Vladimir Yegorovich Makovsky (1846-1920) werd geboren in een familie met rijke culturele tradities. Zijn vader, E. I. Makovsky, was een van de oprichters van de beroemde School voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur in Moskou, waaruit vele uitstekende meesters van de kunst voortkwamen.
Mensen die al beroemd waren om hun bijdrage aan de kunst kwamen vaak samen in het ouderlijk huis - componist M. I. Glinka, schrijver N. V. Gogol, acteur M. S. Shchepkin, kunstenaars K. P. Bryullov, V. A. Tropinin en anderen . De moeder van Vladimir Yegorovich speelde muziek en zong. Het is dus niet verwonderlijk dat kinderen die zijn gegroeid
in de sfeer van kunst - naast Vladimir had het gezin nog twee zonen en twee dochters - werden ze na verloop van tijd ook creatieve mensen. Alle drie de broers werden artiesten en hun jongere zus Maria werd zangeres. Vladimir Yegorovich had zelf ook een prachtige stem geërfd van zijn moeder, speelde gitaar en viool. De jongen raakte al op jonge leeftijd geïnteresseerd in tekenen en deze interesse groeide later uit tot het bedrijf van zijn leven.
De eerste tekenlessen werden gegeven aan Vladimir Makovsky door de beroemde kunstenaar V. A. Tropinin. Makovsky studeerde later bij hem en werd student aan de School voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. De jongeman studeerde af aan deze onderwijsinstelling met een zilveren medaille.
In zijn werk kende Makovsky een belangrijke plaats toe aan gewone mensen. De kunstenaar nam meestal plots voor schilderijen uit het leven en koos zulke momenten waarop de karakters en relaties van mensen het duidelijkst werden onthuld. Toen Makovsky in 1873 de titel van academicus kreeg voor het schilderij "Lovers of Solovyov", en het schilderij werd tentoongesteld op de Wereldtentoonstelling in Wenen, beschreef de schrijver F. M. Dostojevski het als volgt: "... in deze kleine foto's, in mijn mening, er is zelfs liefde voor de mensheid, niet alleen voor Russisch in het bijzonder, maar zelfs in het algemeen.
Makovsky was een actieve deelnemer en werd zelfs verkozen tot bestuurslid van de Vereniging van Reizende Kunsttentoonstellingen, die werden georganiseerd om kunst toegankelijk te maken voor het grote publiek. Hij doceerde aan de School voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur in Moskou, vervolgens aan de Academie van Beeldende Kunsten in St. Petersburg, en werd later de rector. Verschillende schetsen gemaakt voor het schilderen van de kathedraal van Christus de Verlosser in Moskou. Onder de studenten van V. E. Makovsky bevinden zich de kunstenaars A. E. Arkhipov, V. N. Baksheev, E. M. Cheptsov.
Zoals de meeste werken van Makovsky, is het schilderij "Foster and Dear Mother" gebaseerd op echte gebeurtenissen. Het schilderij werd verworven door de Samara-koopman Shikhobalov, een filantroop en vriend van Makovsky. Het canvas bevond zich enige tijd in de collectie van Shikhobalov en na de revolutie van 1917 kwam deze collectie in het fonds van het Samara City Museum. Nu is het het Samara Art Museum, het schilderij is er nog steeds.
De auteur van de foto vertelde Shikhobalov zelf dat de gebeurtenis op de foto plaatsvond in de familie van zijn kenniskunstenaar. Dit gezin adopteerde ooit een jongen, de zoon van een eenvoudige boerin, en voedde hem op als hun eigen zoon. Maar op een dag verscheen de eigen moeder van het kind en eiste haar rechten op haar zoon op.
De foto legt emotioneel het moment vast waarop deze vrouw verschijnt. De familie zat gewoon aan tafel. Serveren, het interieur van de kamer, de kleding van familieleden getuigen ondubbelzinnig van materiële rijkdom. De tafel is bedekt met een wit tafelkleed, er staan dure borden op. De ramen hebben lichte witte gordijnen en zware gordijnen van plafond tot vloer. Een van de muren, achter de rug van de boerin die kwam, is behangen met schilderijen. De adoptieouders van de jongen zijn netjes gekleed: de vader is in een donker pak, de moeder is in een witte jurk met een grote kraag afgezet met een weelderige ruche. Naast de pleegouders, de jongen en zijn eigen moeder, is er achter in de kamer een oudere vrouw met een witte muts en een lichte jurk, waarover een grote zwarte sjaal is gegooid - waarschijnlijk is dit de oppas van het kind .
De kunstenaar bracht op levendige wijze de schok in beeld die de pleegmoeder en de oppas en het kind zelf ervoeren. De oppas vouwde haar handen in elkaar, de pleegmoeder klemde het kind krampachtig tegen zich aan. En de jongen zelf, te oordelen naar de manier waarop hij zich vastklampte aan zijn pleegmoeder en ongelovig, verlegen naar zijn eigen moeder kijkt, staat duidelijk niet te popelen om het huis te verlaten, dat hij vroeger als het zijne beschouwde. En hier gaat het niet alleen om welvaart, hoewel het natuurlijk duidelijk is dat de jongen goed gevoed en gekleed is. Er staat een rieten stoel met een servet bij de tafel - blijkbaar is dit meestal de plaats van de jongen aan tafel. Hij heeft waarschijnlijk zijn eigen kamer en speelgoed dat boerenkinderen niet eens hebben gezien. Maar het belangrijkste is dat de jongen hier geliefd is, hij is inheems geworden bij deze mensen die voor hem zorgen. En hij raakte eraan gewend en werd verliefd op ze, beschouwde ze als zijn ouders. Het is niet bekend of hij zich zijn biologische moeder herinnert; te oordelen naar de manier waarop hij zich vastklampte aan zijn pleegmoeder, is het onwaarschijnlijk dat deze vrouw, die plotseling in huis verscheen, gewoon de tante van iemand anders voor hem is, het is niet duidelijk waarom ze hem wil oppakken en meenemen niemand weet waar.
De boerin, de moeder van het kind, lijkt zich niet bijzonder te schamen omdat ze in het huis van iemand anders heeft ingebroken, ooit haar zoon heeft verlaten en nu in feite zijn gelukkige leven binnendringt, het grof verbreekt. Het is niet bekend wat haar ertoe bracht het kind te komen halen. Haar gezicht drukt geen gevoelens voor haar zoon uit - alleen druk en vertrouwen dat ze het recht heeft om hem weg te nemen.
Tegenover de ontzetting van de pleegmoeder en het kind zelf staat de vastberadenheid van de vader. Hij rookt een sigaar en kijkt kalm naar de vrouw die zijn huis binnenstormde. Hij is niet van plan om aan haar toe te geven. Hij is waarschijnlijk van plan haar geld aan te bieden zodat ze zijn familie niet meer lastigvalt. Ze kwam ook voor de jongen, misschien in de verwachting dat hij nu, als hij groot is, voor haar gaat werken.
De eigen moeder van de jongen is niet rijkelijk gekleed. Ze draagt donkere bovenkleding, waaronder de zoom van een bruine rok en een bont gestreepte lange schort te zien zijn, die door boerenvrouwen werden gedragen. Op het hoofd is een rode sjaal gebonden. In de ene hand houdt de vrouw een tasje met spullen, in de andere - een stuk papier, blijkbaar een document dat haar recht op een kind bevestigt.
Je kunt wel raden hoe de gebeurtenissen zich verder zullen ontvouwen. Het kind blijft in het gezin, de boerin die hem heeft verlaten zal het door de pleegvader aangeboden geld aannemen en vertrekken. Maar de vrede en rust van de mensen die in dit huis wonen, wordt nog steeds vernietigd. De vrouw die het kind heeft grootgebracht, is eraan gewend hem als haar eigen kind te beschouwen, ze is bang bij de gedachte dat hij van haar zal worden weggenomen. Het kind vermoedde misschien niet eens dat zijn vader en moeder geen familie van hem waren. Hoe lang duurt het voordat de mentale storm gaat liggen, veroorzaakt door de verschijning van andermans tante, die zichzelf zijn moeder noemt?
Het is onmogelijk om niet toe te geven dat de kunstenaar vakkundig de diepste ervaringen liet zien van mensen die hij op een dramatisch moment voor hen vastlegde.
Woordenlijst:
- een essay gebaseerd op Makovsky's schilderij twee moeders
- beschrijving van de foto in Makovsky twee moeders, pleegmoeder en inboorling
- Makovsky twee moeders beschrijving van de foto
– Twee moeders expositie
- Makovsky twee moeders
Andere werken over dit onderwerp:
- In 1883 schildert Vladimir Makovsky een beroemd schilderij genaamd "Date". Op basis van de naam lijkt het in eerste instantie misschien dat er iets romantisch op het doek staat afgebeeld, misschien...
- Welke plaats onder onze familieleden, vrienden, kennissen neemt de moeder in - dit is het probleem dat I. F. Goncharov overweegt. Een bekende Russische leraar overtuigt ons, lezers, van ...
- Veel werken van V. E. Makovsky tonen zijn interesse in de "kleine man". Hij herinnerde de kijker aan menselijk onrecht, aan de "vernederden en beledigden". Compassievol in het leven...
- De kunstenaars die hun meesterwerken in de jaren 60-70 van de 19e eeuw creëerden, probeerden in hun werken de revolutionaire sfeer over te brengen die op dat moment in Rusland heerste. Tussen talrijke...
- Vladimir Yegorovich Makovsky is een geweldige kunstenaar, een onovertroffen meester van genretaferelen. Van kinds af aan werd de jonge Makovsky omringd door creatieve mensen, aangezien zijn vader een van ...
"Moederlijk geluk"
1869.
Prive collectie.
"Jonge moeder met kind"
1871.
Metropolitan Museum, New-York.
"Een jonge moeder die naar een slapend kind kijkt."
1871.
Prive collectie.
"Het geluk van het moederschap"
1878.
Prive collectie.
"Moederland".
1883.
Prive collectie.
"Moeder met kind"
1887.
Prive collectie.
"Moeder".
1932.
Alexander Maksovitsj Sjilov.
“In de cel (Moeder Paisia). Pukhtitsky-klooster.
1988.
1. Een vrouw in relatie tot haar kinderen.
De zoon streek perplex over de hand van zijn moeder en zweeg. ( M. Gorki. Het leven van Klim Samgin.)
2. Het vrouwtje in relatie tot haar welpen.
'S Nachts brengen ze ze [lammeren en kinderen] naar hun moeders. ( Sjolochov. Opgeheven geheel.)
3. Doe een beroep op een vrouw.
Lizanka stond op van de hoepel en begon haar werk op te ruimen. - Wat ben je, mijn moeder! doof, toch? riep de gravin. ( Poesjkin. Piek dame.)
4. De naam van een non, evenals de vrouw van een predikant (priester, diaken), meestal gekoppeld aan een naam of titel.
Moeder Pulcheria zelf, de abdis van Moskou, stuurde haar bogen en geschenken met pelgrims. ( Melnikov-Pechersky. In bossen.)
Waarin (of hoe) de moeder is bevallen- zonder kleren, naakt.
“Woordenboek van de Russische taal. Moskou”, “Russische taal”. 1982
Albrecht Altdorfer.
"Christus neemt afscheid van zijn moeder."
1520.
National Gallery, Londen.
Wanneer problemen iemand plotseling overvallen, ontvangen zijn familieleden en vrienden vaak een soort teken van tegenslag. Tegelijkertijd vallen schilderijen, barsten borden, klokken stoppen, verschijnen visioenen, verschijnen dubbelgangers van een stervende persoon. Toen een jongen, achtergelaten bij de zorg van zijn grootmoeder, begon te verdrinken in de rivier, zag zijn moeder, duizenden kilometers verderop, haar kind duidelijk wanhopig in het water spartelen. Ze visten hem eruit en er werd besloten zijn moeder niets te vertellen, om haar niet tevergeefs te storen. Maar de moeder kwam, vertelde alle details van het avontuur, liet de plek zien waar de jongen bijna verdronk. Deze en vele andere soortgelijke gevallen worden beschreven in het boek van L. Vasilyeva "Suggestie op afstand".
Anatoly Strozjkov. "Levende wezens mysterieuze verbinding." "Achter zeven zegels" nr. 7 2005.
Vasily Vasilievich Vereshchagin.
"Brief aan het moederland (Brief aan moeder)".
1901.
De moeder werd moeder, moeder, moeder, moeder, moeder, ouder genoemd.
Vasili Belov. Jongen. Moskou, Jonge Garde. 1982
Vasili Grigorievich Perov.
Moeder met ziek kind.
1878.
Vasili Ivanovitsj Surikov.
"Salome brengt het hoofd van Johannes de Doper naar haar moeder Herodias."
1872.
“Twee moeders. De moeder is geadopteerd en lief.
1906.
Samara Regionaal Kunstmuseum, Samara.
"Moeder en dochter".
1886.
Staat Tretyakov Gallery, Moskou.
Gravure door I.M. Bernigerota.
Midden 18e eeuw.
'Johanna Elisabeth, prinses van Anhalt-Zerbst, geboren prinses van Holstein-Gottorp, moeder van keizerin Catharina II.'
jaren 1870
"Het moederland roept."
1941.
Elizaveta Merkuryevna Boehm (Endaurova).
“Ze zien er verdrietig en zachtmoedig uit. Blauwe ogen. Ik vergat niet, weet je, de wees van moeders genegenheid!
Ivan Akimovitsj Akimov.
"Groothertog Svyatoslav kust zijn moeder en kinderen bij zijn terugkeer van de Donau naar Kiev."
1773.
"Moeder met kind"
1915.
Karl Pavlovitsj Brjoellov.
"Een moeder die wakker wordt van het huilen van een kind."
1831.
Carl Steiben.
"Peter de Grote, door zijn moeder gered van de woede van boogschutters."
"Moeder".
1913.
"Moeder".
1919.
Tekening voor het tijdschrift "Flame".
Leonardo daVinci.
"De foetus in de baarmoeder van de moeder."
"Pleegmoeder".
M. Savitsky.
"Vrouwen-moeders".
Fragment van de muurschildering “Patriottische oorlog. 1944".
Onbekende artiest.
"Portret van een vrouw (voorgesteld portret van de moeder van de dichter M. Yu. Lermontov)".
Nicolaas Konstantinovich Roerich.
"Moeder van de Wereld".
1930.
Nikolai Nevrev.
"Peter I in een buitenlandse outfit in het bijzijn van zijn moeder, tsarina Natalya, patriarch Andrian en leraar Zotov."
1903.
"Moeder en zoon".
Tussen 1716 en 1742.
"Een moeder leert haar dochter schrijven."
Ferdinand Georg Waldmüller.
"Portret van de moeder van kapitein von Stirl-Holzmeister".
Frederic Leighton.
"Moeder en kind".
Een groot aantal boeken, muziekwerken zijn geschreven over het thema van de Grote Patriottische Oorlog, er zijn veel films opgenomen.
Dit onderwerp is echt onuitputtelijk, omdat het de levens van tientallen miljoenen mensen heeft veranderd, verdeeld in "voor" en "na".
Helaas wachtten niet alle moeders, echtgenotes en dochters op hun zonen, echtgenoten, vaders van het front, van de slagvelden.
Ik geloof dat slechts een klein deel van de pijn en het lijden dat mensen in die jaren moesten doorstaan, kan worden overgebracht in schilderijen of met behulp van andere artistieke middelen.
Een van deze lotgevallen vormde de basis van het schilderij van V. Igoshev "Ze wacht nog steeds op haar zoon."
Het toont een oudere vrouw die bij het openstaande hek van haar oude huis staat.
Haar ogen staan vol verlangen, verdriet, verwachting, lijden.
Ik denk dat ze al heel lang in die positie zit.
Elke dag gaat er een vrouw naar deze plek in de hoop dat haar geliefde zoon levend en ongedeerd zal terugkeren.
Ze kijkt steevast in de verte, maar helaas gebeurt het wonder niet.
Misschien begrijpt ze zelf dat het geen zin heeft om te lijden en te wachten, maar ze kan er niets aan doen.
De hele betekenis van haar naoorlogse leven komt hierop neer.
Achter de grootmoeder staat een huis met een schoon, open raam.
Er staan bloemen op de vensterbank en de architraven zijn blauw geverfd.
Een vrouw doet haar best om het in goede staat te houden, maar elk jaar wordt het voor haar steeds moeilijker om dit te doen.
Naast het raam schilderde de auteur dunne witte berkenbomen, alsof hij ons eraan herinnerde dat we hoe dan ook moeten voortleven.
Ondanks de tragedie van de foto, wordt de vrouw getoond in een witte blouse en sjaal en een zwarte rok.
Van onder de sjaal zien we het grijze haar van de heldin.
Haar gezicht is gerimpeld en haar ogen zijn samengeknepen.
We kunnen alleen maar raden welke gedachten op dit moment haar grijsharige hoofd bezoeken.
Misschien herinnert ze zich hoe haar zoon naar het front ging, hoe hij opgroeide ... In ieder geval gaan haar gedachten maar over één ding - over haar eigen, enige kind, dat ze nooit meer zal zien.
Als u begrijpt dat uw behoefte liefdadigheidshulp is, let dan op dit artikel.
Degenen die zonder uw deelname een opwindend bedrijf zouden kunnen verliezen, wendden zich tot u voor hulp.
Veel kinderen, jongens en meisjes, dromen ervan piloot te worden op het circuit.
Ze volgen lessen waar ze onder begeleiding van een ervaren coach de technieken van het rijden op hoge snelheid leren.
Alleen constante oefeningen stellen je in staat om correct in te halen, een traject op te bouwen en de snelheid te kiezen.
De basis van de overwinning op de baan is een goede kwalificatie. En natuurlijk professionele kaarten.
Kinderen die meedoen aan clubs zijn volledig afhankelijk van volwassenen, want door geldgebrek en kapotte onderdelen kunnen ze niet deelnemen aan wedstrijden.
Hoeveel plezier en nieuwe sensaties ervaren de jongens als ze achter het stuur kruipen en de auto gaan besturen.
Misschien groeien niet alleen de kampioenen van Rusland, maar zelfs de toekomstige wereldkampioenen in deze sport op in zo'n cirkel?!
U kunt de kinderafdeling van karting helpen, die zich in de stad Syzran bevindt. Ze zitten nu in een benarde situatie. Alles rust op het enthousiasme van de leider: Sergey Krasnov.
Lees mijn brief en bekijk de foto's. Let op de passie waarmee mijn leerlingen werken.
Ze houden van deze zich ontwikkelende sport en willen heel graag verder leren.
Ik doe een beroep op u met een verzoek om de kartsectie te helpen overleven in de stad Syzran.
Voorheen waren er TWEE jonge technicusstations in de stad, en elk had een kartingafdeling. Karting was ook in het Palace of Pioneers. Nu is er geen enkel station in de stad en ook de cirkel in het Palace of Pioneers werd vernietigd. Gesloten - draait niet om te zeggen, gewoon vernietigd!
We vochten, schreven brieven, overal kregen ze hetzelfde antwoord. Ongeveer vijf jaar geleden ging ik naar de gouverneur van de regio Samara voor een receptie. Hij accepteerde niet, maar de hulpsheriff accepteerde mij.
Daarna kregen we een kamer waar we gestationeerd waren. We hebben veel kinderen die willen karten, maar de zeer slechte materiële omstandigheden laten het rekruteren van kinderen niet toe.
En de meeste karts hebben reparatie nodig. Dit is de positie waarin onze cirkel zich bevindt.
We wendden ons ook tot de burgemeester van de stad Syzran voor hulp. We wachten op hulp voor het tweede jaar. We hebben besloten om via internet contact met u op te nemen voor hulp.
Neem contact met mij op, adres voor PAKKETTEN, 446012 Samara-regio, Syzran, Novosibirsk-straat 47, u kunt contact opnemen via sociale netwerken SERGEY IVANOVICH KRASNOV. [e-mail beveiligd] Altijd, op de golf van succes zijnde, moet men werken van barmhartigheid doen, aalmoezen geven. En als de Heer in moeilijke omstandigheden helpt, vergeet dan dankbaarheid later niet. Dan zal Hij uw behoeften niet vergeten.
Zelfs in mondelinge poëzie kreeg het beeld van een moeder de boeiende kenmerken van een bewaarder van de haard, een bekwame en trouwe echtgenote, een beschermer van haar eigen kinderen en een onfeilbare bewaker van alle behoeftigen, beledigd en beledigd. Deze bepalende eigenschappen van de ziel van de moeder worden weerspiegeld en gezongen in Russische volksverhalen en volksliederen. De mensen hebben de Moeder altijd geëerd! Het is geen toeval dat de mensen ook veel goede, liefdevolle woorden over de moeder leven. We weten niet door wie ze voor het eerst werden gezegd, maar ze worden heel vaak in het leven herhaald en gaan van generatie op generatie over. Dit zijn legendes en heldendichten over hoe moeders hun kinderen, hun familieleden, redden. Een voorbeeld hiervan is Avdotya Ryazanochka uit een volksverhaal over de moed van een eenvoudige vrouwelijke moeder. Dit epos is opmerkelijk omdat niet een mannelijke krijger, maar een moedervrouw 'de strijd met de horde won'. Ze kwam op voor haar familieleden en dankzij haar moed en intelligentie ging Ryazan niet 'naar de hel'. Hier is het - de onsterfelijkheid van ware poëzie, hier is het - de benijdenswaardige lengte van zijn bestaan in de tijd!
Talrijke spreekwoorden en gezegden over moeder beschrijven de meest oprechte, diepste gevoelens voor een geliefde.
Waar de moeder is, daar gaat het kind.
De moeder voedt de kinderen, als het land van het volk.
Moeders woede is als lentesneeuw: er valt veel, maar het zal snel smelten.
Een man heeft één moeder en hij heeft één moederland.
Inheems land - moeder, buitenlandse kant - stiefmoeder.
De vogel is blij met de lente en de baby is blij met zijn moeder.
Er is geen lievere vriend dan een moeder.
Wie een baarmoeder heeft, heeft een glad hoofd.
Als de zon warm is, als de moeder braaf is.
Moederlijk gebed vanaf de dag van de zee neemt uit (haalt uit).
Wie zijn moeder en vader eert, gaat nooit voor eeuwig verloren.
Moederlijke zegen zinkt niet in water en brandt niet in vuur.
Zonder vader - een halve wees, en zonder moeder - de hele wees.
Zelfs in een sprookje kun je vogelmelk vinden, maar in een sprookje zul je geen andere vader-moeder vinden.
Blinde puppy en hij kruipt naar zijn moeder.
Het woord van de moeder komt niet voorbij.
Er zijn veel familieleden en de moeder is de liefste van allemaal.
Bij je moeder wonen is geen verdriet of verveling.
God regeert door het woord van de moeder.
Niet de vader-moeder die baarde, maar degene die hem liet drinken, voedde en goed leerde.
De moeder slaat terwijl ze aait, en de vreemdeling aait terwijl ze slaat.
Zonder moederlief bloeien de bloemen kleurloos.
Lieve moeder - een onuitblusbare kaars.
Warm, warm, maar geen zomer; goed, goed, maar niet mijn eigen moeder.
Moeders hart verwarmt beter dan de zon.
En hoeveel is er over de moeder geschreven, hoeveel gedichten, liedjes, prachtige gedachten en uitspraken!
Het kind herkent de moeder aan haar glimlach.
Lev Tolstoj
Mam is het mooiste woord dat een persoon uitspreekt.
Kyle Gibran
Al het mooie in een mens komt van de zonnestralen en van moedermelk...
Maksim Gorki
Ik ken geen helderder beeld dan een moeder, en een hart dat meer ruimte heeft voor liefde dan het hart van een moeder.
Maksim Gorki
Dit is het grote lot van een vrouw - om moeder te zijn, de bewaarder van de haard.
V. Belov
Er is niets heiliger en onbaatzuchtiger dan Moeders liefde; elke genegenheid, elke liefde, elke hartstocht is in vergelijking daarmee zwak of egoïstisch.
V. Belinsky.
De hand die de wieg wiegt, regeert de wereld.
Pieter de Vries
Er is geen bloem in de wereld, in geen enkel veld of in de zee, zo'n parel als een kind op moeders schoot.
O. Wilde
De Heer kan niet overal tegelijk zijn en daarom heeft hij moeders geschapen.
Mario Pioso
Er is een heilig woord - moeder.
Omar Khayyam
Een man die de onbetwiste favoriet van zijn moeder was, draagt zijn hele leven een gevoel van winnaar en vertrouwen in geluk, wat vaak tot echt succes leidt.
Z Freud
Er is niets dat de liefde van een moeder niet kan verdragen.
Paddock
De toekomst van de natie ligt in de handen van moeders.
O Balzac
Het hart van een moeder is een afgrond, waarin altijd vergeving is.
O Balzac
Geef ons de beste moeders en we zullen de beste mensen zijn.
J.-P. Richter
Om de een of andere reden denken veel vrouwen dat het baren van een kind en moeder worden één en hetzelfde zijn. Met hetzelfde succes zou je kunnen zeggen dat het een en hetzelfde is om een piano te hebben en pianist te zijn.
S Harris
Een geweldig gevoel, tot het einde / We houden het levend in onze ziel. / We houden van onze zus en vrouw en vader, / Maar in doodsangst denken we aan onze moeder.
OP DE. Nekrasov
We zullen voor altijd die vrouw verheerlijken wiens naam Moeder is.
M. Jalil
Moederschap veredelt een vrouw wanneer ze afstand doet van alles, afstand doet, alles opoffert ter wille van het kind.
J. Korchak
Een echte moeder is teder, als het blaadje van een pasgebloeide bloem, en standvastig, moedig, onbuigzaam voor het kwaad en meedogenloos, als een mooi zwaard.
V. Sukhomlinsky
Moederschap is zowel een grote vreugde als een grote kennis van het leven. Een rendement, maar ook een beloning. Er is waarschijnlijk geen heiligere betekenis van het bestaan in de wereld dan een waardige inheemse persoon naast je op te voeden.
Ch.Aitmatov
Het mooiste woord op aarde is moeder. Dit is het eerste woord dat iemand uitspreekt, en het klinkt in alle talen even vriendelijk. Mam heeft de liefste en meest aanhankelijke handen, ze kunnen alles. Mam heeft het meest trouwe en gevoelige hart - liefde gaat er nooit in uit, het blijft nergens onverschillig voor. En hoe oud je ook bent, je hebt altijd een moeder nodig, haar liefkozing, haar blik. En hoe meer je liefde voor je moeder. Het gelukkiger en helderder leven.
Z. Opstanding
Moeder ... De liefste en naaste persoon. Ze gaf het leven, gaf een gelukkige jeugd. Het moederhart schijnt, net als de zon, altijd en overal en verwarmt ons met zijn warmte. Ze is de beste vriendin, een wijze adviseur. Moeder is een beschermengel. Het is geen toeval dat veel schrijvers en dichters bij het maken van hun werken juist inspiratie putten uit herinneringen aan hun kindertijd, thuis en moeder.
Verrassend genoeg bewaarde hij zijn hele leven als een geschenk het slaapliedje dat zijn moeder in zijn vroege jeugd voor hem zong, de Russische dichter M.Yu. Lermontov. Dit kwam tot uiting in zijn gedicht "Een engel vloog door de middernachthemel", in "Kozakken slaapliedje". Daarin zegent de kracht van moederliefde, vermaant een klein kind, brengt hem de idealen van de mensen over als een openbaring in de eenvoudigste en meest ongecompliceerde woorden. Lermontov voelde diep de wijsheid, de kracht van het moedergevoel, die een persoon vanaf de eerste minuten van zijn leven leidt. Het is geen toeval dat het verlies van een moeder in de vroege kinderjaren zo'n pijnlijk effect had op de geest van de dichter.
Het thema van de moeder klonk heel diep in de poëzie van Nikolai Alekseevich Nekrasov. Van nature gesloten en gereserveerd, kon Nekrasov letterlijk niet genoeg heldere woorden en sterke uitdrukkingen vinden om de rol van zijn moeder in zijn leven te waarderen. Zowel de jonge man als de oude man, Nekrasov sprak altijd met liefde en bewondering over zijn moeder. Een dergelijke houding ten opzichte van haar, naast de gebruikelijke zonen van genegenheid, vloeide ongetwijfeld voort uit het besef van wat hij haar verschuldigd was:
En als ik het makkelijk van me afschud door de jaren heen
Van de ziel van mijn verderfelijke sporen,
Corrigeer al het redelijke met je voeten,
Trots op de onwetendheid van het milieu,
En als ik mijn leven vulde met strijd
Voor het ideaal van goedheid en schoonheid,
En draagt het door mij gecomponeerde lied,
Levende liefde diepe kenmerken -
Oh, mijn moeder, ik ben geïnspireerd door jou!
Je hebt een levende ziel in mij gered!
(Uit het gedicht "Moeder"
In het gedicht "Moeder" herinnert Nekrasov zich dat hij als kind, dankzij zijn moeder, kennis maakte met de beelden van Dante en Shakespeare. Ze leerde hem ook liefde en mededogen voor degenen "wiens ideaal minder verdriet is", dat wil zeggen voor lijfeigenen. Het beeld van een vrouw-moeder wordt ook levendig weergegeven door Nekrasov in zijn andere werken "In volle gang het lijden van het dorp", "Orina, de moeder van de soldaat".
Luisteren naar de verschrikkingen van de oorlog
Met elk nieuw slachtoffer van de strijd
Ik heb medelijden met geen vriend, geen vrouw,
Ik heb medelijden met de held zelf...
Helaas! vrouw zal worden getroost
En de beste vriend zal een vriend vergeten.
Maar ergens is er één ziel -
Ze zal het zich herinneren tot in het graf!
Onder onze hypocriete daden
En alle vulgariteit en proza
Alleen spioneerde ik in de wereld
Heilige, oprechte tranen -
Dat zijn de tranen van arme moeders!
Ze kunnen hun kinderen niet vergeten
Degenen die stierven in het bloedige veld,
Hoe een treurwilg niet groot te brengen
Van hun neerhangende takken...
"Wie zal je beschermen?" - de dichter spreekt in een van zijn gedichten. Hij begrijpt dat er naast hem niemand anders is die iets zegt over de lijder van het Russische land, wiens prestatie onzichtbaar, maar geweldig is!
Nekrasov-tradities in de weergave van het heldere beeld van een boerenmoeder in de tekst van Sergei Yesenin. Een helder beeld van de moeder van de dichter passeert het werk van Yesenin. Begiftigd met individuele eigenschappen, groeit het uit tot een algemeen beeld van een Russische vrouw, verschijnt zelfs in de jeugdige gedichten van de dichter, als een fantastisch beeld van degene die niet alleen de hele wereld heeft gegeven, maar ook blij is gemaakt met de gave van een lied . Dit beeld krijgt ook het specifieke aardse uiterlijk van een boerin, bezig met alledaagse zaken: "Moeder kan niet tegen grepen, buigt voorover ...". Trouw, constantheid van gevoelens, hartelijke toewijding, onuitputtelijk geduld worden door Yesenin gegeneraliseerd en gepoëtiseerd naar het beeld van een moeder. "Oh, mijn geduldige moeder!" - deze uitroep ontsnapte hem niet toevallig: een zoon brengt veel onrust, maar het hart van een moeder vergeeft alles. Er is dus vaak een motief voor de schuld van de zoon van Yesenin. Tijdens zijn reizen herinnert hij zich voortdurend zijn geboortedorp: het is de jeugd dierbaar, maar bovenal trekt de moeder die naar haar zoon verlangt hem daarheen. "Lieve, aardige, oude, tedere" moeder wordt door de dichter gezien "tijdens het ouderlijk diner." De moeder maakt zich zorgen - haar zoon is lange tijd niet thuis geweest. Hoe is hij in de verte? De zoon probeert haar in brieven gerust te stellen: "Er komt tijd, schat, schat!" Ondertussen stroomt 'onuitsprekelijk avondlicht' over de hut van de moeder. De zoon, "nog steeds zo zachtaardig", "droomt er alleen maar van hoe snel van het opstandige verlangen om terug te keren naar ons lage huis." In de "Brief aan de Moeder" worden kinderlijke gevoelens uitgedrukt met doordringende artistieke kracht: "Jij bent mijn enige hulp en vreugde, jij bent mijn enige onuitsprekelijke licht."
Yesenin was 19 jaar oud toen hij met verbazingwekkende penetratie in het gedicht "Rus" het verdriet van moederlijke verwachting zong - "wachtend op grijsharige moeders". De zonen werden soldaten, de koninklijke dienst bracht hen naar de bloedige velden van de wereldoorlog. Zelden - zelden komen van hen "krabbels, met zoveel moeite afgeleid", maar iedereen wacht op hun "zwakke hutten", verwarmd door het hart van een moeder. Yesenin kan naast Nekrasov worden geplaatst, die 'de tranen van arme moeders' zong.
Ze kunnen hun kinderen niet vergeten
Degenen die stierven in het bloedige veld,
Hoe een treurwilg niet groot te brengen
Van hun hangende takken.
Deze regels uit de verre 19e eeuw herinneren ons aan de bittere kreet van de moeder, die we horen in het gedicht "Requiem" van Anna Andreevna Akhmatova. Achmatova bracht 17 maanden door in de gevangenis in verband met de arrestatie van haar zoon, Lev Gumilyov: hij werd drie keer gearresteerd: in 1935, 1938 en 1949.
Ik schreeuw al zeventien maanden
Ik roep je naar huis...
Alles is in de war,
En ik kom er niet uit
Wie is het beest, wie is de man,
En hoe lang te wachten op de executie.
Het lijden van de moeder wordt geassocieerd met de toestand van de Maagd Maria; het lijden van de zoon - met de kwellingen van Christus gekruisigd aan het kruis.
Magdalena vocht en snikte,
De geliefde student veranderde in steen,
En waar moeder zwijgend stond,
Dus niemand durfde te kijken.
Moeders verdriet, het is grenzeloos en onuitsprekelijk, haar verlies is onherstelbaar, want dit is haar enige zoon.
Het beeld van de moeder neemt een speciale plaats in in het werk van Marina Tsvetaeva. Ze is niet alleen toegewijd aan poëzie, maar ook aan proza: "Mother and Music", "Mother's Tale". In autobiografische essays en brieven van Tsvetaeva zijn veel verwijzingen naar Maria Alexandrovna te vinden. Het gedicht "Mom" (collectie "Avondalbum") is ook aan haar opgedragen. Het is erg belangrijk voor de auteur om de spirituele invloed van de moeder op haar dochters te benadrukken. De natuur is subtiel en diep, artistiek begaafd, ze introduceerde ze in de wereld van schoonheid. Van jongs af aan was muziek voor Tsvetaeva identiek aan de stem van haar moeder: "Voor het eerst in de oude Straussische wals / We hoorden je stille roep." "Moeder is het lyrische element zelf", schrijft Tsvetaeva.
"Passie voor poëzie - van de moeder." Dankzij haar, en voor kinderen, is kunst een soort tweede realiteit geworden, soms wenselijker. De ziel, zo was Maria Alexandrovna ervan overtuigd, moet alles wat lelijk en slecht is kunnen weerstaan. Onvermoeibaar zorgend voor kinderdromen (zonder jou heb je er maar een maand naar gekeken!), Je leidde je kleintjes langs het bittere leven van gedachten en daden. De moeder leerde de kinderen om pijn te voelen - die van henzelf en anderen, slaagde erin hen af te leiden van de leugens en onwaarheden van externe manifestaties, en gaf ze vroege wijsheid: "Van jongs af aan, wie verdrietig is, is dicht bij ons, / Lachen is saai ...". Zo'n morele houding veroorzaakte innerlijke rusteloosheid, het onvermogen om tevreden te zijn met werelds welzijn: "Ons schip vertrekt niet op een goed moment / en vaart op bevel van alle winden!" De Moeder Muze was tragisch. In 1914 schreef Tsvetaeva aan V.V. Rozanov: “Haar gekwelde ziel leeft in ons - alleen wij openen wat ze verborg. Haar rebellie, haar waanzin, haar dorst hebben ons tot op het punt van schreeuwen gebracht. De last op de schouders was zwaar, maar het was ook de belangrijkste rijkdom van de jonge ziel. Het spirituele erfgoed, nagelaten door de moeder, betekende de diepte van ervaringen, de helderheid en scherpte van gevoelens en natuurlijk de adel van het hart. Het beste van zichzelf, zoals Tsvetaeva toegaf, heeft ze te danken aan haar moeder.
In de autobiografische roman "Childhood of Bagrov-kleinzoon" S.T. Aksakov schreef: “De constante aanwezigheid van mijn moeder versmelt met al mijn herinneringen. Haar beeld is onlosmakelijk verbonden met mijn bestaan, en daarom valt het niet veel op in fragmentarische foto's van de eerste keer van mijn jeugd, hoewel hij er constant aan deelneemt.
Ik herinner me de slaapkamer en de lamp
speelgoed, warm bed
……………………………….
Je kruist, kust,
Ik herinner me, ik herinner me je stem!
Icoonlamp in de schemering van een hoek
En schaduwen van lampenkettingen...
Was jij geen engel?
Een beroep op de moeder, tederheid, dankbaarheid aan haar, later berouw, bewondering voor haar moed, geduld - het hoofdthema van de tekst, dat altijd relevant blijft, ongeacht de eeuw waarin een echte dichter werkt.
Het beeld van de moeder staat centraal in de poëtische wereld van Tvardovsky en stijgt op van het privé - toewijdingen aan zijn eigen moeder - naar het universele en hoogste aspect van het moederschap in de Russische poëzie - het beeld van het moederland. De belangrijkste voor de dichter motieven van herinnering, geboorteplaatsen (klein moederland), kinderlijke plicht en kinderlijke dankbaarheid worden precies gecombineerd in het beeld van de moeder, en deze combinatie is een apart onderwerp in zijn werk. Tvardovsky beschreef het echte lot van zijn moeder in een gedicht uit 1935: "Je kwam met één schoonheid naar het huis van de man ... Het verhaal van één lot speelt zich af tegen de achtergrond van de geschiedenis in het algemeen, de plot van het privéleven tegen de achtergrond van het algemene leven van het land. Het was niet voor niets dat Tvardovsky zichzelf een prozaschrijver noemde: in dit gedicht vertelt hij consequent het verhaal van het leven van zijn moeder, zonder vergelijkingen, metaforen, levendige rijmpjes. "Moeder en zoon", "Je zult hem verlegen opvoeden ... ”). Het beste in deze reeks gedichten uit de jaren 30 is "Je zult hem verlegen opvoeden ...", waar een echt beeld van de moeder van de held wordt gecreëerd. Tijdens de oorlogsjaren wordt het beeld van de moeder belangrijker in het werk van Tvardovsky, maar nu wordt het beeld van de moeder gelijkgesteld met het beeld van het universele moederland, het land, dat wordt gecorreleerd met de beelden van gewone boerenvrouwen. Hier is als zodanig geen afbeelding van de moeder; hier leeft de moeder alleen in de herinnering aan de zoon, en daarom worden zijn gevoelens meer onthuld dan het beeld van de moeder, dat onlichamelijk is geworden. Dit gedicht is het laatste waarin het beeld van de moeder verschijnt, het voltooit de moederlijke lijn in Tvardovsky's poëzie, en wordt zelf het lied dat "in memory alive", waarin het beeld van de moeder, en de eigen moeder van de dichter, en het algemene beeld van het moederschap eeuwig levend zijn: boerinnen, harde werkers, vrouwen met een moeilijke lot.
Het beeld van de moeder heeft altijd de kenmerken van drama gedragen. En hij begon er nog tragischer uit te zien tegen de achtergrond van de Grote Patriottische Oorlog, verschrikkelijk in zijn bitterheid. Wie meer dan een moeder heeft in deze tijd lijden doorstaan? Hier zijn veel boeken over. Hiervan zijn de boeken van moeders E. Kosheva "The Tale of the Son", Kosmodemyanskaya "The Tale of Zoya and Shura" ...
Kan je me erover vertellen -
In welke jaren leefde je!
Wat een onmetelijke zwaarte
Ga op de schouders van vrouwen liggen!
(M, Isakovski).
De moeder van Vasily Grossman stierf in 1942 door toedoen van fascistische beulen. In 1961, 19 jaar na de dood van zijn moeder, schreef zijn zoon haar een brief. Het werd bewaard in het archief van de weduwe van de schrijver. "Als ik sterf, zul je leven in een boek dat ik aan jou heb opgedragen en wiens lot vergelijkbaar is met dat van jou." En die hete traan die de schrijver voor zijn oude moeder heeft vergoten, verbrandt onze harten en laat er een litteken van herinnering op achter.
De oorlog is het hoofdthema van sommige werken van Ch. Aitmatov, evenals in het verhaal "Mother's Field". Daarin is het beeld van de moeder van Aitmatov dubbelzinnig. Ten eerste is dit een moeder die is bevallen van een kind (de heldin van het verhaal, Tolgonai, stuurde haar drie zonen naar de oorlog en verloor ze alle drie). Ten tweede, de moeder van het volk: Tolgonai herinnert zich de kinderen en is trots en begrijpt dat "moederlijk geluk voortkomt uit het geluk van mensen".De gedachte aan de kracht van moederliefde, als in staat tot verenigen, verwanten maken, herrijzen, loopt als een rode draad: “Ik slikte brood met tranen door en dacht:“ Het brood van onsterfelijkheid, hoor je, mijn zoon Kasym! En het leven is onsterfelijk en arbeid is onsterfelijk!
Ivan Bunin schrijft heel eerbiedig en teder over zijn moeder in zijn werken. Hij vergelijkt haar heldere verschijning met een hemelse engel:
Ik herinner me de slaapkamer en de lamp
speelgoed, warm bed
En je lieve, zachtmoedige stem:
"Beschermengel over jou!"
……………………………….
Je kruist, kust,
Herinner me eraan dat hij bij me is
En met geloof in geluk zul je betoveren ...
Ik herinner me, ik herinner me je stem!
Ik herinner me de nacht, de warmte van het bed,
Icoonlamp in de schemering van een hoek
En schaduwen van lampenkettingen...
Was jij geen engel?
