Pablo Picasso roze periode schilderij. "Roze" periode

Acrobaat en jonge harlekijn 1905

De "blauwe" en "roze" periodes in het werk van de Spaanse kunstenaar Pablo Picasso zijn de tijd van de vorming van de individuele stijl van de kunstenaar. Op dit moment is er een afwijking van het impressionisme, de erfenis van de stijlen van Toulouse-Lautrec, Degas en andere beroemde kunstenaars.

"Blauwe" periode (1901-1904)

Zelfportret. 1901

Het kreeg zijn naam vanwege de algemene tonaliteit van de schilderijen, gemaakt in blauwe en blauwe kleuren, verenigd door de sfeer van wanhoop en eenzaamheid. Een van de eerste werken uit deze periode waren "Self-Portrait" (1901) en "Absinthe Drinker" (1901). De meeste helden van Picasso's schilderijen zijn vertegenwoordigers van de lagere lagen van de samenleving, behoeftige, zieke of wrede mensen. Onder de latere "blauwe" werken zijn de schilderijen "Hoofd van een vrouw" (1902-1903), "Ontbijt van een blinde man" (1903), "Een oude jood met een jongen" (1903), " Strijker" (1904). Vanuit esthetisch oogpunt is het belangrijk om over te stappen op nieuwe manieren van afbeelden, waarbij onnodige details uit de compositie worden uitgesloten, en een aantal andere beslissingen die de kijker in staat stellen zich te concentreren op de emoties die door de foto worden veroorzaakt. Tegelijkertijd kunnen deze werken van Picasso niet volledig als origineel worden beschouwd, omdat. ze gebruiken gedeeltelijk motieven en technieken die kenmerkend zijn voor de Spaanse schilderkunst. De vorming van zo'n emotionele stemming van de schilderijen werd sterk beïnvloed door de realiteit van het leven. Het begin van de "blauwe" periode wordt in verband gebracht met de zelfmoord van een goede vriend van de kunstenaar Carlos Casagemas in 1901. De nabijheid van de dood, eenzaamheid, gedwongen terugkeer naar Barcelona in 1903 wegens gebrek aan geld beïnvloedde de depressiviteit van de schilderijen.

"Girl on the ball" - de balans tussen leven en dood

Meisje op de bal. 1905

Dit schilderij, geschilderd in 1905, is een karakteristiek werk uit de overgangsperiode. De tijd waarin pijn, wanhoop en lijden in de schilderijen van de kunstenaar geleidelijk aan verdwijnen, wordt vervangen door een interesse in het leven van menselijke geneugten, belichaamd door circusartiesten en artiesten. De inhoud van dit werk, gebouwd op contrasten (beweging en statisch, meisje en atleet, lichtheid en zwaarte, enz.), komt volledig overeen met de symboliek van de overgang tussen de bitterheid van de dood en de geneugten van het leven.

"Roze" periode (1904 - 1906)

Een geleidelijke overgang naar de "roze" periode in zijn werk werd al in 1904 geschetst, toen positieve veranderingen in het leven van de kunstenaar begonnen op te treden: verhuizen naar het bruisende centrum van het avant-gardeleven - naar het hostel van kunstenaars in Montmartre, vallend verliefd op Fernande Olivier en veel interessante mensen ontmoet, onder wie Matisse en Gertrude Stein. Het hoofdthema van de werken uit deze periode, gemaakt in roze, rode, parelmoer tinten, zijn de komieken van het Medrano-circus. De schilderijen onderscheiden zich door een verscheidenheid aan onderwerpen, dynamiek en beweging. Tegelijkertijd blijft de kunstenaar een individuele stijl ontwikkelen, gevormd in de "blauwe" periode. Tot deze tijd behoren de werken "Acrobaat en jonge harlekijn" (1905), "Familie van komieken" (1905), "Jester" (1905), enz. Aan het einde van de "roze" periode, beelden geïnspireerd op oude mythen verschijnen in Picasso's schilderijen: "Meisje met een geit "(1906)," Een jongen die een paard leidt "(1906), er is interesse in het beeld van het naakt" Kammen "(1906), Een naakte jongen (1906).

In het voorjaar van 1904 vestigde Picasso zich uiteindelijk in Parijs op Montmartre. Met de verhuizing naar Parijs komt er een einde aan de "blauwe periode". Verschillende schaduwen vallen de monochrome blauwheid van Picasso's schilderijen binnen en worden dominant. Deze nieuwe periode wordt "roze" genoemd. Maar de betekenis van de nieuwe zoektocht van de kunstenaar was natuurlijk geenszins het veranderen van de textuur. Soms wordt het "circus" genoemd, en dit geeft de inhoud nauwkeuriger weer. Er is een compleet nieuwe wereld op de doeken - de wereld van komieken, circusacteurs. De redenen voor Picasso's nieuwe wending in artistieke concepten zijn verre van eenduidig. Zij - en in de kenmerken van zijn rusteloze talent, en in de invloeden van de omgeving. Barcelona gaf geen artistieke impulsen meer, het thema van de "bodem" van het leven was uitgeput. Hij voelde zich nu aangetrokken tot morele waarden van een andere orde. Opgemerkt moet worden dat Picasso in die jaren al heel goed Frans en Spaans kende en zelfs geïnteresseerd was in Russische literatuur (Toergenjev, Gorki).

Parijse vrienden laten hem kennismaken met de literaire clubs van Parijs, laten hem kennismaken met het Boheemse leven van de kunstenaars en dichters van Montmartre met zijn romantiek van creativiteit, de sfeer van de wanorde van het leven, maar constante bereidheid tot wederzijdse hulp en steun. Uiteraard heeft hij aan Salmon en Apollinaire in de eerste plaats zijn passie voor het circus te danken. Begin 1905 werd hij samen met hem een ​​vaste klant in het beroemde Parijse circus Medrano. In 1904 ontmoette Picasso het model Fernande Olivier, die hem inspireerde om veel belangrijke werken uit deze periode te maken. Ze woonden in het centrum van het Boheemse Parijse leven en het mekka van de Parijse kunstenaars, Bateau Lavoir. Hier, in volmaakte armoede op de rand van armoede en onbeschrijfelijke creatieve wanorde, schilderde Picasso voortdurend zijn Fernanda en zocht hij zijn eigen weg.

Het is echter tevergeefs om op zijn doeken een circus te zoeken, een circusspektakel. Hij is geïnteresseerd in de acteur zelf, een creatieve, creatieve persoonlijkheid. Bovendien zijn de klassieke karakters van een reizend circus - persoonlijkheid, clowns, harlekijnen. Ze worden buiten het spel getoond, af en toe tijdens een repetitie, vaker in het dagelijks leven, in het gezin. Ze moeten gekleed zijn in de kostuums van hun personages. Het is voor hen als een teken van onderscheid met de algemene massa. Een rondtrekkende groep acteurs is voor Picasso een speciale microkosmos van vrije mensen, waar oprechte genegenheid is, waar geen plaats is voor eigenbelang, bedrog. Hier delen ze geluk en bitterheid van een nederlaag. De kunstenaar zelf opgenomen in deze wereld. Bato Lavoir is een vreemd vervallen gebouw met donkere trappen en kronkelende gangen dat de thuisbasis was van een bont gezelschap: kunstenaars, dichters, handelaars, conciërges...

Picasso voelde acuut en zelfs pijnlijk de tegenstellingen van het leven. Hij begreep hoe fragiel en illusoir de wereld van komieken die hij creëerde, verdwaald in een uitgestrekte, onrustige, stoffige wereld. De angst van de kunstenaar wordt weerspiegeld door verborgen verdriet, behoedzaamheid op de gezichten van zijn helden. In de grote programmacomposities van de "roze periode" - "Wandering comedians", "Comedians at rest" - komt misschien vooral de sfeer van een soort onzekerheid, angstige verwachting duidelijk tot uiting.

De mogelijkheid van geluk en harmonie Picasso staat alleen toe in een gezinssituatie. In een reeks werken die alleen te combineren zijn onder de algemene titel "The Family of Comedians", ontwikkelt hij zijn eigen versie van de heilige familie. Hier worden zijn personages als het ware beschermd tegen de wrede realiteit door de warmte van liefde en tederheid voor het kind.

Er is nog een ander thema dat door de eerste jaren van Picasso's werk loopt en zijn geloof in de goedheid van menselijke relaties uitdrukt. In de "roze periode" wordt het dominant. Dit is het thema van vriendschap, de vriendschap van twee wezens, waar de sterke, ervaren ondersteunt, beschermt de zwakke, weerloze. Ze kunnen een oudere clown zijn die het leven heeft gezien en een timide jongen, een krachtige atleet en een fragiel acrobaatmeisje, een persoon en een dier, zoals 'Jongen met een paard'.

Een belangrijk canvas uit de "roze periode" - "Meisjes aan de bal" De enorme naald van Picasso's compositorische denken verschijnt hier met volledige schittering. De compositorische en ritmische structuur van het beeld is gebaseerd op het plastische motief van de vergelijking van contrast en tegelijkertijd de balans van eenheid. Een krachtige atleet en een kwetsbaar meisje, een reeks van een kubus en een ongrijpbare fluctuatie van een bal, een monoliet van een mannelijke figuur op een kubus en een magere figuur van een meisje op een bal die als een stengel in de wind zwaait. Verwijder een van de componenten van de foto - er zal een ramp gebeuren. Er zal geen atleet zijn - en het meisje zal onmiddellijk haar evenwicht verliezen, en zonder haar wankele kwetsbaarheid zal ze instorten, vallen onder haar eigen gewicht.

In The Girl on the Ball is Picasso vooral associatief en metamorfisch. In de beelden van een meisje en een atleet verschijnen hun contrasten en verbindingen, associatieve beelden van de eenheid en tegenstelling van verschillende principes in de natuur, het leven en de mens. Er ontstaat een andere, diepere reeks associaties, die leidt tot middeleeuwse symboliek. In de atleet wordt een allegorie van moed geraden, in het meisje op de bal - fortuin. Op de foto is al een nieuwe richting in het artistieke denken van Picasso merkbaar - een interesse in klassieke helderheid, balans, innerlijke harmonie. "The Girl on the Ball", geschreven rond de eeuwwisseling van 1905, staat aan de oorsprong van de zogenaamde eerste klassieke periode in het werk van de kunstenaar. De beweging van de kunstenaar naar heldere, harmonieus integrale, actieve beelden werd gevoed door zijn geloof in een goed en redelijk begin in de mens. Vandaar in de werken van Picasso in 1906 de afbeeldingen van fysiek perfecte meisjes en jongens. Sterke jonge mannen komen snel op de kijker af, klaar voor actie. Het was de droomwereld van een kunstenaar, een ideale wereld van vrije en trotse mensen.

Picasso begint het te maken, stopt plotseling en gooit alles weg. Alsof hij niet genoeg kracht heeft, verzwakt het geloof, slaat de teleurstelling toe.

In 1907 verschenen de beroemde "Girls of Avignon". De kunstenaar werkte er meer dan een jaar aan - lang en zorgvuldig, aangezien hij nog niet eerder aan zijn andere schilderijen had gewerkt. De eerste reactie van het publiek is geschokt. Matisse was woedend. Zelfs de meeste van mijn vrienden accepteerden deze baan niet. "Het voelt alsof je ons op sleeptouw wilde nemen of benzine wilde drinken", zei kunstenaar Georges Braque, Picasso's nieuwe vriend. Het schandalige schilderij, wiens naam werd gegeven door de dichter A. Salmon, was de eerste stap in de schilderkunst op weg naar het kubisme, en veel kunstcritici beschouwen het als het startpunt van de moderne kunst.

In deze periode kwamen okerkleurige en roze vrolijke tinten naar voren in de schilderijen van de meester. Er verschenen nieuwe stabiele thema's van werken: acrobaten, rondtrekkende acteurs, harlekijnen ("Acrobaat en een jonge harlekijn" (1905), "Een familie van komieken" (1905), "Jester" (1905)). De kunstenaar was gefascineerd door komieken, die hij enthousiast schilderde. Pablo begon het Medrano-circus te bezoeken en de harlekijn kan op dat moment het favoriete personage van de artiest worden genoemd. In 1904 ontmoette Pablo Fernanda Olivier, een model. Ze inspireerde Picasso tot het maken van vele beroemde werken uit de "roze" periode. Ze vestigden zich samen in de Boheemse wijk van Parijs en het kunstenaarswalhalla Bateau Lavoir. Het gebouw van vreemde architectuur, vervallen, met kronkelende gangen en donkere trappen, bood onderdak aan een zeer bont gezelschap: kooplieden, dichters, kunstenaars, conciërges ... Picasso leefde in armoede, op de rand van armoede, in een onvoorstelbare creatieve puinhoop. Hij schilderde de hele tijd zijn geliefde Fernanda en vond zijn weg in de kunst.

Grootschalige tentoonstelling "Picasso. Blauw en roze" opent op 18 september in Parijs. De vroege meesterwerken van het genie worden voor haar verzameld van over de hele wereld, waaronder het Pushkin Museum in Moskou.

Arme jeugd, acute ervaringen, reizen naar Parijs, pogingen om zich te vestigen in de kunstscène, experimenten met vorm en kleur, voortdurende zoektocht naar zichzelf - zes jaar persoonlijke en creatieve worp, die de geschiedenis inging onder de naam "blauw" en "roze" periodes, wordt de plot van een grootse tentoonstelling. Voor het eerst zal in Frankrijk een expositie worden gehouden die geheel gewijd is aan deze korte maar vruchtbare levensperiode.

Naast schilderkunst en grafiek toont de tentoonstelling gravures en de eerste sculpturale experimenten van Picasso, evenals archiefmateriaal. Een van de taken van de curatoren is om de jonge Spanjaard in te passen in de context van de Parijse scene, naast hem te plaatsen, en andere tijdgenoten.

Het begin van de chronologische expositie zal het jaar 1900 zijn. Picasso is 19 jaar oud en komt voor het eerst naar de hoofdstad van Frankrijk en de hele artistieke wereld, samen met zijn vriend Carlos Casagemos, naar de Wereldtentoonstelling. De eerste werken werden geïnspireerd door wandelingen in tavernes en bordelen. In de zomer van 1901 organiseert hij, nadat hij het jonge genie heeft opgemerkt, de eerste tentoonstelling van Picasso in zijn galerie. De plotselinge dood van Casagemos wordt de aanzet tot droevige gedachten over het leven, eenzaamheid, ouderdom en dood, vermenigvuldigd met hun eigen armoede.

Picasso keert vervolgens terug naar Spanje en haast zich bij de eerste gelegenheid terug naar Parijs, besmet met de vrijheid en creatieve sfeer van Montmartre. Hij schildert melancholische portretten van Spaanse vrienden en de gekwelde armen. Ze worden vervangen door acrobaten, atleten, reizende circusartiesten en daarmee een nieuw kleurenschema.

De finale van de tentoonstelling is een halve stap voor de "Avignon Maidens". Halverwege 1906 bracht Picasso enkele weken door in het bergdorp Gosol in de Spaanse Pyreneeën, waar hij experimenteerde met de representatie van het lichaam, waarbij hij klassieke idealen vermengde met archaïsche en primitieve idealen. De figuren zijn vervormd, in stukken gebroken en kondigen alvast de komst van het kubisme aan.

De tentoonstelling brengt meer dan 300 werken samen uit musea en privécollecties over de hele wereld, waaronder Japan, China en Canada, en natuurlijk toonaangevende instellingen in Europa en Amerika.

Tot de meesterwerken behoren het programma voor de "blauwe" periode, het schilderij "Life" uit het Cleveland Museum of Art, dat voor het eerst in Frankrijk zal worden getoond, "Harlequin" uit en "Nude on a Red Background", dat behoorde toe aan Marchand Paul Guillaume (nu in Parijs).

Pushkinsky zal "The Girl on the Ball", dat op de omslag van de catalogus stond, en "The Spanish Woman from the Island of Mallorca" uit de vorige collectie delen. De tentoonstelling zal ook de hit van de Rockefeller-collectie bevatten - "Girl with a Basket of Flowers", onlangs verkocht voor $ 115 miljoen (volgens sommige bronnen werd het gekocht door de Namad-familie van kunsthandelaren, die de rijkste collectie heeft).

De tentoonstelling is voorbereid door Orsay samen met de Parijzenaar, die tegelijkertijd de expositie zal vertonen.

En vanuit Orsay gaat de expositie in verkleinde oplage naar de Beyeler Foundation in Bazel, waar ze op 3 februari volgend jaar wordt geopend.

Pablo Picasso
"Zelfportret"
1901

Foto © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Parijs)/Mathieu Rabeau

Pablo Picasso
"Harlekijn"
1901
© Opvolging Picasso/2018, ProLitteris, Zürich
Foto ©Het Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Florence

Pablo Picasso
"Acrobaat en jonge harlekijn"
1905
prive collectie
© Opvolging Picasso/2018, ProLitteris, Zürich

Pablo Picasso
"Meisje in een overhemd"
1905
© Opvolging Picasso / 2018, ProLitteris, Zürich
© Tate Londen 2017

Pablo Picasso
« Naakt op een rode achtergrond»
omstreeks 1906
Foto © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
© Opvolging Picasso 2018

"Roze" periode

De "roze" periode in het werk van Picasso duurde niet lang - van de herfst van 1904 tot eind 1906. De meeste schilderijen worden ondersteund in lichte kleuren, parelgrijze, okerkleurige en rozerode tinten verschijnen. Er waren ook nieuwe afbeeldingen - acteurs, acrobaten, atleten. Aan de voet van de Montmartre-heuvel was het Medrano-circus, hier vond Picasso thema's voor zijn werken. Theatraliteit, een verscheidenheid aan menselijke typen, schoonheid en lelijkheid, jeugd en volwassenheid - dit alles bracht de kunstenaar terug in een veelkleurige wereld vol verschillende emoties. Dienovereenkomstig veranderde zijn palet, blauwgroene koude en droevige tonen domineerden er niet langer op. Een soort brug tussen de "blauwe" en "roze" periode was het werk "Woman in a Shirt".

Van 25 februari tot 6 maart 1905 werd er een tentoonstelling gehouden in de Serurier Gallery, waar Picasso zijn nieuwe werken toonde. Gedurende deze periode, "Acteur", "Acrobaten. Mother and Son", "Family of Comedians" - een enorm canvas van 2x2 m. Picasso schilderde naakte vrouwen, jonge mensen, en hun schoonheid en plasticiteit brachten perfect de sereniteit over die in zijn ziel heerste.

Een erkend meesterwerk uit de "roze" periode was het beroemde schilderij "Girl on a ball", geschreven in delicate parelmoer, roze, blauwe tinten, met een nieuw gevoel van lucht en ruimte. De lichte, flexibele figuur van een acrobaatmeisje balancerend op een bal contrasteert met de massaliteit van de stabiele kubus waarop de atleet-held zit.

Het vreugdevolle gevoel van het leven werd ook vergemakkelijkt door de voortdurende relatie met de mooie Fernanda Olivier, die naast onaardse schoonheid een geweldige gastvrouw bleek te zijn. Met weinig geld slaagde ze erin een heerlijk, stevig diner te koken en niet alleen Pablo te voeden, maar ook zijn vrienden die het licht in liepen. Toen er wat extra geld verscheen, bezocht de kunstenaar café Agile Donkey. Tegelijkertijd maakte hij kennis met verschillende rommelhandelaren die zijn schilderijen voor een prikkie kochten.

In februari 1905 werden verschillende werken van Picasso tentoongesteld in de Serurier Gallery aan de Boulevard Haussmann. Apollinaire schreef een artikel over hem, waarin hij een grote toekomst voor de schilder voorspelde. Er verscheen ook een persoonlijke filantroop, de ambtenaar Olivier Senser, dankzij wie de kunstenaar een verblijfsvergunning in Frankrijk kreeg en wat geld voor tekeningen. Tegelijkertijd ontmoette Picasso verzamelaars uit verschillende landen - de Russische koopman Sergei Shchukin, de Duitse estheet zonder veel werk Wilhelm Uhde en de Amerikanen Gertrude en Leo Stein, een schrijver en pianist. Broer en zus Styna hielpen Pablo uit de armoede door royaal te betalen voor zijn werk. De Steins introduceerden Picasso ook bij Henri Matisse, wat buitengewoon belangrijk bleek te zijn voor de jonge meester. Toegegeven, communicatie was enigszins traumatisch voor Pablo: een vrije en zelfverzekerde Matisse uitte lange monologen, en Picasso, die slecht Frans sprak, kon het alleen maar unaniem eens zijn. Hij had ook een excentrieke vriend, toneelschrijver Alfred Jarry, een liefhebber van absint, ether en schieten. Hij had altijd een pistool op zak en in cafés schoot hij op vrienden die hij te nuchter vond. Eens werd het wapen van hem afgenomen en ... aan Picasso gegeven. Hij rechtvaardigde het vertrouwen echter niet, omdat hij het pistool met dezelfde extravagantie gebruikte als de vorige eigenaar. Godzijdank waren er geen incidenten.

Dankzij de vrijgevigheid van de Steins vertrok Picasso op 20 mei 1906 samen met Fernanda Olivier op een reis naar Spanje en stopte in het kleine dorpje Gosol in de Catalaanse Pyreneeën. Een nieuwe periode van zijn creatieve zoektocht brak aan.

Pieter. De roze stad van Mozes Aan het begin van de vorige eeuw had het Ottomaanse rijk het Midden-Oosten nog stevig in handen. Europese reizigers die zich een weg baanden in de diepten van Turkse bezittingen, riskeerden hun hoofd. En toch laaide de belangstelling voor de Oosterse landen in Europa op

II periode Ik kom tot de bestudering van de tweede periode van onze geschiedenis, die duurde van de dertiende tot de helft van de vijftiende eeuw. Ik zal vooraf de belangrijkste verschijnselen van deze tijd noteren, die het onderwerp van onze studie zullen vormen. Dit waren fundamentele veranderingen in het Russische leven, als we ze vergelijken met de belangrijkste verschijnselen