De mooiste schilderijen van Shishkin. EN

Vandaag zullen we het hebben over de slimste, meest getalenteerde vertegenwoordiger van de Russische kunst, een Russische landschapsschilder, een volgeling van de kunstacademie in Düsseldorf, een graveertekenaar en aquafortist Ivan Ivanovich Shishkin. Het genie van het penseel werd geboren in de winter van 1832 in de stad Yelabuga in de familie van een nobele koopman Ivan Vasilyevich Shishkin. Van kinds af aan, woonachtig aan de rand van het dorp, bewonderde Ivan Shishkin de uitgestrekte gele velden, de uitgestrektheid van groene bossen, de blauwheid van meren en rivieren. Nadat ze volwassen waren geworden, gingen al deze inheemse landschappen niet uit het hoofd van de man en hij besloot schilder te leren. Zoals je kunt zien, deed hij het perfect en de meester heeft een enorme stempel gedrukt op de geschiedenis van de Russische cultuur en schilderkunst. Zijn briljante werken zijn zo natuurlijk en mooi dat ze niet alleen in zijn thuisland, maar ook ver daarbuiten bekend zijn.

En nu zullen we meer in detail over zijn werk vertellen:

"Ochtend in een dennenbos" (1889)

Iedereen kent dit werk van Ivan Shishkin, de meester van het penseel, schilderde bosstruiken en paden veel, maar deze foto is het meest geliefd, omdat de compositie speelse en prachtige welpen bevat die spelen op een open plek in de buurt van een gebroken boom, waardoor het werk vriendelijk en lief. Weinig mensen weten dat de auteurs van dit canvas twee kunstenaars waren Konstantin Savitsky (geschilderde berenwelpen) en Ivan Shishkin (beeldde een boslandschap af), maar een verzamelaar genaamd Tretyakov wiste de handtekening van Savitsky en Shishkin alleen wordt beschouwd als de auteur van het schilderij.

Trouwens, op onze website staat een boeiend artikel met hele mooie. We raden aan om te bekijken.

"Berkenbos" (1878)

De kunstenaar kon eenvoudigweg niet nalaten de Russische volksschoonheid, een slanke, hoge berk, op het doek te belichamen, daarom schilderde hij dit werk, waar hij niet één zwart-witte schoonheid afbeeldde, maar een heel bos. Het bos leek net wakker te zijn geworden en de open plek was gevuld met ochtendlicht, de zonnestralen spelen tussen de witte stammen en voorbijgangers lopen over het kronkelende pad dat naar het bos leidt en bewonderen het prachtige ochtendlandschap.

"Beek in een berkenbos" (1883)

Schilderijen van Ivan Shishkin kunnen met recht als echte meesterwerken worden beschouwd, omdat hij zo vakkundig alle subtiliteiten van de natuur, de schittering van de zonnestralen, boomsoorten en zelfs, zo lijkt het, het geluid van gebladerte en het zingen van vogels erin heeft overgebracht. Dus dit canvas geeft het geruis van een beek in een berkenbos weer, alsof je jezelf in dit landschap bevindt en deze schoonheid bewondert.

"In het wilde noorden" (1890)

De meester was dol op de besneeuwde winter, dus zijn collectie doeken bevat ook winterlandschappen. Een prachtige spar is bedekt met sneeuw in het wilde noorden in een enorme sneeuwjacht, prachtig staande in het midden van de winterwoestijn. Als je naar deze winterse schoonheid kijkt, wil je alles laten vallen, een slee pakken en door de koude sneeuw een glibberige heuvel afdalen.

"Amaniet" (1878-1879)

Zie hoe natuurlijk de vliegenzwampaddenstoelen op deze foto worden weergegeven, hoe nauwkeurig de kleuren en rondingen worden overgebracht, alsof ze bijna heel dicht bij ons zijn, je hoeft alleen maar je hand uit te strekken. Knappe vliegenzwammen, oh wat jammer dat ze zo giftig zijn!

"Twee vrouwelijke figuren" (1880)

De schoonheid van vrouwen kan niet worden verborgen voor de mannelijke blik, en nog meer voor de kunstenaar. Dus beeldde de schilder Shishkin op zijn doek twee sierlijke vrouwenfiguren af ​​in modieuze outfits (rood en zwart) met paraplu's in hun handen, wandelend over een bospad. Het valt op dat deze charmante dames in een goed humeur zijn, want de charme van de natuur en de frisse boslucht zijn hier zeker bevorderlijk voor.

"Voor de storm" (1884)

Als je naar deze foto kijkt, is het verbazingwekkend dat dit allemaal uit het geheugen is getrokken en niet uit de natuur. Dergelijk nauwkeurig werk vereist veel tijd en moeite van de kunstenaar, en de elementen kunnen binnen enkele minuten uitbreken. Zie hoeveel tinten blauw en groen hier zijn en hoe nauwkeurig de sfeer van het naderende onweer wordt weergegeven, zodat je het volle gewicht van de vochtige lucht lijkt te voelen.

Ivan Shishkin zag dit landschap vaak leven, want in het dorp werd iedereen voor zonsopgang wakker. De manier waarop de ochtendmist over de weiden en velden neerdaalde, bracht hem volledige vreugde en verbazing; Lucht, aarde en water - de drie belangrijkste elementen die elkaar harmonieus aanvullen - dit is het hoofdidee van de foto. De natuur lijkt te ontwaken uit de slaap en zich te wassen met ochtenddauw, en de rivier begint zijn kronkelende pad weer en bereikt de diepten, dat is wat in je opkomt als je naar deze Shishkin's foto kijkt.

"Gezicht op Yelabuga" (1861)

Ivan Shishkin vergat nooit waar hij vandaan kwam en hield heel veel van zijn geboorteland. Daarom schilderde hij vaak zijn geboorteplaats Yelabuga. Deze foto is uitgevoerd in zwart-wit, en het genre van een schets of schets, geschetst met een eenvoudig potlood, schijnbaar ongebruikelijk voor een penseelmeester, maar, zoals we zien, schilderde Shishkin niet alleen in olie en aquarel. TopCafé moedigt je ook aan om de plekken waar je vandaan komt niet te vergeten, en daar soms ook naar terug te keren.

Elk natuurverschijnsel bleef niet onopgemerkt door de kunstenaar, zelfs lichte en pluizige wolken, waar hij graag naar keek, en nog meer tekende. Het lijkt erop dat eeuwig zwevende, blauwe verenbedden kunnen vertellen, maar de schilder kon het verhaal vertellen van de beweging en het levenspad van fabelachtig mooie hemellichamen.

"Stier" (1863)

De landschapsschilder tekende graag dieren, waar hij van kinds af aan erg van hield. Dit genre in de tekenkunst wordt "animalisme" genoemd. Hoe natuurlijk de kleine stier is geworden, als ik naar dit canvas kijk, wil ik naar hem toe gaan en hem op de rug aaien, maar helaas is dit slechts een tekening.

"Rogge" (1878)

Een van de beroemdste landschappen van Shishkin na het schilderij "Morning in a Pine Forest". Alles is heel eenvoudig: een zonnige zomerdag, gouden rogge is in het veld en in de verte zijn hoge gigantische dennen zichtbaar, het veld wordt gescheiden door een kronkelende weg die naar de diepten van het bos leidt. Het landschap is heel vertrouwd voor iedereen die op het platteland is geboren, als je ernaar kijkt, lijkt het alsof je thuis bent. Mooi, natuurlijk en zeer realistisch.

"Boerenvrouw met koeien" (1873)

Wonend in de outback en alles met eigen ogen ziend, kon de schilder niet anders dan de complexiteit van het boerenleven en de harde boerenarbeid weergeven. Het werk is getekend in de stijl van een schets in zwart-wit potlood, wat het een zekere voorschrift of ouderdom geeft. Boeren worden al lang geassocieerd met land, veeteelt en ambachten, maar dit verheft ze alleen maar in onze ogen, en kunstenaars helpen ons alle verbondenheid en schoonheid te zien door prachtige en realistische schilderijen weer te geven.

Zoals we kunnen zien, kon de schilder niet alleen zijn favoriete boslandschappen prachtig weergeven, maar ook portretten, die helaas bijna niet in zijn collectie voorkomen. Dit werk is opgedragen, zou ik zeggen, aan een weldoorvoede, blozende Italiaanse jongen en zijn gevlekte kalf. Het is jammer dat het jaar van schrijven van het werk zelf en zijn verdere lot onbekend is.

De naam van de foto spreekt van wat de kunstenaar ons wilde overbrengen, toen hij dergelijke foto's live zag, was Ivan Ivanovich erg overstuur, omdat hij dol was op de bomen en de natuur om hem heen. Hij was tegen het feit dat de mens de natuur binnendringt en alles om hem heen vernietigt. Met dit werk probeerde hij de mensheid te bereiken en het wrede proces van ontbossing te stoppen.

"De kudde onder de bomen" (1864)

Het lijkt mij dat koeien de meest geliefde dieren van onze schilder zijn, want naast bosbossen en randen, onder zijn werken, waar dieren zijn, worden alleen koeien gevonden, de beren op het beroemde canvas niet meegerekend, maar zoals we al weten, zijn ze geschilderd door een andere kunstenaar, niet door Shishkin. Toen ik in het dorp woonde, zag ik vaak een soortgelijk beeld, toen een kudde koeien kwam lunchen en melken en, wachtend op hun minnaressen, comfortabel onder de uitgestrekte bomen nestelde. Blijkbaar heeft Ivan Shishkin ooit iets soortgelijks waargenomen.

"Landschap met een meer" (1886)

Vaak wordt de kunstenaar gedomineerd door allerlei tinten groen, maar dit werk is een uitzondering op de regel, hier is het middelpunt van het landschap een diepblauw, transparant meer. Wat mij betreft, een heel mooi en succesvol landschap met een meer, het is jammer dat Shishkin heel zelden rivieren en meren schilderde, maar wat zijn ze prachtig geworden!

"Rotsachtige kust" (1879)

Naast zijn geboorteland hield de meester van landschappen ook van de zonnige Krim, waar elk landschap een echt stukje paradijs is. Shishkin heeft een hele collectie schilderijen geschilderd op een zonnig schiereiland genaamd de Krim. Dit werk is erg helder en levendig, er is echter veel licht, tinten en kleuren, zoals overal op de Krim.

Hoe lelijk klinkt dit woord en hoe vakkundig en mooi heeft onze landschapsmeester dit natuurverschijnsel verbeeld. In één werk worden alle tinten bruin en donkergroen (moeras, om zo te zeggen) kleuren verzameld. Bewolkt en vaag, er is geen enkele wolk aan de lucht, de zonnestralen snijden niet door de ruimte en slechts twee eenzame reigers kwamen naar het water.

"Scheepsbos" (1898)

Het laatste en grootste werk van Shishkin voltooit een echt epos van boslandschappen gedurende zijn hele leven, en toont de echte heroïsche kracht en schoonheid van de Russische moeder natuur. Shishkin trok uitgestrekte bossen en probeerde iedereen het grenzeloze Russische land te verheerlijken en te laten zien - de echte nationale rijkdom van zijn vaderland.

Eindelijk

Zelfs tijdens zijn leven kreeg Ivan Shishkin de titel "King of the Forest" en het is begrijpelijk waarom, want onder zijn vele schilderijen zijn er de meeste boslandschappen in verschillende tijden van het jaar. Waarom de kunstenaar voornamelijk bosbossen schilderde, is niet duidelijk, omdat er veel natuurlijke schilderijen zijn, maar dit is zijn keuze, het is alsof Aivazovsky ooit besloot om alleen de zee voor zichzelf te schilderen. Ivan Ivanovich Shishkin wordt terecht beschouwd als een van de meest getalenteerde en geliefde Russische artiesten en al zijn werken worden op het hoogste niveau uitgevoerd. De bijdrage van de kunstenaar aan de Russische kunst is echt kolossaal, grenzeloos en echt onbetaalbaar.

Ivan Ivanovitsj Shishkin terecht beschouwd als een groot landschapsschilder. Hij slaagde er als geen ander in om via zijn doeken de schoonheid van het ongerepte bos, de eindeloze uitgestrekte velden, de kou van een ruw land over te brengen. Als je naar zijn schilderijen kijkt, krijg je vaak de indruk dat er een briesje opsteekt of dat er geknetter van takken te horen is. Het schilderen nam alle gedachten van de kunstenaar zo in beslag dat hij zelfs stierf met een penseel in zijn hand, zittend aan de ezel.

In tegenstelling tot zijn andere schilderijen schreef deze kunstenaar niet alleen. De beren zijn geschilderd door Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin oordeelde eerlijk en beide kunstenaars ondertekenden het schilderij. Toen het voltooide canvas echter naar de koper, Pavel Tretyakov, werd gebracht, werd hij boos en beval Savitsky's naam te wissen, waarbij hij uitlegde dat hij het schilderij alleen aan Shishkin had besteld en niet aan twee kunstenaars.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - Russische landschapsschilder, schilder, tekenaar en graveur-aquaphorist. Vertegenwoordiger van de Düsseldorf Art School.

Academicus (1865), professor (1873), hoofd van het landschapsatelier (1894-1895) van de Academie van Beeldende Kunsten.

Ivan Shishkin werd geboren op 13 (25) januari 1832 in de stad Yelabuga. Hij kwam uit de oude Vyatka-familie van de Shishkins, was de zoon van een koopman Ivan Vasilyevich Shishkin (1792-1872).

Op 12-jarige leeftijd werd hij aangesteld als leerling van het 1e Kazan-gymnasium, maar nadat hij de 5e klas had bereikt, verliet hij het en ging hij naar de Moskouse School voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur (1852-1856). Na zijn afstuderen aan deze instelling vervolgde hij vanaf 1857 zijn opleiding aan de Imperial Academy of Arts, waar hij, samen met Guinet, Jongin en anderen, werd vermeld als een student van professor S. M. Vorobyov. Niet tevreden met zijn studie binnen de muren van de academie, tekende en schilderde hij ijverig schetsen naar de natuur in de buurt van St. Petersburg en op het eiland Valaam, waardoor hij steeds meer vertrouwd raakte met de vormen en het vermogen om breng het nauwkeurig over met potlood en penseel. Al in het eerste jaar van zijn verblijf op de academie kreeg hij twee kleine zilveren medailles voor een gave tekening en voor een uitzicht in de buurt van St. Petersburg. In 1858 ontving hij een grote zilveren medaille voor een gezicht op Valaam, in 1859 een kleine gouden medaille voor een landschap uit de omgeving van St. Petersburg en ten slotte in 1860 een grote gouden medaille voor twee uitzichten op het Kukko-gebied, op Valaam. .

Met deze laatste onderscheiding verwierf hij het recht om als gepensioneerde van de academie naar het buitenland te reizen, hij ging in 1861 naar München, bezocht de werkplaatsen van de beroemde kunstenaars Benno en Franz Adam, die zeer populaire dierenschilders waren, en verhuisde vervolgens in 1863 naar Zürich. , waar onder leiding van professor R. Koller, die toen werd beschouwd als een van de beste afbeeldingen van dieren, laatstgenoemde naar de natuur kopieerde en schilderde. In Zürich probeerde hij voor het eerst te graveren met "koninklijke wodka". Van hieruit maakte hij een excursie naar Genève om kennis te maken met de werken van F. Didet en A. Kalam, verhuisde vervolgens naar Düsseldorf en schilderde daar, in opdracht van N. Bykov, "Gezicht in de buurt van Düsseldorf" - een foto die, toen hij naar St. Petersburg werd gestuurd, de kunstenaar de titel van academicus opleverde. In het buitenland maakte hij naast schilderen veel pentekeningen; dit soort werken verraste buitenlanders, en sommige werden in het Düsseldorf Museum geplaatst naast de tekeningen van eersteklas Europese meesters.

Verlangend naar zijn vaderland keerde hij in 1866 terug naar Sint-Petersburg voordat zijn pensioen afloopt. Sindsdien reisde hij vaak voor artistieke doeleinden door Rusland en exposeerde hij bijna elk jaar zijn werken, eerst op de academie. Na de oprichting van de Vereniging van Reizende Tentoonstellingen maakte hij pentekeningen op deze tentoonstellingen. Sinds 1870, nadat hij zich had aangesloten bij de kring van aquafortisten die in Sint-Petersburg was gevormd, begon hij opnieuw te graveren met "koninklijke wodka", die hij pas aan het einde van zijn leven verliet en er bijna evenveel tijd aan besteedde als aan schilderen. Al deze werken vergrootten elk jaar zijn reputatie als een van de beste Russische landschapsschilders en een onvergelijkbare aquafortist. De kunstenaar bezat een landgoed in het dorp Vyra (nu het district Gatchina in de regio Leningrad).

In 1873 verhief de academie hem tot de rang van professor voor het schilderij "Wilderness" dat het had verworven. Na de inwerkingtreding van het nieuwe statuut van de academie werd hij in 1892 uitgenodigd om haar educatieve landschapsworkshop te leiden, maar door verschillende omstandigheden bekleedde hij deze functie niet lang. Hij stierf plotseling in St. Petersburg op 8 (20) maart 1898, zittend aan een ezel, werkend aan een nieuw schilderij. Hij werd begraven op de orthodoxe begraafplaats van Smolensk. In 1950 werd de as van de kunstenaar samen met het monument overgebracht naar de Tichvin-begraafplaats van de Alexander Nevski-klooster.

Dit maakt deel uit van een Wikipedia-artikel dat wordt gebruikt onder de CC-BY-SA-licentie. Volledige tekst van het artikel hier →

Dagen gratis bezoeken aan het museum

Elke woensdag kun je gratis de permanente tentoonstelling "De kunst van de 20e eeuw" in de Nieuwe Tretjakovgalerij bezoeken, evenals de tijdelijke tentoonstellingen "De gave van Oleg Yakhont" en "Konstantin Istomin. Kleur in het raam", gehouden in het Engineering Corps.

Het recht op gratis toegang tot exposities in het hoofdgebouw in Lavrushinsky Lane, het Engineering Building, de New Tretyakov Gallery, het huismuseum van V.M. Vasnetsov, museum-appartement van A.M. Vasnetsov wordt op de volgende dagen verstrekt voor bepaalde categorieën burgers in algemene orde:

Elke eerste en tweede zondag van de maand:

voor studenten van instellingen voor hoger onderwijs van de Russische Federatie, ongeacht de onderwijsvorm (inclusief buitenlandse staatsburgers - studenten van Russische universiteiten, afgestudeerde studenten, adjuncten, residenten, assistent-stagiairs) op vertoon van een studentenkaart (geldt niet voor personen die studenten-stagiairekaarten) );

voor studenten van secundaire en secundaire gespecialiseerde onderwijsinstellingen (vanaf 18 jaar oud) (burgers van Rusland en de GOS-landen). Op de eerste en tweede zondag van elke maand hebben studenten met ISIC-kaarten het recht om de tentoonstelling "Kunst van de 20e eeuw" in de New Tretyakov Gallery gratis te bezoeken.

elke zaterdag - voor leden van grote gezinnen (burgers van Rusland en GOS-landen).

Houd er rekening mee dat de voorwaarden voor gratis toegang tot tijdelijke tentoonstellingen kunnen variëren. Bekijk de tentoonstellingspagina's voor details.

Aandacht! Aan de kassa van de Galerij worden toegangskaarten verstrekt met een nominale waarde "gratis" (op vertoon van de relevante documenten - voor de bovengenoemde bezoekers). Tegelijkertijd worden alle diensten van de Gallery, inclusief excursiediensten, betaald volgens de vastgestelde procedure.

Bezoek aan het museum op feestdagen

Op Nationale Dag van de Eenheid - 4 november - is de Tretjakovgalerij geopend van 10:00 tot 18:00 uur (toegang tot 17:00 uur). Betaalde entree.

• Tretyakov Gallery in Lavrushinsky Lane, Engineering Building en New Tretyakov Gallery - van 10:00 tot 18:00 (kassa en toegang tot 17:00)
• Museum-appartement van A.M. Vasnetsov en het huismuseum van V.M. Vasnetsov - gesloten

Ik wacht op jou!

Houd er rekening mee dat de voorwaarden voor preferentiële toegang tot tijdelijke tentoonstellingen kunnen variëren. Bekijk de tentoonstellingspagina's voor details.

Recht van voorkeursbezoek De Galerij wordt, behalve zoals voorzien door een afzonderlijke opdracht van het management van de Galerij, ter beschikking gesteld op vertoon van documenten die het recht op voorkeursbezoeken bevestigen:

• gepensioneerden (burgers van Rusland en GOS-landen),
• volledige cavaliers van de Orde van Glorie,
• leerlingen van middelbare en middelbare speciaal onderwijsinstellingen (vanaf 18 jaar),
• studenten van instellingen voor hoger onderwijs in Rusland, evenals buitenlandse studenten die studeren aan Russische universiteiten (behalve student-stagiaires),
• leden van grote families (burgers van Rusland en GOS-landen).

Recht op gratis toegang De hoofd- en tijdelijke exposities van de Galerij, behalve in gevallen voorzien door een afzonderlijke opdracht van het management van de Galerij, worden voorzien voor de volgende categorieën burgers op vertoon van documenten die het recht op gratis toegang bevestigen:

• personen jonger dan 18 jaar;
• studenten van faculteiten die gespecialiseerd zijn op het gebied van schone kunsten van secundaire gespecialiseerde en hogere onderwijsinstellingen van Rusland, ongeacht de onderwijsvorm (evenals buitenlandse studenten die studeren aan Russische universiteiten). De clausule is niet van toepassing op personen die studentenkaarten van "studenten-stagiaires" voorleggen (bij gebrek aan informatie over de faculteit op de studentenkaart, een getuigschrift van de onderwijsinstelling met de verplichte vermelding van de faculteit wordt voorgelegd);
• veteranen en invaliden van de Grote Patriottische Oorlog, strijders, voormalige minderjarige gevangenen van concentratiekampen, getto's en andere detentiecentra gecreëerd door de nazi's en hun bondgenoten tijdens de Tweede Wereldoorlog, illegaal onderdrukte en gerehabiliteerde burgers (burgers van Rusland en de GOS-landen );
• militaire militairen van de Russische Federatie;
• Helden van de Sovjet-Unie, Helden van de Russische Federatie, Volledige Cavaliers van de "Orde van Glorie" (burgers van Rusland en GOS-landen);
• gehandicapten van groep I en II, deelnemers aan de liquidatie van de gevolgen van de ramp in de kerncentrale van Tsjernobyl (burgers van Rusland en de GOS-landen);
• een begeleidende gehandicapte van groep I (burgers van Rusland en GOS-landen);
• een begeleidend gehandicapt kind (burgers van Rusland en GOS-landen);
• kunstenaars, architecten, ontwerpers - leden van de relevante creatieve vakbonden van Rusland en zijn onderdanen, kunsthistorici - leden van de Association of Art Critics of Russia en zijn onderdanen, leden en medewerkers van de Russian Academy of Arts;
• leden van de International Council of Museums (ICOM);
• medewerkers van musea van het systeem van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie en de relevante Departementen van Cultuur, medewerkers van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie en ministeries van cultuur van de samenstellende entiteiten van de Russische Federatie;
• vrijwilligers van het Sputnik-programma - toegang tot de tentoonstellingen "Kunst van de XX eeuw" (Krymsky Val, 10) en "Meesterwerken van Russische kunst van de XI - vroege XX eeuw" (Lavrushinsky pereulok, 10), evenals voor het huis -Museum van V.M. Vasnetsov en het museumappartement van A.M. Vasnetsov (burgers van Rusland);
• gids-tolken die een accreditatiekaart hebben van de Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia, inclusief degenen die een groep buitenlandse toeristen begeleiden;
• één docent van een onderwijsinstelling en één begeleider van een groep leerlingen van instellingen voor secundair en secundair speciaal onderwijs (als er een excursievoucher is, abonnement); een leraar van een onderwijsinstelling die door de staat is geaccrediteerd voor onderwijsactiviteiten bij het geven van een overeengekomen trainingssessie en een speciale badge heeft (burgers van Rusland en de GOS-landen);
• een begeleider van een groep studenten of een groep militairen (als er een excursievoucher, abonnement en tijdens een trainingssessie is) (staatsburgers van Rusland).

Bezoekers van de bovenstaande categorieën burgers ontvangen een toegangsbewijs met de nominale waarde "Gratis".

Houd er rekening mee dat de voorwaarden voor preferentiële toegang tot tijdelijke tentoonstellingen kunnen variëren. Bekijk de tentoonstellingspagina's voor details.