Een portret leren tekenen van een foto is beter in zwart-wit. Print de foto in zwart-wit, het is aan te raden om de foto af te drukken in het formaat dat je van plan bent om de tekening te maken, maar dit hoeft niet. Nadat je de foto hebt afgedrukt, teken je deze in gelijke vierkanten van 3x3 cm, probeer met evenwijdige lijnen te tekenen! Gebruik een liniaal.
Teken vervolgens een vel papier of karton in vierkanten van hetzelfde formaat, voor het geval je een portret wilt tekenen van hetzelfde formaat als de originele foto. Als uw formaat groter is (zoals op de foto), teken dan het vel in grotere vierkanten, bijvoorbeeld 4x4 cm, maar het aantal vierkanten moet overeenkomen. Nummer vervolgens alle vierkanten op de foto en op een blanco vel in dezelfde volgorde.
(naar de eerste foto) We beginnen met het maken van een potloodschets, hier ga je vierkanten gebruiken, probeer niet de hele foto in het algemeen opnieuw te tekenen. Bekijk elk vierkant als een aparte afbeelding en kopieer de hoofdlijnen, de nummers helpen je bij het navigeren door de tekening.
Het is het beste om op een verticaal hellend vlak te werken, bijvoorbeeld op een schildersezel, maar als dit niet mogelijk is, dan is het mogelijk op een horizontaal vlak, probeer in dat geval af en toe van de tekening weg te gaan en te kijken als je er van een afstand naar kijkt, is het gemakkelijker om perspectieffouten te zien.
In de schetsfase hoeft u geen kleine details te tekenen, let op de hoofdcomponenten van de tekening en kopieer ze zo nauwkeurig mogelijk. Werk met een HB of 2HB middelhard potlood. Probeer het papier niet te bevlekken door veel met het potlood te gummen, dan zal de verf plat liggen.
(naar de tweede foto) Laten we verder gaan met het werken met verf. Om met acryl te werken heb je niet veel water nodig, het is in dezelfde hoeveelheid nodig als bij het werken met plakkaatverf. Bereid penselen van verschillende groottes voor, hoe breder de keuze, hoe beter, maar zelfs 2-3 penselen zijn voldoende. Markeer eerst voor jezelf de donkerste plaatsen en de lichtste gebieden, beschilder ze, zoals weergegeven in de afbeelding. Begin vervolgens met het verzachten van de overgangen van wit naar zwart.
(tot 3 foto's) Let goed op de verandering in tint in de foto en vul deze aan, en werk vervolgens met kleine borsteltjes op de lippen, ogen en neus. Wees geduldig, begin niet langer dan een uur onafgebroken te tekenen. Als je een fout hebt gemaakt en de verkeerde streek hebt gemaakt, wacht dan tot de verf helemaal droog is en breng de gewenste laag erop aan, acryl bedekt de vorige toon goed, zelfs donker. Als het droog is, blijft acryl dezelfde kleur als wanneer het is aangebracht, het vervaagt niet zoals gouache, houd hier rekening mee bij het aanbrengen van de toon. Overdrijf het niet met water, anders zal de afbeelding "lekken". Acryl wast de handen af met water, maar niet erg goed, dus probeer niet te vuil te worden.
Als je ervan droomt om te leren hoe je een portret in waterverf kunt schilderen, maar bang bent dat het je niet zal lukken, zet dan eerst je angsten opzij en begin met het lezen van dit artikel. Hier zijn eenvoudige en duidelijke richtlijnen die u zullen helpen uw penselen en verf op te pakken en te beginnen met creëren.
Welke materialen zullen nodig zijn
Voordat u een portret in waterverf gaat schilderen, moet u hiervoor de benodigde materialen voorbereiden:
voorbereidend werk
2. Nu beginnen we een portret in waterverf te schilderen. En het eerste dat moet worden gedaan, is een lichte, transparante onderschildering met verf op het papier aanbrengen. Voor het gezicht verdunnen we cadmiumoranje of oker met water (de verf moet erg waterig, bleek zijn). We schilderen met brede streken over het gezicht, in plaats van de schittering moet het papier onaangeroerd blijven. Vervolgens selecteren we andere kleuren en borstelen we door het haar en de kleding, waarbij we ook de lichtste plekken ongemoeid laten.
3. Nu moet je de ogen en lippen doen. Welke oogkleur heeft jouw model? Kies de juiste verf, verdun deze met water tot een bleke staat en schilder over de iris van de ogen in het portret. Doe hetzelfde met het tekenen van de lippen.
4. We passen schaduwen toe op het gezicht. Om dit te doen, voegen we een beetje gebrande sienna toe aan onze verdunde bleke cadmium of oker. Schaduwen moeten in dit stadium ook heel licht worden aangebracht, niet op volle sterkte. In feite zouden ze qua toon maar een klein beetje moeten verschillen van de eerste verflaag. Houd er rekening mee dat u daarom de tinten moet controleren die worden weerspiegeld op de huid van het gezicht van het model. Aan de ene kant kan bijvoorbeeld warm licht van rode gordijnen op het gezicht vallen, schittering van kleding met koude tinten kan op de kin worden gereflecteerd, enz. Hiermee moet rekening worden gehouden en moet worden geprobeerd om in het portret weer te geven met behulp van extra kleuren .
5. Vervolgens beginnen we de schaduwen beter te begrijpen. We zoeken naar de donkerste plekken op de jukbeenderen, op de lippen, aan de zijkanten en vleugels van de neus, bij het haar, enz. Met behulp van schaduwen wordt het gezicht gemodelleerd, er wordt volume aan gegeven. Het belangrijkste principe bij het werken met aquarel is om altijd van een lichtere toon naar een donkerdere toon te gaan.
6. We zoeken naar de lichtste tussentonen tussen schaduw en licht. Op het gezicht, waar het licht op valt, zijn er ook donkere en lichtere plekken. We volgen het spel van licht en proberen het op papier te herhalen.
7. We werken met haar en kleding volgens hetzelfde principe als met het gezicht.
8. In de laatste fase van het werken aan het portret moet je de dunste borstel nemen en deze gebruiken om kleine details en lijnen af te werken: individuele haarlokken, wimpers, liplijn. Onthoud altijd dat bij het werken met waterverf, zelfs op de donkerste plaatsen, de verf transparant moet blijven.
9. Werk aan de achtergrond kan het beste parallel aan het hele portret worden gedaan, maar je kunt dit voor later laten. Het belangrijkste is dat de achtergrond niet meer moet worden uitgewerkt dan het gezicht, maar nalatigheid is hier ook ongepast.
Conclusie
We hopen dat je in algemene termen hebt geleerd hoe je een portret in waterverf schildert. Nou, nu is het aan de praktijk, want alleen direct werken met geeft je zelfvertrouwen, evenals de nodige ervaring en vaardigheid. Creatief succes voor jou!
Instructie
Maak een schets. Als je een portret gaat schilderen in aquarel, acryl of gouache, kun je een schets maken met een eenvoudig potlood. Voordat u in kleur gaat werken, moeten de potloodlijnen lichter worden gemaakt met een gum. Als u de voorkeur geeft aan tempera- of olieverf, moet u het schilderij beginnen met een onderschildering. Maak een schets op een apart vel, bereken de verhoudingen van een persoon. Breng deze berekeningen over op papier of canvas.
Maak de onderschildering voor een temperaportret met een tint tempera, die in alle elementen van de afbeelding terugkomt. De schaduw moet licht zijn, zodat deze later kan worden versterkt of bedekt. Voor onderschildering is het handiger om met acrylverf te doen. Markeer de hoofdvormen van de figuur en breng een slagschaduw aan.
De manier waarop je in kleur werkt, hangt af van de verf die je hebt gekozen. Als het aquarel, verdund acryl of gouache is, moet je de tekening met brede vullingen overschilderen. Begin met delen van het lichaam die niet bedekt zijn door kleding. Bepaal de lichtste tint die zichtbaar is op de huid. Meng hetzelfde in het palet. Probeer er meteen genoeg verf door te mengen zodat het genoeg is voor de tekening en je de kleurencombinatie niet opnieuw hoeft te selecteren.
Creëer vervolgens een schaduw van schaduwen op de huid. Verdeel met een brede kwast de eerste kleur over het patroon. Als het een beetje droogt, breng dan schaduwplekken aan. Giet de kleding van de persoon op dezelfde manier. Schilder daarna het gezicht met kleinere penselen. Trek het gezicht niet naar het einde, breng gewoon de hoofdschaduw en penumbra aan op de wangen, slapen, kin, naast de neusbrug.
Neem dunne penselen en teken alle halfschaduw en je eigen schaduwen op de romp en het hoofd van een persoon. Tegelijkertijd is het niet alleen belangrijk om de vorm van het lichaam over te brengen, maar ook om rekening te houden met de verandering in tinten van zowel kleding als huid. Ze beïnvloeden de kleur van elkaar, dus op een rood shirt zal bijvoorbeeld het blauw van de broek in de schaduw zichtbaar zijn. En op het gezicht zal er een warme roodachtige reflex van het shirt zijn.
Vergeet de schittering niet om de tekening tot leven te laten komen. Ze verschijnen niet altijd op de huid, maar op het haar en de ogen is het absoluut noodzakelijk om een ongeverfd stuk wit papier achter te laten.
Als u met tempera werkt, hoeft u geen grote vullingen te maken, maar werkt u "uit een stuk". Dat wil zeggen, teken met kleine slagen het ene gebied volledig en ga daarna pas verder met het volgende. Als je een persoon met olieverf schildert, let dan op de mate van transparantie van de tinten die je gaat mengen. Deze informatie staat op de verpakking van de verf. Dit is vooral belangrijk bij het kiezen van een huidskleur - als je een transparante verf mengt met een dekkende verf, zal de kleur zwaar en onnatuurlijk blijken te zijn.
Denk je aan een goedkoop maar creatief cadeau? Ik heb een oplossing voor dit probleem. Ik stel voor dat je met je eigen handen een aquarelportret maakt. Wees niet bang, het is niet moeilijk, je moet gewoon een beetje proberen.
Wie mijn vorige artikel over pastelportretten al heeft gelezen, is al bekend met de methode van rastertekenen. In deze les zal ik verder praten over deze techniek. De essentie van deze methode is om een afbeelding per cel te tekenen.
Eerst maken we een raster bovenop de afbeelding. Ik gebruik hiervoor Photoshop, maar andere afbeeldingseditors zijn voldoende. Foto van Facebook gehaald. Elke foto is geschikt, zelfs van lage kwaliteit.
Nadat u het raster in het programma hebt ingeschakeld, tekent u het op papier. De grootte van mijn cellen is 0,5 * 0,5 centimeter.
Nadat u het raster hebt getekend, kunt u beginnen met schetsen met een potlood. Concentreer uw aandacht alleen op een enkele cel. Het belangrijkste is om de verhoudingen te behouden. Het raster helpt je om zelfs de meest complexe gezichtselementen te tekenen. Door de lijnen in de cellen met elkaar te verbinden, krijgen we bijvoorbeeld gemakkelijk een oor.
Ik hou echt van deze tekentechniek, omdat ik vaak vrienden en familieleden teken. In mijn tekeningen concentreer ik me altijd op de ogen, omdat het de blik van mensen is die het best onthouden wordt.
Je hebt waarschijnlijk inmiddels door dat een raster het gemakkelijker maakt om verhoudingen te behouden.
Je hebt vast een vraag. Is het mogelijk om een foto op een andere manier te tekenen? Ja. Gebruik carbonpapier. U heeft wel een afgedrukte foto nodig. Plaats carbonpapier tussen gewoon papier en foto. Omcirkel vervolgens op de foto alle contouren die op papier worden gekopieerd.
Nu is het tijd om de ruwe lijnen van je afbeelding te inkten.
Ik heb een zwarte vulpen gebruikt waarvan de inkt niet nat wordt als er vloeistof op komt. Je hoeft niet dezelfde pen te gebruiken, zolang de inkt maar watervast is.
We schetsen alleen de contouren met een pen. We zullen dan over de donkere gebieden schilderen met waterverf.
Dit is wat u in dit stadium zou moeten hebben.
Wanneer de inkt droogt, beginnen we de cellen te wissen.
Nu kunt u beginnen met schilderen met aquarellen. Verwijder voor het gemak het raster van de originele foto. Zo kun je de kleuren beter zien. Het is erg handig om met aquarel te werken, omdat het mogelijk is om verschillende verven te mengen. De belangrijkste regel bij het schilderen met waterverf is om te beginnen met de lichte delen van de afbeelding. Als er iets is, kunt u de kleur op elk moment donkerder maken, maar andersom werkt het niet.
Ik stel voor om de donkere delen als laatste te schilderen. Je mixt dus minder snel donkere tinten met lichte. Wacht echter tot de lichte kleuren helemaal droog zijn voordat je verder gaat met de zwarte.
Je zou iets soortgelijks moeten krijgen. Ik vind die blauwe ogen echt heel mooi.
Als je vragen hebt over deze les, schrijf dan vragen in de comments. Ik wens je succes! Vergeet niet dat Moederdag voor de deur staat. Je moeder zal zeker dol zijn op dit handgemaakte portret.
Een interessant alternatief voor high-end olieverfschilderijen is een op maat gemaakt acrylportret gemaakt door onze kunstenaars. Acrylverf wordt gebruikt in verschillende stijlen van beeldende kunst. Hierdoor is het gemakkelijk om een interessante en unieke plot voor de foto te kiezen in overeenstemming met uw smaak en wensen. We schilderen met acrylverf op canvas en papier. Elke bestelling - van de potloodschets tot de laatste streken - wordt volledig met de hand gemaakt!
Hoeveel kost een portret in acryl op canvas en papier?
Prijzen voor een portret gemaakt met acrylverf zijn op basis van 1-2 personen.
Elke extra persoon + 10% van de kostprijs.
Acryl (canvas)
Acryl (canvas)
Acryl
Hoe bestel ik een acrylportret van een foto?
Elke opdracht begint met een bespreking van de samenstelling van uw toekomstige schilderij. U kunt ons uw idee vertellen of een afbeelding als voorbeeld sturen. Als je geen van je wensen hebt, dan zullen onze artiesten interessante en creatieve lay-outs maken. Als resultaat ontvangt u een exclusief acrylportret, waarin al uw ideeën en wensen worden belichaamd.
We bieden acrylwerken met twee opties:
Portret op papier:
- voorbereiding van een visuele lay-out van de toekomstige foto vóór het schrijven,
- Je bestelt een portret volledig handgemaakt,
- het voltooide werk kan worden gecorrigeerd als u wensen en aanvullingen heeft,
- de maximale gelijkenis
- beeld realisme.
Acrylportret op canvas:
(in aanvulling op het bovenstaande)
- meer tijd wordt besteed, waardoor details zorgvuldiger worden voorgeschreven,
- de mogelijkheid om een 3D-effect aan te brengen (zichtbare verfstructuur),
- de mogelijkheid om de zijkanten van het canvas met verf te bedekken,
- de mogelijkheid om een canvas op een vlakke ondergrond te gebruiken.
Wat te kiezen: portret in acryl of olieverf
Naast acrylwerk doen we ook Klassieke olieverfschilderijen lijken visueel op acrylverf, maar ze hebben een aantal voor- en nadelen die ze onderscheiden qua uiterlijk en prijs.
Het voordeel van werken geschilderd in acryl is minder uitgesproken dan olieverfschilderijen in de klassieke techniek. Acrylverf wordt verdund met water, waardoor ze zeer snel drogen, bijna onmiddellijk. Hierdoor zal de artiest de bestelling in zeer korte tijd voltooien, wat voldoet aan de eisen van de meeste klanten. We denken er immers vaak over na om vlak voor de vakantie een cadeau te kiezen voor een jubileum, een nieuwjaarsdag of om welke andere reden dan ook. Bovendien zijn de kosten van een acrylschilderij veel lager dan die van een olieverfschilderij.
Als je hoge verwachtingen hebt en de deadlines beperkt zijn, dan zijn portretten met acrylverf op canvas wat je nodig hebt. We bieden de snelheid van het maken van een foto, sappige kleuren, interessante visuele effecten, duurzaamheid en garanderen een fotografische gelijkenis van het gezicht.
