MZ Chagall (1887-1985)

Hoe kom je bij het museum

Metro
Met de auto

Vanaf metrostation Oktyabrskaya: verlaat de metro naar Krymsky Val Street en volg de brug. Steek tegenover de hoofdingang van Gorky Park de weg over.

Vanaf het metrostation Park Kultury: verlaat de metro naar Krymsky Val Street en volg de brug. Steek tegenover de hoofdingang van Gorky Park de weg over.

Volg vanaf het Kaluga-plein langs de binnenkant van de tuinring.

Dagen gratis bezoeken aan het museum

Elke woensdag kun je gratis de permanente tentoonstelling "De kunst van de 20e eeuw" in de Nieuwe Tretjakovgalerij bezoeken, evenals de tijdelijke tentoonstellingen "De gave van Oleg Yakhont" en "Konstantin Istomin. Kleur in het raam", gehouden in het Engineering Corps.

Het recht op gratis toegang tot exposities in het hoofdgebouw in Lavrushinsky Lane, het Engineering Building, de New Tretyakov Gallery, het huismuseum van V.M. Vasnetsov, museum-appartement van A.M. Vasnetsov wordt op de volgende dagen verstrekt voor bepaalde categorieën burgers in algemene orde:

Elke eerste en tweede zondag van de maand:

voor studenten van instellingen voor hoger onderwijs van de Russische Federatie, ongeacht de onderwijsvorm (inclusief buitenlandse staatsburgers - studenten van Russische universiteiten, afgestudeerde studenten, adjuncten, residenten, assistent-stagiairs) op vertoon van een studentenkaart (geldt niet voor personen die studenten-stagiairekaarten) );

voor studenten van secundaire en secundaire gespecialiseerde onderwijsinstellingen (vanaf 18 jaar oud) (burgers van Rusland en de GOS-landen). Op de eerste en tweede zondag van elke maand hebben studenten met ISIC-kaarten het recht om de tentoonstelling "Kunst van de 20e eeuw" in de New Tretyakov Gallery gratis te bezoeken.

elke zaterdag - voor leden van grote gezinnen (burgers van Rusland en GOS-landen).

Houd er rekening mee dat de voorwaarden voor gratis toegang tot tijdelijke tentoonstellingen kunnen variëren. Bekijk de tentoonstellingspagina's voor details.

Aandacht! Aan de kassa van de Galerij worden toegangskaarten verstrekt met een nominale waarde "gratis" (op vertoon van de relevante documenten - voor de bovengenoemde bezoekers). Tegelijkertijd worden alle diensten van de Gallery, inclusief excursiediensten, betaald volgens de vastgestelde procedure.

Bezoek aan het museum op feestdagen

Op Nationale Dag van de Eenheid - 4 november - is de Tretjakovgalerij geopend van 10:00 tot 18:00 uur (toegang tot 17:00 uur). Betaalde entree.

Tretyakov Gallery in Lavrushinsky Lane, Engineering Building en New Tretyakov Gallery - van 10:00 tot 18:00 (kassa en toegang tot 17:00)
Museum-appartement van A.M. Vasnetsov en het huismuseum van V.M. Vasnetsov - gesloten

Betaalde entree.

Ik wacht op jou!

Houd er rekening mee dat de voorwaarden voor preferentiële toegang tot tijdelijke tentoonstellingen kunnen variëren. Bekijk de tentoonstellingspagina's voor details.

Recht van voorkeursbezoek De Galerij wordt, behalve zoals voorzien door een afzonderlijke opdracht van het management van de Galerij, ter beschikking gesteld op vertoon van documenten die het recht op voorkeursbezoeken bevestigen:

gepensioneerden (burgers van Rusland en GOS-landen),
volledige cavaliers van de Orde van Glorie,
leerlingen van middelbare en middelbare speciaal onderwijsinstellingen (vanaf 18 jaar),
studenten van instellingen voor hoger onderwijs in Rusland, evenals buitenlandse studenten die studeren aan Russische universiteiten (behalve student-stagiaires),
leden van grote families (burgers van Rusland en GOS-landen).

Bezoekers van bovenstaande categorieën burgers kopen een kaartje met korting in algemene orde.

Recht op gratis toegang De hoofd- en tijdelijke exposities van de Galerij, behalve in gevallen voorzien door een afzonderlijke opdracht van het management van de Galerij, worden voorzien voor de volgende categorieën burgers op vertoon van documenten die het recht op gratis toegang bevestigen:

personen jonger dan 18 jaar;
studenten van faculteiten die gespecialiseerd zijn op het gebied van schone kunsten van secundaire gespecialiseerde en hogere onderwijsinstellingen van Rusland, ongeacht de onderwijsvorm (evenals buitenlandse studenten die studeren aan Russische universiteiten). De clausule is niet van toepassing op personen die studentenkaarten van "studenten-stagiaires" voorleggen (bij gebrek aan informatie over de faculteit op de studentenkaart, een getuigschrift van de onderwijsinstelling met de verplichte vermelding van de faculteit wordt voorgelegd);
veteranen en invaliden van de Grote Patriottische Oorlog, strijders, voormalige minderjarige gevangenen van concentratiekampen, getto's en andere detentiecentra gecreëerd door de nazi's en hun bondgenoten tijdens de Tweede Wereldoorlog, illegaal onderdrukte en gerehabiliteerde burgers (burgers van Rusland en de GOS-landen );
militaire militairen van de Russische Federatie;
Helden van de Sovjet-Unie, Helden van de Russische Federatie, Volledige Cavaliers van de "Orde van Glorie" (burgers van Rusland en GOS-landen);
gehandicapten van groep I en II, deelnemers aan de liquidatie van de gevolgen van de ramp in de kerncentrale van Tsjernobyl (burgers van Rusland en de GOS-landen);
een begeleidende gehandicapte van groep I (burgers van Rusland en GOS-landen);
een begeleidend gehandicapt kind (burgers van Rusland en GOS-landen);
kunstenaars, architecten, ontwerpers - leden van de relevante creatieve vakbonden van Rusland en zijn onderdanen, kunsthistorici - leden van de Association of Art Critics of Russia en zijn onderdanen, leden en medewerkers van de Russian Academy of Arts;
leden van de International Council of Museums (ICOM);
medewerkers van musea van het systeem van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie en de relevante Departementen van Cultuur, medewerkers van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie en ministeries van cultuur van de samenstellende entiteiten van de Russische Federatie;
vrijwilligers van het Sputnik-programma - toegang tot de tentoonstellingen "Kunst van de XX eeuw" (Krymsky Val, 10) en "Meesterwerken van Russische kunst van de XI - vroege XX eeuw" (Lavrushinsky pereulok, 10), evenals voor het huis -Museum van V.M. Vasnetsov en het museumappartement van A.M. Vasnetsov (burgers van Rusland);
gids-tolken die een accreditatiekaart hebben van de Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia, inclusief degenen die een groep buitenlandse toeristen begeleiden;
één docent van een onderwijsinstelling en één begeleider van een groep leerlingen van instellingen voor secundair en secundair speciaal onderwijs (als er een excursievoucher is, abonnement); een leraar van een onderwijsinstelling die door de staat is geaccrediteerd voor onderwijsactiviteiten bij het geven van een overeengekomen trainingssessie en een speciale badge heeft (burgers van Rusland en de GOS-landen);
een begeleider van een groep studenten of een groep militairen (als er een excursievoucher, abonnement en tijdens een trainingssessie is) (staatsburgers van Rusland).

Bezoekers van de bovenstaande categorieën burgers ontvangen een toegangsbewijs met de nominale waarde "Gratis".

Houd er rekening mee dat de voorwaarden voor preferentiële toegang tot tijdelijke tentoonstellingen kunnen variëren. Bekijk de tentoonstellingspagina's voor details.

Tijdschriftnummer:

Speciale uitgave. Marc Chagall "HALLO, VADERLAND!"

"Hallo moederland!" - de meest complete tentoonstelling van schilderijen van Marc Chagall (1887-1985) in Rusland tot nu toe. De naam werd haar gegeven door een van de werken van de kunstenaar. Dit gaat niet alleen over de volgende langverwachte ontmoeting van de werken van de beroemde meester met het Russische publiek (de laatste grote tentoonstelling van Chagall vond plaats in de State Tretyakov Gallery in 1992). Het moederland - groot en klein, verloren en weer gevonden - was constant aanwezig in de kunst van Chagall, wat zijn werk een unieke originaliteit gaf.

Marc Chagall is al jaren een van de meest gewilde kunstenaars van Russische afkomst in het Westen. Zijn persoonlijke tentoonstellingen worden regelmatig gehouden in prestigieuze musea en galerijen in Europa, Amerika en Azië. De Tretyakov Gallery stelde herhaaldelijk werken van Chagall uit haar collectie ter beschikking voor internationale projecten. Maar in ons land is een aanzienlijk deel van de werken uit buitenlandse collecties nooit geëxposeerd. Voor het eerst kreeg het publiek in Moskou een unieke kans om de werken van de kunstenaar samengebracht te zien, gemaakt in verschillende jaren - van vroege Vitebsk-werken tot beroemde meesterwerken uit de Franse periode.

Het bijzondere van de tentoonstelling is dat er een aanzienlijk aantal eersteklas werken van Chagall uit buitenlandse collecties te zien zijn. Het publiek in Moskou ziet 27 schilderijen uit het Parijse Museum voor Moderne Kunst (Georges Pompidou Centre), die het belangrijkst zijn om het werk van de kunstenaar te begrijpen. Onder hen zijn iconische werken: "The Wedding" (1910), "To Russia, Donkeys and Others" (1911), "Angel with a Palette" (1927-1936). Het drieluik “Verzet. Renaissance. Bevrijding" (1937-1952) Jean-Michel Fauré, directeur van het Nationaal Museum "De bijbelse boodschap van Marc Chagall" in Nice. Uit deze collectie ontving de tentoonstelling, naast 8 eersteklas gouaches, een uniek drie meter lang canvas "Abraham and Three Angels", dat nog nooit van de muren was verdwenen. Een ander beroemd, maar bij het binnenlands publiek onbekend werk is de "Yellow Room" van de Beyeler Foundation in Zwitserland.

De tentoonstelling in de Tretyakov Gallery presenteert meer dan 180 exposities. De tentoonstelling bevat ook werken uit de Tretyakov Gallery, het Russisch Staatsmuseum en het Staatsmuseum voor Schone Kunsten. AS Pushkin en andere Russische en buitenlandse musea en privécollecties.

De expositie maakt het mogelijk om de veranderingen in de artistieke taal van Chagall te volgen, maar vooral om de "constante" van zijn unieke kunst te zien, waar fantasie en werkelijkheid, droom en groteske, visionaire representaties, eigen en volksherinnering, nationaal en ritueel denken, elementen van folklore en ongelooflijk, de grootste oprechtheid van Chagall. Het is gebruikelijk om hem een "kunstenaar-dichter" te noemen, en zijn kunst is, in navolging van Apollinaire, "superreëel". Folkloristische personages, vreemde koeien, ezels, muzikanten, kooplieden en minnaars die boven de stad zweven, bestaan naast elkaar in de wereld van Chagall. De stad waarover ze opstijgen is Vitebsk. Volgens Chagall werd Parijs voor hem "het tweede Vitebsk". In de laatste twintig jaar van zijn leven vond de meester zijn derde huis aan de Côte d'Azur in de stad Saint-Paul-de-Vence.

Voor Chagall was de connectie met Rusland altijd belangrijk, wat voor de kunstenaar een onuitputtelijke bron van thema's, plots en beelden bleef. Op het eerste blad met etsen - illustraties voor "Dead Souls" - schreef de auteur in 1927: "Ik presenteer aan de Tretyakov Gallery met al mijn liefde voor een Russische kunstenaar voor zijn vaderland deze serie van 96 gravures ..." 1 . Hij beëindigde een van zijn laatste brieven met de woorden: "... ik wens u, iedereen en mijn vaderland geluk ..."

Speciaal voor de tentoonstelling is een catalogus in het Russisch en Engels samengesteld. Het bevat artikelen van binnen- en buitenlandse experts over het werk van de kunstenaar, meer dan 600 illustraties en een chronograaf met meer dan 100 foto's uit de archieven van de erfgenamen van de kunstenaar. De catalogus breidt de reikwijdte van de expositie aanzienlijk uit en is de meest complete publicatie over Marc Chagall die in Rusland is gepubliceerd.

Dames en heren!

U hebt ons uitgenodigd om vandaag samen met u de grootste tentoonstelling ooit gewijd aan Marc Chagall in Rusland te openen. Het is een grote eer en een grote vreugde voor mij.

Vandaag brengen we hulde aan de meest briljante kunstenaar van de 20e eeuw, geboren in Rusland, een grootmeester die ook erg gehecht was aan Frankrijk. Ik ben verheugd de vooraanstaande delegatie te verwelkomen die naar deze speciale gelegenheid is gekomen en heeft geholpen bij het verstrekken van de exposities. Het omvat leden van de familie Marc Chagall - mevrouw Bella Meyer en mevrouw Meret Meyer.

Het is met groot genoegen dat ik de bijdrage van de State Tretyakov Gallery aan dit buitengewone project wil erkennen. Het werd ook bijgewoond door twee van de grootste Franse musea - het Nationaal Museum voor Hedendaagse Kunst van het Centre Georges Pompidou en het Nationaal Museum "De Bijbelboodschap van Marc Chagall" in Nice, waarvan de directeuren ons vandaag vereerden met hun aanwezigheid. Daarom wil ik u, de heer Valentin Rodionov en mevrouw Ekaterina Selezneva, nogmaals hartelijk bedanken voor deze prachtige gebeurtenis.

De Tretyakov-galerij staat al jaren in de voorhoede van onze culturele samenwerking. Dankzij haar wordt het mogelijk om hier werken uit Frankrijk te zien. Tegelijkertijd houden de medewerkers van de Gallery tegelijkertijd verschillende grootschalige evenementen met verschillende beroemde musea van ons land. Parijs zal zeer binnenkort op haar kunnen reageren met een ongekende gebeurtenis: de eerste grote overzichtstentoonstelling van werken van Russische kunst uit de tweede helft van de 19e - vroege 20e eeuw wordt op 20 september van dit jaar geopend in het Musee d'Orsay. Het zal bestaan uit werken, waarvan de meeste nooit buiten Rusland zijn tentoongesteld. Aansluitend op dit evenement is het de bedoeling om in het najaar van 2006 een project uit te voeren dat ons zeer dierbaar is: Moskou en St. Petersburg zullen gelijktijdig collecties ontvangen met de meest karakteristieke Franse kunstwerken uit de periode 1860-1910. We hopen dat hij financiële steun krijgt van Franse en Russische particuliere stichtingen. Zoals u zelf kunt zien, doet Frankrijk zijn best om de bevoorrechte relaties op het gebied van kunst die het met Rusland verbinden te consolideren, om ervoor te zorgen dat elk jaar het jaar van Rusland in Frankrijk en het jaar van Frankrijk in Rusland wordt, en dat ze in de grootste musea elkaar opvolgen, zoals de afgelopen maanden in Moskou, werken van Matisse en Picasso (in het Museum voor Schone Kunsten vernoemd naar A.S. Pushkin), Boltanski (in het Museum voor Architectuur vernoemd naar A.V. Shchusev) en vandaag - Marc Chagall in de Tretjakovgalerij.

De volgende bijeenkomst in Frankrijk vindt over minder dan drie weken plaats in het kader van de Boekensalon in Parijs en zal gewijd zijn aan literatuur. Rusland is uitgenodigd als eregast. En we weten ook dat het Louvre een groot project voorbereidt voor 2008.

De Franse ambassade streeft er altijd naar om deel te nemen aan de uitvoering van deze projecten. Namens hem ben ik verheugd iedereen te bedanken die, zoals u vandaag, blijft bijdragen aan de ontwikkeling van nauwe creatieve, menselijke en intellectuele banden tussen onze twee landen.

Ambassadeur van Frankrijk
In de Russische Federatie

Toen het idee van een grote tentoonstelling van Marc Chagall ontstond, leek het in eerste instantie een absolute utopie. Ten eerste leek het onmogelijk om zoveel meesterwerken te verzamelen: de eigenaren zijn meestal huiverig om de beste werken, die de trots van hun verzameling zijn, aan tentoonstellingen in andere steden en landen te schenken. Ten tweede is dit een extreem duur project. Tot slot is de organisatie van grote tentoonstellingen met buitenlandse deelnemers erg lastig. De wens om het project uit te voeren was echter sterker dan onze angsten. Toen we het begonnen te implementeren, waren we blij om de bereidheid van veel partners - binnen- en buitenland - te ontdekken om ons halverwege te ontmoeten. En vandaag wil ik degenen bedanken wier enthousiasme en goede wil hebben geholpen om alle problemen op te lossen, waardoor de langverwachte ontmoeting van de kunstenaar met Rusland mogelijk werd.

Onze belangrijkste bondgenoot was het Federaal Agentschap voor Cultuur en Cinematografie van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie, zonder wiens organisatorische en financiële steun het project nauwelijks zou zijn uitgevoerd. Deze inspanningen werden ondersteund door aanzienlijke financiële steun van de Vneshtorgbank.

Van de vaste partners en vrienden van het museum was Leonard Janadda zoals altijd de eerste die reageerde. In 1990 was het de Janad-da Foundation die de Tretyakov Gallery hielp bij het restaureren van onschatbare Chagall-panelen voor het Joods Theater; bij de Janadd Foundation in Martini werden ze voor het eerst tentoongesteld. Deze tentoonstelling was het begin van hun triomftocht rond de wereld.

Geen enkel groot project van de Gallery kan de afgelopen jaren zonder de steun van British American Tobacco Russia, dat deze keer ook meegeholpen heeft om onze tentoonstelling te financieren.

Van de bijna tweehonderd werken van Chagall die op de tentoonstelling werden tentoongesteld, werden 27 werken geleverd door het Nationaal Museum voor Moderne Kunst van het Centre Georges Pompidou; het legendarische doek "Abraham en de drie engelen" en gouaches van de "Bijbelse cyclus" werden gebracht door het Nationaal Museum "De bijbelse boodschap van Marc Chagall" in Nice; ongeveer vier dozijn prachtige werken kwamen uit familiecollecties. Eindelijk, op het laatste moment, werd de kwestie van de komst van de beroemde "Gele Kamer" van de Beyeler Foundation in Zwitserland naar de tentoonstelling opgelost - dankzij de hulp van de eigenaren en de hulp van de Parijse galerie Bulakia.

De tentoonstelling zou niet zo grootschalig zijn geweest zonder die belangrijke werken die ons ter beschikking werden gesteld door het Russisch Staatsmuseum in St. Petersburg, het Staatsmuseum voor Schone Kunsten vernoemd naar A.S. Poesjkin in Moskou en een aantal Russische musea en privécollecties.

Ik wil alle medewerkers van de Tretyakov Gallery bedanken voor de grote professionaliteit en toewijding waarmee ze aan de uitvoering van dit moeilijke project hebben gewerkt.

We zijn verheugd om u het resultaat van de gezamenlijke inspanningen van vele deelnemers te presenteren - de tentoonstelling van Marc Chagall "Hello, Motherland!". Het Russische publiek zal de collectie werken van de erkende klassieker uit de 20e eeuw kunnen zien en waarderen - van vroege Vitebsk-werken tot meesterwerken uit de Franse periode, waarvan er vele voor het eerst in Rusland worden tentoongesteld.

Voor de tentoonstelling is een catalogus gemaakt. Het bevat artikelen van Russische, Franse en Amerikaanse kunsthistorici, die een serieus resultaat vormen van modern onderzoek naar het werk van Chagall. Wij geloven dat dit boek een fundamentele wetenschappelijke en naslagpublicatie zal worden voor veel specialisten en kenners van Chagalls kunst. We zijn verheugd aan te kondigen dat de publicatie van de Engelse versie van de catalogus alleen mogelijk is geworden dankzij de financiële steun van de International Marc Chagall Foundation, waar Meret Meyer, de kleindochter van Chagall, projectondersteuning heeft aangevraagd. Deze geweldige vrouw hielp de Tretyakov Gallery drie jaar lang onbaatzuchtig bij het voorbereiden van de tentoonstelling. We betuigen ook onze oprechte dank aan Jean-Louis Prat, voorzitter van het Marc Chagall-comité, voor zijn waardevolle advies.

Algemeen directeur van de State Tretyakov Gallery

Lieve vrienden!
Ik ben erg blij dat de tentoonstelling met werken van Marc Chagall het nieuwe achtste jaar van samenwerking tussen British American Tobacco Russia en de State Tretyakov Gallery opent. We zijn er trots op dat we blijven bijdragen aan de uitvoering van grootschalige tentoonstellingsprojecten, aan de aanvulling van de museumcollectie met nieuwe kunstwerken en aan de technische herinrichting van de Galerij.

Marc Chagall, die het grootste deel van zijn leven in het buitenland heeft gewoond, beschouwde zichzelf als een Russische kunstenaar. Vandaag keerde Chagall, met de steun van Russische beschermheren, waaronder BAT Russia, terug naar zijn vaderland. De geboorteplaats van Chagall, Vitebsk, beschouw ik zelf als een stad die heel dicht bij mij ligt - tenslotte werd mijn vader geboren in het huis in dezelfde straat waar Chagall woonde. Papa herinnerde zich goed en vertelde me veel over de tijd dat Mark Zakharovich, na zijn terugkeer in Vitebsk na de revolutie, het Commissariaat voor Cultuur leidde.

Het is prettig om te beseffen dat het Russische publiek nu kan genieten van de volledige lyriek van het werk van deze uitstekende kunstenaar, die volgens Majakovski "gedichten en gedichten schreef met de kleuren van zijn hart".

Ik dank al het personeel van de Tretyakov Gallery, en in het bijzonder Ekaterina Leonidovna Selezneva, curator van Marc Chagalls tentoonstelling "Hello, Motherland!", voor deze geweldige vakantie. Ik ben er zeker van dat zo'n grandioze tentoonstelling in 2005 een helder evenement zal worden in het culturele leven van de Russische hoofdstad.

Voorzitter van de Raad van Bestuur van JSC "BAT-Yava", lid van de Board of Trustees van de State Tretyakov Gallery

Het lijkt misschien verrassend en zelfs ongelooflijk, maar een groot deel van de werken van Marc Chagall in zijn thuisland, Rusland, is nooit gepresenteerd. En dit ondanks het feit dat het werk van de grote kunstenaar al lang over de hele wereld wordt erkend, ook thuis, en wij, zijn landgenoten, meer dan genoeg tijd hadden om deze leemte op te vullen.

Ik mag eraan worden herinnerd dat Marc Chagall werd geboren en begon te creëren in Vitebsk, dat wil zeggen in Wit-Rusland, maar er is geen tegenstrijdigheid in wat er is gezegd. De kunstenaar zelf beschouwde Rusland als zijn vaderland en leed omdat ze zich uitdagend van hem afkeerde. Wat een trieste poëzie klinkt als een brief aan Rusland, geschreven in 1927 aan een van Chagalls geadresseerden: “... ik ben bijna afgesneden van Rusland. Niemand schrijft mij en ik heb niemand om naar te schrijven. Het is alsof ik niet in Rusland ben geboren ... En het lijkt erop: daar heb ik geen behoefte aan. En ik herinner me vaak mijn Vitebsk, mijn velden ... en vooral de lucht.

Vandaag wordt gerechtigheid hersteld en neemt Marc Chagall de plaats in die hij terecht verdient in de Russische cultuur. Een andere stap op dit pad zal de tentoonstelling "Hello, Motherland!" zijn, vernoemd naar de titel van een van Chagalls werken. Dankzij de Tretyakov-galerij, die het werk van Chagall in zo'n indrukwekkende volheid toonde, zullen Russische kijkers hun begrip van een van de meest opmerkelijke meesters van de twintigste eeuw kunnen uitbreiden.

Voorzitter-voorzitter
planken
OJSC "Vneshtorgbank"

Het is onmogelijk om in woorden de opwinding te beschrijven die we vandaag voelen, aanwezig bij de opening van de tentoonstelling "Hello, Motherland!" vol momenten van vele magische ontdekkingen.

Maar we kunnen ons niet eens de opwinding voorstellen die onze grootvader zou hebben ervaren als hij de kans had gehad om deze geluksmomenten met ons te beleven. Als onze blik boven deze daken zou kunnen zweven en omhoog zou schieten, zou dat ons dichter bij de sensaties van Chagall brengen, vandaag ongetwijfeld geschilderd in levendige, heldere, poëtische kleuren. Bovendien behield hij voor altijd sterke indrukken van hoe bedachtzaam en diepgaand het Russische publiek kunstwerken onderzoekt, in een poging de essentie van de intentie van de kunstenaar te doorgronden.

Toen onze grootvader in 1973 terugkeerde van een reis naar Rusland, die na zijn definitieve vertrek de eerste en laatste ontmoeting met het moederland werd, herinner ik me hoe hij zich deze Russische blik herinnerde - hij praatte niet veel, hij viel gewoon een lange tijd stil tijd, en zei na een tijdje: "Oh, wat een ding!"

Vandaag hebben we de eer om veel te begrijpen over deze "look". Het is analoog aan de echte magie die in stilte uitgaat van de werken van de hier samengebrachte meester.

Meret Meyer ,
de kleindochter van de kunstenaar

Het is vrij moeilijk voor mij om na mijn zus te spreken, die erin slaagde de juiste woorden te vinden om de gevoelens uit te drukken die we ervaren terwijl we in Moskou zijn. Vandaag voelen we echt grote dankbaarheid, het is een grote eer voor ons om samen met jullie deze prachtige tentoonstelling van Chagall te openen.

Ik weet niet of ik u volledig kan bedanken voor uw komst - na zoveel jaren geduldig wachten op deze dag - om het schilderij van Chagall weer te zien en voor sommigen misschien voor het eerst te ontdekken.

Hij heeft altijd hard gewerkt. Dit was de belangrijkste dag van zijn leven. Zoals hij zei, niets kan worden bereikt zonder hard werken. Het was zijn manier om voor zijn idealen te vechten. Hij vroeg ons vaak, zijn kleinkinderen, als we liefde hebben gevonden, hebben we dan idealen? Als je een paar jaar oud bent, is het vrij moeilijk om de essentie van dit probleem te begrijpen. En pas toen ik opgroeide, begreep en hoorde ik de boodschap die hij ons wilde overbrengen. Schilderen was voor hem een soort gebed, bewustwording van zijn eigen 'ik', de strijd om artistieke vrijheid.

Bedankt dat je bent gekomen om deel te nemen aan de opening van deze prachtige, met liefde gevulde tentoonstelling ter ere van Chagall.

Bella Meijer ,
de kleindochter van de kunstenaar

Het citaat is weergegeven in de spelling van de auteur

De tentoonstelling “Marc Chagall. De oorsprong van de creatieve taal van de kunstenaar”, getimed om samen te vallen met zijn 125e verjaardag. De expositie concentreert zich op weinig bekende afbeeldingen, maar bevat ook voorbeelden van joodse volkskunst en Russische populaire prenten.

Marc Chagall, die in 1922 in ballingschap ging, schreef: “Noch tsaristisch, noch Sovjet-Rusland heeft mij nodig. Ze begrijpen me niet, ik ben een vreemde hier. Maar Rembrandt houdt zeker van mij. En misschien zal mijn Rusland na Europa van me houden. De voorspelling was volledig gerechtvaardigd, hoewel de kunstenaar een halve eeuw moest wachten op erkenning in zijn vaderland. In 1973 kwam hij naar Moskou om zijn persoonlijke tentoonstelling in de Tretyakov Gallery te openen. Volwaardige erkenning, vergezeld van de liefde van het grote publiek, gebeurde echter na de dood van Chagall - in de perestrojka-tijd. In 1987 organiseerde het Poesjkinmuseum een grote overzichtstentoonstelling van de meester, die razend populair werd: de rij voor het museum was vanaf de nacht bezet. En een relatief recent project uit 2005 van de Tretyakov Gallery genaamd "Hello, Motherland!" genoten van groot succes

De huidige expositie in het Geniekorps kan worden beschouwd als een soort reeks voetnoten en commentaren op het vorige "folio".

Er zijn hier geen in de volksmond geliefde hits als "Walks over Vitebsk" of "Fiddler on the Roof", maar er zijn anderhalfhonderd exposities met een meer kamergeluid. De meesten van hen zijn niet bekend bij onze kijkers. Volgens de curator van de tentoonstelling, Ekaterina Selezneva (in haar vrije tijd werkt ze als directeur van de afdeling internationale betrekkingen van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie), werden bijna al deze materialen zeven jaar geleden genomineerd voor deelname aan de Hello, Motherland!-project, maar haalde de uiteindelijke compositie niet. Vermoedelijk voornamelijk vanwege het feit dat ze vervaagden tegen de achtergrond van grootschalige doeken. Tegelijkertijd werd besloten om voor onbepaalde tijd een aparte tentoonstelling van grafiek en schilderkunst op klein formaat te organiseren om zich te concentreren op de wortels en oorsprong van Chagalls kunst. Zoals Meret Meyer, de kleindochter van de kunstenaar, tijdens een persconferentie grapte: "Als je de tentoonstelling vergelijkt met een kind, kan zeven jaar zwangerschap leiden tot de geboorte van een bepaald monster." De "baby" die aan het publiek werd gepresenteerd, kwam er echter best schattig uit - in ieder geval zonder afwijkingen in de ontwikkeling. Al kun je hem ook geen wonderkind noemen.

Het is geen geheim dat de kunst van Marc Chagall het resultaat was van een krachtige synthese van verschillende stijlen, manieren en visuele culturen tegelijk. De kunstenaar vouwde zijn persoonlijke mythe op in een opwelling en inspiratie, waarbij hij niet zozeer ideeën en beelden leende als 'bruggenhoofden' voor zijn eigen emoties. Maar achteraf gezien zijn er behoorlijk wat parallellen te ontdekken, vaak onbewust.

Als de organisatoren van de tentoonstelling echt het doel hadden nagestreefd om de "oorsprong van de creatieve taal van de kunstenaar" te onderzoeken, zouden ze zich niet hebben beperkt tot het opnemen van bronzen menora's, rituele glazen, Hanukkah-lampen en andere tekenen van shtetl-leven in de expositie.

Dergelijke stukken, ontleend aan het Russisch Museum voor Etnografie en het Museum voor Joodse Geschiedenis in Rusland, zijn hier uitermate geschikt, maar duidelijk ontoereikend. En zelfs een kleine verzameling Russische populaire prenten sluit het onderwerp "oorsprong" nog steeds niet af. Voor volledige geloofwaardigheid zouden orthodoxe iconen nodig zijn (Chagall waardeerde ze zeer), en werken van kubisten en surrealisten, en zelfs geselecteerde werken van Russische klassiekers - van Alexander Ivanov tot Mikhail Vrubel. In de catalogus van de tentoonstelling worden dergelijke verbanden wel getraceerd, maar in de tentoonstellingswerkelijkheid zijn ze niet zichtbaar. Het is gemakkelijk te begrijpen waarom: zo'n onderzoek zou niet alleen extra (en aanzienlijke) organisatorische inspanningen vergen, maar zou ook de zogenaamde "gewone" kijkers van streek maken. De figuur van Marc Chagall zou niet langer de belangrijkste en exclusieve rol spelen; het publiek zou door labyrinten van betekenissen naar zijn werken moeten waden. Vanuit het oogpunt van het democratische karakter van het project moet deze benadering de organisatoren onaanvaardbaar hebben geleken, hoewel het er vanuit kunsthistorisch oogpunt zeer verleidelijk uitzag.

Maar er is geen kwaad zonder goed. Het minimaliseren van aangetrokken toespelingen maakt het mogelijk om direct, zonder tussenpersonen, vast te houden aan het werk van Chagall.

Hoewel de weddenschap wordt gesloten op afbeeldingen, inclusief gedrukte, wordt hier ook geschilderd, dus liefhebbers van herkenbare Chagall-effecten zullen niet worden buitengesloten. De impact van het canvas "Nude over Vitebsk" zou bijzonder dramatisch moeten zijn: er moet rekening mee worden gehouden dat het werd geschreven in 1933, toen de kunstenaar tegelijkertijd twee morele verwondingen opliep.

De nazi's verbrandden vervolgens een aantal werken van Chagall na de tentoonstelling "Bolsjewisme in de kunst", en de Franse autoriteiten weigerden hem het staatsburgerschap te verlenen, herinnerend aan de periode van commissariaat in Vitebsk. In zekere zin kan deze foto worden beschouwd als een sessie van spirituele zelfgenezing.

Bijna alles in Chagall is echter autobiografisch, zelfs fantasmagorie. De gegraveerde illustraties voor het boek "My Life" (het is merkwaardig dat de kunstenaar het memoiresboek op slechts 37-jarige leeftijd voltooide) zijn bijvoorbeeld gevuld met surrealistische details - en toch worden ze bijna gezien als documentair bewijs. Des te betrouwbaarder zijn de portretten van familieleden - moeder, vrouw Bella en dochter Ida, neven en verre familieleden. Bij deze gelegenheid wordt Chagalls zin herinnerd: "Als mijn kunst geen enkele rol speelde in het leven van mijn familieleden, dan hadden hun leven en hun acties integendeel mijn kunst enorm beïnvloed."

Waarom niet nog een andere "bron van creatieve taal"? Het familiethema op de tentoonstelling wordt enigszins onverwacht voortgezet door fragmenten van de "Wedding Service" - keramische schalen die de kunstenaar beschilderde ter ere van het huwelijk van zijn dochter.

Meret Meyer beweert dat ze deze dienst tijdens het leven van hun grootvader vaak gebruikten in het dagelijks leven.

De tentoonstelling volgt in wezen geen chronologieën, zodat je in de buurt in één ruimte jeugdige schetsen kunt vinden, en de beroemde etsreeks van illustraties voor de Bijbel en Dode Zielen (dit zijn werken uit de jaren 1920 - 1930), en later getinte collages , die eigenlijk niet voor het publiek bedoeld waren, maar dienden als schetsen voor monumentale werken, bijvoorbeeld voor het Triumph of Music-paneel voor de New York Metropolitan Opera. Het is duidelijk dat de vermenging van verschillende periodes van creativiteit ook niet bijdraagt aan de analytische perceptie. Hoewel in het geval van Chagall een dergelijke expositiemethode zichzelf gedeeltelijk rechtvaardigt. Gedurende zijn lange leven leek hij rond zijn eigen emoties te cirkelen, waaronder een van de belangrijkste het verlangen naar het verloren Vitebsk. Hiaten van tientallen jaren tussen werken lijken dus niet zo kritiek.

Tags: Marc Chagall, Tretjakovgalerij

De meeste musea in Moskou zijn op maandag gesloten. Maar dit betekent niet dat het publiek niet de mogelijkheid heeft om kennis te maken met het mooie. Speciaal voor maandag heeft de redactie van de site een nieuwe rubriek "10 Unknowns" gelanceerd, waarin we u kennis laten maken met tien wereldkunstwerken, verenigd door één thema. Print onze gids uit en neem hem vanaf dinsdag gerust mee naar het museum.

Vanaf nu is een hele zaal van de Tretyakov-galerij aan de Krymsky Val gewijd aan Marc Chagall: voor het eerst na de restauratie werd hier de hele reeks panelen tentoongesteld die door de grote avant-gardekunstenaar voor het Moscow Jewish Theatre waren gemaakt, evenals een van de beroemdste werken van de kunstenaar "Above the City".

Marc Chagall "Inleiding tot het theater", 1920

Er zijn maar heel weinig schilderijen van Marc Chagall in de permanente tentoonstelling van de Tretyakov Gallery - slechts 12. Maar nu, tot het einde van de zomer, kun je hier een cyclus van panelen zien die door de kunstenaar zijn gemaakt voor het Moscow Jewish Chamber Theatre. De cyclus ontstond in 1920, verhuisde vele malen mee met het theater, en toen het in 1949 werd gesloten, belandden de schilderijen in de Tretyakov-galerij en wachtten ze heel lang op restauratie. Toen Chagall halverwege de jaren zeventig naar Moskou kwam, was hij verrast dat na alle wisselvalligheden die verband hielden met het lot van het theater, het werk over het algemeen werd gered. De kunstenaar signeerde de schilderijen, waarna ze voor restauratie werden opgestuurd. De bijgewerkte schilderijen gingen op een tentoonstellingstour door 45 steden en nu zijn ze eindelijk thuis. Toegegeven, niet lang - in het najaar zullen ze worden gepresenteerd op een grote tentoonstelling in Canada.

Marc Chagall "Muziek" ("De reizende muzikant"), 1920

Chagall kreeg een opdracht voor het ontwerpen van decors, nauwelijks teruggekeerd uit Vitebsk, waar hij lesgaf bij Kazimir Malevich aan een kunstacademie. In twee maanden tijd creëerde de kunstenaar negen werken, maar vandaag zijn er nog maar zeven bewaard gebleven. In het boek "My Life" schreef de meester: "Hier is een kans om het oude Joodse theater met zijn psychologische naturalisme en nepbaarden om te draaien. Eindelijk kan ik hier, op de muren, omdraaien om uit te drukken wat ik nodig acht voor de heropleving van het nationale theater." Het moet gezegd dat ondanks de echte strijd tussen Malevich en Chagall voor de reorganisatie van het educatieve kunstsysteem, de kunstenaars een sterke invloed op elkaar hadden op het gebied van schilderen en tekenen. De rivaliteit met Malevich en het feit dat Chagall lange tijd tussen de Franse avant-gardekunstenaars leefde en werkte, zijn de sleutel tot het begrijpen van zijn picturale systeem.

Marc Chagall "De klok", 1914

Moishe Segal werd geboren in Vitebsk op 7 juli 1887 in een eenvoudig joods gezin. Op 19-jarige leeftijd ging hij naar de "School voor schilderen en tekenen van de kunstenaar Pan" en een jaar later verhuisde hij naar St. Petersburg. Hier gaat hij naar de tekenschool van de Society for the Encouragement of Arts, de kunststudio van S. M. Seidenberg en de school van E. N. Zvantseva, waar Chagalls idool, Lev Bakst, lesgaf. Hij bevindt zich in een bruisende artistieke omgeving en maakt kennis met westerse artistieke stromingen - Frans fauvisme, Duits expressionisme, Italiaans futurisme. Onder het pseudoniem Marc Chagall zal de kunstenaar pas in 1911 beginnen te werken. Door actuele trends, joodse en autobiografische motieven en diepe lyriek in zijn schilderkunst te combineren, slaagde Chagall erin een van de leiders van de wereldavant-garde te worden. Een grote rol in het lot van de jonge kunstenaar werd gespeeld door plaatsvervanger van de Eerste Staat Doema Maxim Moiseevich Vinaver, die Chagall een maandelijkse toelage gaf, waarvoor hij naar Parijs kon vertrekken. Aangekomen in Frankrijk vestigde de kunstenaar zich in de "Hive", waar alle verarmde artistieke intelligentsia van die tijd woonden.

Marc Chagall "Bruiloft", 1918

Chagall bewoog voortdurend tussen St. Petersburg, Moskou en Vitebsk, en in 1910 ging hij naar Parijs, waar in die tijd Pablo Picasso, Amedeo Modigliani en Henri Matisse op het hoogtepunt van hun roem waren. Maar waar hij ook was, Chagall wendde zich voortdurend tot het thema van zijn geboortestad en joodse tradities. In de zomer van 1909 ontmoette de kunstenaar in Vitebsk Bella Rosenfeld, de dochter van een juwelier. Hij herinnerde zich: "... Ze zwijgt, ik ook. Ze kijkt - oh, haar ogen! - ik ook. Alsof we elkaar al heel lang kennen, en ze weet alles over mij: mijn jeugd, mijn huidige leven en wat er met mij gebeurt zal, alsof ze me altijd in de gaten hield, ze was ergens in de buurt, hoewel ik haar voor het eerst zag, en ik besefte: dit is mijn vrouw. Sindsdien is Bella Rosenfeld zijn muze en de hoofdpersoon van veel schilderijen geworden.

Marc Chagall "Over de stad", 1918

Het schilderij "Above the City" is een van de meest herkenbare werken van Chagall geworden. Daarop beeldde de kunstenaar zichzelf af terwijl zijn vrouw Bella Rosenfeld over Vitebsk vloog. De metaforische verheven gevoelens en de beknoptheid van het zijn bleken de leidende thema's in Chagalls schilderij. En na verloop van tijd werd dit surrealistisch-expressionistische motief steeds decoratiefer en vrijer. Maar tegelijkertijd is het uiterlijk van een kleine provinciale woonplaats altijd onveranderd gebleven, wat natuurlijk ook een symbolisch karakter had.

Marc Chagall "Kapperszaak", 1914

Een ander pittoresk motief in het werk van Chagall was het dagelijks leven. Hij schilderde de straten van Vitebsk, zijn inwoners. Een groot deel van zijn herinneringen, vastgelegd in het boek "My Life", is opgedragen aan zijn moeder, vader, grootouders. Door pittoreske vergelijkingen met grote auteurs en werken herinnert Chagall zich hun leven tot ongelooflijke details: "Grootvader luisterde graag aandachtig naar hem. , bespat met regenspatten en sporen van vette vingers, "of:" Mijn andere oom, Zyusya, is een kapper , een voor alle Liozno. Hij zou in Parijs kunnen werken. Snor, manieren, kijk. Maar hij woonde in Liozno. Hij was de enige ster daar "De ster pronkte boven het raam en boven de deuren van zijn etablissement. Op het bord - een man met een servet om zijn nek en een zeepachtige wang, naast de andere - met een scheermes, op het punt hem neer te steken."

Marc Chagall "Gewonde soldaat", 1914

In de zomer van 1914 arriveerde de kunstenaar in Vitebsk, maar in september 1915 vertrok Chagall naar Petrograd en sloot zich aan bij het Militair Industrieel Comité. Tijdens de Eerste Wereldoorlog was de kunstenaar gedwongen in Rusland te blijven. Al snel ontving hij, met de hulp van Anatoly Vasilievich Lunacharsky, de functie van commissaris voor kunst in de provincie Vitebsk, waar hij de Vitebsk Art School oprichtte, waar hij zijn leraar Yudel Pen, zijn student El Lissitzky en Kazimir Malevich uitnodigde om les te geven. In 1920 ging Chagall naar Moskou om een bestelling voor het Moscow Jewish Theatre te voltooien, en vervolgens naar Parijs, waar hij, met de hulp van de grote filantroop en verzamelaar, beschermheer van de kubisten, Ambroiso Vollard, het Franse staatsburgerschap ontving.

Marc Chagall "Venster op het land", 1915

Die paar jaren die de kunstenaar in Vitebsk doorbracht, werden qua schilderkunst de meest realistische. Chagall creëerde een hele reeks schilderijen en grafische werken, die de motieven van het provinciale leven in Vitebsk verbeelden, ontdaan van symboliek. Later, nadat hij naar Parijs was verhuisd, noemde hij deze stad zijn "tweede Vitebsk", maar hij heeft het nooit op een vergelijkbare manier afgebeeld. Hij schreef: "Ik zag alleen Petrograd, Moskou, de stad Liozno en Vitebsk. Maar Vitebsk is een bijzondere plaats, een arme provinciestad. , honderden synagogen, slagerijen, voorbijgangers. Is dit Rusland? Dit is alleen mijn geboorteplaats, waar ik weer naar terugkeerde."

Marc Chagall "Uitzicht vanuit het raam. Vitebsk", 1915

"Het was tijdens dit bezoek dat ik de Vitebsk-serie van 1914 schreef", herinnert Chagall zich. "Ik schreef alles wat me opviel. Maar alleen thuis, uit het raam kijkend, en ik liep niet door de straten met een schetsboek . . " Toen Chagall een halve eeuw later, in 1964, het plafond van de Parijse Opera Garnier schilderde, was hij een kunstenaar van een heel andere orde. Van een Vitebsk-joodse schilder veranderde hij in een grote wereldberoemde meester.

Marc Chagall "Lelietje-van-dalen", 1916

Marc Chagall stierf op 28 maart 1985 op 97-jarige leeftijd. Hij was getuige van twee wereldoorlogen, revoluties, de opkomst en ondergang van het suprematisme en de Russische avant-garde in het algemeen, de triomf van Andy Warhol en popart, overleefde Marilyn Monroe en de Beatles, terwijl hij een kunstenaar bleef die het traditionele begrip van schilderkunst behield en kunst. En het feit dat vandaag tenminste een klein deel van zijn werken, die zich in de grootste musea ter wereld bevinden, in Moskou te zien is, is een ongelooflijk succes.

Hij leefde bijna een eeuw, was Sovjetcommissaris, maar verwierf wereldfaam in ballingschap. In Moskou is de grootste tentoonstelling met schilderijen van Marc Chagall geopend. Het heet "Hello Motherland": de beroemde artiest is onze landgenoot.

Hij werd eind vorige eeuw geboren in Vitebsk. De doeken werden letterlijk uit de hele wereld gehaald: uit Russische en buitenlandse musea, maar ook uit privécollecties. Voor het eerst zullen bezoekers van de tentoonstelling de werken van Chagall samen zien komen - van vroege Vitebsk-werken tot meesterwerken uit de Franse tijd.

Een van de eersten die de expositie zag, was onze correspondent Alexander Kazakevich. Door de gangen van de Tretyakov-galerij liep hij met de kleindochters van de grote meester.

Het is zo officieel aangekondigd dat vandaag de grootste tentoonstelling van Marc Chagall geopend is. De tentoonstelling ging zelfs iets eerder open, toen twee van zijn kleindochters uit Parijs overkwamen. Betoverd liepen ze tussen de nog niet gemonteerde gigantische expositie. Vooral lang blijven hangen bij de portretten van Bella Chagall - hun Russische grootmoeder.

Meret Meyer, de kleindochter van Chagall: "Dit is mijn grootmoeder, maar het figuurtje is mijn moeder, hier is ze waarschijnlijk nog maar een jaar oud."

Deze magische vluchten en Bella's knuffels werden een favoriet thema van Mark Zakharovich. Meret weet dat ze erg op haar oma lijkt.

Meret Meyer, de kleindochter van Chagall: "Ik kende mijn grootmoeder alleen van foto's. Deze is mijn favoriet, ze was altijd in het huis van mijn ouders en ik heb altijd gevoeld hoeveel tederheid en liefde van haar komt."

Bella Meyer, de kleindochter van Chagall: "Ik ben vernoemd naar mijn grootmoeder, dus zij was mijn ideaal, dat ik altijd heb nagebootst."

Maar het waren de kleindochters die moesten zeggen of het mogelijk was om de beroemdste schilderijen van de meester van over de hele wereld te verzamelen - uit de Tretyakov Gallery, het Russisch Museum in St. Petersburg, musea in New York, Parijs, Mooie, particuliere collecties. Zo vol Chagall is nog niet opgehaald.

In de Tretyakov Gallery heeft Chagall een speciale relatie, hij wordt hier de "kostwinner" genoemd, omdat zelfs in de moeilijkste tijden zijn schilderijen altijd werden uitgenodigd om deel te nemen aan westerse tentoonstellingen - dit werd betaald en het kleine budget van de Tretyakov aangevuld Galerij.

Voor galeriemedewerkers zijn er hier veel intieme details. Dit zijn Chagalls werken voor het joodse theater. Toen hij in 1973 naar de USSR vloog, huilde hij toen hij zag dat ze bewaard waren gebleven, en zette zijn handtekeningen op de werken, waarbij hij Latijnse en Cyrillische letters door elkaar haalde van opwinding.

Ekaterina Selezneva, curator van de tentoonstelling: "We zijn allemaal Chagall verschuldigd, en daarom lezen we vandaag de titel als "Hallo, Chagall".

De mysterieuze man en zijn magische kunst. Hij vergeleek Parijs met Vitebsk, vanwaar hij moest emigreren, en zijn werk met het werk van Charlie Chaplin. Hij herinnerde de 20e eeuw ook aan de kleine man in zijn vreugde en zijn liefde. Chagall schreef: "Misschien zal Europa van mij houden, en daarmee van mijn Rusland." Om deze doeken samen in Moskou te zien, vlogen echte kenners van Chagall uit Europa en Amerika. Chagalls "Drie-eenheid" mag bijvoorbeeld volgens zijn testament niet uit het Museum van Nice worden gehaald. Maar hier is ze in Moskou. Ter uitzondering. En alle bezoekers begrijpen dat opnieuw zo'n wereldverschijnsel van de meester naar zijn vaderland misschien niet meer voorkomt.