(1841/1842-1910) is een groot Russisch kunstenaar van Griekse afkomst. Hij werd bekend om zijn unieke stijl van landschapsschilderkunst. Een van de meest opmerkelijke werken van Kuindzhi is het schilderij "Birch Grove".
Schilderen " Berkenbos"werd geschilderd in 1879, olieverf op doek. 97 × 181 cm.Momenteel in de Tretyakov-galerij in Moskou. Nadat het werk was voltooid, werd het landschap gepresenteerd op de 7e tentoonstelling van de Wanderers of de Association of Travelling Art Exhibitions. De afbeelding toont een berkenbos op een zonnige dag. Toen al, bij de eerste tentoonstelling waar het schilderij werd gepresenteerd, vestigden veel kijkers meteen de aandacht op het bijzondere karakter van het landschapsschilderij. Kuindzhi creëerde niet alleen een zeer scherp contrast tussen licht en schaduw, waardoor de verblinding van zonlicht werd benadrukt, maar schilderde ook ongebruikelijke kleuren en tinten die de foto tegelijkertijd zeer realistisch en fantastisch maakten.
Het beeld wordt visueel in twee delen verdeeld door een stroom die door het midden stroomt. De stroom verdeelt niet alleen het beeld in twee delen, waardoor het meer harmonieus wordt, maar voert ook het oog van de kijker weg, bijna tot aan de horizon. Een andere kwaliteit die de stream heeft, is frisheid en koelte. Het overschaduwt in zekere zin het algemene uiterlijk van een hete dag met een brandende zon.
De bomen op de achtergrond fungeren als decor. Arkhip Kuindzhi geeft ze bewust geen tekening en detail, alsof hij de kijker laat zien dat het belangrijkste op de voorgrond staat. Arkhip Ivanovich Kuindzhi heeft altijd ontzag gehad voor de Russische natuur en Russische landschappen, en met name deze foto toont perfect alle liefde van de mens voor de natuur en de waanzinnige inspiratie die hij putte uit de bossen, weiden en velden van het Russische achterland.
Schilderij "Berkenbos". Kuindzji
Wilt u dat uw rijervaring comfortabel en veilig is? Besteed aandacht aan Pirelli-banden, waarvan een groot assortiment op u wacht op http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Banden van hoge kwaliteit, democratische prijzen, promoties en kortingen.
De volgende tentoonstelling - alweer de zevende op rij - van de Wanderers beloofde, zoals altijd, veel nieuwe producten en onverwachte artistieke oplossingen. Het publiek keek niet alleen uit naar de werken van reeds erkende meesters, maar ook naar de opkomst van nieuwe namen die werken in de stijl van realisme. De echte gebeurtenis van deze tentoonstelling was Kuindzhi's schilderij "Birch Grove".
De biografie van de opmerkelijke kunstenaar Arkhip Kuindzhi is een uitstekend voorbeeld voor degenen die, ondanks alle moeilijkheden en obstakels, stevig op weg zijn naar hun beoogde doel. Met al zijn werken probeerde de meester zijn achternaam te rechtvaardigen, wat in het Grieks "goudsmid" betekent. Toen hij pas bij zijn derde poging de Academie van Beeldende Kunsten betrad, bracht hij veel nieuwe dingen in de compositorische constructie van het landschap, om de schilderijen helderheid en verfijning te geven. Een uitstekend voorbeeld van dit alles is het werk van Kuindzhi "Birch Grove".
Een inwoner van Mariupol was verre van de eerste die het beeld van het onuitgesproken symbool van Rusland op zich nam, maar hij slaagde erin middelen te vinden die de foto echt spiritueel maakten.
Kuindzhi's Birch Grove, waarvan de geschiedenis in bijna elk belangrijk naslagwerk over kunst te vinden is, is een voorbeeld van de stijl die bekend staat als "romantisch landschap". Deze stijl wordt gekenmerkt door een meesterlijk gebruik van licht en schaduw, gecombineerd met een open compositie.
Met name in Kuindzhi's schilderij "Birch Grove" geeft het beeld van lichtgroene takken van berken tegen de achtergrond van een donkergroen struikgewas van het bos het nodige effect. Door het gebruik van deze techniek worden de feestelijkheid en helderheid van het beeld bereikt. Het scherpe contrast tussen zonlicht en schaduw zorgt voor een vrolijke, opgewekte stemming bij de kijker. Qua compositie wordt de belangrijkste rol gespeeld door de stroom, die het canvas in twee delen verdeelt, het leven aan het beeld geeft, het ritme bepaalt, het leven en de creativiteit aanmoedigt.
Bijna alle critici en kunsthistorici zijn het erover eens dat de auteur in Kuindzhi's schilderij "Birch Grove" erin slaagde betekenis en helderheid te geven aan een landschap dat heel gewoon is voor ons land. Dit wordt bereikt door een combinatie van kleurenrijkdom, gedurfde uitlijning van de compositorische ruimte, evenals door de filigraantechniek van overgang van het ene kleurenschema naar het andere. Als geen ander wist Kuindzhi hoe hij het licht moest laten zien, ook zonder zonlicht.
De levendigheid van de foto wordt gegeven door verschillende kleine details, waaraan de auteur zeer veel aandacht heeft besteed. Dit is in veel opzichten de reden waarom dit canvas een "aanwezigheidseffect" voor de kijker creëert, waardoor hij gedwongen wordt de geur van berken in te ademen en te luisteren naar het ruisen van de beek.
De technieken die de auteur in Birch Grove gebruikte, werden vervolgens door Kuindzhi toegepast in andere beroemde werken: Night on the Dnjepr, After the Rain, Sea at Night. De naam van deze opmerkelijke meester kwam het gouden fonds van het nationale landschap binnen, samen met beroemdheden als Shishkin en Levitan. Momenteel wordt het werk van Kuindzhi "Birch Grove" opgeslagen in de Tretyakov Gallery, en blijft het nieuwe generaties kenners van echte kunst bekoren.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi is een van de erkende Russische landschapsmeesters. Elk van zijn schilderijen verbaast de kijker met de diepte van de kleurweergave en het kleurenspel. Getalenteerde plaatsing van accenten, de kunstenaar heeft ervoor gezorgd dat zijn schilderijen letterlijk licht uitstralen. Kuindzhi's doeken combineren naïeve romantiek en realisme, diepe filosofische betekenis en rustieke natuurmotieven. Maar elk van zijn schilderijen is een doorbraak, een nieuw woord in de landschapskunst.
Onder de schilderijen van de meester valt een van zijn vroege werken op: "Birch Grove". Nu wordt de foto tentoongesteld in de Tretyakov-galerij en kijkers en critici merken nog steeds de ongewone levendigheid en aanlokkelijke aantrekkingskracht ervan op.
De foto is geschilderd in de geest van romantiek, zo geliefd bij Arkhip Ivanovich. Op het doek zie je een vrij gewoon Russisch landschap: een open plek verlicht door de felle zon, in het midden van een berkenbos. Een pastoraal, helder beeld vol liefde voor het leven, de natuur en het moederland. Met behulp van olie en canvas brengt Arkhip Ivanovich op meesterlijke wijze de sfeer over van een hete zomerdag, wanneer zonlicht de open plek in het bos overstroomt en levengevende warmte geeft.
Maar dankzij het scherpe contrast van rijke groentinten in alle kleuren en tinten, rijke lichte tonen en lichte lijnen, wekt de foto de indruk van een enorme ruimte erin. Het is alsof er een hele wereld in het frame verborgen zit, met een echt bos en levende bomen. Kuindzhi's speciale manier van werken creëert de illusie van zacht, vloeiend licht dat door het schilderij wordt uitgestraald.
Op de achtergrond kleuren de donkere kruinen van bomen groen en steken ze helder af tegen de lichtblauwe lucht. Toen hij de kijker naderde, belichtte de kunstenaar individuele bomen. Kronen zijn niet zichtbaar op de foto, alleen lichte berkenstammen en kleine takken. De auteur schilderde zowel zeer jonge, dunne berken als volwassen bomen, gebogen door de wind. Het zachtgroene gras onderaan contrasteert met het donkergroen van het bosje.
Het doek wordt door een modderige stroom in tweeën gedeeld. Links ervan zijn er meer schaduwen, dit deel van het bos is niet zo helder verlicht, daarom contrasteert het met de rechterhelft, zonnig en helder. Een met eendenkroos bedekte beek, die een voortzetting van de lucht lijkt te zijn, rust tegen zijn blauwheid aan de horizon, verdeelt het bos in twee helften.
Het schilderij kreeg niet meteen zijn ware vorm, daarvoor maakte de kunstenaar verschillende schetsen, waarbij de berken ofwel half verborgen zijn door een dikke schaduw, of juist verlicht door de zon zonder enige zweem van schaduwen. Alleen helder sprankelend licht.
Enkele interessante essays
- Analyse van het werk van Astafiev Vervloekt en vermoord
Het werk is een reproductie van de gebeurtenissen van de Grote Patriottische Oorlog en werd oorspronkelijk bedacht door de schrijver in de hoeveelheid van drie boeken, waarvan het eerste en het tweede de realiteit van oorlogstijd beschrijven,
- Kan de werkelijkheid een droom vernietigen? Eindessay rang 11
Een persoon denkt zijn hele leven bijna altijd aan iets of dromen. In zijn dromen maakt hij plannen voor de toekomst en het heden. In dromen maken sommige mensen een plan om een bepaalde droom werkelijkheid te laten worden.
- Analyse van de tragedie Boris Godunov Poesjkin essay downloaden
Het werk van de dichter is gewijd aan de studie van de problemen van de relatie tussen het gewone volk en de tsaristische regering, die veel tijdgenoten van Poesjkin zorgen baarde, die nadachten over de aanstaande afschaffing van de lijfeigenschap en de beperking van de autocratie.
- Het beeld en de kenmerken van Thin in de compositie van Dik en dun Tsjechov
Dun is een van de twee hoofdpersonen in Anton Pavlovich Tsjechovs satirische verhaal genaamd "Dik en Dun".
Bij het woord Moederland begint iedereen aan iets van zichzelf te denken. Thuisland betekent niet altijd alleen de stad of het land waarin iemand woont. Moederland - meestal is dit de plek waar je precies bent geboren, begon op te groeien.
Birch Grove - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. 1879. Olieverf op doek. 97x181 cm
Het beroemdste schilderij van Arkhip Kuindzhi "Birch Grove" is de belangrijkste vertaler van de belangrijkste stilistische verschillen van deze schilder, de essentie van zijn ideeën en ongewone coloristische vondsten.
Het schilderij is speciaal gemaakt voor de 7e tentoonstelling van de Artistic Travelling Society en wekte meteen de verbazing van het publiek en de kijkers - het kleurenschema van het canvas was zo ongewoon voor iedereen.
Hoewel veel mensen de vrolijke, heldere sfeer van het werk leuk vonden, was het deze foto die de kunstenaar scheidde. Kort na de tentoonstelling verscheen er een anoniem artikel onder het pseudoniem "Amateur" in de krant "Molva", waarin Kuindzhi werd beschuldigd van slechte smaak - de auteur de "re-greens" zijn schilderijen te veel. Ook in het artikel waren er in principe twijfels over het talent van Kuindzhi, en er werd ook gezegd dat lichteffecten niet het resultaat zijn van een filigraan bezit van technologie, maar het gebruik van verlichtingsapparatuur die verborgen is achter de doeken van schilderijen. De naam van de mysterieuze "Amateur" werd al snel onthuld, het bleek een collega "in de winkel" Kuindzhi te zijn, een lid van de reisorganisatie M. Klodt.
Kuindzhi eiste de uitsluiting van de dader van de Wanderers, maar niemand reageerde op dit verzoek en Arkhip Ivanovich verliet zichzelf. Biografen zijn het er echter over eens dat het conflict tussen Kuindzhi en Klodt slechts een voorwendsel was - de schilder is al lang over het sociaal beschuldigende kader van kunst heen gestapt dat door de samenleving wordt gepromoot, en "Birch Grove" is hiervan een levendige bevestiging.
Nadat hij een plot had bedacht dat door een groot aantal Russische kunstenaars in zijn werk werd gebruikt (,), zocht de meester lange tijd naar de ideale compositie - dit blijkt uit de bewaard gebleven schetsen en schetsen. Uit deze artefacten kan worden afgeleid hoe de auteur de hoogte van de bomen koos, het gebied van de open plek, dacht hoeveel ruimte hij onder het bos moest geven. Dat wil zeggen, er is niets spontaans in deze foto, het is de vrucht van een goed doordachte artistieke gedachte en geenszins een openluchtwerk.
Wat is de decorativiteit van de foto? Als je aandacht besteedt aan de groepen berken, die met geverifieerde nauwkeurigheid op het canvas zijn geplaatst, of liever op de basis van de stammen, kun je zien hoe ze opzettelijk zijn afgeplat, waardoor er enige conventie ontstaat. Decorativiteit komt ook tot uiting in de statische aard - het gebladerte aan de bomen lijkt bevroren te zijn en de lucht is zo transparant dat het duidelijk is: er is geen enkele bries op de open plek. Het struikgewas in de diepten van de foto is verstoken van detail - het is een donkergroene muur, ontworpen om kleurcontrasten op te lossen.
Maar alle schoonheid ligt in het doordringende groen en zonlicht. De kunstenaar heeft de schaduw opzettelijk naar de voorgrond "verlaagd", waardoor het contrast met de zonovergoten weide nog meer wordt benadrukt.
Je merkt niet meteen een beekje met groenachtig water op, hoewel het in het midden stroomt - het lijkt erop dat de zon die door de kruin van de bomen breekt, het pad zo heeft veranderd. Het glanzende spiegeloppervlak bevestigt echter dat het de stroom is die het canvas voorwaardelijk in twee helften verdeelt.
De auteur gebruikte pure felle kleuren, en als je fragmentarisch kijkt, lijkt het alsof ze soms gewoonweg onrealistisch zijn, maar zodra je het canvas breed bekijkt, voel je deze zonnige, heldere dag bijna fysiek.
Kuindzhi was met zijn decorativiteit, vereenvoudiging en innovatief gebruik van de kracht van kleur in veel opzichten zijn tijd vooruit, en daarom accepteerde niet iedereen het werk onmiddellijk, hoewel het de berkenbos was die voorbestemd was om de "roeping van de kunstenaar" te worden. kaart".
En terecht - het thema "berk" liet de schilder zijn hele leven niet los. Naast het bekendste werk zijn er nog vijf met dezelfde naam, waarvan er slechts twee als voltooid worden beschouwd. De derde foto heeft de meeste controverse veroorzaakt - naast het verticale formaat wordt er gezocht op het gebied van symboliek ... maar dat is een heel ander verhaal.
Plan
1. Wat zie ik op het schilderij "Birch Grove".
2. Waarom hou ik van het schilderij "Birch Grove".
Op het schilderij "Birch Grove" beeldde de kunstenaar een heldere zomerdag af. Ik zie een groene weide verlicht door de zon en slanke witstammige berken.
De bladeren aan de berkenbomen hebben een delicate smaragdgroene kleur. Tussen de bomen stroomt een koel moerassig beekje. Geen wolkje aan de lichtblauwe lucht. En in de verte zie je een dicht groen bos.
Ik hou echt van de foto "Birch Grove". Ze creëert een vrolijke stemming. Ik zou graag in de schaduw onder een boom zitten en luisteren naar het ruisen van een beek en het gezang van vogels.
Compositie gebaseerd op het schilderij van A.I. Kuindzhi Birch Grove Grade 5
Plan
2. Een meesterwerk van het schilderij "Birch Grove".
3. Waarom hou ik van "Birch Grove".
Van jongs af aan toonde Arkhip Kuindzhi een groot talent voor tekenen. Tijdens zijn leven heeft de meester een groot aantal schilderijen gemaakt, waarvan de meeste aan de natuur zijn gewijd. Kuindzhi is een erkend landschapsmeester. Een van zijn bekendste werken is "Birch Grove".
Arkhip Ivanovich was dol op de Russische berk en schilderde "Birch Grove" in verschillende versies. Op de voorgrond van de foto zijn schoonheden met witte loop, verlicht door de zon. Ze lijken te zijn ontsnapt uit een donker bos, zichtbaar in de verte, naar een smaragdgroene weide en dansen nu rond een koele stroom. Onder de kruinen van berken - een schaduw, is het leuk om je te verbergen voor de brandende zomerhitte.
De foto ziet er zo echt uit dat als je ernaar kijkt, het lijkt alsof een licht briesje op het punt staat je gezicht te raken. Je wilt kijken en kijken naar de "Birch Grove", het trekt de aandacht. De droevige stemming verbetert onmiddellijk. Ik denk niet dat er iemand is die dit werk niet leuk vindt.
schilderij van A. Kuindzhi Birch Grove foto
Samenstelling gebaseerd op het schilderij van A.I. Kuindzhi Birch Grove Grade 6
Plan
1. Een woord over de artiest.
2. Kuindzhevskaya "Birch Grove".
3. Gevoelens veroorzaakt door "Birch Grove".
De beroemde Russische landschapsschilder Arkhip Ivanovich Kuindzhi werd geboren in Rusland in de stad Mariupol, maar hij is Grieks van nationaliteit. Kuindzhi had een gedenkwaardige verschijning: hij was een lange, gespierde, zeer sterke man met een donkere huid en prachtig krullend haar. Van kinds af aan was Arkhip Ivanovich dol op tekenen en deed het waar mogelijk. Vrijwel alle werken van Kuindzhi zijn gewijd aan de beschrijving van de natuur. Hij wordt beschouwd als een meester in de landschapsschilderkunst.
Een meesterwerk van landschapsschilderkunst is het canvas "Birch Grove". In het midden ervan is een grote open plek in het bos, waarop de hoofdpersonen van de foto, berken, staan. De open plek ziet er zo echt uit dat het lijkt alsof je erin kunt springen, een berk omhelzen en zijn schors ruiken. Berken verzamelden zich, net als vriendinnen, in groepen van twee, drie, en alsof ze ergens geheim over waren.
De kunstenaar schilderde met veel liefde elke tak van de bomen. Tegelijkertijd ziet het bos op de achtergrond van het schilderij eruit als een groot groen silhouet zonder tekeningdetails. Het lijkt mij dat de foto het begin van de zomer weergeeft, omdat het groen van het gras en de bladeren nog steeds een delicate smaragdgroene tint heeft, die alleen in juni voorkomt. Boven het bos is heel helder, bijna transparant, met een blauwachtige tint, de lucht. Er is geen wind in het bos. De open plek lijkt fel verlicht door de zon, de zon is overal, hoewel hij niet op de foto staat. En dit magische effect is aanwezig op veel van zijn doeken. De foto geeft me een gevoel van vreugde, geluk en vrede. Het moet heel prettig zijn om naar haar te kijken als het buiten winter is en vriest.
