Beschrijving van de foto Lutfullin drie vrouwen. Analyse van het schilderij "Festival in het dorp Lutfullin schilderij afscheid

Een beeld schrijven, het van een schets tot een afgewerkte staat brengen, is zowel een wetenschap als een kunst; om hier echte vaardigheid te tonen, is lange ervaring nodig.

E. Delacroix

Met naam kunstenaar Akhmat Lutfullin ontwikkeling Basjkiers schilderij gedurende de tweede helft van de twintigste eeuw. Als je het werk van de kunstenaar bestudeert, moet je je concentreren op zijn tekeningen. Dit materiaal is niet speciaal overwogen in de kunsthistorische literatuur en daarom blijft de studie ervan relevant.

Dit probleem wordt des te acuter als we er rekening mee houden dat in het verleden in de cultuur van de islamitische wereld, ook bij de Bashkirs en Tataren, het beroep op het beeld, op de tekening - soerat niet was toegestaan ​​door de sharia, waardoor een relatief late, langzame ontwikkeling van picturale kunst in artistieke cultuur. , in de kunst van deze volkeren.

De beroemde Duitse onderzoeker en kunstkenner Max Friedländer schrijft interessant en overtuigend over het belang van het bestuderen van tekenen in de praktijk van meesterschilders. Bij voorbaat excuses voor de lengte van het geciteerde citaat, ik vind het nodig om het volledig weer te geven. Hij schrijft: “Ik zou uit de grond van mijn hart elke doelbewuste kenner van de schilderkunst sterk willen aanbevelen om een ​​ijverige studie van de tekenkunst te volgen. Als je je van het schilderij van deze of gene meester naar zijn tekeningen wendt, krijg je de indruk dat er een gordijn voor je opgaat, de tekening is op de een of andere manier superieur aan schilderen, en om deze redenen. Tekenen ontstaat relatief snel, het is het resultaat van een of andere spontane actie, waarvoor geen lang en moeilijk pad van ambachtelijke studie nodig was, daarom gaat het niet altijd gepaard met het doorlopen van een stagefase, het is vrijer van traditie of de omstandigheden van een bepaalde werkplaats. In veel gevallen is de tekenaar vrij van externe verlangens, is hij niet gebonden aan een bevel, is hij vrij zich over te geven aan zijn stemming en grillen, is hij alleen met zichzelf en, alsof hij een ontspannen gesprek met zichzelf voert, de tekening geeft een veel duidelijker idee van hoeveel deze of gene kunstenaar de vorm bezit.

Achmat Lutfullin van die kunstenaars, een groot deel van het enorme artistieke erfgoed waarvan, samen met schilderijen, zijn tekeningen - grafische werken. Ze hebben een bijzondere waarde. Schetsen uit het leven zijn materiaal dat vangt met zijn artistieke authenticiteit, in wezen weggerukt uit de stroom van het dagelijks leven. Deze indrukken van de kunstenaar ontstonden spontaan, plotseling (Akhmat noemde dit met het grappige woord "out of the West".

Achmat Lutfullin. Oude man lezen. Tekening voor het schilderij "Prayer for rain". 1994.

Een expressief gegrepen silhouet, een correct opgemerkt detail, een karakteristiek gebaar, de scherpte van authenticiteit in zijn tekeningen zijn bewonderenswaardig. De auteur ervoer artistiek alles wat de aandacht waard was, en analyseerde en legde het zelfs vast met een lichte of juist beslissende, maar altijd mysterieuze aanraking van een potlood of pen op de witheid van papier. En dan, door toedoen van een getalenteerde meester, begint er een wonder te verschijnen: een levende lijn wordt geboren, ontwikkelt zich snel, groeit en bewoont artistiek de hele ruimte van het blad. De tekening bevat niet alleen informatie over een object, maar dit object wordt door een grafische oplossing, door expressieve plasticiteit, gevuld met artistiek en poëtisch geluid. Van nature kwetsbaar, kan een potlood- of penlijn, zodra deze is ontstaan, plotseling afbreken, verdwijnen. Sta dan weer op en verander in de loop van het werk in een nieuwe kwaliteit.

Een korte schets, vooral een tekening, is de meest intieme, kamerachtige vorm van creativiteit. Vooral - in portretschetsen, waarin het innerlijke gesprek van de kunstenaar met het model zich kan manifesteren. “En dat is waar, want het weerspiegelt de meest directe communicatie van de kunstenaar met de natuur, zijn perceptie van de werkelijkheid. Maar tegelijkertijd kan een tekening ook een grote filosofische generalisatie van levensimpressies bevatten, waardoor het een zielig klinkend werk wordt ', schreef de bekende kunstcriticus N. N. Punin uit St. Petersburg ooit over de tekening in een van zijn werken .

Lutfulins schetsen bevatten een aantal potlood- en pentekeningen die verband houden met zijn zoektocht naar een compositorische oplossing voor het schilderij "Bulletin of the Revolution" (1967). Het doek werd slechts één keer tentoongesteld en blijft weinig bekend bij het moderne publiek. Afzonderlijke schetsen bewaard in het archief getuigen van het energieke, gepassioneerde werk van de kunstenaar aan het concept van het geconcipieerde canvas. Of schetsschetsen voor het schilderij "Three Women" (1969), gebouwd op een brede artistieke en figuratieve, filosofische veralgemening van het ideologische concept van het werk. Voordat hij aan het werk op canvas begon, voerde de auteur een intense zoektocht naar een plastische belichaming van het concept van het toekomstige werk in schetsen.

Tekening, ondanks zijn kleinschaligheid, hoge ideeën van burgerlijk, zelfs zielig klinkend kunnen dragen. In het werk van A. Lutfullin het is mogelijk om hele groepen van dergelijke tekeningen uit zijn werk te halen op grote genre-historische doeken "A Holiday in the Village", 1969, "Three Women", 1969, "Seeing Off to the Front", 1978, met de schilderijen "Afscheid" en "Wachten".

Als je je de tekeningen met betrekking tot de bovenstaande schilderijen mentaal voorstelt, kun je de enorme schaal en het fundament zien waarop de auteur een breed panorama van volkskarakters, typen, gezichten heeft weten te creëren. Voor het eerst in de kunstgeschiedenis werd zo'n krachtig, indrukwekkend beeld van het leven van het Bashkir-volk onthuld in alle rijkdom van de nationale kleur.

Akhmat maakte talloze tekeningen en schetsen naar de natuur toen hij met een schetsboek en een album door de dorpen van het Abzelilovsky-district van Bashkiria zwierf. Zorgvuldige studie en professionele artistieke analyse van het verzamelde materiaal geven zijn doeken een uitzonderlijke authenticiteit. Het is precies dit doel dat tekenen naar het leven nastreeft: het zo nauwkeurig mogelijk vastleggen van het meest karakteristieke, kenmerkende van dit specifieke model. Terwijl hij aan het picturale canvas zelf werkte, kende de auteur de maat en nam hij zijn toevlucht tot generalisatie, wat getuigde van zijn goede artistieke smaak en talent.

Maar bij het werken vanuit de natuur zijn ook bijzonderheden belangrijk. Hij schrijft op hetzelfde vel papier, naast de tekening, de naam, achternaam van de gevangengenomen persoon, waar, in welk dorp hij woont, wanneer de schets is gemaakt. Heel vaak worden hier enkele poëtische regels, woorden van volksliederen en melodieën kort opgeschreven. Trouwens, Akhmat had een uitstekend oor voor muziek, een aangenaam timbre van stem, zong vaak oude Bashkir-melodieën tijdens het werken, speelde mandoline. Een kwetsbaar, gewichtloos stuk papier bewaart sporen van zijn aanrakingen, zijn communicatie en ontmoetingen.

Een grote groep bestaat uit ongelijksoortige tekeningen en series portretschetsen op ware grootte, gemaakt door A. Lutfullin in samenwerking met kunstenaars, schrijvers, wetenschappers en acteurs. In de werkplaats van de auteur staat er een hele kist van en nog veel meer mappen en pakketten. We zijn zijn vrouw en vriend, Louise, veel verschuldigd voor het behoud van dit enorme archief. Haar afbeelding is herkenbaar in veel tekeningen en schetsen van de kunstenaar.

Achmat Lutfullin. Kuraïst Rakhmatulla Boeljakanov. 1978.

Als deze tekeningen zorgvuldig en weloverwogen zouden worden geselecteerd en samen gepresenteerd in één enkele ruimte van het museum en de tentoonstellingszaal, hoe interessant en volledig zouden ze elkaar dan aanvullen: schilderkunst en tekeningen.

Dit is precies hoe in de toekomst, wanneer het Republikeinse Museum voor Schone Kunsten eindelijk verschijnt in Oefa, creativiteit van Akhmat Lutfullin, leuk vinden creativiteit van andere eerbiedwaardige kunstenaars van Bashkortostan , hun beste niet alleen schilderijen, maar ook grafische werken moeten in een onlosmakelijke eenheid aan de kijker worden gepresenteerd, in de context van de integriteit van de door de meester gecreëerde kunst. Alleen zo en niet anders kan de kijker een historisch vastgesteld beeld krijgen van de ontwikkeling van de schone kunsten in de republiek. Ondertussen staat het bijna een eeuw lang in de opslagruimten van het Kunstmuseum, gesloten voor de toeschouwer. Kunst moet wijd open en toegankelijk zijn voor de mensen.

De schaal van het creatieve erfgoed van Akhmat Lutfullin is indrukwekkend. Hij is ervan overtuigd dat zijn werken inhoudelijk en betekenisvol een bijzondere plaats innemen. Daarom is het opportuun om zijn werken tentoon te stellen en te bewaren in een apart, onafhankelijk museum, volledig gewijd aan het werk van A. Lutfullin. In Ufa zou er een museum moeten zijn van een lid van de Russische Academie van Beeldende Kunsten, Volkskunstenaar van Rusland, erelid van de Academie van Wetenschappen van de Republiek Wit-Rusland Akhmat Lutfullin. Dus in Jerevan bestaat het Museum van Martiros Saryarn al heel lang in de naar hem vernoemde straat. In Litouwen, in Kaunas - het Museum van Mikoelas Čiurlionis, waar de "Weg van Čiurlionis" naartoe leidt. In Kazan is er het Baki Urmanche Museum, in Saransk is er het Stepan Erzi Museum en niet te vergeten de Rembrandt- en Van Gogh-musea in Amsterdam en vele herdenkingskunstmusea in Moskou en St. Petersburg.

De meest gezaghebbende onderzoeker op het gebied van tekenen N. N. Punin, wiens verklaringen hierboven werden geciteerd, schreef: "Het is gebruikelijk om door een vreemd misverstand kunstwerken te verdelen in tekeningen en schilderijen, want dit is naar mijn mening daar is geen reden. Tekenen, voor zover het vorm reproduceert, verschilt alleen van schilderen in de mate van intensiteit, en deze lijn is ongrijpbaar. Vorm bestaat niet zonder verf en kan niet zonder verf worden gereproduceerd. Tekenen in de geaccepteerde zin van het woord geeft niet alleen witte en zwarte verf, maar ook verf van andere kleuren, waar het niet over gaat. Het is onmogelijk om welke kleur dan ook in welke vorm dan ook te stoppen - elke vorm heeft een bepaalde essentie van kleur. Vanuit het oogpunt van de intensiteit van de invloed van deze kleur op de vorm, is een ander schilderij meer een tekening dan een potloodschets ”(5).

De vermelde stelling houdt rechtstreeks verband met de aard van de creatieve methode van Akhmat Lutfullin. Als hij schildert, schildert hij, en omgekeerd: als hij schildert, schildert hij. De tekening, de plastische uitwerking van het artistieke concept vormen de constructieve basis van de composities van zijn picturale doeken. Als sterke, getalenteerde schilder, in staat tot brede generalisaties, tot gedurfde stilering in zijn werk over vorm, hecht hij fundamenteel belang aan de kwaliteit van de tekening in zijn werk. De schilder erin is onafscheidelijk van de tekenaar. In de schilderkunst is hij streng, ingetogen, ascetisch, soms zelfs een beetje gierig van kleur.

WORDT VERVOLGD... Moderne kunstenaars van Bashkiria - Tekenen in het werk van Akhmat Lutfullin. Deel 2.

Almira Yanbukhtina

Deze kunstenaar werd erkend als een van de beroemde Bashkir-makers, hij is niet de enige die via zijn schilderijen niet alleen liefde voor zijn vaderland, maar ook liefde voor zijn volk probeerde over te brengen aan zijn fans.
Veel critici beweren dat zijn beste schilderij, dat al deze gevoelens overbrengt, Three Women is, dat Lutfullin in 1969 schilderde.

Op deze foto schilderde de kunstenaar drie vrouwen gekleed in nationale kostuums, alsof de kunstenaar ze betrapte tijdens de theeceremonie.
De situatie in de kamer waar deze vrouwen zich bevinden is niet rijk, en aan het eten te zien kan men zeggen dat er boerinnen zijn afgebeeld.
Dit blijkt uit thee, brood en melk.
We denken dat dit een kleine snack is.
En nu staan ​​ze op en gaan door met hun huishoudelijke taken.
Het waren niet de kostuums van deze vrouwen die mijn aandacht trokken, of zelfs de armoedige eetomgeving.
Het leek mij dat de afbeeldingen zelf aantrekkelijk waren.
Naar mijn mening symboliseren ze een generatie.

Op de voorgrond beeldde de kunstenaar de oudste van de vrouwen af, heel wijs en eerlijk.
Zij is mijn oma.
Rechts van haar staat hoogstwaarschijnlijk haar dochter, ook zij heeft veel gezien, maar ze heeft nog veel te zien.
En links is de jonge vrouw zelf, zij is de kleindochter van de oudste vrouw.
ze wordt naar mijn mening onschuldig afgebeeld, die de moeilijkheden in het leven nog niet heeft gezien.
Geen wonder dat de kunstenaar naast haar een bloem schilderde.
Hij vergelijkt dit meisje een beetje met een ongebloeide bloem, soms dom op sommige punten en niet eens ervaren in de meeste levenssituaties.
Buiten het raam schilderde de kunstenaar een landschap, jonge jongens fietsen en het lijkt erop dat het leven niet is gestopt, het blijft doorgaan en generaties zullen elkaar opvolgen.
Op een dag zal dit jonge meisje eerst moeder worden, en dan een wijze grootmoeder, met haar eigen levenservaring.

Beschrijving van de presentatie op individuele dia's:

1 glijbaan

Beschrijving van de dia:

Lutfullin Akhmat Fatkullovich - Bashkir Sovjet-schilder (1928-2007) Auteur: Elvina Ueldanova, een leerling van de 5e klas van de tak van de MBOU middelbare school in het dorp Ishkulovo, de middelbare school van het dorp Ravilovo, district Abzelilovsky van de Republiek Wit-Rusland Hoofd: Ueldanova N.M. 2018

2 glijbaan

Beschrijving van de dia:

Akhmat Fatkullovich Lutfullin werd geboren op 4 februari 1928 in het dorp Ishkulovo in het kanton Tamyan-Katai van de BASSR, nu het Abzelilovsky-district van de Republiek Basjkirostan, in de familie van een houthakker.

3 dia

Beschrijving van de dia:

De jaren van zijn jeugd waren verbonden met de naburige dorpen Askarovo en Abzakovo. Askarovo Abzakovo

4 dia

Beschrijving van de dia:

Akhmads vader, Fatkulla, was een geletterd man, zelfs vóór de revolutie studeerde hij af aan een madrasah, hij zong goed de aanhoudende Bashkir-liederen.

5 dia

Beschrijving van de dia:

6 dia

Beschrijving van de dia:

Er waren zeven kinderen in het gezin, Akhmat was de oudste zoon. Hij begon te tekenen vanaf de vijfde klas, toen hij de opdracht kreeg een muurkrant op te stellen, en sindsdien heeft hij geen afstand gedaan van kunst. Hij had een goede natuurlijke stem, muzikaliteit, speelde mandoline. Voor de oorlog werd Akhmat zelfs toegelaten tot het orkest van volksinstrumenten van het Bashkir Philharmonic, sprak hij op de radio en bereidde hij zich voor om deel te nemen aan het Decennium van Bashkir Art in Moskou, maar de oorlog verhinderde hem.

7 dia

Beschrijving van de dia:

In 1943, in moeilijke oorlogstijd, gaat hij te voet naar Magnitogorsk en gaat hij studeren aan een vakschool als draaier, maar de droom om een ​​echte kunstenaar te worden laat hem niet los. Tegelijkertijd bezoekt hij de kunststudio in het Paleis van Cultuur van Metaalbewerkers.

8 dia

Beschrijving van de dia:

Akhmat Lutfullin studeert veel. In 1945-1954 studeerde hij af aan de Leningrad School of Architecture and Art, de Bashkir Theatre and Art School en het State Art Institute of the Lithuanian SSR. Leningrad School of Architecture and Art Bashkir Theater en kunstacademie Staatskunstinstituut van de Litouwse SSR

9 dia

Beschrijving van de dia:

Tijdens zijn studies in Ufa waren zijn mentoren de schilders Alexander Tyulkin en Boris Laletin. Alexander Tyulkin

10 glijbaan

Beschrijving van de dia:

In die jaren waren er praktisch geen diepe tradities van de Bashkir-kunstacademie, omdat het door de islam verboden was om mensen en dieren in de tekening af te beelden. De kunstenaar moest een moeilijk pad van creatieve zoektochten doorlopen om de geest, de sfeer van het leven, de beelden van het Bashkir-volk in zijn werken te begrijpen en tot uitdrukking te brengen. Het kostte hem jaren van zorgvuldige studie van de ervaring van de oude meesters. Met bijzonder doorzettingsvermogen bestudeerde Akhmat de portretten van Hans Memling, een Nederlandse kunstenaar uit de 14e eeuw, en het werk van de Armeense kunstenaar Minas Avetisyan. Hij was zeer geïnteresseerd in de kunst van het schilderen van oude Russische iconen. Dit alles moest worden omgesmolten en verbonden met hun eigen creatieve ideeën en plannen. Hans Memling - Nederlandse schilder van de XIV-eeuwse Armeense schilder Minas Avetisyan

11 glijbaan

Beschrijving van de dia:

Na het voltooien van zijn studie in Litouwen keerde de kunstenaar terug naar zijn geboortedorp en begon hard te werken. Hij maakt portret- en landschapsschetsen "Portrait of a Mother", "Still Life with a Picture", "Bashkir Peasant" en anderen. In 1957 vond zijn eerste solotentoonstelling plaats in Ufa, waar Akhmat Lutfullin verklaarde dat hij een serieuze meester was die aan een nationaal thema werkte. Al in de eerste werken komt de wens van de kunstenaar om de beste eigenschappen van het Bashkir-volk en de rijkdom van de innerlijke wereld van zijn tijdgenoten op canvas over te brengen, duidelijk tot uiting. Gaandeweg wordt het portretthema leidend in het werk van de meester. "Portret van een moeder"

12 dia

Beschrijving van de dia:

De kunstenaar neemt actief deel aan tal van tentoonstellingen van internationale, volledig Russische en republikeinse betekenis. In de jaren 60 en 70 creëerde Akhmat Lutfullin de doeken "Three Women", "A Holiday in the Village. Jaren '30 "Three Women" 1969 "Een vakantie in het dorp. jaren 30"

13 dia

Beschrijving van de dia:

De schilderijen "Farewell" en "Waiting" kwamen in het gouden fonds van Sovjet-kunst.

14 dia

Beschrijving van de dia:

Achter zijn specifieke karakters schuilt het lot van het hele volk, de diepe fundamenten van zijn wezen. De grootsheid van Akhmat Lutfullin als kunstenaar ligt in het feit dat hij op zijn doeken op ruime en tegelijkertijd uiterst eenvoudige wijze een algemeen beeld van de vertegenwoordigers van zijn volk kon uitdrukken. De heldere, oprechte, waarheidsgetrouwe kunst van Lutfullin overwint allereerst met zijn nationale identiteit.

15 dia

Beschrijving van de dia:

Lutfullin is een echte Bashkir-kunstenaar, niet alleen door geboorte en nationaliteit, maar ook door zijn diepe gehechtheid aan zijn geboorteland en zijn volk, door zijn zeldzame vermogen om de originaliteit en schoonheid van zijn leven, karakter en tradities te zien en te voelen.

16 dia

Beschrijving van de dia:

In 1977 maakte Akhmat Lutfullin een creatieve reis naar Frankrijk. In hetzelfde jaar werd in Moskou een persoonlijke tentoonstelling van zijn werken gehouden. Later maakt de kunstenaar een creatieve reis naar Vietnam.

17 dia

Beschrijving van de dia:

In 1966 Lutfullin AF kreeg de eretitel "Honored Artist of the BASSR". Voor deelname aan de III republikeinse tentoonstelling "Sovjet-Rusland" in 1967 ontving hij een diploma van de Raad van Ministers van de RSFSR. Voor creatieve prestaties ontving hij tweemaal een erecertificaat van de Opperste Sovjet van de RSFSR en de Raad van Ministers van de RSFSR, een erecertificaat van het Centraal Comité van de CPSU, de Raad van Ministers van de USSR, de All -Union Centrale Raad van Vakbonden en het Centraal Comité van de Komsomol. Hij ontving de eretitels "Honored Artist of the RSFSR", "People's Artist of the RSFSR" en "People's Artist of the USSR".

18 dia

Beschrijving van de dia:

Akhmat Lutfullin wordt verkozen tot volwaardig lid van de Academie van Beeldende Kunsten van Rusland en erelid van de Academie van Wetenschappen van Bashkortostan. Zijn persoonlijke tentoonstellingen worden met groot succes gehouden in Ufa, Kazan, Magnitogorsk en Moskou. Hij neemt deel aan vele internationale, all-Union, all-Russische en regionale tentoonstellingen. In 1982 werd de kunstenaar laureaat van de Republikeinse Staatsprijs vernoemd naar S. Yulaev, in 2004 - een laureaat van de Kim Akhmedyanov-prijs.

19 dia

Beschrijving van de dia:

Over het algemeen is de ontwikkeling van de Bashkir-schilderkunst in de tweede helft van de 20e eeuw nauw verbonden met de naam Akhmat Lutfullin. Met zelfkritiek en veeleisendheid, vertrouwend op de beste tradities van de wereldkunst, was de kunstenaar in staat om zijn eigen schilderstijl te creëren, die de oorsprong van zijn filosofische en poëtische zoektochten belichaamde.

20 glijbaan

Beschrijving van de dia:

De populariteit van Akhmat Lutfullin is duidelijk: veel van de werken van de kunstenaar zijn opgeslagen in de opslagruimten van de Tretyakov Gallery in Moskou, in het Russisch Museum van St. Petersburg, het Bashkir Art Museum vernoemd naar M. Nesterov, andere musea van het land en in privécollecties.

21 dia

Tegenwoordig is het feit van de leerboekbetekenis van de Bashkir-schone kunsten in de periode van de jaren 60-70 van de twintigste eeuw onbetwistbaar geworden. De belangrijkste en grootschalige in het proces van het vestigen van de tradities van de Bashkir-schilderschool is het werk van Akhmat Lutfullin, dat de belangrijkste trends in de ontwikkeling van niet alleen regionale, maar ook Sovjetkunst van de jaren zestig volledig weerspiegelde. twintigste eeuw. Lutfullin, een echt fenomeen geworden van de Bashkir-cultuur van deze periode, hervatte samen met vooraanstaande Sovjetkunstenaars de onderbroken verbinding in de ontwikkeling van het nationale concept van binnenlandse schone kunsten. Lutfullin implementeerde in zijn werk het programmatische idee van de nationale originaliteit van de Bashkir-beeldvorm en concentreerde zich op de tradities van oude Russische kunst, Russische kunst van de 19e en vroege 20e eeuw. De nationaal-romantische oriëntatie op zoek naar een adequaat plastisch systeem oriënteerde de kunstenaar ook op de perceptie van de essentiële aspecten van de Mexicaanse school van monumentale schilderkunst en het Italiaanse neorealisme.

Akhmat Lutfullin gedurende zijn hele carrière, het oplossen van het probleem van de nationale originaliteit van zijn werken, creëerde het archetypische beeld van de Bashkir-vrouw.

Inderdaad, in veel van Lutfullins werken wordt een vrouw als moeder, als voorouder en bewaarder van volkstradities ofwel de hoofdpersoon of een ondersteunend personage, die een diepe semantische betekenis heeft in de interpretatie van de foto. En talrijke portretten van jonge meisjes, vrouwen en oude vrouwen, opgelost in een of andere plastic sleutel (impressionisme, postimpressionisme, expressionisme, oude Russische herinneringen, enz.) werden door Lutfullin gemaakt om hun volkse en nationale essentie te onthullen, positieve eigenschappen die een spiritueel begin hebben. Het resultaat van zijn zoektocht naar deze periode was de epische canvas-reflectie "Three Women". De vergeestelijking van het nationale in het beeld inspireerde de kunstenaar om zijn eigen picturale stijl te creëren op basis van moderne realistische schilderkunst en creatieve heroverweging van de meest geschikte plastic systemen. Deze stijl beweerde een individueel begin te zijn en bevestigde het nationale wereldbeeld, de nationale kenmerken van het denken van tijdgenoten.

Laten we niet vergeten dat de vroege (eind jaren vijftig) vrouwenportretten geschilderd door Lutfullin, evenals door Nurmukhametov, schilderachtig elegant en feestelijk zijn. De auteurs zorgen voor de nationale entourage, het interieur, de kostuums, kleden de personages in een rijk geromantiseerd picturaal weefsel en onthullen een sensueel, bijna heidens volkselement met behulp van de Arkhipov-Malyavinsky-stijl ("Bashkir Girl in the Interior" (1957 ), "Jonge Bashkir-vrouw" (1958) .)). Niettemin werd Lutfullin toen al aangetrokken door het probleem van het vinden van een bepaald nationaal archetype dat in wezen en in het algemeen het uiterlijk van zijn volk kon overbrengen. Het beeld van de moeder en "Portret van een oude vrouw" (1965), het thema "Uit het verleden" (1957), mannelijke portretten ("Portrait of Safa" (1957), "Portrait of Mukhametsha Burangulov" (1960), "Portrait of a woman" (1965.)) in de taal van de Russische zwervende school van de late 19e eeuw - vroege 20e eeuw brengt op levendige en emotionele wijze de karakteristieke kenmerken van het nationale temperament over dat eeuwenlang is gevormd. In deze portretten is het belangrijkste voordeel het verlangen van de kunstenaar naar een steeds diepere en uitgebreidere onthulling van de menselijke persoonlijkheid, zijn veelzijdige psychologie. Het etnische type wordt geleidelijk vervangen door een blik met algemene, permanente, stabiele principes die niet afhankelijk zijn van tijdelijke stemmingen of externe omstandigheden. “Voor mij zitten nationale kenmerken niet in etnografie. Dit is de geest van de mensen die Salavat hebben gebaard, alles hebben overwonnen en zichzelf hebben behouden. In de geschiedenis veranderen mijlpalen, de mensen blijven", zegt Lutfullin zelf.

Het filosofisch-epische werk "Three Women" (1969) was het uiteindelijke resultaat van een lange zoektocht naar Lutfullin, dat tegelijkertijd de hoogtijdagen was van de Bashkir-schilderkunst uit de periode van de jaren 60-70. In recensies na de tentoonstellingen All-Russian en All-Union in Moskou in 1970 schreven ze dat "de foto een van de meest serieuze werken is in de hele Sovjetkunst, gezien de zeldzame diepte, de originaliteit van de belichaming van een groot nationaal en universele inhoud."

In dit werk werd een lange plastische zoektocht uitgevoerd, waarbij het nationale concept van de kunst van de kunstenaar adequaat werd overgebracht door de morele idealen van die tijd tot uitdrukking te brengen. Precies passend in de canons van de "strenge stijl", weerspiegelt de plasticiteit van het werk niettemin de "gelaagdheid" die de persoonlijke ervaringen van de kunstenaar hebben gevoed. Het probleem van de ontwikkeling van de picturale stijl bepaalt de beschouwing van het werk van de kunstenaar uit deze periode vanuit het oogpunt van figuratieve en plastische analyse van werken die belangrijk zijn voor dit proces.

Achmat Lutfullin. Portret van AE Tyulkin. jaren 70 Canvas. Olie. Afmetingen: 66 x 53,5.

De meest uitgebreide en dynamische in termen van het gebruik van de picturale ervaring van eerdere kunstenaars is een deel van de werken, meestal portretten, waar Lutfullin geïnteresseerd was in puur plastische taken. Zo manifesteerde de "schilderkunstig-plastische" interesse zich in de kunstenaar bij het schrijven van talloze portretafbeeldingen, die worden gekenmerkt door een realistische visie, de identificatie van psychologische kenmerken, emotionaliteit en stilistische diversiteit. En natuurlijk ging het begrip van de plastische wetten van verschillende picturale tradities gepaard met de identificatie van de volks- en nationale essentie van de personages, hun positieve eigenschappen die een spiritueel begin hebben.

De nationale Bashkir-dichter Mustai Karim waardeerde het schilderij "Three Women" zeer: "Als we de taal van kleur en kleuren vertalen in een verbale, literaire taal, kunnen we zeggen dat Bashkiria zelf wordt gepersonifieerd in deze vrouwen. Als je naar hun gezichten kijkt, kun je de geschiedenis, spirituele kracht en veerkracht van hun inheemse bevolking begrijpen en voelen. En hoeveel hun handen zeggen! Het canvas "Three Women" ziet er zelfs vanuit de positie van vandaag solide uit in figuratief-plastische expressie, een klassiek werk in termen van de tradities van de Russische kunst, waarin Lutfullin's "parsun" -stijl zich manifesteerde.

De 'parsunheid' van het beeld bepaalde de heilige relaties tussen de personages en de objectieve omgeving en introduceerde hen in een speciale sfeer van nationale identiteit. Met een impact op het emotionele niveau, verhief de picturale stijl de gewone genre-plot van theedrinken tot een epische parabel over de mensen. Door het genre, portret, landschap tot een realistisch beeld te combineren, slaagde Lutfullin er niettemin in om, wederom met behulp van plastische middelen, de ruimte van het beeld op een symbolisch niveau te brengen.

Zo werd in het werk van Lutfullin in de jaren zestig en zeventig een integrale conceptuele lijn gevormd, gericht op het verwerven van zijn eigen 'grote picturale stijl', die in staat was om zijn nationale identiteit adequaat in de schilderkunst te belichamen. Het was door zijn werk dat Bashkir-kunst zichzelf realiseerde als een lokale regionale school. Lutfullin, de eerste onder de Bashkir-kunstenaars die 'boerenplots' in verband bracht met reflecties op het leven van de mensen, belichaamde in zijn thematische doeken een hele filosofische lijn van bevestiging van de eeuwigheid van de nationale geest, de blijvende, onwrikbare betekenis van het volksleven, gebruiken, tradities, die werd geassocieerd met de introductie van nieuwe waarden in de Bashkir-schilderkunst in verband met de verwerking van artistieke technieken van volkskunst.

De diep spirituele richting van Lutfulins kunst, die versmelt met het beeld van volksreligiositeit, gekoppeld aan de zoektocht naar een nationale plastische vorm, brengt hem dichter bij het 'nationaal-romantische' idee van het werk van de grote Russische kunstenaar M.V. Nesterov, zet de tradities van de nationale nationale schone kunsten voort.

Lilia Achmetova

Directeur van de Sterlitamak Art Gallery

kunstcriticus

• Gesprek Gesprek
• Grootmoeder uit het dorp Burangulovo
• Portret van een jong meisje in een Bashkir-jurk
• vader portret vader portret
• vader portret vader portret
• oude kachel oude kachel
• Portret van een oude vrouw Portret van een oude vrouw
• reuzen reuzen
• Portret van een man Portret van een man
• Portret van AE Tyulkin Portret van AE Tyulkin
• Boswachters vrouw Boswachters vrouw
• Indisch Indisch
• Moeder-heldin Ishmurzina Moeder-heldin Ishmurzina
• Mustafa-agai Mustafa-agai
• Portret van G. Kruglov Portret van G. Kruglov
• De oude vrouw in het blauw De oude vrouw in het blauw
• Salavat Yulaev Salavat Yulaev
• Portret van Khabunisa Portret van Khabunisa
• Portret van een vrouw in het rood Portret van een vrouw in het rood
• Portret van Shamsikamer uit het dorp Amangildino
• Portret van Louise Portret van Louise
• Landschap van mijn dorp Landschap van mijn dorp
• Landschap van het dorp Ravilovo Landschap van het dorp Ravilovo
• Portret van R. Bikbaev Portret van R. Bikbaev
• Portret van Anvar Kashapov Portret van Anvar Kashapov
• Portret van Galina Morozova Portret van Galina Morozova
• Portret van Mansura Portret van Mansura
• Portret van Louise Portret van Louise
• Portret van een Basjkir Portret van een Basjkir
• Vrouwelijk portret Vrouwelijk portret
• Portret van Oeral Sultanov Portret van Oeral Sultanov

Akhmat Fatkullovich Lutfullin(Bashk. HMT Ftulla uly Lotfullin, 1928-2007) - Bashkir Sovjetschilder. People's Artist van de USSR (1989). Actief lid van de Russian Academy of Arts (1997).

Biografie

Geboren op 4 februari 1928 in het dorp Askarovo (nu Abzelilovsky-district, Bashkortostan) in de familie van een houthakker. In de dorpen Askarovo en Abzakovo bracht hij zijn jeugd en jeugd door. Later, als jongen, ging hij te voet naar Magnitogorsk en ging hij studeren aan een vakschool als draaier.

Na de oorlog studeerde Lutfullin A.F. aan de Leningrad Architectural and Art School (1945-1948), de Ufa Theatre and Art School (1949-1951), het Staatskunstinstituut van de Litouwse USSR (Vilnius, 1951-1954). Lid van de Unie van Kunstenaars sinds 1960. Geëerd Kunstenaar van de RSFSR (1978). Geëerd kunstenaar van de BASSR (1966). Actief lid van de Russian Academy of Arts (1997).

Hij werd herhaaldelijk verkozen tot lid van het bestuur van de Bashkir Union of Artists, voorzitter en lid van de Art Council in de Bashkir-workshops van het Art Fund van de RSFSR, lid van de tentoonstellingscommissie van de zonale tentoonstelling "Ural Socialist", lid van het bestuur van de Union of Artists of the RSFSR, was lid van de auditcommissie van de Union of Artists of the RSFSR, lid van de tentoonstellingscommissie van de Union of Artists of the RSFSR.

Tijdens de tweede helft van de 20e eeuw beïnvloedde hij de ontwikkeling van de Bashkir-schilderkunst.

In het dorp Ravilovo, district Abzelilovsky, in het huis van de familie Lutfullin, dat door landgenoten aan de kunstenaar werd gepresenteerd, werd de "Akhmat-moskee" geopend. Luiza Lutfullina, de vrouw van de kunstenaar, zei: "Onlangs was hij ziek, de gedachte was - wat te doen met dit huis, er werd besloten om het niet weg te geven of te verkopen, maar om een ​​moskee te maken, ter nagedachtenis aan zijn vader, moeder en grootvader." Volgens de wil van de kunstenaar zelf werd hij begraven in het dorp Abzakovo, in het district Beloretsk van de Republiek Wit-Rusland.

creatief erfgoed

Akhmat Lutfullin is de auteur van het beroemde schilderij "Three Women", 1969. Tegelijkertijd is hij de auteur van portretten en schilderijen over de geschiedenis en het moderne leven van het Bashkir-volk: "Farewell to the Motherland. Salavat "(1990)," Vakantie in het dorp. 1930' (1969), 'Naar het front kijken' (1978), 'Afscheid' (1970), 'Wachten. Jaar 1941" (1970).

Zijn belangrijkste werken: "Portret van een moeder", c. M., 1956. "Zelfportret", x. M., 1957. "Babay", x. Moskou, 1959. “Portret van dirigent G. Mutalov”, olieverf op doek. M., 1959. "Moeder-heldin Ishmurzina", x. M., 1959. "Mustafa-agay", x. M., 1960. "De moeder van de overleden held", x. m. 1960. "Meisje in het zwart", x. M., 1961. "Familie", drieluik, x. M., 1962. "Op Sabantuy", x. M., 1963. "Portret van de Bashkir-schrijver Khadia Davletshina", x. M., 1963. "Jonge arbeider", x. M., 1963. "Portret van een collectieve boer", x. M., 1967. "Gouden herfst", x. M., 1967. "Portret van een Bashkir-vrouw", x. M., 1967. "Drie vrouwen", x. m., 1968-1969. "Verwachting. Jaar 1941", ca. m., 1969-1971. "Vakantie in het dorp", 1930, ca. m., 1973-1974. "Collectieve boer Rajap", c. M., 1974. "Portret van een oude collectieve boer", x. M., 1974. "Bij het raam", x. M., 1974. "Portret van een jonge vrouw", x. M., 1974. "Portret van de dokter I. Kh. Khidiyatov", x. M., 1974. Een serie portretten van de leidende arbeiders van de collectieve boerderij. M. I. Kalinin van het Abzelilovsky-district van de BASSR (12 werken), olieverf op doek. M., 1974. "Sabantuy", x. m., 1974-1977. "Maginur Khasanova", ca. M., 1977. "Collectieve boer Khairullin", x. M., 1977. "Portret tegen de achtergrond van collectieve boerderijstroom", x. M., 1977. "Portret van de volksdichter van de BASSR M. Karim", x. m., 1978.

De schilderijen van de kunstenaar bevinden zich in het Russisch Staatsmuseum, het M. V. Nesterov Art Museum in Ufa, in privécollecties.

Tentoonstellingen

Deelnemer van internationale (sinds 1975), all-Union, all-Russische en republikeinse tentoonstellingen sinds 1957, zonale - "Socialist Oeral". Persoonlijke tentoonstellingen werden gehouden in Moskou (1963, 1976), Ufa (1978, 1994).

• Republikein, Ufa, sinds 1957 voor iedereen, behalve voor de jeugd in 1972 en 1976.
• Zonale tentoonstellingen "Ural socialist": Sverdlovsk, 1964; permanent, 1967; Tsjeljabinsk, 1969; Oefa, 1974.
• Tiendaagse tentoonstelling van werken van kunstenaars van de BASSR, Moskou, Leningrad, 1969.
• Tentoonstelling van werken van kunstenaars van de BASSR, gewijd aan de 100ste verjaardag van de geboorte van V. I. Lenin, Ulyanovsk, 1970.
• Tiendaagse tentoonstelling van werken van BASSR-kunstenaars in Kara-Kalpakia, Nukus, 1976.
• Tentoonstelling van werken van kunstenaars uit de 3 zones, Moskou, 1971.
• Tentoonstelling van werken van kunstenaars uit de autonome republieken van de RSFSR, Moskou, 1971.
• Volledig Russische tentoonstelling "Sovjet-Rusland", Moskou, sinds 1957 voor iedereen.
• Al-Russische kunsttentoonstelling, Moskou, 1969.
• Tentoonstelling "Kunstenaars van Rusland op de 30e verjaardag van de overwinning op nazi-Duitsland", Volgograd, 1975.
• Al-Russische kunsttentoonstelling "Sovjet-Rusland-5", Moskou, 1975.
• Al-Russische kunsttentoonstelling "Glory to Labour", Moskou, 1976.
• Al-Russische kunsttentoonstelling gewijd aan de 60ste verjaardag van de Grote Oktoberrevolutie, Moskou, 1977.
• All-Union kunsttentoonstelling gewijd aan het VII Wereldfestival voor jongeren en studenten, Moskou, 1957.
• All-Union tentoonstelling van werken van kunstenaars, Moskou, 1962.
• All-Union Art Exhibition "On Guard for Peace", Moskou, 1975.
• All-Union kunsttentoonstelling "On the Leninist path", gewijd aan de 60ste verjaardag van de Grote Oktoberrevolutie, Moskou, 1977.
• Tentoonstelling van werken van drie kunstenaars van de BASSR (AF Lutfullina, AD Burzyantseva, BD Fuzeeva), Moskou, 1963.
• Tentoonstelling van werken van kunstenaars van de BASSR in de DDR, Halle, 1975.
• Internationale tentoonstelling "Sovjetkunst", Polen, 1963.
• Internationale tentoonstelling "Sovjetkunst", Mongoolse Volksrepubliek, Ulan Bator", 1964.
• Internationale tentoonstelling "Soviet Art", DDR, Berlijn, 1974.
• Persoonlijke tentoonstelling van werken, Moskou, 1976.
• Internationale tentoonstelling "Soviet Art", Parijs, 1977.
• Internationale "Biënnale", Tsjecho-Slowakije, Konpotsa, 1977.
• Persoonlijke tentoonstelling van werken, Ufa, 1978.