Het beeld van Sophia in de komedie "Woe from Wit. Het beeld van Sophia (A.S

💖 Vind je het leuk? Deel de link met je vrienden

Beschrijving van Sophia uit de komedie "Woe from Wit" van Gribojedov.


Hoe te vergelijken en te zien

De huidige tijd en het verleden

Frisse legende, maar moeilijk te geloven.

A. S. Griboyedov

"Woe from Wit" is een van de meest actuele werken van de Russische dramaturgie. De problemen die zich voordoen in de komedie bleven vele jaren na de geboorte het Russische sociale denken en de literatuur opwinden.

"Woe from Wit" is de vrucht van Griboyedovs patriottische gedachten over het lot van Rusland, over de manieren van vernieuwing en reorganisatie van haar leven. Vanuit dit oogpunt worden de belangrijkste politieke, morele en culturele problemen van die tijd in de komedie behandeld.

De inhoud van de komedie wordt onthuld als een botsing en verandering van twee tijdperken van het Russische leven - de "huidige" eeuw en de "verleden" eeuw. De grens tussen hen is naar mijn mening de oorlog van 1812 - het vuur van Moskou, de nederlaag van Napoleon, de terugkeer van het leger van buitenlandse campagnes. Na de Tweede Wereldoorlog ontwikkelden zich twee sociale kampen in de Russische samenleving. Dit is het kamp van de feodale reactie in de persoon van Famusov, Skalozub en anderen, en het kamp van de gevorderde adellijke jeugd in de persoon van Chatsky. De komedie laat duidelijk zien dat de botsing der eeuwen een uiting was van de strijd tussen deze twee kampen.

De keizer was vreselijk bang voor het binnendringen van revolutionaire ideeën in Rusland - de "Franse infectie". Hij kon beloften doen op de Europese Rijksdag, maar in zijn thuisland kwam het niet tot echte stappen. Bovendien nam de binnenlandse politiek repressieve vormen aan. En de ontevredenheid van het geavanceerde Russische publiek werd geleidelijk volwassen, want de stevige hand van Arakcheev bracht externe orde in het land. En deze orde, deze vooroorlogse welvaart werd natuurlijk met vreugde verwelkomd door mensen als Famusov, Skalozub, Gorichi en Tugoukhovsky.

In de titel van zijn komedie "Woe from Wit" legt Griboyedov het hoofdidee van het werk, we kunnen al begrijpen dat alles erin zal verwijzen naar het concept van "geest".

Griboyedov zei zelf dat er in zijn werken 15 dwazen zijn voor elke slimme man. We begrijpen dat er één enkele held zal zijn met intelligentie, en alle mensen om hem heen zullen die 15 dwazen zijn waar Griboyedov over sprak.

IA. Goncharov schreef over de komedie "Woe from Wit", dat het "een beeld van moraal is, en een galerij van levende types, en een eeuwig brandende, scherpe satire", die het nobele Moskou presenteert in de jaren 10-20 van de 19e eeuw. Volgens Goncharov maakt elk van de hoofdpersonages van de komedie "zijn eigen miljoen kwellingen" door. Sophia ervaart hem ook.

Het enige personage dat zo dicht bij Chatsky is bedacht en uitgevoerd,

Dit is Sofia Pavlovna Famusova. Griboyedov schreef over haar: Het meisje zelf is niet dom, ze geeft de voorkeur aan een dwaas boven een slim persoon ... "Dit personage belichaamt een complex personage, de auteur is hier vertrokken uit satire en farce. Hij presenteerde een vrouwelijk personage met grote kracht en diepte Sophia had lange tijd "pech" in kritiek Zelfs Poesjkin beschouwde dit personage als een mislukking van de auteur: "Sophia is niet duidelijk afgebakend." En alleen Goncharov in "A Million Torments" in 1871 begreep en waardeerde het voor het eerst dit personage en zijn rol in het stuk.

Opgegroeid door Famusov en Madame Rosier in overeenstemming met de regels voor het opvoeden van jonge dames in Moskou, leerde Sophia "zowel dansen als zingen, en tederheid en zuchten". Haar smaak en ideeën over de wereld om haar heen zijn gevormd onder invloed van Franse sentimentele romans. Ze stelt zich voor dat ze de heldin van de roman is, dus ze heeft een slecht begrip van mensen. Sophia. wijst de liefde van de overdreven bijtende Chatsky af. Ze wil niet de vrouw worden van de domme, onbeschofte, maar rijke Skalozub en kiest Molchalin. Molchalin speelt de rol van een platonische minnaar voor haar en kan op sublieme wijze zwijgen tot het ochtendgloren alleen met haar geliefde. Sofya geeft de voorkeur aan Molchalin, omdat ze in hem veel deugden vindt die nodig zijn voor 'een echtgenoot-jongen, een echtgenoot-dienaar, van de pagina's van de vrouw'. Ze vindt het leuk dat Molchalin verlegen, meegaand en respectvol is.

Ondertussen is het meisje slim en vindingrijk. Ze geeft de juiste eigenschappen door aan anderen. In Skalozub ziet ze een saaie, bekrompen martinet die "geen woord van wijsheid wil uitbrengen" die alleen kan praten over "fronten en rijen", "over knoopsgaten en biezen". Ze kan zich niet eens voorstellen dat ze de vrouw is van zo'n man: "Het kan me niet schelen wat er voor hem is, wat er in het water zit." Sophia ziet in haar vader een knorrige oude man die niet op ceremonie staat met zijn ondergeschikten en bedienden. Ja, en Sophia evalueert de kwaliteiten van Molchalin correct, maar wil, verblind door liefde voor hem, zijn pretentie niet opmerken ..

Sophia is vindingrijk als vrouw. Ze leidt vakkundig de aandacht van haar vader af van de aanwezigheid van Molchalin in de woonkamer, in het vroege uur van de ochtend. Om haar flauwvallen en angst na de val van Molchalin van zijn paard te verhullen, vindt ze waarheidsgetrouwe verklaringen, waarin ze verklaart dat ze erg gevoelig is voor de tegenslagen van anderen. Omdat ze Chatsky wil straffen voor zijn bijtende houding tegenover Molchalin, is het Sophia die het gerucht over Chatsky's waanzin verspreidt. Het romantische, sentimentele masker is nu van Sophia afgescheurd en het gezicht van een geïrriteerde, wraakzuchtige Moskouse jongedame wordt onthuld.

Sophia is een dramatisch persoon, ze is een personage in alledaags drama, geen sociale komedie. Zij is - net als haar tegenstander Chatsky - een gepassioneerd persoon, levend met een sterk en echt gevoel. En zelfs als het object van haar passie ellendig en zielig is (de heldin weet dit niet, maar het publiek weet het) - dit maakt de situatie niet grappig, integendeel, het verdiept het drama ervan. In de beste uitvoeringen spelen actrices in de rol van Sophia liefde. Dit is het belangrijkste in haar, het vormt de lijn van haar gedrag. De wereld is voor haar in tweeën gedeeld: Molchalin en alle anderen. Als er geen uitverkorene is, gaan alle gedachten alleen over een snelle ontmoeting; ze is misschien aanwezig op het podium, maar in feite is haar hele ziel gericht op Molchalin. Sophia belichaamde de kracht van het eerste gevoel. Maar tegelijkertijd is haar liefde vreugdeloos en niet gratis. Ze is zich er terdege van bewust dat de uitverkorene nooit door haar vader zal worden geaccepteerd. De gedachte hieraan overschaduwt het leven, Sophia is intern al klaar voor de strijd. Het gevoel overweldigt de ziel zo dat ze haar liefde bekent aan ogenschijnlijk volkomen willekeurige mensen: eerst aan de meid Lisa en vervolgens aan de meest ongepaste persoon in deze situatie - Chatsky. Sophia is zo verliefd en tegelijkertijd depressief door de behoefte om zich constant voor haar vader te verbergen dat haar gezond verstand gewoon verandert. De situatie zelf maakt het haar onmogelijk om te redeneren: "Maar wat kan het mij schelen wie? tegenover hen? tegenover het hele universum?" Je kunt vanaf het begin al meeleven met Sophia. Maar bij het kiezen ervan is er evenveel vrijheid als voorbestemming. Ze koos en werd verliefd op een comfortabel persoon: zacht, stil en niet klagend (zo verschijnt Molchalin in haar verhalen-karakteristieken). Sophia, zoals het haar lijkt, behandelt hem verstandig en kritisch: "Natuurlijk heeft hij niet deze geest, wat een genie voor anderen, en voor anderen een plaag, die snel, briljant is en zich al snel verzet ... Ja, zo'n geest zal het gezin gelukkig maken?" Het komt haar waarschijnlijk voor dat ze bovenal heel praktisch handelde. Maar in de finale, wanneer ze een onwetende getuige wordt van Molchalins 'verkering' van Liza, wordt ze diep in het hart getroffen, ze wordt vernietigd - dit is een van de meest dramatische momenten van het hele stuk.

Dit treft Sophia's gevoel van eigenwaarde en haar wraakzuchtige karakter wordt opnieuw onthuld. "Ik zal de hele waarheid aan de vader vertellen", besluit ze geërgerd. Dit bewijst eens te meer dat haar liefde voor Molchalin niet echt was, maar boekachtig, verzonnen, maar deze liefde zorgt ervoor dat ze haar "miljoen kwellingen" doormaakt.

Ik geef toe, ik heb medelijden met Sophia, want ze is geen stoute meid, niet immoreel, maar helaas bleek ze het slachtoffer te zijn van de leugens die typerend zijn voor de Famus-samenleving die haar ruïneerde.

Iedereen die deze "komedie" leest, zou zelf iets moeten leren. Je kunt gewoon lachen om grappen en kwinkslagen in de richting van onze adel, terwijl een andere slimmer kan nadenken over de betekenis van dit werk en kan begrijpen wat Chatsky's ware verdriet is.

Elke persoon moet een keuze maken voor Molchalin of Chatsky. Je kunt Molchalin zijn en stilletjes de trap opgaan. Of word Chatsky en maak zijn hele leven ruzie, vecht, bereik zijn eigen, vecht met de hopeloze domheid van anderen

De komedie "Woe from Wit" kwam de schatkamer van onze nationale cultuur binnen. Ook nu heeft het zijn morele en artistieke kracht niet verloren. Wij, de mensen van de nieuwe generatie, begrijpen Griboyedovs boze, onverbiddelijke houding ten opzichte van onrechtvaardigheid, gemeenheid en hypocrisie, die zo vaak in ons leven voorkomen, en staan ​​​​dicht bij Griboyedov.

Sophia Famustova is de dochter van een rijke landeigenaar, Pavel. Een jonge schoonheid "van huwbare leeftijd", die niet alleen het licht van de high society betreedt, maar er oorspronkelijk in is geboren. Om preciezer te zijn: in een gezin met een seculiere samenleving. Sophia is jong en mooi - dit zijn haar belangrijkste onderscheidende kenmerken. Ze is op alle juiste manieren opgeleid en voert de standaard meisjesachtige taken in huis uit: ze leest Franse schrijvers hardop voor, speelt piano en ontvangt gasten met een glimlach en vriendelijkheid in het huis van haar vader. De jongedame is opgevoed zonder moederlijke warmte (Pavel was vroeg weduwe), maar haar is niet verstoken van zorg en aandacht. Van kinds af aan werd haar een geweldige oppas toegewezen, ter vervanging van haar inheemse persoon.

Sophia houdt van haar vader en heet broer Chatsky. Door bloed zijn ze niet aan elkaar verwant, maar Famusov voedde Chatsky bij hem thuis op, ter vervanging van zijn vroegtijdig overleden ouders. Het feit dat Chatsky gek is op Sofia en zijn gevoelens verre van verwant zijn, zal de lezer even later leren van de komedie. Wat Sophia zelf betreft, het is vermeldenswaard dat het meisje verre van dom is, geen lafaard, maar met zelfbeschikking gaat het echt niet soepel met de jongedame. Hoewel dergelijk gedrag gemakkelijk kan worden gerechtvaardigd door de adolescentie en, natuurlijk, de invloed van de samenleving, die Sophia een comfortabel leven gaf dat geen echte ervaringen kent.

Kenmerken van de heldin

(Sophia. Kunstenaar P. Sokolov, 1866)

Sophia leeft, ondanks haar directe relatie met de seculiere samenleving, in het 'famustovisme', heeft haar eigen persoonlijke mening en wil niet opgaan in het publiek. De eerste tegenstand tegen alles wat er rondom gebeurt, is te zien in haar koppige liefde voor zelfverbetering. Sofia Pavlovna - houdt van lezen, wat haar vader ongelooflijk irriteert. Hij is verontwaardigd over Sonechka's verlangen om de Franse literatuur opnieuw te lezen, hij beschouwt dit als een onbegrijpelijke, lege bezigheid, vooral voor een jongedame.

Verder gaat de verdediging tegen de algemene mening veel dieper: "Wat is het gerucht voor mij?" Sophia spreekt over hun geheime relatie met Molchalin. In een tijd waarin een jonge man verwoed alle voor- en nadelen afweegt, brengt de jonge Famustova schaamteloos avonden en nachten met hem door op geheime dates, wetende dat dergelijke relaties een stigma op haar reputatie zetten. In de eeuw die door Griboyedov zelf in een komedie werd beschreven, werd een dergelijke communicatie tussen een man en een vrouw beschouwd als een onbezonnen, losbandig leven van een meisje uit een gezin met een luide achternaam.

(De rol van Sophia, kunstenaar van de USSR Vera Ershova "Woe from Wit", 1939)

Hoe haar ziel ook streeft naar isolatie en bevrijding van de menselijke mening, Sophia stopt rationeel haar oprechte keuze. Molchalin - niet omdat ze verliefd is, maar omdat het rustiger en winstgevender is dan met de zwartgeblakerde Chatsky, die van jongs af aan van haar houdt. Sympathie - sympathie, en de rang was oorspronkelijk in haar gezicht, en dat werd gebruikt voor het beoogde doel.

Het beeld van de heldin in het werk

(Anna Snatkina als Sofia Famusova, One Actor Theatre - project van E. Rozhdestvenskaya)

Sophia is geen slecht personage. Matig open, matig naïef en oh, wat goed. Op 18-jarige leeftijd werd ze een bijna perfecte vrouw en vrouw, niet verstoken van intelligentie en snel verstand.

Zijn belangrijkste rol in het werk van Griboyedov is om te laten zien dat het moeilijk is om in een kleine kring weg te komen van de algemene mening. En het maakt niet uit: 10 mensen - buren in uw huis vormen deze zeer "publieke mening" of, ter verdediging van uw persoonlijke mening, zult u moeten ingaan tegen het gevestigde ijzeren systeem van degenen die rang, geld en het masker van nodig hebben de meest ideale persoon.

Sophia zelf, een 'kameraad in de frontlinie' en geliefde vriendin van Chatsky, kon de wens om comfortabel te leven niet overwinnen. Het is niet zeker dat Sophia bang was voor geruchten of problemen met roddels. Hoogstwaarschijnlijk is dit geen gedoe en angst, maar een doordachte keuze, met een aanvraag voor een lange en gelukkige toekomst, in de eerste plaats voor haarzelf, en dan voor iedereen die dichterbij stond.

HET BEELD VAN SOPHIA IN DE KOMEDIE "Woe From Wit" van AS GRIBOYEDOV.

"Griboyedov behoort tot de krachtigste manifestaties van de Russische geest", zei Belinsky ooit. Tragisch dood, vierendertig jaar oud, creëerde Gribojedov ongetwijfeld niet alles wat hij kon bereiken volgens zijn creatieve vermogens. Hij was niet voorbestemd om tal van creatieve ideeën te realiseren, die opvielen door hun brede reikwijdte en diepgang. Een briljant dichter en denker, hij bleef in de geschiedenis als de auteur van een beroemd werk. Maar Poesjkin zei: "Gribojedov heeft zijn deel gedaan: hij heeft al Woe from Wit geschreven." Deze woorden bevatten erkenning van Gribojedovs grote historische dienst aan de Russische literatuur.

In "Woe from Wit" bracht Griboyedov het belangrijkste sociale en ideologische thema van zijn keerpunt naar voren - het thema van de onverzoenlijke vijandigheid tussen de verdedigers van het oude, bottenleven en aanhangers van een nieuw wereldbeeld, een nieuw vrij leven.

Er zijn veel acteurs in de komedie - positief en negatief, maar ik wil stilstaan ​​​​bij de hoofdpersoon - Sofya Famusova. Dit meisje behoort niet tot de goeden, ik tot de slechten. Griboedov schreef ondubbelzinnig: "Het meisje zelf is niet dom." Nog steeds niet zodanig dat de auteur haar onvoorwaardelijk slim zou kunnen noemen, maar het is ook onmogelijk om haar als een dwaas te classificeren. Anders zullen we de wil van de auteur tegenspreken, die voornamelijk tot uiting komt in de tekst zelf van het stuk. Hoewel het de tekst is die de lezer in moeilijkheden kan brengen. Dus toen Poesjkin bijvoorbeeld voor het eerst kennis maakte met het toneelstuk van Griboyedov, leek het beeld van Sophia hem "niet duidelijk" gegraveerd.

Ik wil proberen haar karakter te begrijpen. Op zich is het erg complex. In Sophia zijn 'goede instincten met leugens' ingewikkeld met elkaar verweven. Ze moet ontwijken en liegen om haar liefde niet te geven aan haar bekrompen vader. Ze wordt gedwongen haar gevoelens te verbergen, niet alleen vanwege haar angst voor haar vader; het doet haar pijn als ze in dingen die voor haar poëtisch en mooi zijn, alleen hard proza ​​zien. Chatsky's liefde voor Sophia zal ons helpen één waarheid te begrijpen: het karakter van de heldin komt op een belangrijke manier overeen met het belangrijkste positieve karakter van de hele komedie. Op haar zeventiende 'bloeide ze charmant', zoals Chatsky over haar zegt, maar toont ze ook een benijdenswaardige onafhankelijkheid van mening, ondenkbaar voor mensen als Molchalin, Skalozub of zelfs haar vader. Het volstaat om Famusovs "wat zal prinses Marya Aleksevna zeggen", Molhollins "je moet tenslotte afhankelijk zijn van anderen" en Sophia's opmerking: "Wat is een gerucht voor mij? Wie wil, oordeelt dus. Deze verklaring is niet alleen "woorden". De heldin wordt letterlijk bij elke stap door hen geleid: zowel wanneer ze Molchalin in haar kamer ontvangt, als wanneer ze

in de ogen van Skalozub en Chatsky rent hij met een kreet naar Osip: “Ah! Mijn God! viel, gedood! - en ze valt zelf bewusteloos, niet nadenkend over de indruk van anderen.

Sophia heeft absoluut vertrouwen in zichzelf, in haar acties, in haar gevoelens. Hoewel in dit alles misschien die directheid, de ongerepte aard van haar aard, waardoor we haar kunnen vergelijken met Pushkin's Tatyana Larina, een belangrijke rol speelt. Maar er is ook een significant verschil tussen hen. Tetyana belichaamt het ideale karakter van de Russische vrouw, zoals Poesjkin zich haar voorstelt. Ze bezit de hoogste positieve eigenschappen van de ziel en houdt van een buitengewoon persoon die haar in een aantal kwaliteiten waardig is; Sophia's uitverkorene is helaas anders, maar dit is alleen zichtbaar voor ons en Chatsky. Sophia, verblind door Molchalins verkering, ziet alleen het goede in hem. .

Bij de eerste ontmoeting van Sophia met Chatsky toont ze niet dezelfde interesse in hem, ze is koud en niet aanhankelijk. Dit verbaasde en maakte Chatsky zelfs een beetje van streek. Tevergeefs probeerde hij de kwinkslagen in het gesprek te brengen die Sophia eerder zo hadden geamuseerd. Ze leidden alleen maar tot een nog onverschilliger en ietwat hatelijker antwoord van Sophia: "Is het per ongeluk gebeurd, in verdriet, dat je goede dingen over iemand zei?" Tot het einde van het stuk behoudt Sophia haar trotse mening over Chatsky: "Niet een man is een slang." De volgende ontmoetingen van Sophia en Chatsky verschillen weinig van elkaar. Maar in act 3 besluit Chatsky "eens in je leven te doen alsof" en begint hij Molchalin te prijzen in het bijzijn van Sophia. Sophia slaagde erin om Chatsky's obsessieve vragen kwijt te raken, maar ze laat zich zelf meeslepen en trekt zich volledig terug in haar gevoelens, opnieuw volledig zonder na te denken over de gevolgen, wat ons eens te meer de vastberadenheid van haar karakter bewijst. Op de vraag van Chatsky: "Waarom herkende je hem zo kort?", Antwoordt ze: "Ik heb het niet geprobeerd! God heeft ons bij elkaar gebracht." Dit is genoeg voor Chatsky om eindelijk te begrijpen op wie Sophia verliefd is.

De heldin tekent een volledig portret van Molchalin, waardoor het de meest iriserende kleur krijgt, misschien in de hoop in haar ziel niet alleen zichzelf, maar ook anderen met deze liefde te verzoenen. Maar Chatsky wil natuurlijk niet naar Sophia luisteren. Voor hem is Molchalin een persoon die geen respect verdient, en nog meer de liefde van een meisje als Sophia. We denken onwillekeurig: wat trok Sophia aan in Molchalin? Misschien zijn uiterlijk of een diepe manier van denken? Natuurlijk niet. De verveling die heerst in het huis van de Famusovs wordt vooral weerspiegeld in het jonge trillende hart van het meisje. De ziel van een jonge en mooie Sophia is gevuld met een romantische verwachting van liefde, zij wil, net als alle meisjes van haar leeftijd, geliefd worden en van zichzelf houden. Nadat hij Sophia's geheime ambities heeft ontrafeld, is Molchalin in de buurt, hij woont in het huis. Een jonge man met een niet slecht uiterlijk, matig opgeleid, treedt levendig in de rol van minnaar en betoverd. Complimenten, verkering, de constante aanwezigheid van Molchalin in de buurt doen hun werk. Een meisje wordt verliefd zonder te kunnen kiezen of vergelijken.

De heldin is natuurlijk het moeilijkst aan het einde. Ze realiseert zich dat ze het spel al die tijd heeft gespeeld. Een spel, maar met echte gevoelens. Sophia begint duidelijk te zien en begrijpt dat haar eigen huis vol bedrog en intriges is. Het is op dit moment dat alle voorgaande woorden van Chatsky haar eerlijk lijken. Misschien zal onze heldin in de toekomst trouwen en gelukkig leven zonder iets nodig te hebben. Maar dit emotionele drama is voor altijd een zware afdruk van de jeugd in haar hart.

Het beeld van Sophia (A.S. Griboyedov "Woe from Wit")

Het enige personage, tot op zekere hoogte dicht bij Chatsky, is Sofia Pavlovna Famusova. Griboyedov schreef over haar: "Het meisje zelf is niet dom, ze geeft de voorkeur aan een dwaas boven een slim persoon ..." Dit personage belichaamt een complex personage, de auteur heeft hier satire en farce achtergelaten. Hij presenteerde het vrouwelijke karakter van grote kracht en diepte. Sophia had lange tijd "pech" in de kritiek. Zelfs Poesjkin beschouwde deze afbeelding als een mislukking van de auteur: "Sophia is onduidelijk ingeschreven ...". En alleen Goncharov in "A Million of Torments" in 1871 begreep en waardeerde voor het eerst dit personage en zijn rol in het stuk.

Sophia heeft een dramatisch gezicht, ze is een personage in een huiselijk drama, geen sociale komedie. Zij is - net als haar tegenstander Chatsky - een gepassioneerd persoon die leeft met een sterk en echt gevoel. En zelfs als het object van haar passie ellendig en zielig is (de heldin weet dit niet, maar het publiek weet het) - dit maakt de situatie niet grappig, integendeel, het verdiept het drama ervan. Sophia wordt gedreven door liefde. Dit is het belangrijkste in haar, het vormt de lijn van haar gedrag. De wereld is voor haar in tweeën gedeeld: Molchalin en alle anderen. Als er geen uitverkorene is, gaan alle gedachten alleen over een snelle ontmoeting; ze is misschien aanwezig op het podium, maar in feite is haar hele ziel gericht op Molchalin. Sophia belichaamde de kracht van het eerste gevoel. Maar tegelijkertijd is haar liefde vreugdeloos en niet gratis. Ze is zich er terdege van bewust dat de uitverkorene nooit door haar vader zal worden geaccepteerd. De gedachte hieraan overschaduwt het leven, Sophia is intern al klaar voor de strijd. Het gevoel overweldigt de ziel zo dat ze haar liefde bekent aan ogenschijnlijk volkomen willekeurige mensen: eerst aan de meid Lisa en vervolgens aan de meest ongepaste persoon in deze situatie - Chatsky. Sophia is zo verliefd en tegelijkertijd depressief door de behoefte om zich constant voor haar vader te verbergen dat haar gezond verstand gewoon verandert. De situatie zelf maakt het haar onmogelijk om te redeneren: "Maar wat kan het mij schelen wie? tegenover hen? tegenover het hele universum?" De heldin, zoals het haar lijkt, behandelt de uitverkorene verstandig en kritisch: "Natuurlijk heeft hij niet deze geest, // Wat een genie voor anderen, maar voor anderen een plaag, // Wat snel, briljant en verzet zich al snel ... // Ja, zo'n Zal de geest het gezin gelukkig maken?" Sophia's "wee van humor", "wee van liefde" van Sophia ligt in het feit dat ze een persoon koos en verliefd werd op haar mening over het prachtige: zacht, stil en berustend (zo verschijnt Molchalin in haar verhalen- kenmerken), zonder zijn ware uiterlijk te zien. Hij is een schurk. Sofya Molchalina opent deze film in de finale van de komedie. In de finale, wanneer ze een onwetende getuige wordt van Molchalins "verkering" van Lisa, toen de "sluier eraf viel", wordt ze diep in het hart geraakt, ze is vernietigd - dit is een van de meest dramatische momenten van het hele stuk. .

Hoe kwam het dat een slim en diepzinnig meisje niet alleen de voorkeur gaf aan Chatsky als een schurk, een zielloze carrièremaker Molchalin, maar ook verraad pleegde door een gerucht te verspreiden over de waanzin van een persoon die van haar houdt? In "Woe from Wit" is er een uitputtende definitie van de opvoeding van vrouwen in die tijd, gegeven door Famusov:

We nemen zwervers zowel naar huis als met kaartjes,

Om onze dochters alles, alles te leren -

En dansen! en schuim! en tederheid! en zucht!

Alsof we hansworsten klaarmaken voor hun vrouwen.

In deze boze opmerking worden de antwoorden op de belangrijkste onderwijsvragen helder geformuleerd: wie geeft les, wat en waarom. En het is niet dat Sophia en haar tijdgenoten ongeschoold waren: ze wisten niet zo weinig. Het punt is anders: het hele systeem van onderwijs voor vrouwen had als uiteindelijk doel het meisje de nodige kennis en vaardigheden bij te brengen voor een succesvolle seculiere carrière, dat wil zeggen voor een succesvol huwelijk. Sophia bouwt haar leven op volgens algemeen aanvaarde patronen. Aan de ene kant voeden boeken haar op - diezelfde Franse romans waaruit 'ze niet kan slapen'. Het leest sentimentele verhalen over ongelijke liefde tussen een arme en ontwortelde jeugd en een rijk, nobel meisje (of vice versa). Hij bewondert hun loyaliteit, toewijding, bereidheid om alles op te offeren in naam van het gevoel. Molchalin ziet er in haar ogen uit als een romantische held:

Hij pakt zijn hand, schudt zijn hart,

Adem uit het diepst van je ziel

Geen vrij woord, en zo gaat de hele nacht voorbij,

Hand in hand, en het oog houdt mijn ogen niet van me af.

Dit is hoe geliefden zich gedragen op de pagina's van Franse romans. Laten we niet vergeten dat zelfs Tatiana Larina van Poesjkin "de heldin van haar geliefde scheppers voorstelde" en aan het begin van haar tragische liefde voor Onegin Grandison of Lovlas in haar uitverkorene zag! Maar Sophia ziet het verschil niet tussen romantische fictie en het leven, weet niet hoe ze een echt gevoel van een nep kan onderscheiden. Ze houdt van. Maar haar uitverkorene "dient alleen zijn plicht": "En nu neem ik de vorm aan van een minnaar // Om de dochter van zo iemand te plezieren ...". En als Sophia niet per ongeluk het gesprek van Molchalin met Lisa had afgeluisterd, zou ze vertrouwen hebben gehouden in zijn deugden.

Aan de andere kant bouwt Sophia onbewust haar leven op in overeenstemming met de algemeen aanvaarde moraal. In komedie wordt het systeem van vrouwelijke beelden zo gepresenteerd dat we als het ware het hele levenspad van een seculiere dame zien: van meisjesjaren tot ouderdom. Hier is Sophia, omringd door zes Tugoukhovsky-prinsessen: jonge dames van huwbare leeftijd, "op de drempel" van een seculiere carrière. Hier is Natalya Dmitrievna Gorich - een jonge dame die onlangs is getrouwd. Ze zet de eerste stappen, overwint de eerste stadia van een seculiere carrière: duwt haar man rond, leidt zijn mening en 'past' zich aan aan de oordelen van de wereld. En hier zijn de dames die de "mening van de wereld" vormen: prinses Tugoukhovskaya, Khlestova, Tatyana Yurievna en Marya Aleksevna. En ten slotte is het resultaat van het leven van een seculiere dame het komische masker van de grootmoeder van de gravin: "Er was eens, ik viel in het graf." Dit ongelukkige wezen, bijna instortend in beweging, is een onmisbaar attribuut van de balzaal ... Dat is het succesvolle, welvarende pad van een seculiere dame, dat elke jongedame probeert te bereiken - en ook Sophia: huwelijk, de rol van een rechter in seculiere huiskamers, respect voor anderen - enzovoort tot het moment waarop 'van de bal naar het graf'. En Chatsky is niet geschikt voor dit pad, maar Molchalin is gewoon een ideaal!

"Je zult vrede met hem sluiten, volwassen in gedachten", gooit Sofya Chatsky minachtend. En hij is niet zo ver van de waarheid: op de een of andere manier, maar naast Sophia zal het hoogstwaarschijnlijk precies "een echtgenoot-jongen, een echtgenoot-dienaar van de pagina's van de vrouw" zijn. Sophia is natuurlijk buitengewoon van aard: gepassioneerd, diep, onbaatzuchtig. Maar al haar beste eigenschappen hebben een vreselijke, lelijke ontwikkeling gekregen - daarom is het beeld van de hoofdpersoon van "Woe from Wit" echt dramatisch.

De beste analyse van het beeld van Sophia is van I. Goncharov. In het artikel "A Million of Torments" vergeleek hij haar met Pushkin's Tatyana Larina, toonde haar kracht en zwakte. En nog belangrijker, hij waardeerde daarin alle voordelen van een realistisch personage. Eén kenmerk verdient speciale aandacht: "Dit is een mengeling van goede instincten met leugens, een levendige geest zonder enige hint van ideeën en overtuigingen, verwarring van concepten, mentale en morele blindheid - dit alles heeft niet het karakter van persoonlijke ondeugden. in haar, maar verschijnt als gemeenschappelijke kenmerken van haar kring".

Bibliografie

Monakhova OP, Malkhazova MV Russische literatuur van de 19e eeuw. Deel 1. - M.-1994

Het beeld van Sofia Pavlovna Famusova is complex. Van nature is ze begiftigd met goede eigenschappen. Dit meisje is slim, trots, met een sterk en onafhankelijk karakter, met een warm hart, dromerig. Deze kenmerken komen duidelijk tot uiting, zowel in haar gedrag als in haar taalgebruik. ( Dit materiaal zal helpen om correct te schrijven over het onderwerp Het beeld en karakter van Sophia in de komedie Woe from Wit. De samenvatting maakt het niet mogelijk om de hele betekenis van het werk te begrijpen, daarom zal dit materiaal nuttig zijn voor een diep begrip van het werk van schrijvers en dichters, evenals hun romans, korte verhalen, verhalen, toneelstukken, gedichten.) People's Artist van de USSR A. A. Yablochkina, een van de beste vertolkers van de rol van Sophia, zegt dit over haar: “Is de speciale taal van Sophia's paddenstoeleneters niet zo anders dan de taal van andere personages in Woe from Wit , haar afbeelding onthullen? Haar toespraak laat duidelijk zien dat, ondanks het feit dat ze zeventien jaar oud is, dit ... niet de toespraak van een meisje is, maar de minnares van het huis, gewend aan algemene onderwerping. Ze is al een hele tijd zonder moeder, ze voelt zich een dame. Vandaar haar heerszuchtige toon, haar onafhankelijkheid. Tegelijkertijd is ze slim, spottend, wraakzuchtig: ze is ongetwijfeld een meisje met een geweldig karakter. In haar toespraak is er iets van de lijfeigenen, ze heeft constant met hen te maken, en aan de andere kant van Franse madammen en Franse boeken.

Sophia praat constant over verschillende emotionele ervaringen: "doen alsof ze verliefd is, veeleisend en verdrietig", "dodelijke kilheid", "hij zal zuchten uit het diepst van zijn ziel", enz.

Haar "geest komt tot uiting in uitspraken van generaliserende aard: "Happy hours kijken niet", "Denk maar aan hoe grillig geluk is, maar verdriet wacht om de hoek", enz.

Sophia groeide op onder leiding van Franse gouvernantes. Vandaar de overvloed aan gallicismen1 in haar speech: “to tell you a dream”, “to share lach”. Aan de andere kant zijn er ook volkstalen in haar taal, bijvoorbeeld: "je hebt je verwaardigd om naar binnen te rennen", "om te lachen", "naar de prikmaher, de tang zal verkouden worden".

De goede eigenschappen en natuurlijke neigingen van Sophia konden niet worden ontwikkeld in de Famus-samenleving. Integendeel, een verkeerde opvoeding bracht Sophia veel negatieve dingen bij, maakte haar tot een "vertegenwoordiger van algemeen aanvaarde opvattingen in deze kring, maakte haar gewend aan leugens en hypocrisie. I. A. Goncharov zegt in zijn artikel" Million Torments "correct over Sophia: " Dit is een mengeling van goede instincten met leugens, een levende geest zonder enige hint van ideeën en overtuigingen, verwarring van concepten, mentale en morele blindheid - dit alles heeft niet het karakter van persoonlijke ondeugden in haar, maar verschijnt als gemeenschappelijke kenmerken van haar kring. In haar eigen, persoonlijke fysionomie verbergt zich iets in de schaduw dan het zijne, warm, teder, zelfs dromerig. De rest behoort tot het onderwijs.

Sophia putte ideeën over mensen, over het leven uit observaties van het leven van mensen uit haar kring en uit Franse sentimentele romans, die toen erg populair waren bij de adel, vooral bij meisjes.

Het was deze sentimentele literatuur die dromerigheid en gevoeligheid ontwikkelde in Sophia, volgens welke ze de held van haar roman schilderde - een nederige, gevoelige persoon. Het waren deze romans die haar aandacht konden schenken aan Molchalin, die in sommige van zijn trekken en gedrag leek op haar 'favoriete helden'. een geliefde betuttelen, arm, bescheiden, niet durven opkijken naar haar, hem verheffen tot zichzelf, tot haar kring, hem familierechten geven. Ongetwijfeld glimlachte ze om de rol van heersen over een onderdanige schepsel, dat hem gelukkig maakte en een eeuwige slaaf in zich had, dit was de toekomstige "echtgenoot-jongen, echtgenoot-dienaar - het ideaal van Moskou-echtgenoten!" In het huis van Famusov was er geen plek om andere idealen tegen te komen.

In Sofya ziet Goncharov "de sterke neigingen van een opmerkelijke aard, een levendige geest, passie en vrouwelijke zachtheid", maar "ze is geruïneerd in benauwdheid, waar geen enkele lichtstraal, geen enkele stroom frisse lucht doordrong." Vanwege deze goede eigenschappen van Sophia hield Chatsky van haar, en het was des te pijnlijker voor hem om in haar, na een afwezigheid van drie jaar uit Moskou, een typische vertegenwoordiger van de Famus-kring te zien. Maar Sophia ervaart ook een tragedie wanneer ze, nadat ze het gesprek van Molchalin met Lisa heeft afgeluisterd, de persoon van wie ze houdt in een echt licht ziet. Volgens Goncharov "is het natuurlijk moeilijker voor haar dan alle anderen, zelfs moeilijker dan Chatsky."

vertel vrienden