Bibliotheek
materialen

MINISTERIE VAN ONDERWIJS EN WETENSCHAP VAN DE RUSSISCHE FEDERATIE

Federale staat budgettaire onderwijsinstelling

hoger beroepsonderwijs

"Voronezh State Pedagogische Universiteit"

Test

in de Russische literatuur en cultuur (XI- XIX V.)

Onderwerp: kenmerken van de artistieke structuur van komedie

N. V. Gogol's "inspecteur".

2e jaars studenten, s/o

Faculteit der Geesteswetenschappen

Dereglazova Anastasia Evgenjevna

Voronezj, 2015

Een kijkje in het werk van N.V. Gogol in het toneelstuk "De rijksinspecteur"…………………………..3

De geschiedenis van de komedie "Inspecteur-generaal"………………………………………………...4

De structuur en samenstelling van komedie……………………………………………………..5

De rol van het literaire werk van N.V. Gogols "inspecteur"………………………… 12

Referenties…………………………………………………………………… 13

1. Een kijkje in het werk van N.V. Gogol in het toneelstuk "De regeringsinspecteur"

De inspecteur-generaal was een verbluffende klap voor de fundamenten van het Nikolaev-regime. Niet voor niets wekte het stuk, zelfs in de originele, relatief onschuldige versie, de woede op van de heersende menigte. Voor degenen die een beetje slimmer waren in het reactionaire kamp, ​​was het niet moeilijk om erachter te komen dat de inspecteur-generaal met zijn uiterlijke vaudeville-goedheid, anekdotische plot en andere "verzachtende" kwaliteiten een wrede klap was, precies voor de fundamenten van de bestaande systeem.

Het lijkt erop dat het stuk veel gegevens bevatte, zodat het zou kunnen doorgaan voor een komedie van het vaudeville-type. Het onderstreepte anekdotalisme van het incident dat de basis vormde van de plot, wees als het ware op de exclusiviteit, bijna zelfs de onwaarschijnlijkheid van wat er in het stuk werd afgebeeld.

Nemirovich-Danchenko V.I. in zijn bekende artikel over The Inspector General merkte hij op dat zelfs de meest briljante dramatische schrijvers meerdere scènes nodig hadden om 'een toneelstuk te beginnen'. In "De rijksinspecteur" een eerste zin van de burgemeester - en de wervelwind ging, het stuk is al abrupt vastgelopen. Bovendien is het stevig vastgebonden, in één knoop, "met zijn hele massa", door het lot van alle hoofdpersonen.

Gogol zag de meest complete uitdrukking van artistieke harmonie en absolute perfectie van poëtische vorm in het werk van Poesjkin. Een onderscheidend kenmerk van zijn vaardigheid, meende hij, is 'de snelheid van beschrijven in buitengewone kunst met een paar kenmerken om het hele onderwerp aan te duiden'. Poesjkin's penseel, zegt Gogol, "vliegt". Hij hechtte belang aan het laconieke en energieke ritme van het verhaal als een zeer belangrijk esthetisch principe. Niets schaadt de kunst zozeer als "breedsprakigheid", "welsprekendheid". Een echte kunstenaar streeft naar de innerlijke capaciteit van het woord, die in de eerste plaats wordt bereikt door zijn nauwkeurigheid. Dat zijn bijvoorbeeld de teksten van Poesjkin: “Er zijn weinig woorden, maar ze zijn zo precies dat ze betekenen Alle" .

Gogol streefde op zijn beurt in zijn eigen werk naar een soortgelijk ideaal. Hier is een voorbeeld dat vrij duidelijk de richting van zijn artistieke zoektochten onthult. De beroemde eerste zin van de burgemeester - verbazingwekkend in zijn beknoptheid en expressiviteit - ging door een complexe creatieve smeltkroes en onderging een lange evolutie voordat het werd wat we nu kennen.

Gogol wilde in wezen niemand beledigen als "auditor". Maar uit het plezier van het omverwerpen en veranderen van de realiteit, hij, Hoe ook de kunstenaar kon niet weigeren. Bovendien, volgens de wet van de komedie, niet wat klein een zondaar die nergens kan vallen, hij is zo laag kosten, maar de autoriteiten en personen van voldoende hoge rang. King Lear zou de nar moeten zijn. Hoe hoger en breder de rangen nemen humor, des te beter en voor kunst, en voor verzoening en verlichting, die het de kijker belooft. Als je alle geweldige dingen op aarde verzamelt en tegelijk lach om alles, dan moet je wachten, de zaligen zullen komen tijd. Zwaaien naar de prinsen der mannen, komisch kunst staat aan de poorten van het paradijs ... Dus Gogol, zonder aan iets slechts te denken, maakte een tunnel met de "Auditor" en hij kwam zelf bij de "Auditor" in een val - in ondermijners van rangen en standen.

Vervolgens stapte hij lange tijd uit, wat in de eerste plaats dat bewees licht het gelach van zijn komedie verheft en verzoent, inspirerende liefde zelfs naar dragers van het kwaad, en ten tweede, dat dit lachen sociaal nuttig is, afschuw, verontwaardiging opwekt en ophitst tot de strijd tegen schurken. De uiteinden ontmoeten elkaar, zien we, komen niet samen. In de tweede alinea verdwijnt er verschijnt al een brede en vriendelijke interpretatie van lachen, en een satirische les die ongebruikelijk is voor de komedie van Gogol, maar later door hem wordt overgenomen. Een dergelijke bitterheid werd bij hem niet waargenomen ten tijde van de oprichting van de "inspecteur-generaal" (en daarom lijkt het eerste punt van rechtvaardiging dichter bij de waarheid te liggen).

Maar hoe helder en verzoenend dit gelach ook mag zijn, het wijkt nog steeds af van het leven op grotere schaal en is daarom noodzakelijkerwijs onderhevig aan achterdocht van de kant van de machthebbers en van de kant van elke praktische, verstandige persoon. Lachen als zodanig kan niet overweg met de werkelijkheid in haar gewoonten, gebruiken, in haar vaste en serieuze regelmaat.

“Ten eerste is er absoluut geen voordeel voor het vaderland; ten tweede ... maar ten tweede heeft het ook geen zin.

Omdat lachen, vooral wanneer het zulke gradaties heeft bereikt als in The Inspector General, een schending is van elke orde die door het leven is uitgewerkt in een saaie en koppige strijd, van elke stabiliteit in de wereld, en zonder inbreuk te maken op enige ondermijning, concludeert op zichzelf al iets maatschappelijk gevaarlijks. Kunst zit al in het zaad, in het creëren van een beeld, in strijd met het beeld van het menselijk leven, hoewel het lachen niet uit het kwaad komt, maar uit de volheid van het bewustzijn dat alles in deze wereld mooi en buitengewoon is. Kunst is van nature crimineel en dorst niet naar een manier van leven, niet naar het dagelijks leven, maar naar uitzonderingen en schendingen. Zonder hen, zie je, kan hij niet eens een zilveren sleutel schrijven in The Inspector General, en hoe hard de auteurs ook proberen de schijn op te houden, al door het aantal pagina's dat in de kunst wordt toegewezen aan moord en verwarring, bedrog, vervalsing en allerlei wanorde, het is duidelijk waar het naar toe gaat...

Na de inspecteur-generaal kon Gogol niet lachen. Meer precies, hij deed het al met de overblijfselen van zijn eerdere hersenschuddingen. Het gelach van de inspecteur verlamde hem. Het begin van de verlamming is al voelbaar in de stille scène die de komedie bekroont. Zodra de gouverneur zei: “Waar lach je om? "Je lacht om jezelf! ..", in de ontwikkeling van de strip leek een aanval in te zetten, en toen we, na naar hartelust te hebben gelachen en in onze handen te klappen, weer naar het podium keken, waren we geschokt om de auteur van de wereldkomedie tussen de bevroren figuren te vinden. Hij lachte niet meer, maar leek te bevriezen met een gezicht verwrongen van versteend gelach in een onnatuurlijke houding. Ten slotte probeerde Gogol de verdoving die over hem was gekomen te overwinnen met de "inspecteur-generaal", en stelde hij zijn "innerlijke kooi" aan iedereen bloot met een uitnodiging om zijn eerlijke bedoelingen te verifiëren.

2. De geschiedenis van de komedie "The Inspector General"

In 1834 wordt het eerste concept van de "inspecteur-generaal" toegeschreven. De overgebleven manuscripten van Gogol geven aan dat hij uiterst zorgvuldig aan zijn werken werkte: uit wat er uit deze manuscripten is overgebleven, is duidelijk hoe het werk in zijn ons bekende voltooide vorm geleidelijk uit de originele schets groeide en steeds ingewikkelder werd met details en uiteindelijk die verbazingwekkende artistieke volheid en vitaliteit bereiken, waarmee we ze kennen aan het einde van een proces dat soms jaren voortsleepte.

Het is bekend dat de belangrijkste plot van The Inspector General, net als de plot van Dead Souls, door Poesjkin aan Gogol werd meegedeeld; maar het is duidelijk dat in beide gevallen de hele creatie, van het plan tot de laatste details, de vrucht was van Gogol's eigen creativiteit: een anekdote die in een paar regels kon worden verteld, veranderde in een rijk kunstwerk.

Het lijkt erop dat met name de inspecteur-generaal bij Gogol dit eindeloze werk van het bepalen van het plan en de details van de uitvoering heeft uitgelokt; er zijn een aantal schetsen, geheel en gedeeltelijk, en de eerste gedrukte vorm van de komedie verscheen in 1836. De oude passie voor het theater nam Gogol in buitengewone mate in bezit: de komedie verliet zijn hoofd nooit; hij werd gekweld door de gedachte oog in oog te staan ​​met de samenleving; hij streefde er met de grootste zorg naar dat het stuk werd opgevoerd volgens zijn eigen idee van personages en actie; de productie stuitte op verschillende obstakels, waaronder censuur, en kon uiteindelijk alleen worden gerealiseerd in opdracht van keizer Nicolaas.

De inspecteur-generaal had een buitengewoon effect: het Russische toneel had nog nooit zoiets gezien; de realiteit van het Russische leven werd met zo'n kracht en waarheid overgebracht dat hoewel, zoals Gogol zelf zei, het slechts ongeveer zes provinciale ambtenaren waren die schurken bleken te zijn, de hele samenleving tegen hem in opstand kwam, die vond dat het om een ​​heel principe ging , over een heel orde leven, waarin het zelf verblijft.

Maar aan de andere kant werd de komedie met het grootste enthousiasme begroet door die beste leden van de samenleving die zich bewust waren van het bestaan ​​van deze tekortkomingen en de noodzaak van aanklacht, en vooral door de jonge literaire generatie, die hier opnieuw zag als in de eerdere werken van hun geliefde schrijver, een hele openbaring, een nieuwe, opkomende periode van de Russische kunst en de Russische samenleving.

Op 19 april 1836 vond de première van de komedie plaats op het podium van het Alexandria Theatre, waar de keizer zelf, Nicolaas I, aanwezig was. Gogol was neerslachtig door wat hij zag: het idee van de komedie was niet begrepen door zowel de acteurs als het publiek, werd niets gehaald uit de diepe betekenis die in het stuk was geïnvesteerd. De komedie werd aangezien voor een gewone lichte vaudeville. Het was nodig om zowel de acteurs als het publiek uit te leggen. Gogol schrijft artikelen waarin hij het idee van The Inspector General uitlegt: "Een uittreksel uit een brief geschreven door de auteur na de eerste presentatie van The Inspector General aan een schrijver", "Theatrale tour na de presentatie van een nieuwe komedie", "Forewarning voor de heren van de acteurs”, “Ontkoppeling van de inspecteur-generaal”.

In zijn "commentaar" op de komedie The Inspector General merkte Gogol op dat om het karakter van elk personage te ontdekken, het nodig is om alle deelnemers aan het stuk bij de actie te betrekken. “De plot moet alle gezichten omvatten, en niet slechts een of twee, - raken aan wat min of meer alle acteurs opwindt. Hier elke held; het verloop van het stuk veroorzaakt een schok voor de hele machine: geen enkel wiel mag zo roestig en failliet blijven, 'schreef Gogol in Theatrical Ride.

3. Structuur en samenstelling van komedie.

De opbouw van de komedie "De rijksinspecteur"

De komedie is niet geschreven als een gewoon verhaal (tekst verdeeld in hoofdstukken), maar als script voor een toneelstuk. Komedie leest erg goed in deze stijl: minder beschrijving, meer actie (dialoog). In tegenstelling tot conventionele werken, waar karakterbeschrijvingen alleen komen als ze de lezer ontmoeten, worden de beschrijvingen van de personages op de eerste pagina's van de komedie geschreven. Door de afwezigheid van dergelijke "onderbrekende factoren" kunt u ten volle genieten van lezen en niet worden afgeleid. Bovendien is het vrij eenvoudig om de scène en de personages in onze verbeelding voor te stellen - de scène wordt beschreven aan het begin van de actie of ergens in het midden, en aan het begin van elk fenomeen nemen we alleen waar dat er iemand is gekomen of gegaan . Bovendien maakt dit het niet alleen gemakkelijker om de komedie te lezen, maar ook om deze in het theater op te voeren - u hoeft niet na te denken over waar het beter is om deze of gene actie te organiseren, alles is al beschreven in de tekst, de acteurs moeten de rol gewoon correct spelen.

Samenstelling van de komedie "Inspector"

De eerste zin van de komedie, uitgesproken door de burgemeester, is de plot:

'Ik heb u uitgenodigd, heren, om u onaangenaam nieuws te vertellen. De inspecteur komt bij ons op bezoek."

Deze uitdrukking geeft zo'n krachtige impuls dat gebeurtenissen zich zeer snel beginnen te ontvouwen. De belangrijkste factor, waardoor alle ophef begint, is de angst van de ambtenaren voor de auditor. De voorbereidingen van ambtenaren op de komst van de inspecteur onthullen ons het ware beeld van het stadsleven. Trouwens, het beeld van de stad is een expositie, volgens de compositieregels zou het vóór de start moeten zijn, maar hier gebruikte de auteur de techniek van compositorische inversie.

Welke instructies geeft de burgemeester aan ambtenaren?

Hij raadt Artemy Filippovich aan om liefdadigheidsinstellingen "in orde te brengen": zieke petten schoon te maken, inscripties over ziekte boven de bedden te maken "in het Latijn of in een andere taal", en in het algemeen is het wenselijk dat er minder patiënten, anders zullen ze "verwijzen naar er slecht uitzien of de niet-kunst van de geneeskunde." Ammos Fedorovich moet aandacht besteden aan overheidsplaatsen: ganzen verdrijven, enz. Van die plaatsen waar indieners zijn.

Het beeld van de stad is vrij duidelijk. Maar waarom eist de Gouverneur niet dat zijn ondergeschikten echt orde op zaken stellen, al was het maar ter gelegenheid van het bezoek van de accountant? Waarom adviseert hij om af te stappen met "kleine wijzigingen"?

De burgemeester spreekt zelf het antwoord uit: “Er is geen mens die niet enkele zonden achter zich heeft. Het is al zo geregeld door God zelf...". Daar rekenen de ambtenaren op! De auditor zal de ogen sluiten voor de zichtbare en onzichtbare tekortkomingen van de stad. En ze zullen hem helpen zijn ogen te sluiten: met geld, met maaltijden, of misschien met beide. Wie zou zoiets weigeren?!

Ambtenaren behandelen hun eigen zonden kalm, oprecht gelovend dat dit geen zonden zijn, maar zonden - wie gebeurt er niet!

Het heeft zelfs een eigen filosofie. 'Wat denk je, Anton Antonovich, zonden? Zonden tot zonden zijn verschillend. Ik vertel iedereen openlijk dat ik steekpenningen aanneem, maar waarom steekpenningen? Greyhound-puppy's. Dit is een heel andere zaak!” - zegt rechter Lyapkin-Tyapkin. Aardbeien kozen samen met Khristian Ivanovich een uitstekende manier om patiënten te behandelen: “hoe dichter bij de natuur, hoe beter; we gebruiken geen dure medicijnen”, en daarom herstellen de zieken, “als vliegen”. Deze twee woorden zijn het definitieve oordeel over lokale geneeskunde. De postbeambte wil graag weten wat de stadsmensen in brieven schrijven, en hij opent de brieven van anderen niet uit voorzorg, 'maar meer uit nieuwsgierigheid'.

De nieuwigheid van het stuk is dat er in de komedie geen eerlijke held is die een aanklager zou zijn van alle problemen, de auditor die verscheen in de persoon van Khlestakov was volledig uitgevonden door ambtenaren - dit is wat een "luchtspiegeling-intrige" wordt genoemd. en de plot van deze intrige is de verschijning op het podium van twee landeigenaren - Bobchinsky en Dobchinsky, die, gehaast en elkaar onderbrekend, een heleboel onnodige details opmerkend, het belangrijkste uitdelen - de auditor in de stad, en voor al twee weken. De burgemeester grijpt vol afschuw naar zijn hoofd en geeft de laatste bevelen: breng een zwaard en een hoed uit de kamer, neem tienden (een politieagent, gekozen uit stadsbewoners, uit elk van de tien huizen) en deel bezems uit om die plaatsen te ontruimen waar de accountant gaat.

Wat voor soort persoon kwelt zo alle ambtenaren van de stad met zijn mysterie en almacht? Hoe denken vrouwen over hem? Hier ontstaat een andere luchtspiegeling - een ontoegankelijke hoofdstad die zo aantrekt en aantrekt. Trouw met veldmaarschalk van St. Petersburg! Zegeningen niet alleen voor één dame, maar voor al haar familieleden en vrienden! Na Chlestakovs verkering met Marya Antonovna, verbaasd en niet gelovend in zijn geluk, zegt de gouverneur:

“... Wat voor vogels zijn we nu geworden! En Anna Andrejevna? Vlieg hoog, verdomme! De cavalerie zal over je schouder worden gehangen ... " Anna Andreevna blijft niet achter, ze heeft al nagedacht over waar ze zal wonen en dat er in haar kamer "ambergrijs zal zijn zodat het onmogelijk is om naar binnen te gaan, en je hoeft alleen maar je ogen te sluiten."

En dus brengt de in alle opzichten tevreden auditor (actie 4, fenomenen 1-7), die een huwelijksaanzoek deed aan de dochter van de burgemeester, praktisch de luchtspiegelingen tot leven die de ambtenaren zich voorstellen. Maar de "auditor" vertrekt en voordat hij vertrekt, stuurt hij een brief naar een vriend. De postbeambte kon de verleiding niet weerstaan ​​om deze brief te openen en te lezen. Om anderen een plezier te doen, begon hij de brief voor iedereen te lezen. Dit moment kan de climax van de hele komedie worden genoemd. Alles streefde ernaar. Alle kaarten worden onthuld. De schok van ambtenaren neemt zeer snel toe. Reeds alleen de informatie dat het niet de auditor was, waren ze woedend. Verderop in de brief werd over elke ambtenaar apart geschilderd. Zodra er iets over een ambtenaar werd gezegd, voelde hij zich onmiddellijk onwel. Na het lezen van de brief begonnen ze zichzelf uit te schelden omdat ze de vervanging niet herkenden, dat deze persoon geen ambtenaar kon zijn, dat ze door zichzelf werden misleid. Ze begonnen te beseffen dat Khlestakov hen al die tijd gewoon uitlachte en dat al zijn woorden niets betekenden.

Maar dit is niet het einde. Het optreden van de gendarme met het nieuws:

'Een ambtenaar die op persoonlijk bevel uit St. Petersburg is aangekomen, eist dat u onmiddellijk naar hem toe komt. Hij verbleef in een hotel"

en de stille scène die volgt is de belangrijkste ontknoping, die het stuk een heel andere betekenis geeft en de komedie in een tragische farce verandert. We hebben de volgende foto:

“De burgemeester in het midden heeft de vorm van een pilaar met uitgestrekte armen en zijn hoofd naar achteren. Aan de rechterkant, zijn vrouw en dochter, met de beweging van het hele lichaam dat naar hem toe snelt; achter hen staat de postbeambte, die in een vraagteken is veranderd tegenover het publiek; achter hem Luka Lukich, verloren op de meest onschuldige manier; achter hem, helemaal aan de rand van het podium, drie dames, gasten, tegen elkaar aan geleund met de meest satirische uitdrukking op hun gezicht, rechtstreeks verwant aan de familie van de burgemeester. Aan de linkerkant van de burgemeester: Aardbei, zijn hoofd iets naar één kant gekanteld, alsof hij ergens naar luistert; achter hem de rechter met uitgestrekte armen, bijna op de grond gehurkt en een beweging makend met zijn lippen, alsof hij wilde fluiten of zeggen: "Hier ben je, grootmoeder, en St. George's Day!" Achter hem staat Korobkin, die zich met samengeknepen ogen en een bijtende toespeling op de burgemeester tot het publiek wendde; achter hem, helemaal aan de rand, Dobchinsky en Bobchinsky, met snelle bewegingen van hun handen naar elkaar toe, gapende monden en uitpuilende ogen naar elkaar. De rest van de gasten zijn slechts pijlers.”

De stille scène heeft geen eenduidige interpretatie. Gogol stond erop dat de acteurs een stille scène minstens anderhalve minuut moesten "verduren", wat een eeuwigheid lijkt voor een theatervoorstelling. Deze stille scène is de ontknoping van de hele komedie. Aan de ene kant is dit het Laatste Oordeel, dat elke persoon na de dood te wachten staat, dit verklaart de absurditeit van de poses waarin de helden bevroren zijn. Hier wordt alles onbeduidend, gesluierd, gekocht weggegooid en blijft alleen de waarheid over van iemands leven dat hij leefde, hier kun je niet langer rekenen op de "kleine zonden" van de auditor, voor wie je moet antwoorden. Aan de andere kant impliceert de komst van een echte auditor de manifestatie van het geweten van iedereen: “Kijk goed naar deze stad, die in het stuk wordt getoond! Iedereen is het erover eens dat er in heel Rusland niet zo'n stad is ... Nou, wat als dit onze spirituele stad is en het bij ons allemaal past? Zeg wat je wilt, maar de auditor die ons opwacht bij de deur van de kist is verschrikkelijk. Alsof u niet weet wie deze auditor is? Wat te doen alsof? Deze auditor is ons ontwaakte geweten, dat ons plotseling en meteen met alle ogen naar onszelf zal laten kijken. Niets zal zich voor deze auditor verbergen, omdat hij door het Nominaal Opperbevel is gestuurd en zal aankondigen wanneer het niet mogelijk zal zijn om zelfs maar een stap terug te doen. Plots zal het voor je opengaan, in jou, zo'n monster dat een haar van afschuw zal oprijzen. Het is beter om alles wat in ons is aan het begin van het leven te herzien, en niet aan het einde ervan ', schreef Gogol in Theatraal reizen. Alleen steenachtige horror blijft op het podium.

Gogol geloofde echter in de genezende kracht van lachen, "alle slechte dingen verzamelen" en het aan de kijker laten zien. De auteur gelooft dat door dit te zien en erom te lachen, mensen hun leven ten goede zullen veranderen.

4. De inhoud en onthulling van de essentie van het stuk en de karakters van de helden van "De Rijksinspecteur" N.V. Gogol

De inspecteur-generaal is een komedie met een duidelijk officieel profiel, sociaal van begin tot eind. Angst voor superieuren en een aantrekkingskracht op een hogere rang absorberen, zo lijkt het, al het persoonlijke in een persoon. De mens verschijnt hier precies volgens Aristoteles - als een sociaal dier. Nadat hij de liefdesaffaire had opgegeven die het weer in het theater maakte, bood Gogol haar in ruil daarvoor een veel sterkere, zoals hij het uitdrukte, elektriciteit aan, die al vanaf het begin in het nieuws zelf aanwezig was - "de auditor!" Het was de moeite waard om dit woord uit te spreken, want alles in zijn komedie liep en kookte. "Re - vis - zor" klinkt in het Russisch, zoals "zhe vu zem" in het Frans, zoals "Hyundai hoch" in het Duits. Het volstaat om "auditor" te zeggen om het allemaal meteen te starten. De door Poesjkin ingegeven plot, zoals Gogol vroeg, bleek puur Russisch, fundamenteel Russisch zuurdesem te zijn. Zij was het die de tekst precies volgens de maat liet liggen in de doos van het klassieke drama, in het harmonieuze idee en de vorm van de "auditor", hoewel binnenstebuiten gekeerd, maar volledig, van de eerste tot de laatste lijn, spoorloos en zonder makeweight, gelanceerd op een enkele schroef, op een omgekeerd uniform. Nadat hij de sleutel van de "auditor" had ingeslagen, die een slaperige stad verandert in een gestoorde mierenhoop, luie toeschouwers en bourbons in gedienstige dansers, kon Gogol in The Theatre Journey het zich veroorloven te hinten naar de ontdekking van een universele motor, een toverstaf. of wortel, door de aanraking waarvan alles vanzelf wordt vastgebonden en losgemaakt, een revolutie teweegbrengend in de theatrale kunst:

“... Ze zijn op zoek naar een privéperceel en willen geen gemeenschappelijk perceel zien. ... Nee, komedie moet zichzelf, met al zijn massa, vervlechten tot één grote, gemeenschappelijke knoop. De stropdas moet alle gezichten omhelzen, niet slechts één of twee,- om in te gaan op wat min of meer alle acteurs zorgen baart. Hier elke held; het verloop en verloop van het spel veroorzaakt een schok voor de hele machine: geen enkel wiel mag zo roestig en failliet blijven.

In Gogol is de plot volgens Russische gebruiken volledig gevuld met publieke belangstelling, waardoor er geen ruimte is voor andere soorten passies. Trouwens, daarin zag hij onze nationale eigenschap - gehechtheid niet aan persoonlijke redenen, maar aan de ambities van de samenleving. Bestuurlijk enthousiasme neemt inderdaad een sarcastische vorm aan in The Inspector General. In de bochten van Gorodnichiy, in Bobchinsky's bereidheid om "haan" achter de droshky aan te rennen, in het soepele woord "labardan-s" is er iets van liefdesverlangen. Aan de andere kant is de hebzucht van Gorodnichiy's dochter en vrouw om incognito te bezoeken gebaseerd op algemeen belang, zoals zijn, Khlestakovs, amoureuze bezoeken, avances. Erotica geeft hem een ​​extra kans om te pronken in zijn positie. Onder de rokken kruipt hij niet als een damesman, maar als een auditor.

Een andere bevinding, niet minder waardevol voor de scène, door Gogol tot een ongekende hoogte voor ons verheven, was dat een volkomen willekeurige en zich niet eens bewust van deze vervanging, een hongerige reiziger, in de auditors terechtkomt, waardoor de figuur, angstaanjagend en door actie te bieden in het stuk, is ze zelf een voor de hand liggende fictie. Zo zette Gogol met zijn komedie het meest veelbelovende conflict in de zin van het toneel uit - de tegenstelling tussen spraak en de positie van de sprekers, waar drama beroemd om is en blijft als een speciaal soort literatuur dat een plaats en tijd vindt op het podium om niet op zijn plaats te spreken. Met de verschijning van een denkbeeldige auditor bevat het stuk niet alleen een belangrijke baas en een slimme schurk, maar de personificatie van het theater - een onvrijwillige en wederzijdse misleiding. Het Russische drama viert als inspecteur-generaal het feest van theatraliteit in zijn puurste, onvermengde vorm.

Vanaf de allereerste opmerkingen stroomde de komst van de "auditor", als een magisch liefdesdrankje, door de aderen van de komedie, het vastleggen van de hele realiteit, de hele massa artiesten en figuranten, wervelde en snelde de hele toneelwagen in zijn baan. Iedereen rende weg om zich te verstoppen. Toen, zoals in verstoppertje, "markers!" Schreeuwen, de hervatting van het paard aankondigend, kwam er een golf naar het publiek dat ze de auditor verwarden, en iedereen, uit schrik, in bedrog vervallen, hield op met begrijpen wie van wie is en waar de overval is, dan intrigeren, opspringen, uitbarsten in een explosie van spel, een ware apotheose van het komische woord en daad. "Schiet op, schiet op, schiet op, schiet op!" - onder deze kreet van de vrouw van de burgemeester valt het doek in het eerste bedrijf, en onder hetzelfde refrein leeft alles in de "Auditor", verstrikt, onderbrekend

Het stuk waarschuwt vanaf het allereerste begin, en woorden en uitdrukkingen zijn verspreid door de tekst die spreken van de exclusiviteit van alles wat er gebeurt. Khlestakov is volgens Gogol de hoofdpersoon van het stuk en de meest ongewone - niet alleen qua karakter, maar ook qua rol die hem toekwam. Khlestakov is in feite geen auditor, maar ook geen avonturier die opzettelijk de mensen om hem heen bedriegt. Het lijkt erop dat hij gewoon niet in staat is tot een vooraf geplande truc, een avontuur; dit, zoals Gogol in opmerkingen zegt, is een jonge man "zonder een koning in zijn hoofd", die handelt "zonder enige consideratie", die een zekere mate van naïviteit en "openhartigheid" bezit. Maar juist door dit alles kan de valse accountant de burgemeester met het bedrijf bedriegen, of beter gezegd zichzelf bedriegen. "Khlestakov bedriegt helemaal niet, hij is geen leugenaar van beroep", schreef Gogol, "hij zal zelf vergeten dat hij liegt, en hij gelooft zelf bijna wat hij zegt." Het verlangen om te pronken, een beetje groter te worden dan in het leven, een interessantere rol te spelen, voorbestemd door het lot, is kenmerkend voor elke persoon. Vooral de zwakken zijn gevoelig voor deze passie. Van een vierderangs werknemer groeit Khlestakov op tot "opperbevelhebber". De held van de analysand beleeft zijn finest hour. De reikwijdte van leugens verbijstert iedereen met zijn breedte en ongekende kracht. Maar Khlestakov is een genie van leugens, hij kan gemakkelijk de meest ongewone bedenken en er oprecht in geloven.

Zo onthult Gogol in deze aflevering diep de veelzijdigheid van het personage van de hoofdrolspeler: uiterlijk gewoon, onopvallend, leeg, "lont", en innerlijk - een getalenteerde dromer, oppervlakkig opgeleide fanfaron, in een gunstige situatie die reïncarneert als de meester van de situatie. Hij wordt een "significante persoon" die steekpenningen krijgt. Nu hij de smaak te pakken heeft, begint hij zelfs in grove vorm van Dobchinsky en Bobchinsky te eisen: "Heb je geld?"

Het is onmogelijk om het niet eens te zijn met de mening van de dichter. Inderdaad, in de "scène van leugens" zwelt Khlestakov - de bubbel, tot het maximum op en toont zichzelf in zijn ware licht, om te barsten in de ontknoping - fantasmagorisch verdwijnen, wegrennen op een trojka. Deze aflevering is echt een "toverkristal" -komedie. Hier worden alle kenmerken van de hoofdrolspeler, zijn "acteervaardigheden" gefocust en benadrukt. De scène maakt het mogelijk om die "ongewone lichtheid in gedachten" beter te begrijpen waarvoor Gogol waarschuwde in zijn opmerkingen aan de heren van de acteurs. Hier komt het hoogtepunt van de schijn en leugens van de held. De convexiteit van de "scène van leugens" is de formidabele waarschuwing van Gogol aan volgende generaties, die hen willen beschermen tegen een vreselijke ziekte - Khlestakovism. De impact op de kijker is groot: wie minstens één keer in zijn leven heeft gelogen, zal zien waar buitensporige leugens toe kunnen leiden. Als je naar het beeld van Khlestakov kijkt, begrijp je hoe vreselijk het is om in de schoenen van een leugenaar te staan ​​en een constante angst voor blootstelling te ervaren.

Terugkomend op de woorden van de grote wijze Krylov, zou ik een fragment uit zijn andere fabel "De kraai en de vos" willen parafraseren: hoeveel jaar lang hebben ze de wereld verteld dat leugens gemeen en schadelijk zijn.

Helaas vindt deze ondeugd zelfs vandaag de dag een hoekje in de harten van mensen, en de enige manier om een ​​leugen te bestrijden is door het belachelijk te maken. Gogol begreep dit goed en realiseerde dit idee met vertrouwen in de 'slimme aard van de mens' in het 'toneel van leugens'.

Laten we individuele scènes en afleveringen opnieuw lezen, het leven van een provinciale, door God vergeten stad nader bekijken, van waaruit "zelfs als je drie jaar rijdt, je geen enkele staat zult bereiken". De patriarchale eenvoud van de provinciale gewoonten zorgt ervoor dat de burgemeester zonder al te veel diplomatie de ambtenaren informeert over de komst van de accountant. Tegelijkertijd is het grappig om te luisteren naar de bedachtzame mening van de meest "verlichte en vrijdenkende" persoon in de stad, Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, die dit bezoek om politieke redenen verklaart, door het feit dat Rusland wil oorlog voeren. Alleen al de vergelijking van het buitenlands beleid van Rusland en de ellendige, onbeduidende belangen van provinciale ambtenaren is belachelijk.

De bevelen van de burgemeester aan zijn ondergeschikten om voor de komst van de accountant dringende maatregelen te nemen, geven direct een beeld van de stand van zaken in het stadsziekenhuis, de rechtbank en de scholen. Overal wanorde, vuil, diefstal. Zo zie je de zieken met vuile hoeden, sterke tabak roken, die erg op smeden lijken. Zo'n vergelijking van de burgemeester is grappig en triest tegelijk, want daarachter schuilt de complete hulpeloosheid van ongelukkige zieke mensen die volledig afhankelijk zijn van schurken en oplichters.

Een grappig, typisch provinciaal detail over ganzen met rupsen die onder de voeten van bezoekers van de aanwezigheid doorschieten, duidt heel transparant op de rechtsstaat in de stad. Alleen al de naam van rechter Lyapkin-Tyapkin vereist geen aanvullende opmerkingen. Skvoznik-Dmukhanovsky's discussies over onderwijzers, bijvoorbeeld over degene die, nadat hij de preekstoel heeft beklommen, noodzakelijkerwijs een vreselijke grimas maakt, die door de heer inspecteur verkeerd kan worden geïnterpreteerd, zijn doordrongen van humor.

Luka Lukich Khlopov, de doodsbange hoofdinspecteur van districtsscholen, is het volledig eens met de burgemeester en herinnert zich hoe hij vanwege het gedrag van deze leraar werd berispt omdat hij de jeugd vrijdenkende gedachten bijbracht. Dit is niet langer grappig, want in het Rusland van de jaren '30 van de 19e eeuw, verbeeld in komedie, werden progressieve, vrijheidslievende opvattingen genadeloos onderdrukt en vervolgd. Dit gold vooral voor onderwijsinstellingen, die werden beschouwd als broeinesten van schadelijke antiregeringsideeën.

Is het niet dat "de burgemeester zo dom is als een grijze ruin", "de postbeambte een schurk is, hij drinkt bitter", "de opzichter van een liefdadigheidsinstelling Aardbei is een perfect keppeltje", "de opzichter van scholen is door en door verrot met uien", "Rechter Lyapkin-Tyapkin in mauvais ton van de sterkste graad"... Al deze kenmerken uit de brief van Khlestakov, ook een leeg mannetje, zijn slecht, maar waar. De ambtenaren van deze provinciestad dragen maskers en zijn vreselijk bang dat iemand hun ware aard zal zien. Het is de angst die ervoor zorgt dat ze Khlestakovs fopspeen verwarren met een auditor. En niet om zijn leugens achter zijn eigen bedrieglijke essentie te zien.

Om het mechanisme van het stuk te begrijpen, waar niemand vóór Gogol zoveel kwaad tegelijk verzamelde, niet de hele stad in duisternis stortte, waaruit geen toehoorders konden ontsnappen, kan men de plots van het stuk, de acties en opmerkingen van de personages.

Ten eerste is er hier niemand die echt zou lijden onder de autoriteiten en de openbare ordeverstoring. Er is hier geen deugd, iedereen hier is matig gemeen, en daarom hoeven we ons in feite nergens zorgen over te maken. Kooplieden-arshinniks zijn de eerste dieven en, geplukt door de Gorodnichiy, groeien ze onmiddellijk over.

Het is jammer, als mens zijn het alleen de daders van wetteloosheid die zich aan het einde van de komedie in een buitengewoon onaangename situatie bevinden. En bovenal heb ik medelijden met de gouverneur:zijn val is de meest verschrikkelijke van allemaal, hoewel natuurlijk de grappigste van allemaal.

Ten tweede is het in de perceptie van het stuk (ter wille van nauwe empathie) noodzakelijk om latere aanwinsten erop af te zien, hetzij in de vorm van kritiek die verontwaardigd was over de stand van zaken in Rusland, of in de vorm van de trucs van de auteur om achteraf te rechtvaardigen, waardoor onverantwoord lachen op de goede weg komt. Het is vooral moeilijk om jezelf te beschermen tegen de gevoelige invloed die Dead Souls heeft op het lezen van het stuk onder het label van Gogol's latere en dominante werk, alsof het is gemaakt in een directe voortzetting van The Inspector General. Komedie verandert onvrijwillig in een enorme opleiding die hem in wezen vreemd is, en in zijn buurt wordt het schemerig, bevriest, volgestopt met dingen, kasten, zoals in het landgoed van Sobakevich, waaronder men geen menselijk gezicht meer kan zien.

Deze tendens manifesteerde zich heel duidelijk in de productie van Meyerhold, die The Inspector General ontwierp in de gecondenseerde materialiteit en benauwdheid van Dead Souls. Geregisseerd door Meyerhold (om nog maar te zwijgen van vele andere, minder getalenteerde interpretaties en producties) was gericht op een algehele verdichting van de materie die de ziel en lucht uit het lichtgevende lichaam van de komedie perste. De inspecteur-generaal werd onder druk gezet door Gogols monsterlijke stillevens.

5. De rol van het kunstwerk N.V. Gogol "inspecteur"

In zijn creatieve overvloed overtreft The Inspector General Gogol, die het, nadat hij het in ongekend korte tijd had geschreven, er vervolgens vele jaren aan vastgeklonken bleef en bleef proberen verklaringen en aantekeningen te bedenken voor The Inspector General, een heel woud van rekwisieten, steunberen, typ ze in een nieuw boek - theatertours, ontknopingen, wijzigingen in zijn onvermoeibare komedie. De door hem gecomponeerde langetermijncommentaren, die soms niet in een poort klimmen, geven ook de ondraaglijkheid van de taak aan - om te begrijpen wat er tenslotte is geschreven als resultaat van zijn overhaaste spel.

In de kunst is sinds de oudheid opgemerkt dat rollen en posities plotvormende, structurele vormen zijn geworden die in een vreemde tegenstelling zijn gekomen met de beproefde manier van leven, maar niet op deze manier zelf. Dat wil zeggen, kunst pikt geen algemene regels op uit het leven, maar schendingen van de regels en begint met het verwijderen van het leven uit een evenwichtstoestand, aangetrokken door de sfeer van het verboden, ongebruikelijke, wetteloze. Kunst begint met een wonder, en als dat niet het geval is, begint het met bedrog, vervalsing, verraad, verlies en misdaad. Dat is de reden waarom het esthetische feit (op zoek naar geschokte harmonie) gepaard gaat met tranen en gelach, en aan de basis bevindt zich aan de zijkanten van de zuster - tragedie en komedie. Lachen in de breedste zin van het woord is het ware symptoom of de ware impuls van kunst, de oorspronkelijke definitie ervan. In deze hoedanigheid doordringt en wast hij met zichzelf elke poëtische creatie, als het ware de oorzaak en eeuwige begeleiding van creativiteit. Stiekem lacht elke artiest, elk beeld van hem is belachelijk.

In Gogol versmolten 'artiest' en 'komiek' bijzonder volledig tot één. Lachen en in zijn externe manifestaties dienden hem als een indicator van gevoelens, vitaliteit en poëtische kracht, viel direct samen met het werk van schrijven en het creëren van vormen. Al zijn spirituele snaren, of ze nu somber of lyrisch zijn, zijn verbonden met een komische zenuw, die steevast vermengd is met zijn creatieve zuchten en tranen.

Over de personages in zijn komedie gesproken, Gogol noemde haar de enige eerlijke held - gelach. Het stuk zit inderdaad vol grappige situaties, onverwachte situaties, komische fouten, ironische opmerkingen, sarcastische kenmerken. Zelfs de plot van de komedie zelf is gebaseerd op het feit dat ambtenaren, bang gemaakt door het nieuws van de komst van een machtige auditor, de lege en onbeduidende Khlestakov voor hem nemen. Deze fout aan het einde van de komedie zorgt voor een groteske situatie wanneer de sluwe, onbeschofte en despotische burgemeester zelf het slachtoffer wordt van bedrog. De woorden van de burgemeester, vol machteloze woede, dat hij "oplichters over oplichters misleidde", "zelfs drie gouverneurs misleidde" wekken gelach op. De zaal trilt van het lachen en de burgemeester werpt een moorddadige opmerking naar het publiek: "Waar lach je om? Je lacht om jezelf! .." Deze woorden suggereren serieus na te denken over wat ons zo vrolijk aan het lachen maakt bij de presentatie van Gogol's komedie.

BIBLIOGRAFIE:

Alexandrova IV De literaire ontstaansgeschiedenis van het beeld van een leugenaar in N.V. Gogol: (N.V. Gogol en A.A. Shakhovskoy) // Russische vragen. verlicht. - Lvov. –1991. - Probleem. 1. - Nr. 57. - blz. 102-107.

Vetlovskoy VE Gogol - komiek // Rus. verlicht. - 1990. - Nr. 1. - blz. 6-33.

Voitolovskaja E.L. Komedie NV Gogols "inspecteur". Een reactie. - Leningrad: Verlichting, 1971. - 270s.

Dokusov A.M., Marantsman V.G. Komedie NV Gogol's "inspecteur" in schoolstudie: een gids voor de leraar. - 2e druk. - L: Onderwijs, 1975. - 190 p.

Zaretsky V.A. Over de betekenis van de finale in het artistieke systeem van "De rijksinspecteur": Conflict en de auteursvisie // Het probleem van de auteur in fictie. - Izjevsk, 1974. - Uitgave. 1. - S. 87-100.

Kuleshov V.I. Grotesk plot van de "inspecteur" // Kuleshov V.I. Schetsen over russische schrijvers. -M., 1982.- Blz. 73-76.

Maymin EA Plotcompositie in een dramatisch werk. Constructie van de plot in Gogol's komedie "The Government Inspector" // Maimin E.A. Ervaringen van literaire analyse. - M.: Onderwijs, 1972. - P. 160-183.

Markovitsj VM Komedie NV Gogol "The Government Inspector" // Analyse van een dramatisch werk. - M., 1988. - S. 135-163.

Mashinsky S.I. Artistieke wereld van Gogol. - M.: Onderwijs, 1971. - 438s.

Prozorov V.V. Personages buiten het toneel in de komedie van N. IN. Gogol "De regeringsinspecteur" // Van Karamzin tot Tsjechov. -Tomsk, 1992. -S. 163-168.

Skatov N. Ivan Alexandrovich Khlestakov en anderen. // Skatov N. Literaire essays. -M., 1985.- Blz. 20-30.

Terts A. In de schaduw van Gogol. – M.: Globus Enas, 2005. – 65p.

Essayplan
1. Inleiding. De originaliteit van de artistieke structuur van komedie.
2. Het grootste deel. Plot-compositionele originaliteit van "Inspector".
- Expositie in de plot van een komedie.
- Stropdas.
- Kondig helden aan. Actie ontwikkeling.
- De eerste kennismaking van de gouverneur met Khlestakov. Actie ontwikkeling.
— Het derde en vierde bedrijf van de komedie. De ontwikkeling van actie in een echt conflict en culminerende afleveringen in een 'luchtspiegeling'-intrige.
— Vijfde bedrijf. De climax en ontknoping van het toneelstuk /
3. Conclusie. Gogols innovatie.

In komedie N.V. Gogol treedt op als een innovatieve toneelschrijver. Hij overwint de traditionele technieken van de classicistische poëtica, vaudeville-technieken, vertrekt van de traditionele liefdesaffaire en verandert in een satirische weergave van de samenleving, een stad die uitgroeit tot een grandioos symbool van de Russische staat. "Ik wilde al het slechte in Rusland samenvoegen en ooit ... om alles lachen", schreef N.V. Gogol. Laten we proberen de plot-compositiestructuur van het werk te analyseren.
De originaliteit van de auteur zat al in het feit dat de expositie in de komedie na de plot volgt. De plot van het stuk is de eerste zin van Gorodnichiy: "... de auditor komt naar ons toe." En pas daarna duiken we in de sfeer van het leven in de provinciestad, ontdekken welke bevelen daar worden opgesteld, wat lokale ambtenaren doen. We zullen hier ook enkele details leren: over hoe de gasten van liefdadigheidsinstellingen worden vastgehouden, welke procedures de rechter heeft vastgesteld "in overheidsplaatsen", wat er gebeurt in onderwijsinstellingen ..
De plot van de echte intriges van de komedie, zoals we hierboven al hebben opgemerkt, is de eerste regel van Gorodnichiy. IN EN. Nemirovich-Danchenko merkte in het artikel "Secrets of Gogol's stage charm" op Gogol's buitengewone moed en innovatie bij het creëren van de plot. 'De meest opmerkelijke meesters van het theater', zegt hij, 'konden alleen in de eerste paar scènes een toneelstuk beginnen. In De Rijksinspecteur staat één zin, één eerste zin: “Ik heb u uitgenodigd, heren, om u onaangenaam nieuws te vertellen: de accountant komt ons bezoeken”, en het stuk is al begonnen. De plot wordt gegeven en de belangrijkste impuls wordt gegeven - angst. Het is echter vermeldenswaard dat er hier nog geen angst is. De plot in het stuk onderscheidt zich door komedie, satire en psychologisme. De komst van de accountant is zeker onaangenaam nieuws, maar de situatie is traditioneel. Gorodnichiy heeft uitgebreide ervaring in dergelijke gevallen (hij bedroog twee gouverneurs). De inspecteur komt eraan, maar ze zijn nog niet bang voor hem. De stad heeft nog steeds het initiatief in handen. De stad is echter al in beweging. De burgemeester deelt krachtig instructies uit aan ambtenaren. Gogol toonde zich een getalenteerde toneelschrijver en bedacht zo'n plot, waardoor alle acteurs van de komedie onmiddellijk in beweging kwamen. Elk van hen handelt volgens zijn karakter en zijn misdaden. We merken ook op dat de hoofdrolspeler zelf niet aanwezig is, noch in de expositie, noch in de plot van het stuk.
Verder verschijnen Bobchinsky en Dobchinsky in de komedie en brengen ze nieuws over de mysterieuze gast van de herberg. Hier gebruikt Gogol het beeld van boodschapper-helden, traditioneel voor komedies. Alleen het nieuws dat ze brengen is onconventioneel. Vanuit het niets creëren ze het beeld van de auditor. De komst van een vreemdeling lijkt hen onverwacht, zijn gedrag is mysterieus (hij leeft, observeert, verklaart zichzelf niet). En hier begint verwarring onder de ambtenaren, angst ontstaat. De scène met de helden-herauten is buitengewoon belangrijk in het artistieke weefsel van het stuk. Sommige onderzoekers geloven dat het een soort voltooiing is van de plot in het echte conflict van het stuk. Andere critici (die wezen op de aanwezigheid van twee intriges in de plot - echt en "luchtspiegeling") zien daarin de plot van een "luchtspiegeling" -intrige. Het lijkt erop dat we deze scène kunnen beschouwen als een ontwikkeling van de actie na de plot (Gorodnichiy's boodschap) in het echte conflict van het stuk.
De scène van Gorodnichiy's eerste kennismaking met Khlestakov is gebaseerd op een zeer complexe komedie. Deze scène is ook een ontwikkeling van de actie, zowel in een echt als in een "luchtspiegeling" -conflict. Khlestakov voelt angst, in de overtuiging dat ze hem in een schuldengat zullen sturen. De burgemeester meent dat zijn gesprekspartner zich onderscheidt door sluwheid en bedrog: "wat een mist liet hij binnen!". De personages begrijpen elkaar niet, zitten als het ware op verschillende golflengten. Maar de gouverneur beschouwt al het gedrag van Khlestakov als een soort subtiel spel, waarvan hij de voorwaarden snel accepteert. En de verleiding van de denkbeeldige auditor begint. Om te beginnen geeft Anton Antonovich hem steekpenningen. Dit is een keerpunt in het gedrag van Gorodnichiy. Hij overwint verlegenheid en voelt zich zelfverzekerder. De situatie is hem zeker bekend en bekend. Dan nodigt hij hem uit om in zijn huis te komen wonen, liefdadigheidsinstellingen, een districtsschool, een gevangenis te bezoeken. Kortom, het is actief. We merken hier de komedie op in de ontwikkeling van het conflict. “Vanuit het oogpunt van gezond verstand zou de held die de actie leidt, de aanvaller, de aanvaller, de auditor moeten zijn, aangezien hij een regeringsfunctionaris is die naar de stad kwam met een audit, met een cheque, en Khlestakov doet dat niemand aanvallen, aangezien hij geen auditor is. Hij blijkt het doelwit van een aanval te zijn, door een absurd toeval werd hij aangezien voor een auditor, en hij slaat deze aanval zo goed mogelijk af. De held die de actie leidt, is de burgemeester. De kern van al zijn acties is één verlangen: de auditor bedriegen, de schijn van welzijn wekken, niet toestaan ​​​​dat een enkele persoon in de stad de auditor over misdrijven vertelt.<…>Dit alles "integendeel" zal alle belangrijke momenten in de ontwikkeling van het conflict doorlopen.
De gebeurtenissen van het derde bedrijf vertegenwoordigen ook een fase in de ontwikkeling van het conflict. Khlestakov begint waarschijnlijk te raden dat hij wordt aangezien voor een belangrijke staatspersoon, en begint deze rol heel natuurlijk te spelen. Hij vertelt over zijn leven in de hoofdstad en liegt zodanig dat hij zichzelf volledig blootgeeft. Het toneel van leugens is het hoogtepunt van de zelfonthulling van de held. De gouverneur en andere functionarissen nemen de leugen van de held echter als vanzelfsprekend aan. Wat is de reden voor dergelijk gedrag? Zoals de onderzoekers opmerken: "Angst vormde de weg naar misleiding. Maar de oprechtheid van Khlestakov bedroog hem. Een ervaren schurk zou Gorodnichiy nauwelijks hebben geleid, maar de onbedoeldheid van Khlestakovs acties bracht hem in de war.<…>... In alle gevallen - zelfs op het moment van de meest ongelooflijke leugens - is Khlestakov oprecht. Khlestakov bedenkt met dezelfde oprechtheid waarmee hij eerder de waarheid sprak, en dit bedriegt opnieuw de ambtenaren. Dit wordt gevolgd door de plaats van het bezoek van de denkbeeldige auditor door lokale ambtenaren - hij neemt geld van iedereen aan. De scène van steekpenningen bevat een grof komische zet. De eerste bezoeker, de rechter, schaamt zich nog steeds om Khlestakov geld aan te bieden: hij doet het onhandig, met angst. Khlestakov lost de gespannen situatie echter op door om een ​​lening te vragen. En dan leent hij van elk van de ambtenaren, en de bedragen stijgen van bezoek tot bezoek. Dan volgt de scène van verkering van Khlestakov voor de dochter en vrouw van Gorodnichiy. Hij zoekt Marya Antonovna het hof. Deze scène bevat een parodie op een liefdesaffaire. Zoals V. Gippius opmerkt: “de eenheid van tijd vereiste een hoog tempo, maar gaf toch ruimte binnen vijf bedrijven en vierentwintig echte uren. Alsof hij deze regel bespot, bevat Gogol twee verklaringen, een misverstand met rivaliteit, een aanbod en een verloving binnen een half bedrijf en een paar minuten, om dit "fantoom" in het laatste bedrijf uit te lachen. De scènes van leugens, steekpenningen en matchmaking zijn dus de ontwikkeling van de actie in het echte conflict van het stuk en tegelijkertijd de culminerende afleveringen in het 'luchtspiegelings'-conflict.
In het vijfde bedrijf hebben we een hoogtepunt in de ontwikkeling van echte intriges - dit is de scène van de blootstelling van Khlestakov. De burgemeester zegeviert: hij slaagde er niet alleen in zijn zaken voor de auditor te verbergen, maar trouwde ook bijna met hem (deze scène is ook het hoogtepunt in de ontwikkeling van de "luchtspiegeling" -intrige). Zijn triomf wordt echter overschaduwd door de komst van de postbeambte met een brief die de ware stand van zaken onthult. De scène van het lezen van Khlestakovs brief is het hoogtepunt van een echt conflict en tegelijkertijd de ontknoping van een 'luchtspiegeling'-intrige. De komedie eindigt echter niet met deze aflevering. Dit wordt gevolgd door de verschijning van een gendarme, die de komst van een echte auditor aankondigt. Deze scène vertegenwoordigt de ontknoping in het echte conflict van het stuk. Zo keert de plotactie terug naar waar het begon. Gogol heeft verschillende interpretaties van critici verworven. Een van de interpretaties: de echte auditor is eindelijk gearriveerd en de stad wacht op een echte eerlijke straf. Een andere versie: de aangekomen ambtenaar wordt geassocieerd met hemelse straf, waar alle acteurs van de komedie bang voor zijn.
Zo heeft N.V. Gogol is een vernieuwer in de ontwikkeling van dramatische technieken, in de weergave van het conflict. In zijn komedie liet hij de liefdesrelatie bijna volledig varen. De liefdesdriehoek Marya Antonovna - Khlestakov - Anna Andreevna is een uitdagende parodie. De plot is gebaseerd op een ongebruikelijk geval, een "anekdote", waarmee je echter sociale relaties en banden diep kunt onthullen. De hoofdpersoon is noch in het eerste, noch in het laatste bedrijf van The Inspector General aanwezig: hij is zowel in de plot als in de ontknoping afwezig. De climax in de ontwikkeling van het echte conflict vindt ook plaats zonder Khlestakov. De dynamiek van de "inspecteur" volgt een bepaalde regel - "wil al reiken, pak het met zijn hand, wanneer plotseling waanzin" . Dit geldt evenzeer voor Gorodnichiy, voor zijn ambitieuze verwachtingen, en voor Marya Antonovna, voor haar liefdesaspiraties. De basis van de actie van het stuk zijn geen persoonlijke botsingen, maar een algemeen, sociaal principe. Gogol heeft geen positieve karakters in het stuk. Het ideaal laat de schrijver achter in de subtekst. Dit is een idee, een moreel criterium, van waaruit de auteur sociale ondeugden evalueert. Volgens Gogol is lachen het enige positieve aspect van komedie. Dit zijn de belangrijkste kenmerken van de poëtica van Gogol, de toneelschrijver.

1. Lion P.E., Lokhova N.M. Literatuur: voor middelbare scholieren en universiteiten: leerboek. M., 2002, p.210.

2. Mann Yu.V., Samorodnitskaya E.I. Gogol op school. M., 2008, p. 97.

3. Bogomolova E.I., Zharov T.K., Kedrova M.M. Een gids voor literatuur. M., 1951, blz. 151., blz. 152.

4. Mann Yu.V., Samorodnitskaya E.I. Gogol op school. M., 2008, blz. 118-119.

5. Gippius V. Gogol. L., 1924, p. 99.

Gogol's idee vond een briljante implementatie in zijn komedie en definieerde het genre als sociaal-politieke komedie. De stuwende lente in The Inspector General is geen liefdesaffaire, geen privélevensgebeurtenissen, maar sociale ordeverschijnselen. De plot van de komedie is gebaseerd op commotie onder de ambtenaren die op de auditor wachten, en hun verlangen om hun "zonden" voor hem te verbergen. Zo'n compositorisch kenmerk van de komedie werd dus bepaald als de afwezigheid van een centraal personage erin; zo'n held in de "inspecteur" was, in de woorden van Belinsky, "een groep van verschillende dienstdieven en overvallers", bureaucratische massa's. Deze bureaucratie komt in de eerste plaats tot uiting in zijn officiële activiteit, die natuurlijk inhield dat afbeeldingen van de koopmansklasse en de bourgeoisie in het stuk werden opgenomen.

De inspecteur-generaal is een breed beeld van de bureaucratische bureaucratische heerschappij van het feodale Rusland in de jaren dertig. De ingenieuze schrijver, Gogol, die deze foto tekende, slaagde erin om elke afbeelding erin op zo'n manier te schrijven dat hij. zonder zijn individuele identiteit te verliezen, is het tegelijkertijd een typisch fenomeen van het leven van die tijd.

De burgemeester is een overtuigde omkoper: “Dit is al door God zelf geregeld, en de Voltairianen spreken er tevergeefs tegen. Hij is een verduisteraar: hij verduistert voortdurend staatsgeld.

Het doel van zijn ambities is "na verloop van tijd ... om bij de generaals te komen". Waarom heeft hij het nodig? "Volgens het concept van onze burgemeester", zegt Belinsky. - een algemeen middel zijn om vernedering en gemeenheid van de lagere voor je te zien. In de omgang met ondergeschikten, in relatie tot de bevolking van de stad, is hij zelfverzekerd, grof en despotisch: "L wie zal ontevreden zijn, dan na de dames van zo'n ongenoegen ..."; "Hier ben ik ze, grachten ..."; "Wat samovars, arshinniks ..." Zulke grove kreten en scheldwoorden zijn kenmerkend voor de burgemeester.

Maar verder houdt hij zichzelf voor zijn superieuren. In een gesprek met Khlestakov, die hij aanzag voor een auditor, probeert de burgemeester zich voor te doen als een uitvoerende ambtenaar, zegt hij, terwijl hij zijn toespraak vult met in de officiële kring geaccepteerde uitdrukkingen: “In andere steden durf ik je te vertellen, stad gouverneurs en ambtenaren zijn meer bezorgd over hun eigen, dat wil zeggen, goed, behalve om de aandacht van de autoriteiten te trekken met decanaat en waakzaamheid.

De beroemde en meest interessante Gogol-komedie The Inspector General heeft voor die tijd een ongebruikelijke literaire compositie. Het belangrijkste verschil is dat het geen gedetailleerde geschiedenis geeft van al die acties die tot de hoofdgebeurtenis hebben geleid, wat wordt weerspiegeld in de komedie en ten grondslag ligt aan het hele artistieke verhaal. In de literatuur wordt de afwezigheid van prehistorie expositie genoemd. Sommige onderzoekers zijn van mening dat als zo'n uiteenzetting voor Gogol's komedie "The Inspector General" een kleine uitweiding kan worden gemaakt in de komedie van de auteur zelf - "Opmerkingen voor heren van de acteurs." Maar dit feit wordt door niets bevestigd, dus dit blijft allemaal op het niveau van speculatie en vermoeden.

Wat kun je leren van de uitweiding van deze auteur nog voordat je de hele Gogol-komedie begint te lezen? In dit korte verhaal beschrijft de auteur de karakters van zijn personages in meer detail, zodat de acteurs ze tot het einde kunnen begrijpen en ze later op het podium correct en vakkundig kunnen spelen. Er is nog een onderscheidend kenmerk van de komedie van Gogol: de hele actie van het werk begint onmiddellijk met de plot, en het is al vervat in de zin van de gouverneur, die de stadsambtenaren informeert over het doel waarvoor hij ze heeft verzameld. En dan zegt de gouverneur dat de accountant binnenkort naar de stad moet komen, en dit nieuws, zowel voor hem als voor alle stadsambtenaren, is onaangenaam. Eén zin, maar daaruit wordt veel duidelijk en de lezer kan alleen maar afwachten wat de uitkomst van deze hele actie zal zijn.

De belangrijkste drijvende kracht achter de komedie van Gogol, die de actie helpt zich snel te ontwikkelen en ze te vervangen, is de angst voor stadsambtenaren. Het is zo sterk bij hen dat ze gemakkelijk een auditor in een passerende onderofficier kunnen zien. Maar Khlestakov heeft zichzelf al lang bewezen in de stad en woont in de meest louche taverne van de stad. Trouwens, in de loop van het verhaal leert de lezer dat hij daar al de tweede week woont, maar hij heeft niets te betalen. Daarom kan hij niet verder gaan, aangezien hij hiervoor niet genoeg geld heeft. Maar niemand denkt er zelfs maar aan, de angst van de burgemeester en zijn assistent-ambtenaren is veel sterker. Hij is het die zo'n sterke invloed heeft op de ambtenaren van de provinciestad dat iedereen de denkbeeldige auditor probeert te dienen, zonder zelfs maar te zien dat hij van een heel ander niveau is. Ambtenaren zijn bang om ontmaskerd te worden, en deze angst zet hen aan tot onbezonnen daden die er dom en belachelijk uitzien in de loop van Gogols verhaal.

En de hoofdpersoon is zo dom en onwetend dat hij niet meteen begrijpt waarom de houding ten opzichte van hem plotseling verandert en iedereen grote ijver toont om hem te dienen. Zelfs zijn knecht begint dit sneller te begrijpen dan de meester zelf. Maar het hoogste punt in de ontwikkeling van alle acties in het verhaal van Gogol is de scène waarin Khlestakov begint te liegen en het is al onmogelijk om te stoppen. Gogol toont dit als het hoogtepunt van zijn werk. De auteur beschrijft ironisch hoe een man uit de lage klasse van ambtenaren aan iedereen probeert te bewijzen dat hij een hoge plaats inneemt. En met elke zin van de hoofdrolspeler wordt het hoger en hoger en zijn er meer leugens. De denkbeeldige auditor ziet hoe stadsambtenaren naar hem luisteren en is bereid om nog meer te liegen, gewoon om in de schijnwerpers te blijven.

Ten slotte bereikt hij ook zijn roem, staat op zijn hoogtepunt en ziet het helemaal niet, en wil niet opmerken dat zijn eigen woorden anders zijn, dat het onmogelijk is om ze in een soort logische keten op een rij te zetten. En hoe meer Khlestakov drinkt, hoe hoger zijn voetstuk wordt. Hij zegeviert en geniet van het feit dat ik eindelijk naar hem luister en, het vreemdste, ze geloven hem. Maar in komedie is de ontknoping het moment waarop iedereen: zowel de burgemeester als zijn ambtenaren een brief lezen die door Khlestakov zelf is geschreven. Hij schrijft aan zijn vriend een zekere Tryapichkin en vertelt wat een interessant avontuur hem is overkomen. Dit is hoe de waarheid wordt onthuld en dit is de uitkomst van het hele Gogol-evenement.

Iedereen zal leren dat Khlestakov geen inspecteur is, en de manier waarop hij in zijn brief de samenleving van de provinciestad beschrijft, waar hij enige tijd doorbracht, amuseert zelfs de ambtenaren zelf. Alleen niet degenen over wie ze het kenmerk beginnen te lezen. En hier realiseert iedereen zich duidelijk dat zij, mensen die zichzelf als slim beschouwen, de meest onbeduidende persoon voor de auditor aanzagen. Zijn ze verbaasd hoe iedereen hem voor een auditor kon houden? Maar het meesterschap van Gogol wordt benadrukt door het feit dat hij aan het einde van zijn stuk ook een "stille scène" invoegt, wat het werk een zekere eigenaardigheid in de compositie geeft.

En wanneer alle helden gefascineerd zijn door de onthulde waarheid, verschijnt er een gendarme die de burgemeester en stadsambtenaren informeert dat er een echte auditor is aangekomen in hun vuile provinciestad. Dus de actie eindigt, alsof je een cirkel creëert. Nu keert de stedelijke samenleving, die aan de macht is, immers weer terug naar haar vroegere staat en wordt ze overmand door angst. En dit is een soort hint van Gogol dat nu alle inwoners van de provinciestad, die hun werk niet hebben gedaan, vergelding zullen ondergaan. Dat is de reden waarom de dramatische vaardigheid van Nikolai Gogol zo hoog werd gewaardeerd, die op een geheel nieuwe manier het meest originele werk van de Russische literatuur schreef, dat de schat van het Russische theater werd.

Een van de kenmerken van The Inspector General, als komedie, zijn:

1. de afwezigheid van positieve types, die redenaars waren in de komedies van de 18e eeuw, dat is Chatsky in Griboyedov. Gogol ontdekte echter zelf dat er in zijn komedie een positief, nobel gezicht is, namelijk gelach; maar onder dit gezicht verbergt de auteur zich in feite zelf en stelt hij zijn lelijke helden bloot aan algemene spot.
2. Een ander kenmerk van komedie is de afwezigheid van een liefdesrelatie, die voorheen werd beschouwd als een bijna onvermijdelijk kenmerk van elk stuk.
3. Deze functie wordt geassocieerd met de speciale aard van de plot van de hele komedie. Gogol zelf zegt bij deze gelegenheid: “Komedie moet zichzelf, met al zijn massa, tot één grote gemeenschappelijke knoop breien. De stropdas moet alle gezichten omarmen, en niet slechts een of twee, raken wat min of meer alle acteurs zorgen baart ... "

In dit opzicht is de plot van de komedie door Gogol buitengewoon goed gekozen: het nieuws van de auditor raakt inderdaad de zenuwen van alle mensen die naar buiten zijn gebracht, veroorzaakt een algemene schok, zorgt ervoor dat iedereen onvrijwillig zijn karakter laat zien.

Alleen al de omstandigheid dat ze zo gemakkelijk bedrogen werden, kenmerkt de bedrogen personen voldoende; dit kwam tot uiting in de rusteloze toestand van hun geweten, het besef van hun wandaden, de angst voor wettelijke straffen, die hen als het ware verblindt en, in de woorden van de burgemeester, "een ijspegel, een vod voor een belangrijk persoon."

Het toneel van actie in The Inspector General is een provinciale provinciestad, van waaruit, zoals een van de personages in de komedie zegt, zelfs als je 'drie jaar springt, je geen enkele staat zult bereiken'.

Het tijdstip van actie is gemakkelijk vast te stellen aan de hand van de woorden van de rechter (het personage in de komedie). Dit is het begin van de jaren 30.

De acteurs van de komedie zijn meestal ambtenaren die uit de gelederen van de adel kwamen, maar daarnaast zijn er andere sociale groepen: stedelijke landeigenaren, kooplieden, filistijnen, enz.

De auteur van de komedie werd geconfronteerd met de vraag waarom de bureaucratie zo lelijk en crimineel werkte in verschillende delen van Rusland. Gogol beantwoordt deze vraag en ontvouwt zijn foto voor ons. Hij verbindt ambtenaren met kooplieden, met filistijnen, en neemt bij het ontwikkelen van de actie het moment waarop "onaangenaam nieuws" over de naderende komst van de auditor "incognito", "met een geheime bestelling" op de hoofden van ambtenaren valt.

Als door de donder getroffen, ruziën ambtenaren, raken ze verdwaald, worden ze gegrepen door grenzeloze angst: ze waren er immers zeker van dat geen auditorsoog in zo'n wildernis als hun stad zou kijken.

Dit moment van ontvangst van het nieuws, dat een beweging in de gelederen van ambtenaren veroorzaakte, hen opriep tot een reeks acties, is het begin van een komedie. De plot wordt gevolgd door een reeks gebeurtenissen die een zeer interessant gevecht voor ons uitlokken. Het is allemaal gebaseerd op het zelfbedrog van ambtenaren: in wezen vechten ze tegen een geest en daardoor komen ze in uiterst komische situaties terecht. Desalniettemin gaat de strijd door, groeiend en groeiend in zijn spanning.

De strijd bereikt zijn hoogtepunt op het toneel van Chlestakovs vrijage. Ambtenaren hebben er alle vertrouwen in dat de audit succesvol zal eindigen en zal zegevieren. Het feest is echter voorbarig. Khlestakovs brief aan zijn vriend uit St. Petersburg, geopend door de postbeambte, opent de ogen van ambtenaren voor alles wat er is gebeurd, en ze voelen zich 'dwazen'.

Dit moment noemen we de ontknoping. Gogol stopt de komedie hier echter niet: het is niet genoeg voor hem om de ambtenaren "in de kou" te laten staan, hij wil ze straffen voor alle leugens zodat herhaling onmogelijk wordt. Vandaar de laatste scène met de gendarme, die de malafide ambtenaren tot een complete verdoving bracht.

In de komedie The Inspector General vindt de actie niet plaats in de hoofdstad en niet tussen de hoogste ambtenaren, maar in de outback. De acteurs daarentegen behoren tot de provinciale minderheid, die alleen in hun zoete dromen dromen van de rang van generaal. Maar ook hier behaalt Gogol zeer goede resultaten dankzij de ongewoon artistieke uitvoering van de taak.

De plot van de komedie ligt in het feit dat in een bepaald klein provinciestadje een jonge ambtenaar uit St. Petersburg die per ongeluk langskomt, wordt aangezien voor een belangrijk persoon die het graafschap komt herzien. Alles in de stad was in beroering. Alle ambtenaren die met elkaar wedijveren, proberen zonden te verdoezelen en ondergeschikte instellingen in de juiste vorm te brengen, en vooral om een ​​belangrijk persoon te sussen met steekpenningen. Dit slagen ze natuurlijk volledig, en op het moment dat ze hun overwinning al aan het vieren zijn, verschijnt er geen fictieve, maar een echte auditor.

Eens werd Gogol verweten voor zo'n complot. Ze wezen op de kunstmatigheid en ongeloofwaardigheid ervan. Maar in de eerste plaats moet er rekening mee worden gehouden dat dergelijke gevallen in die tijd daadwerkelijk plaatsvonden. Ten tweede maakte zo'n uitzonderlijke omstandigheid het voor Gogol mogelijk om in een beknopt en klein volume
werk, het hele "inside story" van het leven in de provincie.