Geschiedenis van Italië.

Renaissance.

In de 14e en 15e eeuw onderging Italië, ondanks zijn politieke fragmentatie, ingrijpende, zij het geleidelijke, transformaties. Politieke onrust, de accumulatie van rijkdom in dit centrum van wereldhandel en ten slotte de rijke geschiedenis van Italië droegen bij aan de Renaissance - de heropleving van de tradities van de oude beschavingen van Griekenland en Rome.

De groei van de welvaart ging gepaard met de vorming van een samenleving die stedelijk, seculier en diep individualistisch was. De steden, die al in de Romeinse tijd waren ontstaan ​​en nooit helemaal verdwenen, kwamen tot leven dankzij een enorme opkomst van handel en nijverheid. Bovendien zorgden de vetes tussen keizers en pausen ervoor dat de steden, door tussen beide partijen te manoeuvreren, zich konden bevrijden van externe controle. Overal, met uitzondering van het zuiden van het schiereiland Apennijnen, begonnen steden hun macht uit te breiden naar het omliggende platteland. De feodale adel moest hun gewone manier van leven opgeven en deelnemen aan intellectuele en spirituele activiteiten in de steden.

Politiek gezien maakte de feodale anarchie plaats voor complete chaos. Met uitzondering van het koninkrijk Napels in het zuiden, was het schiereiland Apennijnen verdeeld in vele kleine stadstaten, bijna volledig onafhankelijk van zowel de keizer als de paus. Natuurlijk vonden er verschillende soorten inbeslagnames en fusies plaats, maar veel steden konden met succes voor zichzelf opkomen en er waren geen overeenkomsten of krachten die hen konden dwingen zich te verenigen. Tegelijkertijd droegen scherpe sociale tegenstellingen in de steden zelf en de noodzaak om een ​​verenigd front te vormen tegen externe vijanden bij tot de val van veel republikeinse regimes, waardoor het voor despoten gemakkelijker werd om de macht te grijpen. Mensen, moe van de instabiliteit, zochten of keurden zelf de opkomst van zulke tirannen goed die regeerden met de hulp van huurlingen (condottieri), maar probeerden tegelijkertijd respect en steun te krijgen van de stadsmensen. Gedurende deze periode was er een aanzienlijke uitbreiding van grotere staten ten koste van kleine, en tegen 1494 waren er nog maar vijf grote staten en nog minder stadstaten over.

Het hertogdom Milaan, de Florentijnse en Venetiaanse republieken, de pauselijke staten en het koninkrijk Napels waren de belangrijkste politieke formaties van het schiereiland Apennijnen. Milaan, onder de heerschappij van de familie Sforza, werd een van de rijkste staten en een centrum van kunst en onderwijs.

Net zoals Milaan de Lombardische vlakte domineerde en de Alpenpassen beheerste die naar Noord-Europa leidden, domineerde Venetië, gebouwd op de eilanden van de lagune, de Adriatische Zee. Afzijdig van de complexe wisselvalligheden van de Italiaanse politiek, speelde Venetië vanwege zijn geografische ligging de rol van tussenpersoon in de handel tussen West- en Oost-Europa. Venetië werd geregeerd door rijke families die uit hun midden de doge kozen, het hoofd van de stad voor het leven, die regeerde met de hulp van de Senaat en de Raad van Tien. Onder het verdrag van 1454 gesloten tussen Venetië en Milaan, erkende laatstgenoemde Venetië als vastelandstaat in het oosten van Lombardije en aan de noordelijke oevers van de Adriatische Zee.

Florence behield de schijn van een republikeinse regeringsvorm, maar veelvuldige staatsgrepen, strijd tussen partijen en de overheersing van de oligarchie, die bestond uit een kleine kring van rijke families, leidden in 1434 tot de erkenning door de inwoners van de stad van de macht van de Medici-familie. Formeel bleef de republikeinse regeringsvorm behouden, maar in werkelijkheid gedroegen Cosimo Medici en zijn opvolgers zich als echte despoten. De hoogtijdagen van de dynastie werden bereikt onder Lorenzo de Grote (r. 1469-1492), een dichter, beschermheer van de kunsten en wetenschappen, staatsman en diplomaat.

De pauselijke staten bezetten een aanzienlijk deel van Midden-Italië, inclusief de Romagna, en bereikten in het oosten bijna de grenzen van Venetië. Nominaal werd dit gebied geregeerd door de paus, maar in feite was het gefragmenteerd in talloze leengoederen, waar de heersers hun eigen regels vaststelden. Veel renaissancepausen waren net zo seculier als de Italiaanse vorsten en hadden luxueuze rechtbanken. De pausen Nicolaas V (1447–1455), oprichter van de Vaticaanse bibliotheek, en Pius II (1458–1464) hebben veel gedaan om het onderwijs in de geest van de oudheid nieuw leven in te blazen. De hoogtijdagen van de Renaissance vielen tijdens het bewind van de pausen Julius II (1503-1513) en Leo X (1513-1521) Het koninkrijk Napels omvatte het grondgebied van Italië ten zuiden van de grenzen van de pauselijke staten. Toegegeven, tot 1435 was Sicilië een apart koninkrijk, dat werd geregeerd door de Anjou-dynastie van Frankrijk tot de machtsoverdracht aan koning Alfonso I van de Aragonese dynastie. Onder het bewind van Alfonso beleefde Napels een periode van economische opleving en bloei van de kunsten, hoewel dit koninkrijk politiek anders was dan de stadstaten van Noord-Italië. In 1504 werd Napels veroverd door Spanje en verloor het in de loop van de volgende twee eeuwen geleidelijk zijn onafhankelijkheid.

Tijdens de Renaissance bloeide Italië dankzij het delicate evenwicht van politieke en culturele factoren dat toen heerste in Europa en in de wereld als geheel. In de 14e - eerste helft van de 15e eeuw. Het land was verdeeld in vele onafhankelijke staten. Dynastieke, institutionele en sociale factoren verhinderden de omvorming van de Italiaanse culturele gemeenschap tot enige echte vorm van politieke eenheid. Zoals Machiavelli en andere Italiaanse denkers van deze tijd betoogden, moet men in de heersende historische paradox zoeken naar de wortels van de schittering en tragiek van de Italiaanse Renaissance. De val van de twee universele machtssystemen van de Middeleeuwen - het Heilige Roomse Rijk en het pausdom - leidde herhaaldelijk tot pogingen om Italië te verenigen.

Meer dan honderd jaar (1305-1414) werden hier energieke inspanningen op gericht, vanuit het noorden, midden en zuiden van Italië. Hun doel was om in een of andere vorm de eenheid van het land te bereiken, of in ieder geval om veel staten onder een gemeenschappelijk politiek gezag te brengen. De belangrijkste van deze inspanningen werden achtereenvolgens ondersteund door Roberto van Napels (1308-1343), Cola di Rienzo in Rome (1347-1354), aartsbisschop Giovanni Visconti van Milaan (1349-1359) en kardinaal Egidio Albornoz (1352-1367) van Rome. De laatste twee serieuze pogingen in respectievelijk het noorden en het zuiden werden ondernomen onder leiding van Gian Galeazzo Visconti van Milaan (1385–1402) en de Napolitaanse koning Vladislav (1402–1414). In al deze gevallen verzamelden coalities van andere krachten in Italië zich onder de vlag van "vrijheid van Italië" en verzetten ze zich met succes tegen de wens om één enkele regering aan het land op te leggen. Na de nederlaag van Gian Galeazzo en Vladislav volgde een reeks oorlogen tussen de vijf grootste Italiaanse staten.

Midden 15e eeuw Italië kreeg te maken met twee nieuwe ongunstige factoren in het internationale leven. In het Westen, voorbij de Alpen, liep de langdurige strijd tussen de feodale dynastieën van Europa, in het bijzonder het Engels-Franse conflict, ten einde. Daarom was het te verwachten dat grote continentale staten - Frankrijk, Spanje en Oostenrijk - zich spoedig zouden mengen in Italiaanse aangelegenheden. Op de oostelijke - Middellandse Zee en Adriatische - flanken van Italië was er een dreiging van de Ottomanen.

Vooruitziende staatslieden in elk van de vijf grote Italiaanse staten realiseerden zich al snel dat er een einde moest komen aan de langdurige "burgeroorlog" in Italië. Vredesonderhandelingen begonnen. Op initiatief van Cosimo de' Medici van Florence en paus Nicolaas V sloten Francesco Foscari, doge van Venetië, en Francesco Sforza, hertog van Milaan, in april 1454 de Vrede van Lodia. Een federatie was geboren, vergezeld door de Napolitaanse koning Alfonso van Aragon en, uiteindelijk, de kleinere Italiaanse staten onder het bewind van de paus. De Heilige Liga van Italiaanse Staten legde een verbod op op conflicten op het schiereiland Apennijnen en creëerde een nieuwe structuur van vreedzaam samenleven.

Bijna veertig jaar lang, van 1454 tot 1494, genoot Italië van vrede en bloei van de renaissancecultuur, die tot uiting kwam in kunst, wetenschap en filosofie. Tot 1492 trad Lorenzo Medici op als arbiter in de politiek en regeerde hij over Italië zonder het te betrekken bij allianties met buitenlandse Europese mogendheden. Minder dan twee jaar na de dood van Lorenzo zorgden angst, ambitie en egoïsme echter voor een sfeer van wederzijds wantrouwen tussen de heersers van de Italiaanse staten.

De Franse koning Karel VIII heeft het op zich genomen om Italië te verlossen van de echte en deels fictieve ontberingen veroorzaakt door de acties van egoïstische vorsten. De Florentijnse religieuze leider Savonarola veroordeelde deze acties openlijk. In 1494 viel Karel VIII Italië binnen en op 22 februari 1495 viel Rome binnen; daarna volgden andere invasies. In 1527 werd Rome geplunderd door de troepen van keizer Karel V van de Habsburgse dynastie. Onder de vrede die in 1529 in Cambrai werd gesloten, moesten de Fransen hun aanspraken op Italië opgeven, maar later deden ze nieuwe, even mislukte pogingen om de Habsburgers uit Italië te verdrijven. De Italiaanse oorlogen eindigden in 1559 met de Vrede van Cato Cambresi, volgens welke het grootste deel van Italië werd opgenomen in het Habsburgse rijk.

Met de overwinning van Spanje op Frankrijk op het schiereiland Apennijnen kwam er een einde aan de onafhankelijkheid van de Italiaanse staten, waarvan vele bijna twee eeuwen lang afhankelijk bleven van buitenlandse mogendheden. De snelle ontwikkeling van de mediterrane handel, die de culturele verworvenheden van de Renaissance in Italië voedde, vertraagde in de 16e eeuw, toen, na de ontdekking van Amerika, de belangrijkste handelsroutes naar de Atlantische Oceaan verhuisden. Genua en Venetië overleefden als onafhankelijke republieken, maar hun economieën gingen ook achteruit. De machtigste van de Italiaanse vorsten was nu de paus, niet alleen als seculier hoofd van de pauselijke staten, maar ook als leider van de contrareformatie. De hervorming van de katholieke leer, goedgekeurd op het Concilie van Trente (1545-1563), beïnvloedde het politieke, culturele en religieuze leven van Italië, en al onder paus Paulus IV (1555-1559) begon de katholieke kerk ketterijen uit te roeien. De activiteit van de inquisitie werd ernstiger. Tot de slachtoffers behoorden de vrijdenkende Dominicaanse priester Giordano Bruno, die als ketter op de brandstapel werd verbrand, en Galileo Galilei, die gedwongen werd zijn baanbrekende wetenschappelijke theorieën op te geven.

De Spaanse overheersing op het schiereiland Apennijnen ging door tot in de 17e eeuw, hoewel het herhaaldelijk werd uitgedaagd door Frankrijk, vooral onder Lodewijk XIV. Toen Frankrijk echter werd verslagen in de Spaanse Successieoorlog (1701–1714), werden de Oostenrijkse Habsburgers door de Vrede van Utrecht in 1713 de belangrijkste dominante kracht in Italië. Het verdrag dat in 1748 in Aix-la-Chapelle werd gesloten en waarmee een einde kwam aan de Oostenrijkse Successieoorlog, bracht eindelijk de langverwachte vrede in de Italiaanse staten. Sindsdien zijn hun grenzen gedurende meer dan 100 jaar nauwelijks veranderd tot het begin van de eenwording van het land. De belangrijkste gebeurtenis was de toekenning van echte autonomie aan Piemonte en Napels (in de eerste regeerde de Savoy-dynastie, en in de tweede de Spaanse Bourbons). In het midden van de 18e eeuw heel Italië beleefde een periode van economische en culturele heropleving, en Milaan, Florence en Napels werden belangrijke centra van Europese verlichting. Samenstelling door Cesare Beccaria (1738-1794) Misdaden en straffen legde de basis van de moderne criminologie en het strafrecht en werd al snel in vele Europese talen vertaald. Dit werk hielp op veel manieren bij het opstellen van een nieuw wetboek dat werd ingevoerd door hertog Leopold van Toscane, een van de meest vooruitstrevende Italiaanse heersers van de 18e eeuw. In Napels, waar de heersende Bourbons ook actieve hervormers waren, werd Antonio Genovesi (1712–1769) benoemd tot hoofd van Europa's eerste voorzitter van de politieke economie.

Dankzij de deelname van zoveel Italianen aan het openbare leven van de Verlichting werd Italië opnieuw de leidende kracht in de Europese geschiedenis, terwijl de behoefte aan hervormingen toenam. De Oostenrijkse regering voerde belangrijke sociale transformaties door in Lombardije, evenals in het koninkrijk Sardinië, het hertogdom Toscane en in het zuiden, maar stuitte op plaatselijk verzet in andere delen van het schiereiland Apennijnen (vooral in de pauselijke staten, de Venetiaanse en Genuese Republieken), waar de hervormingen niet veel succes hadden.

De Franse Revolutie van 1789 had een beslissende invloed op de Italiaanse staten en hun ontwikkeling.De revolutie bevestigde de noodzaak van een radicale transformatie van de samenleving, en toen Franse troepen onder leiding van Napoleon Bonaparte (1769-1821) in 1796 Noord-Italië binnenvielen, van de revolutie waren in staat om republikeinse heerschappij te vestigen onder de bescherming van het Franse leger. Zo werd Genua de Ligurische Republiek (juni 1797), Milaan werd het centrum van de Cisalpijnse Republiek (juli 1797), de opmars van het Franse leger naar het zuiden leidde tot de opkomst van de Romeinse Republiek (februari 1798). Ten slotte werd de Parthenopische Republiek gevormd in Napels (januari 1799).

Dit "republikeinse" experiment was echter van korte duur. In april 1799 versloeg het gecombineerde Oostenrijks-Russische leger onder bevel van generaal AV Suvorov de Franse troepen in Noord-Italië. Toen de Fransen zich terugtrokken, vielen de Italiaanse republieken en degenen die de Fransen steunden, werden zwaar onderdrukt. De staatsgreep in Frankrijk door Napoleon in 1799 en zijn indrukwekkende overwinning op de Oostenrijkers in de Slag bij Marengo in 1800 vormden echter het toneel voor een langere Franse bezetting en de daaropvolgende hertekening van de kaart van het schiereiland Apennijnen. Piemonte werd omgevormd tot een staat die afhankelijk was van Frankrijk op de plaats van de voormalige Cisalpijnse Republiek. Het heette de Italiaanse Republiek en sinds 1804, toen Napoleon zichzelf tot keizer uitriep en de kroon van de koning van Italië aanvaardde in de kathedraal van Milaan, werd het omgedoopt tot het Italiaanse koninkrijk. Het koninkrijk Italië omvatte Lombardije, Venetië (Napoleon schafte de republiek af die al vele eeuwen bestond) en het grootste deel van Emilia. Generaal Eugene Beauharnais (zoon van keizerin Josephine) werd onderkoning. In 1806 viel Napoleon Napels binnen. De koning en zijn hofhouding vluchtten naar Sicilië, waar ze tot 1814 onder bescherming van de Britse vloot bleven. Napoleon benoemde zijn broer Joseph tot koning van Napels. In 1808 verhuisde hij echter naar Madrid en werd koning van Spanje, en de troon van Napels werd overgedragen aan de schoonzoon van Napoleon, Joachim Murat. De pauselijke staten bleven onafhankelijk tot de ruzie tussen Napoleon en paus Pius VII (1800-1823) en de annexatie van Rome bij Frankrijk in 1809.

Tot 1814 bleven de Italiaanse staten deel uitmaken van het rijk van Napoleon. De Franse overheersing hielp de Italianen het staatsbestel te moderniseren. De financiële en administratieve organen werden gereorganiseerd en de wetboeken werden gewijzigd in de geest van het Franse burgerlijk wetboek. Toen het rijk begon uiteen te vallen na de nederlaag van het leger van Napoleon in de Slag bij Leipzig (1813), stak de oppositie de kop op in Italië en eiste de oprichting van een constitutionele regering. Aan het einde van het rijk drong Joachim Murat in 1814 uit Rimini er bij de Italianen op aan zich te verenigen om zo een onafhankelijke staat te creëren. De werken van de Italiaanse schrijver Ugo Foscolo (1778–1827) getuigen van de groei van het nationale zelfbewustzijn. Na de val van het Napoleontische rijk herstelde het Congres van Wenen (1814-1815), dat dergelijke oproepen negeerde, de macht van de voormalige heersers van de Italiaanse staten. Dit suggereerde een terugkeer naar de politieke situatie van vóór de Franse Revolutie, zij het met enkele veranderingen. De Venetiaanse Republiek werd niet in haar vroegere vorm hersteld en de landen die ooit onder Venetië vielen, maakten nu deel uit van het Lombardische en Venetiaanse koninkrijk, dat werd geregeerd door een Oostenrijkse onderkoning die zich in Milaan vestigde. Hoewel de Oostenrijkse overheersing en het agressieve beleid van Metternich in het begin van de 19e eeuw het belangrijkste doelwit waren van de aanvallen van de Italiaanse nationalisten. het waren Lombardije en Venetië die in de aard van de regering gunstig verschilden van andere Italiaanse landen.

Op sommige plaatsen heroverden de voormalige heersers hun tronen, maar bijna overal stond Oostenrijk achter hen. Leden van de Habsburgse familie regeerden in Toscane en de kleine hertogdommen Parma en Modena. De paus herstelde zijn bezittingen in de pauselijke staten en stelde zijn afgezanten aan in de steden Bologna en Ferrara. In het zuiden werden Napels en Sicilië verenigd in een monarchie onder leiding van de Bourbons die weer aan de macht kwamen, onder de naam van het Koninkrijk van Twee Sicilië. Afgezien van Napels genoot alleen Piemonte (Koninkrijk Sardinië) enige echte autonomie, waarbij de bezittingen van de Savoy-dynastie zich uitbreidden door de annexatie van de voormalige Republiek Genua. De Piemontese heersers waren echter bang voor de revolutie en beschouwden Oostenrijk als hun belangrijkste bondgenoot.

"Opwekking" - opwekking, terugkeer tot leven. Op het eerste gezicht een nogal vreemde definitie voor een tijdperk van culturele hoogtijdagen. Dit is echter helemaal niet overdreven. Dergelijke kardinale veranderingen in de kunst en het denken van de Europese volkeren hadden een banale en vreselijke reden: de dood.

Slechts drie jaar in het midden van de 14e eeuw werden een scherpe scheiding tussen tijdperken. Gedurende deze periode stierf de bevolking van het Italiaanse Florence snel aan de pest. De Zwarte Dood begreep geen rangen en verdiensten, er was geen enkele persoon meer die niet de dupe zou worden van het verlies van dierbaren. Eeuwenoude fundamenten stortten in, het geloof in de toekomst verdween, er was geen hoop voor God... Toen de pandemie afnam en de nachtmerrie eindigde, realiseerden de inwoners van de stad zich dat het niet langer mogelijk zou zijn om in het oude te leven manier.

De materiële wereld is veel veranderd: zelfs de armste overlevenden hadden "extra" eigendom geërfd, het huisvestingsprobleem werd vanzelf opgelost door het verlies van de eigenaren van de huizen, het rustende land bleek verrassend genereus, vruchtbaar te zijn grond gaf zonder veel moeite uitstekende oogsten, de vraag waarnaar nu echter vrij laag was. Fabrieksmanagers en rijke landeigenaren begonnen een tekort aan arbeiders te ervaren, die nu simpelweg niet genoeg waren, en gewone mensen probeerden niet langer in te gaan op het eerste bod dat ze tegenkwamen, omdat ze de mogelijkheid hadden om te kiezen en te onderhandelen over gunstiger voorwaarden. Zoveel Florentijnen hebben vrije tijd voor reflectie, communicatie en creativiteit.

Naast het woord "renasci" ("herleven") werd in verband met het tijdperk net zo vaak een ander woord gebruikt: "reviviscere" ("herleven"). Renaissance-mensen geloofden dat ze de klassiekers nieuw leven inblazen, en ze ervoeren zelf een gevoel van wedergeboorte.

Er vond een nog grotere omwenteling plaats in de hoofden van mensen, het wereldbeeld veranderde drastisch: er was meer onafhankelijkheid van de kerk, die zich hulpeloos toonde tegenover een catastrofe, gedachten keerden zich naar het materiële bestaan, kennis van zichzelf niet als een creatie van God, maar als onderdeel van moeder natuur.

Florence verloor ongeveer de helft van zijn bevolking. Dit alleen kan echter niet de geboorte van de Renaissance in deze stad verklaren. Er was een combinatie van redenen van verschillende betekenis, evenals een willekeurige factor. Sommige historici schrijven de verdienste van culturele bloei toe aan de Medici-familie, de meest invloedrijke Florentijnse familie van die tijd, die kunstenaars betuttelde en letterlijk nieuwe genieën "opvoedde" met hun geldelijke donaties. Het is dit beleid van de heersers van Florence dat nog steeds voor controverse zorgt onder specialisten: ofwel had de stad in de Middeleeuwen veel geluk om getalenteerde mensen te baren, of speciale omstandigheden droegen bij aan de ontwikkeling van genieën, wier talenten in de gewone samenleving onwaarschijnlijk zijn om zich ooit te laten zien.

Literatuur

Het is heel gemakkelijk om het begin van de Renaissance in de Italiaanse literatuur te traceren - schrijvers verlieten de traditionele methoden en begonnen te schrijven in hun moedertaal, die, zoals moet worden opgemerkt, in die tijd verre van literaire canons was. Tot het begin van de jaartelling waren Griekse en Latijnse teksten de basis van de bibliotheken, evenals modernere werken in het Frans en Provençaals. Tijdens de Renaissance was de vorming van de Italiaanse literaire taal grotendeels te danken aan de vertaling van klassieke werken. Er verschenen zelfs "gecombineerde" werken, waarvan de auteurs de oude teksten aanvulden met hun eigen reflecties en imitaties.

In de Renaissance resulteerde de combinatie van christelijke onderwerpen met lichamelijkheid in afbeeldingen van lome Madonna's. De engelen zagen eruit als speelse kinderen - "putti" - en als oude cupido's. De combinatie van sublieme spiritualiteit en sensualiteit kwam tot uiting in talloze "Venussen".

De "stem" van de vroege Renaissance in Italië was de grote Florentijnen Francesco Petrarca en Dante Alighieri. In de "Divine Comedy" van Dante is er een duidelijke invloed van het middeleeuwse wereldbeeld, een sterk christelijk motief. Maar Petrarca vertegenwoordigde al de beweging van het renaissancehumanisme en keerde in zijn werk terug naar de klassieke oudheid en moderniteit. Bovendien werd Petrarca de vader van het Italiaanse sonnet, waarvan de vorm en stijl later werden overgenomen door vele andere dichters, waaronder de Engelsman Shakespeare.

De leerling van Petrarca, Giovanni Boccaccio, schreef de beroemde Decameron, een allegorische verzameling van honderd korte verhalen, waaronder tragische, filosofische en erotische verhalen. Dit werk van Boccaccio, evenals anderen, werd een rijke inspiratiebron voor veel Engelse schrijvers.

Niccolo Machiavelli was een filosoof en politiek denker. Zijn bijdrage aan de literatuur van die tijd bestaat uit reflectiewerken, algemeen bekend in de westerse samenleving. De verhandeling "The Sovereign" is het meest besproken werk van de politieke theoreticus, dat de basis werd voor de theorie van "Machiavellisme".

Filosofie

Petrarca, die aan het begin van de Renaissance werkte, werd ook de belangrijkste grondlegger van de filosofische doctrine van die tijd - het humanisme. Deze trend zet de geest en de wil van de mens op de eerste plaats. De theorie was niet in tegenspraak met de grondslagen van het christendom, hoewel ze het concept van de erfzonde niet erkende en mensen aanvankelijk als deugdzame wezens beschouwde.

Bovenal weergalmde de nieuwe trend de oude filosofie, wat aanleiding gaf tot een golf van belangstelling voor oude teksten. Het was in deze tijd dat de mode voor het zoeken naar verloren manuscripten verscheen. De jacht werd gesponsord door rijke burgers en elke vondst werd onmiddellijk vertaald in moderne talen en gepubliceerd in de vorm van een boek. Deze aanpak vulde niet alleen de bibliotheken, maar verhoogde ook aanzienlijk de beschikbaarheid van literatuur en de omvang van de leespopulatie. Het algemene opleidingsniveau is sterk gestegen.

Hoewel filosofie tijdens de Renaissance van groot belang was, worden deze jaren vaak gekenmerkt als een periode van stagnatie. Denkers weerlegden de spirituele theorie van het christendom, maar hadden niet voldoende basis om het onderzoek van oude voorouders verder te ontwikkelen. Meestal wordt de inhoud van de werken die uit die tijd bewaard zijn gebleven gereduceerd tot de bewondering van klassieke theorieën en modellen.

Er is ook een heroverweging van de dood. Nu wordt het leven geen voorbereiding op een 'hemels' bestaan, maar een volwaardig pad dat eindigt met de dood van het lichaam. Renaissance-filosofen proberen het idee over te brengen dat 'het eeuwige leven' zal worden gegeven aan degenen die een stempel op zichzelf kunnen drukken, of het nu gaat om onnoemelijke rijkdom of kunstwerken.

De ontwikkeling van kennis tijdens de Renaissance heeft grote invloed gehad op de ideeën van mensen over de wereld van vandaag. Dankzij Copernicus en de Grote Geografische Ontdekkingen zijn de ideeën over de grootte van de aarde en haar plaats in het heelal veranderd. De werken van Paracelsus en Vesalius gaven aanleiding tot wetenschappelijke geneeskunde en anatomie.

De eerste stap in de wetenschap van de Renaissance was de terugkeer naar de klassieke theorie van Ptolemaeus over de structuur van het universum. Er is een algemene wens om het onbekende te verklaren door materiële wetten, de meeste theorieën zijn gebaseerd op het bouwen van rigide logische reeksen.

De meest prominente wetenschapper van de Renaissance is natuurlijk Leonardo da Vinci. Hij staat bekend om zijn uitstekende onderzoek in een breed scala van disciplines. Een van de meest interessante werken van het Florentijnse genie verwijst naar de definitie van menselijke idealiteit. Leonardo deelde de humanistische kijk op de rechtschapenheid van de pasgeborene, maar de vraag hoe alle eigenschappen van deugdzaamheid en fysieke perfectie behouden konden blijven, bleef een mysterie. En voor de definitieve weerlegging van de goddelijkheid van de mens was het nodig om de ware bron van leven en rede te vinden. Da Vinci deed veel ontdekkingen op verschillende wetenschappelijke gebieden, zijn werken zijn nog steeds het onderwerp van studie van afstammelingen. En wie weet wat voor erfenis hij ons zou hebben nagelaten als zijn leven nog langer was geweest.

De Italiaanse wetenschap van de late renaissance werd vertegenwoordigd door Galileo Galilei. De jonge wetenschapper, geboren in Pisa, besliste niet meteen over de exacte richting van zijn werk. Hij ging naar de medische faculteit, maar stapte al snel over naar wiskunde. Nadat hij een diploma had behaald, begon hij toegepaste disciplines te doceren (meetkunde, mechanica, optica, enz.), Meer en meer ondergedompeld in de problemen van de astronomie, de invloed van planeten en hemellichamen, en raakte tegelijkertijd geïnteresseerd in astrologie. Het was Galileo Galilei die als eerste duidelijke analogieën trok tussen de natuurwetten en de wiskunde. In zijn werk gebruikte hij vaak de methode van inductief redeneren, waarbij hij een logische keten gebruikte om overgangen te bouwen van bepaalde bepalingen naar meer algemene bepalingen. Sommige ideeën van Galileo bleken erg fout te zijn, maar de meeste waren opgevat als een bevestiging van zijn belangrijkste theorie over de beweging van de aarde rond de zon. De toenmalige academici weerlegden het en de briljante Toscaan werd "belegerd" met de hulp van een machtige inquisitie. Volgens de belangrijkste historische versie heeft de wetenschapper zijn theorie tegen het einde van zijn leven publiekelijk opgegeven.

De wetenschap van de renaissance streefde naar "moderniteit", die vooral tot uiting kwam in technische prestaties. Intelligentie begon te worden beschouwd als het eigendom van de rijken. Het was in de mode om een ​​wetenschapper aan het hof te hebben, en als hij de kennis van zijn buren overtrof, dan was het prestigieus. Ja, en de kooplieden van gisteren waren zelf niet vies van een duik in de wetenschap, waarbij ze soms zulke "spectaculaire" gebieden kozen als alchemie, geneeskunde en meteorologie. Wetenschap werd vaak losjes vermengd met magie en vooroordelen.

Tijdens de Renaissance werd het @-teken gebruikt. Vervolgens duidde hij een gewichtsmaat (arrub) aan, gelijk aan 12 - 13 kilogram.

Het was tijdens de renaissance dat alchemie verscheen - een vroege vorm van chemie, die niet minder bovennatuurlijke posities omvatte dan echt wetenschappelijke. De meeste alchemisten waren geobsedeerd door het idee om lood in goud te veranderen, en dit mythische proces wordt nog steeds geïdentificeerd met het concept van alchemie. Lang voordat het periodieke systeem van elementen ontstond, stelden alchemisten hun visie voor: alle stoffen bestonden naar hun mening uit een mengsel van zwavel en kwik. Op basis van deze aanname zijn alle experimenten gebouwd. Later werd een derde toegevoegd aan de twee hoofdelementen: zout.

Het is vermeldenswaard de geografische prestaties van de XIV-XVII eeuw. Dit is de tijd van de grote geografische ontdekkingen. Een bijzonder opvallend teken in dit gebied werd achtergelaten door de Portugezen en de beroemde Florentijnse Amerigo Vespucci, wiens naam is vereeuwigd in de belangrijkste ontdekking van die tijd - de Amerikaanse continenten.

Schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur

De beeldende kunst van de Italiaanse Renaissance verspreidde zich vanuit Florence en bepaalde voor een groot deel het hoge culturele niveau van de stad, die haar jarenlang verheerlijkte. Hier, net als in andere gebieden, is er een terugkeer naar de oude principes van de klassieke kunst. Overmatige pretentie verdwijnt, de werken worden 'natuurlijker'. Kunstenaars wijken af ​​van de strikte canons van religieuze schilderkunst en creëren de grootste iconografische meesterwerken op een nieuwe, vrijere en meer realistische manier. Naast dieper werk met licht en schaduw dan voorheen, is er een actieve studie van de menselijke anatomie.

Harmonie, evenredigheid, symmetrie keren terug in de architectuur. De gotische massa's, die middeleeuwse religieuze angst uitdrukken, verdwijnen in het verleden en maken plaats voor klassieke bogen, koepels en kolommen. De architecten van de vroege renaissance werkten in Florence, maar in latere jaren werden ze actief uitgenodigd in Rome, waar veel opmerkelijke gebouwen werden opgetrokken, die later architecturale monumenten werden. Aan het einde van de renaissance ontstond het maniërisme, waarvan Michelangelo een prominente vertegenwoordiger was. Een onderscheidend kenmerk van deze stijl is de benadrukte monumentaliteit van individuele elementen, die lange tijd scherp negatief werd ervaren door vertegenwoordigers van de klassieke kunst.

In de beeldhouwkunst kwam de terugkeer naar de oudheid het duidelijkst tot uiting. Het model van schoonheid was het klassieke naakt, dat opnieuw werd afgebeeld in contraposta (de karakteristieke positie van het lichaam, leunend op één been, waarmee je de aard van de beweging expressief kunt overbrengen). Donatello en Michelangelo, die het standbeeld van David creëerden, werden het hoogtepunt van de renaissancekunst.

Tijdens de Renaissance in Italië werden vrouwen met grote pupillen als de mooiste beschouwd. De Italianen druppelden een aftreksel van belladonna in hun ogen, een giftige plant die de pupillen verwijdde. De naam "Belladonna" is vanuit het Italiaans vertaald als "mooie vrouw".

Renaissance-humanisme beïnvloedde alle aspecten van sociale creativiteit. De muziek van de Renaissance was niet langer te academisch en had een grote invloed van volksmotieven ondergaan. In de kerkpraktijk is meerstemmige koorzang wijdverspreid geworden.

Een verscheidenheid aan muziekstijlen leidde tot de opkomst van nieuwe muziekinstrumenten: violen, luiten, klavecimbels. Ze waren eenvoudig te gebruiken en konden worden gebruikt in gezelschappen of bij kleine concerten. Kerkmuziek, veel plechtiger, vereiste een geschikt instrument, en dat was in die jaren het orgel.

Renaissance-humanisme suggereerde nieuwe benaderingen voor zo'n belangrijke fase in de vorming van een persoon als leren. Tijdens de hoogtijdagen van de renaissance was er de neiging om van jongs af aan persoonlijke kwaliteiten te ontwikkelen. Groepsonderwijs werd vervangen door individueel, wanneer de student precies wist wat hij wilde, en naar het beoogde doel ging, in alles vertrouwend op zijn meesterleraar.

De eeuwen van de Italiaanse Renaissance waren niet alleen een bron van ongelooflijke culturele vooruitgang, maar ook een tijd van sterke tegenstellingen: oude filosofie en de conclusies van moderne denkers botsten, wat leidde tot een radicale verandering in zowel het leven zelf als de perceptie ervan.

Hoofdstuk "Inleiding", sectie "De kunst van Italië". Algemene kunstgeschiedenis. Deel III. Renaissance kunst. Auteur: E.I. Rotenberg; onder de algemene redactie van Yu.D. Kolpinsky en E.I. Rotenberg (Moskou, Art State Publishing House, 1962)

In de geschiedenis van de artistieke cultuur van de Renaissance heeft Italië een bijdrage van uitzonderlijk belang geleverd. Juist de schaal van de grootste bloei die de Italiaanse Renaissance kenmerkte, lijkt vooral opvallend in tegenstelling tot de kleine territoriale dimensies van die stedelijke republieken waar de cultuur van dit tijdperk werd geboren en haar hoogbouw beleefde. Kunst nam in deze eeuwen een voorheen ongekende positie in het openbare leven in. Artistieke creatie leek een onverzadigbare behoefte te zijn geworden van de mensen van de Renaissance, een uitdrukking van hun onuitputtelijke energie. In de geavanceerde centra van Italië veroverde een passie voor kunst de breedste delen van de samenleving - van de heersende kringen tot gewone mensen. De bouw van openbare gebouwen, de installatie van monumenten, de decoratie van de belangrijkste gebouwen van de stad waren een zaak van nationaal belang en het onderwerp van aandacht van hoge ambtenaren. Het verschijnen van bijzondere kunstwerken groeide uit tot een groot maatschappelijk gebeuren. Het feit dat de grootste genieën van die tijd - Leonardo, Raphael, Michelangelo - van tijdgenoten de naam divino - goddelijk - kregen, kan getuigen van de algemene bewondering voor uitstekende meesters.

In termen van productiviteit is de renaissance, die in Italië ongeveer drie eeuwen beslaat, redelijk vergelijkbaar met het hele millennium waarin de kunst van de middeleeuwen zich ontwikkelde. De zeer fysieke schaal van alles wat is gemaakt door de meesters van de Italiaanse Renaissance, majestueuze gemeentelijke gebouwen en enorme kathedralen, prachtige patriciërspaleizen en villa's, beeldhouwwerken in al zijn vormen, talloze monumenten van schilderkunst - frescocycli, monumentale altaarcomposities en schildersezel schilderijen, is al geweldig. . Tekenen en graveren, handgeschreven miniaturen en de nieuw opgekomen grafische afbeeldingen, decoratieve en toegepaste kunsten in al zijn vormen - er was in wezen geen enkel gebied van het artistieke leven dat geen snelle opleving zou meemaken. Maar misschien nog opvallender is het ongewoon hoge artistieke niveau van de kunst van de Italiaanse Renaissance, de werkelijk wereldwijde betekenis ervan als een van de hoogtepunten van de menselijke cultuur.

De cultuur van de Renaissance was niet alleen het eigendom van Italië: de reikwijdte ervan besloeg veel van de landen van Europa. Tegelijkertijd vonden in het ene of het andere land individuele stadia in de evolutie van de renaissancekunst hun overheersende uitdrukking. Maar in Italië ontstond een nieuwe cultuur niet alleen eerder dan in andere landen - het pad van zijn ontwikkeling onderscheidde zich door een uitzonderlijke opeenvolging van alle stadia - van de proto-renaissance tot de late renaissance, en in elk van deze stadia Italiaanse kunst gaf hoge resultaten en overtrof in de meeste gevallen de prestaties van kunstacademies in andere landen (in de kunstgeschiedenis worden traditiegetrouw de Italiaanse namen van die eeuwen waarin de geboorte en ontwikkeling van de renaissancekunst van Italië valt veel gebruikt (elk van deze eeuwen vertegenwoordigt een zekere mijlpaal in deze evolutie).Zo wordt de 13e eeuw ducento genoemd, de 14e - trecento, 15e - quattrocento, 16e - cinquecento.). Hierdoor bereikte de artistieke cultuur van de renaissance in Italië een bijzondere volheid van expressie, die als het ware in zijn meest integrale en klassiek afgewerkte vorm verscheen.

De verklaring van dit feit houdt verband met de specifieke omstandigheden waaronder de historische ontwikkeling van het Italië van de Renaissance verliep. De sociale basis die bijdroeg aan het ontstaan ​​van een nieuwe cultuur werd hier al vroeg bepaald. Al in de 12e-13e eeuw, toen Byzantium en de Arabieren als gevolg van de kruistochten van de traditionele handelsroutes in het Middellandse Zeegebied werden verdrongen, grepen de Noord-Italiaanse steden, en vooral Venetië, Pisa en Genua, alle tussenschakels handel tussen West-Europa en Oost. In dezelfde eeuwen beleefde de ambachtelijke productie zijn opkomst in centra als Mila, Florence, Siena en Bologna. Het opgebouwde vermogen werd op grote schaal geïnvesteerd in industrie, handel en het bankwezen. De politieke macht in de steden werd gegrepen door het Poolse landgoed, dat wil zeggen ambachtslieden en kooplieden verenigd in werkplaatsen. Vertrouwend op hun groeiende economische en politieke macht, begonnen ze een strijd met lokale feodale heren, op zoek naar de volledige ontneming van hun politieke rechten. Door de versterking van de Italiaanse steden konden ze met succes de aanval van andere staten, voornamelijk de Duitse keizers, afslaan.

Tegen die tijd begonnen ook de steden van andere Europese landen het pad te bewandelen om hun gemeenschappelijke rechten te verdedigen tegen de aanspraken van machtige feodale heren. II echter verschilden de rijke Italiaanse steden in dit opzicht van de stedelijke centra aan de andere kant van de Alpen op één doorslaggevend punt. Onder de uitzonderlijk gunstige omstandigheden van politieke onafhankelijkheid en vrijheid van feodale instellingen werden in de steden van Italië de vormen van een nieuwe, kapitalistische manier van leven geboren. De vroegste vormen van kapitalistische productie kwamen het duidelijkst tot uiting in de lakenindustrie van de Italiaanse steden, voornamelijk in Florence, waar al vormen van verspreide en gecentraliseerde manufactuur in gebruik waren, en de zogenaamde seniorenateliers, vakbonden van ondernemers, opgericht een systeem van wrede uitbuiting van ingehuurde arbeiders. Bewijs van hoe ver Italië andere landen voor was op het pad van economische en sociale ontwikkeling, kan het feit zijn dat al in de 14e eeuw. Italië kende niet alleen de anti-feodale bewegingen van de boeren die zich in bepaalde regio's van het land ontvouwden (bijvoorbeeld de opstand van Fra Dolcino in 1307), of de toespraken van het stedelijke plebs (de beweging geleid door Cola di Rienzi in Rome in 1347-1354), maar ook de opstanden van de onderdrukte arbeiders tegen ondernemers in de meest geavanceerde industriële centra (de ciompi-opstand in Florence in 1374). In hetzelfde Italië begon eerder dan waar dan ook de vorming van de vroege bourgeoisie - die nieuwe sociale klasse, die werd vertegenwoordigd door popolansky-kringen. Het is belangrijk te benadrukken dat deze vroege bourgeoisie tekenen vertoonde van een fundamenteel verschil met de middeleeuwse burgers. De essentie van dit verschil hangt vooral samen met economische factoren, aangezien in Italië de vroege kapitalistische productievormen ontstaan. Maar niet minder belangrijk is het feit dat in de geavanceerde centra de Italiaanse bourgeoisie van de 14e eeuw. bezat de volledige politieke macht en breidde die uit tot de grondbezitters grenzend aan de steden. Een dergelijke volledigheid van de macht was niet bekend bij de burgers in andere Europese landen, wier politieke rechten gewoonlijk niet verder gingen dan de grenzen van de gemeentelijke privileges. Het was de eenheid van economische en politieke macht die de Poolse klasse van Italië die speciale kenmerken gaf die haar zowel onderscheidden van de middeleeuwse burgers als van de bourgeoisie van het post-renaissancetijdperk in de absolutistische staten van de 17e eeuw.

De ineenstorting van het feodale landgoederensysteem en de opkomst van nieuwe sociale verhoudingen leidden tot fundamentele verschuivingen in wereldbeeld en cultuur. Het revolutionaire karakter van de sociale onrust, die de essentie was van de Renaissance, manifesteerde zich met uitzonderlijke helderheid in de geavanceerde stedelijke republieken van Italië.

In sociaal en ideologisch opzicht was de Renaissance in Italië een complex en tegenstrijdig proces van de vernietiging van het oude en de vorming van het nieuwe, toen de reactionaire en progressieve elementen in een staat van de meest acute strijd verkeerden, en juridische instellingen, de maatschappelijke orde, gewoonten, evenals de levensbeschouwelijke grondslagen zelf, hebben nog niet de onschendbaarheid verkregen die door de tijd en het kerkelijk gezag is geheiligd. Daarom vonden de kwaliteiten van de mensen uit die tijd als persoonlijke energie en initiatief, moed en doorzettingsvermogen om het gestelde doel te bereiken, een buitengewoon gunstige basis voor zichzelf in Italië en konden ze zich hier met de grootste volheid openbaren. Geen wonder dat het in Italië was dat het type renaissanceman zich in zijn grootste helderheid en volledigheid ontwikkelde.

Het feit dat Italië een uniek voorbeeld was van de lange en buitengewoon vruchtbare evolutie van de renaissancekunst in al haar stadia, is voornamelijk te danken aan het feit dat de echte invloed van vooruitstrevende sociale kringen op economisch en politiek gebied hier bleef tot de eerste decennia van de 16e eeuw. Deze invloed was ook effectief in een tijd dat in veel centra van het land een overgang begon (vanaf de 14e eeuw) van het gemeenschapsstelsel naar de zogenaamde tirannieën. De versterking van de gecentraliseerde macht door deze over te dragen aan één heerser (die afkomstig was uit feodale of de rijkste koopmansfamilies) was het resultaat van een intensivering van de klassenstrijd tussen de heersende burgerlijke kringen en de massa van de stedelijke lagere klassen. Maar de economische en sociale structuur van de Italiaanse steden zelf was nog grotendeels gebaseerd op eerdere veroveringen, en het was niet zonder reden dat de machtsoverschotten van de kant van de heersers die probeerden een regime van openlijke persoonlijke dictatuur te vestigen, werden gevolgd door actieve acties. van grote delen van de stedelijke bevolking, wat vaak leidde tot de verdrijving van tirannen. Deze of andere veranderingen in de vormen van politieke macht die tijdens de verslagperiode plaatsvonden, konden de geest van de vrije steden, die tot het tragische einde van de Renaissance in de geavanceerde centra van Italië bleef bestaan, niet vernietigen.

Deze situatie onderscheidde het Renaissance-Italië van andere Europese landen, waar nieuwe sociale krachten later de oude rechtsorde kwamen vervangen, en de chronologische lengte van de Renaissance zelf was daarom navenant kleiner. En aangezien de nieuwe sociale klasse in deze landen niet zulke sterke posities kon innemen als in Italië, drukte de renaissance-omwenteling zich in minder beslissende vormen uit en hadden de verschuivingen in de artistieke cultuur zelf niet zo'n uitgesproken revolutionair karakter.

Italië liep echter voor op andere landen op het pad van sociale en culturele vooruitgang en bleek achter hen te staan ​​in een andere belangrijke historische kwestie: de politieke eenheid van het land, de transformatie ervan in een sterke en gecentraliseerde staat was voor haar onrealistisch. Dit was de wortel van de historische tragedie van Italië. Sinds de tijd dat de grote aangrenzende monarchieën, en vooral Frankrijk, evenals het Heilige Roomse Rijk, dat de Duitse staten en Spanje omvatte, machtige mogendheden werden, bevond Italië, verdeeld in vele strijdende regio's, zich weerloos tegen de aanval van buitenlandse legers. . De campagne van de Fransen tegen Italië in 1494 luidde een periode van veroveringsoorlogen in die in het midden van de 16e eeuw eindigde. de verovering door de Spanjaarden van bijna het hele grondgebied van het land en het verlies van zijn onafhankelijkheid gedurende meerdere eeuwen. Oproepen tot eenwording van Italië door de knapste koppen van het land en individuele praktische pogingen in deze richting konden het traditionele separatisme van de Italiaanse staten niet overwinnen.

De wortels van dit separatisme moeten niet alleen gezocht worden in het egoïstische beleid van individuele heersers, in het bijzonder de pausen van Rome, die bitterste vijanden van de eenheid van Italië, maar vooral in het fundament zelf van het economische en sociale systeem dat werd gevestigd tijdens de Renaissance in de geavanceerde regio's en centra van het land. De verspreiding van een nieuwe economische en sociale structuur binnen het kader van één geheel Italiaanse staat bleek destijds onhaalbaar, niet alleen omdat de vormen van het gemeenschapsstelsel van de stadsrepublieken niet konden worden overgedragen aan het bestuur van de hele land, maar ook vanwege economische factoren: het creëren van een enkel economisch systeem op de schaal van heel Italië op het toenmalige niveau van productiekrachten was onmogelijk. De wijdverbreide ontwikkeling van de vroege bourgeoisie, kenmerkend voor Italië, dat volledige politieke rechten had, kon alleen plaatsvinden binnen de grenzen van kleine stedelijke republieken. Met andere woorden, de versnippering van het land was een van de onvermijdelijke voorwaarden voor de bloei van zo'n machtige renaissancecultuur als de cultuur van Italië, want zo'n bloei was alleen mogelijk in de omstandigheden van individuele onafhankelijke stadstaten. Zoals de loop van de historische gebeurtenissen aantoonde, kreeg de renaissancekunst in de gecentraliseerde monarchieën niet zo'n uitgesproken revolutionair karakter als in Italië. Deze conclusie wordt bevestigd door het feit dat als Italië politiek gezien in de loop van de tijd afhankelijk bleek te zijn van zulke sterke absolutistische mogendheden als Frankrijk en Spanje, het cultureel en artistiek - zelfs in de periode dat Italië zijn onafhankelijkheid verloor - de afhankelijkheid was omgekeerd. .

Zo werden in de voorwaarden voor de grootste opleving van de cultuur van de Italiaanse Renaissance de redenen gelegd voor de ineenstorting die haar te wachten stond. Dit betekent natuurlijk helemaal niet dat de roep om de eenwording van het land, die vooral tijdens de periode van de ernstige politieke crisis van Italië in de eerste decennia van de 16e eeuw sterker werd, niet progressief van aard was. Deze oproepen kwamen niet alleen overeen met de aspiraties van grote delen van de bevolking, wier sociale veroveringen en onafhankelijkheid werden bedreigd, ze waren ook een weerspiegeling van het echte proces van de groeiende culturele consolidatie van verschillende regio's van Italië. Verdeeld aan het begin van de Renaissance vanwege de ongelijkmatige culturele ontwikkeling, waren veel regio's van het land tegen de 16e eeuw al verbonden door een diepe spirituele eenheid. Wat in de staatspolitieke sfeer onmogelijk bleef, werd uitgevoerd in de ideologische en artistieke sfeer. Het Republikeinse Florence en het pauselijke Rome waren oorlogvoerende staten, maar de grootste Florentijnse meesters werkten zowel in Florence als in Rome, en de artistieke inhoud van hun Romeinse werken stond op het niveau van de meest vooruitstrevende idealen van de vrijheidslievende Florentijnse Republiek.

De buitengewoon vruchtbare ontwikkeling van de renaissancekunst in Italië werd niet alleen mogelijk gemaakt door sociale, maar ook door historische en artistieke factoren. De Italiaanse renaissancekunst dankt zijn oorsprong niet aan één, maar aan meerdere bronnen. In de pre-renaissanceperiode was Italië een kruispunt van verschillende middeleeuwse culturen. In tegenstelling tot andere landen kwamen beide hoofdlijnen van de middeleeuwse Europese kunst, Byzantijns en Romeins-gotisch, hier even belangrijk tot uiting, in bepaalde delen van Italië gecompliceerd door de invloed van de kunst uit het Oosten. Beide lijnen hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van renaissancekunst. Van de Byzantijnse schilderkunst nam de Italiaanse Proto-Renaissance de ideaal mooie structuur van afbeeldingen en vormen van monumentale picturale cycli over; het gotische figuratieve systeem droeg bij tot de penetratie in de kunst van de 14e eeuw van emotionele opwinding en een meer specifieke perceptie van de werkelijkheid. Maar nog belangrijker was het feit dat Italië de bewaker was van het artistieke erfgoed van de antieke wereld. In de een of andere vorm vond de oude traditie al haar breking in de middeleeuwse Italiaanse kunst, bijvoorbeeld in de beeldhouwkunst uit de Hohenstaufen-periode, maar pas in de Renaissance, vanaf de 15e eeuw, opende oude kunst zich voor de ogen van kunstenaars in zijn ware licht als een esthetisch perfecte uitdrukking van de wetten van de werkelijkheid zelf. De combinatie van deze factoren creëerde in Italië de meest gunstige grond voor de geboorte en opkomst van renaissancekunst.

Een van de indicatoren van het hoogste ontwikkelingsniveau van de Italiaanse renaissancekunst was de brede ontwikkeling van het wetenschappelijke en theoretische denken dat er kenmerkend voor was. De vroege verschijning van theoretische geschriften in Italië was op zichzelf al een bewijs van het belangrijke feit dat de vertegenwoordigers van de geavanceerde Italiaanse kunst de essentie beseften van de revolutie die in de cultuur had plaatsgevonden. Dit besef van creatieve activiteit stimuleerde in hoge mate de artistieke vooruitgang, want het stelde de Italiaanse meesters in staat vooruit te komen, niet door te tasten, maar door doelbewust bepaalde taken uit te voeren en op te lossen.

De belangstelling van kunstenaars voor wetenschappelijke problemen in die tijd was des te natuurlijker omdat ze in hun objectieve kennis van de wereld niet alleen vertrouwden op de emotionele perceptie ervan, maar ook op een rationeel begrip van de onderliggende wetten. De samensmelting van wetenschappelijke en artistieke kennis, kenmerkend voor de renaissance, was de reden dat veel van de kunstenaars tegelijkertijd excellente wetenschappers waren. In de meest opvallende vorm komt dit kenmerk tot uiting in de persoonlijkheid van Leonardo da Vinci, maar tot op zekere hoogte was het kenmerkend voor heel veel figuren uit de Italiaanse artistieke cultuur.

Theoretisch denken in Italië van de Renaissance ontwikkelde zich langs twee hoofdlijnen. Enerzijds is dit het probleem van het esthetische ideaal, waarbij de kunstenaars zich bij het oplossen baseerden op de ideeën van Italiaanse humanisten over het hoge lot van de mens, over ethische normen, over de plaats die hij inneemt in de natuur en de samenleving. Anderzijds zijn dit praktische vragen over de belichaming van dit artistieke ideaal door middel van de nieuwe, renaissancekunst. De kennis van de meesters van de Renaissance op het gebied van anatomie, perspectieftheorie en de leer van verhoudingen, die het resultaat was van wetenschappelijk begrip van de wereld, droeg bij tot de ontwikkeling van die middelen van beeldtaal, met behulp waarvan deze meesters waren in staat om de werkelijkheid objectief weer te geven in de kunst. In theoretische werken gewijd aan verschillende soorten kunst, werd een breed scala aan kwesties van de artistieke praktijk behandeld. Het volstaat om als voorbeelden de ontwikkeling van vragen van wiskundig perspectief en de toepassing ervan in de schilderkunst te noemen, uitgevoerd door Brunelleschi, Alberti en Piero della Francesca, een uitgebreide hoeveelheid artistieke kennis en theoretische conclusies, die talloze aantekeningen zijn van Leonardo da Vinci, geschriften en uitspraken over het beeldhouwwerk van Ghiberti, Michelangelo en Cellini, architectonische verhandelingen van Alberti, Averlino, Francesco di Giorgio Martini, Palladio, Vignola. Ten slotte, in de persoon van George Vasari, bracht de cultuur van de Italiaanse Renaissance de eerste kunsthistoricus naar voren die in zijn biografieën van Italiaanse kunstenaars een poging deed om de kunst van zijn tijd in historische termen te begrijpen. De inhoud en reikwijdte van deze werken wordt bevestigd door het feit dat de ideeën en conclusies van Italiaanse theoretici hun praktische betekenis vele eeuwen na hun verschijning behielden.

Dit geldt in nog sterkere mate voor de zeer creatieve prestaties van de meesters van de Italiaanse renaissance, die een belangrijke bijdrage leverden aan alle soorten beeldende kunsten en vaak het pad van hun ontwikkeling in latere tijdperken vooraf bepaalden.

In de architectuur van het Italië van de Renaissance werden de belangrijkste soorten openbare en residentiële gebouwen gecreëerd die sindsdien in de Europese architectuur werden gebruikt en werden die vormen van architecturale taal ontwikkeld die de basis werden van architectonisch denken gedurende een lange historische periode. De dominantie in de Italiaanse architectuur van het seculiere begin kwam niet alleen tot uiting in de overheersing van openbare en particuliere gebouwen voor seculiere doeleinden, maar ook in het feit dat spiritistische elementen werden geëlimineerd in de zeer figuratieve inhoud van religieuze gebouwen - ze maakten plaats voor nieuwe , humanistische idealen. In de seculiere architectuur werd de leidende plaats ingenomen door het type residentieel stadshuis-paleis (palazzo) - oorspronkelijk de woning van een vertegenwoordiger van rijke koopmans- of zakenfamilies, en in de 16e eeuw. - de residentie van een edelman of heerser van de staat. Het renaissancistische palazzo verwierf in de loop van de tijd de kenmerken van een gebouw, niet alleen privé, maar ook openbaar, en diende in de daaropvolgende eeuwen ook als een prototype voor openbare gebouwen. In de kerkarchitectuur van Italië werd speciale aandacht besteed aan het beeld van een centrale koepelvormige structuur. Dit beeld kwam overeen met het idee van een perfecte architecturale vorm die heerste in de Renaissance, die het idee uitdrukte van de Renaissance-persoonlijkheid, die in harmonieus evenwicht is met de omringende wereld. De meest volwassen oplossingen voor dit probleem werden gegeven door Bramante en Michelangelo in de ontwerpen van de kathedraal van St. Petrus in Rome.

Wat betreft de taal van de architectuur zelf, de heropleving en ontwikkeling van het oude ordeningssysteem op een nieuwe basis was hier doorslaggevend. Voor de architecten van Renaissance Italië was de bestelling een architectonisch systeem dat was ontworpen om de tektonische structuur van het gebouw visueel uit te drukken. De evenredigheid inherent aan de bestelling aan een persoon werd beschouwd als een van de fundamenten van de humanistische ideologische inhoud van het architectonische beeld. Italiaanse architecten breidden de compositorische mogelijkheden van de orde uit in vergelijking met oude meesters, nadat ze erin waren geslaagd er een organische combinatie van te vinden met een muur, een boog en een gewelf. Het hele volume van het gebouw is door hen opgevat alsof het doordrongen is van een ordelijke structuur, die een diepe figuratieve eenheid van de structuur met zijn natuurlijke omgeving bereikt, aangezien de klassieke orden zelf bepaalde natuurlijke patronen weerspiegelen.

Bij de stedenbouwkundige planning stonden de architecten van het Italië van de Renaissance voor grote moeilijkheden, vooral in de beginperiode, aangezien de meeste steden al in de middeleeuwen dichte hoofdgebouwen hadden. De gevorderde theoretici en beoefenaars van de architectuur van de vroege renaissance stelden zichzelf echter grote stedenbouwkundige problemen en beschouwden ze als urgente taken van morgen. Als hun gedurfde algemene stedenbouwkundige ideeën in die tijd niet volledig haalbaar waren en daarom eigendom bleven van architectonische verhandelingen, dan bepaalde belangrijke taken, met name het probleem van het creëren van een stedelijk centrum - de ontwikkeling van principes voor het bouwen van het centrale plein van de stad - werden gevonden in de 16e eeuw. zijn briljante oplossing, bijvoorbeeld op het San Marcoplein in Venetië en het Capitoolplein in Rome.

In de schone kunsten was het Italië van de Renaissance het meest sprekende voorbeeld van de zelfbeschikking van bepaalde kunstvormen, die tijdens de Middeleeuwen ondergeschikt waren aan de architectuur, maar nu volledig figuratief onafhankelijk zijn geworden. In termen van ideeën betekende dit proces de bevrijding van beeldhouwkunst en schilderkunst van de religieuze en spirituele dogma's van de Middeleeuwen die hen vasthielden en een beroep op beelden die doordrenkt waren met nieuwe, humanistische inhoud. Parallel hiermee vond de opkomst en vorming van nieuwe soorten en genres van schone kunsten plaats, waarin een nieuwe ideologische inhoud tot uitdrukking kwam. Beeldhouwkunst, bijvoorbeeld, kreeg na een millenniumpauze eindelijk de basis van haar figuratieve expressiviteit terug en veranderde in een vrijstaand beeld en een groep. Ook de reikwijdte van de beeldhouwkunst is uitgebreid. Samen met de traditionele beelden die verband houden met de christelijke cultus en de oude mythologie, die algemene ideeën over een persoon weerspiegelden, bleek het ook een specifieke menselijke individualiteit te zijn, die tot uiting kwam in de oprichting van monumentale monumenten voor heersers en medestanders, evenals in het wijdverbreide sculpturale portret in de vormen portret buste. Een radicale transformatie ondergaat ook een soort beeldhouwkunst, zo ontwikkeld in de Middeleeuwen, als een reliëf, waarvan de figuratieve mogelijkheden, dankzij het gebruik van methoden van picturale en perspectiefweergave van de ruimte, worden uitgebreid door een meer complete en uitgebreide weergave van de leefomgeving rondom een ​​persoon.

Wat de schilderkunst betreft, moet hier, samen met de ongekende bloei van de monumentale fresco-compositie, vooral de opkomst van schildersezel worden benadrukt, die het begin markeerde van een nieuwe fase in de evolutie van de beeldende kunst. Van de picturale genres, samen met composities over bijbelse en mythologische thema's, die een dominante positie innamen in de renaissanceschilderkunst van Italië, moet men het portret uitkiezen, dat zijn eerste bloei in dit tijdperk overleefde. Ook werden de eerste belangrijke stappen gezet in nieuwe genres als historieschilderkunst in de eigenlijke zin van het woord en landschap.

Na een beslissende rol te hebben gespeeld in het proces van emancipatie van bepaalde soorten schone kunsten, heeft de Italiaanse Renaissance tegelijkertijd een van de meest waardevolle kwaliteiten van de middeleeuwse artistieke cultuur behouden en ontwikkeld: het principe van het synthetiseren van verschillende soorten kunst, het combineren ervan tot een gemeenschappelijk figuratief ensemble. Dit werd mogelijk gemaakt door het verhoogde gevoel van artistieke organisatie dat inherent is aan Italiaanse meesters, dat zich zowel in het algemene ontwerp van elk complex architectonisch en artistiek complex als in elk detail van een individueel werk in dit complex manifesteert. Tegelijkertijd, in tegenstelling tot het middeleeuwse begrip van synthese, waar beeldhouwkunst en schilderkunst ondergeschikt zijn aan architectuur, zijn de principes van renaissancistische synthese gebaseerd op de eigenaardige gelijkheid van elk van de kunstvormen, waardoor de specifieke kwaliteiten van beeldhouwkunst en schilderen in het kader van een gemeenschappelijk artistiek ensemble krijgt een verhoogde efficiëntie van esthetische impact. Het is belangrijk om hier te benadrukken dat de tekenen van het behoren tot een groot figuratief systeem niet alleen worden gedragen door werken die rechtstreeks zijn opgenomen in een artistiek complex, maar ook door afzonderlijk genomen onafhankelijke monumenten van beeldhouwkunst en schilderkunst. Of het nu gaat om Michelangelo's kolossale David of Rafaëls miniatuur Connestabile Madonna, elk van deze werken bevat potentieel kwaliteiten die het mogelijk maken om het te beschouwen als een mogelijk onderdeel van een algemeen artistiek ensemble.

Dit specifiek Italiaanse monumentaal-synthetische pakhuis van renaissancekunst werd mogelijk gemaakt door de aard van de artistieke beelden van beeldhouwkunst en schilderkunst. In Italië werd, in tegenstelling tot andere Europese landen, het esthetische ideaal van de renaissanceman al heel vroeg gevormd, daterend uit de leer van de humanisten over uomo universale, over de perfecte man, waarin lichamelijke schoonheid en kracht harmonieus worden gecombineerd. Als leidend kenmerk van dit beeld wordt het concept van virtu (moed) naar voren gebracht, dat een zeer brede betekenis heeft en uitdrukking geeft aan het actieve principe in een persoon, de doelgerichtheid van zijn wil, het vermogen om zijn verheven plannen uit te voeren ondanks alle obstakels. Deze specifieke kwaliteit van het figuratieve ideaal uit de Renaissance wordt niet door alle Italiaanse kunstenaars in zo'n open vorm uitgedrukt, zoals bijvoorbeeld door Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna en Michalangelo - meesters wiens werk wordt gedomineerd door beelden van heroïsche aard. Maar het is altijd aanwezig in de beelden van een harmonisch pakhuis, bijvoorbeeld in Raphael en Giorgione, omdat de harmonie van de renaissancebeelden verre van ontspannen rust is - daarachter worden altijd de innerlijke activiteit van de held en het bewustzijn van zijn morele kracht gevoeld .

Gedurende de 15e en 16e eeuw bleef dit esthetische ideaal niet onveranderd: afhankelijk van de afzonderlijke stadia in de evolutie van de renaissancekunst werden de verschillende aspecten ervan geschetst. In de beelden van de vroege renaissance bijvoorbeeld komen de kenmerken van een onwankelbare innerlijke integriteit meer naar voren. De spirituele wereld van de helden van de Hoge Renaissance is complexer en rijker en geeft het meest opvallende voorbeeld van het harmonieuze wereldbeeld dat inherent is aan de kunst van deze periode. In de volgende decennia, met de groei van onoplosbare sociale tegenstellingen, neemt de interne spanning toe in de beelden van Italiaanse meesters, ontstaat er een gevoel van dissonantie, een tragisch conflict. Maar gedurende de hele renaissance bleven Italiaanse beeldhouwers en schilders zich inzetten voor een collectief beeld, voor een algemene artistieke taal. Het is dankzij het verlangen naar de meest algemene uitdrukking van artistieke idealen dat de Italiaanse meesters, meer dan de meesters van andere landen, erin slaagden beelden van zo'n breed geluid te creëren. Dit is de wortel van de eigenaardige universaliteit van hun figuratieve taal, die een soort norm en model bleek te zijn van renaissancekunst in het algemeen.

De enorme rol voor de Italiaanse kunst van diep ontwikkelde humanistische ideeën kwam al tot uiting in de onvoorwaardelijk dominante positie die het menselijke beeld daarin aantrof - een van de indicatoren daarvan was de bewondering voor het voor Italianen kenmerkende mooie menselijke lichaam, dat door humanisten en kunstenaars als vergaarbak voor een mooie ziel. De huiselijke en natuurlijke omgeving die een persoon omringt, werd in de meeste gevallen niet het voorwerp van zoveel aandacht voor Italiaanse meesters. Dit uitgesproken antropocentrisme, het vermogen om iemands ideeën over de wereld voornamelijk te onthullen door middel van het beeld van een persoon, geeft de helden van de meesters van de Italiaanse Renaissance zo'n veelomvattende diepte van inhoud. De weg van het algemene naar het individuele, van het geheel naar het bijzondere is kenmerkend voor Italianen, niet alleen in monumentale beelden, waar hun zeer ideale kwaliteiten een noodzakelijke vorm van artistieke generalisatie zijn, maar ook in een genre als portretten. En in zijn portretwerken gaat de Italiaanse schilder uit van een bepaald type menselijke persoonlijkheid, ten opzichte waarvan hij elk specifiek model waarneemt. In overeenstemming hiermee prevaleert in het Italiaanse renaissanceportret, in tegenstelling tot portretbeelden in de kunst van andere landen, het typerende principe boven de individualiserende tendensen.

Maar de dominantie van een bepaald ideaal in de Italiaanse kunst betekende geenszins nivellering en buitensporige uniformiteit van artistieke oplossingen. De eenheid van ideologische en figuratieve uitgangspunten sloot niet alleen de diversiteit aan creatieve talenten van elk van het enorme aantal meesters die in dit tijdperk werkten niet uit, maar zette integendeel zelfs hun individuele kenmerken nog duidelijker naar voren. Zelfs binnen één, bovendien, de kortste fase van de renaissancekunst - die drie decennia waarin de hoogrenaissance valt, kunnen we gemakkelijk verschillen in de perceptie van het menselijk beeld tussen de grootste meesters van deze periode opvangen. Zo vallen de karakters van Leonardo op door hun diepe spiritualiteit en intellectuele rijkdom; in de kunst van Rafaël domineert een gevoel van harmonische helderheid; de gigantische beelden van Michelangelo geven de meest levendige uitdrukking van de heroïsche effectiviteit van de man van dit tijdperk. Als we ons wenden tot de Venetiaanse schilders, dan trekken de beelden van Giorgione aan met hun subtielste lyriek, terwijl de sensuele volheid en verscheidenheid aan emotionele bewegingen van Titiaan meer uitgesproken zijn. Hetzelfde geldt voor de beeldtaal van Italiaanse schilders: als de Florentijns-Romeinse meesters worden gedomineerd door lineaire plastische uitdrukkingsmiddelen, dan hebben de Venetianen een doorslaggevend belang op het gebied van kleur.

Afzonderlijke aspecten van de figuratieve perceptie van de Renaissance kregen verschillende brekingen in de kunst van de Italiaanse Renaissance, afhankelijk van de verschillende stadia van haar evolutie en van de tradities die zich ontwikkelden in individuele territoriale kunstscholen. Aangezien de economische en culturele ontwikkeling van de Italiaanse staten niet uniform was, was hun bijdrage aan de kunst van de Renaissance ook verschillend tijdens de afzonderlijke periodes. Van de vele artistieke centra van het land moeten er drie worden genoemd: Florence, Rome en Venetië, waarvan de kunst, in een bepaalde historische volgorde, gedurende drie eeuwen de hoofdlijn van de Italiaanse Renaissance vertegenwoordigde.

De historische rol van Florence bij het vormgeven van de cultuur van de Renaissance is bijzonder belangrijk. Florence liep voorop op het gebied van nieuwe kunst vanaf de tijd van de proto-renaissance tot de hoge renaissance. De hoofdstad van Toscane bleek als het ware de focus te zijn van het economische, politieke en culturele leven van Italië van de 13e tot het begin van de 16e eeuw, en de gebeurtenissen in zijn geschiedenis, die hun puur lokale karakter hadden verloren, kreeg een volledig Italiaanse betekenis. Hetzelfde geldt volledig voor de Florentijnse kunst van deze eeuwen. Florence was de geboorteplaats of plaats van creatieve activiteit van veel van de grootste meesters van Giotto tot Michelangelo.

Eind 15e - begin 16e eeuw. Rome wordt, samen met Florence, naar voren geschoven als het leidende centrum van het artistieke leven van het land. Gebruikmakend van zijn speciale positie als hoofdstad van de katholieke wereld, wordt Rome een van de sterkste staten van Italië en claimt het de leidende rol onder hen. Dienovereenkomstig ontwikkelt zich het artistieke beleid van de Romeinse pausen, dat, om het gezag van het Romeinse pontificaat te versterken, de grootste architecten, beeldhouwers en schilders naar hun hof trekt. De opkomst van Rome als het belangrijkste artistieke centrum van het land viel samen met het begin van de Hoge Renaissance; Rome behield zijn leidende positie tijdens de eerste drie decennia van de 16e eeuw. De beste werken van Bramante, Rafaël, Michelangelo en vele andere meesters die in deze jaren in Rome werkten, markeerden het hoogtepunt van de Renaissance. Maar met het verlies van politieke onafhankelijkheid door de Italiaanse staten, tijdens de crisis van de renaissancecultuur, veranderde het pauselijke Rome in een bolwerk van ideologische reactie, die de vorm aannam van een contrareformatie. Sinds de jaren 1940, toen de contrareformatie een breed offensief opende tegen de veroveringen van de renaissancecultuur, is het op twee na grootste artistieke centrum, Venetië, de bewaker en opvolger van de progressieve renaissance-idealen.

Venetië was de laatste van de sterke Italiaanse republieken die zijn onafhankelijkheid verdedigde en een groot deel van zijn enorme rijkdom behield. Blijvend tot het einde van de 16e eeuw. een belangrijk centrum van de renaissancecultuur, het was het bolwerk van de hoop van het tot slaaf gemaakte Italië. Het was Venetië dat voorbestemd was om de meest vruchtbare onthulling te geven van de figuratieve kwaliteiten van de Italiaanse late renaissance. Het werk van Titiaan in de laatste periode van zijn activiteit, evenals de grootste vertegenwoordigers van de tweede generatie Venetiaanse schilders van de 16e eeuw. - Veronese en Tintoretto waren niet alleen een uitdrukking van de realistische principes van renaissancekunst in een nieuw historisch stadium - het maakte de weg vrij voor die meest historisch veelbelovende elementen van renaissancistisch realisme die werden voortgezet en ontwikkeld in een nieuw groot artistiek tijdperk - in het schilderij van de 17e eeuw.

Reeds voor zijn tijd had de kunst van de Italiaanse Renaissance een uitzonderlijk brede pan-Europese betekenis. De rest van Europa voorbijstrevend op het pad van de evolutie van renaissancekunst in chronologische termen. Italië was hen ook voor bij het oplossen van veel van de belangrijkste artistieke taken die door het tijdperk naar voren werden gebracht. Daarom betekende het beroep op het werk van Italiaanse meesters voor alle andere nationale renaissanceculturen een scherpe sprong in de vorming van een nieuwe, realistische kunst. Al in de 16e eeuw was het onmogelijk om in Europese landen een bepaald niveau van artistieke volwassenheid te bereiken zonder een diepe creatieve assimilatie van de veroveringen van de Italiaanse kunst. Grote schilders als Dürer en Holbein in Duitsland, El Greco in Spanje, grote architecten als de Nederlander Cornelis Floris, de Spanjaard Juan de Herrera, de Engelsman Pnigo Jones, hebben veel te danken aan de studie van de kunst van het Italië van de Renaissance. Het werkterrein van de Italiaanse architecten en schilders zelf, dat zich over heel Europa verspreidde van Spanje tot het oude Rusland, was uitzonderlijk in zijn uitgestrektheid. Maar misschien nog belangrijker is de rol van de Italiaanse Renaissance als de basis van de cultuur van de moderne tijd, als een van de hoogste incarnaties van realistische kunst en de grootste school van artistieke vaardigheid.

Kunst van de Italiaanse Renaissance

De hoogtijdagen van de Renaissance beginnen in Italië. Het is dan ook niet verwonderlijk dat het in Italië was dat de renaissancekunst haar hoogste opkomst bereikte. Het was hier dat tientallen grote genieën en krachtige talenten schreven, beeldhouwden en creëerden.

Het begin van de Renaissance was de Proto-Renaissance - een soort voorbereiding op een nieuw wereldbeeld en voorbereiding op de weerspiegeling ervan in de kunst. De proto-renaissance is nog steeds nauw verbonden met de middeleeuwen, met romaanse en gotische, maar ook met byzantijnse tradities. En zelfs in het werk van vernieuwende kunstenaars is het niet eenvoudig om een ​​duidelijke lijn te trekken tussen oud en nieuw. Het begin van de Proto-Renaissance in de Italiaanse kunst wordt geassocieerd met de naam Giotto di Bondone (1266-1337). Giotto schetste in feite de weg die de ontwikkeling van de schilderkunst volgde: hij bepaalde vooraf de groei van realistische momenten, het vullen van religieuze vormen met seculiere inhoud, de geleidelijke overgang van platte beelden naar driedimensionale en reliëfbeelden. Giotto is de grondlegger van de moderne Europese schilderkunst. Hij brak met middeleeuwse kanunniken en introduceerde een aards principe in religieuze taferelen, waarbij hij evangelische legendes uitbeeldde.Een van de meest ontroerende beelden gemaakt door Giotto wordt met recht beschouwd als het beeld van Christus in de Kus van Judas-scène (muurschilderingen van de Arena-kapel in Padua).

De grootste meesters van de vroege renaissance zijn dat wel Brunelleschi (1377-1446),Donatello (1386-1466),Verrocchio (1436- 1488),Masaccio (1401-1428),Mantegna (1431-1506),Botticelli (1444-1510) e.a. In hun werk worden de principes van de Renaissance op grote schaal toegepast, voornamelijk geassocieerd met het idee van de grenzeloze ontwikkeling van menselijke vermogens. Dit werd mogelijk gemaakt door de nieuwe artistieke technieken die door de meesters werden gebruikt - de verovering van de driedimensionale ruimte door te schilderen, het creëren van het type van een op zichzelf staand rond beeld, niet gerelateerd aan architectuur, de beweging naar eenvoudige, harmonieuze, sierlijke proporties , wanneer het gevoel van de zwaarte van de steen verdwijnt, verdwijnt de weerstand van het materiaal volledig.

Florence werd de geboorteplaats van de vroege renaissance en de 'vaders' van de vroege renaissance worden beschouwd schilder Masaccio, beeldhouwer Donatello en architect Brunelleschi. De belangrijkste creatie van Masaccio zijn de fresco's in de Brancacci-kapel van de kerk van Santa Maria in Florence, maar uit de hele cyclus verdient het fresco "Verdrijving uit het paradijs" speciale aandacht, waar naakte figuren voor het eerst in renaissanceschilderkunst worden afgebeeld . Hun bewegingen, gezichtsuitdrukkingen drukken verwarring, schaamte, wroeging uit. De grote authenticiteit en overtuigingskracht van Masaccio's beelden geven een bijzondere kracht aan het humanistische idee van de waardigheid en betekenis van de menselijke persoon.

Een enorme bijdrage aan de ontwikkeling van de architectuur werd geleverd door de architect Philippe Brunelleschi (1377-1446). Hij legde de basis voor de renaissancearchitectuur. Een van zijn bekendste creaties is de Pazzi-kapel in de kerk van Santa Croce.

De Florentijnse beeldhouwer Donatello (1386-1466) herleeft het sculpturale portret en het beeld van het naakte lichaam, giet het eerste bronzen monument voor David. De beelden die hij creëerde zijn de belichaming van het humanistische ideaal van een harmonieus ontwikkelde persoonlijkheid.

Tijdens de periode van de hoogrenaissance verdwijnt het meetkunde dat inherent is aan de vroege renaissance niet, maar verdiept het zich zelfs. Maar er wordt iets nieuws aan toegevoegd: spiritualiteit, psychologie, de wens om de innerlijke wereld van een persoon over te brengen, zijn gevoelens, stemmingen, toestanden, karakter, temperament. Er wordt een luchtperspectief ontwikkeld, de materialiteit van vormen wordt niet alleen bereikt door volume en plasticiteit, maar ook door clair-obscur. De kunst van de Hoge Renaissance wordt het meest volledig uitgedrukt door drie kunstenaars: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Ze vertegenwoordigen de belangrijkste waarden van de Italiaanse Renaissance: Intelligentie, Harmonie en Kracht.

Leonardo daVinci (1452-1519) - schilder, beeldhouwer, architect, schrijver, musicus, kunsttheoreticus, militair ingenieur, uitvinder, wiskundige, anatoom, botanicus. Vasari schreef met bewondering over Leonardo da Vinci: “... er was zoveel talent in hem en dit talent was zo groot dat hij, ongeacht de moeilijkheden waar zijn geest zich op richtte, ze met gemak oploste... Zijn gedachten en durf waren altijd koninklijk en genereus, en de glorie van zijn naam groeide zo sterk dat hij niet alleen in zijn tijd, maar ook na zijn dood werd gewaardeerd ».

Leonardo werkte in verschillende soorten en genres van kunst, maar de schilderkunst bracht hem de grootste bekendheid. Een van de hoogtepunten van creativiteit is het fresco "Het Laatste Avondmaal" in de refter van het klooster van Santa Maria della Grazie. Leonardo brengt niet alleen de psychologische toestand over van de apostelen en Christus afgebeeld in het fresco, maar doet dat op het moment dat het een kritiek punt bereikt, verandert in een psychologische explosie en conflict. Deze explosie wordt veroorzaakt door de woorden van Christus: "Een van jullie zal mij verraden." In dit werk maakte de kunstenaar volledig gebruik van de methode van concrete nevenschikking van figuren, waardoor elk personage wordt gepresenteerd als een unieke individualiteit en persoonlijkheid. Iedereen kent een ander beroemd werk van Leonardo - het portret van "Mona Lisa" of "Giaconda". Bij het maken ervan gebruikte de meester op briljante wijze het hele arsenaal aan artistieke expressiemiddelen: scherpe contrasten en zachte middentonen, bevroren onbeweeglijkheid van de pose en de subtielste psychologische nuances en overgangen. Het genie van Leonardo kwam tot uiting in de verrassend levendige blik van Mona Lisa, haar mysterieuze en raadselachtige halve glimlach, mystieke waas die het landschap bedekte. Dit werk markeerde het begin van het psychologische portretgenre in de Europese kunst en is ook een van de zeldzaamste meesterwerken van de kunst. 

Leonardo ontwikkelde ook veel theoretische problemen van de kunst - zoals de theorie van luchtperspectief, vragen over picturaal licht en kleur, verhoudingen, de weergave van emoties in de schilderkunst, de constructie van een wetenschappelijke anatomie van dieren en mensen. Hij beschouwde de esthetische problemen van kunst in het werk "The Book of Painting".

Michelangelo Buonarotti (1475-1564), de grote meester van de renaissance, een veelzijdig, veelzijdig persoon: beeldhouwer, architect, kunstenaar, dichter. Hij voelt diep de geest van zijn tijd, begrijpt op subtiele wijze de staat van cultuur en creëert een unieke en daarom onnavolgbare artistieke stijl en geest van werken. Zijn werken lossen eeuwige ontologische problemen op, ze zijn filosofisch, in figuurlijke vorm geven ze een oplossing voor de meest acute problemen van hun tijd. De werken van Michelangelo zitten vol diepe symboliek en vertegenwoordigen een verbazingwekkende verweving van het mooie, het tragische en het sublieme.

Een van de beroemdste werken van Michelangelo is het standbeeld "David" (de hoogte van het beeld is 5,5 meter). Dit beeld is gevuld met innerlijk leven, energie en kracht. Het is een hymne aan de menselijke mannelijkheid, schoonheid, gratie en gratie. Tot de hoogste prestaties van Michelangelo behoren ook de werken die zijn gemaakt voor het graf van paus Julius II. De beeldhouwer werkte ongeveer 40 jaar met een pauze aan dit graf, maar maakte het nooit af. Naast sculpturen maakte Michelangelo prachtige schilderijen. De belangrijkste hiervan zijn de muurschilderingen van de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan.

Rafaël Santi (1483-1520) niet alleen een getalenteerd, maar ook een veelzijdig kunstenaar: architect en muurschilder, meester in de portretkunst en decorateur. Zijn bewonderaars noemden hem "goddelijk". Raphael had veel succes, grote roem, rijkdom en eer, maar in de bloei van zijn leven en creativiteit stierf hij onverwachts. In tegenstelling tot Leonardo, wiens werken mysterieus, mysterieus zijn, is in de werken van Raphael alles duidelijk, transparant, mooi en perfect. Onder de opmerkelijke creaties van Raphael zijn de schilderijen van de particuliere pauselijke kamers in het Vaticaan, gewijd aan bijbelse onderwerpen, evenals kunst en filosofie. Het hoofdthema van zijn werk was echter het thema van de Madonna. Het hoogtepunt was de "Sixtijnse Madonna" - een echte hymne aan de fysieke en spirituele perfectie van de mens.

De term late renaissance wordt meestal toegepast op de Venetiaanse renaissance. Alleen Venetië bleef in deze periode (tweede helft van de 16e eeuw) onafhankelijk, de rest van de Italiaanse vorstendommen verloor hun politieke onafhankelijkheid. De Renaissance in Venetië had zijn eigen bijzonderheden. De Venetiaanse meesters hadden weinig belangstelling voor wetenschappelijk onderzoek en opgravingen van oude antiquiteiten; ze werden eerder aangetrokken door de Byzantijnse cultuur en de kunst van het Arabische Oosten. (Venetië onderhoudt lange tijd nauwe handelsbetrekkingen met Byzantium, het Arabische Oosten, handelde met India). Na zowel gotische als oosterse tradities te hebben herwerkt, ontwikkelde Venetië zijn eigen speciale stijl, die wordt gekenmerkt door schittering, romantische schilderachtigheid, pracht en sierlijkheid. Voor de Venetianen komen kleurproblemen naar voren, de materialiteit van het beeld wordt bereikt door kleurgradaties. De grootste Venetiaanse meesters van de hoge en late renaissance - Giorgione (1477-1510), Titiaan (1477-1576), Veronese (1528-1588),Tintoretto (1518-1594).

De voorouder van de Venetiaanse school is Giorgione, in wiens werken het seculiere principe uiteindelijk wint. In plaats van bijbelse onderwerpen schrijft de kunstenaar het liefst over mythologische en literaire thema's. Giorgione opende ook een nieuw tijdperk in de schilderkunst door naar de natuur te gaan schilderen. Zijn beroemdste werk was "Sleeping Venus", dat de schoonheid en charme van het naakte vrouwenlichaam verheerlijkt.

Het hoofd van de Venetiaanse school is Titiaan (1489-1576), in wiens werk de kunst van de renaissance zijn hoogtepunt bereikt en bloeit. Hij verheerlijkt de zorgeloze levensvreugde, het genieten van aardse goederen ("Boy with Dogs"), en bezingt ook het sensuele begin van het menselijk vlees vol gezondheid, de eeuwige schoonheid van het lichaam, de fysieke perfectie van de mens ("Love op aarde en hemel", "Feest van Venus"). In latere werken blijft het sensuele principe behouden, maar het wordt aangevuld met het groeiende psychologisme en drama van de foto ("Lamentation of Christ", "Saint Sebastian").

Renaissance in Europa.

Periodisering en karakteristieke kenmerken van de Renaissance.

Revival (Renaissance) - een tijdperk in de geschiedenis van de Europese cultuur van de 13e-16e eeuw, dat het begin markeerde van de New Age.

Als tijdperk van de Europese geschiedenis werd het gekenmerkt door vele belangrijke mijlpalen - waaronder de versterking van de economische en sociale vrijheden van steden, spirituele gisting, die uiteindelijk leidde tot de Reformatie en Contrareformatie, de Boerenoorlog in Duitsland, de vorming van een absolutistische monarchie (de grootste in Frankrijk), het begin van het tijdperk van de Grote Geografische ontdekkingen, de uitvinding van de Europese boekdrukkunst, de ontdekking van het heliocentrische systeem in de kosmologie, enz. Het eerste teken, zoals het leek voor tijdgenoten, was de “bloei van de kunsten” na lange eeuwen van middeleeuws “verval”, de bloei, die de oude kunstwijsheid “herleefde” precies in die zin voor het eerst in de 16e eeuw. gebruikt het woord rinascita (waar de Franse renaissance en al zijn Europese tegenhangers vandaan komen) de Italiaanse kunstenaar en kunstcriticus Giorgio Vasari.

De periodisering van de Renaissance wordt bepaald door de opperste rol van kunst in haar cultuur.

Stadia van de kunstgeschiedenis in Italië - de bakermat van de renaissance - waren lange tijd het belangrijkste uitgangspunt. Speciaal onderscheiden:

1. Proto-renaissance, ("het tijdperk van Dante en Giotto", ca. 1260-1320) - (van het proto ... en de Renaissance), een periode in de geschiedenis van de Italiaanse kunst (13e - begin 14e eeuw), gekenmerkt door de groei van seculiere realistische tendensen, een beroep op de oude traditie. De vroegste fase in de ontwikkeling van renaissancekunst. Eerder manifesteerde de kunst van de Proto-Renaissance zich in de beeldhouwkunst en vervolgens in de schilderkunst. Het heeft een bijzonder tastbaar seculier begin, aandacht voor historische thema's, portret-, huiselijke en landschapsgenres. Het werk van de dichter Dante, de architect Arnolfo di Cambio, de beeldhouwer Niccolò Pisano, de schilders Pietro Cavallini en vooral Giotto hebben in veel opzichten de weg geëffend voor de kunst van de Renaissance. In het kader van de proto-renaissance zijn er:

ducento(Italiaans ducento, lit. - tweehonderd, - Italiaanse naam uit de 13e eeuw) gekenmerkt door de groei van realistische trends in middeleeuwse kunst, het ontwaken van interesse in de echte wereld en het oude erfgoed.

trecento(Italiaans trecento, lit. - driehonderd - Italiaanse naam uit de 14e eeuw) - een periode van intensieve ontwikkeling van het humanisme in de Italiaanse cultuur; de kunst van het trecento, samen met de groei van gotische kenmerken, wordt gekenmerkt door de ontwikkeling van realistische zoektochten

2. Vroege renaissance of quattrocento(Italiaans quattrocento, lit. - vierhonderd - Italiaanse naam 15 c). werd een tijd van experimenteel onderzoek, waarin nieuwe trends actief interageren met de gotiek, deze overwinnen en creatief transformeren. Als in de tijd van de Proto-Renaissance de kunstenaar op intuïtie werkte, dan bracht de tijd van de Vroege Renaissance exacte wetenschappelijke kennis naar voren. Kunst begon de rol van universele kennis van de omringende wereld te vervullen. In de 15e eeuw er verschenen een aantal wetenschappelijke verhandelingen over kunst. De eerste theoreticus op het gebied van schilderkunst en architectuur was Leon Battista Alberti. Hij ontwikkelde de theorie van het lineaire perspectief, een waarheidsgetrouwe weergave van de diepte van de ruimte in een foto. In het praktische gebruik van lineair perspectief is het werk van de kunstenaar Paolo Uccello van groot belang.

3. Cinquecento(Italiaans cinquecento, lit. - vijfhonderd - Italiaanse naam uit de 16e eeuw) - de hoogtijdagen van de cultuur van de hoge en late renaissance en de verspreiding van maniërisme.

Hoge (gemiddelde) opwekking- de periode van de geschiedenis van de Italiaanse kunst (eind 15e - 1e kwart van de 16e eeuw) - de klassieke fase van de artistieke cultuur van de Renaissance. In de architectuur, schilderkunst en beeldhouwkunst van de hoogrenaissance (Bramante, Leonardo da Vinci, Rafaël, Michelangelo, Giorgione, Titiaan), renaissancistisch realisme en humanisme kregen heldhaftige idealen een algemene uitdrukking vol titanische kracht; de kunst van de hoogrenaissance wordt gekenmerkt door monumentale grootsheid, een combinatie van sublieme idealiteit, harmonie met de diepte en vitaliteit van beelden.

Laat-renaissance(tot het einde van de 16e eeuw), de voortzetting van de tradities van de hoge renaissance, waarvan het maniërisme een speciale fase was.

De belangrijkste kenmerken van de renaissancecultuur:

Antropocentrisme is een visie volgens welke de mens het centrum van het universum is en het uiteindelijke doel van het hele universum, d.w.z. de bestaande wereld is gemaakt voor de mens.

Humanisme is de erkenning van de waarde van een persoon als persoon.

Reformatie van de middeleeuwse christelijke traditie.

Heropleving van oude monumenten van kunst en oude filosofie

Vorming van een nieuwe houding ten opzichte van de wereld.

De taak om de "nieuwe mens" op te leiden wordt erkend als de belangrijkste taak van het tijdperk. Het Griekse woord ("onderwijs") is de duidelijkste analogie van het Latijnse humanitas (waar "humanisme" vandaan komt).

Humanitas in de Renaissance-opvatting impliceert niet alleen de beheersing van oude wijsheid, die van groot belang was, maar ook zelfkennis en zelfverbetering. Humanitair en wetenschappelijk en menselijk, geleerdheid en wereldse ervaring moeten worden gecombineerd in een staat van ideale virtu (in het Italiaans zowel "deugd" als "moed" - waardoor het woord een middeleeuwse ridderlijke connotatie heeft). Door deze idealen op een natuurlijke manier weer te geven, geeft de kunst van de Renaissance de educatieve ambities van die tijd een overtuigende sensuele helderheid. De Oudheid (dat wil zeggen het oude erfgoed), de Middeleeuwen (met hun religiositeit, evenals de seculiere erecode) en de New Age (die de menselijke geest, zijn creatieve energie in het centrum van zijn interesses plaatsten) zijn hier aanwezig in een staat van gevoelige en voortdurende dialoog.

Het is natuurlijk dat de tijd, die een centraal belang hechtte aan de "goddelijke" menselijke creativiteit, naar voren kwam in de kunst van persoonlijkheden die - met alle overvloed aan talenten van die tijd - de personificatie werden van hele tijdperken van nationale cultuur (persoonlijkheden - "titanen", zoals ze later romantisch werden genoemd). Giotto werd de personificatie van de Proto-Renaissance, de tegenovergestelde aspecten van het Quattrocento - constructieve strengheid en oprechte lyriek - werden respectievelijk uitgedrukt door Masaccio en Angelico met Botticelli. De "Titanen" van de Midden (of "Hoge") Renaissance Leonardo da Vinci, Raphael en Michelangelo zijn kunstenaars - symbolen van de grote mijlpaal van de New Age als zodanig. De belangrijkste stadia van de Italiaanse Renaissance-architectuur - vroeg, midden en laat - zijn monumentaal belichaamd in de werken van F. Brunelleschi, D. Bramante en A. Palladio.

Italiaanse renaissance

Vroege renaissance in Italië.

14-15e eeuw voor Italië - een tijd van snelle economische ontwikkeling. De Italiaanse steden hadden een redelijk ontwikkelde industrie in de vorm van fabrieken, het waren grote handelscentra die Italië met de landen van Europa en het Oosten verbond. In de steden waren banken die operaties van internationaal belang uitvoerden. Met de komst van een nieuwe handelshouding en de opkomst van bankhuizen herleven en bloeien de steden: Pisa, Milaan, Genua, Venetië, Napels, Florence.

De industriële, commerciële en woeker bourgeoisie van de Italiaanse steden had de ontwikkeling van exacte wetenschappen, natuurwetenschappen en wiskunde nodig voor hun economische activiteit. Tegelijkertijd, terwijl ze enorme fortuinen verdiende, probeerde ze comfortabele leefomstandigheden voor zichzelf te creëren en haar paleizen te versieren met kunstwerken. De bourgeoisie en heersers (koningen, pausen, republikeinse heren) hadden goed opgeleide ambtenaren, notarissen, doktoren, leraren nodig - en in het algemeen mensen van intellectuele arbeid die handels- en kredietzaken in binnen- en buitenland konden regelen.

Zo verscheen, samen met de opkomende bourgeoisie, intelligentsia in Italiaanse steden: schrijvers, filosofen, historici, dichters, musici, architecten, kunstenaars, ingenieurs, artsen, enz., Die een beslissende invloed hadden op de vorming van een nieuwe ideologie.

Een van de belangrijkste kenmerken van de nieuwe ideologie was het individualisme. De opkomende bourgeoisie, sterk en rijk, beweerde nu dat het niet de adel en vrijgevigheid was, maar de persoonlijke kwaliteiten van een individuele man: zijn geest, behendigheid, moed, ondernemingszin en energie zorgen voor succes in het leven. Het wereldbeeld van de leiders van de nieuwe cultuur, dat tot uiting kwam in hun filosofische, politieke, wetenschappelijke en literaire opvattingen, wordt gewoonlijk 'humanisme' genoemd. Omdat een persoon werd nu beschouwd als de smid van zijn eigen geluk, de schepper van alle waarden, vooruitgaand in weerwil van het lot en succes behalend met de kracht van zijn geest, standvastigheid van geest, activiteit, optimisme. De mens moet genieten van de natuur, liefde, kunst, wetenschap. De vertegenwoordigers van de nieuwe ideologie waren vreemd aan het idee van de zondigheid van de mens, in het bijzonder zijn lichaam; integendeel, de harmonie van de menselijke ziel en lichaam wordt erkend.

In de Italiaanse samenleving ontstond een diepe interesse in de oude beschaving en cultuur, waar zelfs de goden een menselijk uiterlijk en menselijk karakter hadden. Vandaar de poging om een ​​vervlogen cultuur nieuw leven in te blazen en op een voetstuk te plaatsen.

Culturele figuren probeerden in hun geschriften de stijl van de Latijnse schrijvers uit de "gouden eeuw" van de Romeinse literatuur, vooral Cicero, te imiteren. Er was belangstelling voor de Griekse literatuur en de Griekse taal. Florence en Venetië werden het spirituele centrum van de Italiaanse Renaissance.

De vroege renaissance is onlosmakelijk verbonden met de namen Francesco Petrarca en Giovanni Boccaccio.

De grondlegger van het humanisme in Italië wordt beschouwd als Francesco Petrarca(1304-1374). Hij was een verzamelaar van oude manuscripten en monumenten, een historicus, een propagandist van de oude Romeinse cultuur (hij probeerde de geschiedenis van Rome in biografieën te schrijven ("Over beroemde mannen" bevat 21 biografieën van de grote Romeinen van Romulus tot Caesar)). Alle werken van Petrarca kunnen in twee ongelijke delen worden verdeeld: Italiaanse poëzie ("Canzoniere") en verschillende werken die in het Latijn zijn geschreven. "Canzonere" ("Book of Songs") bevat sonnetten, canzones, ballads, madrigalen gewijd aan Petrarca's liefde voor Laura tijdens haar leven en na haar dood; verschillende gedichten met politieke en religieuze inhoud; en een allegorisch beeld van de liefde van de dichter - Triomfen, die de overwinning van liefde op de mens, kuisheid op liefde, dood op kuisheid, glorie op dood, tijd op glorie en eeuwigheid op tijd uitbeelden. "Canzoniere", die overleefde tot het begin van de 17e eeuw. OK. 200 edities en becommentarieerd door een hele reeks geleerden en dichters bepaalt de betekenis van Petrarca in de geschiedenis van de Italiaanse en algemene literatuur. Hij creëerde een echt artistieke vorm voor Italiaanse lyrische poëzie: voor het eerst is poëzie voor hem de innerlijke geschiedenis van het individuele gevoel. Deze belangstelling voor het innerlijke leven van een mens loopt als een rode draad door de Latijnse werken van Petrarca, die zijn betekenis als humanist bepalen.

Een tijdgenoot van Petrarca, Gianvanni Boccaccio (1313-1375), werd beroemd dankzij de Decameron, geschreven in het Italiaans, een verzameling korte verhalen over thema's van het Florentijnse stadsleven, waarin het mensenrecht op geluk, sensuele geneugten, liefde wordt benadrukt die geen sociale partities kent. De bundel bevat volkshumor en vrijdenken, kritiek op de onwetendheid en hypocrisie van de katholieke geestelijkheid. Boccaccio's "Decameron" is een model geworden van de perfectie van taal en stijl voor Italiaanse auteurs, klassiekers van de wereldliteratuur. De Decameron bestaat uit honderd verhalen die worden verteld namens nobele Florentijnse dames en jonge mannen; Het verhaal speelt zich af tegen de achtergrond van een pestepidemie ("zwarte dood"), waarvoor een nobele samenleving zich verschuilt op een landgoed, en zit vol subtiele psychologisme en onverwachte botsingen.

Petrarca en Boccaccio zijn samen met Dante de grondleggers van de literaire Italiaanse taal. Hun werken in de 15e eeuw. werden vertaald in vele talen van Europa en namen een prominente plaats in in de wereldliteratuur.

De kunst van de vroege renaissance werd vertegenwoordigd door nieuwe schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur.

Een uitstekende meester van de vroege renaissance, die de realistische traditie van Giotto voortzette, was een Florentijnse kunstenaar Masaccio(echte naam Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428). Hij schilderde op kerk-religieuze onderwerpen (meestal muurschilderingen in tempels), maar hij gaf ze realistische kenmerken met behulp van clair-obscur, plastische lichamelijkheid, driedimensionaliteit, compositorische verbinding met het landschap, hij bracht de actie van religieuze onderwerpen over op straat van Firenze. Voor het eerst in muurschildering (het fresco "Drie-eenheid" in de kerk van Santa Maria Novella in Florence), creëert hij een gebouw met een centraal perspectief dat de compositie majesteit geeft en tegelijkertijd evenredig is met menselijke schaal. Zijn werk werd een model voor het werk van volgende generaties kunstenaars.

Artiest Sandro Botticelli lag dicht bij het Medici-hof en humanistische kringen in Florence. Hij schreef werken over religieuze en mythologische thema's ("Lente", "De geboorte van Venus", rond 1483-1484), hoewel zijn beelden plat zijn, worden ze gekenmerkt door vergeestelijkte poëzie, het spel van lineaire ritmes, subtiele kleuren en een stemming van verdriet. Maar het verdriet van Venus en de neerbuigende glimlach van de lente zijn gericht tot het publiek, tot zijn wereld, en niet tot de hemelse transparantie zoals op de iconen.

De grootste beeldhouwer van de vroege Renaissance - Florentijns Donatello- het begrijpen van de ervaring van oude kunst, creëerde voor het eerst klassieke vormen en typen renaissancebeeldhouwkunst: een nieuw type rond beeld en sculpturale groep ("St. George", "David", "Judith en Holofernes"), een monumentale ruitermonument (standbeeld van de condottiere Gattamelata in Padua - het eerste ruitermonument van de renaissance), een pittoresk reliëf (het altaar van de kerk van Sant'Antonio in Padua), een sculpturaal portret, een majestueuze grafsteen (het graf van Antipope John XXIII in de Florentijnse doopkapel is een klassiek voorbeeld voor alle latere graven van de Renaissance). Zijn sculptuur "David" is de eerste volledig naakte figuur die tijdens de Renaissance is gemaakt. De vormen van Donatello's sculpturen krijgen plastische helderheid, de volumes worden solide, de typische uitdrukking van gezichten wordt vervangen door portretten, de plooien van de gewaden omhullen het lichaam op natuurlijke wijze en weerspiegelen de rondingen en beweging ervan. Hij streefde ernaar om de kenmerken van echte mensen aan zijn sculpturen te geven: Christus ziet eruit als een boer, Florentijnse burgers worden afgebeeld als evangelisten en profeten. Bij het maken van sculpturen wil Donatello het nieuwe ideaal van die tijd reproduceren - een individuele heroïsche persoonlijkheid.

Architectuur boekte grote successen in de vroege renaissance. Als het begin van de Renaissance werd gekenmerkt door de oprichting van het symbool van de stedelijke gemeenschap - de kathedraal, dan tegen het einde van de 15e eeuw. Het paleis van de heerser wordt het centrum van de stad. Het plein vanaf de plaats van de volksvergadering veranderde in een voortuin.

Er wordt een soort seculier paleis (palazzo) gevormd: vierhoekig van opzet, gesloten rond de binnenplaats, die dan aan één kant open wordt of alleen wordt gescheiden door een portiek. De herinnering aan de middeleeuwse vestingarchitectuur werd bewaard door het gebruik van metselwerk van ruwe steenblokken, dat later een algemeen decoratief element ("roest") werd, voornamelijk bij het leggen van de kelderverdiepingen.

Vrije ontwikkeling wordt vervangen door geplande ontwikkeling. De nieuwe architectuur van de Renaissance - enorme gebouwen, hoge koepels, een grandioze colonnade - vereiste strikte wiskundige berekeningen. Dankzij de verbetering van de bouwtechnologie begon de bouw van grote gebouwen, kathedralen en paleizen in kortere tijd uit te voeren dan in de Middeleeuwen, soms in een paar jaar.

Belangrijke architecten die de architectuur in renaissancestijl creëerden, waren Filippo Brunulleschi en Leon Battista Alberti.

Drie steden werden de belangrijkste centra van de nieuwe kunst van Noord-Italië: Padua, Ferrara, Venetië.

Padua was een van de oudste universiteitssteden van Europa. De Universiteit van Padua, gesticht in 1222, trok veel studenten uit verschillende landen. Hier werd het erfgoed van de oudheid intensief bestudeerd. Aan de universiteit ontstond een kring van humanisten, kenners en liefhebbers van de oudheid. Manuscripten van oude auteurs werden hier verzameld, kunstwerken werden verzameld. Dante en Petrarca bezochten Padua. Giotto en Donatello kwamen hier werken en hadden een sterke invloed op lokale kunstenaars.

In Ferrara werd het hof van lokale heersers, de hertogen van Este, het centrum van de humanistische cultuur.

Venetië is een republiek van kooplieden die handel drijven met de hele wereld en die het grootste deel van de handel tussen Oost en West in hun handen hebben geconcentreerd. De Venetianen lenen al het moois van het islamitische oosten, het vervallen Byzantium, het 'barbaarse' Duitsland en proberen van hun stad de meest briljante en magnifieke stad ter wereld te maken. En financieel welzijn stelt hen in staat niet te beknibbelen bij de uitvoering van hun plannen.

Hoge Renaissance.

Aan het begin van de 15e - 16e eeuw. De Italiaanse Renaissance ging een nieuwe ontwikkelingsfase in. Aan het einde van de 15e - het eerste decennium van de 16e eeuw. de hoogste stijging van de kunst. Deze fase werd de Hoogrenaissance genoemd.

In het eerste decennium van de 16e eeuw het centrum van het artistieke leven in Italië verhuist naar Rome. Zelfs aan het einde van de 15e eeuw. De pauselijke staten begonnen een belangrijke rol te spelen onder de grootste Italiaanse staten. Economisch minder ontwikkeld dan Florence of Venetië, had het een groot internationaal belang (als centrum van het katholicisme). Dromend van het verenigen van heel Italië onder de heerschappij van Rome, probeerden de pausen er een toonaangevend politiek en cultureel centrum van te maken. Dit werd mogelijk gemaakt door het filantropische beleid van de pausen, dat de beste kunstenaars naar Rome trok. En het historische verleden van de "eeuwige stad" paste perfect bij zijn nieuwe rol. De herinnering aan de grootsheid van het Romeinse rijk, dat gedurende de middeleeuwen niet stierf, heeft nu een bijzondere betekenis gekregen. In dit opzicht, aan het begin van de 16e eeuw. nieuw leven ingeblazen belangstelling voor oude geschiedenis en cultuur. Het was in Rome, met zijn talrijke monumenten die altijd kunstenaars hebben aangetrokken, dat het klassieke erfgoed volledig en diep werd waargenomen.

De kunst van de Hoge Renaissance nam de ideeën van het humanisme in zich op, het is doordrenkt met geloof in de creatieve vermogens van de mens, in de onbeperktheid van zijn mogelijkheden, in de rationele structuur van de wereld. Tegelijkertijd vervangt het probleem van burgerplicht en heroïsche prestatie het naïeve verhaal en alledaagsheid dat gebruikelijk is in de Quattrocento-kunst. Het leidmotief van cultuur is het beeld van een mooie, harmonieus ontwikkelde, sterk in lichaam en geest van een persoon die uitstijgt boven het niveau van de dagelijkse routine.

Aan het begin van de 16e eeuw een nieuw type kunstsynthese bereikt een harmonieuze eenheid die, in tegenstelling tot de middeleeuwse (wanneer alle soorten kunst ondergeschikt zijn aan architectuur), uitgaat van de gelijkwaardigheid van schilderkunst en beeldhouwkunst in relatie tot architectuur. De bevrijding van schilderkunst en beeldhouwkunst van strikte ondergeschiktheid aan architectuur leidt tot het isolement en de ontwikkeling van nieuwe kunstgenres: portret, landschap en historische schilderkunst.

De vorming van de kunst van de Hoge Renaissance begon aan het einde van de 15e eeuw. - Florence was de bakermat, waar zulke grote meesters als Leonardo da Vinci en Michelangelo vandaan kwamen. De tradities van de Florentijnse school en het vroege Quattrocento vormden de basis van de kunst van de 16e eeuw.

Aan het begin van 16 in de leidende positie in de ontwikkeling van architectuur, gaat schilderkunst en beeldhouwkunst over naar Rome. De architectuur van tuinen, parken en landhuizen van de adel wordt ontwikkeld. Er zijn utopische stadsprojecten. De onderscheidende kwaliteiten van de architectuur van de Hoogrenaissance zijn: monumentaliteit, geïnspireerd door het oude Rome, de indrukwekkende grootsheid en grootsheid van ontwerpen. Dit kwam het duidelijkst tot uiting bij de herstructurering van het Vaticaan en de bouw van de Sint-Pietersbasiliek, waarvan de architect Donato d'Angelo Bramante(1444-1514), die met zijn werk de ontwikkelingsweg van de architectuur van de 16e eeuw bepaalde. De kleine Temppitto-kapel, gebouwd door Bramante, is een van de beste architectonische werken van de volwassen renaissance en onderscheidt zich door de integriteit van de compositie, de verfijning van verhoudingen en de tekening van details. De belangrijkste kathedraal van Rome (de kathedraal van St. Peter) Bramante was ook van plan om te maken volgens een centrisch plan, waarbij hij zich niet liet leiden door praktische overwegingen (gemak tijdens de eredienst), maar door het concept van een centrische compositie die geliefd was tijdens deze periode streven naar balans, stabiliteit en volledigheid. Maar de bouw van de kathedraal begon in 1506, dus Bramante had geen tijd om de kathedraal te voltooien en de bouw was achtereenvolgens betrokken: Raphael, Peruzzi, Antonio da Sangalo de Jongere, Michelangelo.

Veel culturele figuren waren de belichaming van "homo universal" - een universeel persoon, begaafd op alle gebieden van creatieve en wetenschappelijke activiteit, meesterwerken van schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, schrijven van verhandelingen over verschillende wetenschappelijke onderwerpen.

Leonardo daVinci(1452-1519) - de grootste schilder, beeldhouwer, architect, wetenschapper en ingenieur. Leonardo liet weinig schilderijen na, omdat wetenschappelijke interesses veel tijd en moeite opslokten.

Al in zijn eerste schilderijen zijn de belangrijkste kenmerken van Leonardo's kunst aanwezig: interesse in psychologische oplossingen, beknoptheid, nadruk op ruimtelijke ordening en volume van vormen.

Door de ontwikkeling van nieuwe middelen van artistieke taal te combineren met theoretische communicatie, creëerde Leonardo een harmonieus beeld van een persoon die voldoet aan humanistische idealen; zo vatte hij de ervaring van het Quattrocento samen en legde hij de basis voor de kunst van de Hoge Renaissance.

In dienst van de heerser van Milaan, Lodovico Moro, treedt Leonardo da Vinci op als militair ingenieur, waterbouwkundig ingenieur en organisator van gerechtelijke extravaganza's. De creatieve bloei van Leonardo de schilder valt in dezelfde periode. In de Madonna in the Rocks verschijnt het mooiste clair-obscur (“sfumato”), geliefd bij de meester, als een nieuwe halo die de middeleeuwse halo’s vervangt: het is zowel een goddelijk-menselijk als natuurlijk sacrament in gelijke mate, waar een rotsachtige grot , die Leonardo's geologische waarnemingen weerspiegelt, speelt een niet minder dramatische rol dan de figuren van heiligen op de voorgrond. Bovendien introduceert Leonardo een nieuw motief in de Italiaanse schilderkunst: het beeld van de Maagd Maria met kinderen in een landschap.

In de refter van het klooster van Santa Maria delle Grazie maakt Leonardo het schilderij "Het laatste avondmaal". In Het Laatste Avondmaal worden psychologische conflicten en wiskundige berekeningen in de kunst geïntroduceerd bij de opbouw van een compositie. Het hoge religieuze en ethische gehalte van het beeld, dat de stormachtige, tegenstrijdige reactie van de discipelen van Christus op zijn woorden over het komende verraad weergeeft, komt tot uiting in duidelijke wiskundige patronen van de compositie, die niet alleen het geschilderde, maar ook het echte architectonische ruimte. De duidelijke theaterlogica van gezichtsuitdrukkingen en gebaren, de combinatie van strikte rationaliteit met een onverklaarbaar mysterie maakten van Het Laatste Avondmaal een van de belangrijkste werken in de geschiedenis van de wereldkunst. Leonardo houdt zich ook bezig met architectuur en ontwikkelt verschillende versies van de "ideale stad" en de tempel met centrale koepel.

In het portret van Mona Lisa ("Gioconda") verschijnt het beeld van een rijke stadsbewoner als de belichaming van het verheven ideaal van vrouwelijkheid, zonder zijn intieme menselijke charme te verliezen; een belangrijk element van de compositie wordt een kosmisch uitgestrekt landschap, versmeltend in een koude waas. "La Gioconda" vormt de basis van alle latere Italiaanse portretten.

De late werken van Leonardo da Vinci omvatten St. Anne met Maria en het Christuskind, waarmee de zoektocht naar een meester op het gebied van licht-luchtperspectief en harmonische piramidale compositie is voltooid. De laatste foto van Leonardo, "St. Johannes de Doper" zit vol erotische dubbelzinnigheid: de jonge Forerunner ziet er hier niet uit als een heilige asceet, maar als een verleider vol sensuele charme.

De belangrijkste bron voor het bestuderen van de opvattingen van Leonardo da Vinci zijn zijn notitieboekjes en manuscripten (ongeveer 7.000 bladen). Deze aantekeningen werden na de dood van de kunstenaar gesystematiseerd door zijn leerling F. Melzi in de Treatise on Painting. Dit werk had een enorme impact op de Europese artistieke praktijk en theoretisch denken.

Leonardo da Vinci, een onvermoeibare wetenschapper-experimenteerder en een briljant kunstenaar, bleef in de traditie van een persoonssymbool van die tijd.

Rafaël Santi(1483-1520) - kunstenaar van synthese en harmonie. Zijn kunst onderscheidt zich door de balans tussen geest en gevoel, realiteit en idealen, onberispelijke helderheid van compositie en vormen; hij is een klassieke incarnatie van de Hoge Renaissance. Al in de vroege schilderijen ("Madonna Conestabile", "Dream of a Knight", "Three Graces", "Betrothal of Mary"), het harmonieuze magazijn van talent dat inherent is aan Raphael, zijn vermogen om de perfecte harmonie van vormen, ritmes te vinden , kleuren, bewegingen, gebaren, beïnvloed.

Hij verheerlijkte het aardse bestaan ​​van de mens, de harmonie van spirituele en fysieke krachten in de schilderijen van de stanza's (ceremoniële kamers) van het Vaticaan, en bereikte een onberispelijk gevoel voor verhoudingen, ritme, verhoudingen, harmonie van kleur, eenheid van figuren en majestueuze architectonische achtergronden. In de majestueuze composities met meerdere figuren op de muren (gecombineerd van 40 tot 60 karakters) "Geschil" ("Geschil over het sacrament"), "Atheense school", "Parnassus", zonder een enkele figuur en pose te herhalen, geen enkele beweging weeft Raphael ze flexibel, vrij, natuurlijk ritme, vloeiend van figuur naar figuur, van de ene groep naar de andere. In The Miraculous Exposition of the Apostle Peter from the Dungeon brengt Raphael, met een ongebruikelijke schilderkunstige subtiliteit, de complexe effecten van nachtverlichting over - een oogverblindende schittering rond een engel, het koude licht van de maan, de roodachtige vlam van fakkels en hun reflecties op het pantser van de bewakers.

Tot de beste werken van Raphael de muralist behoren ook de muurschilderingen van de bogen van de Chigi-kapel in Rome en het fresco "Triumph of Galatea" vol heidense opgewektheid (Villa Farnesina, Rome).

Een van de hoofdthema's van Raphael's schilderij was de Madonna met kind. In de werken "Madonna met een putter", "Madonna in the Green", "Beautiful Gardener", gebruikt hij hetzelfde motief - hij beeldt een jonge moeder af tegen de achtergrond van een idyllisch landschap en spelende kleine kinderen aan haar voeten - Christus en Johannes de Doper, hij verenigt figuren met een stabiel, harmonieus uitgebalanceerd ritme van de compositorische piramide, geliefd bij de meesters van de Renaissance. Een nieuwe, polyfoon complexe interpretatie van het beeld van de Madonna vond zijn volledige uitdrukking in een van de meest perfecte creaties van Rafaël - het Sixtijnse Madonna-altaarstuk.

Raphael heeft een merkbare stempel gedrukt op de Italiaanse architectuur. Hij nam deel aan de bouw van de St. Petrus in Rome. Onder zijn gebouwen bevinden zich de kleine kerk van San Eligio degli Orefici met zijn sobere interieur, de Chigi-kapel in de kerk van Santa Maria del Popolo, waarvan het interieur een voorbeeld is van een zeldzame zelfs voor de Renaissance eenheid van architectonisch ontwerp en decor ontwikkeld door Raphael - muurschilderingen, mozaïeken, sculpturen.

Michelangelo Buonarotti(1475-1564) - beeldhouwer, schilder, architect, dichter. Michelangelo overleefde zijn illustere tijdgenoten (Leonardo da Vinci en Raphael) ver en was getuige van de vernedering van Italië en de ineenstorting van alle idealen en hoop. Daarom drukte hij met de grootste kracht de diepmenselijke idealen van de hoogrenaissance uit, vol heroïsch pathos, evenals het tragische gevoel van de crisis van het humanistische wereldbeeld tijdens de late renaissance.