Paustovsky vreugde van creativiteit las een samenvatting. Interview met een tijdgenoot

Vreugde. Tsjechov verhaal voor kinderen om te lezen

Het was twaalf uur 's avonds.
Mitya Kuldarov, opgewonden, verward, vloog het appartement van zijn ouders binnen en ging snel alle kamers binnen. De ouders lagen al in bed. Mijn zus lag in bed en las de laatste pagina van de roman uit. De broers van de middelbare school sliepen.
- Waar kom je vandaan? ouders waren verrast. - Wat is er met jou gebeurd?
- O, niet vragen! Ik had nooit verwacht! Nee, dat had ik niet verwacht! Het is... het is zelfs ongelooflijk!
Mitya lachte en ging in een fauteuil zitten, niet in staat om op te staan ​​van geluk.
- Het is ongeloofelijk! Je kunt het je niet voorstellen! Je kijkt!
De zus sprong uit bed, gooide een deken over zich heen en liep naar haar broer toe. De studenten werden wakker.
- Wat is er met jou gebeurd? Je hebt geen gezicht!
- Ik ben het met vreugde, moeder! Per slot van rekening kent heel Rusland mij nu! Alle! Eerder wist alleen jij alleen dat er een collegiale griffier Dmitry Kuldarov in deze wereld was, maar nu weet heel Rusland ervan! Moeder! O mijn God!
Mitya sprong op, rende door alle kamers en ging weer zitten.
- Ja, wat is er gebeurd? Spreek je uit!
"Jullie leven als wilde dieren, jullie lezen geen kranten, jullie besteden geen aandacht aan publiciteit en er staan ​​zoveel mooie dingen in kranten!" Als er iets gebeurt, is nu alles bekend, niets zal zich verbergen! Hoe blij ik ben! O mijn God! Per slot van rekening worden alleen over beroemde mensen in kranten gedrukt, maar hier hebben ze het genomen en over mij gedrukt!
- Wat jij? Waar?
Papa werd bleek. Moeder keek naar de afbeelding en sloeg een kruis. De schooljongens sprongen op en, zoals ze waren, in slechts korte nachthemden, benaderden ze hun oudere broer.
- Ja meneer! Ze schreven over mij! Nu weet heel Rusland van mij! Jij, moeder, verberg dit nummer als aandenken! Laten we soms lezen. Kijk!
Mitya haalde een nummer van de krant uit zijn zak, gaf het aan zijn vader en wees met zijn vinger naar de plaats die met blauw potlood was omcirkeld.
- Lezen!
Vader zette zijn bril op.
- Lees het!
Moeder keek naar de afbeelding en sloeg een kruis. Papa hoestte en begon te lezen:
"29 december, om elf uur 's avonds, collegiale griffier Dmitry Kuldarov ...
- Zien zien? Verder!
... collegiale griffier Dmitry Kuldarov, verlaat de kleermakerij op Malaya Bronnaya, in het huis van Kozikhin, en verkeert in een staat van dronkenschap ...
- Dit ben ik met Semyon Petrovich ... Alles wordt tot in de finesses beschreven! Ga verder! Verder! Luisteren!
... en in een staat van dronkenschap zijnde, gleed hij uit en viel onder het paard van een taxichauffeur die hier stond, een boer uit Vil. Durykina, district Yukhnovsky, Ivan Drotov. Het bange paard stapte over Kuldarov heen en sleepte de slee met de tweede-gilde Moskou-koopman Stepan Lukov erin, rende de straat uit en werd vastgehouden door de conciërges. Kuldarov, aanvankelijk bewusteloos, werd naar het politiebureau gebracht en door een arts onderzocht. De klap die hij op zijn achterhoofd kreeg...
- Ik ga het verpesten, papa. Verder! Lees verder!
... die hij op de achterkant van het hoofd ontving, wordt geclassificeerd als een long. Er is een protocol opgesteld over het incident. Het slachtoffer kreeg medische hulp...
- Ze gaven opdracht om de achterkant van het hoofd met koud water te laten weken. Heb je nu gelezen? A? Dat is het! Nu is het overal in Rusland! Geef het hier!
Mitya pakte de krant, vouwde hem op en stopte hem in zijn zak.
- Ik ren naar de Makarovs, ik zal ze laten zien ... Ik moet Ivanitsky, Natalia Ivanovna, Anisim Vasilyich nog steeds laten zien ... Ik ren! Afscheid!
Mitya zette een pet op met een kokarde en rende triomfantelijk, opgewekt de straat op.

IV. Argumenten

1) Wetenschappers, psychologen hebben lang beweerd dat muziek verschillende effecten kan hebben op het zenuwstelsel, op de toon van een persoon. Algemeen

Het is bekend dat de werken van Bach het intellect vergroten en ontwikkelen. De muziek van Beethoven wekt mededogen op, zuivert iemands gedachten en gevoelens

van het negatieve. Schumann helpt de ziel van een kind te begrijpen.

2) Kan kunst iemands leven veranderen? Actrice Vera Alentova herinnert zich zo'n geval. Op een dag kreeg ze een brief van een onbekende

De vrouw die me vertelde dat ze alleen was gelaten, wilde niet leven. Maar na het bekijken van de film "Moscow Does Not Believe in Tears", werd ze een vriend.

man: “Je gelooft het niet, ik zag ineens dat mensen lachten en ze waren niet zo erg als ik al die jaren dacht. En gras, oog-

Het heet groen, en de zon schijnt... Ik ben hersteld, waarvoor mijn hartelijke dank.”

Veel frontsoldaten vertellen over het feit dat soldaten rook en brood ruilden voor knipsels uit een frontliniekrant, waar hoofdstukken uit

Emy A. Tvardovsky __________ "Vasily Terkin". Dit betekent dat een bemoedigend woord soms belangrijker was voor de strijders dan eten.

4) De uitstekende Russische dichter Vasily Zhukovsky, die sprak over zijn indrukken van Rafaëls schilderij "De Sixtijnse Madonna", zei dat

Het uur dat hij voor haar doorbracht, behoort tot de gelukkigste uren van zijn leven, en het leek hem dat deze foto werd geboren in een moment van wonder.

De beroemde kinderschrijver N. Nosov vertelde een incident dat hem in zijn jeugd overkwam. Op een dag miste hij de trein en bleef hij overnachten.

Vat op het voorplein met dakloze kinderen. Ze zagen een boek in zijn tas en vroegen hem het te lezen. Nosov was het daarmee eens, en de jongens, of

De ouders van ouderlijke warmte begonnen met ingehouden adem te luisteren naar het verhaal van een eenzame oude man, die mentaal zijn bittere dakloze vergeleek

Leven met een eigen lot.

Toen de nazi's Leningrad belegerden, had de 7e symfonie van Dmitry Sjostakovitsj een enorme impact op de inwoners van de stad. die als bewijs

Er zijn ooggetuigen, gaf mensen nieuwe kracht om de vijand te bestrijden.

7) In de literatuurgeschiedenis is veel bewijsmateriaal bewaard gebleven met betrekking tot de toneelgeschiedenis van het Kreupelhout. Er wordt gezegd dat veel nobele kinderen hebben geleerd

zichzelf in het beeld van de loafer Mitrofanushka, beleefden een echte wedergeboorte: ze begonnen ijverig te studeren, veel te lezen en groeiden op als waardige zonen

Moederland.

Lange tijd opereerde een bende in Moskou, die zich onderscheidde door bijzondere wreedheid. Toen de criminelen werden opgepakt, bekenden ze dat hun

gedrag, hun houding ten opzichte van de wereld werd sterk beïnvloed door de Amerikaanse film "Natural Born Killers", die ze bijna bekeken

Elke dag. Ze probeerden de gewoonten van de helden van deze foto in het echte leven te kopiëren.

De kunstenaar dient de eeuwigheid. Tegenwoordig stellen we ons deze of gene historische persoon precies voor zoals hij in de kunst wordt afgebeeld.

Weens werk. Voor deze echt koninklijke macht van de kunstenaar beefden zelfs tirannen. Hier is een voorbeeld uit de Renaissance. Jong

Michelangelo vervult de opdracht van de Medici en gedraagt ​​zich vrij moedig. Toen een van de Medici's zijn ongenoegen uitte over het gebrek aan

zeer vergelijkbaar met het portret, zei Michelangelo: "Maak je geen zorgen, Uwe Heiligheid, over honderd jaar zal hij op u lijken."

10) In de kindertijd lazen velen van ons de roman van A. Dumas "The Three Musketeers". Athos, Porthos, Aramis, d "Artagnan - deze helden leken ons de belichaming van

Shchenie adel en ridderlijkheid, en kardinaal Richelieu, hun tegenstander - de personificatie van bedrog en wreedheid. Maar het beeld van een nieuwe schurk

weinig gelijkenis met een echte historische figuur. Het was tenslotte Richelieu die de woorden "Fransman", "geboren" introduceerde

op de". Hij verbood duels, in de overtuiging dat jonge, sterke mannen bloed moesten vergieten, niet vanwege kleine ruzies, maar ter wille van hun vaderland. Maar onder

Met de pen van de romanschrijver kreeg Richelieu een heel ander uiterlijk en de uitvinding van Dumas raakt de lezer veel sterker en helderder dan de historische waarheid.

Hoe te beslissen tot welk genre dit werk van Paustovsky behoort: is het een essay, een artikel of een essay? Probeer voor jezelf te bewijzen dat je het genre zo nauwkeurig mogelijk hebt gedefinieerd.

Het werk van Paustovsky "The Joy of Creativity" is een essay, omdat het alle belangrijke kenmerken van dit genre combineert. Het is klein van formaat, vrij van samenstelling en geeft de indruk van de auteur weer op basis van zijn eigen specifieke observaties.

Welke problemen, te oordelen naar dit werk, baarden de schrijver bijzondere zorgen?

De auteur identificeerde het probleem dat hem al in de titel zorgen baarde als het probleem van creativiteit. Maar er zijn veel andere problemen aan verbonden die de oplossing vergezellen. Dit is het vermogen van een persoon om gelukkig te zijn, en de vreugde van contemplatie, en de vreugde van het werken aan een boek, en het gevoel vertrouwd te zijn met alles om ons heen. De auteur maakt zich, zoals velen van ons, zorgen over tal van problemen.

Welke genres zouden kunnen worden gebruikt om deze problemen op te lossen? Zijn er tekenen in elk specifiek probleem die het mogelijk maken om een ​​specifiek genre te kiezen, of hangt de keuze alleen af ​​​​van verlangen?

De auteur is vrij zowel in het kiezen van een probleem als in het kiezen van een genre. Bij het definiëren van een genre kan men echter niet voorbijgaan aan de aard van het gebruikte materiaal en het doel dat wordt nagestreefd door de creatie van een bepaald werk. Je kunt dus bijvoorbeeld geen satire gebruiken als je een prestatie wilt zingen, of een roman als je iets wilt vertellen over een kleine aflevering die je net hebt gezien. Het genre wordt dus altijd geassocieerd met de oplossing van veel problemen.

Welke van de onderscheidende kenmerken van het essay is het meest vertegenwoordigd in dit werk:

a) aforisme;

b) benadrukte subjectiviteit;

c) instelling voor de weergave van spreektaal?

Het essay "The Joy of Creativity" presenteert alle kenmerken van het genre, maar we kunnen aannemen dat het de subjectiviteit, de persoonlijke positie van de auteur en zijn houding ten opzichte van verschillende aspecten van creativiteit het meest actief vertegenwoordigt, precies in zijn eigen lot.

Woordenlijst:

• genres van Paustovsky's werken
• Paustovsky vreugde van creativiteit downloaden
• welke problemen, te oordelen naar dit werk, de schrijver in het bijzonder bezighielden
• genre werkt de vreugde van creativiteit
• de vreugde van creativiteit Paustovsky

Andere werken over dit onderwerp:

1. De beschrijving van gebeurtenissen in romans en andere werken kan verschillen - dit is schilderkunst, muziek, architectuur en wetenschap. Maar elke kunst heeft...
2. Creatief succes is ongetwijfeld een grote vreugde. Maar om dit te bereiken, moet je zoveel kwelling ervaren - fysiek en mentaal! Of het nu gaat om muziek, schilderen of...
3. De vraag in het leerboek is niet duidelijk genoeg. Het kan als volgt worden begrepen: welke kenmerken van het werk van Bunin zijn belangrijk voor elke schrijver. Of zo: welke kenmerken van creativiteit zijn typerend voor ...
4. Plan je verhaal. Wanneer vindt de "geboorte van een verhaal" plaats? Voorbeeld schets van het verhaal. – Op weg naar de datsja (de schrijver in de trein). - De reflectie van een schrijver over arbeid...
5. Instelling voor speciaal onderwijs voor studenten, leerlingen met een handicap "school voor speciaal algemeen onderwijs nr. 13 van het type VIII", Orenburg. Samenvatting van een leesles in groep 8 ...
6. "Mijn vriend, er is vreugde en liefde ...". In het gedicht vecht de lyrische held voor de schoonheid van het universum en voor zijn plek in het universum. Kenmerkend voor het werk is een diepe ...
7. In The Golden Rose verkondigde de schrijver het idee dat van alle creaties van de geest en menselijke handen de kunst van het woord onsterfelijk is. Maar het is alleen onsterfelijk als het onbaatzuchtig is...

Interview met een klassieker. Konstantin Paustovsky: "Het werk van een kunstenaar is om vreugde te baren"
Anton Pavlovich beantwoordde de vragen van de Russische planeet over liefde, familie, luie mensen, oorlog en dood

2015 is uitgeroepen tot het Jaar van de Literatuur in Rusland. "Russian Planet" lanceert een nieuw project "Interview with a Classic" - interviews met beroemde Russische schrijvers die op verschillende tijdstippen hebben gewerkt. Antwoorden op vragen zijn citaten uit hun werken, brieven en dagboeken. Ander interviews met klassiekers

Konstantin Paustovsky op vakantie in Tarusa / Foto: Alexander Less

- Konstantin Georgievich, wat is inspiratie voor jou, is het altijd nodig in je werk?

Inspiratie is een strikte werktoestand van een persoon. Het is als de eerste liefde, wanneer het hart luid klopt in afwachting van geweldige ontmoetingen, onvoorstelbaar mooie ogen, glimlachen en weglatingen. Elke persoon heeft, althans meerdere keren in zijn leven, een staat van inspiratie ervaren - spirituele verheffing, frisheid, een levendige perceptie van de werkelijkheid, de volheid van gedachten en bewustzijn van zijn creatieve kracht. Inspiratie komt ons binnen als een stralende zomerochtend die zojuist de nevelen van een stille nacht heeft afgeworpen, bespat met dauw, met struikgewas nat gebladerte. Het ademt zachtjes zijn helende koelte in onze gezichten.

- Alleen iemand die diep van de natuur houdt, kan dat zeggen.

De natuur zal alleen met al haar kracht op ons inwerken als we ons menselijke element in de sensatie ervan brengen, als onze gemoedstoestand, onze liefde, onze vreugde of droefheid volledig in overeenstemming komen met de natuur en het niet langer mogelijk zal zijn om ze te scheiden de frisheid van de ochtend door het licht van de ogen van dierbaren en het afgemeten geluid van het bos door reflecties op het geleefde leven. We negeren nog steeds koppig de schoonheid van de natuur en kennen niet de volle kracht van haar culturele en morele impact op de mens.

- De manier waarop je spreekt klinkt als een prozagedicht. Hoe sta jij tegenover poëzie?

Poëzie heeft een geweldige eigenschap. Ze geeft het woord zijn oorspronkelijke, maagdelijke frisheid terug. De meest gewiste, volledig "gesproken" woorden door ons, die hun figuurlijke kwaliteiten voor ons volledig hebben verloren, alleen levend als een verbale schil, beginnen in poëzie te sprankelen, te rinkelen en zoet te ruiken!

Laten we het hebben over schrijven. Welke taken moeten schrijvers zichzelf stellen?

Een schrijver die verliefd is geworden op de perfectie van klassieke architecturale vormen, zal in zijn proza ​​geen zware en onhandige compositie toestaan. Hij zal zoeken naar de evenredigheid van de delen en de strengheid van het verbale patroon. Hij zal een overvloed aan proza-verdunnende ornamenten - de zogenaamde ornamentele stijl - vermijden. En de slijtage van proza ​​is vaak het resultaat van koelbloedigheid van een schrijver, een formidabel teken van zijn vernedering. Maar soms is het gewoon onvermogen, wat wijst op een gebrek aan cultuur. Het is de taak van de schrijver om zijn associaties over te brengen of, zoals ze zeggen, over te brengen op de lezer en soortgelijke associaties bij hem op te roepen.

Schrijvers kunnen zich geen moment overgeven aan tegenspoed en zich terugtrekken voor obstakels. Wat er ook gebeurt, ze moeten voortdurend hun werk doen, hun door hun voorgangers nagelaten en door hun tijdgenoten toevertrouwd. Schrijven is geen ambacht of beroep. Schrijven is een roeping. En in de roeping van een echte schrijver zijn er absoluut geen kwaliteiten die goedkope sceptici hem toeschrijven - geen vals pathos, geen pompeus bewustzijn van de schrijver van zijn uitzonderlijke rol.

Konstantin Paustovsky aan het werk. Foto: Alexander Minder

Kennis van alle verwante gebieden van de kunst - poëzie, schilderkunst, architectuur, beeldhouwkunst en muziek - verrijkt de innerlijke wereld van de prozaschrijver buitengewoon en geeft zijn proza ​​een bijzondere expressiviteit. De laatste is gevuld met het licht en de kleuren van de schilderkunst, de capaciteit en frisheid van woorden die kenmerkend zijn voor poëzie, de evenredigheid van architectuur, de convexiteit en helderheid van de lijnen van beeldhouwkunst, en het ritme en de melodie van muziek. Dit zijn allemaal extra rijkdommen aan proza, alsof het extra kleuren zijn. Kennis is organisch verbonden met de menselijke verbeelding. Deze schijnbaar paradoxale wet kan als volgt worden uitgedrukt: de verbeeldingskracht neemt toe met de groei van kennis. En nog één ding: een van de fundamenten van schrijven is een goed geheugen.

Het lijkt erop dat duizenden schrijvers ons al alles over het leven hebben verteld, en fundamenteel nieuwe verhalen zijn er simpelweg niet te vinden...

Nee, het gevoel van het leven als een voortdurende nieuwigheid is de vruchtbare bodem waarop kunst bloeit en rijpt. Je moet je innerlijke wereld de vrijheid geven, alle sluizen ervoor openzetten en ineens met verbazing zien dat er veel meer gedachten, gevoelens en poëtische kracht in je geest zitten dan je had verwacht.

- Heb je vaak een staat van liefde ervaren?

Laten we het niet over liefde hebben, want we weten nog steeds niet wat het is. Het enige wat ik kan zeggen is: zorg voor liefde als iets kostbaars. Als je liefde eenmaal slecht behandelt, zal de volgende zeker gebrekkig zijn.

Ben je meer blij dan verdrietig?

Iemand die verstoken is van het gevoel van verdriet is net zo zielig als iemand die niet weet wat vreugde is of het gevoel voor humor heeft verloren. Het verlies van minstens één van deze eigenschappen duidt op een onherstelbare spirituele beperking. Over het algemeen is het de taak van de kunstenaar om vreugde te baren.

Maar waar heb je het meest spijt van?

De grootste spijt is de buitensporige en ongerechtvaardigde snelheid van de tijd. Je zult geen tijd hebben om tot bezinning te komen, aangezien de jeugd al vervaagt en de ogen vervagen. Ondertussen heb je nog niet eens een honderdste gezien van de charme die het leven heeft verspreid.

Het materiaal maakt gebruik van citaten uit de boeken van Konstantin Paustovsky "Golden Rose" en "The Tale of Life"