De beste blues aller tijden. De beroemdste bluesartiesten

De wereld van de blues zit vol met briljante muzikanten die op elk album hun best hebben gedaan, en sommigen van hen werden legendes zonder ooit een enkele plaat uit te brengen! JazzPeople koos de 5 beste bluesalbums die zijn opgenomen door geweldige muzikanten, die niet alleen hun eigen leven en werk hebben beïnvloed, maar ook de hele ontwikkeling van de muziek van dit genre hebben beïnvloed.

B.V. King - Waarom ik de blues zing

"King of the Blues" heeft tijdens zijn lange creatieve carrière meer dan 40 albums uitgebracht en is voor altijd in de harten van miljoenen fans over de hele wereld gebleven. In 1983 kwam zijn 17e schijf uit, genaamd Why I Sing the Blues, die letterlijk de vraag beantwoordde waarom King de blues zingt.

De tracklist bevat bekende composities van de muzikant als Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, en natuurlijk was de eerste daarvan het beroemde The Thrill is Gone , die enorme populariteit en vele onderscheidingen ontving. De muziek van de bluesmaestro heeft altijd diepe emoties en wederzijdse gevoelens bij de luisteraars opgeroepen, en op deze schijf zijn de meest "scherpe" liedjes van King verzameld, waardoor we "in gesprek kunnen gaan" met de bluesman en luister naar zijn spannende verhaal, in dit geval niet één.

Robert Johnson

De grote Robert Johnson, volgens de legende, die zijn ziel aan de duivel verkocht in ruil voor het leren spelen van de blues, nam in zijn korte leven geen enkel album op (Johnson stierf op 27-jarige leeftijd), maar desondanks is zijn muziek niet het leeft tot op de dag van vandaag en achtervolgt zowel beroemde muzikanten als bluesfans. Het hele leven van de gitarist was gehuld in een aureool van mystiek en vreemde toevalligheden, wat direct tot uiting kwam in zijn werk.

Naast tal van remakes en heruitgaven van zijn composities verdient het album uit 1998 zeker aandacht (de officiële heruitgave van het album uit 1961) Koning van de Delta Blues Singers. De hoes zelf maakt je al klaar voor eenzaam luisteren en volledige onderdompeling in de moeilijke wereld van Robert Johnson, die nog lijkt te leven. Als je de blues wilt proberen te begrijpen, begin dan bij Johnson, met zijn soulvolle Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan

De tragisch overleden (hij stortte in 1990 op 35-jarige leeftijd neer in een helikopter) wist toch een groot stempel te drukken in de geschiedenis van de bluesmuziek. Het werk van de zanger en gitarist viel op door zijn originaliteit en krachtige manier van spelen. De muzikant werkte samen en gaf concerten met vele beroemde bluesfiguren, zoals Buddy Guy, Albert King en anderen.

In elke improvisatie bracht Vaughn zijn gevoelens en emoties met genialiteit en oprechte openheid over, waardoor de wereldblues werd aangevuld met nieuwe hits.

Zijn kleurrijke album Texas Flood, opgenomen met het Double Trouble-team en uitgebracht in 1983, bevatte de beroemdste en later de grootste populariteit van de composities van de muzikant, waaronder Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny en van natuurlijk, de lome, ongehaaste Tin Pan Alley. De bluesman deelt niet alleen zijn muziek met zijn luisteraars, maar ook een deel van de ziel in elke melodie die hij speelt, en die verdienen natuurlijk allemaal aandacht.

Buddy Guy - Verdomd goed, ik heb de blues

Het is niet verwonderlijk dat een bluesman met zo'n muzikaal talent al snel werd opgemerkt en onder zijn hoede werd genomen. Het unieke, virtuoze spel en charisma van Buddy Guy bezorgde hem al snel roem en respect van collega's en luisteraars over de hele wereld, en een album met een schreeuwende titel Verdomme, ik heb de blues ontving in 1991 een Grammy Award.

De plaat staat vol met uitstekende teksten, unieke uitvoeringen en emotionele overdracht in de composities, en qua stijlen - electro-blues, Chicago, soms zelfs archaïsche blues. De dynamiek en het karakter van de plaat wordt meteen bepaald door het eerste nummer - Damn Right, I've Got the Blues, gaat verder in Five Long Years, There Is Something on Your Mind, neemt ons mee naar de nachtwereld van de muzikant in Black Night , waarna het dynamische Let Me Love You Baby wakker wordt, en in de finale van de schijf brengt de muzikant een eerbetoon aan de in 1990 overleden Stevie Ray Vaughn in de track Rememberin' Stevie.

T Bone Walker

De geest van echte Texas-blues voel je door te luisteren naar het temperamentvolle album Good Feelin' van T-Bone Walker, opgenomen in 1969 en een jaar later bekroond met een Grammy. De schijf bevat de geweldige nummers van de artiest - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

De bluesman had een grote invloed op het werk van vele getalenteerde muzikanten, waaronder Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King en vele anderen. Het album onthult het ware karakter van Walker en demonstreert alle grootsheid van zijn spel, virtuositeit en vocale techniek. De eigenaardigheid van de schijf was dat het begint en eindigt met Walkers onofficiële vertelling, waarin hij zichzelf begeleidt op de piano. De muzikant begroet het publiek en nodigt hen uit om zich te concentreren op wat daarna komt.

Blues, een enorme laag muziekcultuur, verscheen meer dan honderd jaar geleden. De oorsprong moet worden gezocht op het Noord-Amerikaanse continent. De stijl van de bluesmuziek werd aanvankelijk bepaald door jazztrends en de verdere ontwikkeling gebeurde geheel zelfstandig.

Blues wordt ingedeeld in twee hoofdstijlen: "Chicago" en "Mississippi Delta". Daarnaast heeft bluesmuziek zes richtingen in compositiestructuur:

• spirituals - een langzame bedachtzame melodie, vol hopeloos verdriet;
• gospel (evangelie) - kerkliederen, meestal Kerstmis;
• soul (soul) - gekenmerkt door een ingetogen ritme en rijke begeleiding van blaasinstrumenten, voornamelijk saxofoons en pijpen;
• swing (swing) - het ritmische patroon is gevarieerd, in de loop van één melodie kan het van vorm veranderen;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - zeer ritmische, expressieve muziek, meestal uitgevoerd op piano of gitaar;
• ritme en blues (R & B) - in de regel sappige gesyncopeerde composities met variaties en rijke arrangementen.

Bluesspelers zijn meestal professionele muzikanten met live-ervaring. En wat kenmerkend is, onder hen zul je niet academisch geschoold zijn, elk bezit twee of drie instrumenten en heeft een goed opgeleide stem.

Patriarch van de blues

Muziek in welke vorm dan ook is een verantwoordelijke zaak. Daarom geven bluesartiesten zich in de regel spoorloos over aan hun favoriete werk. Een goed voorbeeld hiervan is de onlangs overleden patriarch van de bluesmuziek, BB King, een legende op zijn eigen manier. Bluesspelers van elk niveau konden tegen hem opkijken. De 90-jarige muzikant liet de gitaar pas op de laatste dag los. Zijn kenmerk was de compositie The Thrill Is Gone ("The feeling is gone"), die hij bij elk van zijn concerten uitvoerde. BB King was een van de weinige bluesmuzikanten die zich aangetrokken voelde tot symfonische instrumenten. In de compositie The Thrill Is Gone wordt de achtergrond gecreëerd door de cello, waarna op het juiste moment, "met toestemming" van de gitaar, de violen binnenkomen, hun rol leidend, organisch verweven met het solo-instrument.

Zang en begeleiding

Er zijn veel interessante artiesten in de blues. Queen of Soul Aretha Franklin en Anna King, Albert Collins en de ongeëvenaarde Wilson Pickett. Een van de grondleggers van de blues Ray Charles en zijn volgeling Rufus Thomas. Mondharmonicameester Curry Bell en zangvirtuoos Robert Grey. Je kunt niet iedereen opnoemen. Sommige bluesartiesten vertrekken, nieuwe komen in hun plaats. Getalenteerde zangers en muzikanten zijn er altijd geweest en zullen dat hopelijk ook blijven.

De beroemdste bluesartiesten

Onder de meest populaire zangers en gitaristen zijn de volgende:

• Huilende Wolf;
• Albert Koning;
• maatje;
• Bo Didley;
• Zonnezegels;
• James Bruin;
• Jimmy Riet;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Modderige wateren;
• Otis haast;
• Sam Kok;
• Willy Dixon.

Laten we nu eens kijken naar de beste bluesrockbands van over de hele wereld. Daarnaast geef ik je een lijst met goede albums en Russische bands in dit genre.

De beste bluesrockbands

De combinatie van blues en vroege rock om het bluesrockgenre te ontwikkelen vond niet in een vacuüm plaats. In veel opzichten is dit een uitvinding van blanke Britse kinderen. Ze waren verliefd op bluesplaten van Muddy Waters, Howlin' Wolf en andere artiesten die naar het VK werden geïmporteerd.

Bluespeetvaders Alexis Korner en John Mayall creëerden het genre. Hij vindt nog steeds een reactie in de harten van veel luisteraars vandaag. Hier zijn de vroegste en beste bluesrockartiesten.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Bekend als " vader van de Britse blues". Alexis Korner, muzikant en leider van zijn bands, maakte integraal deel uit van de bluesscene van de jaren 60 in Engeland.

Zijn eigen muziekgroepen droegen bij aan de popularisering van de blues. En aan het begin van dit decennium trad Korner op met een lange lijst Britse koninklijke muziek.

In al zijn werk heeft hij nooit een enorm commercieel succes gehad. Zijn invloed op de ontwikkeling van bluesrock staat dus buiten kijf. Wat kan niet gezegd worden over zijn collega's en junior assistenten.

John Mayall (John Mayall)

De Britse muzikant John Mayall heeft in zijn vijftigjarige carrière een belangrijke bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van genres als jazz, blues en bluesrock.

Hij ontdekte en ontwikkelde de instrumentale talenten van Eric Clapton, Peter Green en Mike Taylor.

Mayall heeft veel albums in zijn bagage. Ze laten blues, bluesrock, jazz en Afrikaanse muziekstijlen horen.

Peter Green (Peter Green) en de band Fleetwood Mac

Fleetwood Mac is wereldwijd vooral bekend om zijn revolutionaire poprockact die bovenaan de hitlijsten staat. Onder leiding van gitarist Peter Green maakte de band naam als psychedelische blues.

De groep werd opgericht in 1967. Ze bracht haar eerste uit in 1968. Een combinatie van originele composities en blueshoezen, het album werd een commercieel succes in het VK en stond een jaar in de hitlijsten.

In 1970 verliet Peter Green vanwege zijn ziekte de groep. Maar ook na zijn vertrek bleef Fleetwood Mac optreden en werkte hij aan nieuwe composities.

Rory Gallagher (Rory Gallagher) en de groep Taste

In de tweede helft van de jaren zestig, op het hoogtepunt van de Britse bluesrockmode, liet Rory Gallagher optredens zien van zijn band Taste.

Vanwege hun dynamische showmanschap toerde de band met supersterren Yes en Blind Faith. Ze trad zelfs op in 1970 op het Isle of Wight.

De band werd in 1966 opgericht door Rory Gallakher, bassist Eric Ketherin en drummer Norman Damery.

Na een concert in het VK ging de band van Rory Galakher uit elkaar.

Na zijn verhuizing naar Londen stelde de 20-jarige gitarist een nieuwe versie van zijn Taste-team samen met bassist Richard McCracken en drummer John Wilson. Na het ondertekenen van een contract met Polydor, begon hij met opnemen en touren in de VS en Canada.

Al tientallen jaren zijn The Rolling Stones de coolste rockband ter wereld. Ze had de best verkochte albums. Vooral in de VS. Daarom zijn muzikanten erg succesvol. Hun bijdrage aan de ontwikkeling van rockmuziek is enorm.

The Yardbirds en Britse bluesrock

The Yardbirds waren een van de meest invloedrijke en innovatieve Britse bluesrockbands van de vroege jaren zestig. Hun invloed wordt gevoeld tot ver buiten hun vluchtige commerciële successen.

Gevormd in de vroege jaren zestig als het Blues Metropolis-kwartet, stond de groep in 1963 bekend als de Yardbirds.

Met zanger Keith Ralph, gitarist Chris Drah en Andrew Topham, bassist Paul Samwell-Smith en drummer Jimi McCarthy maakte de band al snel naam met een opwindende fusie van klassieke blues en R&B.

Het eerste Yardbirds-album heette "Five Live Yardbirds". Het werd opgenomen in 1964 in de Marquee Club. Artiesten begonnen elementen van pop, rock en jazz toe te voegen.

Eric Clapton verliet de band in 1965 om pure blues te gaan spelen met Bluesbreakers John Mayall. Nieuwe gitarist Jeff Beck heeft een nieuwe dimensie aan het geluid van de band toegevoegd. In 1968 ging het team uit elkaar.

Topbluesrockalbums

Hieronder wil ik de beste bluesrockalbums presenteren. Ik raad aan om ze op je gemak te beluisteren. Hier is de lijst:

Heel veel rockmuzikanten hebben zich laten inspireren door de blues. Zijn verdriet, oprechtheid en openheid voor de harten van gewone mensen. En waar de blues ook klonk, of het nu op plantages, op rivierdammen of in een goederentreinwagon was, hij was een vriend van een harde werker en een zwerver, zingend over zijn tegenslagen, meesterlijk zijn hand om de nek bewegend. Hier nemen we even de tijd om het genre te eren door de Top 5 Great Bluesmen van de site op te sommen. website. Aan het einde van het artikel is een bonus de mogelijkheid om gratis de blues te downloaden van de beroemde bluesmannen, over wie dit artikel spreekt.

Bluesgitaar. Top 5 grote bluesmannen volgens de website website

5. T-Bone Walker (T-Bone Walker)

De blues zou niet de blues zijn die het nu is zonder T-Bone Walker, met zijn baanbrekende elektrische gitaargeluid. Een grote invloed op de ontwikkeling van T-Bone Walker als muzikant waren de muzikale wortels van zijn familie. Hij leerde gitaar spelen van zijn stiefvader. Op 15-jarige leeftijd trad T-Bone al professioneel op en in 1929 maakte hij zijn eerste opnames. Zijn kenmerkende stijl is vloeiende frasering, vibrato en bluesachtige bands. Walker speelde Gibson-gitaren en liet een grote erfenis achter in dit muziekgenre. Luister naar T-Bone Blues, of zoek dit nummer op in de Blues on Guitar Tabs-collectie (aan het einde van het artikel) en dan verwar je Walkers spel niet met iemand anders.

4. Robert Johnson (Robert Johnson)

Bij de uitvoering van de composities van deze muzikant begrepen veel vooraanstaande rockers de wereld van gitaargeluid, waaronder: Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Kuder, Bob Dylan, Patti Smith en anderen. Robert Johnson is het onderwerp van de speelfilm Crossroads (1986), waarin een ander gitaargenie, Steve Vai, speelde.

Het leven en werk van Robert Johnson is bedekt met vele mythen en ijdele vermoedens. Er is met name een legende dat deze man, omwille van het vermogen om gitaar te spelen, zijn ziel aan de duivel verkocht en een deal sloot op een magisch kruispunt. Robert Johnson is een van de eerste muzikanten (zo niet de eerste!) die een slide (bottleneck/bottleneck) begon te gebruiken bij het spelen. Een dia is een holle buis, meestal de hals van een fles (vandaar de naam - bottleneck), die langs de snaren glijdt en specifieke gitaargeluiden maakt, die qua expressie alleen vergelijkbaar zijn met een menselijke stem. Johnson zou Stella- en Kalamazoo-gitaren hebben gespeeld. Om de stijl van Robert Johnson te begrijpen, luister naar zijn Cross Road Blues. Gtp-tabbladen van deze muzikant helpen je de blues te leren.

3. Eric Clapton (Eric Clapton)

Eric Clapton staat bekend om de verscheidenheid aan stijlen waarin hij werkte, maar de blues is altijd in het hart en de ziel van deze muzikant gebleven. Eric groeide op in een muzikale familie en begon op 13-jarige leeftijd gitaar te spelen. De blues is een integraal onderdeel geworden van de carrière van de muzikant. Onder de gitaristen die zijn werk hebben beïnvloed, noemt Eric BB King, Freddie King en Robert Johnson. Tijdens zijn lange muzikale carrière heeft Clapton veel gitaren gebruikt. Waaronder Gibson Les Paul en Fender Stratocaster. Luister naar de stijl van Eric Clapton in de Bell Bottom Blues.

2 Stevie Ray Vaughan

Stephen Ray Vaughn komt uit Dallas, Texas. De maestro begon op 7-jarige leeftijd zijn ziel in de gitaar te storten. Steve's stijl is herkenbaar aan zijn kenmerkende hefboom- en rechtshandige tremolowerk. Jazz, blues en rock - dit zijn de stijlen waarin het talent van Steve Ray Vaughn het duidelijkst tot uiting kwam. De muzikant speelt voornamelijk Fender Stratocaster-gitaren. De compositie Texas Flood zal helpen om eersteklas blues van Steve te horen. En haast je nu naar de blues gtp-tabbladen om te proberen dit onverslaanbare veld over te nemen!

1. BB Koning (BBC Koning)

Deze man wordt door velen beschouwd als de meest invloedrijke gitarist aller tijden. En dit zijn geen loze woorden, als je je herinnert hoeveel getalenteerde muzikanten BB heeft beïnvloed. Het verhaal van zijn leven is in wezen het verhaal van de elektrische blues. BB King, geboren in Mississippi, zong al op jonge leeftijd in het kerkkoor. Maar muziek sprak pas echt in hem op 12-jarige leeftijd, met de opkomst van een gitaar in zijn leven. Tijdens zijn lange carrière heeft de grote bluesman meer dan 50 albums uitgebracht. B.B. King werd beroemd om zijn bijzonder klinkende stijl, die wordt gekenmerkt door aangescherpt vibrato en vloeiende bochten. Meerdere Grammy Awards, opname in de Blues Hall of Fame en de Rock and Roll Hall of Fame, en universele liefde maakten van King een legende tijdens zijn leven. B.B. King bespeelt een Gibson ES-355 gitaar, die hij vernoemd heeft naar de vrouwelijke naam Lusssil. Luister naar de King of the Blues over een van zijn meest iconische thema's. De spanning is weg. Passie is weg, schat!

Bluesartiesten kunnen vrijheidszangers worden genoemd. In hun liedjes en in hun muziek zingen ze over het leven zelf, zonder opsmuk, maar tegelijkertijd met hoop op betere tijden. Dit zijn de beste bluesartiesten aller tijden, volgens het JazzPeople-portaal.

Topbluesartiesten

Ze zeggen dat de blues is wanneer een goed persoon zich slecht voelt. We hebben de beroemdste blueszangers verzameld, wier werk de structuur van deze moeilijke wereld weerspiegelt.

BB Koning

King noemde al zijn gitaren "Lucille". Een verhaal uit concertactiviteit is verbonden met deze naam. Eens, tijdens een optreden, begonnen twee mannen te vechten en gooiden een petroleumkachel omver. Dit veroorzaakte brand, alle muzikanten verlieten haastig de instelling, maar BB King, die zichzelf op het spel zette, keerde terug voor de gitaar.

Later, nadat hij hoorde dat een vrouw genaamd Lucille de oorzaak van het gevecht was, noemde hij zijn gitaar zo als een teken dat geen enkele vrouw zulke onzin waard is.

Al meer dan 20 jaar vocht King tegen diabetes, die op 14 mei 2015 op 89-jarige leeftijd zijn dood veroorzaakte.

Robert Leroy Johnson

- een heldere, maar snel vliegende ster in de wereld van de bluesmuziek - werd geboren op 8 mei 1911. In zijn jeugd ontmoette hij de beroemde bluesmuzikanten Sun House en Willie Brown en besloot hij professioneel blues te gaan spelen.

Een paar maanden training in het team leidde er alleen maar toe dat de man een goede amateur bleef. Toen zwoer Robert dat hij geweldig zou spelen en verdween hij enkele maanden. Toen hij weer verscheen, werd het niveau van zijn spel aanzienlijk hoger. Johnson zelf zei dat hij contact had opgenomen met de duivel. De legende van de muzikant die zijn ziel verkocht voor het vermogen om blues te spelen, heeft zich over de hele wereld verspreid.

Robert Leroy Johnson stierf op 28-jarige leeftijd op 16 augustus 1938. Hij zou zijn vergiftigd door de echtgenoot van zijn minnares. Zijn familie had geen geld, dus werd hij begraven op de gemeentelijke begraafplaats. Johnson's erfenis is moeilijk te tellen - hoewel hij zelf heel weinig opnam, werden zijn liedjes vaak uitgevoerd door vele wereldsterren (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Modderige wateren

- de oprichter van de Chicago school - werd geboren op 4 april 1913 in het kleine stadje Rolling Fork. Als kind leerde hij mondharmonica spelen en als tiener beheerste hij de gitaar.

Een simpele akoestische gitaar stond Muddy niet zo goed. Hij begon pas echt met spelen op het moment dat hij overging op elektrische gitaar. Krachtig gebrul en schokkerige stem verheerlijkten de beginnende zanger en artiest. Sterker nog, het werk van Muddy Waters houdt het midden tussen blues en rock and roll. De muzikant stierf op 30 april 1983.

Gary Moore

- een beroemde Ierse gitarist, zanger en songwriter - werd geboren op 4 april 1952. In zijn carrière experimenteerde hij veel met verschillende muziekgebieden, maar gaf toch de voorkeur aan de blues.

In een van zijn interviews gaf Moore toe dat hij houdt van de dialoog tussen zang en gitaar in de blues. Dit opent een breed veld voor experimenten.

Interessant is dat hoewel Gary Moore linkshandig was, hij van kinds af aan gitaar leerde spelen als een rechtshandige en zo zijn hele leven presteerde tot aan zijn dood op 6 februari 2011.

Eric Clapton

- een van de meest invloedrijke figuren van de Britse rock - werd geboren op 30 maart 1945. Hij is de enige muzikant die drie keer is opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame, twee keer met een band en één keer als soloartiest. Clapton speelde in verschillende genres, maar trok altijd naar de blues, wat zijn spel herkenbaar en onderscheidend maakte.

Sonny Boy Williamson I & II

Sonny Boy Williamson is een Amerikaanse bluesharmonicaspeler en zanger, geboren op 5 december 1912.

Er zijn twee beroemde Sonny Boy Williamsons in de wereld. Feit is dat Sonny Boy Williamson II het pseudoniem met dezelfde naam aannam ter ere van zijn idool - Sonny Boy Williamson I. De roem van de tweede Sony overschaduwde de erfenis van de eerste enorm, hoewel hij het was die een vernieuwer was in zijn veld.

Sonny Boy was een van de beroemdste en origineelste mondharmonicaspelers. Hij onderscheidt zich door een speciale stijl van optreden: eenvoudig, melodieus, soepel. Teksten van zijn liedjes: dun, lyrisch.

Williamson II hechtte vooral geen waarde aan roem, maar aan persoonlijk comfort, dus soms liet hij zichzelf een paar maanden verdwijnen om uit te rusten en verscheen dan weer op het podium. Sonny Boy Williamson II stierf op 25 mei 1965.

Stevie Ray Vaughan

Amerikaanse gitarist en zanger geboren op 3 oktober 1954. Hij werd opgenomen in de lijst van 100 beroemdste gitaristen volgens het tijdschrift Rolling Stone voor 2003. Hij kwam in de muziek terecht dankzij zijn oudere broer Jimmy Vaughn, ook een gitarist.

Ray Won zelf zei dat hij alleen begon te spelen uit een verlangen om zijn broer te imiteren, die meesterlijk muziek op het gehoor selecteerde. Na de dood van Stevie op 27 augustus 1990 was het Vaughn die de montage en productie van zijn nalatenschap overnam.

Joe Cocker

Een Britse zanger met een gedenkwaardige aangename lage baritonstem werd geboren op 20 mei 1944. Zijn beste werken zijn rock- en bluesballads.

Joe's ouders behoren tot de middenklasse en zijn oudere broer bekleedde een hoge positie. Joe ging niet naar de universiteit en zong het liefst in kroegen. Cocker werd genomineerd voor een Grammy Music Award, een Oscar-filmprijs en hij was ook een officier in de Orde van het Britse Rijk. De creatieve carrière en het leven van Joe Cocker eindigde op 22 december 2014.

We brengen een lijst met alle tijden onder uw aandacht.