Viktor Popkov is een schilder en graficus, de auteur van originele getalenteerde werken, waarvan er vele worden gepresenteerd in de Tretyakov Gallery. Nadat hij als kind een vreselijke oorlog had overleefd, bracht hij in zijn schilderijen de harde realiteit en innerlijke moed over die hij in moeilijke jaren voor het land waarnam. Hij liet het publiek sympathiseren met zijn helden en hen bewonderen, inleven en bewonderen.
Jeugd
Popkov Viktor Efimovich (1932 - 1974) werd geboren in Moskou in een familie van boeren. Vader en moeder, van jongs af aan gewend aan hard werken, trokken van plaats naar plaats op zoek naar werk.
Viktor Popkov was het tweede kind in een groot gezin van vier kinderen. Het nieuws van de dood van zijn vader in de oorlog kwam toen de toekomstige schilder negen jaar oud was en zijn jongste broer een paar maanden oud was. Moeder wijdde zich op verzoek van haar geliefde echtgenoot volledig aan kinderen en trouwde nooit. Maar ze zette de kinderen op de been, gaf iedereen een goede opleiding.
De familie Popkov was vriendelijk, maar arm. De kinderen hielden van hun moeder en toen ze haar harde werk zagen, probeerden ze in alles te luisteren en niet van streek te raken. Zich realiserend dat ze verbonden zijn door onverwoestbare bloedbanden, groeiden de jongens samen bijna zonder ruzie en meningsverschillen op, altijd klaar om elkaar te hulp te schieten en de nodige steun te bieden.
Moeder, Stepanida Ivanovna, was dol op haar kinderen en probeerde ze streng maar teder op te voeden.
Zo'n ogenschijnlijk gelukkige jeugd werd overschaduwd door nog een aantal tragedies (naast de dood van zijn vader en constante nood).
De dood van zijn jongere broer, de universele favoriet van Tolya, heeft een onuitwisbaar stempel gedrukt op de ziel van Viktor Popkov. Hij kon niet eens de begrafenis van de baby bijwonen.
De tweede heldere, onvergetelijke schok gebeurde iets later, toen een stier Vitya aanviel en hem tegen de grond sloeg. Dankzij tijdige hulp wist de jongen te ontkomen.
Maar ondanks al het verdriet groeide Viktor Popkov op als een aardig en vriendelijk kind, vrijgevig en sociaal.
Eerste stappen op het creatieve pad
Op school onderscheidde de jongen zich door speciale ijver en toewijding. Van jongs af aan ontwikkelde hij een verlangen om op papier te creëren. Vita volgde graag de ontwikkeling van het tekenen op de toenmalige “switchers” (transfers), waaraan hij al zijn zakgeld uitgaf, en ook naar het werk van een buurkunstenaar die in aquarel schilderde, maar wiens naam we helaas weet niet.
Stepanida Ivanovna, die als eerste in haar zoon impulsen zag om met een penseel te werken, begon het verlangen van het kind om te creëren aan te moedigen. Ze nam hem mee naar de kunstacademie en hielp hem de grafische school in Moskou binnen te gaan, prees hem oprecht, inspireerde hem tot creatieve heldendaden en gaf doordacht advies.
En de jongen schreef overal en over alles. Zijn vroege schetsen hadden betrekking op een verscheidenheid aan objecten en gebeurtenissen - dit waren bomen, huizen en mensen.
Ook de docenten van de kunstwerkplaats keken naar het talent in een hoogbegaafde leerling en schonken hem extra aandacht. Aan korte schetsen uit het persoonlijke album van de beginnende kunstenaar kon men zien dat studeren aan het kunstatelier hem goed deed: amateuristische schetsen maakten plaats voor betekenisvolle werken van hoge kwaliteit, voornamelijk landschappen en stillevens.
De vorming van creativiteit
In 1852 ging Victor naar het Surikov Instituut aan de Grafische Faculteit. En hoewel dit niet overeenkwam met de wensen van de jongeman (hij wilde studeren aan de afdeling schilderkunst), had deze stand van zaken toch een gunstig effect op zijn verdere creatieve activiteit. De op de grafische faculteit opgedane kennis en kunde kwam tot uiting in zijn onherhaalbaar verfijnde manier van schilderen.
Nu begint Popkov Viktor Efimovich, wiens biografie en werk actief nieuw leven werden ingeblazen met toelating tot een instelling voor hoger onderwijs, krachtig te creëren. Hij werkt in moeilijke, ogenschijnlijk ongunstige omstandigheden: in een kleine kazerne, waar nog vijf mensen bij hem wonen - zijn moeder, jongere zus en oudere broer met zijn vrouw en kind. Drukte, armoede, ondervoeding - de toenmalige metgezellen van de meester.
Soms moest ik schrijven in een onverwarmde gang, met andere vilten laarzen aan, nadat ik alleen een stuk brood met reuzel had gegeten. Maar dit had geen invloed op het creatieve proces. Viktor Popkov werkte onbaatzuchtig, getalenteerd, zelfverzekerd en regelmatig. Zijn geweldige talent werd vrijwel onmiddellijk opgemerkt, de begaafde student kreeg eerst een verhoogde en even later een Stalin-beurs, die hij bijna tot een cent gaf voor de behoeften van zijn familieleden.
Uitstapjes
Sinds 1956 maakt Viktor Popkov lange creatieve reizen door het land, op zoek naar origineel materiaal voor werk en expressieve invalshoeken. Hij bezocht de verbazingwekkende, grandioze industriële bouwplaatsen, realiseerde zich de hele kolossale schaal van het werk, legde veel gewone, routinematige plots vast, die hij later 'poëtiseerde' en verheerlijkte. In tegenstelling tot zijn medestudenten, die op zoek waren naar pittoreske lichtpuntjes en beelden, richtte de aspirant-kunstenaar zijn visie op prozaïsche, alledaagse composities. Dit is een betonwerker die water in de oplossing giet, of twee arbeiders tegen de achtergrond van de enorme wielen van een locomotief.
Victor werkte energiek, geanimeerd, alsof hij bang was niet op tijd te zijn, en probeerde elke aflevering van hard werken op papier te houden. Studentententoonstelling van schetsen, gehouden tijdens een van de reizen naar de site, zat vol met nauwkeurige getalenteerde werken van Vitya Popkov.
Zijn schilderijen werden gedomineerd door een "strenge stijl", die tot uiting komt in de beknoptheid van details, realistische afbeeldingen en droogheid van tinten.
Het was dankzij creatieve reizen naar bouwplaatsen dat Popkov Viktor Efimovich een volkskunstenaar kon worden, die tijdens zijn harde eentonige bezigheid gewone harde werkers op zijn doeken afbeeldde.
“Bouwers waterkrachtcentrale Bratsk”
Na een reis naar de bouw van een waterkrachtcentrale in de stad Bratsk in 1960, verscheen een prachtig origineel schilderij "Builders of Bratsk". De jonge kunstenaar dacht lang na over elk detail van het canvas: de achtergrond, kleur, opstelling van afbeeldingen, hoek.
Geen wonder dat de achtergrond van de foto zwart is, dit focust op de getekende figuren, en niet op gebeurtenissen of incidenten. Voor de kunstenaar was het belangrijkste om zijn helden correct te presenteren en hun kracht, moed en zelfvertrouwen te tonen. De bouwers van Bratsk zijn stoffig, moe van werkmensen, maar ze zijn mooi in hun ijver en harde, ingehouden energie.
Het is opmerkelijk dat in zijn oorspronkelijke vorm arbeiders met tatoeages op hun handen op het canvas werden afgebeeld, aangezien de meeste arbeiders in de waterkrachtcentrale van Bratsk gevangenen waren. Maar zich realiserend dat het management in deze vorm de foto voor de tentoonstelling niet kan vrijgeven, verwijdert Viktor Efimovich de tatoeages van het kamp.
Sindsdien is de kunstenaar beroemd geworden. Hij was geliefd bij de mensen, erkend door critici. En Viktor Popkov, wiens schilderijen worden gekocht door de Tretyakov Gallery en gepubliceerd door een geavanceerde krant, blijft vruchtbaar werken en het publiek verrassen met nieuwe originele werken, bescheiden en krap levend, bijna arm.
De hoogtijdagen van de creativiteit
Het 'werkthema', weerspiegeld in andere kleurrijke schilderijen van de kunstenaar, was niet het enige dat Popkov Viktor Efimovich aansprak tijdens zijn creatieve inspiratie.
"The Brigade rust", "The Bridge in Arkhangelsk" worden vervangen door morele en psychologische plots van eenvoudige menselijke relaties. Popkov combineert verschillende artistieke stijlen en experimenteert met kleureffecten. Dit zijn dramatische alledaagse afleveringen die worden weerspiegeld in de doeken "Quarrel", "Divorce", "The Bolotov Family", "Two".
"Mezen weduwen"
Ongelooflijke roem kreeg Popkov door zijn cyclus "Mezen Widows" (eind jaren zestig - begin jaren zeventig), waarin hij op elk doek het individuele karakter en het tragische lot van een vrouw weerspiegelde. Elk werk maakt indruk met zijn realistische originaliteit en gedrongen schilderachtigheid. En hoewel de schilderijen "Waiting", "Old Age", "Alone" gevuld zijn met tragische pijn en beklemmende melancholie, zijn ze niettemin noodzakelijk voor de mensheid om daarin menselijkheid en vriendelijkheid te doen ontwaken in relatie tot naoorlogs vrouwelijk verdriet en eenzaamheid .
Het thema van historische gebeurtenissen nam een belangrijke plaats in in het werk van de kunstenaar. Zijn onthulling van "Chekist" en "The Doorbell" hekelde het tijdperk van onverklaarbare bloedige repressie, en "Father's Overcoat" en andere brachten een onweerstaanbaar pijnlijk verdriet over voor degenen die nooit zouden terugkeren van de frontlinie.
Tragische dood
Werkend aan historische en poëtische thema's, begint Viktor Popkov aan zijn legendarische schilderij "Autumn Rain", waar hij de grote Poesjkin afbeeldde tegen de achtergrond van een huilend element. De kunstenaar kwam naar Pushkinskiye Gory om aan het canvas te werken.
Op 12 november, terwijl ze voor zaken in de hoofdstad zijn, naderen Viktor Efimovich en zijn vrienden de geparkeerde Wolga om de chauffeur te vragen hen een lift te geven. Maar de auto bleek een auto voor verzamelaars te zijn. Vanwege een recente spraakmakende overval openden de bewakers, met het bevel om te schieten als ze bedreigd werden, het vuur. De kunstenaar werd dodelijk gewond.
Bij zijn begrafenis hing naast het levenloze lichaam een onvoltooid schilderij "Autumn Rain".
Priveleven
Popkov Viktor Efimovich was getrouwd met zijn klasgenoot op de grafische school Clara - een getalenteerde kunstenaar, een echte vriend van het leven. Met haar gingen ze door armoede en ontbering, woonden in hetzelfde appartement met hun schoonmoeder en schoonvader, werkten in dezelfde kamer, voedden samen hun zoon op.
Klara Ivanovna was een zeer slimme en moedige persoon, ze hield toegewijd van haar man, hielp hem in tijden van depressie en moedeloosheid, gaf praktisch advies.
Naast zulke geweldige spirituele kwaliteiten, had de vrouw een helder talent en vaardigheid. Ze werd een veelgevraagde populaire meester van kinderboeken, werkte samen met uitgeverij Malysh en nam actief deel aan vakbonds- en internationale tentoonstellingen.
"Zijn in ongeloof verwekt,
vol ongeloof hebben we het overleefd...
Negatie. Hoe te leven in ontkenning?
Hoe ga je jezelf verloochenen? Hoe te redden, jou, hem, jezelf te ontkennen?
Het is moeilijk te geloven, maar deze pijnlijke vragen worden gehoord in het dagboek van een man die vóór zijn dertigste lid werd van de Union of Artists of the USSR, die grandioze schilderijen schilderde over het harde werk van de bouwers van een nieuwe wereld zonder God, een kunstenaar die werd verwelkomd door de Sovjet-nomenclatuur en kritiek. Begroet totdat de ziel van de kunstenaar een dorst voelde naar een andere diepte en een andere betekenis.
dooi illusie
De Moskouse kunstenaar Viktor Popkov. Foto door Yevgeny Kassin en Vladimir Savostyanov /TASS Newsreel/.
Viktor Popkov is er nooit in geslaagd om "licht" te leven, "licht" te werken. Deze verspilling van zichzelf ging van kinds af aan: op school - stevige vijven en in het gezin de bijnaam "onstuimig", aan het Surikov Instituut, toen klasgenoten drie of vier werken als diploma's deden, bereidde Popkov er dertien voor en werd een professionele kunstenaar , zelfs in op maat gemaakte werken, kneep hij zich tot op de bodem.
Popkovs jeugd is een gemeenschappelijk fabrieksappartement in de stad Mytishchi nabij Moskou, niet ver van het station Chelyuskinskaya van de Yaroslavl-spoorlijn. Ouders, de dorpsbewoners van vroeger, kwamen hier in de jaren dertig wonen. Moeilijk leven, nood - de moeder alleen voedde de kinderen op: de vader stierf aan het begin van de oorlog. Popkovs moeder, Stepanida Ivanovna, herinnerde zich hoe Viktor, als jongen, de kunstenaar voor het eerst op straat op de ezel zag, haar onmiddellijk begon te vragen haar leerling te worden, en de moeder, een eenvoudige, ongeletterde vrouw, vertrouwde haar zoon met haar innerlijke instinct, bemoeide zich niet met zijn verlangen, en al snel waren ze samen met zijn vriend de fabriekskunststudio binnengegaan. Het lot van Popkov is een geval van een duidelijk uitgedrukte roeping, gehoord van kinds af aan.
Hij kwam eind jaren vijftig in de kunst, tijdens de korte periode van de Chroesjtsjov-dooi, toen optimisten 'na de lange en strenge stalinistische winter' hervormingen in de politiek verwachtten - de liberalisering van het regime, en in de kunst was er een toestroom van frisse lucht, een verlangen om verder te gaan dan het officieel goedgekeurde, verstarde stalinistische socialistische realisme. De directeur van het Moscow Art Theatre, Leonid Leonidov, schreef in zijn dagboek in de jaren dertig: “Wat is realisme? Dit is waar. Wat is sociaal realisme? Dit is de waarheid die we nodig hebben." Het zou juister zijn om op te merken - de waarheid, die de autoriteiten nodig hadden en die rechtstreeks werd bevestigd door middel van kunst.
De dooi inspireerde illusies dat het mogelijk was om vrijer te leven en te creëren - toen werd Stalins persoonlijkheidscultus ontkracht, werden veel kunstenaars en wetenschappers die onder het stalinistische regime werden onderdrukt, gerehabiliteerd. Het werd mogelijk om Akhmatova, Yesenin te lezen, die in de jaren dertig en veertig niet werden gepubliceerd, om kennis te maken met moderne trends in de West-Europese schilderkunst - kortom, het werd mogelijk om de culturele traditie aan te raken, waartoe de toegang werd geblokkeerd door strikte ideologische controle tijdens de jaren van Stalins heerschappij.
Het was een tijd van romantici, sociaal optimisme, toen honderdduizenden jonge mannen en vrouwen naar de ontwikkeling van maagdelijke landen gingen, naar de schokkende opbouw van het communisme, begeleid door inspirerende liedjes als "Communisme is de jeugd van de wereld, en het moet worden gebouwd door de jongeren."
Popkov ging, samen met andere kunstenaars, ook naar schokkende bouwplaatsen - de waterkrachtcentrale van Irkoetsk, de waterkrachtcentrale van Bratsk, maakten eindeloze schetsen, schetsen, 'keken uit naar het leven'. In de maagdelijke landen schilderde hij een aantal schilderijen uit de serie "Mensen van de maagdelijke landen". Popkovs vroege werken "Spring at the Depot" (1958), "To Work" (1958), de "Transport" -serie (1958) kwamen volledig overeen met de officiële ideologische richtlijnen van die tijd - om de grote overwinningen van het communisme in de kunst aan te kondigen, om werkende mensen te verheerlijken - bouwers nieuw leven. Hierin was voor hem geen innerlijk conformisme, er waren geen intellectuele of morele verleidingen. "De kunstenaar wordt opgeroepen om te schrijven over de grote fenomenen van het leven" - zo'n formule staat in het dagboek van Popkov, toen bewonderde hij oprecht de grandioze schaal van constructie, probeerde hij de energie van werk, jeugd en in die tijd te "zingen" hij had zelf de "vleugels" van de jeugd, was enthousiast, stond open voor nieuwe trends in de samenleving.
Brood voor de vlag
In 1961 schilderde Popkov het schilderij "The Builders of the Bratsk Hydroelectric Power Plant", dat het canonieke werk werd van de zogenaamde "strenge stijl", een van de grondleggers waarvan Viktor Popkov zelf was. Kunstenaars met een strikte stijl als geheel waren ingeschreven in het systeem van Sovjet artistieke "productie", maar ze beeldden werkende mensen af, werkdagen meer "streng", vitaal, zonder de pathos van het socialistisch realisme met zijn declaratieve agitatie.
Op de foto "Bratskaya HPP" op de voorgrond, tegen de achtergrond van een zwarte lucht, alsof tegen de achtergrond van een zwart gordijn, staan arbeiders op een rij - ingetogen, moedig, wilskrachtig. De lucht is een "gordijn", frontale, "iconische" figuren van arbeiders - dit beeld kan worden gelezen als "Zijne Majesteit de arbeidersklasse in de voorhoede van de geschiedenis", en zelfs dan wordt het duidelijk dat de wens van de jonge Popkov om weg te komen van de prozaïsche, gewone genrescène tot semantische generalisatie, het verlangen om niet zozeer te tekenen als wel 'het leven te begrijpen met een penseel in de hand'.
De kunstenaar Eduard Bragovsky, aan wie Popkov de Bratskaya HPP liet zien, herinnerde zich: “Hij was vreselijk van streek toen hij zag dat niemand hem prees, dat we onverschillig waren. "Zo'n prachtige foto, en je bent stil?" - Popkov was beledigd. Tegen de achtergrond van de ontdekkingen van de moderne Europese schilderkunst leek Popkovs schilderij voor sommige 'progressieve' broers in de winkel zowel stilistisch als thematisch achterhaald. Popkovs kwetsbaarheid laat alleen maar zien dat hij veel meer ziel in zijn werk heeft gestoken dan gewoonlijk nodig is voor het doorgeven van op maat gemaakte items.
Het schilderij zal worden gekocht door de Tretyakov Gallery, Popkov zal beginnen te reizen naar internationale tentoonstellingen, hij zal de opkomst van roem meemaken, toen 'hij een contract kreeg volgens elk handschrift'. Voor hem waren publicaties over hem in kranten, radio-uitzendingen belangrijk - succes gaf het nodige zelfvertrouwen, spreidde zijn vleugels. Popkov was nog geen dertig toen hij lid werd van de Union of Artists of the USSR, en al snel werd hij uitgenodigd voor het Comité voor Lenin en staatsprijzen. Een vroege start van zijn carrière beloofde geweldige vooruitzichten. Maar tegen het midden van de jaren zestig liep de "dooi" op niets uit. Bijna alle verworvenheden van de Sovjetcultuur tijdens de korte periode van dooi werden ernstig in ongenade gevallen. De terugtocht begon. De autoriteiten, waaronder het orthodox-officiële deel van de leiding van de Union of Artists, probeerden allerlei 'zinloze creatieve zoektochten' te ondermijnen.
Maar Popkov kon niet langer leven zonder de diepe tegenstellingen in de samenleving op te merken, hij kon niet bestaan binnen het kader van een voorspelbare, in alle opzichten welvarende ambtenarij. Zijn reflecties van die tijd waren triest: "Of je trekt een vlag en wordt vandaag betaald, koopt brood voor je moeder, of je krijgt niets, maar je doet wat je wilt." Hij ging niet ondergronds, werd geen onderdeel van de artistieke underground, maar hij hield op "orthodox" te zijn en de poorten naar de vestiging van de Sovjetcultuur waren voor hem half gesloten.
Waar praten weduwen over
Een tijdje wendt hij zich tot lyrische thema's, tot kamermuziek, psychologische werken - "The Bolotov Family", "Two", "Three Artists" - ze bevatten het privéleven van een eenvoudige, onopvallende persoon. In dit verlangen naar intimiteit is er leegte, vermoeidheid door Sovjetretoriek en ideologie, die zijn innerlijke opvulling aan het verliezen was - dit is een kenmerk van de tijd, veel kunstenaars, filmmakers en schrijvers verlieten toen de 'grote onderwerpen'. Popkovs lef en energie lieten hem echter niet lang in deze niche blijven. "Om vrij en vrij te zijn in het plan, om een schepper te zijn, een pestkop, wie dan ook, maar luister naar je impulsen en vertrouw ze."
In 1966 maakte hij een creatieve reis naar het Noorden, naar Mezen, en begon daar aan de befaamde "Mezen-cyclus". Schilderij “Herinneringen. Weduwen ”is een van de centrale in de cyclus.
Popkov huurde een kamer in het huis van een van de oude vrouwen in een dorp aan de rivier de Mezen en was getuige van dorpsbijeenkomsten: 'Op de een of andere manier kwamen haar vrienden naar de gastvrouw waar ik woonde. Ze zaten lange tijd, herinnerden zich het verleden, dronken puree, aten een cake, kabeljauw met een geur, en geleidelijk, mij vergetend, verdwenen ze volledig in die verre tijd waarin het leven voor hen net begon. Achter de alledaagse, prozaïsche scène opende Popkov de diepten van het lot van deze dorpsvrouwen: “Maar hoe is het? Waarom zijn ze alleen? Waar zijn hun echtgenoten en kinderen? Waar is het geluk waar ze alle recht op hadden? En alleen ik, een willekeurig persoon, is één getuige van het verdomde, eenzame lot van hun vrouw. Hun hele leven, hun hele jeugd, zwom nu voor mijn ogen. Na deze ontmoeting bedenkt Popkov een thema voor een nieuw schilderij.
Vijf dorpsvrouwen zijn afgebeeld op een groot doek, in hun beeld is er opzettelijk niets van gezellige, huiselijke grootmoeders, waar een kleinzoon met krullend haar en een glas melk op de tafel in de buurt staat. Hier is het tegenovergestelde waar: de silhouetten van de figuren zijn duidelijk omlijnd, de figuren lijken uit hout gesneden, de plooien van kleding zijn groot uitgetekend, de lijnen zijn recht. De magere oude vrouw op de voorgrond lijkt het iconenbord te hebben verlaten en in haar herinnering de oude iconenschilderende afbeeldingen van de heilige martelaren tot leven te wekken. Er zijn geen ijdele details van het dagelijks leven, en het beeld zelf stijgt op van een illustratief verhaal, van de existentiële grens naar de poëtische structuur, naar het symbool - op dit niveau van symbool was Popkov de eerste die gelijkenissen introduceerde in de Sovjetkunst van de jaren zestig- jaren 70.
Het schilderij "Widows" is een herinnering aan de oorlog, en deze vijf vrouwen, zoals verschillende hypostasen van één ziel - een tragisch algemeen beeld van het lot van de weduwe - hoeveel van hen, eenzame oude vrouwen, rouwden om hun overleden echtgenoten in het hele Russische land . Achter hen is een druk leven met een zwaar dagelijks leven, benadrukt Popkov de handen van arbeiders, onevenredig groot - zoals gietijzeren ketels en tassen om te dragen. Hun kinderen waren over de hele wereld verspreid en zij moesten zelf leven in een somber, eenzaam dorp in de noordelijke wildernis. De harde, rijke grijze kleur van de kamer komt overeen met de manier van leven in het noorden. Elk van de oude vrouwen ging zelf naar binnen en herinnerde zich waar haar ziel jarenlang ziek van was geweest en zich over had verheugd. Maar het zijn niet verdriet en de herinnering aan het verleden die de toon zetten voor het hele plaatje. Popkov verheft de noot van verdriet tot een hoge levensbevestiging en vult de foto met rood, met al zijn "sappen" - scharlakenrood, karmozijnrood, vurig. "In het noorden zijn het landschap en het dorp qua kleur erg ingetogen, en als er een bloem of een rode jurk verschijnt, zien ze er significant uit en is hun effect scherp expressief" (V. Popkov). En deze rode kleur in de kleding van oude vrouwen, als een flits, wordt de basis voor de perceptie van het beeld, het hele thema van de foto klinkt anders ... "Vreugdevolle tragedie" is Popkovs favoriete uitdrukking. “Voor mij heeft de scène die ik op de foto heb afgebeeld niets te maken met zeuren, of met hopeloosheid, verlangen. Weduwen, mentaal vertrekkend in een jonge, gelukkige tijd, willen in het verleden kracht opdoen voor vandaag en morgen. Dit is een bevestiging van het leven, hoewel tragisch in zijn manifestatie.
Weduwen, verschroeid door de ervaring van oorlog, scheiding, dood - de rode kleur verenigt ze tot één geheel, hier is de geest van zusterschap. Achter de strengheid, strengheid van deze beelden klinkt dissonant rood de kleur van het leven, de verborgen innerlijke kracht van deze vrouwen wordt onthuld, het is geen toeval dat er in het midden van de compositie een rechte, alsof intern ongebogen, niet verloren geloof oude vrouw.
En hier drukte Popkov iets van de "belangrijkste" uit. Intuïtief, op de tast, benadert hij het thema van de christelijke nederige aanvaarding en het dragen van zijn kruis. Nederig, waardig het lot van zijn weduwe aanvaardend, eenzaamheid, alle ontberingen van het dagelijks leven en het leven dat hij moest doorstaan, is de ziel geestelijk vervuld - vandaar de innerlijke kracht van deze oude vrouwen, vandaar de 'vreugdevolle tragedie'. Laat er een portret van Karl Marx in de hoek staan in plaats van een icoon - een betrouwbaar detail: "een tekening van mijn minnares, die haar man achterliet met zijn overtuiging, zijn zuiverheid van geloof in de partij, uitgedrukt in de heilig bewaakte en dure portretten van Marx en Lenin in de hoeken van de hut” (V. Popkov .) In deze portretten van de leiders wordt een tegenstrijdige tijd vastgelegd, maar de hele weg van het innerlijke leven van deze dorpsvrouwen gaat niet terug naar partij-leninistische normen , maar naar eeuwenoude Russische religieuze bronnen.
In die tijd was het een uitdaging om zoiets te schrijven, met een multidimensionale betekenis en een symbolische ondertoon. De foto werd dubbelzinnig ontvangen, Popkov werd verweten buitensporige somberheid en hopeloosheid, die niet de volledige diepte van het plan dekte.
Voor Popkov is "Widows" een persoonlijk onderwerp, voor zijn ogen is het lot van zijn moeder, die aan het begin van de oorlog een weduwe werd achtergelaten. Volgens de herinneringen van Popkovs vrienden was zijn moeder een persoon die zachtmoedigheid en nederigheid personifieerde. Stepanida Ivanovna was erg vroom, ze werkte jarenlang als klokkenluider in de kerk, ze was klein, droog, ze bracht haar zoon vriendelijkheid en kalmte bij. Hij komt naar haar toe voordat hij aan een nieuwe baan begint: "Mam, zegen me."
"Waar ze zingen, niet kreunen"
In 1970 voltooide Popkov het schilderij "Mother and Son", waarop hij zichzelf en zijn moeder afbeeldt. Op de foto is avond, gevuld met stilte in de kamer, een lamp met een lampenkap weerspiegeld in het raam; de zoon ligt ziek en luistert naar de moeder die voor de icoon de bijbel leest. Veel kunsthistorici hebben opgemerkt dat er in het beeld van de zoon een verwijzing is naar het icoonbeeld van de "Verlosser niet gemaakt door handen", hier is het mogelijk om het eeuwige thema van de Moeder Gods met het Kind te herhalen - het thema van opofferende moederliefde en biddende smeekbede voor de zoon die voorbestemd is om zijn kruis te dragen. Op de foto - de moeder bidt, de zoon luistert aandachtig naar haar gebed en de ziel is gewend aan het goddelijke woord, ermee doordrenkt. De rode lampenkap, de echo van rood in kleding en in dingen creëren een interne spanning in het beeld - hier is een geconcentreerd begrip van de betekenis.
Popkov was geen kerkelijk persoon, maar er was een spirituele, "root" -verbinding met zijn moeder, die hem duidelijk voedde, visueel op de foto wordt deze eenheid weer versterkt door het kleurenschema - een combinatie van wit en rood in de afbeelding van moeder en zoon. Misschien was deze bijzondere verbondenheid met een gelovige moeder de oorzaak van het feit dat de christelijke ondertoon steeds vollediger begint te klinken in het werk van Popkov, dat echter eerder doorschijnt dan duidelijk wordt uitgesproken. Maar ik denk dat het belangrijkste hier zijn eigen constante verlangen was 'in het leven te bijten, te leren, de basiswetten van ons wezen te begrijpen'.
In zijn werken verdwijnt de verhaallijn bijna, een heel subtiele stemming, luisterend, verschijnt. Popkov schreef dat hij in zijn schilderijen "samen met het concrete iets obscuurs, spiritueel ongrijpbaars" wilde uitdrukken.
Hij schrijft "Stilte", "Meivakantie", "In de kathedraal" (1974). De laatste, vreemd genoeg, werd hij zwanger tijdens een reis in Duitsland en eindigde al in Rusland. Op de foto verlichtten de schuine stralen van de zon de tempel en alles eromheen - in de gouden transparante reflecties van het hemelse goud dat alles transformeert. In het iconische zelfportret "Father's Overcoat" beeldt hij zichzelf af terwijl hij de overjas van een soldaat past, waarbij hij zijn tijdgenoten symbolisch een vraag stelt: kan de militaire prestatie van de vaders aan hun generatie voldoen? Zal er genoeg innerlijke kracht, integriteit, moed zijn? "Herfst regent. Poesjkin "- Popkov werkte aan dit absoluut verbazingwekkende ding in Mikhailovsky, en het lijkt alsof hij alles schreef zoals het was, uit het leven: Poesjkin zag, voelde deze Russische afstanden, ruimte, uitgestrektheid van velden, keek naar de grijze lucht, waarin eeuwige herfstdroefheid smelt, ademde deze lucht in toen 'de herfstkoude ademde'. Hier is een enkel beeld - de dichter en Rusland - het land dat Poesjkin genereus voedde met poëtische kracht.
Dit zijn niet direct religieuze complotten, maar in deze onderwerpen raakt Popkov iets onvermijdelijk belangrijks aan, 'bestaand' in het innerlijke leven van elke persoon.
In 1972 werd de Noordkapel voltooid. Het schilderij doorstond een vreselijke strijd met ambtenaren van het Departement van Cultuur op de tentoonstelling, ze eisten om het te verwijderen. Popkov als geheel werd in die jaren ontmaskerd als willekeurige, zwakke dingen, onkarakteristiek voor hem; hij mocht nauwelijks deelnemen aan republikeinse en all-Union tentoonstellingen. Het kwam tot eigenaardigheden: de beroemde "Father's Overcoat" van Popkov wilde niet worden opgenomen in de expositie van de tentoonstelling in de Manege omdat Popkov zichzelf daar afbeeldde in geïmporteerde laarzen. De belangrijkste plaats waar hij kon exposeren, waren kleinschalige herfst- en lentetentoonstellingen, en zelfs daar kostte het veel werk om zijn werk te behouden - “Popkov kreeg vreselijk veel. Eng. Op de een of andere manier erg wreed. Ze vochten ijverig tegen formalistische kunst, zoals ze het noemden.” Popkov was altijd aan het zoeken, experimenteren, maar vooral: "hij droeg alles bij zich wat levend, onverschillig, brutaal was, om de geheimen van de menselijke ziel te begrijpen", herinnert de kunstenaar Igor Obrosov zich.
De "Noordkapel" slaagde erin verdedigd te worden. De foto toont de figuur van een jongen die bevroren is in de deuropening bij de ingang van de kapel. Hij kijkt gefascineerd, alsof een "paradijsstraal" de ziel raakte, en ze verstijfde van het gevoel van eerbied dat haar overviel voor het mysterie en de schoonheid van het hemelse landschap. De toeschouwer ziet slechts een deel van de tempelschilderijen - drie engelen, die met hun deksel iedereen die binnenkomt overschaduwen, geschreven in een glanzende, vrolijke scharlakenrode kleur in contrast met het zilverachtige blauw van de noordelijke afstanden.
Popkov was lange tijd dol op oude Russische kunst en in 1964 maakte hij zelfs een bijzondere reis naar het middeleeuwse klooster van Ferapontovo, versierd met fresco's van Dionysius, om schetsen van de fresco's te maken. Het lijkt erop dat de contemplatie van het zichtbare beeld van hemelse schoonheid slechts een stap is naar het begrijpen van het onzichtbare leven, naar de heilige dimensie, naar de ontdekking van de bron van deze schoonheid. Popkov zelf stond, net als de jongen op de foto, op de drempel van deze ontdekking. Peering, luisteren naar dit mysterie is al meedoen. Dichter Nikolai Tryapkin, een tijdgenoot van Popkov, herinnerend aan zijn jeugd, schreef:
Laat me de heiligen niet eren en, kijkend naar de kerk,
niet gedoopt
Maar toen de luidruchtige koper riep vanaf de klokkentoren,
Ik ging de veranda binnen en stond nederig bij de deur,
En hij keek in de diepte, voor een derde ondergedompeld in de schemering.
De ziel bevroor en de kaarsflikkering trilde,
En de donderende koren wierpen golf na golf omver.
En alles leek me dat ik de limiet van het universum binnenstapte
En die eeuwigheid ontstak zelf vuren voor mij.
Zo afgestemd op de sfeer van Popkovs foto! Het lijkt erop dat hij in dit baanbrekende werk een voorbode is van een uitweg uit de spirituele impasse waarin zijn generatie zich bevond - dit zijn mensen die werden gevormd in een atheïstisch tijdperk dat hen beroofde van het geloof, de mystieke ervaring van het zijn, ze liepen door het leven als bij aanraking, langs onbegaanbare wegen, pijnlijk hun isolement van het licht voelen: "Laat me de rand zien waar het licht van de lampen is, laat me de plek zien waar ik naar op zoek was - Waar ze zingen, en niet kreunen, waar de vloer is niet schuin", piepte Vladimir Vysotsky in die jaren in de microfoon.
Als een gespannen haan
Het is geen toeval dat in deze tijd soortgelijke beelden in poëzie, schilderkunst en film ontstaan - in Vysotsky's lied: "De beelden in de hoek zijn zelfs scheef", in Popkovs film "Silence" - vervallen kerken met een lekkende koepel, in Shukshin's film "Kalina Krasnaya - een overstroomde tempel. In alles is er een soort van "ontwricht" leven, de tragische afbraak van eeuwenoude fundamenten, godverlatenheid en ... wanhopig verlangen naar een andere, onaardse waarheid. Deze stemmen van het tijdperk bevatten alle complexiteit van de interne zelfbeschikking van de generatie van de jaren zestig en zeventig.
De meeste intelligentsia van zijn generatie bestonden door traagheid, onder de bescherming van staatserkenning en eenvoudige wetten van opportunisme, maar degenen die op de een of andere manier dachten en bovendien een talent van God hadden, braken vaak uit in een eetbui, benaderden de " edge", niet wetend hoe, niet wetend hoe hij voor zichzelf, zijn passies en goddeloze tijd moet blijven. In 1966, op het laatste moment, trok Popkovs schoonvader hem uit de strop. Een aanval van wanhoop. Veel stapelde zich toen op - ruzies met zijn vrouw vanwege zijn drinkgelagen, eindeloze verlegenheid en obstakels van ambtenaren met betrekking tot zijn werk.
Popkov was over het algemeen een wanhopige, eigenwijs man, altijd scherp, onverwacht. “Al zijn werk werd op de zenuwen gehouden. Zo was het leven” (kunstenaar Igor Popov). Veel van zijn vrienden herinneren zich zijn roekeloosheid: “Ze kondigden het instappen van de trein aan. Er waren niet meer dan drie minuten over. Viti heeft een munt die tussen het platform en de auto valt. Hij gaat naar beneden, pakt een muntstuk en klimt terug', of wanneer 'hij in de winter, gescheiden van een groep vrienden, van de brug naar de rivier afdaalt en over nauwelijks bevroren ijs loopt'.
"Hij was altijd als een gespannen haan, een samengedrukte veer, klaar om elk moment losgelaten te worden", herinnert kunsthistoricus Grigory Anisimov zich.
Zijn reactie op de intocht van Sovjettroepen in Tsjechoslowakije in 1968 was indicatief. Popkov knipte toen, uit protest, serieus of gekscherend, zijn haar kaal. Op het aanbod om voor de KGB te werken, sloeg hij "beleefd" af: "Nou, ik zou graag dienen, maar ik drink!" Hij was een van de weinigen die zijn hand opstak en de nominatie van Solzjenitsyn voor de Leninprijs steunde, hoewel het destijds een zekere moed vereiste om op hem te stemmen. Hij nam altijd een zeer onafhankelijke positie in ten opzichte van het meest reactionaire deel van de leiding van de Academy of Arts en de Union of Artists. De kunstenaar Max Birshtein herinnerde zich een expressieve scène: “In de Hall of Columns van het House of the Unions voltooide het congres van de Union of Artists zijn werk. We stonden met Vitya en vrienden in de lobby en praatten. Er werd een uitzending beluisterd. De voorzitter zegt dat we de beoordeling van de werkzaamheden van het afgelopen bestuur naderen. Er is een voorstel om het werk als goed te erkennen, en er is een voorstel om het werk als bevredigend te erkennen. Toen we dit hoorden, was Viti niet meer bij ons. Hij spuugt, net als Gagarin, op de rode loper met een opgeheven mandaat. Het presidium is in de war. Victor stijgt met een energieke stap naar het podium: "Ik stel voor het werk als onbevredigend te beschouwen." Hij was de enige die er openlijk over sprak. Ik herinner me zijn razendsnelle reactie toen hij vanuit een vriendelijk gesprek, misschien leeg, meteen op het podium belandde.
Velen merkten op dat er in het laatste jaar van zijn leven altijd een soort angst over hem hing, alsof hij een voorgevoel had van de nadering van iets tragisch. Max Birshtein herinnerde zich dat Popkov kort voor zijn dood een stapel platen meebracht die met een lint waren vastgebonden en zei: "Speel dit alsjeblieft af op mijn begrafenis."
Viktor Popkov stierf terwijl hij een auto probeerde te stoppen om naar huis te gaan. Hij naderde per ongeluk de inzamelauto, werd aangezien voor een overvaller en werd van dichtbij neergeschoten. Het afscheid vond plaats in het House of Artists op Kuznetsky Most. De schilderijen “Herfst regent. Poesjkin" en "Oma Anisya was een goed mens" - Popkovs laatste belangrijke werk, dat hij voor zijn dood wist te voltooien. Toevallig of niet, maar op deze foto - het resultaat van de gedachten van de auteur over de dood, over de betekenis van het menselijk bestaan. Het bleek dat hij een requiem voor zichzelf schreef.
"Nu dragen"
Het beeld wordt geleidelijk aan de kijker onthuld. Eerst als een scène van een dorpsbegrafenis, maar geleidelijk wordt de hele omvang van het idee onthuld: hier is de grootsheid van de aarde en de betekenis en grootsheid van elk mensenleven, zij het voor niemand onbekend, de dorpsgrootmoeder Anisya.
Een grote krachtige eik is als een levensboom, tussen zijn karmozijnrode gebladerte schijnen plotseling groene bladeren door; hetzelfde semantische motief komt terug in de afbeelding van mensen: een groep jonge mensen onderscheidt zich qua compositie en kleurstelling van de menigte oude vrouwen in het zwart. Hier is de eeuwige aardse cyclus van het verwelken van het leven en zijn nieuwe opvatting, die zowel de natuur als de mens omvat. Op de voorgrond staat een kind dat de essentie van wat er gebeurt nog steeds niet kan vatten, hij staat met zijn rug naar het graf en kijkt naar de toeschouwer - het leven gaat door. Verlicht door de gele herfstzon, is de heuvelachtige grond op de voorgrond bezaaid met karmozijnrode bladeren, en deze "luxueuze verwelking van de natuur" is een beweging van leven naar dood. Het thema herfst is traditioneel in de wereldkunst - het is een toon van verdriet, treurzang, een voorgevoel van afscheid en een oogsttijd, zowel in aardse als symbolische zin in spirituele zin - de tijd om te oogsten wat er is gezaaid. Ondanks de tragedie van wat er gebeurt, geeft de kleur van het canvas, sonoor, amber-goud het hele werk een zekere verlichting. Oma Anisya was een 'goed mens' en daarom is haar leven met volheid bekroond, ze is vruchtbaar. De dagelijkse werkelijkheid is herkenbaar in kleding, in typografieën, begraafplaatsmonumenten. De begrafenis vindt plaats in een klein noordelijk dorp en tegelijkertijd tegen de breedste achtergrond, in een uitgestrekte wereld. Het is geen toeval dat Popkov in vogelvlucht kijkt en besluit "Babka Anisya" te schilderen als een gekleurd pictogram ... "Gezichten, zoals in pictogrammen - oker, modellering, ruimtes" - om over te schakelen naar een fundamenteel andere taal - de taal van metafysische concepten, die voor elke eeuw buiten de tijd vallen.
Een interessant detail: er is geen regen op de foto en mensen lopen onder regenjassen. "Hier regent het in de ziel", schreef Popkov, "de wereld wordt beschermd tegen iets negatiefs."
Op de tentoonstelling bleef "Babka Anisya" onopgemerkt, zoals de kunstenaars zeiden, "ontving de pers niet." Het was erg pijnlijk voor Popkov. Hij wachtte op een gesprek over de foto, het was belangrijk voor hem om begrepen en gehoord te worden, omdat hij in zijn werken altijd probeerde te praten over belangrijke, echte dingen; probeerde intuïtief de grens van een zekere spirituele krapte van zijn generatie te doorbreken, waarover Vysotsky figuurlijk schreef: "zowel ijs boven als beneden." Maar de betekenis van Popkovs werk, met al zijn autoriteit, was zijn tijdgenoten niet helemaal duidelijk.
Hij stierf op 12 november 1974. Verzamelaars verdedigden zich en voerden aan dat het een aanval was. Toen bleek dat er een moord had plaatsgevonden, vluchtten de bevriende kunstenaars die de laatste momenten van zijn leven bij Victor waren geweest; een tijdje leefde hij nog.
De moeder van Viktor Popkov, Stepanida Ivanovna, herinnert zich: “Ze begroeven met een rinkelende bel. Ze deed alles zelf. Er kwamen seminaristen. En ze zongen zo! De hele tempel beefde. Ze zongen twee uur lang. En de priester predikte hoeveel hij sprak. En toen ze het brachten, ging ze, drukte op de bel ... Breng het nu.
Onwillekeurig wordt de foto "Moeder en Zoon" opnieuw herinnerd - het thema van Licht en Betekenis, het thema van moederliefde en biddende smeekbede voor een zoon die voorbestemd is om zijn kruis te dragen. Popkov droeg zijn kruis zonder lafheid. "Een man die geweten zoekt in de kunst", schreef kunstcriticus Grigory Anisimov over hem. Het is gebruikelijk om het geweten de stem van God in een persoon te noemen, en het was deze stem waar Popkov in het leven 'voor zorgde', de waarheid van deze zoektocht stroomde over zijn doeken.
Nee, ik zal het niet proberen. Nee, ik zal niet zeuren.
Ik zal stilletjes lachen. Ik zal stilletjes snikken.
Stilletjes zal ik liefhebben, Stilletjes zal ik pijn doen,
Rustig zal ik leven, Stilte zal de dood zijn.
Als ik geluk heb, als er mijn God is,
Ik zal niet rocken, ik zal mijn drempel vinden.
Ik zal aardig zijn voor mensen, ik zal van alles houden,
Ik zal lachen van verdriet, ik zal verdrietig zijn van het lachen.
En ik zal je niet beledigen. Zelfs gemeenheid zal standhouden.
Spijt voor één keer in je leven. Dood! Kom je? Ik zal zwijgen.
Victor Popov. Over mij
Viktor Efimovich Popkov is een slimme vertegenwoordiger van de generatie van de jaren zestig. Hij betrad snel en helder de geschiedenis van de Russische kunst. Direct na het afstuderen aan het instituut. Surikov Viktor Popkov werd een prominent fenomeen in de schone kunsten van het land. Drie van zijn werken uit de afstudeerreeks werden gekocht door de Staat Tretyakov Gallery, ze schreven over hem in kranten en tijdschriften, gefilmd op televisie.
Op 33-jarige leeftijd werd Popkov lid van het Comité voor de Staats- en Lenin-prijzen, in 1966 ontving hij een ere-diploma van de Biënnale op een tentoonstelling van werken van jonge kunstenaars in Parijs voor zijn werken Noon, Two, The Bolotov Familie.
Mijn dag. 1960
Viktor Efimovitsj Popkov- erfgenaam van de grote traditie van het Russische realisme,Net als Petrov-Vodkin of Korzhev werkte Popkov zo dat alledaagse details en alledaagse taferelen een symbool werden van het zijn in het algemeen.
Het palet van Viktor Efimovich is bijna monochroom, hij gebruikt vaak technieken voor het schilderen van iconen (gaten in het werken met gezichten, effen gekleurde achtergronden), zijn tekeningen zijn hoekig en soms haastig, maar het belangrijkste in Popkovs schilderijen is dat de kunstenaar iets te zeggen heeft tegen de kijker.
Victor Popkov was vergeten - zijn geheugen werd verduisterd door eindeloze avant-garde acties, veilingsuccessen van schurken, niet te onderscheiden bonte producten van de 'tweede avant-garde' - ambachten van de nieuwe burgerlijke decoratieve markt.
De bouwers van de waterkrachtcentrale Bratsk. 1960-1961
Popkov is een puur Sovjet-kunstenaar. Dit betekent dat zijn ideaal in de kunst is wat tijdens de jaren van de Sovjetmacht tot het sociale ideaal werd uitgeroepen - voor niets dat werd geschonden en verraden. Hij geloofde dat mensen houden van het land waarop ze leven, bereid zijn ervoor te sterven, hun vaders te herinneren, hun nagedachtenis te eren en verantwoordelijk zijn voor de samenleving - dat wil zeggen voor ouderen en kinderen.
Met naïviteit en onbevreesdheid - omdat een sentimenteel statement in de kunst gevaarlijk is, is het gemakkelijker om cynisch te zijn - schilderde Popkov oude vrouwen en kinderen; dit is een zeldzaam geval voor een kunstenaar om zoveel baby's en hulpeloze oude mensen te tekenen - in die tijd schilderden avant-gardekunstenaars vaak win-winstrepen en schreven "Brezhnev is een geit", maar weinigen durfden lief te hebben. Weet jij van wie de groep "Collective Actions" of "Amanitas" hield? En zij wisten het ook niet. Bij het tekenen van een kind is het gemakkelijk om iets vulgair te maken, en Popkov ging vaak kapot, maar bleef tekenen; soms maakte hij meesterwerken.
Herinneringen. weduwen. 1966
Echt opgeleide en intelligente mensen hielden zich bezig met conceptualisme, tekenen werd als achterhaald beschouwd. Overal in intelligente bedrijven zeiden vermoeide jongeren dat schilderen dood was. In die jaren geloofde men dat de echte schrijver Prigov was, en Pasternak schreef een onsuccesvol opus - Doctor Zhivago. Het leek veel seculiere mensen dat de mening van curatoren uit New York en galeriehouders uit Miami de essentie is van wat kunst zou moeten zijn en wat kunst afgrond zou moeten zijn. Door hun inspanningen werd schilderen tot een anachronisme verklaard. De levendige jonge mannen waren bezig met installaties en Popkov zag er met zijn ouderwetse penseel belachelijk uit.
Hij probeerde niet alleen een schilderij te schilderen, op deze schilderijen schilderde hij mensen die voor niemand interessant waren - dorpsweduwen, onhandige boeren, kinderen uit de buitenwijken, Sovjet-stedelingen. Het was zo'n schaamteloos ouderwets werk, beschamend oprecht. Stel je een persoon voor die naar een intelligent huis komt waar ze Kafka lezen en zegt dat hij van zijn moederland houdt, en zijn vader nam Berlijn. Het is gênant, toch? En Popkov had het hierover - en was niet verlegen.
Vaders overjas. 1972
Sommige van zijn spullen (Mezen weduwen, Na het werk, Moeder en zoon, Vaders overjas) zijn ongetwijfeld meesterwerken van de schilderkunst - hij deed wat een gewoon talent niet kan, namelijk: hij schiep zijn held. Dit is in feite opmerkelijk voor beeldende kunst - in tegenstelling tot muziek of bijvoorbeeld filosofie - heeft beeldende kunst het vermogen om een persoon te creëren, het beeld unieke fysieke kenmerken te geven. Het zou moeilijk zijn om onze wereld te reconstrueren volgens de werken van de decoratieve avant-garde, maar het is mogelijk volgens de werken van Popkov. Vanaf nu bestaat de held van Viktor Popkov in de wereld, net zoals er de held is van Petrov-Vodkin (werkende intellectueel) of de held Korin (een onrustige priester), de held Falk (stedelijke levenloze intellectueel) of de held Filonov (de proletarische bouwer van de wereld).
Twee. 1966
Popkovs held is een inwoner van blokdistricten aan de rand, een echtgenoot en vader met een klein salaris, wat genoeg is voor hem - en hij heeft niet meer nodig - hij zal niet weten waarvoor hij het moet gebruiken; hij is een familielid van de helden van Vladimov en Zinovjev; dit is een intellectueel die nergens meer in gelooft, maar werkt in het belang van anderen en in het belang van de openbare plicht - omdat 'het land vis nodig heeft', in de woorden van de held van Three Minutes of Silence.
Dit is een ongezoet lot, een ongemakkelijk lot, en de schilderijen van Popkov zijn triest - niet decoratief. De moderne burgerij zal zijn schilderijen nauwelijks waarderen. Popkov was een echte kunstenaar, inclusief authenticiteit die tot uiting kwam in het feit dat hij een ongelijke kunstenaar was - soms overdreven sentimenteel, soms suikerachtig. In de beste dingen - een grote realist, in de beste (er is één doek waarop een oude vrouw in de hoek van de hut zit) - een groot schilder.
In de schilderijen van Popkov is het motief van de icoon buitengewoon sterk - hij dringt aan op de verwantschap van realistische (iemand zou zeggen: socialistisch-realistische) schilderkunst met iconenschilderkunst. Zijn ideeën over picturaal metselwerk zijn even ongekunsteld en eenvoudig als die van een provinciale iconenschilder, en de reden waarom hij afbeeldingen schildert, kan worden uitgedrukt in precies dezelfde woorden die de oorzaak van het icoon beschrijven.
De tijd heeft deze artiest niet geholpen om te zien. Hij leek niet modern genoeg, ons speelgoed, neptijd houdt niet van alles wat echt is, maar we wilden iets kleurrijks en gedurfds: hij werd vergeten omwille van snoeppapiertjes, net zoals zijn Europese tijdgenoten - Guttuso of Morandi - werden vergeten, deze kunstenaars zal herontdekt moeten worden. De taal zelf is verloren gegaan - er is geen kunstcriticus die het beeld vandaag zou kunnen analyseren, de verflaag, de beweging van de vingers. Kunst was heel lang stomverbaasd, in plaats van kunsthistorici werden curatoren gekweekt.
Nu moeten we niet alleen weer leren praten, maar ook weer kijken.
Maxim Kantor
Het team is aan het rusten. 1965
Het leven - zo leek het Popkov soms - kreeg de trekken van een absurde klucht. En zodra het zo was, was het niet mogelijk om het zoeken - niet de waarheid, nee, de vergetelheid - op de bodem van het glas te vermijden. Zelfmoordpoging. Voorgevoel van naderende dood. Twee weken voor zijn dood bracht hij platen naar zijn vrienden: "Zet muziek op mijn begrafenis."
De dood is ook belachelijk. En in deze absurditeit, willekeur kan men de onverbiddelijke tred van het lot horen.
Hij had die dag helemaal niet in Moskou moeten zijn. Hij stond op het punt te vertrekken. Maar hij ging niet weg. Op 12 november 1974 om 23.00 uur haalde Viktor Popkov een auto in Gorky Street. De taxi's stopten niet. De kunstenaar zag de Wolga aan voor een taxi en probeerde hem tegen te houden. De verzamelaar (zoals later bleek, hij was dronken) schoot en liet de dodelijk gewonde man achter op de stoep om te sterven. Popkov werd naar het ziekenhuis gebracht als een bandiet die een overval had gepleegd op een geldtransportvoertuig, en pas later konden de omstandigheden van de "aanval" worden opgehelderd dankzij willekeurige getuigen.
Oma Anisya was een goed mens. 1973
En al om 2 uur 's nachts meldde Voice of America dat "de beroemde Russische kunstenaar Popkov werd vermoord door KGB-kolonels." Tijdens de burgerlijke herdenkingsdienst en begrafenissen werden "provocaties" verwacht. Maar er waren geen provocaties, behalve misschien één: toen ze de hal van het House of Artists op Kuznetsky Most binnengingen, waar een burgerlijke herdenkingsdienst werd gehouden, zagen mensen Popkovs schilderij "Oma Anisya was een goed mens" op het podium. Een paar jaar geleden, toen het schilderij voor het eerst in het House of Artists werd tentoongesteld, wilde Popkov het hier plaatsen. Toen deden ze dat niet. Dali nu.
Tarusa. Zonnige dag. Was bij het graf van Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov. Heilige graven. Licht op hun geheugen. Welke conclusie kan ik vandaag trekken? Ze waren hebberig voor het leven. Ze wilden leven en begrepen heel goed dat er vrede zou komen. Ze waren geen huichelaars voor het leven. Ze hielden van het leven en leefden het volledig, zowel spiritueel als fysiek, binnen de grenzen die de natuur hun toestond.
En nu begrijp ik dat als je na je dood met dankbaarheid herinnerd wilt worden, je de moed moet hebben om gekweld te leven, te lijden aan vreugde, om lief te hebben van vreugde, gelach, gezondheid, alles wat mooi, sterk, levend en alles wat beweegt - het lichaam, gedachte, ziel.
En nog één ding: elke leeftijd heeft zijn eigen schoonheid van lichaam en geest. Maar het mooiste lichaam in de jeugd en de geest op oudere leeftijd. En je moet van het lichaam houden als je jong bent, en altijd aan de geest denken, en op oudere leeftijd alleen aan de geest. Minder zeuren, God, geef gezondheid aan zowel lichaam als geest. Leer gelukkig te zijn terwijl we leven. Vergeet gedachten over geweld tegen het leven.
Opbrengst. 1972
Bijna 38 jaar zijn verstreken sinds de dood van de kunstenaar, maar er liggen nog steeds dieprode anjers in de sneeuw bij zijn monument in Tarasovka. Over Viktor Popkov zijn veel boeken en artikelen geschreven, films gemaakt, tv-programma's gemaakt. De schilderijen worden bewaard in grote musea, kunstgalerijen in Rusland en in het buitenland. Verzamelaars beschouwen het als een eer om de werken van Popkov te hebben. Dit is het bewijs van de gratie die Viktor Efimovich tijdens zijn leven in zijn doeken heeft geïnvesteerd.
Pok. 1959
Popkov Viktor Efimovich (1932-1974) - Sovjet-kunstenaar, schilder en graficus.
De kunstenaar werd op 9 maart 1932 in Moskou geboren in een arbeidersgezin. De vader van de kunstenaar stierf tijdens de Grote Patriottische Oorlog en de moeder van de kunstenaar, die weduwe werd, voedde alleen vier kinderen op.
Van 1948 tot 1952 Viktor Efimovich studeerde van 1952 tot 1958 aan de "Art and Graphic Pedagogical School" - aan het "Moscow State Academic Art Institute, vernoemd naar V.I. Surikov".
In de jaren vijftig en zestig reisde Popkov veel door het land, waarbij hij Siberische steden en grote Sovjetbouwprojecten bezocht. Popkov schilderde foto's op basis van indrukken van reizen - het bekendste werk van de kunstenaar is "Builders of the Bratsk Hydroelectric Power Plant (Builders of Bratsk)".
Halverwege de jaren zestig veranderde de kunstenaar zijn artistieke stijl bijna volledig en verliet hij het thema van de staatsideologie, dat toen de overhand had in het werk van Sovjetmeesters - in plaats daarvan concentreerde Viktor Efimovich zich op meer ingewikkelde filosofische onderwerpen.
Viktor Efimovich Popkov werd postuum laureaat van de USSR State Prize. Ook werd een postume tentoonstelling van de werken van de kunstenaar georganiseerd in de State Tretyakov Gallery.
De kunstenaar stierf op 12 november 1974, toen hij van dichtbij werd neergeschoten door een verzamelaar. Het evenement werd op alle mogelijke manieren verdraaid door geïnteresseerde partijen: de vrienden van de overleden artiest, de bescherming van de verzamelaar ... Bovendien organiseerde de Voice of America-radio een mondelinge "stuffing", zeggende dat "Popkov werd vermoord door KGB agenten”: daarom een civiele herdenkingsdienst voor de artiest - de veiligheidsdiensten waren bang voor mogelijke provocaties en probeerden daarom het houden van een openbaar evenement te verbieden.
Dus wat gebeurde er op 12 november 1974? Op die dag tekende Popkov een overeenkomst met. Op het grondgebied van de fabriek ontmoette Popkov een bevriende kunstenaar die aanbood om de ondertekening van het contract in een café te vieren. Tijdens de viering voegden zich nog twee kennissen bij de artiesten - het hele gezelschap zat tot laat in de avond in het café. De tijd was al laat - Popkov bood aan om naar zijn werkplaats aan de Bryanskaya-straat te gaan om het feest in een creatieve sfeer voort te zetten.
Dronken artiesten gingen de straat op en gingen onder leiding van Viktor Efimovich Popkov onmiddellijk naar de auto van de verzamelaar, die aan de overkant van de weg geparkeerd stond. Het is moeilijk te zeggen waarom Popkov besloot om een "lift" te vragen aan de verzamelaars: het is mogelijk dat het een soort dronken razernij was, of het zou kunnen zijn dat de kunstenaar zichzelf als zo'n belangrijk persoon beschouwde dat de verzamelaars gedwee moesten gehoorzamen hem, spugend op hun eigen plichten.
Zoals Popkovs tijdgenoten, niet gebukt onder de behoefte aan persoonlijke vriendschap met hem, zeiden dat Viktor Efimovich een overdreven pompeuze en zelfverzekerde persoon was, is het mogelijk dat deze twee karaktereigenschappen zijn dood hebben beïnvloed. Er moet ook worden opgemerkt dat op 10 november 1974 op de Krim een overval werd gepleegd op een geldtransportvoertuig: twee ophalers werden gedood op een verlaten deel van de snelweg, waarna de geldtransportdienst kreeg een speciaal bevel om zonder waarschuwing te schieten in een gevaarlijke situatie.
Het is vrij duidelijk dat de verzamelaars die een grote hoeveelheid geld vervoerden zeer gealarmeerd waren vanwege de recente moord op hun kameraden, en dan breekt een groep dronkaards door het raam van een dienstauto en eist ze binnen te laten en te "liften". ..
In 1972-1973 werkte Viktor Efimovich Popkov samen met zijn vrouw, een bekende kunstenaar, bij Kenozero. Hieronder staan onder andere enkele werken die zijn gemaakt tijdens gezamenlijke creatieve zakenreizen met de vrouw van de kunstenaar.
Deze week opende de Academie voor Aquarellen en Schone Kunsten van Sergei Andriyaka een persoonlijke tentoonstelling met werken van de jaren zestig kunstenaar Viktor Popkov, een van de leiders van de strenge stijl
Academie voor aquarellen en schone kunsten van Sergey Andriyaka
15 mei - 7 juli 2013
Moskou, st. Academicus Varga, 15
4e verdieping van het Administratief gebouw van de Academie
Deze week opende de Academie voor Aquarellen en Schone Kunsten van Sergei Andriyaka een persoonlijke tentoonstelling met werken van Viktor Popkov "Painting, Graphics".
Nee, ik zal het niet proberen. Nee, ik zal niet zeuren.
Ik zal stilletjes lachen. Ik zal stilletjes snikken.
Stilletjes zal ik liefhebben, Stilletjes zal ik pijn doen,
Rustig zal ik leven, Stilte zal de dood zijn.
Als ik geluk heb, als er mijn God is,
Ik zal niet rocken, ik zal mijn drempel vinden.
Ik zal aardig zijn voor mensen, ik zal van alles houden,
Ik zal lachen van verdriet, ik zal verdrietig zijn van het lachen.
En ik zal je niet beledigen. Zelfs gemeenheid zal standhouden.
Spijt voor één keer in je leven. Dood! Kom je? Ik zal zwijgen.
Victor Popov. Over mij
In november 1974 werd de kunstenaar Viktor Efimovich Popkov doodgeschoten door een verzamelaar toen hij een Volga-auto naderde en de chauffeur vroeg hem een lift te geven. Vervolgens beweerde de verzamelaar dat hij volgens de instructies had gehandeld. De kunstenaar werd begraven op de Cherkizovsky-begraafplaats.
Toen kreeg dit vreselijke, absurde, onverklaarbare verhaal niet de nodige publiciteit. En de Sovjetregering, die probeerde het schandaal te verzwijgen, haastte zich om de kunstenaar, die niet erg tevreden was, de staatsprijs van de USSR (postuum) toe te kennen. Zo eindigde op 42-jarige leeftijd het leven van een van de belangrijkste Russische kunstenaars van de tweede helft van de 20e eeuw.
Viktor Efimovich Popkov (03/09/1932 - 11/12/1974), laureaat van de USSR Staatsprijs, werd geboren in een arbeidersgezin. Hij studeerde aan de Art and Graphic Pedagogical School (1948-1952) en het Moscow Art Institute vernoemd naar V. I. Surikov (1952-1958) onder E. A. Kibrik. Woonde in Moskou.
Sovjetkunstenaar uit de jaren zestig. Een van de leiders van de strenge stijl. Popkovs schilderij onderscheidt zich door drama, psychologisme van beelden en situaties, het verlangen naar filosofische reflectie op het leven, de strengheid van composities en rijke kleuren. In de periode van 1956 tot 1974 reisde Popkov rond het Baikalmeer, Siberië, de regio Moskou, de regio Vologda en het noorden, waar hij op basis van zijn indrukken een reeks werken in olieverf, gouache en potlood creëerde. In het Westen werd hij een dissident genoemd. Zijn zeer sociale werken irriteerden de autoriteiten vaak.
Uit de memoires van Viktor Popkov: “Ik probeerde werken te schrijven die op het eerste gezicht door sommige kijkers werden gezien als zwaar, somber, doordrenkt met een gevoel van verlangen en onderdrukking ... En toen deze werken werden uitgescholden en beschuldigd van somberheid , Ik ergerde me niet aan mijn werken, maar aan die mensen, weduwen, die ze niet wilden zien, hun verdriet ... "
Maar het belangrijkste werk van Popkov is zijn lot. Geen enkele gevorderde conceptualist heeft een soortgelijke, en het is zeer waarschijnlijk dat ze veel zouden geven voor zo'n legende. Een jongen uit een arbeidersgezin studeerde briljant af aan het Surikov Instituut, voor de allereerste grote foto "Bouwers van de waterkrachtcentrale van Bratsk" kreeg hij de voorkeur van de autoriteiten. Op 27-jarige leeftijd, volgens die normen, heel vroeg, gaat hij naar de Union of Artists of the USSR, in de 62e gaat hij naar Finland voor het Festival of Youth and Students. In de 67e ontving hij een eredoctoraat van de Biënnale voor Hedendaagse Kunst in Parijs. De 30-jarige Popkov trad zelfs toe tot de commissie voor het toekennen van de Staats- en Lenin-prijzen. Er was een groot maatschappelijk succes.
En tegelijkertijd - alcohol, een zelfmoordpoging (zijn schoonvader trok hem letterlijk uit de strop), een voorgevoel van de dood. Een paar weken voor zijn dood bracht Popkov platen naar zijn vrienden: "Zet muziek op mijn begrafenis." Bij de begrafenis lag naast de kist Viktor Popkovs onvoltooide schilderij "Autumn Rains (Pushkin)". Nu bevindt het zich in de collectie van de Tretyakov-galerij.
Een onderscheidend kenmerk van het werk van Viktor Popkov is het parabelkarakter van zijn werken. In de taal van symbolen schrijft hij een verhaal, een verhaal, een roman met de plasticiteit van lijnen, vlekken, kleuren, texturen, waarbij hij een virtuoze uitvoeringstechniek bereikt. Er is altijd een mysterie en mysterieuze aantrekkingskracht in zijn doeken. De kracht van zijn werk zit hem ook in het feit dat hij in de taal van de schilderkunst het optimale resultaat wist te bereiken in zijn plannen. Het idee, de kleur, de compositie, de virtuoze tekening - alles op het hoogste professionele niveau.
Viktor Popkov was een diep nationale kunstenaar. Zijn patriottische dingen betroffen alle aspecten van het leven in de samenleving en mensen die hem in de geest nabij waren. Hij raakte als regisseur gewend aan het materiaal en kreeg sympathie voor de karakters van zijn doeken. Blijkbaar resoneert de emotionele volheid van zijn doeken daarom nog steeds in de harten van veel kijkers.
Uit de herinneringen van Viktor Popkov
“Popkov is een van de sleutelfiguren in de Russische naoorlogse kunst. In een paar jaar tijd maakte hij een sprong van het sociale naar het existentiële” (Jan Bruk, adjunct-directeur van de State Tretyakov Gallery for Research).
“Als je naar de schilderijen van Viktor Popkov kijkt, is het onmogelijk om de herinneringen aan dat schot en de vroege dood, op 42-jarige leeftijd, kwijt te raken. Popkov heeft ons een eeuwig raadsel nagelaten: waarom?
“Sommigen zeiden: het systeem stikte, stagnatie en creatieve onvrijheid naderden. Maar de dood is zo'n ingrijpende gebeurtenis dat politieke oorzaken niet kunnen worden gemeten of verklaard. Hoe het ook zij, zijn leven was duidelijk een last, hij zocht een kans om er vanaf te komen.
“Dit is het lot. En het schilderij van Popkov in de breking van dit lot wordt anders waargenomen - nog belangrijker en veel tragischer.
Regen in de ziel van de kunstenaar
“Op een dag zal er in Moskou een museum van Viktor Popkov worden geopend, speciaal gebouwd volgens een speciaal project. Zijn doeken zullen in de enorme, lichte zalen hangen - allemaal: zowel degenen die de Staatsprijs hebben gekregen als degenen die nog moeten worden gewaardeerd door critici en nakomelingen ', schreef de bekende journalist en schrijver Zhanna Grechukha.
Op 9 maart van dit jaar zou het 81 jaar geleden zijn dat de kunstenaar Viktor Efimovich Popkov werd geboren. Er is nog geen museum in Moskou, maar het monument van Viktor Popkov werkt al heel lang in het Mytishchi Art Museum.
De naam van de kunstenaar is belangrijk in de schone kunsten van Rusland. Ze schrijven nog steeds over hem, maken films en maken zijn solotentoonstellingen. De State Tretyakov Gallery en het Russisch Museum hebben meer dan 150 werken van de meester. Aandacht voor de persoon van de schilder is niet toevallig. Alles wat met de Russische nationale cultuur te maken heeft, is van groot belang. En het werk van Popkov is diep nationaal. Voor hem was zijn geboorteland geen loos begrip. Alles draaide om de kunstenaarstribune: zowel de vreugde als de pijn van de samenleving. Al zijn programmadoeken gaan hierover. "Father's Overcoat", "Widows", "Northern Song", "Builders of the Bratsk Hydroelectric Power Plant", "Brigade Resting" en vele andere schilderijen zijn nu modern en zullen altijd modern zijn. Omdat de door de kunstenaar aan de orde gestelde onderwerpen zo grootschalig zijn dat ze niet aan een bepaalde tijd kunnen worden toegeschreven. Bijvoorbeeld het canvas "Zomer. July”, hier verwekt, in Mytishchi, waar hij zijn jeugd en jeugd doorbracht. Het geboorteland diende als model voor veel van Victor's schilderijen: "Two", "Mother and Son", "Sick Child", "Klyazma River", "Students in Practice", "Waiting". Het huis waar de Popkovs woonden, aan de Silikatnaya-straat 30, bestaat niet meer, maar dankzij de schilder bleven talloze tekeningen, schetsen, schetsen in de geschiedenis van de stad. Lange tijd stond er een berk op die plek, die Victor een hoed uit het bos bracht en plantte. Maar de tijd is haar niet goed gezind.
De kunstenaar schilderde gewone mensen in gewone levensomstandigheden, en de schilderijen dwongen de kijker om betrokken te worden bij de sociale problemen van de samenleving, die zichtbaar waren in picturale plasticiteit. Hij zei altijd: "Als de ziel pijn doet of zich verheugt, wordt een echt werk verkregen." Veel kunstenaars vragen zich af: "Wat zou Popkov nu schrijven?" Het werk van de meester was oprecht en reageerde op indrukken die het hart raakten, waar hij niet voorbij kon gaan zonder een spoor achter te laten. Ik denk dat hij zich in onze tijd van problemen zou wenden tot de geschiedenis van Rusland, tot Russische nationale originele kunst, want dit is nu het tere punt van het land. In een brief aan de kunstenaar Nadia Leger schreef hij: “Natuurlijk is de kunstenaar van onze tijd geroepen om te schrijven over de grote fenomenen van het leven. En over hen, denk ik, moet je grote thematische doeken of series maken.
Eens, nadat hij aan een schets had gewerkt, besloot hij te zwemmen in de Klyazma, niet ver van de Kerk van de Voorbede in Tarasovka. Toen ik uit het water kwam, zag ik een gekrabbeld scheldwoord op mijn landschap. Vlakbij stonden twee tieners en lachten. De artiest sloeg ze in zijn hart op hun achterhoofd en ze brachten hun vaders mee, klaar om Victor aan te vallen. Hij probeerde erachter te komen hoe ze hun kinderen opvoeden, maar het had geen zin.
Kunstcriticus G. Anisimov liet me eens een album zien dat hij van Viktor had gekregen. Het album bevatte tekeningen en schetsen van R. Gamzatov, E. Yevtushenko, D. Shostakovich, het Alexandrov Song Ensemble in volle kracht en anderen gemaakt tijdens zijn werk in het Comité voor de toekenning van Lenin en Staatsprijzen, waarvan hij lid was in de vroege jaren 60. x jaar. De meest levendige indruk van het werk in de commissie was een serieus gesprek met een lid van de centrale commissie, beeldhouwer E. Vuchetich, na een stemming over de toekenning van de prijs aan A. Solzjenitsyn. E. Vuchetich raadde de jonge kunstenaar aan zichzelf niet te begraven en niet eigenzinnig te zijn bij het stemmen (Popkov stemde voor de prijs). Victor probeerde ruzie te maken, maar liep tegen zulke ernstige bedreigingen aan dat hij een hele week naar zijn moeder in Mytishchi ging - hij was bang dat ze hem zouden vermoorden. Het was een tijd van dooi, toen veel jonge creatievelingen geloofden in de vrijheid van creativiteit en hoopten dat dat altijd zo zou blijven. Zij, jonge acteurs, schrijvers, kunstenaars, kregen immers werk toevertrouwd in de prijscommissie. Bedrogen in hun verwachtingen, legden ze de wapens niet neer en bleven ze vechten tegen de communistische ideologie die de creativiteit domineerde. V. Popkov, die gepassioneerd sprak op vergaderingen en congressen, realiseerde zich soms pas later het gevaar van zijn acties. Op het schilderij "Sunday" beeldde hij zichzelf allegorisch af, geperst door saaiheid en dromend van vrijheid. Feestinstructeurs die tentoonstellingen organiseerden, hingen de doeken van V. Popkov om politieke redenen vaak niet op, en hij bedacht een symbolisch systeem van beelden, waar hij door middel van een parabel kon praten over waar hij niet anders dan over kon schrijven. Hij beeldde zichzelf naakt op een dak boven de stad af met een fles wijn en kijkend naar vrij rondvliegende duiven. Hij legde me de betekenis van zijn plan als volgt uit. Hij is naakt omdat hij openstaat voor iedereen en oprecht is in zijn werk. Hij identificeert zich met de witte kerk, samengedrukt door de grijze daken van de stad, en benijdt de vrijheid van de duiven.
Iedereen die over Popkov moest schrijven, was het erover eens dat in al zijn werk de zuiverheid en nauwgezetheid van de ziel, de geagiteerde persoonlijke intonatie, directe of indirecte zelfportretten opvallend zijn. Zonder dit is er geen artiest Popkov.
Met zijn rechtschapen aard kon hij niet accepteren dat een persoon kan worden belasterd, in het openbaar belasterd, met schaamte gebrandmerkt als daar geen reden voor is. Leugens voor zijn aard waren gewoon niet acceptabel.
Als tiener in het dorp besloot hij een plaatselijke stier te stoten en sloeg hem met een hoorn in de brug van zijn neus. Nauwelijks in leven gebleven. In feite botste hij zijn hele leven met de autoriteiten. En ze spaarde hem niet. Hij accepteerde organisch geen leugens en onrechtvaardigheid. In zijn schilderijen kon hij zijn ideeën en gedachten overbrengen op de kijker. Op elke foto is hij zelf onzichtbaar aanwezig als personage. Het leek erop dat alles wat er gebeurde vlak voor hem gebeurde, waarvan hij getuige was. Het schilderij "My Day" is hiervan het bewijs. Hij beeldde zichzelf af in een winterlandschap achter een schetsboek. Links staat een oude vrouw, rechts een jong meisje. Hij zag hoe het meisje het huis uit rende, ruzie maakte met haar moeder en de sleutel in de sneeuw gooide. De kunstenaar maakte zelf van deze gebeurtenis een parabel over jeugd en ouderdom, over eenzaamheid, over tijd. Hij wist zelf niet welke lijn hij moest kiezen - hij had er meerdere. Een eenvoudig alledaags tafereel wordt overwoekerd met legendes en vermoedens van critici. Op vraag van critici antwoordde hij dat de associatie die je hebt bij de foto correct zal zijn. Toen hij "Father's Overcoat" schreef, huilde hij. Hij herinnerde zich zijn vader, die aan het front stierf. Zijn leraar E. Kibrik vroeg ooit: "Viktor, op jouw foto" oma Anisya was een goed mens ", mensen zijn bedekt met een regencape, maar er is geen regen. Waarom?" "Regen in de ziel," antwoordde Popkov. Een van de meest iconische schilderijen van de schilder is “Autumn Rains. Poesjkin. Er waren veel versies van de schetsen na de reis naar Mikhailovskoye: Poesjkin richtte een pistool op zijn beeltenis in de spiegel, hij werd afgebeeld als vallend, liggend. De beste optie vond plaats toen Victor zich voor het duel in de plaats van Alexander Sergejevitsj voelde. Poesjkin is bleek, leunt op een zuil, staat met zijn rug naar de kijker, maar kijkt uit op de eeuwigheid. Trap naar beneden, vliegende herfstbladeren, plassen regen. Het schilderij bleek het laatste op de schildersezel te zijn en misschien wel het meest aangrijpende in zijn autobiografische karakter.
Tarusa. Zonnige dag. Was bij het graf van Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov. Heilige graven. Licht op hun geheugen. Welke conclusie kan ik vandaag trekken? Ze waren hebberig voor het leven. Ze wilden leven en begrepen heel goed dat er vrede zou komen. Ze waren geen huichelaars voor het leven. Ze hielden van het leven en leefden het volledig, zowel spiritueel als fysiek, binnen de grenzen die de natuur hun toestond.
En nu begrijp ik dat je, om na je dood met dankbaarheid herinnerd te worden, de moed moet hebben om gekweld te leven, lijdend aan vreugde, liefdesvreugde, gelach, gezondheid, alles wat mooi, sterk, levend en alles wat beweegt - het lichaam, gedachte, ziel.
En nog één ding: elke leeftijd heeft zijn eigen schoonheid van lichaam en geest. Maar het mooiste lichaam in de jeugd en de geest op oudere leeftijd. En je moet van het lichaam houden als je jong bent, en altijd aan de geest denken, en op oudere leeftijd alleen aan de geest. Minder zeuren, God, geef gezondheid aan zowel lichaam als geest. Leer gelukkig te zijn terwijl we leven. Vergeet gedachten over geweld tegen het leven.
Bijna 38 jaar zijn verstreken sinds de dood van de kunstenaar, maar er liggen nog steeds dieprode anjers in de sneeuw bij zijn monument in Tarasovka. Over Viktor Popkov zijn veel boeken en artikelen geschreven, films gemaakt, tv-programma's gemaakt. De schilderijen worden bewaard in grote musea, kunstgalerijen in Rusland en in het buitenland. Verzamelaars beschouwen het als een eer om de werken van Popkov te hebben. Dit is het bewijs van de gratie die de kunstenaar tijdens zijn leven in zijn doeken heeft geïnvesteerd. En de betekenis van deze gratie wordt elk jaar belangrijker, omdat de liefde voor het werk van de kunstenaar zich in zijn werken vermenigvuldigt.
Yuri Popkov, kunstenaar
Aandacht! Alle materialen van de site en de database met veilingresultaten van de site, inclusief geïllustreerde referentie-informatie over werken die op veilingen worden verkocht, zijn uitsluitend bedoeld voor gebruik in overeenstemming met Art. 1274 van het Burgerlijk Wetboek van de Russische Federatie. Gebruik voor commerciële doeleinden of in strijd met de regels van het Burgerlijk Wetboek van de Russische Federatie is niet toegestaan. de site is niet verantwoordelijk voor de inhoud van materialen die door derden zijn ingediend. In geval van schending van de rechten van derden, behoudt het sitebeheer zich het recht voor om deze van de site en uit de database te verwijderen op verzoek van de bevoegde instantie.
