De beroemdste componisten ter wereld. Grote Russische componisten Welke componisten schreven

Wereldklassieke muziek is ondenkbaar zonder de werken van Russische componisten. Rusland, een geweldig land met getalenteerde mensen en zijn cultureel erfgoed, is altijd een van de leidende locomotieven geweest van wereldwijde vooruitgang en kunst, inclusief muziek. De Russische school van componisten, wiens tradities werden voortgezet door de Sovjet- en hedendaagse Russische scholen, begon in de 19e eeuw met componisten die Europese muziekkunst combineerden met Russische volksmelodieën, waarbij ze de Europese vorm en de Russische geest met elkaar verbond.

Over elk van deze beroemde mensen kan veel worden gezegd, ze hebben allemaal geen eenvoudig en soms tragisch lot, maar in deze recensie hebben we geprobeerd slechts een korte beschrijving te geven van het leven en werk van componisten.

1.Michail Ivanovitsj GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka is de grondlegger van de Russische klassieke muziek en de eerste binnenlandse klassieke componist die wereldfaam verwierf. Zijn werken, gebaseerd op de eeuwenoude tradities van de Russische volksmuziek, waren een nieuw woord in de muzikale kunst van ons land.
Geboren in de provincie Smolensk, opgeleid in St. Petersburg. De vorming van het wereldbeeld en het hoofdidee van het werk van Michail Glinka werd vergemakkelijkt door directe communicatie met persoonlijkheden als A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. De creatieve impuls aan zijn werk werd toegevoegd door een langdurige reis naar Europa in de vroege jaren 1830 en ontmoetingen met de belangrijkste componisten van die tijd - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn en later met G. Berlioz, J. Meyerbeer. Het succes kwam naar M.I. Glinka na het opvoeren van de opera "Ivan Susanin" ("Leven voor de tsaar") (1836), die door iedereen enthousiast werd ontvangen, voor het eerst in de wereldmuziek werden Russische koorkunst en Europese symfonische en operapraktijken organisch gecombineerd, evenals een held verscheen, vergelijkbaar met Susanin, wiens beeld de beste kenmerken van het nationale karakter samenvat. VF Odoevsky beschreef de opera als "een nieuw element in de kunst, en een nieuwe periode begint in zijn geschiedenis - de periode van de Russische muziek."
De tweede opera - het epische "Ruslan en Lyudmila" (1842), het werk waaraan werd uitgevoerd tegen de achtergrond van de dood van Poesjkin en in de moeilijke levensomstandigheden van de componist, vanwege het diep innovatieve karakter van het werk, was dubbelzinnig ontvangen door het publiek en de autoriteiten en bracht M.I. Glinka harde gevoelens. Daarna reisde hij veel, woonde afwisselend in Rusland en in het buitenland, zonder te stoppen met componeren. Romantiek, symfonische werken en kamermuziek bleven in zijn nalatenschap. In de jaren negentig was Mikhail Glinka's "Patriottic Song" het officiële volkslied van de Russische Federatie.

Citaat van M.I. Glinka: "Om schoonheid te creëren, moet men puur van ziel zijn."

Citaat over M.I. Glinka: "De hele Russische symfonische school, zoals de hele eik in een eikel, is vervat in de symfonische fantasie "Kamarinskaya". PI Tsjaikovski

Een interessant feit: Mikhail Ivanovich Glinka verschilde niet in goede gezondheid, desondanks was hij erg gemakkelijk in de omgang en kende hij heel goed aardrijkskunde, misschien zou hij een reiziger zijn geworden als hij geen componist was geworden. Hij kende zes vreemde talen, waaronder Perzisch.

2. Alexander Porfiryevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, een van de belangrijkste Russische componisten van de tweede helft van de 19e eeuw, was naast zijn talent als componist ook scheikundige, arts, leraar, criticus en had een literair talent.
Geboren in St. Petersburg, van kinds af aan, merkte iedereen om hem heen zijn ongewone activiteit, enthousiasme en vaardigheden in verschillende richtingen op, voornamelijk in muziek en scheikunde. A.P. Borodin is een Russische nugget-componist, hij had geen professionele muzikantenleraren, al zijn prestaties in de muziek zijn te danken aan onafhankelijk werk om de techniek van het componeren onder de knie te krijgen. De vorming van A.P. Borodin werd beïnvloed door het werk van M.I. Glinka (evenals alle Russische componisten van de 19e eeuw), en twee evenementen gaven een impuls aan de nauwe bezetting van compositie in de vroege jaren 1860 - ten eerste de kennismaking met en het huwelijk met de getalenteerde pianist E.S. Protopopova, en ten tweede de ontmoeting met M.A. Balakirev en toetreden tot de creatieve gemeenschap van Russische componisten, bekend als de "Mighty Handful". In de late jaren 1870 en 1880 reisde en toerde A.P. Borodin uitgebreid door Europa en Amerika, ontmoette hij de belangrijkste componisten van zijn tijd, groeide zijn roem en werd hij een van de beroemdste en meest populaire Russische componisten in Europa aan het einde van de 19e eeuw. eeuw.e eeuw.
De centrale plaats in het werk van A.P. Borodin wordt ingenomen door de opera "Prince Igor" (1869-1890), een voorbeeld van het nationale heroïsche epos in de muziek en waarvoor hij zelf geen tijd had om het af te maken (het werd voltooid door zijn vrienden A.A. Glazunov en N.A. Rimsky-Korsakov). In "Prins Igor", tegen de achtergrond van majestueuze foto's van historische gebeurtenissen, werd het hoofdidee van het hele werk van de componist weerspiegeld - moed, kalme grootsheid, spirituele adel van het beste Russische volk en de machtige kracht van het hele Russische volk, gemanifesteerd in de verdediging van het moederland. Ondanks het feit dat A.P. Borodin een relatief klein aantal werken heeft nagelaten, is zijn werk zeer divers en wordt hij beschouwd als een van de grondleggers van de Russische symfonische muziek, die vele generaties Russische en buitenlandse componisten heeft beïnvloed.

Citaat over A.P. Borodin: "Borodin's talent is even krachtig en verbazingwekkend, zowel in symfonie als in opera en romantiek. Zijn belangrijkste kwaliteiten zijn gigantische kracht en breedte, kolossale reikwijdte, snelheid en onstuimigheid, gecombineerd met verbazingwekkende passie, tederheid en schoonheid." VV Stasov

Een interessant feit: de chemische reactie van zilverzouten van carbonzuren met halogenen, resulterend in halogeen-gesubstitueerde koolwaterstoffen, die hij voor het eerst onderzocht in 1861, is vernoemd naar Borodin.

3. Bescheiden Petrovich MOUSSORGSKI (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky - een van de meest briljante Russische componisten van de 19e eeuw, een lid van de "Mighty Handful". Moesorgski's vernieuwende werk was zijn tijd ver vooruit.
Geboren in de provincie Pskov. Zoals veel getalenteerde mensen toonde hij van kinds af aan talent in muziek, studeerde hij in Sint-Petersburg en was hij volgens de familietraditie een militair. De beslissende gebeurtenis die bepaalde dat Mussorgsky niet werd geboren voor militaire dienst, maar voor muziek, was zijn ontmoeting met M.A. Balakirev en zijn toetreding tot de "Mighty Handful". Mussorgsky is geweldig omdat hij in zijn grandioze werken - de opera's "Boris Godunov" en "Khovanshchina" - de dramatische mijlpalen van de Russische geschiedenis in muziek vastlegde met een radicale nieuwigheid die de Russische muziek vóór hem niet kende, en daarin een combinatie van massa toont volksscènes en een diverse rijkdom aan typen, het unieke karakter van het Russische volk. Deze opera's, in talloze edities van zowel de auteur als andere componisten, behoren tot de meest populaire Russische opera's ter wereld. Een ander uitstekend werk van Mussorgsky is de cyclus van pianostukken "Pictures at an Exhibition", kleurrijke en inventieve miniaturen zijn doordrenkt met het Russische refreinthema en het orthodoxe geloof.

Er was alles in het leven van Mussorgsky - zowel grootsheid als tragedie, maar hij onderscheidde zich altijd door oprechte spirituele zuiverheid en belangeloosheid. Zijn laatste jaren waren moeilijk - een onrustig leven, niet-erkenning van creativiteit, eenzaamheid, verslaving aan alcohol, dit alles bepaalde zijn vroege dood op 42-jarige leeftijd, hij liet relatief weinig composities na, waarvan sommige werden voltooid door andere componisten. De specifieke melodie en innovatieve harmonie van Mussorgsky anticipeerde op enkele kenmerken van de muzikale ontwikkeling van de 20e eeuw en speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van de stijlen van vele wereldcomponisten.

Citaat door MP Mussorgsky: "De geluiden van menselijke spraak, als externe manifestaties van denken en voelen, moeten, zonder overdrijving en verkrachting, waarheidsgetrouwe, accurate muziek worden, maar artistiek, hoogst artistiek."

Citaat over M.P. Mussorgsky: "Aboriginal Russisch klinkt in alles wat Mussorgsky deed" NK Roerich

Een interessant feit: aan het einde van zijn leven deed Mussorgsky, onder druk van "vrienden" Stasov en Rimsky-Korsakov, afstand van het auteursrecht op zijn werken en schonk ze aan Tertiy Filippov

4. Peter Iljitsj Tsjaikovski (1840—1893)

Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski, misschien wel de grootste Russische componist van de 19e eeuw, bracht de Russische muziekkunst tot ongekende hoogten. Hij is een van de belangrijkste componisten van wereldklassieke muziek.
Tsjaikovski, geboren in de provincie Vyatka, hoewel zijn vaderlijke wortels in Oekraïne liggen, toonde van kinds af aan muzikale vaardigheden, maar zijn eerste opleiding en werk was op het gebied van rechten. Tsjaikovski is een van de eerste Russische "professionele" componisten - hij studeerde muziektheorie en compositie aan het nieuwe conservatorium van St. Petersburg. Tsjaikovski werd beschouwd als een "westerse" componist, in tegenstelling tot de volksfiguren van de "Mighty Handful", met wie hij goede creatieve en vriendschappelijke relaties had, maar zijn werk is niet minder doordrongen van de Russische geest, hij slaagde erin om op unieke wijze de Westerse symfonische erfenis van Mozart, Beethoven en Schumann met Russische tradities geërfd van Mikhail Glinka.
De componist leidde een actief leven - hij was een leraar, dirigent, criticus, publiek figuur, werkte in twee hoofdsteden, toerde door Europa en Amerika. Tsjaikovski was een nogal emotioneel onstabiele persoon, enthousiasme, moedeloosheid, apathie, opvliegendheid, gewelddadige woede - al deze stemmingen veranderden vrij vaak in hem, omdat hij een zeer sociaal persoon was, streefde hij altijd naar eenzaamheid.
Het is een moeilijke taak om iets het beste uit het werk van Tsjaikovski te halen, hij heeft verschillende werken van gelijke grootte in bijna alle muzikale genres - opera, ballet, symfonie, kamermuziek. De inhoud van Tsjaikovski's muziek is universeel: met een onnavolgbare melodie omarmt het beelden van leven en dood, liefde, natuur, jeugd, Russische werken en wereldliteratuur worden erin op een nieuwe manier onthuld, diepe processen van spiritueel leven worden weerspiegeld.

Componist citaat:
"Ik ben een artiest die eer kan en moet brengen aan zijn moederland. Ik voel een grote artistieke kracht in mezelf, ik heb nog geen tiende gedaan van wat ik kan. En ik wil het doen met alle kracht van mijn ziel."
"Het leven heeft alleen charme als het bestaat uit de afwisseling van vreugde en verdriet, van de strijd tussen goed en kwaad, van licht en schaduw, kortom, van verscheidenheid in eenheid."
"Groot talent vereist hard werken."

Citaat over de componist: "Ik sta dag en nacht klaar om de erewacht te houden bij de veranda van het huis waar Pjotr ​​Iljitsj woont - in die mate heb ik respect voor hem" AP Tsjechov

Een interessant feit: de Universiteit van Cambridge bij verstek en zonder een proefschrift te verdedigen kende Tsjaikovski de titel van doctor in de muziek toe, en de Parijse Academie voor Schone Kunsten koos hem als corresponderend lid.

5. Nikolaj Andrejevitsj RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov is een getalenteerde Russische componist, een van de belangrijkste figuren in de creatie van een onschatbaar binnenlands muzikaal erfgoed. Zijn eigenaardige wereld en aanbidding van de eeuwige allesomvattende schoonheid van het universum, bewondering voor het wonder van het zijn, eenheid met de natuur hebben geen analogen in de muziekgeschiedenis.
Geboren in de provincie Novgorod, volgens de familietraditie, werd hij een marineofficier, op een oorlogsschip reisde hij door vele landen in Europa en twee Amerika's. Hij kreeg zijn muzikale opvoeding eerst van zijn moeder en nam daarna privélessen van de pianist F. Canille. En nogmaals, dankzij M.A. Balakirev, de organisator van de "Mighty Handful", die Rimsky-Korsakov in de muzikale gemeenschap introduceerde en zijn werk beïnvloedde, verloor de wereld geen getalenteerde componist.
De centrale plaats in het erfgoed van Rimsky-Korsakov wordt ingenomen door opera's - 15 werken die een verscheidenheid aan genres, stilistische, dramatische, compositorische beslissingen van de componist laten zien, maar niettemin een speciale stijl hebben - met alle rijkdom van de orkestcomponent, melodische zanglijnen zijn de belangrijkste. Twee hoofdrichtingen onderscheiden het werk van de componist: de eerste is de Russische geschiedenis, de tweede is de wereld van sprookjes en epos, waarvoor hij de bijnaam "verhalenverteller" kreeg.
Naast directe onafhankelijke creatieve activiteit, staat N.A. Rimsky-Korsakov bekend als publicist, samensteller van verzamelingen volksliederen, waarin hij grote belangstelling toonde, en ook als de finalist van de werken van zijn vrienden - Dargomyzhsky, Mussorgsky en Borodin. Rimsky-Korsakov was de grondlegger van de componistenschool, als leraar en hoofd van het conservatorium van Sint-Petersburg bracht hij ongeveer tweehonderd componisten, dirigenten, musicologen voort, onder wie Prokofjev en Stravinsky.

Citaat over de componist: "Rimsky-Korsakov was een zeer Russisch persoon en een zeer Russische componist. Ik geloof dat deze oer-Russische essentie van hem, zijn diepe folklore-Russische basis, vandaag de dag bijzonder gewaardeerd moet worden." Mstislav Rostropovich

Het werk van Russische componisten uit de late 19e - eerste helft van de 20e eeuw is een holistische voortzetting van de tradities van de Russische school. Tegelijkertijd werd het concept van een benadering van de "nationale" affiliatie van deze of gene muziek genoemd, er is praktisch geen directe aanhaling van volksmelodieën, maar de Russische intonatiebasis, de Russische ziel, bleef.

6. Alexander Nikolajevitsj SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolajevitsj Skryabin is een Russische componist en pianist, een van de slimste persoonlijkheden van de Russische en wereldmuziekcultuur. Het originele en diep poëtische werk van Scriabin viel op door zijn innovatie, zelfs tegen de achtergrond van de geboorte van vele nieuwe trends in de kunst die verband hielden met veranderingen in het openbare leven aan het begin van de 20e eeuw.
Geboren in Moskou, zijn moeder stierf vroeg, zijn vader kon geen aandacht schenken aan zijn zoon, omdat hij diende als ambassadeur in Perzië. Scriabin werd opgevoed door zijn tante en grootvader, van kinds af aan toonde hij muzikale vaardigheden. Aanvankelijk studeerde hij aan het cadettencorps, nam privé pianolessen, na zijn afstuderen aan het corps ging hij naar het conservatorium van Moskou, zijn klasgenoot was S.V. Rakhmaninov. Na zijn afstuderen aan het conservatorium wijdde Scriabin zich volledig aan de muziek - als concertpianist-componist toerde hij door Europa en Rusland, waarbij hij het grootste deel van zijn tijd in het buitenland doorbracht.
Het hoogtepunt van Scriabins componerende werk was de jaren 1903-1908, toen de Derde symfonie ("Divine Poem"), het symfonische "Poem of Ecstasy", "Tragic" en "Satanic" pianogedichten, 4e en 5e sonates en andere werken werden uitgebracht. uitgegeven. "The Poem of Ecstasy", bestaande uit verschillende thema-afbeeldingen, concentreerde de creatieve ideeën van Sryabin en is zijn heldere meesterwerk. Het combineerde op harmonieuze wijze de liefde van de componist voor de kracht van een groot orkest en de lyrische, luchtige klank van solo-instrumenten. De kolossale vitale energie, vurige passie, wilskracht belichaamd in het "Poem of Ecstasy" maakt een onweerstaanbare indruk op de luisteraar en behoudt tot op de dag van vandaag de kracht van zijn invloed.
Een ander meesterwerk van Scriabin is "Prometheus" ("Poem of Fire"), waarin de auteur zijn harmonische taal volledig heeft bijgewerkt, uitgaande van het traditionele toonsysteem, en voor het eerst in de geschiedenis moest dit werk vergezeld gaan van kleur muziek, maar de première ging om technische redenen niet door met lichteffecten.
Het laatste onvoltooide "Mysterie" was het idee van Scriabin, een dromer, romanticus, filosoof, om de hele mensheid aan te spreken en hem te inspireren om een ​​nieuwe fantastische wereldorde te creëren, de vereniging van de Universele Geest met Materie.

Citaat door A.N. Scriabin: "Ik ga ze (mensen) vertellen dat ze ... niets anders van het leven verwachten dan wat ze voor zichzelf kunnen creëren ... Ik ga ze vertellen dat er niets is om te rouwen over, dat er geen verlies is "Zodat ze niet bang zijn voor wanhoop, die alleen aanleiding kan geven tot echte triomf. Sterk en machtig is degene die wanhoop heeft ervaren en overwonnen."

Citaat over A.N. Scriabin: "Het werk van Scriabin was zijn tijd, uitgedrukt in klanken. Maar wanneer het tijdelijke, vergankelijke zijn uitdrukking vindt in het werk van een groot kunstenaar, krijgt het een blijvende betekenis en wordt het blijvend." G.V. Plechanov

7. Sergej Vasiljevitsj Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov is de grootste wereldcomponist van het begin van de 20e eeuw, een getalenteerde pianist en dirigent. Het creatieve beeld van Rachmaninoff als componist wordt vaak bepaald door de bijnaam "de meest Russische componist", waarmee hij in deze korte formulering zijn verdiensten benadrukt bij het verenigen van de muzikale tradities van de componistenscholen in Moskou en Sint-Petersburg en bij het creëren van zijn eigen unieke stijl. die opvalt in isolatie in de wereldmuziekcultuur.
Geboren in de provincie Novgorod, begon hij vanaf zijn vierde jaar muziek te studeren onder leiding van zijn moeder. Hij studeerde aan het conservatorium van St. Petersburg, na 3 jaar studie stapte hij over naar het conservatorium van Moskou en studeerde af met een grote gouden medaille. Hij werd al snel bekend als dirigent en pianist en componeerde muziek. De rampzalige première van de baanbrekende Eerste symfonie (1897) in St. Petersburg leidde tot een creatieve componistencrisis, waaruit Rachmaninoff in de vroege jaren 1900 tevoorschijn kwam met een volwassen stijl die Russische kerkliederen combineerde met extraverte Europese romantiek, modern impressionisme en neoclassicisme, alles doordrenkt met complexe symboliek. Tijdens deze creatieve periode werden zijn beste werken geboren, waaronder 2 en 3 pianoconcerten, de Tweede symfonie en zijn favoriete werk - het gedicht "The Bells" voor koor, solisten en orkest.
In 1917 werden Rachmaninov en zijn gezin gedwongen ons land te verlaten en zich in de Verenigde Staten te vestigen. Bijna tien jaar na zijn vertrek componeerde hij niets, maar toerde hij uitgebreid door Amerika en Europa en werd hij erkend als een van de grootste pianisten van die tijd en de grootste dirigent. Ondanks alle stormachtige activiteit bleef Rachmaninoff een kwetsbaar en onzeker persoon, strevend naar eenzaamheid en zelfs eenzaamheid, waarbij hij de opdringerige aandacht van het publiek vermeed. Hij hield oprecht van en verlangde naar zijn vaderland, zich afvragend of hij een fout had gemaakt door het te verlaten. Hij was constant geïnteresseerd in alle evenementen die in Rusland plaatsvinden, las boeken, kranten en tijdschriften en hielp financieel. Zijn laatste composities - Symphony No. 3 (1937) en "Symphonic Dances" (1940) werden het resultaat van zijn creatieve pad, waarbij hij het beste van zijn unieke stijl en het treurige gevoel van onherstelbaar verlies en heimwee absorbeerde.

Citaat door SV Rachmaninov:
"Ik voel me als een geest die alleen ronddwaalt in een wereld die hem vreemd is."
"De hoogste kwaliteit van elke kunst is de oprechtheid ervan."
"Grote componisten hebben altijd en vooral aandacht besteed aan melodie als leidend principe in de muziek. Melodie is muziek, de belangrijkste basis van alle muziek... Melodisch vernuft, in de hoogste zin van het woord, is het belangrijkste levensdoel van de componist. ... Door Om deze reden toonden de grote componisten uit het verleden zoveel interesse in de volksmelodieën van hun land.

Citaat over S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov was gemaakt van staal en goud: staal in zijn handen, goud in zijn hart. Ik kan niet aan hem denken zonder tranen. Ik boog niet alleen voor de grote kunstenaar, maar ik hield ook van de man in hem." ik Hofman
"De muziek van Rakhmaninov is de oceaan. Zijn golven - muzikaal - beginnen zo ver achter de horizon, en heffen je zo hoog op en laten je zo langzaam zakken... dat je deze Kracht en Adem voelt." A. Konchalovsky

Een interessant feit: tijdens de Grote Patriottische Oorlog gaf Rachmaninov verschillende liefdadigheidsconcerten, het verzamelde geld dat hij naar het fonds van het Rode Leger stuurde om de nazi-indringers te bestrijden.

8. Igor Fjodorovitsj STRAVIINSKI (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky is een van de meest invloedrijke wereldcomponisten van de 20e eeuw, de leider van het neoclassicisme. Stravinsky werd een "spiegel" van het muzikale tijdperk, zijn werk weerspiegelt de veelheid aan stijlen, die elkaar voortdurend kruisen en moeilijk te classificeren zijn. Hij combineert vrijelijk genres, vormen, stijlen, kiest ze uit eeuwen muziekgeschiedenis en maakt ze ondergeschikt aan zijn eigen regels.
Geboren in de buurt van St. Petersburg, studeerde aan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid van de Universiteit van St. Petersburg, studeerde zelfstandig muziekdisciplines, nam privélessen van N. A. Rimsky-Korsakov, dit was Stravinsky's enige compositieschool, waardoor hij de compositietechniek tot in de perfectie beheerste. Hij begon relatief laat professioneel te componeren, maar de opkomst was snel - een reeks van drie balletten: The Firebird (1910), Petroesjka (1911) en The Rite of Spring (1913) brachten hem onmiddellijk tot het aantal componisten van de eerste orde. .
In 1914 verliet hij Rusland, zo bleek bijna voor altijd (in 1962 waren er rondleidingen in de USSR). Stravinsky is een kosmopoliet, die verschillende landen heeft moeten veranderen - Rusland, Zwitserland, Frankrijk, en uiteindelijk in de VS heeft gewoond. Zijn werk is verdeeld in drie perioden - "Russisch", "neoklassiek", Amerikaans "serieproductie", de perioden worden niet verdeeld door de tijd van het leven in verschillende landen, maar door het "handschrift" van de auteur.
Stravinsky was een zeer hoogopgeleide, sociale man met een heerlijk gevoel voor humor. De kring van zijn kennissen en correspondenten bestond uit muzikanten, dichters, kunstenaars, wetenschappers, zakenlieden, staatslieden.
De laatste hoogste prestatie van Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) absorbeerde en combineerde de eerdere artistieke ervaring van de componist en werd een ware apotheose van het werk van de meester.
In Stavinsky's werk valt één uniek kenmerk op - "uniek", niet voor niets werd hij "de componist van duizend-en-één stijlen" genoemd, de constante verandering van genre, stijl, plotrichting - elk van zijn werken is uniek, maar hij keerde steeds terug naar ontwerpen waarin Russische oorsprong zichtbaar is, hoorde Russische roots.

Citaat door I.F. Stravinsky: "Ik spreek al mijn hele leven Russisch, ik heb een Russische stijl. Misschien is dit in mijn muziek niet direct zichtbaar, maar het zit erin ingebakken, het zit in de verborgen aard ervan"

Citaat over I.F. Stravinsky: "Stravinsky is een echt Russische componist ... De Russische geest is onverwoestbaar in het hart van dit werkelijk grote, veelzijdige talent, geboren uit het Russische land en er vitaal mee verbonden ... " D. Sjostakovitsj

Interessant feit (fiets):
Eenmaal in New York nam Stravinsky een taxi en las tot zijn verbazing zijn naam op het bord.
- U bent geen familie van de componist? vroeg hij aan de chauffeur.
- Is er een componist met zo'n achternaam? - de chauffeur was verrast. - Hoor het voor het eerst. Stravinsky is echter de naam van de taxi-eigenaar. Ik heb niets met muziek te maken - mijn naam is Rossini ...

9. Sergei Sergejevitsj PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergejevitsj Prokofjev - een van de grootste Russische componisten van de 20e eeuw, pianist, dirigent.
Geboren in de regio Donetsk, van kinds af aan bij de muziek. Prokofjev kan worden beschouwd als een van de weinige (zo niet de enige) Russische muzikale "wonderkind", vanaf de leeftijd van 5 jaar was hij bezig met componeren, op 9-jarige leeftijd schreef hij twee opera's (deze werken zijn natuurlijk nog onvolwassen, maar ze tonen een verlangen naar creatie), op 13-jarige leeftijd slaagde hij voor examens aan het conservatorium van St. Petersburg, onder zijn leraren was N.A. Rimsky-Korsakov. Het begin van zijn professionele carrière veroorzaakte een storm van kritiek en een verkeerd begrip van zijn individuele, fundamenteel antiromantische en extreem modernistische stijl. De paradox is dat, door de academische canons te doorbreken, de structuur van zijn composities trouw bleef aan de klassieke principes en vervolgens een beperkende kracht van het modernistische alles ontkennende scepticisme. Vanaf het allereerste begin van zijn carrière trad Prokofjev veel op en toerde hij veel. In 1918 ging hij op internationale tournee, inclusief een bezoek aan de USSR, en keerde uiteindelijk terug naar zijn vaderland in 1936.
Het land is veranderd en de 'vrije' creativiteit van Prokofjev heeft gedwongen plaats te maken voor de realiteit van de nieuwe eisen. Prokofjevs talent bloeide met hernieuwde kracht - hij schrijft opera's, balletten, muziek voor films - scherpe, wilskrachtige, uiterst accurate muziek met nieuwe beelden en ideeën, legde de basis voor Sovjet klassieke muziek en opera. In 1948 vonden bijna gelijktijdig drie tragische gebeurtenissen plaats: op verdenking van spionage werd zijn eerste Spaanse vrouw gearresteerd en naar kampen verbannen; het decreet van het Poliburo van het Centraal Comité van de All-Union Communistische Partij van Bolsjewieken werd uitgevaardigd waarin Prokofjev, Sjostakovitsj en anderen werden aangevallen en beschuldigd van "formalisme" en de gevaren van hun muziek; er was een sterke verslechtering van de gezondheid van de componist, hij trok zich terug in het land en verliet het praktisch niet, maar bleef componeren.
Enkele van de helderste werken uit de Sovjetperiode waren de opera's "War and Peace", "The Tale of a Real Man"; de balletten "Romeo en Julia", "Assepoester", die een nieuwe standaard zijn geworden voor wereldballetmuziek; oratorium "Op wacht van de wereld"; muziek voor de films "Alexander Nevsky" en "Ivan the Terrible"; symfonieën nr. 5,6,7; pianowerk.
Prokofjevs werk valt op door zijn veelzijdigheid en breedte van thema's, de originaliteit van zijn muzikale denken, frisheid en originaliteit vormden een heel tijdperk in de wereldmuziekcultuur van de 20e eeuw en hadden een krachtige impact op veel Sovjet- en buitenlandse componisten.

Citaat door S.S. Prokofjev:
"Kan een kunstenaar afstand nemen van het leven?.. Ik ben ervan overtuigd dat een componist, net als een dichter, beeldhouwer, schilder, geroepen is de mens en het volk te dienen... Allereerst moet hij een burger zijn in zijn kunst, bezing het menselijk leven en leid de mens naar een betere toekomst...
"Ik ben een manifestatie van het leven, wat me de kracht geeft om weerstand te bieden aan al het niet-spirituele"

Citaat over S.S. Prokofjev: "... alle facetten van zijn muziek zijn mooi. Maar er is hier iets heel ongewoons. Blijkbaar hebben we allemaal een soort mislukkingen, twijfels, gewoon een slecht humeur. En op zulke momenten , zelfs als Ik speel niet en luister niet naar Prokofjev, maar denk gewoon aan hem, ik krijg een ongelooflijke energieboost, ik voel een groot verlangen om te leven, te acteren” E. Kissin

Een interessant feit: Prokofjev was dol op schaken en verrijkte het spel met zijn ideeën en prestaties, waaronder het "negen" schaak dat hij had uitgevonden - een bord van 24x24 met daarop negen sets stukken.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich is een van de belangrijkste en meest uitgevoerde componisten ter wereld, zijn invloed op moderne klassieke muziek is onmetelijk. Zijn creaties zijn ware uitdrukkingen van het innerlijke menselijke drama en de annalen van de moeilijke gebeurtenissen van de 20e eeuw, waar het diep persoonlijke verweven is met de tragedie van mens en mensheid, met het lot van zijn geboorteland.
Geboren in Sint-Petersburg, kreeg hij zijn eerste muzieklessen van zijn moeder, studeerde af aan het conservatorium van Sint-Petersburg, waar rector Alexander Glazunov hem vergeleek met Mozart - hij maakte indruk op iedereen met zijn uitstekende muzikale geheugen, scherp gehoor en componistengave . Al in het begin van de jaren twintig, tegen het einde van het conservatorium, had Sjostakovitsj een bagage van zijn eigen werken en werd hij een van de beste componisten van het land. Sjostakovitsj kreeg wereldfaam na het winnen van de 1e Internationale Chopin Competitie in 1927.
Tot een bepaalde periode, namelijk vóór de productie van de opera "Lady Macbeth van het Mtsensk-district", werkte Sjostakovitsj als freelancekunstenaar - "avant-garde", experimenterend met stijlen en genres. De harde veroordeling van deze opera in 1936 en de repressie van 1937 legden de basis voor de daaropvolgende voortdurende interne strijd van Sjostakovitsj voor het verlangen om zijn opvattingen met eigen middelen te uiten in het licht van het opleggen van kunststromingen door de staat. In zijn leven zijn politiek en creativiteit zeer nauw met elkaar verweven, hij werd geprezen door de autoriteiten en door hen vervolgd, bekleedde hoge posities en werd van hen verwijderd, werd beloond en stond op het punt om zichzelf en zijn familieleden te arresteren.
Als zachte, intelligente, delicate persoon vond hij zijn vorm van uitdrukking van creatieve principes in symfonieën, waar hij de waarheid over tijd zo open mogelijk kon vertellen. Van alle uitgebreide werken van Sjostakovitsj in alle genres, zijn het de symfonieën (15 werken) die de centrale plaats innemen, de meest dramatische zijn de symfonieën 5,7,8,10,15, die het hoogtepunt van de Sovjet-symfonische muziek werden. In de kamermuziek ontvouwt zich een heel andere Sjostakovitsj.
Ondanks het feit dat Sjostakovitsj zelf een "thuis" -componist was en praktisch niet naar het buitenland reisde, werd zijn muziek, humanistisch van aard en echt artistiek van vorm, snel en wijd verspreid over de hele wereld, uitgevoerd door de beste dirigenten. De omvang van het talent van Sjostakovitsj is zo immens dat het volledige begrip van dit unieke fenomeen van wereldkunst nog moet komen.

Citaat van D.D. Sjostakovitsj: "Echte muziek kan alleen menselijke gevoelens uitdrukken, alleen geavanceerde menselijke ideeën."

De 20e eeuw wordt beschouwd als een tijd van grote uitvindingen die het leven van mensen veel beter en in sommige opzichten gemakkelijker hebben gemaakt. Er is echter een mening dat er in die tijd niets nieuws werd gecreëerd in de muziekwereld, maar dat alleen de werken van vorige generaties werden gebruikt. Deze lijst is bedoeld om een ​​dergelijke oneerlijke conclusie te weerleggen en om de vele muziekwerken die na 1900 zijn gemaakt, evenals hun auteurs, te eren.

Edgar Varèse - Ionisatie (1933)

Varèse is een Franse componist van elektronische muziek die in zijn werk nieuwe geluiden gebruikte, gecreëerd op basis van de popularisering van elektriciteit. Hij verkende timbres, ritmes en dynamiek, waarbij hij vaak nogal ruige percussiegeluiden gebruikte. Geen van de composities zal zich zo goed een idee kunnen vormen van Varèse's werk als "Ionization", gemaakt voor 13 percussie. Onder de instrumenten bevinden zich de gebruikelijke orkestrale basdrums, snaredrums en in dit stuk hoor je ook het gebrul van een leeuw en het gehuil van een sirene.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Net als Varèse creëerde Stockhausen soms extreme werken. Zo is Zyklus een stuk geschreven voor percussie. Het betekent "cirkel". Deze compositie kreeg niet toevallig zo'n naam. Het kan overal in elke richting worden gelezen, en zelfs ondersteboven.

George Gershwin - Bluesrapsodie (1924)

George Gershwin is een echt Amerikaanse componist. Hij gebruikt vaak blues- en jazztoonladders in zijn composities, in plaats van de diatonische toonladders die gewoonlijk door de meeste musici van de westerse klassieke traditie worden gebruikt. Gershwin's "Rhapsody" in de bluesstijl, zijn grootste werk, waardoor je hem zeker voor altijd zult herinneren. Het dient vaak als een herinnering aan de jaren 1920, het jazztijdperk, een tijd van rijkdom en luxe. Het is een verlangen naar een goede tijd die voorbij is.

Philip Glass - Einstein op het strand (1976)

Philip Glass is een hedendaagse componist die tot op de dag van vandaag in overvloed blijft creëren. De stijl van de componist is minimalisme en ontwikkelt geleidelijk ostinato in zijn muziek.
De beroemdste opera van Glass, Einstein on the Beach, duurde 5 uur zonder pauze. Het duurde zo lang dat het publiek kwam en ging wanneer ze wilden. Het is interessant omdat het absoluut geen plot heeft, maar alleen verschillende scènes toont die de theorieën van Einstein en, in het algemeen, zijn leven beschrijven.

Krzysztof Penderecki - Pools Requiem (1984)

Penderecki is een componist die gepassioneerd was door het uitbreiden van technieken en unieke speelstijlen op conventionele instrumenten. Hij is misschien beter bekend om zijn andere werk Lament for the Victims of Hiroshima, maar deze lijst bevat het grootste - het Poolse Requiem, dat een van de oudste vormen van muziekwerk combineert (de auteur van het allereerste Requiem was Okeghem, die leefde in de renaissance) en onconventionele uitvoeringsstijl. Hier gebruikt Penderecki kreten, korte, scherpe kreten van het koor en de stem, en de toevoeging van Poolse tekst aan het einde maakt het beeld van een werkelijk unieke muziekkunst compleet.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg is de componist die het serialisme in de populaire cultuur bracht. Zijn opera Wozzeck, gebaseerd op een verrassend onheroïsch plot, werd de eerste opera in de kenmerkende gedurfde stijl van de 20e eeuw en markeerde daarmee het begin van de ontwikkeling van de avant-garde op het operapodium.

Aaron Copland - Fanfare voor de gewone man (1942)

Copland componeerde muziek in een andere stijl dan die van zijn Amerikaanse collega George Gershwin. Hoewel veel van Gershwins werken geschikt zijn voor steden en clubs, omvat Copland's gebruik van landelijke motieven ook echt Amerikaanse thema's zoals cowboys.
Het bekendste werk van Copland is Fanfare for the Common Man. Toen hem werd gevraagd aan wie het precies was opgedragen, antwoordde Aaron dat het een gewoon persoon was, aangezien het gewone mensen waren die de overwinning van de Verenigde Staten in de Tweede Wereldoorlog aanzienlijk hebben beïnvloed.

John Cage - 4'33" (1952)

Cage was een revolutionair - hij begon voor het eerst niet-traditionele instrumenten in de muziek te gebruiken, zoals sleutels en papier. Zijn meest in het oog springende vernieuwing is de aanpassing van de piano, waarbij hij ringen en spijkers in het instrument stopte, wat resulteerde in droge percussiegeluiden.
4'33" is eigenlijk 4 minuten en 33 seconden muziek. De muziek die je hoort wordt echter niet gespeeld door de artiest. Je hoort willekeurige geluiden in de concertzaal, het geluid van airconditioning of het gezoem van auto's buiten. Wat als stilte werd beschouwd, is geen stilte - dit is wat de Zen-school leert, wat Cage's inspiratiebron werd.

Witold Lutosławski - Concert voor orkest (1954)

Lutosławski is een van de grootste componisten van Polen, gespecialiseerd in aleatorische muziek. Hij werd de eerste muzikant die de hoogste staatsonderscheiding van Polen ontving, de Orde van de Witte Adelaar.
"Concerto for Orchestra" is het resultaat van de inspiratie van de componist uit het werk "Concerto for Orchestra" van Béla Bartók. Het bevat een imitatie van het barokke Concerto Grosso-genre verweven met Poolse melodieën. Het meest opvallende is dat dit werk atonaal is, het komt niet overeen met een majeur- of mineurtoonsoort.

Igor Stravinsky - Het ritueel van de lente (1913)

Stravinsky is een van de grootste componisten die ooit heeft geleefd. Hij lijkt een klein beetje te hebben overgenomen van een groot aantal componisten. Hij componeerde in de stijlen serialisme, neoclassicisme en neobarok.
Stravinsky's beroemdste compositie is The Rite of Spring, dat een schandalig succes was. Bij de première rende Camille Saint-Saens in het begin de zaal uit en schold het te hoge register van de fagot uit, naar zijn mening werd het instrument verkeerd gebruikt. Het publiek juichte de voorstelling uit, verontwaardigd over de primitieve ritmes en vulgaire kostuums. Het publiek viel de artiesten letterlijk aan. Toegegeven, het ballet won al snel aan populariteit en won de liefde van het publiek, en werd een van de meest invloedrijke werken van de grote componist.

Hier is een lijst met 10 componisten die je zou moeten kennen. Het is veilig om over elk van hen te zeggen dat hij de grootste componist is die ooit is geweest, hoewel het in feite onmogelijk is, en zelfs onmogelijk, om muziek te vergelijken die in verschillende eeuwen is geschreven. Al deze componisten onderscheiden zich echter van hun tijdgenoten als componisten die muziek van het hoogste kaliber componeerden en die de grenzen van de klassieke muziek tot nieuwe grenzen probeerden te verleggen. De lijst bevat geen volgorde, zoals belangrijkheid of persoonlijke voorkeur. Gewoon 10 geweldige componisten die je moet kennen.

Elke componist wordt vergezeld door een aanhaalbaar feit uit zijn leven, en onthoud dat je eruit zult zien als een expert. En door op de link naar de namen te klikken, vindt u zijn volledige biografie. En natuurlijk kun je luisteren naar een van de belangrijke werken van elke meester.

De belangrijkste figuur in de wereld klassieke muziek. Een van de meest uitgevoerde en gerespecteerde componisten ter wereld. Hij werkte in alle genres die in zijn tijd bestonden, waaronder opera, ballet, muziek voor dramatische uitvoeringen en koorcomposities. Instrumentale werken worden beschouwd als de belangrijkste in zijn nalatenschap: piano-, viool- en cellosonates, piano- en vioolconcerten, kwartetten, ouvertures, symfonieën. De grondlegger van de romantische periode in de klassieke muziek.

Interessant feit.

Beethoven wilde eerst zijn derde symfonie (1804) opdragen aan Napoleon, de componist was gefascineerd door de persoonlijkheid van deze man, die in het begin van zijn regering voor velen een echte held leek. Maar toen Napoleon zichzelf tot keizer uitriep, schrapte Beethoven zijn opdracht op de titelpagina en schreef slechts één woord - "Heldhaftig".

"Moonlight Sonata" van L. Beethoven, luisteren:

2. (1685-1750)

Duitse componist en organist, vertegenwoordiger van de barok. Een van de grootste componisten in de muziekgeschiedenis. Tijdens zijn leven schreef Bach meer dan 1000 werken. Alle belangrijke genres uit die tijd zijn in zijn werk vertegenwoordigd, behalve opera; hij vatte de verworvenheden van de muzikale kunst van de barok samen. Stamvader van de beroemdste muzikale dynastie.

Interessant feit.

Tijdens zijn leven werd Bach zo onderschat dat er minder dan een dozijn van zijn werken werden gepubliceerd.

Toccata en fuga in d klein van J.S. Bach, luisteren:

3. (1756-1791)

Een groot Oostenrijks componist, instrumentalist en dirigent, een vertegenwoordiger van de Weense Klassieke School, een virtuoos violist, klavecinist, organist, dirigent, hij had een fenomenaal muzikaal gehoor, geheugen en improvisatievermogen. Als componist die in elk genre uitblonk, wordt hij terecht beschouwd als een van de grootste componisten in de geschiedenis van de klassieke muziek.

Interessant feit.

Toen hij nog een kind was, leerde Mozart het Miserere (Cat. gezang op de tekst van de 50e psalm van David) van de Italiaan Grigorio Allegri uit zijn hoofd en schreef het op, nadat hij er maar één keer naar had geluisterd.

"Little Night Serenade" van W.A. Mozart, luisteren:

4. (1813-1883)

Duitse componist, dirigent, toneelschrijver, filosoof. Hij had een grote invloed op de Europese cultuur aan het begin van de 19e-20e eeuw, vooral op het modernisme. Wagners opera's verbazen door hun grootsheid en eeuwige menselijke waarden.

Interessant feit.

Wagner nam deel aan de mislukte revolutie van 1848-1849 in Duitsland en moest zich verbergen voor arrestatie door Franz Liszt.

"Ride of the Walkuren" uit de opera "Valkyrie" van R. Wagner, luisteren

5. (1840-1893)

Italiaanse componist, centrale figuur van de Italiaanse operaschool. Verdi had gevoel voor het podium, temperament en onberispelijke vaardigheid. Hij ontkende de operatradities niet (in tegenstelling tot Wagner), maar ontwikkelde ze eerder (de tradities van de Italiaanse opera), hij transformeerde de Italiaanse opera, vulde haar met realisme, gaf haar de eenheid van het geheel.

Interessant feit.

Verdi was een Italiaanse nationalist en werd gekozen in het eerste Italiaanse parlement in 1860, na de onafhankelijkheid van Italië van Oostenrijk.

Ouverture van D.Verdi's opera "La Traviata", luisteren:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Russisch (Amerikaans - na emigratie) componist, dirigent, pianist. Een van de belangrijkste componisten van de twintigste eeuw. Stravinsky's werk is gedurende zijn hele carrière verenigd, hoewel de stijl van zijn werken in verschillende periodes anders was, maar de kern en Russische wortels bleven, die zich in al zijn werken manifesteerden, hij wordt beschouwd als een van de leidende vernieuwers van de 20e eeuw. Zijn innovatieve gebruik van ritme en harmonie heeft veel musici geïnspireerd en inspireert niet alleen in de klassieke muziek.

Interessant feit.

Tijdens de Eerste Wereldoorlog namen Romeinse douanebeambten een portret van Pablo Picasso in beslag van Stravinsky toen de componist Italië verliet. Het portret was op een futuristische manier geschilderd en de douaniers zagen deze cirkels en lijnen aan voor een soort versleuteld geheim materiaal.

Suite uit I.F. Stravinsky's ballet "The Firebird", luisteren:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Oostenrijkse componist, dirigent en violist van lichte muziek. "King of Waltzes", hij werkte in het genre van dansmuziek en operette. Zijn muzikale erfgoed omvat meer dan 500 walsen, polka's, vierkante dansen en andere soorten dansmuziek, evenals verschillende operettes en balletten. Dankzij hem werd de wals in de 19e eeuw razend populair in Wenen.

Interessant feit.

De vader van Johann Strauss is ook Johann en ook een beroemde muzikant, daarom wordt de "koning der walsen" de jongere of zoon genoemd, zijn broers Joseph en Eduard waren ook beroemde componisten.

Wals van I. Strauss "Aan de prachtige blauwe Donau", luisteren:

9. Sergej Vasiljevitsj Rahmaninov (1873-1943)

Oostenrijkse componist, een van de prominente vertegenwoordigers van de Weense klassieke muziekschool en een van de grondleggers van de romantiek in de muziek. In zijn korte leven leverde Schubert belangrijke bijdragen aan orkest-, kamer- en pianomuziek die een hele generatie componisten beïnvloedde. Zijn meest opvallende bijdrage was echter aan de ontwikkeling van Duitse romances, waarvan hij er meer dan 600 creëerde.

Interessant feit.

Schuberts vrienden en collega-muzikanten kwamen samen en speelden Schuberts muziek. Deze bijeenkomsten werden "Schubertiads" (Schubertiads) genoemd. Een eerste fanclub!

"Ave Maria" FP Schubert, luisteren:

Voortbordurend op het thema van de grote componisten die je zou moeten kennen, nieuw materiaal.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- De grootste componist van het begin van de 19e eeuw. Requiem en Moonlight Sonata zijn voor iedereen direct herkenbaar. De onsterfelijke werken van de componist zijn en blijven populair vanwege de unieke stijl van Beethoven.

- Duitse componist uit de 18e eeuw. Zonder twijfel de grondlegger van de moderne muziek. Zijn werken waren gebaseerd op de veelzijdigheid van harmonieën van verschillende instrumenten. Hij creëerde het ritme van muziek, dus zijn werken zijn gemakkelijk vatbaar voor moderne instrumentale verwerking.

- De meest populaire en begrijpelijke Oostenrijkse componist van de late 18e eeuw. Al zijn werken zijn eenvoudig en ingenieus. Ze zijn erg melodieus en aangenaam. Een kleine serenade, een onweersbui en vele andere composities in rockarrangement krijgen een speciale plaats in uw verzameling.

- Oostenrijkse componist van eind 18e, begin 19e eeuw. Een echte klassieke componist. De viool voor Haydn stond op een speciale plek. In bijna alle werken van de componist is zij de soliste. Heel mooie en meeslepende muziek.

- Italiaanse componist uit de eerste helft van de 18e eeuw nr. 1. Het nationale temperament en een nieuwe benadering van arrangementen hebben Europa in het midden van de 18e eeuw letterlijk opgeblazen. De symfonieën "The Seasons" zijn het kenmerk van de componist.

- Poolse componist uit de 19e eeuw. Volgens sommige informatie de grondlegger van het gecombineerde genre van concert- en volksmuziek. Zijn polonaises en mazurka's gaan naadloos over in orkestmuziek. Het enige nadeel van het werk van de componist werd beschouwd als een te zachte stijl (gebrek aan sterke en opruiende motieven).

- Duitse componist uit de late 19e eeuw. Er werd over hem gesproken als de grote romanticus van zijn tijd, en zijn "Duitse Requiem" overschaduwde andere werken van zijn tijdgenoten met zijn populariteit. De stijl in Brahms' muziek verschilt kwalitatief van de stijlen van andere klassiekers.

- Oostenrijkse componist uit het begin van de 19e eeuw. Een van de grootste componisten die tijdens zijn leven niet werd erkend. Een zeer vroege dood op 31-jarige leeftijd verhinderde de volledige ontwikkeling van Schuberts potentieel. De liedjes die hij schreef waren de belangrijkste bron van inkomsten toen de grootste symfonieën stof op de planken lagen. Pas na de dood van de componist werden de werken door critici zeer gewaardeerd.

- Oostenrijkse componist van de late 19e eeuw. Voorouder van walsen en marsen. We zeggen Strauss - we bedoelen wals, we zeggen wals - we bedoelen Strauss. Johann Jr. groeide op in het gezin van zijn vader, een componist. Strauss senior behandelde de werken van zijn zoon met minachting. Hij geloofde dat zijn zoon met onzin bezig was en vernederde hem daarom op alle mogelijke manieren ter wereld. Maar Johann jr. bleef koppig doen waar hij van hield, en de revolutie en de mars die Strauss ter ere van haar schreef, bewezen het genie van zijn zoon in de ogen van de Europese high society.

- Een van de grootste componisten van de 19e eeuw. Meester van operakunst. "Aida" en "Otello" van Verdi zijn tegenwoordig enorm populair dankzij het ware talent van de Italiaanse componist. Het tragische verlies van zijn familie op 27-jarige leeftijd maakte de componist kreupel, maar hij gaf niet op en verdiepte zich in creativiteit, waarbij hij in korte tijd meerdere opera's tegelijk schreef. De high society waardeerde Verdi's talent zeer en zijn opera's werden opgevoerd in de meest prestigieuze theaters van Europa.

- Zelfs op 18-jarige leeftijd schreef deze getalenteerde Italiaanse componist verschillende opera's die erg populair werden. De kroon op zijn creatie was het herziene toneelstuk "The Barber of Seville". Na de presentatie aan het publiek werd Gioachino letterlijk in zijn armen gedragen. Het succes was bedwelmend. Daarna werd Rossini een graag geziene gast in de high society en verwierf hij een solide reputatie.

- Duitse componist uit het begin van de 18e eeuw. Een van de grondleggers van operakunst en instrumentale muziek. Naast het schrijven van opera's schreef Händel ook muziek voor het 'volk', wat in die tijd erg populair was. Honderden liedjes en dansmelodieën van de componist donderden in die verre tijden door de straten en pleinen.

- Poolse prins en componist - autodidact. Omdat hij geen muzikale opleiding had genoten, werd hij een beroemde componist. Zijn beroemde polonaise is over de hele wereld bekend. Ten tijde van de componist vond er een revolutie plaats in Polen en de door hem geschreven marsen werden de hymnes van de rebellen.

- Joodse componist, geboren in Duitsland. Zijn huwelijksmars en "A Midsummer Night's Dream" zijn al honderden jaren populair. De door hem geschreven symfonieën en composities worden over de hele wereld met succes waargenomen.

- Duitse componist uit de 19e eeuw. Zijn mystiek - antisemitische idee van de superioriteit van het Arische ras ten opzichte van andere rassen werd overgenomen door de nazi's. Wagners muziek is heel anders dan de muziek van zijn voorgangers. Het is vooral gericht op het verbinden van mens en natuur met een vleugje mystiek. Zijn beroemde opera's "Rings of the Nibelungs" en "Tristan and Isolde" bevestigen de revolutionaire geest van de componist.

- Franse componist uit het midden van de 19e eeuw. Schepper van Carmen. Vanaf zijn geboorte was hij een briljant kind en op 10-jarige leeftijd ging hij al naar het conservatorium. Tijdens zijn korte leven (hij stierf voor zijn 37ste) schreef hij tientallen opera's en operettes, diverse orkestwerken en odesymfonieën.

- Noorse componist - tekstschrijver. Zijn werken zijn gewoon doordrenkt van melodie. Tijdens zijn leven schreef hij een groot aantal liedjes, romances, suites en sketches. Zijn compositie "The Cave of the Mountain King" wordt heel vaak gebruikt in de bioscoop en het moderne toneel.

- Een Amerikaanse componist uit het begin van de 20e eeuw - de auteur van "Rhapsody in Blues", die tot op de dag van vandaag bijzonder populair is. Op 26-jarige leeftijd was hij al de eerste componist van Broadway. Gershwins populariteit verspreidde zich snel door heel Amerika, dankzij talloze liedjes en populaire shows.

- Russische componist. Zijn opera "Boris Godunov" is het kenmerk van vele theaters in de wereld. De componist vertrouwde in zijn werken op folklore en beschouwde volksmuziek als de muziek van de ziel. "Night on Bald Mountain" van Modest Petrovich is een van de tien meest populaire symfonische sketches ter wereld.

De meest populaire en grootste componist van Rusland is dat natuurlijk. "Swan Lake" en "Doornroosje", "Slavische Mars" en "De Notenkraker", "Eugene Onegin" en "The Queen of Spades". Deze en nog veel meer meesterwerken van muzikale kunst zijn gemaakt door onze Russische componist. Tsjaikovski is de trots van Rusland. Over de hele wereld kennen ze "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky"...

- Sovjet-componist. Stalins favoriet. De opera "The Tale of a Real Man" werd sterk aanbevolen om naar Mikhail Zadornov te luisteren. Maar meestal heeft Sergey Sergeyevich serieuze en diepgaande werken. "Oorlog en vrede", "Assepoester", "Romeo en Julia", veel briljante symfonieën en werken voor orkest.

- Russische componist die zijn eigen onnavolgbare muziekstijl creëerde. Hij was een diep religieus persoon en een speciale plaats in zijn werk werd gegeven aan het schrijven van religieuze muziek. Rachmaninov schreef ook veel concertmuziek en verschillende symfonieën. Zijn laatste werk "Symphonic Dances" wordt erkend als het grootste werk van de componist.

'S Werelds grootste componisten aller tijden: chronologische en alfabetische lijsten, referenties en werken

100 grote componisten van de wereld

Lijst van componisten in chronologische volgorde

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
6. Hendrik Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9.Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Händel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732 -1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hektor Berlioz (1803 -1869)
28. Michail Ivanovitsj Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Alexander Sergejevitsj Dargomyzjski (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34.Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Karel Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolajevitsj Serov (1820 -1871)
40. César Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. ​​​​Alexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saëns (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. George Bizet (1838 -1875)
51. Bescheiden Petrovich Moesorgski (1839 -1881)
52. Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski (1840 -1893)
53. Antonin Dvorák (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolaj Andrejevitsj Rimski-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriël Fauré (1845 -1924)
58. Leos Janáček (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergej Ivanovitsj Tanejev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Gustaaf Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66.Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tichonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazoenov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehar (1870-1945)
71. Alexander Nikolajevitsj Skryabin (1872 -1915)
72. Sergej Vasiljevitsj Rachmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schönberg (1874 -1951)
74. Maurits Ravel (1875 -1937)
75. Nikolaj Karlovitsj Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartók (1881 -1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergei Sergejevitsj Prokofjev (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898-1937)
88. Isaak Osipovich Dunayevsky (1900 -1955)
89. Aram Iljitsj Khachaturian (1903 -1978)
90. Dmitry Dmitrievich Sjostakovitsj (1906 -1975)
91. Tichon Nikolajevitsj Chrennikov (geboren in 1913)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgi Vasiljevitsj Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Sjtsjedrin (geboren in 1932)
96. Krzysztof Penderecki (geb. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (geb. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) en Paul McCartney (geb. 1942)
100. Steek (geb. 1951)

MEESTERWERKEN VAN DE KLASSIEKE MUZIEK

De beroemdste componisten ter wereld

Lijst van componisten in alfabetische volgorde