De duurste artiesten van Rusland. Russische kunstenaar Ivan Slavinsky

Ivan Slavinsky werd geboren in 1968 in Leningrad. Als professioneel kunstenaar werkt hij al zo'n twintig jaar. Hij begon te tekenen in de kindertijd, hij kreeg verdere vaardigheden als kunstenaar op een kunstacademie aan de Academie van Beeldende Kunsten. Het talent van de kunstenaar is vermoedelijk overgenomen van zijn vader Dmitry Obozenko, een bekende strijdschilder in Leningrad.
In 1990 werd de eerste tentoonstelling met werken van Ivan Slavinsky gehouden in St. Petersburg in de kunstgalerie "Association of Free Artists". Zowel kijkers als critici herkenden het unieke talent in de kunstenaar, waarna hij meteen beroemd werd in de stad aan de Neva. Sindsdien is hij uitgenodigd voor verschillende galerieën in Moskou en in het buitenland.

Daarna werkte Ivan in het buitenland, woonde zeven jaar in Parijs. Zijn doeken zijn een permanente decoratie geworden van privécollecties in Italië, Frankrijk, Nederland. In Frankrijk, de VS, Duitsland, Groot-Brittannië, Italië en Nederland wordt hij beschouwd als een van de beste Russische kunstenaars.

De startprijs voor schilderijen van Ivan Slavinsky is $ 20.000. In zijn werken merken velen tegelijkertijd iets op van Vrubel, Degas en Petrov-Vodkin. Voor zo'n krachtige "mix" zijn velen bereid veel geld te betalen. Sommige critici speculeren over hem of het fatsoenlijk is om een kunstenaar tijdens zijn leven een genie te noemen.

Ivan zelf vertelt over zijn artistieke geschiedenis… Hij begon niet in de Vereniging van Vrije Kunstenaars, maar in het zogenaamde panel. Het was in Katya's tuin. De kunstenaars verkochten zelf hun werk. Van 's ochtends vroeg kwamen ze, zoals op een visreis, om een "vis" -plaats in te nemen, foto's op te hangen. En al snel droogde het op dat iedereen geschorst zou worden als ze geen lid zouden worden van de Vereniging van Vrije Kunstenaars. Niemand wist toen wat het was. Maar Ivan besloot een partnerschap aan te gaan om niet voor de politieagenten weg te rennen ...

Wat de kunststudies betreft... Met de Academie is hij niet geslaagd. In die tijd gaf zijn vader, een slagschilder uit Leningrad, daar echter les. En Ivan heeft veel van hem geleerd. Dit werd mogelijk gemaakt door grote bestellingen van militaire schilderijen. De vader was altijd kritisch over het werk van zijn zoon. Bijna nooit geprezen. Maar later begon hij erop te vertrouwen iets aan zijn werk af te maken. Op dat moment besefte Ivan dat hij zelf iets kon schrijven.

Ivan schreef in de werkplaats van zijn vader. Hij heeft het hem min of meer geleerd. Zal het oplossen. Hij vraagt of zijn zoon het begrijpt. Hij knikt. En op dat moment wist de vader alles: "Schrijf!"

Ivan Slavinsky kwam in 1993 naar Frankrijk. Ging maar vier dagen kijken. Maar deze dagen waren niet genoeg. Het was toen Nieuwjaar. Hard gelopen. De eerste paar dagen lag Ivan in bed, met afschuw denkend dat ik geen tijd zou hebben om iets te zien. Daarna maakte iedereen zich klaar om terug te gaan. En Ivan ontmoette zijn toekomstige vriend, een Russische gids, die hem vertelde: “Waarom moet je met hoofdpijn door Parijs lopen? Laten we de kaartjes veranderen." En hij verbleef in Parijs met een verlopen visum.

Een nieuwe vriend liet al die plekken zien die volgens hem gezien moesten worden. En uiteindelijk nodigde hij me uit om bij hem te komen wonen, om niet te veel te betalen voor het hotel. Hij filmde een kleine 2x2 kooi met zijn vriendin. Maar het uitzicht was op de Eiffeltoren. Er was daar een klein raam. Maar als je ernaar keek, besefte je meteen dat je in Parijs was.

Ivan was in Parijs met zijn eerste vrouw. We zaten met z'n vieren erg druk in die kamer. De uitgang werd gevonden op een nabijgelegen bouwplaats. Ze hebben daar stapelbedden gemaakt. Daardoor zijn er veel herinneringen.

Al snel kocht Ivan verf, ging in een hoek zitten en begon iets te schrijven. Toen vond ik een galerie waar een Russisch meisje zich bezighield met de verkoop van schilderijen die in Rusland waren gemaakt. Het bleek dat het meisje zijn achternaam kent, zijn werk in de galerie op Nevsky zag. En Ivan schreef haar een kleine verzameling. Er werd geld verdiend met de eerste veiling. Tegen die tijd was het oorspronkelijke geld opgedroogd. Een stel at ander ingeblikt voedsel ..

Ivan probeerde in verschillende richtingen te schrijven. Maar het bleek dat de Fransen erg moeilijk te begrijpen zijn. Als de kunstenaar op een andere manier schreef, dan zou dit, en hun weergave, op zijn minst in de tijd moeten worden uitgerekt. Als gevolg hiervan werd het pseudoniem Marina Ivanova geboren. Dat was de naam van zijn eerste vrouw. Maar de galerie wilde het werk van de mythische auteur niet aannemen. Ivan zei - hier is de auteur, wijzend naar zijn vrouw. Dit waren werken van een nieuwe richting, en op een gegeven moment overschaduwden de schilderijen van Marina Ivanova enigszins de werken van Ivan Slavinsky. Ivan benijdde zichzelf zelfs. Hij zei: "Masha, kijk eens hoe beroemd je bent geworden!" Zuur bekende kunstenaars gaven Ivan de bijnaam Pruim, waarmee de namen Slavinsky en Ivanova werden verenigd.

Gedurende anderhalf jaar dat hij in Frankrijk woonde, vroeg niemand Ivan om een visum. Hij slaagde er zelfs in om een auto te kopen en te registreren zonder papieren.

Hij schrijft zijn succes hierin toe aan zijn spraakvermogen. Hij werd aangezien voor een Parijzenaar. Bovendien zijn de Fransen erg naïef. Als Ivan om documenten werd gevraagd, zei hij dat het visum al was verlopen en dat de documenten nu werden verwerkt. Dus leefde ik enige tijd met een verlopen vierdaags toeristenvisum.

Maar even later hebben ze het vrijgegeven bij het douanepunt. Een dagje in de Franse bullpen. Als gevolg hiervan moest ik terugkeren naar Rusland. Maar ik had al een uitnodiging voor Frankrijk op zak. Verder werd alles zoals verwacht geformaliseerd via het consulaat.

Voor Bill Gates werd een aantal werken van Ivan Slavinsky aangekocht. Misschien. Niet voor Bill zelf, maar die hebben ze zeker in hun Zwitserse kantoor... Ook de beroemde Formule 1-coureur Schumacher heeft zijn werk.

Ivan maakt geen kopieën van zijn schilderijen. Ik denk dat we altijd vooruit moeten gaan. Hij begrijpt de kunstenaars niet die met hun schilderijen aan de muren van het huis hingen. Ivan had verschillende van zijn schilderijen, die hij briljant vond, maar hij verkocht ze. Hij liet ze alleen in zijn geest achter als beelden, naar het niveau waarnaar men moet streven. En toen, een jaar later, toen hij ze zag, dacht hij dat ze op de een of andere manier zwak waren. En als het voor mijn ogen zou hangen, zou het veel vertragen..

Ivan geeft niet graag foto's. Niet omdat het jammer is. Hij past zich gewoon niet graag aan de kijker aan. Maar als je geeft, dan is het noodzakelijk dat de persoon positieve emoties ervaart, dat wil zeggen onder hem schrijft ...

Op de vraag wat hij nog meer in het leven zou kunnen verdienen, antwoordde Ivan dat hij auto's zou repareren, tennissen voor kinderen.

En hij kon auto's repareren. Het is makkelijk. Nou ja, en waarschijnlijk ook om kinderen te leren tennissen.

Op de vraag hoe Ivan naar modellen voor schilderijen zoekt, antwoordde hij dat hij aanvankelijk een beeld in zijn hoofd had en dat hij precies zo'n meisje nodig had voor een portret. Het is onmogelijk om ze op straat uit te nodigen, omdat ze bang zijn. Daarom huren ze professionals in. Selectie uit foto's. Maar uiteindelijk is het allemaal plastic. Er zijn mooie, maar niet plastic, niet overtuigend. Sommigen gaan meteen zitten zodat de foto klaar is, terwijl anderen uren moeten zoeken naar succesvolle plastic poses. En het is belangrijk dat een persoon niet onzeker is. Kunstenaars hebben altijd naakten geschilderd. En ik wil geen uur besteden aan het overtuigen van het model om zich uit te kleden ...

Ik heb lang nagedacht over wie ik het volgende zou vertellen. Maar na een recente reis naar St. Petersburg werd de keuze snel duidelijk. Ik zal heel blij zijn als ik deze artiest voor het eerst voor iemand laat zien. Het is verbazingwekkend hoe mooi, grootschalig en getalenteerd hij is, maar er wordt zo weinig over hem gezegd in Rusland. Ik ken hem al heel lang, een paar jaar geleden ging ik zelfs naar Vasilyevsky Island om zijn persoonlijke galerij persoonlijk te zien. En ik weet niet meer hoe ik de naam van Ivan Slavinsky voor het eerst hoorde ... Maar het was liefde op het eerste gezicht.
Hoewel er iets wordt onthouden ... Het lijkt erop dat het een televisie-interview was.

Hij is jong, knap, mysterieus. Er is op internet zo weinig over hem te vinden, te lezen. Er zijn niet eens zinvolle reproducties van schilderijen, ze zijn allemaal van twijfelachtige kwaliteit. Ik vond echter een interview voor Cosmo, waar hij de duurste artiest van Rusland wordt genoemd. Hier is het, de droom die uitkomt van elke kunstenaar, om zijn schilderijen voor miljoenen roebels te verkopen, om interviews te geven aan glamoureuze tijdschriften. Maar dat is zeker niet het doel :)
Nu is hij 44 jaar oud, hij woont en werkt in St. Petersburg. Woonde tien jaar in Frankrijk. Waarschijnlijk zit er daarom zoveel impressionisme in, Parijs, vreemde beelden, mooie vrouwen gehuld in een aureool van liefde ... Omdat hij Sint-Petersburg en Europeaan tegelijk is, creëert hij zijn eigen stijl van schilderen, die kunstcritici noemen "fantastisch realisme". Hoewel, zo zal velen denken, het niet had gekund zonder surrealisme en postmodernisme.
Het lijkt erop dat dergelijke schilderijen, complex in detail en uitwerking, al heel lang zijn geschreven en helaas zegt iets me dat hij ze heel gemakkelijk schrijft. Geweldige energie, talent, liefde, gevoelskracht in je schilderij stoppen, want als je de schilderijen live bekijkt, slaan ze je letterlijk neer. Reikwijdte, zuiverheid van kleur, helderheid van afbeeldingen.
Ivan Slavinsky wil duidelijk de wereld verbazen en redden met schoonheid en perfectie. En naar mijn mening slaagt hij als geen ander ...
"Meester van de tijd"
"De eeuwige rivier van tijd geeft en neemt leven, speelt in de stromen van energie, rolt langs de bochten van de materie, splijt atomen en werpt werelden op in de leegte. Van een dunne stroom van het begin, niet door een steen naar beneden gedrukt geboorte, na aan kracht gewonnen te hebben, neemt deze stroom onophoudelijk het verleden mee naar de toekomst of vice versa .. En voor ons, terwijl we langs verre kusten rennen, lijkt het soms alsof we degene zien die de steen naar de bron draagt."

STAD

STILLEVENS

FANTASTISCHE LANDSCHAPPEN

PORTRETTEN

Interview van Kosmo
IVAN SLAVIINSKY. Venster naar Parijs
De duurste artiest van Rusland houdt zich niet aan het visumregime, geeft niet graag schilderijen en gaat het meisje niet overhalen zich uit te kleden

De startprijs voor schilderijen van Ivan Slavinsky is $ 20.000. In zijn schilderijen is er tegelijkertijd iets van Vrubel, en van Degas, en van Petrov-Vodkin. De sterke school van realisme plus de ongeclipte vleugels van de verbeelding maken fantasieën echt. En kunstkenners zijn bereid elk bedrag voor dit effect te betalen. Critici daarentegen vragen zich af of het wel fatsoenlijk is om een kunstenaar tijdens zijn leven een genie te noemen.

COSMO Stelde u voor het eerst tentoon in St. Petersburg in 1991?
IVAN Ja. Het was de Association of Free Artists op Nevsky, 20. Maar over het algemeen begon ik, zoals veel kunstenaars toen, in het paneel.

C En waar was je paneel?
En in Katya's tuin. Het begon allemaal met het feit dat de artiesten zelf aan het verkopen waren. Om zes uur 's ochtends, wat betreft goed vissen, een coole plek om te scoren, hang jezelf op. En toen ging het gerucht dat iedereen geschorst zou worden als ze geen lid zouden worden van de Vereniging van Vrije Kunstenaars. Niemand wist zelfs wat het was. Maar ik dacht dat als ik schilderijen op straat verkoop en de politie achter me aan gaat zitten, het waarschijnlijk beter is om me bij dit samenwerkingsverband aan te sluiten.

C Waar heb je gestudeerd? Op Academie?
En de Academie faalde. Maar ondanks alles ging ik naar mijn vader. Hij gaf les aan de Academie - Dmitry Oboznenko, een zeer beroemde strijdschilder. In principe heb ik mijn hele leven bij hem gestudeerd. In een tijd dat hij nog opdrachten had voor grote militaire schilderijen. Hij was altijd kritisch over wat ik deed, bijna nooit geprezen. Maar toen hij me begon te vragen iets aan zijn schilderijen toe te voegen, besefte ik dat dit betekent dat ik zelf al iets kan doen.

C Het blijkt dat de meester, net als vroeger, een leerling heeft en dat er geen academie nodig is.
En zo heeft mijn vader het mij geleerd? Ik schilderde mijn werken in zijn atelier. En hij kijkt, begrijpt dat ik nog studeer, hij komt naar boven: "Zo moet het zijn." En toont. "Nou, dat is het, - denk ik, - de vijf zijn aan mij verstrekt." Hij begreep?" - "Begrepen". Hij zal alles met een doek afvegen: "Schrijf!" En je begint je te herinneren hoe hij het deed. Ik denk dat hij me zo heeft opgeleid.

C En waarom is je achternaam niet die van je vader?
En oh, ingewikkeld verhaal. Mijn moeder is over het algemeen Patrabolova. Feit is dat haar eerste echtgenoot, Slavinsky, lang geleden naar Engeland is geëmigreerd. En hij emigreerde zo haastig dat hij en zijn moeder geen tijd hadden om te scheiden. In die tijd was het nodig om een soort krankzinnige staatsplicht te betalen voor echtscheiding. En toen ik werd geboren, bleef hij in haar paspoort. En mijn vader en moeder zijn nooit officieel getrouwd. Blijkbaar was er nog steeds geen grote liefde tussen hen en hebben ze nooit samengewoond. Hij, als een creatieve aard, was een enthousiast persoon. Maar mijn vader hielp altijd. Hij verspilde zijn tijd en geld aan mij.

C Hoe ben je in Frankrijk terechtgekomen?
En het was het 93e jaar. Kortom, ik ging er gewoon vier dagen heen om te zoeken. Maar die dagen waren duidelijk niet genoeg. Het was nieuwjaar. Ze liepen hard. De eerste twee dagen lag ik daar, met afschuw denkend dat ik geen tijd had om iets te zien. Toen trok iedereen zich terug. En ik ontmoette mijn toekomstige vriend, de gids, die zei: "Wat ga je met hoofdpijn door Parijs rennen, laten we kaartjes wisselen."

C Ik begrijp dat je daar veel langer bent gebleven? Moest je niet terugkomen voor een nieuw visum?
En ik moest natuurlijk. Maar wij, dwazen, de wet is niet geschreven. Het visum liep af, en God zegene haar. Weer een week ging heel snel voorbij. Onze vriend liet ons plaatsen zien die we volgens hem hadden moeten zien: disco's, clubs, bars, verschillende vrienden. Bij sommige partijen is de tijd verstreken. En toen zei hij: “Waarom moet je in een hotel wonen en elke dag honderd euro betalen. Laten we bij mij intrekken."

C Was hij Frans of Russisch?
En Russisch natuurlijk! Zijn vader werkte op het vertegenwoordigingskantoor van Aeroflot. En hij was een gids en voor zijn geld huurde hij een cel met een vriendin - ze was waarschijnlijk niet eens twee aan twee. Twee bij anderhalf. Voorzieningen in de gang. Zolder. Maar het uitzicht is strikt op de Eiffeltoren,
14e arrondissement. Romantiek was in orde. Er was daar een raam waar de kat nauwelijks doorheen kon. Maar het was meteen duidelijk dat je in Parijs was. Ik was mijn eerste met mijn vrouw en hij was met een vriendin. Wat moeten we doen? Het moest ergens geplaatst worden. Er was een bouwplaats in de buurt. We gingen erheen, maakten stapelbedden. Nou, hij gaf ons een ereplaats beneden, en hij en zijn vriendin boven. We hadden daar natuurlijk veel verhalen. De rest van mijn leven herinner ik me hoe ik slaap, en midden in de nacht duwt mijn vrouw me in de zij, wijst naar boven en fluistert: “Luister, ze zullen nu vallen! Doe iets". Nou, er is geen noodzaak om in te grijpen. Ik moest opstaan en de kooien met mijn rug vasthouden. Speel de rol van Atlanta.

C En hoe ben je begonnen met werken?
En al snel ging ik, kocht verf, hurkte in een hoek en begon iets te schrijven. En ik vond een galerie waar een Russisch meisje schilderijen verkocht die in Rusland waren geschilderd. Het bleek dat ze mijn achternaam kent, ze zag het in de galerij op Nevsky. En ik heb een kleine verzameling voor haar gemaakt. En vanaf de allereerste veiling al wat geld verdiend. En ik moet zeggen, tegen die tijd was ik in Parijs al helemaal financieel uitgeput. We aten al wat blikvoer, bijna als kattenvoer. Ik probeerde in verschillende richtingen te werken. Maar het bleek dat de Fransen erg moeilijk te begrijpen zijn. Als de kunstenaar op een andere manier werkt, dan moet dat in ieder geval in de tijd uit elkaar liggen. Eerst heb je een roze podium, dan een blauwe. En tegelijkertijd kun je niet alle stadia tegelijk hebben. Wat moet ik doen? Zo werd het pseudoniem Marina Ivanova geboren. Dat was de naam van mijn eerste vrouw. De galerie kon de schilderijen van de mythische auteur niet aannemen. Nou, zei ik - hier is de auteur, als er iets is. Dit waren schilderijen van een nieuwe richting, en ik denk dat op een bepaald moment de schilderijen van Marina Ivanova de schilderijen van Ivan Slavinsky overschaduwden. Ik benijdde mezelf zelfs. Hij zei: "Masha, kijk eens hoe beroemd je bent!" En bekende artiesten, bijtend, gaven me de bijnaam Plum - Slavinsky-Ivanova.

C Woonde u daar zonder visum?
En in principe heeft niemand me anderhalf jaar om een visum gevraagd. Het is me zelfs gelukt om een auto te kopen en te registreren zonder documenten bij de hand te hebben.

C Ik heb geen idee hoe je het deed. Waarschijnlijk uitsluitend op persoonlijke charme.
En ik zit ergens in, misschien een bekwaam persoon. Er is geen stem en gehoor, maar taalnabootsing is goed. En de eerste vijf minuten, toen ik begon te praten, dachten ze dat ik een Parijzenaar was. Dan waren er natuurlijk blunders. Maar ondanks al hun bureaucratie zijn de Fransen erg naïef. Als ze me om documenten vroegen, zei ik dat het visum was verlopen en dat de documenten nu werden verwerkt. Het kwam nooit bij hen op dat iemand een auto kon bezitten, rekeningen kon krijgen en betalen, kon leven als een Fransman en toch kon rondkomen met een verlopen toeristenvisum voor vier dagen.

C Hoe werd u gederubriceerd?
En het volgende jaar besloten we om met de auto naar het zuiden te rijden. Van Parijs reden we naar Biarritz. Aangezien Europa een enkele economische zone is, zijn er geen grenzen. Maar er zijn mobiele douanepunten. En toen we de tourniquets passeerden, zag ik de douaniers niet eens, maar er was een soort haasje met verkeerslichten. Over het algemeen reed ik ergens niet daar. En ze dachten dat we ze zagen en probeerden zich te verstoppen. Nou, ze eisten documenten. Ze werden meegenomen om het uit te zoeken in een dorp in de buurt van Bordeaux. Er zijn computers. Nou, het is normaal - de hele dag met zijn vrouw in de Franse bullpen!

C En hoe is het afgelopen?
En we moesten terug. Maar ik had al een uitnodiging in mijn zak. En hier in St. Petersburg ging ik naar het consulaat en regelde alles.

C Ze zeggen dat Schumacher je schilderijen heeft. Wie is er nog meer een beroemd persoon?
En er werden een aantal werken gekocht voor Bill Gates. Nou, misschien heeft Bill Gates ze niet zelf, maar ze hebben ze in hun Zwitserse kantoor - dit is een wetenschappelijk feit. Over het algemeen zeggen galeriehouders nooit aan wie ze je werk hebben verkocht. Daarom kunt u op een zeer abstracte manier iets over uw klanten weten.

C Heb je ooit replica's van je schilderijen gemaakt?
En ik maak geen kopieën. Als iemand een kopie van mijn schilderij nodig heeft, laat hem dan naar een andere kunstenaar gaan. Ik vind dat je altijd moet verhuizen
vooruit. Daarom begrijp ik kunstenaars niet die alle muren van hun huis met hun schilderijen hebben opgehangen. Het werk is goed - ik begrijp het, het is jammer voor een persoon. Maar het lijkt me dat dit nog steeds niet helemaal correct is. Ik had verschillende werken die ik, zonder valse bescheidenheid, nou ja, briljant vond! Toen heb ik ze verkocht, maar in mijn hoofd werden ze opzij gezet als werken, naar het niveau waar ik naar moet streven. En toen bleek op de een of andere manier dat ik ze binnen een jaar of twee zag. En ik dacht: "Op de een of andere manier is dit allemaal zwak ..." En als ze voor mijn ogen zou hangen, zou ik kalm zijn - nee, het vertraagt heel erg.

C Heb je ooit foto's cadeau moeten doen?
En ja. Maar ik vind het niet zo leuk om te doen. Niet omdat ze verkocht kunnen worden, niet waarom! Als je een werk schrijft, doe je wat je leuk vindt. En als je een cadeau geeft, wil je de persoon een plezier doen. Zodat niet je kakkerlakken van de foto naar hem wegrennen, maar zodat hij ernaar kijkt en positieve emoties ervaart. En je probeert deze persoon te begrijpen, je aan hem aan te passen. En de foto is een beetje niet van jou.

C Wat zou je anders kunnen doen om de kost te verdienen?
En hij kon auto's repareren. Het is makkelijk. Nou ja, en waarschijnlijk ook om kinderen te leren tennissen.

C Ze zeggen dat je, om in je model te komen, een moeilijke casting moet doorstaan. Dit is waar?
En (Lacht.) Ik heb geen strenge selectie, zoals modeontwerpers. Ik vind het gewoon - en dat geldt niet alleen voor vrouwen - onaangenaam om lelijke dingen te schrijven. Ik weet dat er zo'n trend is. Het hele Westen is deze onzin beu - mensen schrijven wat walging zou moeten veroorzaken. Het publiek schokken is oké. En je probeert echt mooi te schrijven. Probeer de schoonheid niet te bederven, te behouden en misschien te verbeteren. Wat is de betekenis van een modern portret? Ik bedoel niet de portretten van foto's. Zelfs als iemand niet erg knap is, zal een goede artiest hem toch iets aantrekkelijks geven. Iedereen is op een gegeven moment mooi. Je hoeft alleen maar dit moment te vinden en het door te geven.

C Dus hoe zoek je naar modellen?
En ik heb een beeld in mijn hoofd - ik heb zo'n meisje nodig voor deze foto. Dus waar kan ik het zoeken? Wat, op straat plakken? Hoeveel van dergelijke gevallen zijn er geweest - zie je, je stopt. En zij: “Ja, een artiest? Het is duidelijk. Ik ben al een keer geschreven ... ik weet hoe het allemaal afloopt. Nou, waarom zou je magische energie verspillen (Lacht.), Als je professionals kunt uitnodigen die begrijpen wat er van hen nodig is. U kiest uit foto's. Maar er is nog iets - plastic. Er komt een meisje, gaat zitten en er is niets nodig - de voltooide foto. Het is niet nodig om haar vingers te buigen, ze ging zitten en dat was het. Een ander zal komen - zoals schoonheid, maar ga zitten, en alles is duidelijk - wat betekent dat ik zal proberen je twee uur lang in een bepaalde positie te draaien. Niet onze keuze. Daarom is er geen standaard. Plasticiteit is waarschijnlijk het belangrijkste. Geen 90-60-90. Ik heb een persoon nodig die vrij eenvoudig is. Sinds onheuglijke tijden hebben kunstenaars naakten geschilderd. Als ik een halve dag probeer een meisje te overtuigen om zich niet voor iets uit te kleden, maar voor werk - nou, stel je voor!

Petersburgse kunstenaar, eigenaar van de galerij "SLAVIINSKY PROJECT" - Ivan Slavinsky wordt volgens critici beschouwd als een van de duurste hedendaagse Russische kunstenaars. In deze recensie een verhaal over hoe zijn vorming verliep, de zoektocht naar zijn eigen schilderstijl en natuurlijk de schilderijen van deze geweldige meester.

Ivan Slavinsky werd geboren in 1968 in Leningrad. Vader - slagschilder Dmitry Oboznenko erfde het artistieke geschenk van de schilder door erfenis aan zijn zoon. Op 5-jarige leeftijd had de jongen al een goede beheersing van een potlood en verf. Ivan ontving zijn eerste vaardigheden in schone kunsten op de kunstacademie van de Academie van Beeldende Kunsten. De vader was zeer kritisch over de eerste werken van zijn zoon. Maar al snel begon hij Ivan te vertrouwen om kleine details op de randen van zijn doeken te schrijven. En later besefte ik dat mijn zoon erg getalenteerd is en kan creëren.

Stad bij zonsondergang.

Nacht stadslichten.

Tijdens de vorming van de jonge kunstenaar werd hij soms realisten, soms postmodernisten, soms surrealisten genoemd: het was erg moeilijk om, kijkend naar Slavinsky's vroege werken, te zeggen dat dit de hand van dezelfde meester was. En pas jaren later, nadat hij al deze stijlen en technieken van kunst op een doek had samengebracht, creëerde hij zijn eigen stijl, zijn eigen unieke handschrift.

Winter.

Op zijn eerste tentoonstelling in 1991, georganiseerd in de galerij van de "Association of Free Artists", werd Ivan erkend door zowel het publiek als kunstcritici. De eigenaar van een uniek schildertalent werd meteen beroemd en herkenbaar in de stad aan de Neva en later in Moskou.

Stilleven met een zeilboot.

Eens, nadat hij met zijn vrouw op een 4-daags toeristenvisum naar Frankrijk was gereisd voor de nieuwjaarsvakantie, bleef hij daar tien jaar lang. Eerst logeerden hij en zijn vrouw bij een vriend in een kleine kamer met uitzicht op de Eiffeltoren. Daarna woonden ze op een onafgemaakte bouwplaats en sliepen op kooien van planken.

Parijse.

De kunstenaar begon geleidelijk zijn brood te verdienen met schilderen: hij verhuurde zijn werken aan een kleine galerie voor de verkoop. Het bleek dat de eigenaar van deze galerij het werk van de kunstenaar goed kende - ze zag zijn werk op Nevsky. De samenwerking was vruchtbaar en bracht geld op. Het echtpaar kon zelfs een klein appartement huren. De bevlogen kunstenaar begon in verschillende stijlen te schilderen, wat voor de naïeve Fransen meteen onbegrijpelijk werd: hoe kan een schilder in meerdere technieken tegelijk schilderen. Dus het werk van Ivan verschilde qua manier en stijl van elkaar.

Saxofonist.

Op dat moment kwam de Russische vindingrijkheid te hulp: de schilder begon een deel van het werk in een andere techniek te signeren met de naam van zijn vrouw. Dus het pseudoniem "Marina Ivanova" verscheen. Vrienden die dit verhaal kennen, gaven Ivan de bijnaam "Plum", wat een afgeleide was van twee achternamen: Slavinsky en Ivanova. Sommige werken ondertekend met de naam van zijn vrouw waren succesvoller, waarop Ivan, alsof hij jaloers was, zei: "Mashka, kijk eens hoe beroemd je bent geworden!"

Vreemd genoeg nam iedereen de Russische kunstenaar voor een Parijzenaar aan. Dankzij zijn goede Frans tijdens zijn illegaal verblijf in Frankrijk vroeg niemand Slavinsky om een visum. Hij slaagde er zelfs in om zonder papieren een auto te kopen en te registreren. Maar al snel werd hij door de douane vrijgegeven en het land uitgezet. Maar tegelijkertijd zat er al een uitnodiging voor Frankrijk in zijn zak. En Slavinsky, die alle documenten door het consulaat had gehaald, keerde al op juridische gronden terug naar Parijs.

Oude boeken en beeldje van een ridder.

En hij woonde ongeveer acht jaar in Parijs en werkte aan exclusieve contracten met verschillende Europese galerijen. Met solo-exposities reisde hij door bijna heel Europa. Exposities van zijn schilderijen waren een groot succes in Luxemburg, Dublin, Stockholm, Marseille en Parijs. Alle doeken uit de Parijse periode werden met succes verkocht.

Santa Maria de La Salute. Venetië.

Zijn unieke schilderijen hebben de privécollecties van kunstkenners in Italië, Frankrijk, Nederland, Engeland en de VS aangevuld. De initiële kosten van schilderijen van Ivan Slavinsky bedroegen twintigduizend dollar. Kopers waren onder de indruk van de "mix" van technieken van Vrubel, Degas en Petrov-Vodkin, en ze waren bereid hiervoor goed geld te betalen.

Stilleven.

Terwijl hij nog steeds in het buitenland woonde, werd hij in 1997 lid van de Union of Artists of Russia. En toen hij in 2002 terugkeerde naar zijn geboorteland, vestigde hij zich in St. Petersburg. In 2007 opende hij een kunstgalerie onder zijn eigen naam, die later werd omgedoopt tot "SLAVINSKY ART". En sinds 2016 is er een nieuwe galerij van de schilder geopend in St. Petersburg - "SLAVIINSKY PROJECT".

Meisje met lelies.

Het genre van het fantastische realisme, gebaseerd op metamorfosen, symbolen, allegorie, op de meest complexe composities en op het gebruik van een rijk kleurenpalet, wordt weerspiegeld in klassieke stillevens, in stadslandschappen en in de impressionistische portretten van de kunstenaar.

Gedurende anderhalf jaar dat hij in Frankrijk woonde, vroeg niemand Ivan om een visum. Hij slaagde er zelfs in om een auto te kopen en te registreren zonder papieren.

Op de vraag wat hij nog meer in het leven zou kunnen verdienen, antwoordde Ivan dat hij auto's zou repareren, tennissen voor kinderen.

En hij kon auto's repareren. Het is makkelijk. Nou ja, en waarschijnlijk ook om kinderen te leren tennissen.

Een paar jaar geleden vond ik een interessante artiest op het net. Op het eerste gezicht deed het sterk denken aan de manier van schilderen van de kunstenaar Vrubel. Nadat ik nog een paar schilderijen had bekeken, herinnerde ik me ineens de kunstenaar Degas ... Gisteren zag ik zijn werk weer op het net. bekeken. Het gevoel van het werk is niet erg inspirerend (niet de mijne), maar ik hield echt van de uitvoeringstechniek en de originele stijl. Groot talent. Bovendien vond ik sommige delen van zijn biografie leuk.

Slavinsky werd geboren in 1968 in Leningrad. Als professioneel kunstenaar werkt hij al zo'n twintig jaar. Hij begon te tekenen in de kindertijd, hij kreeg verdere vaardigheden als kunstenaar op een kunstacademie aan de Academie van Beeldende Kunsten. Het talent van de kunstenaar is vermoedelijk overgenomen van zijn vader Dmitry Obozenko, een bekende strijdschilder in Leningrad.

In 1990 werd de eerste tentoonstelling met werken van Ivan Slavinsky gehouden in St. Petersburg in de kunstgalerie "Association of Free Artists". Zowel kijkers als critici herkenden het unieke talent in de kunstenaar, waarna hij meteen beroemd werd in de stad aan de Neva. Sindsdien is hij uitgenodigd voor verschillende galerieën in Moskou en in het buitenland.

Biografie van Ivan Slavinsky

Ivan Slavinsky kwam naar Frankrijk in 1993. Ging maar vier dagen kijken. Maar deze dagen waren niet genoeg. Het was toen Nieuwjaar. Hard gelopen. De eerste paar dagen lag Ivan in bed, met afschuw denkend dat ik geen tijd zou hebben om iets te zien. Daarna maakte iedereen zich klaar om terug te gaan. En Ivan ontmoette zijn toekomstige vriend, een Russische gids, die hem vertelde: “Waarom moet je met hoofdpijn door Parijs lopen? Laten we de kaartjes veranderen." En hij verbleef in Parijs met een verlopen visum. Een nieuwe vriend liet al die plekken zien die volgens hem gezien moesten worden. En uiteindelijk nodigde hij me uit om bij hem te komen wonen om niet te veel te betalen voor het hotel. Hij filmde een kleine 2x2 kooi met zijn vriendin. Maar het uitzicht was op de Eiffeltoren. Er was daar een klein raam. Maar als je ernaar keek, besefte je meteen dat je in Parijs was.

Gedurende anderhalf jaar dat hij in Frankrijk woonde, vroeg niemand Ivan om een visum. Hij slaagde er zelfs in om een auto te kopen en te registreren zonder papieren.

Een aantal werken van Ivan Slavinsky Gekocht voor Bill Gates. Misschien. Niet voor Bill zelf, maar die hebben ze zeker in hun Zwitserse kantoor... Ook de beroemde Formule 1-coureur Schumacher heeft zijn werk.

Ivan maakt geen kopieën van zijn schilderijen. Hij vindt dat we altijd vooruit moeten. Hij begrijpt de kunstenaars niet die met hun schilderijen aan de muren van het huis hingen. Ivan had verschillende van zijn schilderijen, die hij briljant vond, maar hij verkocht ze. Hij liet ze alleen in zijn geest achter als beelden, naar het niveau waarnaar men moet streven. En toen, een jaar later, toen hij ze zag, dacht hij dat ze op de een of andere manier zwak waren. En als ze voor mijn ogen zouden hangen, zouden ze veel vertragen..

Op de vraag wat hij nog meer in het leven zou kunnen verdienen, antwoordde Ivan dat hij auto's zou repareren en kinderen zou leren tennissen.