Aanmaakdatum: 1484-1486.
Soort: canvas, tempera.
Locatie: Galleria degli Uffizi.
Analyse en interpretatie van de geboorte van Venus
Het unieke doek, dat religieuze motieven en klassieke oudheid combineert, behoort tot een reeks mythologische schilderijen van de beroemde Botticelli (1445-1510). Na zijn aankomst in Rome werden drie werken gemaakt voor paus Sixtus IV. Vóór de geboorte van Venus creëerde de meester Pallas en de Centaur (circa 1482, de Uffizi Gallery), Venus en Mars (1483, de National Gallery in Londen) en Spring (1484-1486, de Uffizi).
Het werk toont de naakte figuur van de godin Venus, die verrees uit de zee, in opdracht van Lorenzo de Grote uit de Medici-familie, die vooral geïnteresseerd was in de klassieke mythologie en oude legendes in de context van de humanistische kunst van de Renaissance.
Venus
Angelo Poliziano, Florentijnse dichter, humanist en wetenschapper, beschreef in zijn epische gedicht "Stanze per la giostra" het proces van het verschijnen van Venus op de kust in een schelp. Het was dit verhaal dat Botticelli inspireerde om te schrijven. Links wordt de hoofdpersoon aangespoord door Zephyr, terwijl hij zijn vrouw Chlorida omhelst. Rechts staat een van de harites klaar om het been van Venus in een met bloemen versierde mantel te wikkelen.
Ondanks de ongebruikelijke verhoudingen van het lichaam (langwerpige nek, langwerpige linkerarm), beeldt Botticelli Venus af als een ongelooflijk mooie vrouw met een gladde en delicate huid, gouden krullen. Ze verschijnt in deze wereld als de godin van de schoonheid en het publiek is getuige van de scheppingsdaad. De wind laat rozen draaien (volgens de mythe, toen Venus werd geboren, bloeide de roos voor het eerst).
Interpretaties en interpretaties
Er zijn verschillende interpretaties van het werk. De dromerige neoplatonische theorie is behoorlijk populair. Volgens materiaal dat naar verluidt toebehoorde aan de filosoof Plato, was Venus de godin van de aarde, die de mens inspireerde tot fysieke liefde en de hemelse godin, die spirituele liefde inspireerde. Waarschijnlijk voelde het publiek van de 15e eeuw spirituele en goddelijke liefde.
Sommige kunsthistorici interpreteren het doek als een vleiende boodschap voor de machtige Lorenzo de' Medici. Het beeld van Venus is vermoedelijk ontleend aan Simonetta Vespucci, de minnares van Lorenzo en zijn oudere broer. Grappig voor deze interpretatie is het feit dat Simonetta werd geboren in de Italiaanse stad Portovenere (uit het Engels "Port of Venus").
Critici suggereren ook dat de naakte Venus lijkt op Eva in de Hof van Eden. Dienovereenkomstig personifieert de godin zelf de christelijke kerk. Ook deze interpretatie was niet zonder toeval. "Stella Maris" (Starfish) onder katholieken verpersoonlijkt de Maagd Maria. Misschien baart de zee Venus op dezelfde manier als Maria die Jezus baarde.
Geweeklaag over de dode Christus
Gotiek ontmoet Renaissance
De beste kunstenaar van Florence heeft veel ideeën ontleend aan de gotische kunst, wat wordt bevestigd door de algehele stijl, motieven en verlichting. In tegenstelling tot zijn tijdgenoten was Botticelli nooit een aanhanger van naturalisme en realisme. De figuren op zijn karton hebben geen specifieke massa en volume en staan in een smal perspectief. Realisme is niets voor Botticelli, wat duidelijk blijkt uit de pose en figuur van Venus, hij geeft de voorkeur aan humanisme en decoratieve esthetiek uit de Byzantijnse tradities. De combinatie van gotische details en geavanceerd humanisme maakt dit schilderij tot een van de grootste werken van de Italiaanse Renaissance.
Schilderij "De geboorte van Venus" bijgewerkt: 23 oktober 2017 door: Gleb
16 744
De godin van liefde en schoonheid op het schilderij van Botticelli is verdrietig en afstandelijk van de wereld. Haar droevige gezicht trekt onze aandacht. Waarom zit er geen geluk in, de vreugde van het ontdekken en herkennen van de wereld? Wat wilde de kunstenaar ons vertellen? Psychoanalyticus Andrey Rossokhin en kunsthistorica Maria Revyakina onderzoeken het schilderij en vertellen ons wat ze weten en voelen.
"De geboorte van Venus" (1483-1485, Galleria degli Uffizi, Florence) is een van de beroemdste werken van Sandro Botticelli (1445-1510), de grote Italiaanse schilder van de vroege renaissance, een vertegenwoordiger van de Florentijnse schilderschool.
"LIEFDE VERBINDT AARDS EN HEMELS"
Maria Revyakina, kunstcriticus:
Venus, de personificatie van de liefde, staat in een zeeschelp (1) , die de windgod Zephyr (2) draagt naar de kust. De open schelp was in de renaissance een symbool van vrouwelijkheid en werd letterlijk geïnterpreteerd als een vrouwelijke baarmoeder. De figuur van de godin is sculpturaal en haar houding, kenmerkend voor oude beelden, benadrukt gemak en bescheidenheid. Haar smetteloze imago wordt aangevuld met een lint (3) in haar haar, een symbool van onschuld. De schoonheid van de godin is betoverend, maar ze ziet er bedachtzaam en afstandelijk uit in vergelijking met andere personages.
Aan de linkerkant van de foto zien we een getrouwd stel - de god van de wind Zephyr (2) en de godin van bloemen Flora (4) verstrengeld in een omhelzing. Zephyr verpersoonlijkte aardse, vleselijke liefde, en Botticelli versterkt dit symbool door Zephyr met zijn vrouw af te beelden. Aan de rechterkant van de afbeelding is de godin van de lente, Ora Tallo, afgebeeld. (5) , symboliseert kuise, hemelse liefde. Deze godin werd ook geassocieerd met de overgang naar een andere wereld (bijvoorbeeld met het moment van geboorte of overlijden).
Er wordt aangenomen dat mirte, krans (6) waaruit we in haar nek gepersonifieerde eeuwige gevoelens en de sinaasappelboom zien (7) werd geassocieerd met onsterfelijkheid. Dus de compositie van de foto ondersteunt het hoofdidee van het werk: over de vereniging van het aardse en het hemelse door liefde.
Het kleurengamma, waarin blauwe tinten de boventoon voeren, geeft de compositie luchtigheid, feestelijkheid en tegelijkertijd kilheid.
Niet minder symbolisch is het kleurengamma, waar blauwe tinten de boventoon voeren en overgaan in turkoois-grijze tinten, wat de compositie enerzijds luchtigheid en feestelijkheid geeft en anderzijds een zekere kilheid. Blauwe kleur was in die tijd typisch voor jonge getrouwde vrouwen (ze worden omringd door een getrouwd stel).
Het is geen toeval dat de aanwezigheid van een grote groene kleurvlek aan de rechterkant van het canvas: deze kleur werd zowel geassocieerd met wijsheid en kuisheid, als met liefde, vreugde, de triomf van het leven over de dood.
Jurk kleur (5) Ory Tallo, dat vervaagt van wit naar grijs, is niet minder welsprekend dan de paarsrode tint van de mantel (8) , waarmee ze Venus gaat bedekken: de witte kleur verpersoonlijkte zuiverheid en onschuld, en grijs werd geïnterpreteerd als een symbool van onthouding en grote vastentijd. Misschien symboliseert de kleur van de mantel hier de kracht van schoonheid als aardse kracht en het heilige vuur dat elk jaar met Pasen verschijnt als hemelse kracht.
"TOELATING VAN SCHOONHEID EN DE PIJN VAN VERLIES"
Andrey Rossokhin, psychoanalyticus:
De verborgen confrontatie in het beeld van de linkse en rechtse groepen springt in het oog. De windgod Zephyr blaast van links op Venus (2) vertegenwoordigen mannelijke seksualiteit. Rechts ontmoet de nimf Ora haar met een mantel in haar handen. (5) . Met een zorgzaam moederlijk gebaar wil ze een mantel over Venus werpen, alsof ze haar wil beschermen tegen de verleidelijke wind van Zephyr. En het is alsof je vecht voor een pasgeborene. Kijk: de kracht van de wind is niet zozeer gericht op de zee of op Venus (er zijn geen golven en de figuur van de heldin is statisch), maar op deze mantel. Zephyr lijkt te proberen te voorkomen dat Ora Venus verbergt.
En Venus zelf is kalm, alsof ze bevroren is in de confrontatie tussen twee krachten. Haar verdriet, onthechting van wat er gebeurt, trekt de aandacht. Waarom zit er geen geluk in, de vreugde van het ontdekken en herkennen van de wereld?
Ik zie hierin een voorgevoel van een naderende dood. In de eerste plaats symbolisch - ze geeft haar vrouwelijkheid en seksualiteit op omwille van goddelijke moederkracht. Venus zal de godin van het liefdesplezier worden, wat ze zelf nooit zal ervaren.
Bovendien valt de schaduw van de echte dood ook op het gezicht van Venus. De Florentijnse dame Simonetta Vespucci, die naar verluidt poseerde voor Botticelli, was het schoonheidsideaal van die tijd, maar stierf plotseling op 23-jarige leeftijd door tering. De kunstenaar begon zes jaar na haar dood "The Birth of Venus" te schilderen en weerspiegelde hier onvrijwillig niet alleen bewondering voor haar schoonheid, maar ook de pijn van verlies.
Venus heeft geen keus, en dit is de reden voor verdriet. Ze is niet voorbestemd om aantrekkingskracht, verlangen, aardse geneugten te ervaren
Ora's kleren (5) lijkt erg op de kleding van Flora van het schilderij "Lente", dat fungeert als een symbool van vruchtbaarheid en moederschap. Dit is moederschap zonder seksualiteit. Dit is het bezit van goddelijke kracht, niet seksuele aantrekkingskracht. Zodra Ora Venus bedekt, verandert haar maagdelijke beeld onmiddellijk in een moedergoddelijke.
We kunnen zelfs zien hoe de rand van de mantel door de kunstenaar verandert in een scherpe haak: hij trekt Venus een gesloten gevangenisruimte in, gemarkeerd door een palissade van bomen. In dit alles zie ik de invloed van de christelijke traditie - de geboorte van een meisje moet worden gevolgd door een onbevlekte ontvangenis en moederschap, waarbij het zondige stadium wordt omzeild.
Venus heeft geen keus, en dit is de reden voor haar verdriet. Ze is niet voorbestemd om een vrouwenminnaar te zijn, zoals degene die zweeft in de wulpse omhelzing van Zephyr. Niet voorbestemd om aantrekkingskracht, verlangen, aardse geneugten te ervaren.
De hele figuur van Venus, haar beweging is gericht op de moeder. Nog een moment - en Venus zal uit de schaal komen, wat de vrouwelijke baarmoeder symboliseert: ze zal haar niet langer nodig hebben. Ze zal voet op moeder aarde zetten en haar moeders kleren aantrekken. Ze zal zichzelf wikkelen in een paars gewaad, dat in het oude Griekenland de grens tussen de twee werelden symboliseerde - zowel pasgeborenen als doden waren erin gewikkeld.
Het schilderij "De geboorte van Venus" is een van de beroemdste en meest erkende kunstwerken ter wereld, een meesterwerk van de Italiaanse Renaissance. De heldin is het charmante model en muze van Simonetta Vespucci, die omringd wordt door vele symbolische en mythologische elementen op de foto. Wat betekenen de bloemen en andere symbolen op de afbeelding?
Geschiedenis van het schrijven
Botticelli schilderde De geboorte van Venus tussen 1484-85 en dit werk werd een mijlpaal in de 15e-eeuwse schilderkunst, rijk aan allegorische verwijzingen. Het schilderij is gemaakt in opdracht van een lid van de Florentijnse Medici-familie, Lorenzo di Pierfrancesco, die een verre verwant was van Lorenzo de Grote. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici gaf de kunstenaar ook de opdracht om Dante's Goddelijke Komedie en de Allegorie van de Lente te illustreren. Het schilderij "De geboorte van Venus" sierde de slaapkamer van haar klant in een villa in Castello, nabij Florence. Simonetta Vespucci
Een charmant model en muze die vele meesters inspireerde, waaronder Botticelli, was een beroemde jonge blondine uit Florence. Simonetta Vespucci is de vrouw van Marco Vespucci, neef van de beroemde Amerigo Vespucci, wiens naam werd gegeven aan het nieuwe continent Amerika. Simonetta was een legendarische schoonheid en de Medici's waren geobsedeerd door haar en toonden openlijk hun bewondering ondanks haar getrouwde status. Simonetta stierf heel jong, op 23-jarige leeftijd, en wordt begraven in de kerk van Ognissanti in Florence. 
De plot van de foto
Op de foto, in gemythologiseerde vorm, bezingt Botticelli de vereniging van het spirituele en het materiële, het hemelse en het aardse. De weergave van mythologische motieven was een belangrijke trend tijdens de renaissance. Allegorieën uit de klassieke cultuur, de goden van Olympus en de mythologie werden gebruikt om humanistische waarden uit te drukken. En Florence was slechts het centrum van humanistisch onderzoek. Venus Humanitas - Venus Human - wordt geboren tussen de natuurlijke elementen. De zegevierende godin van liefde en schoonheid, de Romeinen kenden haar als Venus, en voor de Grieken was ze Aphrodite. Venus werd volgens de Griekse dichter Hesiodus, die de Theogonie schreef, geboren uit zeeschuim. Venus is charmant verleidelijk met haar vrouwelijke schuine schouders, delicate vormen, expressieve handen en weelderig haar. , wiens boeiende portretten zijn achtergelaten door vele kunstenaars (waaronder Piero di Cosimo en Botticelli zelf).
Ondanks de ongebruikelijke grootte van haar lichaam - een langwerpige nek en een lange linkerarm - is Venus Botticelli een ongelooflijk mooie vrouw met een gladde, delicate huid en gouden krullen. Ze tilt haar voet op om van haar vergulde schelp af te stappen terwijl de wind haar overspoelt met bloemen. Ze wordt in de wereld geboren als de godin van de schoonheid en de kijker is getuige van deze scheppingsdaad.
Andere helden van de foto
Na haar geboorte kwam Venus aan land in een schelp, afgestoten door de adem van Zephyr, de god van de wind. Op de foto zien we Zephyr de nimf Flora omhelzen. Men geloofde dat de adem van Zephyr het vermogen had om te bevruchten en nieuw leven te creëren. Zijn omhelzing met de nimf symboliseert een daad van liefde. Rechts staat een dienstmaagd (Ora) klaar om een met lentebloemen versierde mantel om Venus te wikkelen om haar naaktheid te bedekken. Ze is de belichaming van een van de Griekse godinnen van de seizoenen (de bloemenversiering van haar jurk suggereert dat ze de godin van de lente is). 
Schrijven techniek
Vermeldenswaard is de uitzonderlijke techniek en fijne materialen die gebruikt zijn om het werk te voltooien. Houten panelen waren lange tijd het populairst om te schilderen en zouden tot het einde van de 16e eeuw populair blijven. Het canvas kreeg geleidelijk aan extra populariteit. Het kostte minder dan hout en werd als minder formeel beschouwd en meer geschikt voor particuliere klanten. Botticelli gebruikte tijdens het schrijven duur albast, waardoor de kleuren nog helderder en beter werden. Bovendien heeft het schilderij de eigen unieke ontwikkelingen van de kunstenaar: Botticelli bereidde zijn pigmenten voor met een zeer laag vetgehalte en bedekte ze met een laag puur eiwit, wat een ongebruikelijke techniek was voor zijn tijd. Dankzij deze techniek lijken de schilderijen van Botticelli meer op een fresco met hun frisheid en helderheid. Het is dus het eerste werk op canvas in Toscane en "het eerste grootschalige canvas geproduceerd tijdens de Renaissance in Florence".
Symboliek
1. Shell - weerspiegelt de oceanische oorsprong van Venus, symbolisch verbonden met de geboorte van de mens. De zee-schoonheidsschelp, evenals haar kleinere zus, de rivierschelp, is een water- en maanteken, evenals een vrouwelijk symbool. Het is ook het embleem van liefde, huwelijk en welvaart.2. Zephyr - de god van de wind.
3. Flora - de vrouw van de god van de westenwind Zephyr en de moeder van alle planten. Zij is degene die voedt en leven geeft. De vereniging van Zephyr en Flora wordt vaak beschouwd als een allegorie van de eenheid van vleselijke (Flora) en spirituele (Zephyr) liefde.
4. Riet - een symbool van de bescheidenheid van Venus, die zich als het ware schaamt voor haar schoonheid.
5. Ora Tallo - in de Griekse mythologie, een van Or (lente), de godin van bloeiende planten
6. Viooltjes - De weide is bezaaid met viooltjes, een symbool van bescheidenheid maar vaak gebruikt voor liefdesdrankjes.
7. Roos - een witte roos is een "bloem van licht", een symbool van onschuld, maagdelijkheid, kuisheid en zuiverheid, spirituele openbaring, charme.
8. Het eiland waar Venus aankomt is Cyprus of Sitherea.
9. De sinaasappelboom is een van de meest productieve bomen en een oud symbool van vruchtbaarheid. Oranje wordt geassocieerd met pracht en liefde.
10. Daisy - een symbool van liefde, lente en vruchtbaarheid.
In de inventaris van het schilderij "Geboorte van Venus" gemerkt: "Venus in de zee, staande op een schelp." Zo kun je soms een wereldmeesterwerk in het zielloze kader van een paar woorden plaatsen. Wat wordt getoond op het schilderij van Sandro Botticelli "Geboorte van Venus"? Laten we proberen het te beschrijven, zullen we?
Het centrale beeld van deze foto is de pasgeboren schoonheid- Venus die, op een zeeschelp, naar de kust drijft onder de adem van god van de westenwind, Zephyr haasten over de zee in de armen van hem geliefde Flora. Met delicate rozen, die lichtheid geven aan de luchtstromen (een roos in de mythologie is venus-symbool, de bloem die tevoorschijn kwam uit de druppels van haar bloed vader - Uranus). Dit moment symboliseert de daad van incarnatie in een persoon door Hare Majesteit Natuur, waar, in contact met materie, de levengevende geest de menselijke wereld in de godin ademt, zodat ze verder gaat en mensen schoonheid en liefde brengt.
Aan de andere kant heeft het meisje haast nimf Ora, de belichaming van de natuur, die dat historische moment van menselijke perfectie symboliseert, een mantel naar Venus uitreikt en haar de beste deugden schenkt. Ora - een van de drie bergen, een nimf van de seizoenen en, te oordelen naar de bloemen geborduurd op haar kleding, betuttelt precies die periode van het jaar waarin de kracht en kracht van Venus zijn hoogtepunt bereikt. Misschien werd de grote renaissancekunstenaar geïnspireerd om het beeld te schilderen door een van de hymnes van Homerus, waarin god westenwind, Zephyr bracht Venus (Aphrodite) naar het eiland Cyprus, waar ze werd opgenomen in de armen van de berg.
Volgens de meester zelf is Venus harmonie, geboren uit een goed gecoördineerde vereniging van materie en geest, natuur en ziel, liefde en ideeën.
Sandro Botticelli van het schilderij "The Adoration of the Magi", waar hij zichzelf portretteerde.
Dit is een van de ingenieuze creaties van de kunstenaar, die, net als zijn andere magnifieke werk, meer dan driehonderd jaar in de vergetelheid bleef, omdat het zich in een van de kleine villa's in de buurt bevond. hoofdstad van Toscane - Florence. Nu ik erover nadenk, het schilderij was iets groter, een halve meter meer verticaal, meestal de bovenkant van het schilderij, en een kwart meter meer horizontaal. Met de ontbrekende centimeters zou de ideale ruimteverhouding worden bereikt, namelijk de overvloed aan luchtstromen boven de hoofden van de personages op de foto, alsof we een paar stappen terug hadden gedaan.
Wie is de muze die Sandro Botticelli inspireerde om het schilderij te schilderen? "Geboorte van Venus", want Venus is misschien wel het meest boeiende beeld van de grote artiest Italiaanse renaissance. Het schilderij werd in 1486 gemaakt in opdracht van neef Lorenzo de Grote, hertog van Florence. Een model
werd geboren aan de Ligurische kust, in de stad Portovenere. Ze was een minnaar en was de belichaming van schoonheid en liefde zelf, en daarom warmde Sandro zelf zijn handen aan het vuur van iemand anders met zo'n geestverruimend verlangen. De kunstenaar onderhield lange tijd warme relaties met de Medici-familie, maar was vooral bevriend met Lorenzo di Pierfrancesco Medici voor wie hij schilderijen schilderde en "Lente". De liefde van Giuliano en Simonetta werd de meest besproken gebeurtenis voor de Florentijnen, hoewel het niet lang duurde. Al snel sterft Simonetta door tering, en twee jaar later, op de dag van de begrafenis van Simonetta Vespucci, 26 april, terwijl hij rouwde om zijn geliefde, werd Giuliano doodgestoken in de kathedraal.
Sandro Botticelli nagelaten om naast zijn muze te worden begraven. 34 jaar na de dood van Simonetta Vespucci werd Sandro Botticelli begraven aan de voeten van een slapende schoonheid in Florence, in de Ognissanti-kerk, gebouwd door een lid van de Vespucci-familie.
Helaas stierven de meeste schilderijen van Sandro Botticelli tijdens het leven van de kunstenaar in religieuze branden. tijden van Savonarola, maar The Birth of Venus heeft het op wonderbaarlijke wijze overleefd en nu siert het de hal Galleria degli Uffizi in Firenze.
Toen ik de hal naderde waar mijn favoriete schilderij van mijn favoriete kunstenaar zich bevindt, voelde ik een speciale innerlijke trilling. En hier is het, voor mijn ogen. Het is klaar.
Svetlana Conobella, uit Italië met liefde.
Over Konobella
Svetlana Conobella, schrijver, publicist en sommelier van de Italiaanse Vereniging (Associazione Italiana Sommelier). Cultivator en uitvoerder van verschillende ideeën. Wat inspireert: 1. Alles wat verder gaat dan de conventionele wijsheid, maar respect voor traditie is mij niet vreemd. 2. Het moment van eenheid met het object van aandacht, bijvoorbeeld met het gebrul van een waterval, zonsopgang in de bergen, een glas unieke wijn aan de oever van een bergmeer, een brandend vuur in het bos, een sterrenhemel . Wie inspireert: degenen die hun wereld creëren vol felle kleuren, emoties en indrukken. Ik woon in Italië en ben dol op de regels, stijl, tradities en "knowhow", maar het moederland en landgenoten zullen voor altijd in mijn hart zijn. www..portal-editorEn de schoonheid van Venus, evenals haar Griekse "zus" Aphrodite, werd eeuwenlang gezongen door dichters, beeldhouwers en kunstenaars. Mythen over haar zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven, evenals vele kunstwerken waarin ze steevast het ideaal van vrouwelijke schoonheid belichaamde. En een van de beroemdste meesterwerken die aan haar is opgedragen, is natuurlijk de "Geboorte van Venus" van Sandro Botticelli. Dus wat weten we over dit schilderij?
Botticelli naar Venus
Niet iedereen weet hiervan, maar de auteur van het beroemde schilderij was een man genaamd Alessandro Filipepi. Hij werd later Botticelli, nadat hij deze bijnaam had gekregen, vertaald uit het Italiaans wat "vat" betekent, naar zijn oudere broer, die zich onderscheidde door een behoorlijke hoeveelheid overgewicht. De toekomstige grote schilder werd in 1445 in Florence geboren in de familie van een leerlooier en wilde aanvankelijk juwelier worden. Na twee jaar studeren bij de goudsmeden koos hij er echter voor om in de leer te gaan bij de kunstenaar Fillippo Lippi. Hij bleef vijf jaar in zijn werkplaats voordat hij vertrok, en de jonge Sandro verhuisde naar Verrocchio.
Een paar jaar later, in 1470, begon hij zelfstandig te werken. Nadat hij zijn eigen werkplaats had geopend, kreeg de jongeman snel populariteit en erkenning. In het volgende decennium verwierf hij een groot aantal invloedrijke klanten, waaronder de Medici-familie. Tegelijkertijd was hij dol op de ideeën van het neoplatonisme, die een grote invloed op zijn werk hadden. Vanaf het einde van 1470 reikte de roem van Botticelli verder dan Florence en ging hij naar Rome om aan fresco's te werken, die pas wereldberoemd zouden worden dankzij een ander genie - Michelangelo. Er bleven slechts drie jaar over voordat het werk van zijn leven verscheen.
Geschiedenis van het schilderij
De geboorte van Venus van Sandro Botticelli wordt terecht beschouwd als een meesterwerk van de wereldschilderkunst. Tegelijkertijd bevat deze foto veel mysteries. Laten we beginnen met het feit dat het niet met zekerheid bekend is wie zijn klant is. Op basis van het feit dat het doek was opgeslagen in de Villa Castello bij Florence, die eigendom was van Lorenzo di Pierfrancesco Medici, beweren de meeste kunsthistorici dat hij het was die voor het werk betaalde. Volgens andere versies was de klant aanvankelijk een heel ander persoon. Welnu, deze foto, zoals "Lente", die later zal worden besproken, kwam later naar de Medici. Hoe het ook zij, er is geen documentair bewijs meer van degene die oorspronkelijk het schilderij "Venus" van Botticelli bestelde.
Beschrijving
Het schilderij is een doek van ongeveer 2 bij 3 meter, het is gemaakt op doek. Het toont een jonge naakte vrouw aan de kust, staande in een schelp en symboliseert Venus. Links van haar zijn de goden van de wind, die haar blijkbaar hielpen zwemmen, en rechts van haar een van de Gratiën, die naar haar toe snelde met een rood gewaad om haar te bedekken. Venus is omgeven door bloemen (rozen, anemonen), riet eronder. Strikt genomen is dit geen geboorte, maar eerder de komst van een godin op aarde.
Symboliek
"The Birth of Venus" is een schilderij van Botticelli, dat vaak als voorbeeld wordt genoemd, en vertelt hoe vakkundig kunstenaars verborgen betekenissen in hun doeken weven. Het toont vooral duidelijk de invloed van de auteur van het neoplatonisme - een doctrine die enkele ideeën van zowel het christendom als het heidendom combineert. De volgende meest duidelijke symbolen worden onderscheiden:
- De schaal waarin Venus staat is precies de vorm die de vrouwelijke baarmoeder verpersoonlijkt.
- De winden aan de linkerkant van de foto (sommigen verwarren ze nog steeds met engelen) in de vorm van figuren van een man en een vrouw symboliseren de eenheid van vleselijke en spirituele liefde.
- Ora Tallo (volgens een andere versie - een van de Gratiën) was "verantwoordelijk" voor de lente, en het is in deze tijd van het jaar dat de godin wordt geboren.
- Rozen zijn een erkend symbool van liefde.
- Korenbloemen op het gewaad van Genade zijn de personificatie van vruchtbaarheid.
- De klimop en mirte rond haar nek symboliseren respectievelijk genegenheid en vruchtbaarheid.
- Anemonen aan de voeten van Gracia zijn de bloemen van de godin Venus, volgens mythen, verschenen uit de tranen die ze vergoot, rouwend na de dood van haar geliefde Adonis.
- Riet is een symbool van bescheidenheid.
- in de rechterbovenhoek - een teken van eeuwig leven.
- En ten slotte is rood de goddelijke kracht die schoonheid schenkt.
Zoals je kunt zien bevat het schilderij "The Birth of Venus" van Sandro Botticelli genoeg symboliek. En wat kan er gezegd worden over de persoon die het prototype werd van de hoofdpersoon van het canvas?
Model
De meest waarschijnlijke kandidaat voor de rol van de godin van de liefde in dit geval is in de jaren 1470, op 16-jarige leeftijd kwam ze met haar man naar Florence en werd meteen haar eerste schoonheid. Sandro kende haar waarschijnlijk al daarvoor - hij communiceerde vrij nauw met haar familie, aangezien hij bij zijn ouders in het volgende blok woonde. Er is geen echte informatie over hoe close de artiest en het model waren, maar experts op het gebied van Botticelli's werk geloven dat vanaf het moment dat ze elkaar ontmoetten, alle Madonna's en Venussen van haar zijn geschreven.
Simonetta was echter getrouwd en bovendien waren veel stadsmensen, waaronder zeer invloedrijke, haar bewonderaars. Een van hen - Giuliano Medici, de jongere broer van Lorenzo - werd zelfs als haar minnaar beschouwd, hoewel er geen bewijs is dat zijn gevoelens niet platonisch waren. Het is mogelijk dat ze gewoon de vrouw van zijn hart bleef, zoals toen gebruikelijk was.
Simonetta had met haar schoonheid nog veel meer kunstenaars van haar tijd kunnen inspireren, maar op 23-jarige leeftijd stierf ze in 1976 aan tering. Haar dood was een verdriet voor bijna heel Florence.
"Venus" Botticelli verscheen slechts 9 jaar na haar dood, en toch is de godin op haar zo fris en mooi. De kunstenaar woonde tot het einde van zijn leven alleen en is nooit getrouwd. Het lijkt erop dat Simonetta, die haar onsterfelijkheid vond op het beroemde doek, zijn enige geliefde bleef.
Plaats
Momenteel bevindt het meesterwerk zich op dezelfde plaats waar het is gemaakt - in Florence, in In de regel verdringen mensen zich de hele tijd rond de foto, maar soms kun je nog steeds het moment aangrijpen om het grondig te onderzoeken, zowel van dichtbij als van ver .
- "Spring" en "Venus" van Botticelli hebben hetzelfde model als de centrale figuur, maar ze zijn geschreven met een pauze van 7 jaar.
- Bij het maken van het canvas gebruikte de kunstenaar innovatieve technieken voor zijn tijd - verbrijzelde lapis lazuli om blauwe verf te verkrijgen, gebruikte een canvas, geen bord, voegde een minimale hoeveelheid vet toe aan de verf en bedekte het schilderij ook met eigeel, bedankt waaraan het tot op de dag van vandaag bijna in zijn oorspronkelijke vorm heeft overleefd. .
- In de verhoudingen en houding van Venus is de invloed van de klassieke Griekse beeldhouwkunst, waarvan de canons werden vastgelegd door Praxiteles en Polikleitos, duidelijk terug te vinden.
Culturele invloed
Het schilderij "Venus" van Botticelli is het eerste doek met een volledig naakte vrouwenfiguur, waarvan de plot niet is gewijd aan de erfzonde. En ze werd terecht het belangrijkste meesterwerk en verheerlijkte de schoonheid die niets anders nodig heeft. Tegen de achtergrond van de rest van de werken van de kunstenaar, die voornamelijk religieuze thema's hebben, lijkt deze plot vreemd. Desalniettemin zouden we zonder deze "Venus" misschien veel van 's werelds meesterwerken hebben verloren, zonder welke het simpelweg onmogelijk is om ons de kunstgeschiedenis van vandaag voor te stellen.
En vandaag blijft "Venus" Botticelli kunstenaars, fotografen en modellen inspireren. Er worden talloze imitaties gemaakt, maar het origineel, dat het ideaal van vrouwelijke schoonheid belichaamt, kan er maar één zijn.
