefanovna Petroesjevskaja / TG ​​Prokhorova // Russische literatuur van de 19e-20e eeuw: een leerboek voor aanvragers: Kazan. staat on-t; filol. faculteit. - Kazan: staat Kazan. un-t, 2006. - S.475-482.
6. Petroesjevskaja LS Verhalen over wilde dieren. Zeesloep verhalen. Puski Byatye. - M.: Eksmo, 2003.
7. Petroesjevskaja LS Collected Works: in 5 delen, deel 4. Boek der avonturen: verhalen voor kinderen en volwassenen. - Charkov: Folio; M.: TKO AST, 1996. - 352 p.
8. Proza L. Petroesjevskaja als een artistiek systeem. / TG Prochorov. - Kazan: Staat van Kazan. Universiteit, 2007.

George Viren

Ja, vol, waar gebeurt dit, met wie? Een moeder die haar zoontje op brute wijze slaat met als enig doel de sympathie van anderen voor hem op te wekken. Zij alleen weet dat ze zich binnenkort voor de jongen zullen moeten verantwoorden, want zijzelf is gedoemd tot een dodelijke ziekte ("Own Circle"). Een vrouw met de bijnaam Ali Baba, zoals ze zeggen, van een moeilijk lot (een dronkaard, een dief ...) ontmoet een aangename jongeman in een pub, gaat naar zijn huis, blijft overnachten ... "Ali Baba zweeg en met een teder moederlijk gevoel in haar ziel viel dankbaar in slaap en werd toen meteen wakker, omdat Victor zichzelf nat maakte. Dan probeert ze zichzelf te vergiftigen, ze redden haar ... ("Ali Baba"). Maar na een ruzie verlaat de vrouw haar man, hij ligt een aantal dagen ziek van de griep, en dan, als de vrouw haar spullen komt ophalen en niet eens naar hem kijkt, rent ze van de zevende verdieping ("Griep ”). En wat voor soort vreemd "meisje" huilt de hele dag, rookt en provoceert zelfs alle mannen die ze ontmoet om haar onmiddellijk op bed te vullen? ("Zo'n meisje"). Oké, we lezen de kranten, de moraal van drugsverslaafden en prostituees verbaast ons niet echt meer. Maar hier, bij Petroesjevskaja, zijn er min of meer normale mensen, velen zelfs met tekenen van intelligente beroepen, zonder mentale of andere afwijkingen. Wie zijn ze, waar komen ze vandaan?

En geleidelijk, als je probeert te wennen aan hun omstandigheden en lot, als je doordrenkt bent met hun problemen, verplaats je jezelf in hun plaats, begin je te begrijpen: echt normale mensen, gewone mensen. Onder wrede maar niet buitengewone omstandigheden; dramatisch maar niet uniek. Ze zijn vlees van het vlees van vandaag, daarginds, buiten het raam, de straten. Ze verlaten kleine appartementen, omzeilen bezaaide trappenhuizen, rijden in met obsceniteiten bekladde liften, gaan de straat op, vallen als het ijzig is, worden nat als het regent, stikken in bussen en de metro, verdringen zich in winkels, sleuren slaperige kinderen mee 's ochtends naar kleuterscholen en scholen, dan wegkwijnen in de dienst,' s avonds hangen met boodschappentassen, haast om de kinderen van naschoolse opvang op te halen, zeggen ze ...

Mijn God, zoals ze zeggen! Hier bijvoorbeeld: "... en tenslotte dacht niemand het zijn vrouw kwalijk te nemen dat ze in leven bleef, en er waren geen verzachtende omstandigheden nodig, zoals het krijgen van een kind" ... Een monsterlijke mengeling van klerikaal en alledaags taalgebruik, een verstikkende, tonggebonden stroom van woorden met talloze herhalingen.

Vanaf hier - Petroesjevskaja's proza, verstoken van metaforen, verfijning, elegantie en schoonheid in het algemeen. Natuurlijk moet men de zaak niet zomaar begrijpen: dit proza ​​lijkt alleen maar een bandopname van straatgebabbel te zijn, in feite weet de auteur zo'n indruk met grote vaardigheid te bereiken. Petroesjevskaja's oorspronkelijke proza ​​groeide op op het snijpunt van een moderne, vereenvoudigde, zelfs gevulgariseerde taal en rijke literaire tradities.

Maar waar gaat het over? In een interview liet Petroesjevskaja een slogan vallen: "Literatuur is niet het parket." En in creativiteit is het trouw aan dit principe. Waar ze geen korreltje zout in heeft, is oordeel. Het druist gewoon in tegen de aard van haar proza. "Mensen worden niet gegeven!" zei Bakhtin. Petroesjevskaja ervaart tragisch deze "onder-gegevenheid" van vriendelijkheid en geluk, warmte en zorgzaamheid. En daarom zijn haar heldinnen vol medelijden. Een vrouw uit het verhaal "Such a Girl" zegt over een vriend: "Vanaf het allereerste begin van onze kennismaking maakte ze een soort stekende indruk op me, als een pasgeboren dier, geen kleintje, maar een pasgeborene die niet raak aan met zijn schoonheid, maar prikt direct in het hart ".

Met wie sympathiseert Petroesjevskaja het meest? Ongetwijfeld vrouwen. Als je het hoofdthema van Petroesjevskaja probeert te definiëren, dan is dit misschien het lot van een vrouw in een wrede wereld. Wreed en bitter. Daarom zijn de vrouwen van Petroesjevskaja niet lief, niet charmant. Kwaadaardig, cynisch... Wolvinnen. Maar - en hier het belangrijkste! - wolvinnen die welpen redden. "Misschien kan alles wat een man is overkomen een vrouw overkomen, als ze geen dochter had, als ze niet onder alle omstandigheden hoefde te leven." Daarom woede en wreedheid, ontblote tanden en schoft overeind. Maar toch, ter wille van kinderen, wat betekent dat er medelijden, liefde en lijden in de buurt is ... Moederschap is voor deze vrouwen de hoogste waarde, de maatstaf voor geweten en moraliteit. En redding uit de omringende duisternis. Petroesjevskaja is bij hen. Ze leeft met hen mee, beleeft hun drama's, leeft hun leven. Dus schrijft ze.

Begin jaren 80 heb ik een essay over Petroesjevskaja voorbereid, inclusief haar interview daar. (Het is waar, het essay is niet gedrukt: de hoofdredacteur van het tijdschrift overlegde met een van de ambtenaren van het Ministerie van Cultuur en kreeg "goed advies": "Dit heb je niet nodig." iets anders.) In dat interview zei Petroesjevskaja dat de impuls om voor haar te werken het probleem van iemand anders is. Iemand wordt gekweld, vindt geen uitweg, en je begint na te denken over wat je moet doen, en plotseling schrijf je. En niet over deze persoon en niet over zichzelf, maar over iemand anders, en uiteindelijk blijkt dat zowel over hem als over zichzelf ... Daarom is het niet moeilijk om Petroesjevskaja's creatieve methode te formuleren: versmelten met de personages. Gewoon zeggen is moeilijk om te doen. "De ziel van iemand anders begrijpen, betekent reïncarneren" (Pavel Florensky). En alleen hoge onbaatzuchtige liefde geeft zo'n fusie. En zulke inzichten: “Hij vermoedde, bijna nuchter zijnde, niet dat achter elke grote ogen een persoonlijkheid zit met zijn eigen kosmos, en elk van deze kosmos leeft eens en elke dag zegt het tegen zichzelf: nu of nooit.” Petroesjevskaja roept op (hoewel dit woord niet uit haar vocabulaire komt) om elke kosmos binnen te gaan, en dit geldt voor iedereen. Meer precies - iedereen die in de problemen zit.

En waarschijnlijk is het juist het pijnlijke gevoel van 'niet gegeven worden' dat Petroesjevskaja verandert in dramatische, wrede thema's, in 'zwarte kleuren', soms extreem gecomprimeerd. Ja, dat is haar standpunt. Maar waarom zou alles in elk werk op een apothekersweegschaal moeten worden gewogen en zwart en wit in de juiste verhouding moeten worden gebracht? En wie kent deze verhouding, wie heeft het recht om het te bepalen? En iemand zal over de verhalen van Petroesjevskaja zeggen: "Walgelijk, zo gebeurt het niet!", En iemand: "Dit is de halve waarheid, het leven is verschrikkelijker!" Nou, hoe kun je ruzie maken? Hier gelooft Elena Chernyaeva ("Literaturnaya Rossiya", 1988, nr. 9) dat "in de heldin van het verhaal" Your Circle "het onmogelijk is om te herkennen, zelfs als ze inferieur is, maar haar moeder - zowel haar gedachten als gevoelens worden geboren van de gewoonte van het vrijgezellenleven ... "Ik haast me om toe te geven dat er in de kennissenkring van E. Chernyaeva geen dergelijke moeders zijn. Welnu, in de kring van L. Petroesjevskaja - die is er. En daarom is het argument waardeloos. Maar misschien is het punt niet dat "het onmogelijk is om het te weten", maar dat je het niet wilt weten?

Hoe lang praten ze al over dit onderwerp! In 1908 schreef Fjodor Sologub in het voorwoord van de tweede editie van zijn roman De kleine demon: “Mensen houden ervan om bemind te worden. Ze portretteren graag de sublieme en nobele kant van de ziel. Zelfs in de schurken willen ze een glimp van goedheid zien, 'een vonk van God', zoals ze vroeger zeiden. Daarom geloven ze niet wanneer het beeld waar, nauwkeurig, somber, slecht voor hen is. Ik wil zeggen: "Hij gaat over zichzelf." Nee, mijn beste tijdgenoten, het ging over jou dat ik mijn roman schreef over de Petty Bes en zijn verschrikkelijke Nedotykomka ... Over jou.

En hier naderen we een onderwerp dat niet kan worden vermeden als we het hebben over het werk van Petroesjevskaja. Een paar jaar geleden, toen hij een van haar toneelstukken in het theatermagazine presenteerde, schreef Alexei Arbuzov: "Als je aan Petroesjevskaja denkt, wil je één ding: haar talent beschermen tegen misverstanden." Arbuzov bleek een profeet te zijn. Zie hoeveel namen de literatuur de afgelopen jaren heeft aangenomen! Ze ontving V. Pyetsukh - een trieste spotter, een trieste man in een masker van een grappenmaker en een yernik; ronduit "met een knal" accepteerde T. Tolstaya - een ironische rouwende om het absurde vertrek in de leegte van vorige levens; lang geleden goedgekeurd door de klassiek strenge, meest intelligente L. Bezhin; opent een beetje de deur naar twee Erofeevs: Victor, die opgroeide met de westerse literaire mentaliteit, en Venedikt, gebroken door de kwade idiotie van het 'ras'-leven ... Formeel behoren sommige van deze schrijvers tot een generatie die jonger is dan de generatie van Petroesjevskaja (ik voorzie echter spoedig een pandemonium van literaire generaties: de eerste boeken van twintig- en vijftigjarigen zullen gelijktijdig verschijnen, en ga maar eens uitzoeken wie een beginner is en wie tot welke generatie behoort!), is Petroesjevskaja geweest langer dan velen in proza ​​en dramaturgie werkzaam. En de hele tijd om haar heen is er een gevoel van alertheid ... Angst. En dit wordt niet alleen weerspiegeld in kritiek, maar ook in publicatiezaken: publicaties zijn enkelvoudig en willekeurig (alleen de koppige, trouw aan oude liefde "Aurora" publiceert haar verhalen systematisch), gedurende vele jaren geen enkel prozaboek (hoewel de werd voor het eerst verzameld, voor zover ik weet, vijftien jaar geleden) ... Wat is er aan de hand? Ik denk dat het om censuur gaat.

Nee, nee, lezer, we hebben het niet over de gebruikelijke censuur van de afgelopen jaren, over een soort ideologische bewaker met de "werken" van Zhdanov en Suslov in de aanslag - dit cijfer is langzaam (oh, langzaam!), Maar onherroepelijk gaat richting het wassenbeeldenmuseum. Nee, we hebben het over een heel andere censuur, die niet kan worden geannuleerd door een politieke of andere beslissing: over esthetische censuur, dat wil zeggen over die "liefde voor de nobele" waarover Sologub schreef. En deze geheime censoren nestelen zich in de hoofden van bekwame professionals - schrijvers die houden van Nabokov en Gumilyov, Khodasevich en Klyuev en deze publiceren ...

De laatste tijd is onze literatuur, strevend naar de ware reikwijdte, merkbaar uitgebreid met nieuwe of vergeten oude stijlen, trends en opvattingen. Het bereik is breder geworden, maar Petroesjevskaja's proza ​​"gaat buiten de schaal", schandalig en weerzinwekkend. En het lijkt erop dat niemand het talent van de schrijver weigert, maar haar werk wordt grotendeels niet geaccepteerd. Een korte formule voor een dergelijke ambivalente houding werd gegeven door Tvardovsky in zijn resolutie over het verhaal "Such a Girl": "Onthoud u van afdrukken, maar verlies het contact met de auteur niet." Het lijkt mij dat het punt hier niet alleen is dat Novy Mir dit verhaal in 1968 niet kon publiceren om redenen buiten de controle van de redactie. Onbekendheid elimineert angst.

De oproep aan ons allemaal om democratie te leren is gemeengoed geworden. Maar niet gemeenschappelijk, helaas. De herstructurering (en dus de democratisering) van de literatuur bestaat er natuurlijk niet zozeer in dat de deuren wagenwijd openstaan ​​voor werken die de hele lezende wereld kent, behalve voor de lezers van het meest lezende land ter wereld, niet zozeer in het feit dat het de waarheid over de misdaden van het stalinisme en de waanzin van het Brezjnev-regime mag publiceren. Voor literatuur zijn dit naar mijn mening slechts enkele (zij het belangrijke!) componenten van een nieuw, breed bewustzijn, democratisch inclusief esthetisch diverse, zeer ongelijksoortige en niet universeel aanvaardbare opvattingen. Geen van hen beweert de ultieme waarheid te kennen, maar samen geven ze deze kennis, of komen er in ieder geval heel dicht bij in de buurt. Dit is volledig van toepassing op Petroesjevskaja, wiens werk velen schokt met de openhartigheid van de wrede waarheid.

"Zonder mij zijn de mensen niet compleet ..." Het lijkt mij dat onze literatuur zonder het werk van Petroesjevskaja niet compleet zou zijn. Niet zo waakzaam en onverschrokken kijk op de wereld. De ziel zou niet zo gekweld zijn door de wanorde van het leven. Compassie zou niet zo doordringend zijn.

Trefwoorden: Lyudmila Petroesjevskaja, kritiek op het werk van Lyudmila Petroesjevskaja, kritiek op de toneelstukken van Lyudmila Petroesjevskaja, analyse van het werk van Lyudmila Petroesjevskaja, downloadkritiek, downloadanalyse, gratis download, Russische literatuur van de 20e eeuw

Leidinggevende:

Prishchepa V.P.

Bakan, 2011

Inhoud:

Inleiding____________________________________________________________________________3-5

Hoofdstuk 1. Kritiek op het werk van de schrijver.

1.1 Kort overzicht van creativiteit _________________________________________________________ 6-7

1.2.Kenmerken van de dramaturgie van L. Petroesjevskaja

(Postmodernistische trends in thema's, artistieke kenmerken van toneelstukken, taal) ____________________________________________________ 8-11

1.3. Kenmerken van proza ​​___________________________________________________________ 12-14

Hoofdstuk 2 De studie van het werk van L. Petroesjevskaja tijdens literatuurlessen op school

2.1. Kenmerken van "Vrouwenproza" in het verhaal van L. Petroesjevskaja ________________________________________________ 15-17

2.2. Methodologische technieken voor het schrijven van een recensie op de middelbare school na het lezen van het verhaal "Waterloo Bridge" (1995) ________________18-34

Conclusie _____________________________________________________________35

Referenties ___________________________________________________________36

Invoering

L. Petroesjevskaja is een van de slimste vertegenwoordigers van de moderne Russische literatuur. Volgens G.L. Nafagina L. Petroesjevskaja "behoort tot de schrijvers van de generatie van de jaren 70", de zogenaamde voorwaardelijk-metaforische richting waarvoor de wereld bestaat op basis van verschillende soorten conventies (fantastisch, mythologisch, fantastisch). Daarom zijn haar werken verstoken van diep psychologisme, omvangrijke karakters. Sommige critici schrijven het toe aan 'ander proza' of aan het postmodernisme, waarvoor de huiselijke omgeving belangrijk is, en 'de mens is een zandkorrel die in de draaikolk van de geschiedenis wordt gegooid'. Ze creëerde een bijzondere, in veel opzichten unieke artistieke wereld.Het verschijnen van de eerste publicaties van L. Petroesjevskaja veroorzaakte een scherpe afwijzing van officiële kritiek. Vanaf het eerste optreden op de literaire arena stelde de schrijver een aantal mysteries voor critici en literair theoretici, waaronder het oorspronkelijke beeld van de verteller. Petroesjevskaja ontdekte een gave voor "steno-reproductie" van alledaagse situaties, door ze met angstaanjagende nauwkeurigheid weer te geven in "de hatelijke, gekke taal van de wachtrij". De taal van haar werken werd de woordvoerder van de 'psychopathologie van het dagelijks leven'. Maar het was alleen deze buitengewone stijl van Petroesjevskaja die het "effect van een zelfexpressief leven" kon veroorzaken, waardoor ze een van de meest prominente figuren in het moderne proza ​​werd.

Erkenning en roem kwamen naar de schrijver in de tweede helft van de jaren tachtig, na ingrijpende veranderingen in het politieke en culturele leven van het land.Maar haar werk blijft artistiek onvoldoende onderzocht. De controverse rond de werken van L. Petroesjevskaja, die de schrijver vanaf de allereerste publicaties vergezelt, gaat door tot op de dag van vandaag. De inconsistentie van persoonlijke oordelen van bijna iedereen die ooit over L. Petroesjevskaja heeft geschreven, ging gepaard met eensgezindheid bij het beoordelen van al haar werk als een buitengewoon fenomeen.

Er zijn geen speciale werken gewijd aan de studie van het werk van L. Petroesjevskaja tijdens literatuurlessen op school. Ondertussen is dit een belangrijk probleem, door het prisma waarvan men de dynamiek van het wereldbeeld van de schrijver kan volgen, de vorming en ontwikkeling van de artistieke wereld van L. Petroesjevskaja kan zien, de kenmerken van haar unieke auteursstijl. Dit bepaalt de relevantie van ons onderzoek. Het uitgevoerde werk is een poging om de kenmerken van het artistieke systeem van L. Petroesjevskaja's korte proza ​​​​te verduidelijken bij het bestuderen ervan tijdens literatuurlessen op school. Het verband tussen de artistieke manieren om de intentie van de schrijver te belichamen en het genre van het werk ligt voor de hand, aangezien een literair werk alleen echt is in de vorm van een bepaald genre. Het is het genre dat het systeem van compositie- en spraakvormen van een episch prozawerk bepaalt, de manier waarop het wordt verdeeld en aan elkaar wordt gekoppeld, de aard van de artistieke tijd, enzovoort.De genre-diversiteit van haar werken is vrij groot. De kwestie van het bestuderen van moderne literatuur vanuit het oogpunt van narratieve tendensen wordt momenteel bijzonder relevant, aangezien het niet alleen een probleem wordt van filologische, maar ook van sociaal-culturele aard, aangezien L. Petroesjevskaja vooral een vertegenwoordiger is van de zo- "vrouwenproza" genoemd.

In stilistische experimenten, die een controverse vormen met traditionele vertelvormen (de alwetendheid van de auteur, directe zelfbeschikking van de auteur), is het legitiem om L. Petroesjevskaja en haar tijdgenoten te zien als een weerspiegeling van het bewustzijn van de moderne mens met alle culturele ideologieën in hem geworteld. De studie van de nieuwste literatuur vanuit het oogpunt van narratieve tendensen wordt een van de meest urgente problemen van de moderne literaire kritiek.

Het belangrijkste deel van het onderzoek is tijdschrift- en krantenkritiek. Petroesjevskaja is een van de weinige hedendaagse auteurs wiens werk onder de loep wordt genomen: vrijwel geen van haar werken is onopgemerkt gebleven. De inconsistentie van persoonlijke oordelen van iedereen die ooit over Petroesjevskaja heeft geschreven, ging gepaard met eensgezindheid bij het beoordelen van al haar werk als een buitengewoon fenomeen.
Bijna alle kritische studies over Petroesjevskaja's proza, van de vroegste tot de laatste, bevatten soms elkaar uitsluitende opvattingen over het beeld van de verteller. Als T. Morozova zegt dat de vertelling van Petroesjevskaja wordt ingesproken door de stem van een 'roddelverteller, slim en attent op menselijke zonden', dan
1 Bij het analyseren van het tijdschriftproza ​​van 1988, merkte S. Chuprinin op dat er, naast werken met verschillende sociale problemen, ook "een ander proza" is - "(anders in termen van problemen, en in morele accenten, en in artistieke taal." Meer radicale kritiek sprak over dit proza ​​​​als over "duisternis" in de literatuur.
2. L. Ulitskaya schreef over het effect van "shocktherapie" met L. Petroesjevskaja: "Hier is een schrijver die een" getalenteerde "diepe sociale diagnose stelde. Deze diagnose heeft me altijd erg wreed geleken. Maar overtuigend."
3. De definitie van het proza ​​​​van L. Petroesjevskaja als "vulgaire poëtica, verheerlijkend verval en verval en meedogenloze onverschilligheid jegens mensen" (Ovanesyan?. Creators of decay // Young Guard, - 1992. - Nr. 34 .- P. 249-252 ) grenst aan de mening dat "het beeld van verval een actieve lading van menselijkheid en mededogen bevat en in veel grotere mate aanleiding geeft tot een heroverweging van de manier van leven dan openlijke oproepen en veroordelingen van de auteur" (Nevzglyadova E. Plot voor een kort verhaal // nov. Mir. - 1988. - nr. 4.-S. 256-258).
M. Lipovetsky beschouwt de "toon van de vertelling" van de auteur als totaal anders en bereikt de "diepte van wederzijds begrip" tussen de verteller en de held.

Op grond van het voorgaande het volgendeObjectief: Analyseren van de kenmerken van de studie van het werk van L. Petroesjevskaja in moderne kritiek en in literatuurlessen.

Taken:

Voer een analyse uit van de literatuur over het onderwerp van het abstract;

Overweeg beoordelingen van critici over het werk van L. Petroesjevskaja;

Om de kenmerken van het werk van de schrijver te identificeren;

Ontwikkel een les over de studie van het werk van L. Petroesjevskaja op school.

Hoofdstuk 1. Creativiteit L. S. Petroesjevskaja

1. Kritiek op het werk van de schrijver. Kort overzicht van creativiteit.

Petroesjevskaja Lyudmila Stefanovna - prozaschrijver, toneelschrijver.

Ze werd geboren op 26 mei 1938 in Moskou in de familie van een werknemer. Ze leefde een moeilijke militaire half uitgehongerde jeugd, dwaalde rond haar familieleden, woonde in een weeshuis in de buurt van Ufa. Na de oorlog keerde ze terug naar Moskou, waar ze afstudeerde aan de Faculteit Journalistiek van de Universiteit van Moskou. Ze werkte sinds 1972 als correspondent voor kranten in Moskou, medewerker van uitgeverijen - redacteur bij de Central Television Studio.
Petroesjevskaja begon al vroeg poëzie te componeren, scripts te schrijven voor studentenavonden, zonder serieus na te denken over schrijven. Het eerste gepubliceerde werk was het verhaal "Across the Fields", dat in 1972 verscheen in het tijdschrift "Aurora". Sindsdien is het proza ​​​​van Petroesjevskaja al meer dan twaalf jaar niet meer gepubliceerd.
De allereerste toneelstukken werden opgemerkt door amateurtheaters: het toneelstuk "Music Lessons" (1973) werd opgevoerd door R. Viktyuk in 1979 in de theaterstudio van het House of Culture "Moskvorechye" en werd vrijwel onmiddellijk verboden (het werd alleen gepubliceerd in 1983). De productie van Cinzano werd opgevoerd door het Gaudeamus Theater in Lviv. Professionele theaters begonnen in de jaren tachtig met het opvoeren van de toneelstukken van Petroesjevskaja: het eenakter Love in het Taganka Theatre, Kolombina's Apartment in Sovremennik en The Moscow Choir in het Moscow Art Theatre. Lange tijd moest de schrijver 'op tafel' werken - de redactie kon geen verhalen en toneelstukken publiceren over de 'schaduwkanten van het leven'. Ze stopte niet met werken, creëerde grappen ('Andante', 'Columbine's Apartment'), dialogen ('Glass of Water', 'Isolated Box'), een monoloogspel ('Songs of the 20th Century', dat de naam aan de verzameling van haar dramatische werken).

In de afgelopen jaren wendde Petroesjevskaja zich tot het genre van het moderne sprookje. HaarVerhalen voor het hele gezin (1993) en andere werken van dit genre zijn op een absurdistische manier geschreven, die doet denken aan de traditie van de Oberiuts enAlice in Wonderland L Carroll.
De verhalen en toneelstukken van Petroesjevskaja zijn vertaald in vele talen van de wereld, haar dramatische werken worden opgevoerd in Rusland en in het buitenland.

L. Petroesjevskaja woont en werkt in Moskou.

1. Kenmerken van de dramaturgie van L. Petroesjevskaja

(Postmodernistische trends in thema's, artistieke kenmerken van toneelstukken, taal)

Vanaf het begin van de jaren zeventig begon de 'theatrale roman' van de prozaschrijver: op voorstel van het Moscow Art Theatre schreef Petroesjevskaja het toneelstuk 'For Lunch' (later vernietigd door de auteur) en vervolgens 'Muzieklessen'. welke O.N. Efremov zei echter niet (de situatie rijmde) "verloor het contact met de auteur niet". L. Petroesjevskaja komt de studio van A. Arbuzov binnen, het toneelstuk "Music Lessons", dat niet naar het Moscow Art Theatre ging, werd opgevoerd door Roman Viktyuk. In 1983 voerde Mark Zakharov het toneelstuk "Three Girls in Blue" op in Lenkom, dat tegenwoordig al deel uitmaakt van schoolliteratuurprogramma's. Het stuk mocht jarenlang niet op rij worden opgevoerd en is een evenement geworden in de moderne dramaturgie.

De actie van Petroesjevskaja's toneelstukken vindt plaats in gewone, gemakkelijk herkenbare omstandigheden: in een landhuis (Drie meisjes in het blauw , 1980), op de overloop (Trappenhuis , 1974), enz. De persoonlijkheden van de heldinnen worden onthuld tijdens de uitputtende strijd om het bestaan, die ze leiden in wrede levenssituaties. Petroesjevskaja maakt de absurditeit van het dagelijks leven zichtbaar, en dit bepaalt de ambiguïteit van de karakters van haar personages. In die zin zijn vooral de thematisch verbonden toneelstukken indicatief.Cinzano (1973) enSmirnova's verjaardag (1977), ook een toneelstukLessen muziek . In de finalemuzieklessen er is een volledige transformatie van de personages in hun antipoden: de romantisch verliefde Nikolai blijkt een cynicus te zijn, de gebroken Nadia - een vrouw die in staat is tot diepe gevoelens, de goedaardige Kozlovs - primitieve en wrede mensen.

De literair criticus R. Timenchik gelooft dat er een prozaïsch element in de toneelstukken van Petroesjevskaja zit, waardoor ze een 'roman opgetekend door gesprekken' worden.
Een van Petroesjevskaja's beroemdste toneelstukken isDrie meisjes in het blauw . De innerlijke rijkdom van haar hoofdpersonages, familieleden die met elkaar in oorlog zijn, ligt in het feit dat ze ondanks de omstandigheden kunnen leven, naar hartenlust.
Andante Colombia appartement

De dialogen in de meeste toneelstukken van Petroesjevskaja zijn zo gestructureerd dat elke volgende regel vaak de betekenis van de vorige regel verandert. Volgens criticus M. Turovskaya is “moderne alledaagse spraak ... in haar gecondenseerd tot het niveau van een literair fenomeen. Woordenschat maakt het mogelijk om in de biografie van het personage te kijken, om zijn sociale affiliatie, persoonlijkheid te bepalen.
Petroesjevskaja laat in haar werken zien hoe elke levenssituatie in zijn eigen tegendeel kan veranderen. Daarom zien surrealistische elementen die door de realistische dramatische stof heen breken er natuurlijk uit. Dit is wat er gebeurt in een eenakter.Andante (1975), dat vertelt over het pijnlijke samenleven van de vrouw en minnares van de diplomaat. De namen van de heldinnen - Buldi en Au - zijn net zo absurd als hun monologen. In een spelColombia appartement (1981) surrealisme is een plotvormend principe.

Symbolisch zwaaien op een schommel boven het podium die het appartement van de Kozlovs voorstelt, de hoofdpersonen Nina en Nadia in de finale van Music Lessons (1973) - is het geen postmodernistische zet? Om nog maar te zwijgen van de opmerkingen die bijvoorbeeld te vinden zijn in het toneelstuk "Sta op, Anchutka!" (1977): “En h u t k a. Dat is alles, ik verkruimel tot stof! (brokkelt af tot stof .)" (Laten we weer medelijden hebben met de regisseur)...
Over de vorming van zijn conceptuele dramaturgie L.S. Petroesjevskaja zegt zelf terloops in het "Negende deel": "Deze vertaling uit het Frans werd mij aangeboden door de directeur van het Moscow Art Theatre, Igor Vasiliev, die dol was op Ionesco en Beckett en mij opvoedde met de beste voorbeelden van absurdisme<…>, en er waren zulke zinnen: "roze en blauwe onzin zweeft boven het podium" (L.S. Petroesjevskaja: "In het origineel was het: "roze en blauwe leden zweven boven het podium." Het ging over Artaud). "Vreemde dramaturgie" werd voor Petroesjevskajastartpunt ; bovendien worden dergelijke elementen zelfs verzwakt door de latere toneelstukken uit de jaren negentig (bijvoorbeeld het drieluik "Dark Room"), die door verschillende literaire critici worden geïnterpreteerd als de laatste heerschappij van de postmoderne esthetiek in haar dramaturgie.

Wat trok L. Petroesjevskaja naar het theater en wat is het geheim van haar unieke artistieke intonatie? Wat zijn haar middelen?

Het voor de hand liggende antwoord op dergelijke vragen is er een -taal : “... dit ga je nooit opnemen op een bandrecorder, deze taal. Ik verzamel het, het is een parel van levendige echte spraak, zijn onbedoelde komedie - mijn hele leven heb ik deze fantastische combinaties van woorden verzameld als "speelt geen enkel gewicht". Het theater maakt het mogelijk om gebeurtenissen precies waar te nemen door middel van taal - polylogen van personages.

"Hoge tonggebonden" (of niet hoog) Petroesjevskaja wordt natuurlijk ook gerechtvaardigd door de traditie (L. Petroesjevskaja: "Er zijn geen schrijvers die niet tonggebonden zijn. Koppigheid is stijl"). Van Gogol, Dostojevski, Leskov tot Zoshchenko, Platonov, Ven. Erofeev, de gesproken taal is nooit opgehouden het onderwerp te zijn van de nauwste literaire studie, en het is niet nodig om te bewijzen dat woorden in conversatie vermengd zijn, "absurditeiten vormen, die echter voor iedereen begrijpelijk zijn", en deze toespraak heeft een onafhankelijke esthetische waarde.

Er zijn meer dan genoeg van dergelijke voorbeelden in het Petroesjevskaja-theater. Dit zijn elementen van landelijke en stedelijke folklore (spreekwoorden, gezegden, slogan, verschillende uitdrukkingen), en de tentoonstellingen van het taalmuseum die de schrijver zijn hele leven verzamelt. Trouwens, als we het hebben over een soort creatieve evolutie van Lyudmila Petroesjevskaja, dan moeten we daarmee in de eerste plaats de ontwikkeling van een gevoel voor verhoudingen bedoelen bij de demonstratie van de bovengenoemde exposities. Het is logisch als een schrijver zegt: “Ik schrijf in de taal die ik hoor, en die vind ik - de taal van de massa - energiek. Poëtisch, fris, geestig en waar." Hoe echt en geestig hij ook is, hij moet in de literatuur met uiterste fijngevoeligheid worden uitgebuit. Wanneer in een van de eerste toneelstukken ("The Stairwell"), in de context van een stilistisch gelijkmatig, neutraal (voor zover Petroesjevskaja mogelijk is) gesprek van de personages, plotseling een opmerking inbreekt: “Yura. Dan moet ik toegeven dat jij het ook niet erger nodig hebt dan ik. We doen hier niet alsof we de blinde man van een blinde zijn, toch?" - Ik kan het op de een of andere manier niet geloven. In latere toneelstukken worden dergelijke nuances en overgangen veel subtieler beschreven.

Het object van taalkundige analyse voor Petroesjevskaja was ook jargon, voorwaardelijke sociale dialecten van groepen die streven naar een soort psychologisch isolement: adolescenten, drugsverslaafden, elke vorm van "elite" (zie bijvoorbeeld "Andante").
Het Petroesjevskaja-theater heeft ook nog een plot dat verband houdt met taal, misschien zelfs postmodernistisch, waar plaats is voor zowel ironie als parodie. We hebben het over het toneelstuk "Sta op, Anchutka!", Waar een pseudo-heilig model van samenzweringen wordt geconstrueerd (met gedeeltelijke lening van A. Blok), dat te horen is uit de mond van andere "grootmoeders-genezers" in het dorp die mompelen deze voorwaardelijke nationaal gemarkeerde tekst over de patiënt, die een mengeling is van christelijke gebeden, gelijkenissen en heidense rituele liederen. Later, in de "Liederen van de Oosterse Slaven", zal de ervaring van het zogenaamd fixeren van folklore al op een inhoudelijk niveau worden voortgezet, en in dit geval treedt Lyudmila Petroesjevskaja precies op als de componist van de toespraak van de oude genezer: "En h u t naar een. Fufyr-chufyr bever mozyr.<…>Donders, donderslagen, maagden, maagden, machtige wervelwinden, vijandige winden, alles is verborgen, gladgestreken, chufir, bever. In deze tekst is de ironie van de auteur duidelijk zichtbaar, gericht op twee doelen tegelijk: op de genezende hysterie, waarin een soort fabelachtig ritme te horen is en waaruit het epische wijze oudheid ademt, en tegelijkertijd op het onderwerp van hysterie, grootmoeder Anchutka, in wiens bewustzijn het natuurlijk is, vloog samen met de woorden "magie" de woorden van een duidelijk ander lexicon - het gehate socialistische realisme van Petroesjevskaja.

In dit opzicht kunnen we ons soortgelijke experimenten herinneren (waarvan de eerste eerder is) van Venedikt Erofeev met zijn namen van cocktails in Moscow-Petushki (1970) en de namen van bloemen in Walpurgis Night (1985): "," Twice-bearing abdis ongecompliceerd ”,“ Donder van overwinning, weerklinken, ”etc.

In zijn lubok-dialectstijl anticipeert deze tekst van Petroesjevskaja op een gelijkaardige ervaring van Tatjana Tolstaya: de roman "Kys" is volledig geschreven in dezelfde gesloten, geconstrueerde, specifieke taal. Trouwens, rond dezelfde tijd dat T. Tolstaya haar roman aan het maken was, schreef L. Petroesjevskaja "Karamzin (dorpsdagboek)", dat onder meer de volgende woorden bevat: "Ik keek op tv // mensen leven naakt / thuis van takjes// op stronken// daar schieten ze heen// eten wormen.” In dit geval is het niet eens interessant dat de twee schrijvers één bron hadden (in de meest algemene zin; zelfs eerder wordt het motief van het eten van wormen door wilde intellectuelen bijvoorbeeld gevonden in de dystopie van A. Adamovich), maar dat , in het hoofdwerk, methodologisch verschillend , losten ze op een gegeven moment een bepaald creatief probleem op met hetzelfde algoritme.

1. Kenmerken van het proza ​​​​van L. Petroesjevskaja.

Petroesjevskaja's proza ​​zet haar dramaturgie voort in thematische termen en in het gebruik van artistieke technieken. Haar werken zijn een soort encyclopedie van het leven van vrouwen van jeugd tot ouderdom: "The Adventures of Vera", "The Story of Clarissa", "Daughter of Xenia", "Country", "Who will answer?", "Mysticism" , "Hygiëne" en vele anderen. In 1990 werd de cyclus "Songs of the Eastern Slavs" geschreven, in 1992 - het verhaal "Time is Night". Hij schrijft sprookjes voor zowel volwassenen als kinderen: "Er was eens een wekker", "Nou mam, nou!" - "Verhalen verteld aan kinderen" (1993); "Kleine tovenares", "Puppet Romance" (1996).

Petroesjevskaja's proza ​​is even fantasmagorisch en tegelijk realistisch als haar dramaturgie. De taal van de auteur is verstoken van metaforen, soms droog en verward. De verhalen van Petroesjevskaja worden gekenmerkt door "romantische verrassing" (I.Borisova). Ja, in het verhaalOnsterfelijk Liefde (1988) beschrijft de schrijver in detail het verhaal van het moeilijke leven van de heldin, waardoor de lezer de indruk krijgt dat zij het als haar belangrijkste taak beschouwt om alledaagse situaties te beschrijven. Maar de onverwachte en nobele daad van Albert, de echtgenoot van de hoofdpersoon, geeft de finale van dit 'simpele wereldse verhaal' een parabel.

De karakters van Petroesjevskaja gedragen zich in overeenstemming met de wrede levensomstandigheden waarin ze gedwongen worden te leven. Bijvoorbeeld de hoofdpersoon van het verhaalJouw kring (1988) weigert haar enige zoon: ze weet van haar ongeneeslijke ziekte en probeert in een harteloze daad haar ex-man te dwingen voor het kind te zorgen. Geen van de helden van Petroesjevskaja wordt echter door de auteur volledig veroordeeld. De kern van deze houding ten opzichte van de personages ligt het inherente "democratisme ... als ethiek, en esthetiek, en een manier van denken, en een soort schoonheid" van de schrijver (Borisova).
In een poging om een ​​divers beeld van het moderne leven te creëren, een integraal beeld van Rusland, wendt Petroesjevskaja zich niet alleen tot drama en proza, maar ook tot poëtische creativiteit. Genre van een vers libre werkKaramzin (1994), waarin klassieke plots op een eigenaardige manier worden gebroken (bijvoorbeeld, in tegenstelling tot de arme Lisa, verdrinkt de heldin genaamd arme Rufa in een vat water, terwijl ze probeert een verborgen fles wodka daar vandaan te halen), definieert de schrijver het als een "dorpsdagboek". StijlKaramzin polyfoon, de gedachten van de auteur versmelten met de "gezangen van de weide" en de gesprekken van de personages.

In het "Ninth Volume" schrijft Petroesjevskaja dat toen ze in 1968 de eerste verhalen ("Such a Girl", "Words", "The Narrator", "The Story of Clarissa") naar de "Nieuwe Wereld" bracht, het resultaat was de resolutie van A.T. Tvardovsky: “Getalenteerd, maar pijnlijk somber. Kan het niet lichter worden? - BIJ." en “Niet publiceren, maar contact houden met de auteur.”

Het is duidelijk dat Petroesjevskaja's "sociale proza" niet toevallig is en een "zichtbare referentie" heeft - alles wat in enig detail is geschreven in hetzelfde "Negende deel", een boek dat veel uitlegt: militaire jeugd, straatonderwijs, zonder een moeder, zonder geld, " voedsel verzameld op vuilnisbelten, een weeshuis, dan een lange zoektocht naar manieren om al in het professionele veld te overleven, dan een persoonlijke tragedie, het verlies van een echtgenoot na zijn lange immobiele uitsterving, gebrek aan geld, ziekte van kinderen, publicatieverboden ... Het is daarom duidelijk dat de wens van de schrijver om te praten over "een gewoon persoon", dat "het gebeurt" (een van de meest favoriete uitspraken van Lyudmila Petroesjevskaja), en om te spreken in een manier die niet werd gedaan in de literatuur van het socialistisch realisme (en zelfs toen).

Toen, in de jaren 60, was er echter geen "Negende deel", er was geen precedent waaraan men qua beoordeling gelijk kon zijn, en Tvardovsky stond niet toe dat er een enkel verhaal werd gepubliceerd. Voor het eerst werd het werk van L. Petroesjevskaja (het verhaal "My Circle") pas 20 jaar later in de "Nieuwe Wereld" gepubliceerd.

(Natuurlijk kan men hier niet nalaten "Taalverhalen" te noemen, die al lang door praktiserende taalleraren worden gebruikt als een visueel hulpmiddel bij de grammatica en woordvorming van de Russische taal. De ervaring is zo succesvol (zelfs emotioneel) dat, voor bijvoorbeeld, het woord oh, -oh "kwam al snel in het jeugdjargon.)

Dit betekent niet dat L.S. Petroesjevskaja mist verbeeldingskracht; Ze is een "goede" schrijfster. Dit betekent niet dat ze zelf achter de gezichten van de personages zit: in verschillende artikelen en interviews benadrukt Lyudmila Petroesjevskaja verschillende keren sterk de biografische onschuld van haar personages in de verhalen (hoewel veel pagina's van dit boek, geschreven door een specifieke persoon, vanuit het 'ik', waarin de verteller niet wie anders dan hijzelf historisch betrouwbaar isauteur , - veel pagina's van dit boek spreken precies de taal van Stefanovna, zelfs met het gebruik van "bijzonder belangrijke zinnen aan het einde": "jij (jij) wat!", "zulke dingen", "wat te doen!", " het gebeurt" ...). Het is echter juist door middel van een verhaal dat een bepaald collectief gezicht van de verteller wordt ontleend aan het geconstrueerde Petroesjevskaja "epos van het dagelijks leven" (Mirza Babaev), begiftigd met kennis en visie, duidelijk de capaciteiten van de "gewone persoon" te boven gaand. " opgewarmd door de deelname van de schrijver. Er is een bepaald universeel subject-objectbeeld van de verteller - een soort halfwees van de rekenkundige gemiddelde leeftijd, met een aantal onontdekte vermogens en onbekende spookdromen. In de woorden van Petroesjevskaja ("Will-whip"): "De koning was, zoals alle koningen, een gewoon mens: duidelijk geen dwaas, maar ook geen academicus. Hij is niet lelijk, maar hij kan niet eens knap worden genoemd, zelfs niet tijdens een parade in uniform, wat te doen! Het geslacht van deze verteller is echter duidelijk vrouwelijk, hoewel dit niet zo belangrijk is.Petrusjevskaja heeft hiermee naam gemaakt. Nadat ze ooit haar niche in de literatuur had bezet - bodemloos, onaantrekkelijk, ver van de handel - en deze keuze nooit veranderde, kon Lyudmila Petroesjevskaja ervoor zorgen dat niet alleende mijne lezer, maar lezers met een breed scala aan esthetische voorkeuren. Zoals Mark Lipovetsky opmerkte in een van de artikelen, Petroesjevskajadidactisch dat, ondanks hun eigen twijfels ("De kijker zal zeggen: waarom zou ik dit in het theater moeten zien, en zelfs voor geld - ik zie ze op straat in menigten van zulke mensen. En thuis, bedankt"; dezelfde gedachte klinkt bijna woordelijk en in het verhaal "Het leven is een theater") blijft hij, ondanks twijfels, roestige spijkers van louterend - bijna fysiek - lijden en afschuw in de handpalmen van de lezer drijven, waardoor de chernukha tot de hoogten van tragedie wordt verheven. "Novelle<…>zou een schok moeten veroorzaken ', zegt ze - en de lezer ervaart het. Het moet echter gezegd worden dat de taak van Petroesjevskaja precies is om te shockeren - en ermee te laten leven - en niet om te doden: dit is het hele punt, en dit is haar maatstaf. In het hoofdstuk "Broeder Alyosha" van het "Ninth Volume" L.S. Petroesjevskaja vertelt over een episode die haar vriend overkwam in de toneelstudio Alexander Rozanov, “die het thema van Tsjechovs verhalen alleen maar besmette, maar wat! "Kamer nummer zes", "Rothschild viool", "Zwarte monnik". Zo'n leuk toneelstukje in twee griezelige acts.<…>Gekke mensen, doktoren, doden, doodskisten, ziektes, o Heer, slepen maar voort!<…>Iedereen is in paniek. En plotseling, bij de woorden "De kist wordt weer binnengebracht", beginnen de mensen te stikken van het lachen.<…>Ze zeiden dat, vreemd genoeg, te veel van het grappige aanleiding geeft tot een leeg hoofd, en te veel van het verschrikkelijke tot gelach. Petroesjevskaja's werken veroorzaken geen gelach - zelfs niet achter elkaar gelezen (wat echter niet de moeite waard is). aan het doen). Ook “doodskisten” zweven langs de lezer, de kijker: al zijn het maar portretten (“Words”, “Cycle”, “Strange Man” ...), alleen gestippelde plotschetsen (“The Story of Clarissa”, “Father and Mother ”, "Dress" ... ), alleen korte verhalen en toneelstukken zonder een volwaardige zich ontwikkelende actie- en karakterwereld, maar dit is genoeg. De gruwel van de lezer van verhalen als "Country", "Child", "Pani's Poor Heart", het verhaal "Time is Night" en vele anderen - zijn gruwel kan zelfs ondraaglijk zijn, maar hij zal niet worden gered door gelach. Leef er nu mee.

"Literatuur houdt zich niet bezig met geluk." Dat zegt Lyudmila Stefanovna.

Hoofdstuk 2

2.1. Kenmerken van "Women's Proza" in het verhaal van L. Petroesjevskaja.

De verhalen en dramatische werken van L. Petroesjevskaja zijn vertaald in vele talen van de wereld, haar toneelstukken worden opgevoerd in Rusland en in het buitenland. Moderne kritiek noemt haar verhalen 'new wave proza', omdat. ze hebben een compositorische en stilistische ongebruikelijkheid. De schrijver geeft een originele interpretatie aan eeuwige thema's.

Petroesjevskaja schrijft korte maar omvangrijke verhalen. Petroesjevskaja zet geen gebeurtenissen in, maar beperkt ze in, als het ware een onbeduidende episode en details die een gevoel van de volheid van het leven creëren.

Per genre zijn de verhalen van de schrijver miniaturen, schetsen. En de inperking van de plot, de beknoptheid ervan, spreekt van de enorme spanning van de spirituele krachten van de auteur. Ja, en je kunt niet kalm blijven als het gaat om eenzaamheid onder mensen, dakloosheid, wanorde van het menselijk lot. Een van de centrale beelden van haar proza ​​wordt een man die verstrikt is in zichzelf en in de wereld - een van de dramatische symbolen van onze tijd.

De afbeeldingen gemaakt door L. Petroesjevskaja werden herhaaldelijk scherp bekritiseerd. Sterker nog, de schrijver heeft de neiging om vooral de duistere kant van het leven te portretteren. Een persoon is volledig gelijk aan haar lot.

In overeenstemming met de semantiek van de verhalen is voor Petroesjevskaja het lot van een vrouw (meestal ongelukkig) in de eerste plaats belangrijk. Centraal in haar teksten staat Zij (Vrouw) en pas daarna verschijnt Hij (Man). Dit archetypische paar (hij en zij) handelt onder invloed van omstandigheden die door het noodlot worden gedicteerd. Petroesjevskaja verwijst haar heldinnen naar een bepaald archetype: een ongelukkige vrouw, een kinderloze vrouw, een onbeminde vrouw, een alleenstaande moeder, enz. Dit is een fundamenteel nieuw archetype - een vrouw die ondergedompeld is in alledaagse (soms onoplosbare) problemen, winterhard, diep eenzaam. Gebroken vrouwelijk lot is het onderwerp van artistiek onderzoek door L. Petroesjevskaja.

Vrouwelijkheid is verloren gegaan in de wereld van de verhalen van L. Petroesjevskaja. De plaats van de heldin wordt ingenomen door een wezen dat wordt gemarteld door het dagelijks leven. De auteur concentreert zich bewust in zijn personages op sociaal kwaad (afhankelijk van externe omstandigheden) en onverklaarbaar, spontaan kwaad. Petroesjevskaja overdrijft de verschrikkingen van het dagelijks leven. L. Petroesjevskaja verkent het 'proza' van het leven, het leven, verstoken van spiritualiteit, vreugde. De auteur stelt tenslotte een van de belangrijkste filosofische problemen van de moderne wereld - het probleem van moraliteit in de hoofden van de moderne mens. Bijzondere aandacht wordt besteed aan het fenomeen van vervreemding, zielloosheid en wreedheid in menselijke relaties. Liefde, sympathie, zorg, aandacht voor een persoon verdwijnen uit ons leven.

Alle verhalen van Petroesjevskaja dragen een vrouwelijke kijk op de wereld: de manier waarop die nu bestaat moet worden veranderd, dit is een zieke wereld. De "vrouwelijke look" komt tot uiting in het vermogen om de waarheid te zien waar deze in het dagelijkse leven van de "mannenwereld" gewoon niet wordt opgemerkt.

"Vrouwenstijl" en in het spraakgedrag van de helden van de werken. Complexe manieren van spraakontwerp zijn te wijten aan de wens om de nuances van de innerlijke wereld van de heldin, de fijne kneepjes en complexiteit van het denken nauwkeuriger over te brengen. Dit is een soort vertaling van de "taal van het denken" naar de "taal van woorden". Op taalkundig niveau komen gedragsstereotypen van vrouwen tot uiting.

L. Petroesjevskaja laat zien dat er in de moderne wereld sprake is van schending van genderstereotypen. Een vrouw is niet langer de bewaarder van de haard, een zorgzame en wijze voortzetting van het gezin. In het leven van de heldinnen van L. Petroesjevskaja is er veel bitter, meedogenloos, ze lijden aan mislukte goedheid, liefde, vriendschap, wat de crisis van de samenleving weerspiegelt. Door het gedrag van haar heldinnen tot het absurde te brengen en het op de rand van psychopathologie te brengen, toont L. Petroesjevskaja de tragiek van de positie van een moderne vrouw. De tweede bron van conflict is het veranderde uiterlijk van de mannelijke held, die de aureool van superman, de beschermer, heeft verloren. Zo'n held ziet er zwak en egoïstisch uit. Dit is hoe een man verschijnt voor een moderne vrouw. Schendingen van genderstereotypen leiden tot het verlies van al het goede, slimme en bewuste in de moderne wereld. In deze wereld heeft een kind geen gelukkige jeugd. En uit deze grijze alledaagse jeugd groeit een zwakke, onzekere volwassene. Van kinds af aan ligt de oorsprong van het mislukte leven van volwassenen.

Meestal hebben de verhalen van Petroesjevskaja de vorm van een verhaal over een gebeurtenis namens een vrouw. Centraal in het verhaal staan ​​​​familie- en alledaagse gebeurtenissen rond de heldin.

De thema's van Petroesjevskaja's vrouwenproza ​​veranderden praktisch niet tijdens haar werk. Elk onderwerp dat ze aansneed, of het nu dood, ziekte, abortus, armoede of andere tekortkomingen in de samenleving was, werd zo volledig en vaak met zulke fysiologische details onthuld dat het echt eng werd. Petroesjevskaja verfraait bewust niet de werkelijkheid, schildert het leven zoals het is. Ze is geïnteresseerd in de andere kant van het leven, verstoken van vreugde en moraal. Allereerst is ze geïnteresseerd in menselijke relaties, hun verkeerde kant, onhandigheid, zielloosheid en vervreemding.

Critici hebben het vrouwelijke proza ​​van Petroesjevskaja altijd op twee manieren behandeld. Aan de ene kant beschuldigden ze haar van gebrek aan spiritualiteit en onverschilligheid, gebrek aan goede smaak en zelfs vulgariteit. Anderen zagen in haar de verbazingwekkende vaardigheid van een realist, in staat om subtiel op te merken en uit te drukken wat anderen proberen niet op te merken.

Het vrouwelijke proza ​​​​van Petroesjevskaja is een verzameling van allerlei soorten ziekten, ondenkbaar lijden, flagrante onrechtvaardigheden en ander verdriet. Ze is niet bang om een ​​schoppen een schoppen te noemen. Maar tegelijkertijd identificeert Petroesjevskaja zich niet met de personages. Ze houdt afstand en houdt de afstand constant groot. Haar personages zijn geestelijk gehandicapt, niet in staat tot normale menselijke gevoelens. In het vrouwenproza ​​van Petroesjevskaja wordt zelfs de liefde genadeloos gedood door de manier van leven en de ellendige bestaansomstandigheden van de personages.

2.2. Methodische technieken voor het schrijven van een recensie op de middelbare school na het lezen van het verhaal "Waterloo Bridge" (1995)

Het doel van de lessen: een prozawerk leren analyseren (om de problemen te zien, de relevantie ervan te beoordelen, de schrijfstijl van de auteur te onderscheiden, dat wil zeggen, de taal, stijl, tijdruimtelijke organisatie van de tekst kunnen analyseren) ; zelfstandig een prozawerk van een klein genre leren recenseren en zo voorbereiden op een schriftelijk examen literatuurwetenschap. Zelfstandig zoeken, ontwikkeling van een onafhankelijke positie, het vermogen om zijn mening voor een publiek te verdedigen, een partner vinden in gezamenlijke intellectuele activiteit, gemeenschappelijke criteria in het werk ontwikkelen, een probleem identificeren.

Informatie voor de leraar. Je moet een week of twee de tijd nemen om het huiswerk van tevoren af ​​te maken. Voorafgaande voorbereiding omvat ook een Russische taalles, waarin studenten kennis maken met het plan van essay-review 23, met recensies van hedendaagse critici (artikelen uit de tijdschriften Novy Mir, Oktyabr, Friendship of Peoples, van Nezavisimaya Gazeta).

Naar het voorbeeld van het artikel "Farewell to Eternity" van V. Lipnevich werkten middelbare scholieren de volgende punten van een toekomstig overzicht uit: wat de aard van de inleiding zou kunnen zijn, hoe strikt het plan moet worden gevolgd, waarover moet worden geschreven, en wat, in geval van moeilijkheden, kan worden weggelaten. Ze merkten de filosofische aard van deze inleiding op, het verband met de problemen van het "Tsjernobyl-gebed". We hebben aandacht besteed aan hoe de recensent consequent het onderwerp definieert, het idee van het boek, het doel van de auteur, een directe beoordeling geeft van het gelezene, sprekend over de relevantie en beoogde geadresseerde; analyseert de vorm van het werk; onthult de positie van de auteur in de tekst en voltooit de recensie met een hoge beoordeling van de rol van S. Aleksievich in het moderne literaire proces.

U kunt oefening 341 uit het leerboek “Russische taal. Graad 10-11 "A. I. Vlasenkov en L. M. Rybchenkova. De hier geciteerde recensie gebruikt verbale clichés die nuttig kunnen zijn voor kinderen die moeite hebben met schrijven: "Het boek trekt aan door zijn titel...", "de grote verdienste van het boek is dat...", "koopt het vertrouwelijke beroep van de auteur om aan zijn lezer”, “tot slot merken we op ... ", enz.

Het uiteindelijke doel van de les is het schrijven van een recensie van L. Petroesjevskaja's verhaal "Waterloo Bridge". Er wordt voorgesteld om deze recensie als huiswerk te schrijven.

Studenten krijgen voorbereidend huiswerk - collectief, groep en individueel.

Collectieve taken:

Lees het verhaal;

de indrukken van het gelezen werk kunnen onderbouwen; bepaal je houding: ben je een boze criticus of enthousiast;

analyseer de taal van het verhaal qua stijl (welke taallagen worden weergegeven); neologisme vinden.

Groepstaken (ontworpen voor drie groepen):

gebruik referentieliteratuur om een ​​definitie van postmodernisme te vinden. Wat hebben de werken van L. Petroesjevskaja te maken met het postmodernisme?

verzamel zoveel mogelijk informatie over de auteur; een certificaat van het werk opstellen (tijd en plaats van creatie en publicatie);

presenteer een tekening die het systeem van personages in het verhaal "Waterloo Bridge" zal weergeven (er kunnen verschillende opties zijn, maar de beste zijn vooraf geselecteerd);

denk na over hoe de categorie tijd in het verhaal wordt weergegeven. U kunt een tabel maken door deze in drie kolommen te verdelen: verleden, heden, toekomst. Je kunt het je voorstellen als een lijn die van links naar rechts loopt, van het verleden naar de toekomst. Onderteken de woorden uit de tekst van het verhaal die de tijd in het leven van de heldin bepalen: wat herinnert je aan het verleden? Wat heeft ze momenteel? Wat staat ons te wachten voor de toekomst?

Twee groepen studenten presenteren positieve en negatieve reacties in de pers op het werk van L. Petroesjevskaja.

Individuele taken:

een certificaat voorbereiden over de acteur R. Taylor, actrice Vivien Leigh, over de film "Waterloo Bridge";

vind portretten van de heldin, zoek uit of de manier waarop ze zijn gemaakt verandert van het begin van het verhaal tot het einde;

schrijf uit de tekst zinnen op waarin het woord "leven" wordt gebruikt, woorden met dezelfde wortel en woorden die er dichtbij staan. Besteed aandacht aan de frequentie van het gebruik van deze woorden naarmate de plot zich ontwikkelt, evenals hun verband met de afbeeldingen van de personages;

denk na over de relevantie van het thema van het verhaal en het werk van Petroesjevskaja in het algemeen. Ze heeft haar eigen publiek, er is veel vraag naar haar werk. Wat veroorzaakte de interesse? Waarom vindt het nu zijn lezers? (Zie creatieve biografie.)

De les maakt gebruik van een bandopname van een wals uit de film "Waterloo Bridge"

________________________________________

Verloop van lessen

Docent. Na het lezen van het verhaal heeft ieder van jullie een bepaalde mening over de auteur, over de manier van schrijven. Deel uw eerste indrukken van het verhaal dat u leest.

Reacties van meisjes:

- Triest, sorry voor de heldin...

- De heldin is te lui om naar geluk te zoeken.

- Waarom kijken als ze gelukkig was voordat haar man vertrok?

- Maar hun relatie is afgedaald tot het niveau van het huishouden - wat voor soort geluk is er? Het leven is niet spiritueel.

- Ik geloof in de realiteit van de personages: ze deden me denken aan veel goede vrienden.

- Wrok tegen zichzelf: wat doen we met ouders!

- Het is triest dat het begin van een "nieuw leven, een levensdroom" werd gelegd door een onwerkelijk persoon.

Reacties van jongeren:

- Ik was verrast door de taal van het verhaal: alsof het niet literair is, maar informeel. Ze vertellen je een levensverhaal op een bankje in de tuin.

- De heldin roept niet alleen sympathie op, maar ook spijt, aangezien ze in dit leven haar menselijke gezicht volledig heeft verloren.

- Het heeft niets met mij te maken, dus ik vond het niet leuk.

Docent. Het probleem wordt gesteld: heeft wat er in Petroesjevskaja's verhalen gebeurt iets met mij te maken? Als we de taak van de auteur goed begrijpen, zullen we, denk ik, dit probleem oplossen. Laten we kijken naar het opschrift op het bord:

Haar proza ​​is doordrongen........................ tot mensen.

Dit is een zin uit een artikel gewijd aan het werk van Petroesjevskaja. Er ontbreekt een trefwoord. Ik bied deze zin aan als opschrift voor deze lessen, maar hiervoor moet je de hiaten invullen. De keuze zal onderbouwd moeten worden, een bewijssysteem voor iemands standpunt opbouwen, het op het bord gepresenteerde schema "Een kunstwerk in eenheid van vorm en inhoud" 27 hebben uitgewerkt, alle materialen van deze lessen.

Dit zal de inhoud van de lessen zijn. Vervolgens schrijf je een onafhankelijke recensie van het verhaal "Waterloo Bridge" van L. Petroesjevskaja.

Eerste leersituatie Kennismaking met de schrijver en de heldin

Wat heb je geleerd over L. S. Petroesjevskaja?

Reacties van studenten.

- Heel weinig, want ze houdt niet van interviews geven.

- Petroesjevskaja Lyudmila Stefanovna is een van de prominente figuren van het moderne literaire proces, in wiens werk veel karakteristieke kenmerken van Russisch proza ​​​​van de twintigste eeuw werden belichaamd.

- Proza schrijver. Toneelschrijver.

- Geboren in 1938 in Moskou. Afgestudeerd aan de Staatsuniversiteit van Moskou. Hij schrijft proza ​​sinds het midden van de jaren zestig, speelt sinds het midden van de jaren zeventig en is in druk sinds 1972. Begin jaren zeventig werkte ze als redacteur bij Central Television. Een optreden gebaseerd op het toneelstuk "Columbine's Apartment" in het Sovremennik Theater in 1985 zorgde voor universele erkenning. Laureaat van de Duitse Poesjkinprijs (Hamburg, 1991) 28, prijs van het tijdschrift "Oktober". Ze schrijft veel en publiceert regelmatig. Er is een vijfdelige verzameling werken van L. Petroesjevskaja verschenen.

- Haar werk wordt ofwel verwezen naar 'ander proza' (en daarbinnen - naar 'natuurlijk proza' 29), ofwel naar het postmodernisme.

"Other Prose" brengt auteurs samen wiens werken in de vroege jaren 80 verschenen. Ze onthulden de mythe over de mens - de schepper van zijn eigen geluk, ze toonden aan dat de moderne mens volledig afhankelijk is van de huiselijke omgeving, hij is een zandkorrel die in de draaikolk van de geschiedenis wordt gegooid 30.

In de literatuur wordt over het postmodernisme gesproken als een fenomeen van het einde van de 20e eeuw. Schrijvers van deze trend worden beschuldigd van het dagelijks leven met een neiging tot verval, dramatisering van de werkelijkheid, vernietiging van het idee van literatuur als bron van morele zuiverheid.

Soms vliegen de doornige pijlen van critici naar het adres van L. S. Petroesjevskaja. Iedereen geeft echter toe dat het populair is en dat het een groot lezerspubliek heeft.

De helden van Petroesjevskaja zijn gewone mensen, onze tijdgenoten.

Wiens gezicht in de menselijke stroom stopt de blik van Petroesjevskaja? Wie is zij, de heldin van het verhaal?

Vrouw 40-50 jaar oud, leeft zonder echtgenoot, werkt als verzekeringsagent. Gewoon, lelijk.

Docent. Het thema van de "kleine man", ontdekt door de humanistische literatuur van de 19e eeuw, heeft zijn voortzetting gevonden in het moderne proza. Maar het wordt doorgegeven via het waardensysteem van de schrijver Petroesjevskaja, dat we moeten begrijpen.

Tweede leersituatie De wereld van het gezin en de betekenis ervan in het verhaal

Wat is volgens jou de belangrijkste waarde in de wereld van een vrouw? Wat zijn jouw associaties met het woord "huis"?

Op het bord schrijven we de woordassociaties:

familiehaard, familienest, comfort, gemoedsrust, warmte, vrede, vriendelijkheid, zorg, dierbaren... Een schuilplaats waar je je kunt verbergen voor problemen...

Wat kun je zeggen over de familie van Baba Olya? Wat vindt de heldin van haar huis?

"Nesting", een klein appartement, Baba Olya woont in de hal, slaapt op de bank in de woonkamer ... Alles doet denken aan het station. Van huis gevlucht.

Docent. We schrijven aan de woorden op het bord het deeltje NIET toe:

GEEN haard, NIET gezellig, NIET warm, NIET zorgzaam...

Waarom is dit huis ongemakkelijk?

Verdeeldheid. Er is geen liefde, geen vriendschap en geen respect voor het verleden.

De leerlingen demonstreren tekeningen die het systeem van personages in het verhaal grafisch weergeven, gaan naar het bord en geven uitleg bij de tekening.

Variant van de 1e groep.

Toelichting bij de figuur.

Het centrale deel van de foto is de echte vrouw Olya, het verhaal begint met een verhaal over hem: twee vrouwen die van het lot zijn beroofd, leven samen - een moeder en haar volwassen dochter. Er is geen man in huis: de oudste heeft "lang geleden", de jongere "komt soms, maar soms niet", "alimentatie", "dakloos". Mannen hebben de neiging om van huis weg te gaan, ze zijn niet gehecht aan het gezin. Eens was de steun van het huis een professor, de echtgenoot van Baba Olya. Na zijn vertrek "hangen" moeder en dochter, "het was pijnlijk om ergens te bellen, iemand te zoeken ...", "alles werd zonder reden aan Baba Olya overgelaten." Het ongeluk bracht de vrouwen niet samen: de dochter scheidde zich van haar moeder in haar kring, een kring van dezelfde, blijkbaar niet gesetteld in het leven, vrienden met wie ze het leven besprak "aan de hand van voorbeelden uit persoonlijke praktijk" (de ironie van de auteur is waarschijnlijk gericht op de nutteloosheid, waardeloosheid van lege vrouwengesprekken over het leven). Verdeeldheid wordt symbolisch weergegeven in de vorm van een gebouw met meerdere verdiepingen: mensen worden gedwongen onder hetzelfde dak te wonen (Baba Olya heeft een bank in de entree).

Aan de linkerkant - het verleden, de jeugd van de heldin. Jeugd, muziek, liefde, de geboorte van een kind worden symbolisch weergegeven in de vorm van een figuur van een man, een hart, een klein kind en notities. Een klein, gezellig huis, maar het is dichtgetimmerd, omdat er geen weg naar het verleden is, en het is niet alleen door de tijd verwoest, maar ook door haar man - "buitenstaander".

Rechts is de wereld van dromen, de dromen van de heldin, een illusoire wereld waarin een liefhebbende man naast haar staat en prachtige muziek klinkt. Deze wereld komt voor haar tot leven zodra ze de deur van de bioscoop opent, dus op de foto is er een theatergebouw, notities, een man, een hart.

In de figuur worden drie realiteiten aangegeven: het echte verleden, het echte heden en de illusoire, dat wil zeggen de droomwereld.

Bovenaan de afbeelding staat de klok symbool voor onverbiddelijke tijd, waardoor een droom niet werkelijkheid kan worden.

Variant van de 2e groep.

Toelichting bij de figuur.

Drie ruimtes: een huis, een bioscoop waar een buitenlandse film wordt vertoond, en een droomwereld, een onwerkelijke wereld. Twee vrouwen in huis zijn een moeder en een dochter, afgeschermd van een geliefde door een kring van haar vrienden. Er is geen warmte, een hartelijke band in hun relatie, omdat de dochter "geen cent op haar moeder heeft gestoken en de overleden vader volledig heeft gerechtvaardigd". De pijlen zijn vanuit het huis gericht, ze symboliseren de vlucht van mannen. De ene, de echtgenoot van Baba Olya, heeft lang geleden het huis verlaten; en de ander, de echtgenoot van de dochter (onderbroken pijl), 'leidde een bestaan ​​in onderpand'. Dit is een huis zonder mannen.

In de filmwereld is alles anders: hier zijn twee liefhebbende mensen, hij en zij, zij aan zij. Baba Olya betreedt deze illusoire wereld en ondergaat een soort transformatie. Ze versmelt in haar verbeelding met de heldin van actrice Vivien Leigh.

In de droomwereld (het territorium van de fantasie) moet men ook een vrouw plaatsen (Baba Olya, maar getransformeerd: "Ik zag mezelf jong op het scherm") en een man (acteur Robert Taylor).

En dan is het gemakkelijk om nog een ruimte grafisch weer te geven - de plaats waar de vreemde ontmoeting van Baba Olya en de "geest" plaatsvond. Of ergens in de buurt van Iljitsj's Zastava, of op Waterloo Bridge. We hebben een brug die de echte wereld en de wereld van illusie verbindt. Alles is hier mogelijk.

Variant van de 3e groep.

De studenten tekenden takken van een boom, op een van hen is een nest (ze verwezen naar het woord "genesteld"), daarin zijn "volwassen vogels" - Baba Olya en haar dochter, evenals "kuikens" - kleinkinderen, op de takken beneden - uit het nest gevallen - vader en schoonzoon.

De meeste studenten waren het niet eens met deze optie en legden hun standpunt uit door het feit dat in de tekst van het verhaal in het woord "genest" de betekenis "druk" wordt bijgewerkt, terwijl de tekening de associatie "familienest" oproept, gevuld met een heel andere betekenis: "gezinscomfort", "warmte", wat in strijd is met de bedoeling van de auteur. Bovendien vindt een andere ruimte geen plaats in de tekening - de filmwereld met zijn eigen systeem van personages, waar het volkomen ongepast is om afbeeldingen van vogels te gebruiken.

Docent. Het systeem van karakters, een manier om de ideologische en artistieke intentie van de auteur uit te drukken, onthult de kijk van de schrijver op de artistieke wereld die hij creëerde, en uiteindelijk op de omringende realiteit.

Wat helpt het systeem van personages in het verhaal om het beeld van de hoofdpersoon te begrijpen?

De beweging van de plot wordt geassocieerd met een verandering in de ruimte rond de hoofdpersoon. Aanvankelijk wordt ze omringd door de alledaagse wereld van het gezin, ze begint erdoor te worden belast en 'verhuist' geleidelijk naar de illusoire, virtuele wereld.

Ligt de zin van het leven niet in het dienen van mensen? Waarom was het huis, waar 'een dikke huisgeur, kinderstemmen in de keuken', niet langer de zin van haar leven? Wie was zij daarin?

"Ze werd gebruikt"... een slachtoffer...

Derde leersituatie Heldin transformatie

Docent. Ben je het met me eens dat de categorie tijd een betekenisvolle rol speelt in het verhaal (de vraag is vooral gericht aan de 3e groep)?

Een leerling van groep 3 presenteert een tafel:

Verleden heden toekomst

Vertegenwoordigd door de "sporen" van een man in huis: een zakdoek, jagersondergoed, geruite overhemden. Echtgenoot is een professor, "buitenstaander". In haar jeugd woonde ze met haar man en kind in het Tmutarakan-natuurreservaat en gaf ze haar carrière als zangeres op ter wille van haar gezin. Het is beter om niet in de spiegel te kijken ... Ze bonsde op andermans deuren, vroeg om ga naar binnen ... Werkt als verzekeringsagent "... letterlijk bij de laatste stap van het leven, bij vertrek. .." Zo, het is bijna weg. De laatste zin sluit de cirkel van tijd die is bepaald voor het leven van Baba Olya. Dit is een soort plotring, als je het verbindt met de eerste zin van de tekst: "Iedereen heeft haar al gebeld die" oma "is, die" moeder "is ..."

We hebben aandacht besteed aan de eerste en laatste zin - een soort ring: de tijd maakt de cirkel rond. De tijd is genadeloos voor de mens en Petroesjevskaja zal deze wrede waarheid niet voor de lezer verbergen.

Hoe ziet de heldin er nu uit?

"Shabby", "in een gescheurde jas", "een zachtmoedige uitpuilende blik van onder de bril, veren op het hoofd, een vet kamp, ​​​​een wijde pijp" ...

Waarom is het zielig? Waarom legt haar dochter "geen cent neer"?

Omdat het slachtoffer, omdat vernederd (in de steek gelaten vrouw van de professor).

Wat wordt er opgeofferd?

Haar unieke persoonlijkheid: een uniek geschenk, een mogelijke carrière...

Waarom zo'n portret van de heldin? Waarom zo'n naam? Waarom werken als verzekeringsagent? Waar is een levensverzekering voor?

De auteur contrasteert de innerlijke wereld van de heldin met de uiterlijke. Antithese werd gebruikt. Vergelijk met het 'portret' van haar ziel: vriendelijk, toegewijd, inspirerend vertrouwen en vriendelijkheid bij buitenstaanders, 'eerlijk en puur, als bergkristal'. De naïviteit van de heldin wordt ironisch genoeg benadrukt door de auteur - achterhaald! In de regel verliest een persoon met het ouder worden de illusie van jeugd, offert hij idealen op in naam van de gemakken en het comfort van het leven. Het proces is helaas voor de meerderheid natuurlijk. Met Baba Olya - dat is het vreemde - gebeurde dit niet ...

Het verhaal van haar leven komt geleidelijk tot rust en laat de lezer verwonderen: een briljante zangeres met een conservatoriumopleiding, de vrouw van een professor en een vrouw Olya.

Er zijn geen onbelangrijke details in de artistieke wereld van de schrijver. De combinatie doet pijn aan het oor: de onbeleefde "vrouw" lijkt op fonetisch niveau in conflict te komen met de tedere naam "Olya". Dit is geen willekeurig detail (er zijn geen willekeurige details in de tekst). "Baba" is een uitzicht van buitenaf, zo zien anderen haar. Maar ze wanhoopte niet, nederigheid kwam niet tot haar vóór de leeftijd die op hoge leeftijd komt: "Ze voelde zich zelf geen oude vrouw, ze had nog veel voor de boeg." Ze begint verheven gedichten te schrijven, passie overvalt haar, valt gelukkig in slaap, omdat haar geliefde in haar dromen verschijnt. Van een verzekeringsagent verandert ze in een priester. Iemands leven verzekeren is hen (het leven van mensen) financieel dienen, verzekeren tegen tegenslagen. Haar missie is vanaf nu anders: ze brengt spirituele kennis naar de wereld.

Wat is de film waar vrouwen in willen stappen? Wat zijn de romances waarover baba Olya zingt?

Over liefde. Het verlies van een geliefde maakt het verdere leven van de heldin, gespeeld door actrice Vivien Leigh, zinloos.

Waarom worden de vrouwen die zich verdringen aan de kassa van de bioscoop benadeeld?

Volgens de tekst: "... de grootmoeder vloog ook vroeg in de ochtend naar deze bioscoop en nu, berooid, vroeg ze waar de filmposter hing, uiteraard om in een andere bioscoop te komen ...".

Waar komt die onstuitbare, meisjesachtige passie voor een buitenlandse acteur vandaan?

Met liefde gedeeld. En mannen, man en kinderen. Allereerst de liefde van een man. In de film is hij betrouwbaar en toegewijd; in het leven is hij een "buitenstaander" die zijn familie in de steek heeft gelaten. De passie voor de film is ontstaan ​​​​uit de wens om de reeks grijze dagelijkse levens, de gebruikelijke plichten, te onderbreken, de leegte in het hart te vullen, ongebruikte liefde te geven. Het scherm geeft een troostend sprookje, maar misschien is dit geen sprookje, maar een ideaal leven, waar elke menselijke ziel naar streeft? De bioscoop waar de film wordt vertoond heet de Screen of Life. De auteur waarschuwt ons ironisch genoeg voor sentimentaliteit.

Vierde leersituatie Transformatie als hemelvaart

Welke compositorische delen kunnen voorwaardelijk in het verhaal worden geïdentificeerd? (Probeer uw observaties in verband te brengen met de bedoeling van de auteur.)

De expositie vertelt over het verleden van de heldin: "... iedereen noemde haar al ... "grootmoeder" ... leefde lang geleden zonder echtgenoot ... vertrok ... en zakte ... met haar dochter ."

De expositie stelt het thema van de tijd onverbiddelijk in om de heldin in te halen: "... iedereen noemde haar al "grootmoeder", iemand "moeder" ... "De "excursie naar het verleden" eindigt met een meedogenloze blik, alsof van een externe waarnemer: "Baba Olya was armoedig." Als gevolg van een mislukt leven.

Deel 1 - een verhaal over het heden, dat geconcentreerd is in de klusjes van andermans zaken, het moeilijke werk van een verzekeringsagent. De vervreemding van de dochter, haar eigen dakloosheid zijn de realiteit van het bestaan ​​​​van de heldin.

Deel 2 begint met een evenement: Baba Olya's reis naar de bioscoop, naar een "buitenlandse film". De gebeurtenis wordt aangeduid met het woord "plotseling". Ineens, want voor het eerst deed ze iets voor zichzelf. Plotseling, omdat ik op het scherm het gezicht van acteur Robert Taylor zag, "vol tederheid en zorg", zag ik een leven "dat ... ik niet leefde". Ze realiseerde zich plotseling: wat haar leven tot nu toe had gevuld, was "onzin", "uitschot", "schuim".

"En tot slot besloot Baba Olya eindelijk in het leven" - dit is het begin van het derde deel. Een vergeten gevoel van vreugde, een gevoel van geluk keert terug in haar leven. Baba Olya gedraagt ​​zich als een zestienjarig meisje, haar passie voor de filmheld veroverde haar. En knuffels, en een toegewijde man in de buurt ... maar - in dromen. Er was een vervanging: de echte wereld bleek verdrongen te zijn door de illusoire wereld, de wereld van fantasie en dromen. Hoewel ze op een dag, realiteit en fantasie, elkaar zullen ontmoeten: de "ongeschoren, verwaarloosde" jongeman, die met zijn onverwachte verschijning de vrouw Olya bang maakte bij Iljitsj's Zastava, zal haar met zijn "snor" herinneren aan degene die binnenkwam zoektocht naar zijn geliefde langs Waterloo Bridge.

Ik zou het einde willen benadrukken, omdat in de laatste alinea het "standpunt" verandert, de toon van de vertelling verandert, de tekst wordt gevuld met andere woordenschat. Het lijkt erop dat de auteur hier zijn gezicht onthult. Het lot van Baba Olya wordt al gezien als uit de eeuwigheid, de woorden klinken triest dat de cirkel van dit leven bijna rond is. Het verhaal van een onvoltooid vrouwelijk lot is gevuld met filosofische betekenis, klinkt als "de verdomde laatste vraag" waarom? ". Wat kan ziekte en dood rechtvaardigen? Het antwoord wordt gesuggereerd, hoewel het niet direct klinkt: liefde. Ze is een bescherming tegen problemen, ze lijkt het leven te verzekeren.

Als er aan het begin van de laatste zin nog steeds de volkstaal is "te slepen", dan bouwt de schrijver nog een verbale reeks op: "geliefde", "de hele wereld", "geest", "ziel", "on the fly" . Van het dagelijks leven naar het zijn - dit is de logica, zoals wij die zien, van het bouwen van een verhaal. De verticaal betekent de mogelijkheid van beklimming voor de heldin.

Onze observaties moeten worden onderbouwd, we moeten proberen door te dringen in de diepte van de subtekst die inherent is aan het genre van het verhaal. Laten we een lexicale analyse doen.

Bij het lezen van het verhaal merkte je dat sommige woorden cursief staan: "dat, zijn vrouw", "in de hoop dat te vergeten, het belangrijkste", "zijn kwelling. En overigens haar kwelling”, “lando”, “hij”.

Wat verenigt deze woorden?

"Dat, het belangrijkste" is de wereld van geluk en liefde, die de heldin verloor, zonder echtgenoot vertrok. "Die vrouw" klinkt niet zozeer afwijzend als het lijkt, maar eerder bitter, want "die vrouw" is blij met de ex-man van Baba Olya. In dat huis werd zelfs een jongen geboren, maar hier is de wereld zonder mannen (het geslacht van de kleinkinderen wordt niet aangegeven - "kinderen").

Let op het feit dat het portret van de heldin door het hele verhaal wordt aangevuld met details.

Welke nieuwe kleuren brengt de schrijver in het portret van Baba Olya, die in de zonde is gevallen zich te laten verleiden door een illusie?

Het is belangrijk voor de schrijver om verandering, transformatie over te brengen, en daarom neemt ze geen toevlucht tot scheldwoorden, maar tot werkwoorden. Laten we de beschrijvingen van Baba Olya's leven van vroeger en nu vergelijken, met speciale aandacht voor de woorden van dit deel van de spraak. Voorheen was ze “altijd aan het zeuren over iemand, aan het sjouwen met tassen”, “rondzwerven in ziekenhuizen”, “veel stampen en door plassen smijten”, “op andermans deuren bonken, vragen om binnen te komen”. De transformatie vindt plaats in de ziel, dus je kunt het in de ogen zien: "Haar ogen ... straalden." In het portret dat aan het begin van het verhaal is getekend, wordt zachtmoedigheid ("een zachtmoedige uitpuilende blik van onder de bril") benadrukt, vanwege de gewoonte om zichzelf altijd op te offeren; nu wordt de glans in haar ogen veroorzaakt door een nieuwe behoefte, een nieuwe levenshouding: "het was nu nodig voor haar om mensen geluk te brengen", "en ze ervoer moeders tederheid voor zeldzame rekruten (rekruten) ... en moeders strengheid.” Het leven heeft zin gevonden: er was ook vraag naar haar moederlijke gevoelens. Expressief 'gereduceerde' evaluatieve woorden (ze bevatten zowel onbeschoftheid als sympathie, en begrip voor veelvoorkomende problemen) maakten plaats voor hoogdravende woorden - een soort beweging van democratie (zoals iedereen) naar gekozen worden (het woord werd voorgesteld door de schrijfster zelf, verwant aan "nieuwe rekruten").

Het is de moeite waard om aandacht te schenken aan de opmerking van de heldin: "... dit gaat niemand aan, dit zijn tenslotte alleen mijn zaken." Een persoonlijkheid ontwaakt in haar, een nieuwe levenshouding, waarschijnlijk is dit een gezond egoïsme, waarvan ze in haar vorige leven volledig beroofd was. Helemaal geen jonge vrouw bouwt deze nieuwe wereld, droomt als een zestienjarig meisje, 'gelukkig in slaap vallend'.

Je kunt ook opmerken hoe het tempo van het leven van de heldin is veranderd (werkwoorden ook "werk"): als ze eerder, voordat ze zichzelf op een andere manier besefte, na een zware dag "nauwelijks haar voeten bewoog ... naar huis kroop", nu ze "snelde ... gepakt ... ontmoette kennissen ... de dingen gingen vooruit ... snelde hals over kop ... ". Vernieuwing manifesteerde zich in een vitaal, jeugdig levensritme.

Het onderwerp van het beeld in het verhaal is, zoals we al zeiden, het leven van de "kleine man".

De volgende vragen zijn gebaseerd op de vooraf voltooide taak.

Hoe vaak komen het woord 'leven' zelf en woorden die er qua betekenis dichtbij liggen voor in het verhaal? In welke context komen het woord "leven" en zijn synoniemen voor? Zijn dergelijke observaties significant in tekstanalyse?

In het door ons conventioneel aangeduide eerste deel kwam het woord 'leven' slechts twee keer voor: een bespreking van het leven, het gezinsleven en een werkwoord met dezelfde stam tweemaal in de verleden tijd 'leefde'. Maar in het tweede deel - acht keer, plus een synoniem voor "lot" en een deelwoord met dezelfde betekenis van de wortel - "beroofd". In het derde deel gebruikt de schrijver dit woord voor de enige keer - "een ander leven". Er is een verklaring voor deze observatie: in eerste instantie denkt de heldin niet aan het leven, omdat het haar zorg is om te overleven (fysiek, het vinden van een bestaan) nadat haar man is vertrokken. Met de komst van de film begint het proces van begrip van het leven en zelfbeschikking, eerst met herinneringen, vergelijkingen van de ideale en echte wereld (meisjesdroom, filmroman en het bestaan ​​van vandaag), en vervolgens begrijpen dat de ordening van het dagelijks leven dat niet is het hele leven, het is tenminste niet uitgeput. En toen nam Baba Olya een besluit en stortte zich met al haar gedachten in de fantasie. Geluk regeert in de gereserveerde plaats van haar ziel, er is zelfs een plaats voor poëzie, omdat liefde hen baart, vindt de schrijver een sterk woord - passie. Om de lezer te overtuigen van het unieke karakter van het privéleven en het recht van elke persoon erop, gebruikt Petroesjevskaja een contrasttechniek: blije, betraande gezichten en onderbroeken, achtergelaten als aandenken aan haar man, in één zin! Er bestaat geen twijfel over de superioriteit van de een boven de ander.

Een ander begrip van het woord hangt niet alleen samen met de ontwikkeling van de plot, maar ook met de afbeeldingen van de personages. In de vriendenkring van mijn dochter ... werd breed gediscussieerd over het leven met voorbeelden uit de persoonlijke praktijk. We hebben al gesproken over het ironische geluid van deze zin. Bespreken - oordelen, oordelen. Waarvoor? Misschien als troost voor zichzelf, een verliezer.

Praktijk en leven - in de buurt van deze woorden vangen we eerst de ironie op, maar dan komt er een ander begrip: een persoon wordt in zijn korte leven gegeven om te proberen de zin van het leven praktisch te begrijpen, dat wil zeggen te leven zonder denken, simpelweg omdat hij gedoemd is te leven, of spiritueel, proberend enkele hogere wetten te begrijpen waardoor de menselijke gemeenschap is georganiseerd en die het leven zin geven.

De echtgenoot van de dochter... leidde gewoonlijk een bijbestaan. Het lijkt erop dat de auteur de onverantwoordelijkheid van een man voor zijn gezin benadrukt. Hij waardeert het huis niet: "alimentatie", "dakloos" (dat wil zeggen dakloos, dakloos). En de echtgenoot van Baba Olya ging ook weg: "... spuugde, gooide alles weg", inclusief "filmboeken". Misschien is het thema van het proefschrift daarmee verbonden, waarvoor Baba Olya haar carrière als zangeres opofferde? Het bestuderen van de filmtheorie of proberen de patronen van de mislukkingen van het leven af ​​te leiden, is een vruchteloze bezigheid, het vulde noch het leven van de "buitenstaander" noch het leven van zijn dochter met een hogere betekenis. Trouwens, hij is een professor, zij is een leraar. Een interessant en, nogmaals, geen toevallig patroon: ze proberen anderen te onderwijzen, helemaal geen voorbeeld van morele perfectie. Baba Olya leefde zonder echtgenoot, op het scherm zag ze het leven dat ze om de een of andere reden niet leidde.

En alleen het leven op het scherm, dat wil zeggen nep, uitgevonden, 'was vol liefde'.

Welke zin kan de sleutel worden genoemd om het idee van het verhaal te begrijpen?

"De heldin stierf, zoals wij allemaal sterven, in armoede en ziekte, maar onderweg was er een wals bij kaarslicht."

De leraar leest deze verbazingwekkende, poëtische zin voor op de melodie van de wals die klonk in de film "Waterloo Bridge".

Docent. Ja, dit is de sleutelzin van het verhaal. Er is geen plaats voor ironie, het klinkt serieus, poëtisch en tragisch tegelijk.

Geen ijdel bestaan, maar een wals bij kaarslicht - schoonheid en liefde die het onvermijdelijke lijden zullen rechtvaardigen. Op lexicaal niveau zien we dus dezelfde hoekpuntconstructie (van "laag" naar "hoog" vocabulaire) als bij de opbouw van het verhaal.

Welke transformatie van de heldin is er gebeurd? Waarom is haar dit overkomen?

- Ze leerde van zichzelf te houden, kreeg meer zelfvertrouwen...

- De droomwereld werd belangrijker voor haar dan alle andere dingen, daarin werd ze beschermd tegen tegenspoed door de liefde van een knappe en sterke man...

- In de fantasiewereld was zij de heldin - een vrouw, een persoon...

- De transformatie gebeurde precies met haar, en niet met haar dochter, wiens lot dicht bij het hare ligt (de ontvangst van parallellisme is hier niet toevallig - de output is anders), omdat Baba Olya mensen weet te begrijpen, ze is aardig voor ze .

- De heldin is een persoon uit de massa en tegelijkertijd uniek. Haar desinteresse leek anderen waarschijnlijk eerder een excentriciteit, omdat de auteur benadrukte dat ze alleen naar familieleden, ziekenhuizen en graven ging. Onder de fans van Robert Taylor is zij het die de priester wordt. Bovendien heeft ze een conservatoriumopleiding, maakte ze in haar jeugd kennis met kunst, daarom zingt ze op momenten van spirituele verheffing romances en schrijft ze poëzie.

Docent. Door de observaties over het karakter van de heldin samen te vatten, kwamen we tot de conclusie dat zij een persoon is die de waarde van haar eigen persoonlijkheid heeft gevoeld; ze probeert de werkelijkheid in haar verbeelding te recreëren; kijkt naar het leven "door het prisma van het hart". Passie voor de film is een interesse in een heldere, exotische (dat is zeker - "niet typisch voor dit gebied", zoals het verklarende woordenboek 31 de betekenis van het woord interpreteert) wereld, waar geliefden rondrijden in een landauer, waar een man is gewijd aan een vrouw. Een onbereikbaar ideaal!

Vijfde leersituatie Kenmerken van het creëren van artistieke werkelijkheid

Welke creatieve methode wordt gekenmerkt door de hierboven genoemde kenmerken van het creëren van artistieke realiteit?

Kenmerkend voor het romantische type creativiteit 32.

Docent. Laten we proberen het werk van L. S. Petroesjevskaja te definiëren binnen het kader van de ons bekende literaire stromingen van realisme en romantiek.

Welke andere argumenten voor een of andere artistieke methode kun je vinden?

De eenzaamheid van de held is een romantische eigenschap.

De schrijver is niet meer geïnteresseerd in sociale conditionering, karakterdeterminisme, maar integendeel in het vermogen van de ziel om ondanks alles te vliegen.

Het einde van het verhaal is erg belangrijk om het concept van de auteur van de wereld en de persoon daarin te begrijpen. De trieste jongeman die Baba Ole ontmoette in Zastava Iljitsj is een vreemd personage in het verhaal. Als we een realistische motivatie bieden, dan kan zijn verschijning op de nachtelijke straat en een absurde vraag heel eenvoudig worden geïnterpreteerd (zoals de vrouw zichzelf in eerste instantie probeert uit te leggen): een zwerver, mogelijk geestesziek. Maar misschien kruisten op dit punt in de ruimte twee werelden elkaar - echt en fantasie? In wiens bewustzijn waren twee punten in de ruimte - Zastava Iljitsj en de Waterloobrug - met elkaar verbonden? De bitter klinkende laatste woorden van het verhaal lijken niet tot het bewustzijn van de heldin te behoren. Dit is de pure stem van de auteur, en dan "smachtend, ongeschoren, maar met een snor", inderdaad, een geest is een fenomeen niet van deze wereld, maar van de andere wereld, degene waar ze al op Baba Olya wachten , want haar leven vliegt weg. De auteur eindigt het verhaal tragisch. De wereld gecreëerd door Baba Olya is erg kwetsbaar, met haar vertrek zal ze ophouden te bestaan ​​- dat is de onverbiddelijke waarheid van het menselijk bestaan.

Aangenomen kan worden dat de jongeman een karaktercitaat is. Waarom vraagt ​​hij naar de maat van de voet? Is het niet de plot van Assepoester waar de schrijver ons aan wil herinneren? Alles is belachelijk: de maat van de voet is 39, helemaal niet klein, en er zit geen schoen aan de voet, maar een orthopedische laars, en het gedrag van een oudere vrouw die 's nachts een romance zingt is belachelijk - om van te kijken de kant. En tegelijkertijd, een naïef geloof in goedheid, de verwachting van geluk, onbaatzuchtige ijver, het uiterlijk van een meter, een boodschapper van een andere wereld - men kan parallellen vinden in de plot van een sprookje en een verhaal. Maar de ontmoeting met de prins zal niet meer plaatsvinden: Assepoester is oud geworden en weet iets, niet het beste, van deze wereld. Daarom rende ze angstig weg.

Waarom de exacte aanduiding van het tijdstip van actie - 1954 - helemaal aan het einde van het verhaal?

Het is moeilijk uit te leggen, men kan alleen maar speculeren. Zonder het portretdetail (Baba Olya is gekleed in de "mode" van de naoorlogse jaren: een bontmuts met een elastische band, een jas van blauwe gabardine met zilveren vos) en een indicatie van de exacte datum , zou de lezer niet hebben geraden dat de actie een halve eeuw geleden plaatsvindt, alles is zo typisch en voor onze tijd. Het probleem van ontsnappen aan de realiteit verscheen waarschijnlijk gelijktijdig met de komst van kunst, en voor de 20e eeuw met de uitvinding van cinema - de meest massieve vorm van kunst - is het bijzonder relevant. Maar de lezer weet nog iets: de heldin woont in de Sovjet-Unie. In 1954 ontmoette ze een van die rusteloze mensen in Zastava Iljitsj die, gedurende de lange jaren van volkomen onromantische omzwervingen, alles verloor, alle illusies verloor.

En de eenzaamheid van vrouwen werd in de eerste plaats niet geassocieerd met het ontbreken van mannelijke kwaliteiten in het karakter van mannen, maar met het ontbreken van de mannen zelf, die stierven in de oorlog, in de kampen. Toen hij echter het lot van Baba Olya vertelde, zei de schrijver geen woord over de verschrikkelijke gebeurtenissen die het land doormaakte, die zelfs de vrouw van de professor niet konden passeren. Dus is de heldin typisch of uitzonderlijk? In het reservaat wonen zonder geweerschoten te horen - is dat mogelijk? Staat het leven van de ziel buiten tijd en ruimte? Maar tegelijkertijd een gedetailleerde beschrijving van enkele huishoudelijke details. Het is alsof we naar een oude foto kijken die een moment uit het leven van mensen van die generatie vastlegt, samen met een getuige van de gebeurtenissen, die langzaam vertelt wat er is gebeurd.

Docent. De subtekst van het verhaal bevat veel betekenissen waar jullie allemaal op kunnen reflecteren in jullie recensie.

Bij het overwegen van een recensie kan men niet anders dan aandacht besteden aan de taal van het verhaal. Laten we geen ontdekkingen doen, maar luisteren naar wat critici te zeggen hebben over deze 33.

Lebedushkina O. Het boek van koninkrijken en kansen // Vriendschap van volkeren. - 1998.- Nr. 4.

Het stereotype van naïeve waarneming is stukjes "ruwe" spraak, ergens afgeluisterd en met de hand of op band opgenomen ... er ontstaat een soort natuurlijke spraak. Als we het alleen over poëtica hebben, dan zit er niets schokkend nieuws in: hetzelfde skaz, verbale, 'primitieve' woord van Zoshchenko, Oberiuts, Lianoz, dezelfde Gogoliaanse syntaxis die de grenzen van de mogelijkheden van proza ​​overschrijdt ...

Tegen Viren G. Wat een liefde // oktober. - 1989. - Nr. 2.

Dit proza ​​lijkt alleen maar een bandopname te zijn van straatgebabbel, in feite weet de auteur zo'n indruk met grote vaardigheid tot stand te brengen. Petroesjevskaja's oorspronkelijke proza ​​groeide op op het snijpunt van een moderne, vereenvoudigde en zelfs gevulgariseerde taal en rijke literaire tradities.

Kudimova M. Leven is dood // Boekbespreking, Ex libris NG. - 1997. - 4 december.

Zoshchenko's taal, zijn intonatie reproduceert ... als een parodist-imitator.

Lebedushkina O. Staart van een hagedis. Twee pogingen om Ljoedmila Petroesjevskaja te lezen.

Schrijvers die neigen naar een gehumaniseerde taal - naar spraak, naar sprookjesachtige vormen - beginnen vroeg of laat argwaan te wekken, zelfs bij de meest verfijnde lezer, die onmiskenbaar weet hoe hij het voorgestelde artistieke spel moet spelen. Hoe meer natuurlijkheid de schrijver bereikt, hoe sterker het gevoel van een vangst: alsof de auteur het publiek opzettelijk voor de gek houdt, zonder de nodige moeite te doen om het materiaal te verwerken, zonder welke, zoals u weet, er geen "kunst" is, maar gewoon stukjes "ruwe" spraak die ergens is opgevangen, iets met de hand of op tape heeft afgeluisterd, dat wil zeggen "de notitieboekjes van de meester".

Docent. Het werk van L. Petroesjevskaja is divers, veelzijdig, ze houdt niet alleen lezers voor de gek, maar ook critici, en dwingt hen met elkaar in discussie te gaan in een poging haar aan een of andere richting of trend te 'toeschrijven'. Ze zijn het er niet allemaal over eens om het werk van L. Petroesjevskaja toe te schrijven aan het postmodernisme. Laten we luisteren naar de meningen van literaire critici om het met hen eens of oneens te zijn.

Twee groepen presenteren hun huiswerk: positieve reacties in de pers op het werk van de schrijver en negatieve (redactie). In een review kan ruzie maken met een denkbeeldige tegenstander een goed begin of einde zijn.

Lebedushkina O. Het boek van koninkrijken en kansen // Friendship of Peoples.-1998.-No. 4.

Petroesjevskaja is een kunstenaar van alles "dat doorschijnt en in het geheim schijnt", en daarom bedriegen nederigheid en de schaarste aan externe vormen haar niet, de lelijkheid, de onesthetische aard van het menselijk leven schrikt haar niet af. Het leven is onhandig, zoals alledaagse spraak.

Toropov V. Kater op het feest van iemand anders // Ster. - 1993. - Nr. 4.

Ze schildert het leven zelf met werkelijk onovertroffen meedogenloosheid en naaktheid... Er is een mening dat Petroesjevskaja het leven niet alleen tot het uiterste dramatiseert, maar het ook overdreven dramatiseert.

Kudimova M. Leven is dood // Boekbespreking, Ex libris NG. - 1997. - 4 december.

Petroesjevskaja blijft vandaag de dag de meest gewetenloze Russische schrijver... Haar werk is diep comateus. Een coma sluit vitale activiteit uit... Het proza ​​​​van Petroesjevskaja is een absoluut zwart lichaam.

Shcheglova E. De duisternis in - of nergens? // Neva. - 1995. - Nr. 8.

Ik ben het niet eens met de extase van verval die in haar heerst, waarin een persoon moe is. Dit pad is machteloos, hopeloos. En met zijn onmacht er nogmaals aan herinnerend dat de basis van het bestaan ​​nog steeds niet het leven is, maar de geest.

Proesakova In. Onderdompeling in duisternis // Neva. - 1995. - Nr. 8.

Petroesjevskaja heeft genoeg geest en kracht om volgens het testament van Tsjechov bij alle gelukkige (=welvarende) mensen aan te kloppen. Haar held is de dood van harten.

Vasilyeva M. Zo gebeurde het // Vriendschap van volkeren. - 1998. - Nr. 4.

Hoe vreemd het ook mag lijken, Petroesjevskaja's definitieve terugtrekking in het postmodernisme wordt belemmerd door spirituele opbouw, waarvan het postmodernisme absoluut vrij is.

Docent. Kijk naar het onderschrift op het bord:

Haar proza ​​is doordrongen van .............. tot het volk.

Welk woord zouden de critici die haar werk negatief beoordeelden invoegen, hoe zouden degenen die haar positief beoordeelden het gat opvullen?

- ... wreedheid, afkeer van mensen.

- ...compassie voor mensen.

Wat heeft je overtuigd van het verhaal? Is het door u aan de orde gestelde probleem op u van toepassing?

Bij een second opinion. Het ellendige, hopeloze, soort ellendige leven van de heldin veroorzaakt geen spot of veroordeling (wat kan ze doen?), maar sympathie. Maar ook een protest: een mens moet niet zijn enige leven zo leiden! Het probleem van eenzaamheid en de zoektocht naar een "remedie" ervoor (en nog meer eenzaamheid in zijn laatste jaren) kan iedereen treffen.

Docent. Je hebt plaatsgenomen als lezers van modern proza, nu moet je jezelf uitproberen als recensenten. Misschien kan de keuze van dit verhaal worden betwist: het is atypisch, zelfs in een reeks verhalen in de Waterloo Bridge-cyclus, 'te licht'. Maar ik denk dat we in de goede richting gingen om het schrijversgeloof van onze hedendaagse schrijver L.S. Petroesjevskaja te begrijpen; Het is geen toeval dat ze deze titel op de omslag van de bundel plaatste.

Huiswerk: schrijf een recensie van L. S. Petroesjevskaja's verhaal "Waterloo Bridge" (er is een week voor uitgetrokken om de taak te voltooien).

Beoordeling

1. Presentatie van het werk: auteur, titel, plaats en tijdstip van creatie en publicatie.

2. Algemene kenmerken, een korte hervertelling van de plot met de selectie van de elementen: plots - ontwikkelingen van de actie - climax - ontknoping.

3. Analyse van inhoud en vorm.

Inhoud:

a) onderwerp, probleem en hoofdgedachte;

b) een systeem van afbeeldingen, inclusief het beeld van de auteur, verteller; vaardigheid in het uitbeelden van karakters;

c) de rol van de titel en het opschrift;

d) kenmerken van het genre.

Formulier:

a) de rol van landschappen, portretten, afleveringen invoegen;

b) kenmerken van taal en stijl.

4. Bepalen van de plaats van het werk in het werk van de auteur en in het literaire proces als geheel.

5. Algemene beoordeling van het werk, persoonlijke indrukken van het lezen. De aandacht van de lezer trekken voor het beoordeelde werk.

6. De relevantie van het onderwerp op het moment van de creatie van het werk en in onze dagen (wens aan de auteur als hij doorgaat met werken).

Conclusie

Al het bovenstaande samenvattend, kunnen we dus zeggen dat het werk van L. Petroesjevskaja, ondanks zijn schijnbare eenvoud, zeer veelzijdig is. De weinige studies die zijn gepresenteerd in de vorm van tijdschrift- en krantenartikelen, recensies, die eerder haar werk hebben overwogen, geven geen volledige beoordeling van het werk van L. Petroesjevskaja. Iemand verwijst naar het 'andere proza', sommigen naar de postmoderne literatuur. Het werk van L. Petroesjevskaja, dat eind jaren 60 en begin jaren 70 verscheen, vond niet meteen zijn lezer, grotendeels vanwege de resolutie van A. Tvardovsky.

Boeken vormen voornamelijk het zogenaamde "vrouwenproza", "sociaal proza", maar het onderscheidt zich voornamelijk van massaproza ​​door de ongebruikelijke aard van de vertelling, wanneer het lot van mensen in een korte ruimte wordt afgebeeld, hun karakters, als niet in diepe onthulling, maar één detail wordt opgemerkt. Om de bedoeling van de auteur te onthullen, gebruikt de schrijver verschillende technieken. Het beeld van de verteller, de taal van het werk helpt dit te onthullen. Het is geen toeval dat haar boeken nu door veel taalkundigen en gewone onderwijzers worden gebruikt om woordenschat te bestuderen ("Puski Byatye"). Maar in bijna alle werken wordt het thema van de 'kleine man' getraceerd, dat zo actief wordt gebruikt in het werk van klassieke schrijvers. Laat dit onderwerp veranderingen ondergaan in de loop van de herbeoordeling van het waardesysteem van L. Petroesjevskaja zelf. Maar ze bestaat wel, wat de schrijfster op gelijke voet plaatst met eerbiedwaardige schrijvers. Het werk van L. Petroesjevskaja is moeilijk waar te nemen, daarom moeten haar werken in een later stadium van de vorming van de persoonlijkheid van de student worden bestudeerd. In het bijzonder ter voorbereiding op het examen, het schrijven van deel "C", dat vragen bevat over het vinden van voorbeelden uit het leven of uit gelezen kunstwerken. De verhalen van Petroesjevskaja zijn hier een levendig voorbeeld van, als alledaagse beschrijvende werken die vertellen over het leven van gewone mensen die zich in verschillende situaties bevinden die niet ongewoon zijn in ons lot.

Deze literatuur heeft zowel de val van de USSR ondergaan als de geboorte van een nieuw democratisch systeem in de geschiedenis van ons land, maar het werk van L. Petroesjevskaja is nog steeds actueel. Haar werken worden opgevoerd, gepubliceerd in nieuwe literaire tijdschriften, in collecties voor kinderen. Ik geloof dat het nodig is om haar werken te bestuderen, maar om ze in een overzicht te bestuderen, in de context van het tijdperk, waarbij individuele werken worden aangeraakt, zoals voorgesteld door de auteur van het leerboek voor graad 11 V.G. Marantsman.

Bibliografie

Bavin S. Gewone verhalen: L. Petroesjevskaja. Bibliografisch essay. - M., 1995. - 37 p.

Bogdanova O.V. Postmodernisme in de context van moderne Russische literatuur (jaren 60-90 van de 20e eeuw - het begin van de 21e eeuw). SPb., 2004.

Zhelobtsova SF Proza van Ljoedmila Petroesjevskaja / Yakut. staat tot ik. MK Ammosov. - Jakoetsk, 1996. - 24 p.

Leiderman N., Lipovetsky M. Moderne Russische literatuur. Op 3 boeken. Boek 3: Aan het einde van de eeuw /1986-1990s/. M., 2001.

Nefagina GL Russisch proza ​​​​van de late XX eeuw: leerboek. M.: Flinta: wetenschap, 2003.

Internetbronnen: siteBibliotheek. nl. adyta. nl