Het eerste fragment komt uit het artikel een miljoen kwellingen. "Een miljoen kwellingen

A. S. Griboyedov betrad de Russische literatuur als de auteur van één werk - de komedie "Woe from Wit". Dit toneelstuk van Gribojedov is nog steeds modern en zal de samenleving prikkelen totdat carrièrisme, dienstbaarheid, roddels uit ons leven verdwijnen, totdat hebzucht overheerst, het verlangen om te leven ten koste van anderen, en niet ten koste van onze eigen aderlijke arbeid, zolang want er zullen jagers zijn om te behagen en te dienen.

Al deze eeuwige imperfectie van mensen en de wereld wordt prachtig beschreven in Griboyedovs onsterfelijke komedie Woe from Wit. De auteur maakt een hele galerij met negatieve afbeeldingen: dit zijn Famusov, Molchalin, Repetilov, Skalozub, enz.

De plot van het stuk is gebouwd op het conflict, zowel persoonlijk als openbaar. Tegelijkertijd blijkt de een met de ander nauw met elkaar verbonden te zijn, de sociale problemen van komedie volgen direct uit de persoonlijke. In Woe from Wit blijkt de onbeantwoorde liefde van de held essentieel te zijn voor de ontwikkeling van de actie, en meer nog, de onoplosbare tegenstelling van de slimme en eerlijke held met de krankzinnige samenleving waarin hij leeft. Griboyedov schreef in een brief aan Katenin: "... een meisje, zelf niet dom, geeft de voorkeur aan een dwaas boven een slim persoon (niet omdat de geest van ons zondaars gewoon was, nee! En in mijn komedie zijn er 25 dwazen voor één slimme persoon), en deze persoon is natuurlijk in conflict met de samenleving om hem heen, niemand begrijpt hem, niemand wil hem vergeven, waarom is hij een beetje groter dan de anderen ... "

Helden-dwazen alleen worden geconfronteerd met de hoofdpersoon van de komedie - Alexander Andrejevitsj Chatsky. Hij kwam naar Moskou, "terugkerend van verre omzwervingen", alleen ter wille van Sophia, zijn geliefde. Maar als hij terugkeert naar het eens zo inheemse en geliefde huis, ontdekt hij grote veranderingen: Sofia is koud, arrogant, prikkelbaar, ze houdt niet langer van Chatsky.

In een poging een antwoord op zijn gevoelens te vinden, doet de hoofdpersoon een beroep op de vroegere liefde, die voor zijn vertrek wederzijds was, maar allemaal tevergeefs. Al zijn pogingen om de voormalige Sophia terug te geven mislukken. Op alle gepassioneerde toespraken en herinneringen aan Chatsky antwoordt Sophia: "Jeugd!"

Hieruit begint het persoonlijke drama van de held, dat niet langer eng persoonlijk is, maar uitgroeit tot een botsing tussen een verliefde man en de hele Famus-samenleving. Alleen Chatsky verzet zich tegen het leger van oude "krijgers" en begint een eindeloze strijd voor een nieuw leven en voor zijn liefde.

Hij maakt ruzie met Famusov zelf over het beeld en het doel van het leven. De eigenaar van het huis beschouwt het leven van zijn oom als een model van correctheid:

Maxim Petrovich: hij zit niet op zilver,

ik at op goud; honderd mensen tot uw dienst.

Het is vrij duidelijk dat hij zoiets zelf niet zou hebben geweigerd, vandaar het misverstand van Chatsky, die eist "dienst aan de zaak, niet aan personen". Liefde en sociaal conflict komen samen als één geheel. Voor de held hangt het persoonlijke drama af van de houding van de samenleving tegenover hem, en het sociale drama wordt bemoeilijkt door persoonlijke relaties. Dit put Chatsky uit, en als gevolg daarvan wachten hem "een miljoen kwellingen", in de toepasselijke uitdrukking van I. Goncharov.

Chatsky en Molchalin zijn jonge mensen van ongeveer dezelfde leeftijd, dezelfde tijd, die in hetzelfde land, dezelfde stad wonen. Maar hoe verschillend zijn ze! Chatsky - de welsprekendheid, waarachtigheid, intelligentie ... “Hij is een aanklager van leugens en alles wat zichzelf heeft overleefd, dat een nieuw leven overstemt. Hij eist een plek op voor zijn leeftijd', schrijft I. Goncharov in het artikel 'A Million of Torments'. Molchalin is een huichelaar, een paddenkameleon van top tot teen. In alles, altijd en overal zijn de meningen, acties van Chatsky en Molchalin verschillend, bijna tegengesteld. Sofia begrijpt dit ook. Voor Sofia, die verliefd werd op Molchalin, zijn zijn ondeugden een ideaal, en de deugden van Chatsky zijn tekortkomingen: “Je vrolijkheid is niet bescheiden, je scherpte is meteen klaar ... Een dreigende blik en een scherpe toon, en deze kenmerken zijn afgrond in je, en boven jezelf is een onweer verre van nutteloos. Molchalin: “Hij dient al drie jaar onder de priester, hij wordt vaak zonder reden boos, en hij zal hem met stilte ontwapenen ... Hij zou op zoek kunnen gaan naar vrolijkheid; niet een beetje: ze stappen niet over de drempel van de oude mensen; we dartelen, we lachen, hij zit de hele dag bij ze, graag niet gelukkig, spelend ... tegenwerkend, wat de wereld ter plekke uitscheldt, zodat de wereld tenminste iets over hem zegt, maar zo'n geest zal de blije familie?

Het lijkt erop dat Sofia vindt dat Molchalin dom is, stil, zonder eigen mening, maar 'hij is eindelijk van de meest wonderbaarlijke kwaliteit: meegaand, bescheiden, stil. Er is geen schaduw van angst in het gezicht, en er zijn geen wangedrag in de ziel, vreemden en willekeurig snijdt niet - daarom hou ik van hem. En Sofia geeft de voorkeur aan hem boven Chatsky. Misschien is ze bang voor de laatste "eigenaardigheden van de afgrond", misschien is dit een belediging. Nadat hij was vertrokken, liet Chats-kiy het meisje tenslotte alleen achter in deze gezichtsloze, grijze en onbeduidende wereld.

Het feit dat Chatsky een "nieuwe eeuw" is en Molchalin een huisdier is van Famus Moskou, blijkt uit hun idealen. Chatsky eist "de zaak te dienen, geen individuen", geen "plezier of gekkigheid met zaken" te mengen, hij wordt belast onder de menigte van "kwelgeesten, sinistere oude vrouwen, absurde oude mannen", die weigeren te buigen voor hun autoriteit. Hij "zou graag dienen, het is misselijkmakend om te dienen."

De geboden van Molchalin: "Ten eerste, om alle mensen zonder uitzondering te plezieren ... In mijn jaren zou men niet zijn eigen oordeel moeten durven hebben." Zijn talent is gematigdheid en nauwkeurigheid. En dit alles: passie voor rangen, slaafsheid, leegte - verbindt Molchalin onlosmakelijk met de "vervlogen eeuw".

Chatsky is een krijger. Hij vecht tegen de idealen, doelen en aspiraties van het oude Moskou, stigmatiseert extravagantie, ondoordachte luxe en walgelijke zeden van 'feesten en extravagantie inschenken'. Het beeld van Chatsky is het idee, de moraal van het stuk, en Molchalin is een van de belichamingen van de macht van de oude wereld. Er kan niet de minste gelijkenis tussen hen zijn. Zelfs in het gevoel van liefde "gooit Chatsky", alsof hij leeft, het onmiddellijke en diepe element van het leven. In Molchalins liefde voor Sofia is er vrijwel niets anders dan eigenbelang.

De staat van onzekerheid in het leven brengt Chatsky in een razernij. Als hij aan het begin van de actie kalm en zelfverzekerd is:

Nee, vandaag is de wereld niet zo ...

Iedereen ademt vrijuit

En geen haast om in het regiment narren te passen.

Laat klanten naar het plafond geeuwen,

Lijkt stil te zijn, te schuifelen, te dineren,

Vervang een stoel, neem een ​​zakdoek mee, - toen kwam in een monoloog op een bal in het huis van Famusov de onbalans van zijn ziel en geest tot uiting. Hij laat zichzelf eruit zien als een lachertje waar iedereen voor terugdeinsde. Maar tegelijkertijd is zijn imago erg tragisch: zijn monoloog is het resultaat van ongelukkige liefde en de afwijzing door de samenleving van die gedachten en gevoelens, die overtuigingen die Chatsky tijdens de komedie verdedigt.

Onder het gewicht van "een miljoen kwellingen" is hij gebroken en begint hij de gezonde logica tegen te spreken. Dit alles brengt absoluut ongelooflijke geruchten met zich mee die ongegrond lijken, maar de hele wereld heeft het erover:

Gek!..

Het lijkt haar ... dat is alles!

Niet zonder reden?

Dus ... waarom zou ze het nemen!

Maar Chatsky weerlegt niet alleen de geruchten niet, maar bevestigt ze met al zijn macht, zonder het te weten, door een scène op het bal te regelen, vervolgens de scène van het afscheid van Sofia en de ontmaskering van Molchalin:

Je hebt gelijk: hij komt ongedeerd uit het vuur,

Wie heeft er tijd om een ​​dag bij je te blijven, ademeen lucht,

En zijn geest zal overleven...

Weg uit Moskou!

Ik ga hier niet meer heen

Ik ren, ik kijk niet achterom, ik ga de wereld rondkijken

Waar een hoekje is voor het beledigde gevoel!

In een vlaag van passie zondigt onze held meer dan eens tegen de logica, maar er zit altijd waarheid in zijn woorden - de waarheid over zijn houding ten opzichte van de Famus-samenleving. Hij is niet bang om iedereen in de ogen te vertellen en de vertegenwoordigers van Famusov's Moskou terecht te beschuldigen van leugens, onverdraagzaamheid, hypocrisie. De held zelf is een levendig bewijs dat het verouderde en zieke de weg blokkeert voor het jonge en gezonde.

De vergelijking kan worden voortgezet door elk gebaar of elke replica van de personages te analyseren. Maar zelfs uit een paar voorbeelden blijkt duidelijk dat komedie zelf een strijd van tegenstellingen is: Chatsky met de 'vorige eeuw' - de Famusovs, de rock-teeth, de stille. Hij is een slachtoffer, maar een winnaar. De Famus-vereniging gebruikt alles in de strijd tegen Chatsky: roddels, geruchten, valse beschuldigingen, en dit is geen wapen van de sterken. En daarom behaalt Chatsky een morele overwinning op hen, blijkt boven alle saaiheid en middelmatigheid om hem heen te zijn.

Het beeld van Chatsky in de komedie van Griboyedov, dat A. A. Blok 'het meest briljante Russische drama' noemde, blijft onvoltooid. Het raamwerk van het stuk laat niet toe om de volledige diepte en complexiteit van de aard van dit personage volledig te onthullen. Maar we kunnen met vertrouwen zeggen: Chatsky is sterker geworden in zijn geloof en zal zijn weg vinden in een nieuw leven. En hoe meer er zulke Chatsky's zijn op de weg van de Famusovs, stil en repetitief, hoe zwakker en stiller hun stemmen zullen klinken.

Artikelmenu:

De persoonlijkheid van Ivan Goncharov ging de geschiedenis van de literatuur binnen. De schrijver, literair criticus, corresponderend lid van de Academie van Wetenschappen van St. Petersburg en een echte staatsraad staat bekend om vele werken. Van de belangrijkste - "Oblomov", gepubliceerd in "Notes of the Fatherland", "Cliff" - een tekst die verscheen in het "Bulletin of Europe", evenals "Ordinary History" van "Contemporary".

In 1872 zag de tekst "A Million Torments" het levenslicht. Dit is de titel van een artikel van literair-kritische aard gepubliceerd door Goncharov. De auteur wendt zich tot de analyse van een ander meesterwerk van de Russische literatuur, dat al een klassieker is geworden - "Woe from Wit". De Russische criticus schrijft dat "Woe from Wit" zijn rechtmatige plaats in de Russische literatuur heeft ingenomen, omdat de tekst relevant en fris is. Laten we ons wenden tot een korte samenvatting van Goncharovs kritische proza.

Opmerking over Griboyedovs tekst "Woe from Wit"

Aangezien Goncharov verwijst naar het toneelstuk van Griboyedov, achten we het nuttig om even in herinnering te brengen wat voor soort werk het is. "Woe from Wit" wordt beschouwd als een komedie geschreven in verzen door de Russische schrijver, diplomaat en staatsraad Alexander Griboyedov. Het werk is geschreven in de stijl van het classicisme, maar het is duidelijk dat de auteur zich ook liet inspireren door de romantiek en het realisme, die in deze periode net in de mode waren gekomen. Het stuk is diep aforistisch - dit kenmerk leidde ertoe dat het werk van Gribojedov in citaten werd getrokken, waarvan er vele in slogans veranderden (bijvoorbeeld de zinnen "Wie zijn de rechters?", "De held is niet van mijn roman", " Met gevoel, met gevoel, met arrangement", " De legende is fris, maar het is moeilijk te geloven" en andere uitdrukkingen).

Ilya Iljitsj Oblomov in het werk van Ivan Goncharov "Oblomov" is een luie, apathische, overdreven dromerige persoon en totaal niet aangepast aan het echte leven. We nodigen lezers uit om vertrouwd te raken met wat in de roman het centrale en meest opvallende is.

Over "Woe from Wit", naast de tekst van Goncharov, waaraan dit artikel is gewijd, zijn er nog andere recensies. Zo schreef Poesjkin ook over het stuk, die bijna als eerste de betekenis van het stuk voor de cultuur benadrukte:

Wie is het slimme personage in de komedie "Woe from Wit"? Antwoord: Gribojedov. Weet jij wat Chatsky is? Een vurige, nobele en vriendelijke kerel, die enige tijd doorbracht met een heel slimme persoon (namelijk met Griboyedov) en werd gevoed door zijn gedachten, geestigheid en satirische opmerkingen<…>Het eerste teken van een intelligent persoon is om in één oogopslag te weten met wie je te maken hebt en geen parels voor de Repetilovs en dergelijke te werpen ...

Korte beschrijving van de inhoud van "A Million of Torments"

De Russische criticus zegt vanaf het allereerste begin dat Griboyedovs toneelstuk moeilijk te classificeren is omdat deze tekst zich onderscheidt van andere belangrijke werken in de Russische literatuur. Het werk wordt Goncharov sterk, jeugdig en fris genoemd, en ook vasthoudend, omdat de relevantie van "Woe from Wit" niet verdwijnt. De schrijver is origineel als het gaat om vergelijkingen en analogieën. Zo trekt Ivan Goncharov parallellen tussen de tekst van Griboyedov en een honderdjarige oude man: het lijkt erop dat de oude man moet sterven, maar iedereen om hem heen sterft, maar niet hijzelf.

Aan de andere kant is Goncharova verrast dat het werk van Griboyedov het lot overkwam van een honderdjarige man in de literatuur. Volgens de criticus heeft Poesjkin "meer rechten op een lang leven". Maar de personages in de werken van Alexander Sergejevitsj lijken de tand des tijds niet te doorstaan. Poesjkins karakters zijn bleek, de tijd van de helden van het Russische genie is voorbij en Poesjkin zelf is al geschiedenis geworden. Ondertussen is Griboyedov geen geschiedenis, maar moderniteit.

Goncharov benadrukt dat "Woe from Wit" een komedie is die in zichzelf een andere komedie bevat, zoals vrede in de wereld. Zo komen meerdere percelen aan de oppervlakte. De eerste plot is gewijd aan een liefdesaffaire in paren Chatsky - Sofia, evenals Liza - Molchalin. Goncharov becommentarieert dit fenomeen als volgt:

... Als de eerste doorbreekt, verschijnt er ineens een andere tussendoor, en de actie is weer vastgebonden, een privékomedie wordt gespeeld in een algemeen gevecht en in één knoop gebonden ...

Pushkin, Lermontov en Griboedov: vitaliteit van "Woe from Wit"

Ondanks het feit dat de "houdbaarheidsdatum" van de teksten van Poesjkin eerder is verstreken, zijn de werken van Griboyedov eerder gemaakt dan die van Poesjkin. Dus "Woe from Wit" kwam onder de pen van de schrijver vandaan vóór "Eugene Onegin" en "Hero of Our Time", maar slaagde erin beide teksten te overleven. "Woe from Wit" kon zelfs de betoverende Gogol overleven. De Russische criticus is er zeker van dat dit stuk "nog veel meer tijdperken zal overleven en zijn vitaliteit niet zal verliezen".

Het toneelstuk van Griboyedov werd onmiddellijk, zodra de tekst was gepubliceerd, opgepakt voor citaten. Dit leidde echter niet tot vulgarisering van de tekst, zoals meestal het geval is wanneer de tekst aan populariteit wint. Goncharov merkte integendeel op dat "Woe from Wit" door een dergelijke popularisering "duurder leek te worden voor lezers".

Een aparte situatie wordt waargenomen wanneer men "Woe from Wit" op het podium probeert op te voeren. Tegelijkertijd moeten acteurs volgens Goncharov een creatieve benadering gebruiken, idealen creëren. Bovendien moeten de acteurs de taal van het stuk artistiek uitvoeren. Het stuk van Griboyedov is natuurlijk gebaseerd op echte historische motieven, maar de Russische criticus benadrukt dat Woe from Wit niet op het podium kan worden gespeeld onder het mom van een werk dat verwijst naar historische trouw. Nee, Woe from Wit heeft een vrij sterke artistieke geloofwaardigheid:

… het levende spoor is bijna verdwenen, en de historische afstand is nog dichtbij. De kunstenaar moet zijn toevlucht nemen tot creativiteit en het creëren van idealen, afhankelijk van de mate van zijn begrip van het tijdperk en het werk van Griboyedov<…>De acteur, als muzikant, is verplicht ... te denken aan dat geluid van de stem en die intonatie waarmee elk couplet moet worden uitgesproken: dit betekent - denken aan een subtiel kritisch begrip van alle poëzie ...

"Wee van Wit" als een beeld van manieren

In de Russische literatuur speelt het toneelstuk van Griboyedov dus een speciale rol. De auteur van "A Million of Torments" beschouwt het werk als een specifiek beeld van moraal. De schrijver tekent voor de lezer een galerij van levende types, echte mensen. Maar wat is "Wee van wit"? Volgens Goncharov zijn dit:

... altijd scherpe, brandende satire en tegelijkertijd een komedie<…>Haar canvas legt een lange periode van het Russische leven vast - van Catharina tot keizer Nicolaas ...

"Woe from Wit" verschijnt natuurlijk grotendeels als een komisch werk. Maar dit is een enorme wereld die de lezer de realiteit van het leven in de Russische cultuur laat zien. Er moet ook speciale aandacht worden besteed aan de helden van "Woe from Wit".

Over de helden van "Woe from Wit"

Er zijn niet meer dan twintig hoofdpersonages in het toneelstuk van Gribojedov, maar in deze personages slaagde de auteur erin het hele oude Moskou, de geest van de stad, de historische situatie, maar ook morele principes en gebruiken weer te geven.

Oppositiegroepen karakters in "Woe from Wit"

Elk van de groepen karakters wordt geassocieerd met een bepaald aantal kwaliteiten. Chatsky speelt bijvoorbeeld een passieve rol, hekelt leugens, fungeert als een marker van verouderde dingen en bevelen. Het beeld van Chatsky onthult wat een nieuw, vrij leven in de weg staat. Het ideaal van de held is daarom vrijheid van 'alle ketenen van slavernij waardoor de samenleving geketend is'. De Famus-groep begrijpt enerzijds diep dat Chatsky gelijk heeft, maar de wens om te overleven en te blijven bestaan, weerhoudt de 'broers' ervan openlijk de kant van de held te kiezen.

Ivan Alexandrovich Goncharov is een van de belangrijkste prozaschrijvers van de 19e eeuw. Aanrader voor liefhebbers van klassiekers

Goncharov concludeert dat Chatsky de rots van elk moment is, dus Woe from Wit verliest zijn relevantie niet. De ster van Chatsky wordt bijzonder helder tijdens de wisseling van tijdperken.

De Famus-groep onderscheidt zich door een dorst naar eer en glorie, het verlangen om te behagen en in te stemmen omwille van persoonlijk gewin. Goncharov noemt zulke helden meesters en jagers om te behagen, prijzen te ontvangen, om vooral opgewekt en zorgeloos te leven. Zo'n manier van leven gaat gepaard met verschillende ondeugden: leugens, roddels, luiheid en uiteindelijk leegte.

De figuur van Chatsky in detail

Wat betreft de heldenkaart, dat wil zeggen de algemene indeling van de personages in Woe from Wit, is de criticus van mening dat in de tekst van Gribojedov alle personages in twee groepen zijn verdeeld. In het eerste symbolische kamp namen de "Famusovs en alle broeders" hun plaats in, en Chatsky zat in de andere groep. Goncharov noemt Chatsky een vurige en moedige strijder die deelneemt aan de strijd "op leven en dood", in de strijd om de mogelijkheid om te bestaan. Deze manier van leven leidt echter logischerwijs tot vermoeidheid, want nadat hij de bal heeft overleefd, wil de held zeker rust vinden. Tenminste voor even. Gontsjarov schrijft:

... Hij verzamelt, als een gewonde man, al zijn kracht, daagt de menigte uit - en valt iedereen aan - maar hij had niet genoeg kracht tegen de verenigde vijand ...

Chatsky wordt geleidelijk aangezien voor een gek: de held neemt vaak zijn toevlucht tot overdrijvingen, de toespraak van het personage van Gribojedov verraadt dronkenschap. Er komt een moment dat Chatsky niet meer kan merken dat hij zelf in een bal is veranderd, in een voorstelling waarvoor hij is gevlucht.

Chatsky heeft een schat die velen in onze tijd lijken te zijn verloren. De held heeft een hart. Lisa, een bediende, spreekt positief over Chatsky en noemt de held gevoelig, opgewekt en slim ter zake.

Ondertussen wordt het imago van Chatsky overschaduwd door persoonlijk verdriet. Het stuk heet "Woe from Wit", maar Goncharov schrijft dat de reden voor Chatsky's persoonlijke tegenslagen niet in de geest zit. Het probleem ligt in de medelevende rol van de held Griboyedov.

De bitterheid van het lot van Chatsky

Goncharov merkt op dat het lot van Chatsky alleen in zaaien bestaat. De vruchten van dit zaaien zijn bestemd om voor andere mensen te oogsten. De Chatsky's - we spreken in het meervoud, want dit is een type, en niet slechts één afbeelding - dragen een soort doornenkroon op hun hoofd: zulke mensen worden gekweld door elk klein ding, maar vooral - door een botsing van geest en mededogen, een onbeantwoord liefdesgevoel, de pijn van een beledigde waardigheid. Goncharov spreekt op de volgende manier over Chatsky's persoonlijkheid:

... Hij eist een plek en vrijheid voor zijn leeftijd: hij vraagt ​​​​om zaken, maar wil niet bediend worden, en stigmatiseert onderdanigheid en grappenmakerij ...

Zo naderen we langzaam het idee van een vrij leven, dat wordt belichaamd door de persoonlijkheid van Chatsky. Wat is een vrij leven in de interpretatie van Goncharov? Allereerst is het een kans om niet afhankelijk te zijn van slavenketens, niet om te kruipen voor superieuren. Helaas hebben de ketens van afhankelijkheden de samenleving zo omhuld dat het Famusov-kamp, ​​hoewel het de waarheid van de stand van zaken begrijpt, nog steeds bang is om de systemen te breken of tegen de gevestigde orde in te gaan. Wat is de rol van Chatsky? Goncharov beantwoordt deze vraag in de volgende regels:

... Hij is de eeuwige ontmaskeraar van leugens, verborgen in het spreekwoord: "Iemand in het veld is geen krijger." Nee, een krijger, als hij Chatsky is, en bovendien een winnaar, maar een geavanceerde krijger, een schermutselaar - en altijd een slachtoffer<…>De Chatsky's leven en worden niet vertaald in de samenleving, ze herhalen zich bij elke draai, in elk huis, waar oud en jong samenleven onder hetzelfde dak.<…>Elke zaak die moet worden bijgewerkt, veroorzaakt de schaduw van Chatsky ...

Wie is Sofia?

Natuurlijk kon Goncharov de figuur van Sofia niet vergeten. De heldin behoort tot de categorie vrouwen die 'wereldse wijsheid putten uit romans en verhalen'. Zulke vrouwen worden gekenmerkt door een levendige verbeeldingskracht, het vermogen om te voelen. Maar Sophia is zwak op die gebieden die betrekking hebben op gedachten en kennis. De heldin streeft echter naar kennis en gedachten, die jonge dames in die tijd meestal niet leerden.

Naar onze mening lijkt Sofia op het type van de zogenaamde Toergenjev-dames, maar Goncharov ziet in het beeld van Gribojedovs Sofia een gelijkenis met de figuur van Tatjana uit Poesjkin's "Eugene Onegin":

... zowel, als in slaapwandelen, dwalen in enthousiasme met kinderlijke eenvoud ...

Sophia wil zich beschermheer voelen. Het is dus in deze afbeelding dat de heldin in de roman verschijnt met Molchalin. Chatsky's gevoelens voor Sophia spelen ook een belangrijke rol in het werk. Chatsky ergert zich aan de leugens die zichtbaar zijn in de acties van het meisje. Aan de ene kant voelt Chatsky zich aangetrokken tot Sophia, maar aan de andere kant dient de heldin als motief voor Chatsky en als reden voor lijden, wat uiteindelijk de ziel van de held verduisterde. Chatsky wint, hoewel hij lijdt, nog steeds als resultaat. De held probeert te smeken om iets dat niet met verzoeken kan worden ontvangen, namelijk: liefde:

Maar heeft hij die passie?
Dat gevoel? Is dat enthousiasme?
Zodat hij, naast jou, de hele wereld heeft
Was het stof en ijdelheid?

Tegenstelling van gevoelens en geest

Het belangrijkste drama van het stuk ligt in de tegenstelling en onverenigbaarheid van geest en gevoelens. Goncharov gelooft dat Chatsky aanvankelijk werd gered door zijn geest en scherpzinnigheid, maar de vlam van passie verteerde de waardigheid en persoonlijkheid van de held. Het enige dat Chatsky redt van de laatste 'nutteloze vernedering' zijn de 'restanten van de geest'.

Sophia heeft niet zozeer Molchalin nodig, maar het onbeduidende karakter van deze held. Het meisje geeft echter tegelijkertijd toe dat de ontmoeting met Chatsky belangrijk en niet toevallig voor haar is:

Kijk, hij heeft de vriendschap van iedereen in huis verworven;
Hij diende drie jaar bij de vader,
Hij wordt vaak zonder reden boos,
En hij zal hem met stilte ontwapenen<…>
<…>van de oude mensen zullen niet over de drempel stappen<…>
<…>Vreemdelingen en willekeurig niet knippen, -
Daarom hou ik van hem...

"Een miljoen kwellingen" als Chatsky's verdriet

Chatsky wordt inderdaad gek, omdat hij in Sophia's woorden iets probeert te vinden dat niet echt in deze woorden staat. Voor de held lijkt deze methode een poging te zijn om te kalmeren en zichzelf te rechtvaardigen.

Na de mislukking met Sophia stort Chatsky zich in andere levenscycli in Moskou. Bijvoorbeeld, de Gorichev-groep - de eigenaar, die volledig zonk, de gedienstige echtgenoot, die onder de hielen zit van een strenge vrouw, en de vrouw zelf - mevrouw Goricheva - is een schattige en zoete persoon. Chatsky ontmoet ook Khlestova, een heldin die lijkt te zijn gebleven uit de tijd van Catherine, met Pyotr Iljitsj, een andere ruïne uit het verleden, met Zagoretsky, een duidelijke oplichter, en andere helden uit de categorie Famusov.

Persoonlijkheidstransformaties van Chatsky

Chatsky's geest ondergaat transformaties. Nu onderscheidt Chatsky's toespraak zich door bijtende opmerkingen, cynisme en sarcasme. Met deze stijl van communiceren en gedrag veroorzaakt de held antipathie bij de mensen om hem heen. Chatsky heeft nog steeds hoop - om mededogen en sympathie te vinden in Sophia's ziel. De held weet echter niet dat er een samenzwering tegen hem wordt voorbereid in het Famusov-kamp:

"Een miljoen kwellingen" en "wee" - dat is wat hij oogstte voor alles wat hij wist te zaaien. Tot nu toe was hij onoverwinnelijk: zijn geest raakte genadeloos de zere plekken van vijanden ...

Chatsky's geest verzwakt op het moment dat de held de eindeloze strijd beu wordt. De vroegere vrolijkheid, scherpte, schattigheid en gevoeligheid maken plaats voor gal, kieskeurigheid en verdriet. Zelfs aan het einde gedraagt ​​​​Chatsky zich niet, zoals Onegin of de held van Lermontov, als een dandy. De held van Griboyedov blijft zijn oprechtheid behouden, maar staat zichzelf een fatale zwakte toe: jaloezie overweldigt Chatsky wanneer de held de date van het meisje met Molchalin ziet. De man verwijt de heldin dat ze hem hoop gaf. Goncharov benadrukt echter dat Sophia Chatsky integendeel voortdurend afstootte:

Ondertussen is Sofya Pavlovna niet individueel immoreel: ze zondigt met de zonde van onwetendheid, de blindheid waarin iedereen leefde ...

Goncharovs conclusies

Om de belangrijkste morele en ideologische oriëntatie van Woe from Wit over te brengen, wendt de Russische criticus zich tot de poëzie van Poesjkin:

Licht bestraft geen wanen,
Maar geheimen zijn vereist voor hen!

Aan de ene kant helpt Chatsky Sophia om die onredelijke naïviteit en blindheid, die aanvankelijk kenmerkend is voor de persoonlijkheid van de heldin, kwijt te raken. Sophia kan echter nog steeds geen respect tonen voor Chatsky: de held is het bewijs van Sophia's fouten en ondeugden, een "beschuldigende getuige" die de ogen van het meisje opent voor de ware verschijning van Molchalin. Sophia verschijnt volgens Goncharovs interpretatie als een soort mengeling van 'goede instincten' en leugens, 'een levendige geest' en de afwezigheid van zelfs maar een hint van de aanwezigheid van ideeën, eigen meningen en overtuigingen. Sophia is ziek van mentale en morele blindheid, wat een onoverkomelijke kloof vormt tussen het meisje en Chatsky. Dit is echter geen tekortkoming van Sophia zelf, dit zijn kwaliteiten die in haar opvoeding zijn bijgebracht. De heldin zelf is heet, teder en dromerig. Laten we onthouden waar we het over hadden aan het begin van ons artikel:

... Vrouwen leerden alleen zich voor te stellen en te voelen en leerden niet denken en weten ...

Nadenkend over de eigenaardigheden van de komedie "Woe from Wit", merkte I. A. Goncharov op dat in de groep acteurs "het hele voormalige Moskou werd weerspiegeld, als een lichtstraal in een druppel water, ... zijn toenmalige geest, historisch moment en gewoonten.” Hij merkte ook op dat de komedie slechts een beeld van moraal zou zijn gebleven, ware het niet voor Chatsky, die van zijn eerste tot het laatste woord een levende ziel in actie bracht. Zonder de figuur van Chatsky, zonder zijn gepassioneerde monologen, zou het stuk niet zo populair zijn geworden, zou het niet een van de meest geliefde
werken van echte patriotten van Rusland.

Mislukkingen en omzwervingen hebben zijn energie niet aangetast. Hij lijkt niet teleurgesteld als hij bij Famusov thuis verschijnt, en zijn spraakzaamheid, levendigheid en kwinkslagen zijn niet alleen afkomstig van een date met Sophia. De rook van het vaderland is tenslotte zoet en aangenaam voor hem, hoewel Chatsky weet dat hij niets nieuws zal zien, het is overal hetzelfde.
Chatsky voelt onoprechtheid in Sophia, een soort onwaarheid, en probeert haar als een eerlijk persoon te begrijpen. Zijn geest en zintuigen zijn geïrriteerd door verborgen leugens en alles wat hij vroeger deed
probeerde neerbuigend te zijn, maakte hem woedend. Dus de "intrige van liefde" wordt "algemeen".
strijd” van een gevorderd persoon met de obscurantisten van zijn tijd.
Allereerst verzet Chatsky zich tegen de "vorige eeuw", zo geliefd bij Famusov, tegen slaafsheid, nederigheid en angst, inertie van denken, wanneer
Oordelen komen uit vergeten kranten
Ochakov tijden en de verovering van de Krim.
Hij walgt van de wederzijdse verantwoordelijkheid van de adel, extravagantie en feesten, maar vooral verontwaardiging in hem
zet aan tot lijfeigenschap, waarbij toegewijde bedienden worden ingewisseld voor windhonden,
afzonderlijk verkocht "van moeders, vaders van afgewezen kinderen." Chatsky kan dat niet
om dergelijke mensen te respecteren, zelfs in desertie, erkent niet hun recht op proces over een nieuwe
eeuw. En zij beschouwen op hun beurt mensen als Chatsky als rovers, gevaarlijk
dromers die het meest verschrikkelijke voor hen prediken: vrijheid.
Voor Chatsky is wetenschap en kunst doen creativiteit, verheven en mooi, maar voor
anderen komt het neer op vuren. Het is tenslotte handiger "zodat niemand weet en niet leert lezen",
betere rangen en oefening.
Van monoloog tot monoloog groeit Chatsky's irritatie, en dit gaat niet alleen over Sophia. "Huizen zijn nieuw, maar vooroordelen zijn oud" - dat is het belangrijkste. Daarom worden zijn opmerkingen gericht aan de dragers van deze vooroordelen, oud en jong, zo bijtend. Hij zaaide vijandigheid en oogstte "een miljoen kwellingen".
Het gerucht over Chatsky's waanzin viel in vruchtbare grond, anders had de Famus-vereniging zijn gedrag, zwartgallig, kieskeurig, niet kunnen verklaren. De witte kraai heeft geen plaats onder de zwarten, hij moet worden afgewezen. Chatsky afschermen met laster, zucht iedereen
vrijer, en de held verzwakt. Zijn monoloog “Ja, geen urine: een miljoen kwellingen” klinkt als
klacht, en pijn reageert op het hart. Niet alleen Chatsky, maar ook het vaderland wordt vernederd door de bestaande orde, de dominantie van buitenlanders, wanneer "lege, slaafse, blinde imitatie" de nationale cultuur vervangt, en "slimme, krachtige ... mensen" zelfs buitenlanders accepteren volgens de taal van de meesters.
Daarom zien we in de laatste scène Chatsky zo verontwaardigd. Teleurgesteld in de liefde en "noch het geluid van een Rus, noch een Russisch gezicht", bedrogen en belasterd, vlucht Chatsky uit Moskou "om de wereld rond te kijken waar een hoek is voor een beledigd gevoel", wegnemend, zoals een doornenkroon, "een miljoen kwellingen". Maar zijn principes worden niet ontkracht. Goncharov merkte terecht op dat “Chatsky wordt gebroken door de hoeveelheid oude kracht, die het op zijn beurt toebrengt
een fatale klap door de kwaliteit van verse kracht.
Is hij echt de eeuwige ontmaskeraar van leugens, waarover wordt gesproken in het spreekwoord "Eén man is geen krijger"? Nee, een krijger, als hij Chatsky is, en bovendien een winnaar, maar een geavanceerde krijger, schermutselaar en altijd een slachtoffer.

(Nog geen beoordelingen)

gerelateerde berichten:

1. De komedie van A. Griboedov is een bron van reflecties... (I. A. Goncharov - over het feit dat de komedie niet volledig is opgelost: "... de komedie "Woe from Wit" is zowel een beeld van moraal als een galerij van levende types, en ... een scherpe satire ... Zonder Chatsky zou er geen komedie zijn, maar zou er een beeld van manieren zijn.') Wie is hij, Chatsky? De persoonlijkheid van A. Chatsky. Love line-komedie. (Chatsky is vol [...] ...
2. In Griboyedovs komedie "Woe from Wit" worden veel ondeugden van rijke mensen uit die tijd belachelijk gemaakt. De helden van het werk, zoals Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Skalozub en anderen, onthullen de negatieve eigenschappen van hun karakter aan lezers. Ze zijn bekrompen, ellendig, egoïstisch en behulpzaam. Hun idealen zijn "dienende personen", mensen, "jagers om gemeen te zijn". Deze idealen worden niet gedeeld door slechts één personage - Chatsky. Hij geeft de voorkeur aan mensen […]
3. Een miljoen kwellingen van Chatsky Hij zal ongedeerd uit het vuur komen, die tijd zal hebben om een ​​dag bij je te blijven, dezelfde lucht inademen, en zijn geest zal overleven. A.S. Griboyedov. Volgens VG Belinsky is "Woe from Wit" de nobelste creatie van een geniale man. En I. A. Goncharov schreef in zijn artikel "A Million of Torments": "Woe from Wit" - er zijn […] ...
4. De komedie "Woe from Wit" in de Russische literatuur onderscheidt zich. Zonder de figuur van Chatsky zou er geen komedie zijn. Chatsky is slim en hartelijk, de rest niet. De essentie van Chatsky's karakter komt tot uiting in zijn woorden: "Ik zou graag willen dienen, het is misselijkmakend om te dienen." Ongelukkige liefde voor Sophia is de oorzaak en het motief van Chatsky's "miljoen kwellingen". Het belangrijkste idee van deze passage is dat om [...] ...
5. AS Griboyedov betrad de Russische literatuur als de auteur van één werk. Zijn komedie "Woe from Wit" is moeilijk te overschatten. Het toneelstuk van Griboyedov zal modern en vitaal blijven totdat carrièrisme, slaafsheid en roddels uit ons leven verdwijnen, totdat onze samenleving wordt gedomineerd door de dorst naar winst, het verlangen om te leven ten koste van anderen, en niet door eigen arbeid, totdat […]
6. AS Griboyedov betrad de Russische literatuur als de auteur van één werk - de komedie "Woe from Wit". Dit toneelstuk van Gribojedov is nog steeds eigentijds en zal de samenleving opwinden totdat carrièrisme, slaafsheid, roddels uit ons leven verdwijnen, totdat de dorst naar winst, het verlangen om te leven ten koste van anderen, en niet ten koste van de eigen arbeid, de overhand krijgt, […]. ..
7. Griboedovs komedie "Woe from Wit" werd geschreven in 1824. De auteur tekent ons levende beelden van Russische mensen, die de realiteit weerspiegelen zoals die werkelijk was in het eerste kwart van de 19e eeuw. Vanuit het standpunt van de Decembristen maakt Griboyedov de spot met de starheid, het conservatisme en de achterlijkheid van de tradities van de samenleving. Het stuk is geschreven in de klassieke stijl. De auteur benadert de theorie van de drie eenheden op een vernieuwende manier. Hij bewaart de eenheid […]
8. Het vertrek van de gasten lijkt ons terug te brengen naar het begin van Akte III: Khryumina veracht iedereen; Natalya Dmitrievna traint haar man; De Tugoukhovsky's tjilpen... Alles komt de kusten binnen, maar Khryumina heeft een beetje meer woede, de moedeloosheid van Gorich is openhartiger, het martelaarschap van Skalozub, de armoede van de Tugoukhovsky's, de dominantie van Khlestova. Chatsky hoort in hun woorden over zichzelf "geen gelach, maar duidelijk woede". Chatsky op het eerste gezicht in [...] ...
9. De rol en fysionomie van de Chatskys is ongewijzigd. Chatsky is vooral een aanklager van leugens en alles wat achterhaald is. Hij weet waarvoor hij vecht. Hij is zeer positief in zijn eisen. Hij eist ruimte en vrijheid voor zijn leeftijd. Hij is verontwaardigd over de lelijke uitingen van lijfeigenschap, krankzinnige luxe en walgelijke moraal. Zijn ideaal van een "vrij leven" is vrijheid van alle ketenen van slavernij. […]...
10. De komedie "Woe from Wit" houdt zich enigszins apart in de literatuur en onderscheidt zich door zijn jeugdigheid, frisheid en sterkere vitaliteit van andere werken van het woord. "Woe from Wit" verscheen voordat Onegin, Pechorin, hen overleefde, ongedeerd door de Gogol-periode ging, leefde deze halve eeuw vanaf het moment van verschijnen en alles leeft zijn onvergankelijke leven, zal nog veel meer tijdperken overleven en zo [... ] ...
11. Over Chatsky: Chatsky is bovenal een ontmaskeraar van leugens en alles wat achterhaald is, wat een nieuw leven, “vrij leven” overstemt. Hij is zeer positief over zijn eisen en formuleert ze in een kant-en-klaar programma dat aan het begin van de eeuw is uitgewerkt. Hij is verontwaardigd over de lelijke uitingen van lijfeigenschap, krankzinnige luxe en walgelijke moraal. Uit angst voor zichzelf belastert Famusov Chatsky, maar hij liegt omdat [...] ...
12. De komedie "Woe from Wit" is zowel een beeld van manieren als een galerij van levende types, en brandende satire, en vooral een komedie. Als een foto is het enorm. Haar canvas legt een lange periode van het Russische leven vast - van Catharina tot keizer Nicolaas. In een groep van twintig mensen kwam heel het oude Moskou tot uiting, het ontwerp, de geest van toen, het historische moment en de gebruiken. En alles […]...
13. Over het algemeen is het moeilijk om Sofya Pavlovna niet sympathiek te behandelen: ze heeft sterke neigingen van opmerkelijke aard, een levendige geest, passie en vrouwelijke zachtheid. I. A. Goncharov A. S. Griboedov betrad de geschiedenis van de Russische en wereldliteratuur als de maker van de briljante komedie "Woe from Wit". Het is niet alleen interessant vanuit het oogpunt van de problemen van de Russische samenleving in de eerste helft van de 19e eeuw, [...] ...
14. Ivan Goncharov merkt de frisheid en jeugdigheid op van het toneelstuk "Woe from Wit": ze is als een honderdjarige oude man, om wie iedereen, die op zijn beurt zijn tijd heeft overleefd, sterft en valt, en hij loopt vrolijk en fris , tussen de graven van het oude en de wiegen van het nieuwe. Ondanks het genie van Poesjkin, worden zijn personages "bleek en verdwijnen ze in het verleden", terwijl Gribojedovs toneelstuk eerder verscheen, maar overleefde [...] ...
15. A. S. Griboyedov I. A. Goncharov "A Million of Torments" (het artikel is geschreven in 1871) Over komedie in het algemeen: "Het is onmogelijk voor te stellen dat er ooit een andere, natuurlijkere, eenvoudigere, meer uit het leven gegrepen toespraak zou kunnen verschijnen . Proza en vers versmolten hier tot iets onafscheidelijks, zo lijkt het, zodat het gemakkelijker zou zijn om ze in het geheugen te bewaren en weer in omloop te brengen ... [...] ...
16. Het enige personage dat is bedacht en uitgevoerd in de komedie "Woe from Wit", zo dicht bij Chatsky, is Sofia Pavlovna Famusova. Griboyedov schreef over haar: "Het meisje zelf is niet dom, ze geeft de voorkeur aan een dwaas boven een slim persoon:" Dit personage belichaamt een complex personage, de auteur heeft hier satire en farce achtergelaten. Hij presenteerde het vrouwelijke karakter van grote kracht en diepte. Sophia al geruime tijd “niet [...] ...
17. Chatsky's verhaal: Het materiaal van de komedie is onvoldoende voor details over Chatsky's leven. We kunnen zeggen dat hij is opgegroeid met Sophia, als kind bevriend met haar was, daarna studeerde en diende. Nu verliet hij de dienst en keerde terug naar zijn geboorteplaats, waar hij al jaren niet meer was geweest. "Een miljoen kwellingen" van Chatsky ligt in het feit dat hij eerder had verloren [...] ...
18. Waarom wordt dit stuk nog steeds in veel theaters in Rusland en in het buitenland opgevoerd? In Tsjechovs komedie "The Cherry Orchard" zien we een combinatie van dramatisch en komisch, die verband houdt met de problematiek van het werk. Het stuk toont het verstrijken van de tijd: verleden, heden en toekomst. De hoofdpersonen zijn Ranevskaya en Gaev. Ze leven in het verleden, ze hebben geen heden of toekomst. […]...
19. Het materiaal van de komedie is niet genoeg voor details over Chatsky's leven. We kunnen zeggen dat hij is opgegroeid met Sophia, als kind bevriend met haar was, daarna studeerde en diende. Nu verliet hij de dienst en keerde terug naar zijn geboorteplaats, waar hij al jaren niet meer was geweest. "Een miljoen kwellingen" van Chatsky ligt in het feit dat hij de voorheen zorgvuldig bewaakte [...] ...
20. Het beeld van Chatsky gebaseerd op het werk van I. A. Goncharov "A Million of Torments" De hoofdrol is natuurlijk de rol van Chatsky, zonder welke er geen komedie zou zijn, maar er zou misschien een beeld van moraal zijn. Chatsky is niet alleen slimmer dan alle andere mensen, maar ook positief slim. Zijn spraak kookt van intelligentie, humor. Hij heeft een hart en tegelijkertijd is hij onberispelijk eerlijk. In een woord, […]...
21. "Woe from Wit" is een komedie met een hoog sociaal gehalte. Griboyedov raakt de belangrijkste kwesties aan: opvoeding en onderwijs, dienst aan het vaderland en burgerplicht, lijfeigenschap en de aanbidding van al het vreemde. De hoofdpersoon van deze komedie is Chatsky, die haat voelt voor lijfeigenschap, gepassioneerd patriottisme en trots op alles wat Russisch is, liefde voor onderwijs, wetenschap en kunst. Na […]...
22. I. A. Goncharov schreef in zijn artikel "A Million of Torments" over de hoofdrolspeler van A. S. Griboyedovs onsterfelijke komedie "Woe from Wit": "De rol van Chatsky is de hoofdrol, zonder welke er geen komedie zou zijn, maar misschien zou het beeld van manieren. Ik ben het volledig eens met deze mening. Alexander Andreevich Chatsky is het belangrijkste en meest opvallende beeld van de komedie. Hij […]...
23. Chatsky en Molchalin zijn de helden van Griboyedovs komedie "Woe from Wit. Ze zijn absoluut verschillend, zowel qua karakter als qua wereldbeeld en positie in de samenleving. Molchalin is een typische vertegenwoordiger van het Famus-tijdperk, de personificatie van slaafsheid, leugens, vleierij, egoïsme, zelfvernedering voor egoïstische doeleinden. Chatsky is absoluut het tegenovergestelde van Molchalin. Veel aspecten van Griboyedovs ziel werden weerspiegeld in het beeld van Chatsky. Hij is oprecht en gepassioneerd [...] ...
24. De komedie "Woe from Wit" is het beroemdste werk van A. S. Griboyedov. De ideeën die de auteur erin belichaamde, veroorzaakten vaak een tegenstrijdige houding van lezers. In "Woe from Wit" zien we hoe de begrippen "de huidige eeuw" en "de vorige eeuw" botsen. Chatsky verkondigt de opvattingen van de "huidige eeuw", dus het is heel normaal dat we in de komedie de lange monologen van de held vinden. Uit de monologen leren we […]...
25. Komedie Griboedov "Woe from Wit" raakt aan de belangrijkste kwesties van het leven. Dit zijn problemen als de opvoeding van een persoon en over bewondering voor alles wat vreemd is, maar ook over lijfeigenschap. In zijn werk bespot en veroordeelt de auteur van de komedie zijn personages. Dit zijn Famusov, Molchalin en Skalozub. Al deze helden worden tegengewerkt door de hoofdpersoon. Dit is Chatsky Alexander Andrejevitsj. Hij kreeg een uitstekende opleiding […]
26. Voordat ik deze vraag beantwoord, wil ik kort terugkeren naar gebeurtenissen uit het verleden en zien hoe de actie van de komedie zich ontwikkelde vóór deze boze en beschuldigende toespraak van Chatsky. Chatsky realiseerde zich dus duidelijk dat zijn terugkeer naar Moskou tevergeefs was. Hij voelt dat Sophia's hart aan een ander toebehoort, hoewel hij nog steeds niet kan begrijpen wie deze ander is. En in […]
27. Een botsing tussen Chatsky en het Moskou van Famusov is onvermijdelijk. Zodra Chatsky bij het huis van Famusov aankwam, ontstonden er onmiddellijk meningsverschillen. Famusov en Chatsky zijn totaal verschillende mensen, dus er zijn altijd tegenstrijdigheden tussen hen. Alles wat Famusov in Moskou prijst, veroordeelt Chatsky. Er is een botsing van de "huidige eeuw", dat wil zeggen de geavanceerde adel, met de "vorige eeuw" - de massa van feodale heren. Chatsky gelooft dat […]
28. Vergelijkende kenmerken van Chatsky en de Gorichs De hoofdpersoon van Griboyedovs toneelstuk is gekant tegen de samenleving om hem heen. En dit motief van confrontatie klinkt in de al aangehaalde scène. Het advies van Chatsky beviel Natalya Dmitrievna niet, omdat ze volgens deze heldin de gebruikelijke, afgemeten manier van leven van seculiere mensen schonden. Chatsky adviseert Gorich om aan de slag te gaan, terug te keren naar het regiment, naar het dorp te gaan. Zo een […]...
29. "Woe from Wit" - de werken van A. S. Griboyedov, die een van de belangrijkste problemen van de samenleving onthullen - het probleem van de botsing van twee werelden: "de huidige eeuw" en "de vorige eeuw". Later zullen veel klassiekers uit de Russische literatuur dit onderwerp in hun werk aan de orde stellen. In het toneelstuk van Gribojedov wordt de botsing van verschillende opvattingen getoond in de oppositie van de Chatsky- en Famus-samenleving. Alexander Andrejevitsj Chatsky - chef […]...
30. Chatsky's botsing met de Famus-maatschappij was onvermijdelijk. Het krijgt een steeds gewelddadiger karakter en wordt bemoeilijkt door Chatsky's persoonlijke drama - de ineenstorting van de hoop op persoonlijk geluk. Zijn aanvallen worden steeds scherper. Hij mengt zich in de strijd en in zijn toespraken wordt duidelijk het tegenovergestelde van zijn opvattingen ten opzichte van de opvattingen van het Moskou van Famusov uitgedrukt: als Famusov de verdediger van de oude eeuw is, tijd […]...
31. Ontwikkelt consequent sociale intriges. Ze komt naar voren in Chatsky's botsingen met Famusov, Skalozub en Molchalin. En de andere kant beknibbelt niet op beoordelingen, ze komt er snel achter wat voor soort vijand Chatsky voor haar is. Elke nieuwe persoon wordt vijandig tegenover Chatsky, en in het derde bedrijf wordt de hele samenleving, verzameld voor de avond in Famusov, vijandig. […]...
32. De komedie "Woe from Wit" van A. S. Griboyedov werd geschreven in de eerste helft van de 19e eeuw. Dit is een tijd van contrasten, die alles heeft geabsorbeerd: zowel triomfen als nederlagen. Mensen die armoedige vodden droegen, pasten op koninklijke gewaden. En gierige herbergiers die voorheen een slagersmes vasthielden, kregen een maarschalksstaf. Maar triomfen maakten plaats voor een rampzalige zonsondergang, juichende kreten overschaduwden bittere klaagzang, de majestueuze uitstraling van de waarheid [...] ...
33. De figuur van Chatsky bepaalt het conflict van de komedie, beide verhaallijnen. In de monologen en opmerkingen van Chatsky, in al zijn acties, werd uitgedrukt wat het belangrijkste was voor de toekomstige Decembristen: de geest van vrijheid, vrij leven, het gevoel dat 'hij vrijer ademt dan wie dan ook'. Vrijheid van het individu is het motief van de tijd en de komedie van A. S. Griboyedov. En vrijheid van achterhaalde opvattingen over liefde, [...] ...
34. In de komedie "Woe from Wit" legt Alexander Sergejevitsj Griboyedov zijn gekoesterde gedachten in de mond van de hoofdpersoon Alexander Andrejevitsj Chatsky, die ze het vaakst uitdrukt in de vorm van monologen. Ze spelen een belangrijke rol bij het blootleggen van de ideologische betekenis van het werk. In totaal levert Chatsky zes monologen. Elk van hen kenmerkt een stap in de ontwikkeling van de komische plot. De eerste van hen (“Nou […]
35. Het lijkt erop dat de schrijver de gave van de voorzienigheid had - zo nauwkeurig liet hij in zijn komedie alles zien wat later werkelijkheid werd. Chatsky, die de strijd met het hele oude, conservatieve systeem was aangegaan, was gedoemd te verslaan. Hij is een vertegenwoordiger van de jonge progressieve generatie van Rusland van die tijd, en de Famus-samenleving is die conservatieve meerderheid die niets wil accepteren [...]...
36. In mijn komedie zijn er 25 dwazen voor één gezond persoon. En soms is een persoon natuurlijk in conflict met de samenleving om hem heen, niemand begrijpt hem, niemand wil hem vergeven, waarom hij een beetje hoger staat dan anderen. AS Griboyedov In 1824 creëerde Griboedov de onsterfelijke komedie Woe from Wit. De hoofdpersoon van deze komedie is Chatsky. Chatsky is een jonge […]
37. Griboedov kwam de Russische literatuur binnen als de auteur van de bekende komedie Woe from Wit. Het raakt zeer belangrijke vragen: over opvoeding, onderwijs, over bewondering voor alles wat vreemd is, over lijfeigenschap. In de komedie maakt en veroordeelt de auteur een aantal personages: Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov. Maar al deze helden worden tegengewerkt door de hoofdpersoon van de komedie - Alexander Andreyevich Chatsky. Hij ontving […]...
38. Tijdens de zomervakantie maakte ik kennis met de komedie "Woe from Wit" van AS Griboyedov. In deze komedie raakte de auteur een pijnlijk onderwerp uit die tijd aan. Geest en eer zijn de belangrijkste deugden van een persoon. Onze hoofdpersoon heeft precies zulke eigenschappen, maar valt in de verkeerde samenleving, waaronder hij zou willen zijn. Dus, onze hoofdpersoon, Alexander Andreevich [...] ...
39. Er zijn veel versies. Ik heb er maar twee gelezen. De eerste is dat oorspronkelijk de achternaam "Chatsky" werd geschreven als "Chadsky", u zult het ermee eens zijn, u kunt de echo horen van de achternaam van de beroemde denker P. Ya Chaadaev. De tweede - na de publicatie van "Woe from Wit" in St. Petersburg (juni 1824), begonnen critici te discussiëren over de vraag of dit zelfportret negatief of positief was. Poesjkin was geen voorstander van deze versies. Van de twee […]...