Samenstelling Poesjkin A.S. Op zoek naar een verborgen betekenis: over de poëtica van de opschriften in Eugene Onegin P

De rol en functie van opschriften in het werk van A.S. Poesjkin

Het opschrift is een van de optionele elementen van de samenstelling van een literair werk. Juist vanwege zijn optionaliteit draagt ​​het opschrift, indien gebruikt, altijd een belangrijke semantische lading. Rekening houdend met het feit dat het opschrift een type uitdrukking van de auteur is, kunnen twee varianten van het gebruik ervan worden onderscheiden, afhankelijk van of de directe verklaring van de auteur in het werk aanwezig is. In één geval zal het opschrift een integraal onderdeel zijn van de structuur van artistieke spraak, gegeven namens de auteur. In het andere is het, afgezien van de titel, het enige element dat duidelijk het standpunt van de auteur weergeeft. "Eugene Onegin" en "The Captain's Daughter" vertegenwoordigen respectievelijk de twee aangegeven gevallen. Poesjkin gebruikte vaak opschriften. Naast de werken die we bespreken, ontmoeten we ze in Belkin's Tales, The Queen of Spades, Poltava, The Stone Guest, Peter the Great's Moor, Dubrovsky, Egyptian Nights en The Fountain of Bakhchisarai. De bovenstaande lijst met werken benadrukt dat de opschriften in Poesjkin's werken op een bepaalde manier "werken" aan de vorming van betekenis. Wat is het mechanisme van dit werk? Welke connecties heeft elk opschrift met de tekst? Wat serveert hij? De antwoorden op deze vragen zullen de rol van de opschriften van Poesjkin verduidelijken. Zonder dit kan men niet rekenen op een serieus begrip van zijn romans en korte verhalen. In The Captain's Daughter komen we, net als in Eugene Onegin of Belkin's Tales, een heel systeem van opschriften tegen. Ze worden voorafgegaan door elk hoofdstuk en door het hele werk. Sommige hoofdstukken hebben meerdere opschriften. Een dergelijk systeem is niet ongewoon in de literatuur. Dit is bijvoorbeeld te vinden in de roman "Rood en zwart" van Stendhal, ongeveer tegelijkertijd geschreven met de romans van Poesjkin.

Opschriften in de roman "Eugene Onegin"

In de jaren twintig van de 19e eeuw genoten de romantische romans van Walter Scott en zijn vele navolgers grote populariteit bij het Russische publiek. Byron was vooral geliefd in Rusland, wiens sublieme teleurstelling effectief contrasteerde met het roerloze huiselijke leven van alledag. Romantische werken werden aangetrokken door hun ongebruikelijkheid: de karakters van de personages, hartstochtelijke gevoelens, exotische afbeeldingen van de natuur prikkelden de verbeelding. En het leek erop dat het op het materiaal van het Russische dagelijkse leven onmogelijk was om een ​​​​werk te maken dat de lezer zou kunnen interesseren.

Het verschijnen van de eerste hoofdstukken van "Eugene Onegin" veroorzaakte een brede culturele weerklank. Poesjkin schilderde niet alleen een breed panorama van de Russische realiteit af, legde niet alleen de realiteit van het dagelijks leven of het sociale leven vast, maar slaagde erin de oorzaken van verschijnselen te onthullen, ironisch genoeg te verbinden met de eigenaardigheden van het nationale karakter en het wereldbeeld.

Ruimte en tijd, sociaal en individueel bewustzijn worden door de kunstenaar geopenbaard in de levende feiten van de werkelijkheid, verlicht door een lyrische en soms ironische blik. Pushkin wordt niet gekenmerkt door moraliseren. De reproductie van het sociale leven is vrij van didactiek, en seculiere gebruiken, theater, bals, bewoners van landgoederen, details van het dagelijks leven zijn onverwacht het meest interessante onderwerp van onderzoek - verhalend materiaal dat niet pretendeert een poëtische generalisatie te zijn. Het systeem van contrasten (Petersburgse wereld - lokale adel; patriarchaal Moskou - Russische dandy; Onegin - Lensky; Tatyana - Olga, etc.) stroomlijnt de diversiteit van de levensrealiteit. Verborgen en overduidelijke ironie komt naar voren in de beschrijving van het bestaan ​​van de landeigenaar. Het dorp, dat het vrouwelijke ideaal aan de nationale wereld onthulde, bewondert de "lieve oude tijden" en is onlosmakelijk verbonden met de spottende kenmerken van de buren van de Larins. De wereld van alledaagse beslommeringen ontwikkelt zich met foto's van fantastische dromen die uit boeken worden gelezen en wonderen van kerstwaarzeggerij.

Door de schaal en tegelijkertijd de intimiteit van de plot, de eenheid van epische en lyrische kenmerken kon de auteur een originele interpretatie geven van het leven, de meest dramatische conflicten, die maximaal werden belichaamd in het beeld van Eugene Onegin. Hedendaagse kritiek van Poesjkin heeft zich herhaaldelijk afgevraagd wat de literaire en sociale wortels zijn van het beeld van de hoofdrolspeler. De naam van Byron's Child Harold werd vaak gehoord, maar niet minder gebruikelijk was een indicatie van binnenlandse afkomst.

Onegin's Byronisme, de teleurstelling van het personage wordt bevestigd door zijn literaire voorkeuren, temperament, opvattingen: “Wat is hij? Is het echt een imitatie, een onbeduidende geest of zelfs een Moskoviet in de mantel van Harold ... "- Tatjana heeft het over 'de held van haar roman'. Herzen schreef dat "Poesjkin werd gezien als een opvolger van Byron", maar "tegen het einde van hun leven gaan Poesjkin en Byron volledig van elkaar weg", wat tot uiting komt in de specifieke kenmerken van de personages die ze hebben gemaakt: "Onegin is Russisch , hij is alleen mogelijk in Rusland: daar is hij nodig, en daar ontmoet je hem bij elke stap ... Het beeld van Onegin is zo nationaal dat het voorkomt in alle romans en gedichten die enige erkenning krijgen in Rusland, en niet omdat ze wilde het kopiëren, maar omdat je het constant bij jezelf of in jezelf vindt.

Reproductie met encyclopedische volledigheid van de problemen en karakters die relevant zijn voor de Russische realiteit in de jaren 20 van de 19e eeuw wordt niet alleen bereikt door de meest gedetailleerde weergave van levenssituaties, neigingen, sympathieën, morele richtlijnen, de spirituele wereld van tijdgenoten, maar ook door speciale esthetische middelen en compositorische oplossingen, waarvan de belangrijkste opschriften zijn. Citaten uit bekende en gezaghebbende literaire bronnen bieden de auteur de mogelijkheid om een ​​veelzijdig beeld te creëren, ontworpen voor een organische perceptie van contextuele betekenissen, waarbij hij de rol speelt voorlopige verklaringen, een soort uiteenzetting van het verhaal van Poesjkin. De dichter kent een rol toe aan een citaat uit een andere tekst communicatie bemiddelaar.

De keuze voor een gemeenschappelijk opschrift voor de roman lijkt niet toevallig. De opschriften van "Eugene Onegin" onderscheiden zich door hun nabijheid tot de persoonlijkheid van de auteur. Hun literaire bronnen zijn ofwel de werken van hedendaagse Russische schrijvers die persoonlijk verbonden zijn met Poesjkin, ofwel de werken van oude en nieuwe Europese auteurs die deel uitmaakten van zijn leeskring.

Laten we stilstaan ​​​​bij het verband tussen het algemene motto en de titel van de roman. Epigraaf bij de roman: “Doordrenkt met ijdelheid bezat hij bovendien een bijzondere trots, die hem ertoe aanzette om met evenveel onverschilligheid toe te geven aan zijn goede als slechte daden, als gevolg van een gevoel van superioriteit: misschien denkbeeldig. Uit een privébrief. De inhoud van de tekst van het opschrift voor "Eugene Onegin" is een directe psychologische beschrijving, gegeven in de derde persoon. Het is normaal om het toe te schrijven aan de hoofdpersoon, naar wiens naam de roman is vernoemd. Het motto versterkt dus onze focus op Onegin (dit is waar de titel van de roman op focust), bereidt zich voor op zijn perceptie.

Wanneer Poesjkin zijn lezers in de tweede strofe toespreekt:
Vrienden van Lyudmila en Ruslan,
Met de held van mijn roman
Zonder uitstel, deze keer
Laat me je voorstellen -

we hebben er al een idee van.

Laten we verder gaan met een directe analyse van de rol van opschriften voor individuele hoofdstukken van Poesjkin's romans.

Het eerste hoofdstuk van "Eugene Onegin" begint met een regel uit het gedicht "The First Snow" van P. A. Vyazemsky. Deze regel geeft beknopt de aard weer van het 'sociale leven van een jonge man uit Petersburg', waaraan het hoofdstuk is gewijd, karakteriseert indirect de held en generaliseert de wereldbeelden en stemmingen die inherent zijn aan 'jonge passie': 'En hij heeft haast om leven, en hij heeft haast om te voelen. Laten we een gedicht lezen van P.A. Vyazemski. Het streven van de held naar het leven en de vergankelijkheid van oprechte gevoelens zijn allegorisch vervat in zowel de titel van het gedicht "First Snow" als in de inhoud ervan: "Een enkele vluchtige dag, als een bedrieglijke droom, als een schaduw van een geest, / Flashing weg, je neemt het onmenselijke bedrog weg!”. De finale van het gedicht - "En met uitgeputte gevoelens, laat een spoor van een vervaagde droom achter op onze eenzame harten ..." - correleert met de spirituele toestand van Onegin, die "geen charmes meer heeft". In een dieper begrip het motto bepaalt niet alleen het thema, maar ook de aard van de ontwikkeling ervan . Onegin niet alleen "heeft haast om te voelen." Hieruit volgt dat 'de gevoelens in hem al vroeg bekoelden'. Door het opschrift blijkt deze informatie te worden verwacht voor de voorbereide lezer. Het gaat niet om het verhaal zelf, maar om wat erachter zit.

opschrift kan markeer een deel van de tekst, versterk de afzonderlijke elementen. Epigraaf van het tweede hoofdstuk van "Eugene Onegin" gebouwd op een grappige vergelijking van een uitroep uit Horace's zesde satire met een soortgelijk klinkend Russisch woord. Dit creëert een woordspeling: "O Rus! .. O Rus!". Dit motto benadrukt het landelijke deel van de roman: Rus' is overwegend een dorp, het belangrijkste deel van het leven speelt zich daar af. En hier klinkt duidelijk de ironie van de auteur over de combinatie van de motieven van de Europese cultuur en het Russische patriarchaat. De onveranderlijke wereld van landeigenaren met een gevoel van eeuwige vrede en onbeweeglijkheid staat in schril contrast met de levensactiviteit van de held, die in het eerste hoofdstuk wordt vergeleken met "de eerste sneeuw".

In de bekende inhoudsopgave van de roman derde hoofdstuk wordt "Dame" genoemd. Het opschrift bij dit hoofdstuk geeft vrij nauwkeurig het karakter ervan weer. Het Franse vers uit het gedicht "Narcissus" is hier niet toevallig. Laten we onthouden dat Tatyana
... kende Russisch niet goed,
En met moeite uitgedrukt
In uw moedertaal.

Citaat van Malfilatr "Ze was een meisje, ze was verliefd" wordt het thema van het derde hoofdstuk, het onthullen van de innerlijke wereld van de heldin. Poesjkin biedt aan formule voor de emotionele toestand van het meisje , die de basis zal bepalen van de liefdesperikelen, niet alleen van deze roman, maar ook van latere literatuur. De auteur beeldt verschillende manifestaties van Tatyana's ziel af, onderzoekt de omstandigheden van de vorming van het beeld, dat later een klassieker werd. De heldin van Poesjkin opent een galerij met vrouwelijke personages in de Russische literatuur, die oprechtheid van gevoelens combineert met een speciale zuiverheid van gedachten, ideale ideeën met het verlangen om zichzelf te belichamen in de echte wereld; in dit karakter is er geen buitensporige passie of spirituele losbandigheid.

'Moraliteit zit in de aard der dingen', lazen we voor het vierde hoofdstuk. De woorden van Necker in die van Poesjkin stel het onderwerp van het hoofdstuk in. Met betrekking tot de situatie van Onegin en Tatyana kan de verklaring van het opschrift ironisch worden opgevat. Ironie is een belangrijk artistiek instrument in de handen van Poesjkin. "Moraliteit zit in de aard der dingen." Er zijn verschillende interpretaties mogelijk van dit bekende gezegde uit het begin van de 19e eeuw. Aan de ene kant is dit een waarschuwing voor de beslissende daad van Tatjana, maar de heldin herhaalt in haar liefdesverklaring het gedragspatroon dat wordt geschetst door romantische werken. Aan de andere kant concentreert deze ethische aanbeveling als het ware de afwijzing van Onegin, die de datum gebruikt om les te geven en zo wordt meegesleept door didactische retoriek dat Tatyana's liefdesverwachtingen niet voorbestemd zijn om uit te komen. De verwachtingen van de lezer zijn ook niet voorbestemd om uit te komen: sensualiteit, romantische geloften, gelukkige tranen, stille toestemming uitgedrukt door de ogen, enz. Dit alles wordt door de auteur opzettelijk verworpen vanwege de vergezochte sentimentaliteit en literaire aard van het conflict. Een lezing over morele en ethische onderwerpen wordt als meer overtuigend gezien voor iemand die een idee heeft over de grondslagen van de 'aard der dingen'. Geprojecteerd op de Poesjkin-held, krijgt het motto van het vierde hoofdstuk ironische betekenis: moraliteit, die de wereld regeert, wordt verward met moraliseren, dat in de tuin wordt voorgelezen aan de jonge heldin door de held met "fonkelende ogen". Onegin behandelt Tatjana moreel en nobel: hij leert haar 'zichzelf te regeren'. Gevoelens moeten rationeel worden beheerst. We weten echter dat Onegin dit zelf heeft geleerd door krachtig te oefenen in de 'wetenschap van tedere hartstocht'. Het is duidelijk dat moraliteit niet voortkomt uit rationaliteit, maar uit de natuurlijke fysieke beperkingen van een persoon: "vroege gevoelens in hem zijn afgekoeld" - Onegin werd onvrijwillig moreel, vanwege voortijdige ouderdom, verloor het vermogen om plezier te ontvangen en in plaats van lessen van liefde geeft morele lessen. Dit is een andere mogelijke betekenis van het opschrift.

De rol van het opschrift bij het vijfde hoofdstuk wordt door Yu. M. Lotman uitgelegd in termen van het parallellisme van de beelden van Svetlana Zhukovsky en Tatyana om verschillen in hun interpretatie te identificeren: "de ene gericht op romantische fantasie, een spel, de andere op de alledaagse en psychologische realiteit." In de poëtische structuur van "Eugene Onegin" geeft Tatyana's droom een ​​speciale metaforische betekenis voor het beoordelen van de innerlijke wereld van de heldin en het verhaal zelf. De auteur breidt de ruimte van het verhaal uit tot een mythopoëtische allegorie. Ik citeer Zhukovsky aan het begin van het vijfde hoofdstuk - "Oh, ken deze vreselijke dromen niet, jij, mijn Svetlana!"- onthult duidelijk de associatie met het werk van de voorganger, voorbereiding van een dramatisch plot. De poëtische interpretatie van de "wonderbaarlijke droom" - een symbolisch landschap, folkloristische emblemen, open sentimentaliteit - anticipeert op de tragische onvermijdelijkheid van de vernietiging van de wereld die de heldin kent. De epigraaf-waarschuwing, die een symbolische allegorie uitvoert, tekent ook de rijke spirituele inhoud van het beeld. In de compositie van de roman, gebaseerd op de technieken van contrast en parallellisme met spiegelprojecties (Tatyana's brief - Onegin's brief; Tatyana's uitleg - Onegin's uitleg, enz.), Is er geen verzet tegen de droom van de heldin. De 'wakende' Onegin bevindt zich op het niveau van het echte sociale bestaan, zijn aard is bevrijd van de associatieve en poëtische context. Integendeel, de aard van Tatyana's ziel is oneindig divers en poëtisch.

Het motto van het zesde hoofdstuk bereidt de dood van Lensky voor. Het motto-grafschrift dat het zesde hoofdstuk van de roman opent - "Waar de dagen bewolkt en kort zijn, zal een stam worden geboren die geen pijn doet om te sterven", - brengt het pathos van "Over het leven van Madonna Laura" door Petrarca naar de plot van de romantische Vladimir Lensky, vreemd aan het Russische leven, die een andere wereld in de ziel creëerde, wiens verschil met anderen de tragedie van het personage voorbereidt. De motieven van Petrarca's poëzie zijn noodzakelijk voor de auteur om het personage te koppelen aan de filosofische traditie van het accepteren van de dood, ontwikkeld door de westerse cultuur , het onderbreken van de levensmissie op korte termijn van de "zanger van de liefde". Maar Yu.M. Lotman liet ook een andere betekenis van dit opschrift zien. Poesjkin nam het citaat uit Petrarca niet volledig over, maar bracht een vers uit waarin stond dat de reden voor het ontbreken van angst voor de dood ligt in de aangeboren strijdbaarheid van de stam. Met deze weglating is het opschrift ook van toepassing op Onegin, die evenzeer een duel riskeerde. De verwoeste Onegin 'doet misschien ook geen pijn om te sterven'.

Het drievoudige opschrift bij het zevende hoofdstuk zorgt voor een verscheidenheid aan intonaties(lofbetuiging, ironisch, satirisch) verhaal vertellen. Dmitriev, Baratynsky, Griboyedov, verenigd door uitspraken over Moskou, vertegenwoordigen een verscheidenheid aan beoordelingen van het nationale symbool. De poëtische kenmerken van de oude hoofdstad vinden ontwikkeling in de plot van de roman, schetsen de details van conflictoplossing en bepalen de speciale schakeringen van het gedrag van de personages.

Epigraaf van Byron verscheen in het stadium van een wit manuscript, toen Poesjkin dat besloot het achtste hoofdstuk zal het laatste zijn. Het thema van het motto is afscheid.
Ik vraag je om me te verlaten,
Tatyana zegt tegen Onegin in de laatste scène van de roman.
Vergeef mij en jou, mijn vreemde metgezel,
En jij, mijn ware ideaal,
En jij, levend en blijvend,
Ook al is het een beetje werk,
zegt de dichter. Poesjkin wijdt de hele negenenveertigste strofe aan het afscheid van de lezer.
Het couplet uit Byrons cyclus "Poems about Divorce", gekozen als het motto van het achtste hoofdstuk, is doordrongen van elegische stemmingen en brengt metaforisch het verdriet van de auteur over bij het afscheid van de roman en de personages, Onegins afscheid van Tatyana.

De esthetiek van opschriften vormt, samen met andere artistieke oplossingen van Poesjkin, het discutabele en dialogische potentieel van het werk, kleurt artistieke fenomenen in speciale semantische intonaties en bereidt een nieuwe schaal voor voor de veralgemening van klassieke beelden. eindexamens. Bij het vormen van het onderwijs...

Ranchin A.M.

Er is veel geschreven over opschriften in de roman van Poesjkin in verzen. En toch is de rol van opschriften, hun relatie in de tekst van de hoofdstukken nog steeds niet helemaal duidelijk. Laten we proberen, zonder te doen alsof we de onvoorwaardelijke nieuwigheid van interpretaties hebben, zonder ons te haasten om de roman opnieuw te lezen. De oriëntatiepunten in deze herlezing - een reis door de kleine en eindeloze ruimte van de tekst - zullen drie bekende commentaren zijn: “Eugene Onegin. Een roman van A. S. Poesjkin. Een handleiding voor leraren in het secundair onderwijs" door N. L. Brodsky (1st ed.: 1932), "A. S. Pushkin's roman "Eugene Onegin". Commentaar" door Yu. M. Lotman (1e ed.: 1980) en "Commentaar op de roman van A. S. Pushkin "Eugene Onegin"" door V. V. Nabokov (1e ed., in het Engels: 1964).

Laten we natuurlijk bij het begin beginnen - van het Franse opschrift tot de volledige tekst van de roman (V. V. Nabokov noemde het "het hoofdopschrift"). In de Russische vertaling klinken deze regels, zogenaamd afkomstig uit een privébrief, als volgt: “Doordrenkt met ijdelheid bezat hij bovendien een speciale trots die hem ertoe aanzette om met evenveel onverschilligheid toe te geven aan zijn goede als slechte daden - een gevolg van een gevoel van superioriteit, misschien denkbeeldig."

Laten we, zonder voorlopig aan de inhoud te raken, nadenken over de vorm van dit opschrift, laten we onszelf twee vragen stellen. Ten eerste, waarom worden deze regels door de auteur van het werk gepresenteerd als een fragment uit een privébrief? Ten tweede, waarom zijn ze in het Frans geschreven?

De verwijzing naar een privébrief als bron van het motto is in de eerste plaats bedoeld om Onegin de kenmerken van een echte persoonlijkheid te geven: Eugene bestaat naar verluidt in werkelijkheid, en een van zijn kennissen geeft hem zo'n verklaring in een brief aan een ander gemeenschappelijke vriend. Poesjkin zal later op de realiteit van Onegin wijzen: "Onegin, mijn goede vriend" (hoofdstuk I, strofe II). Regels uit een privébrief geven het verhaal over Onegin een vleugje intimiteit, bijna seculier gebabbel, roddels en 'roddels'.

De oorspronkelijke bron van dit opschrift is literair. Zoals Y. Semyonov opmerkte, en vervolgens, onafhankelijk van hem, V. V. Nabokov, is dit een Franse vertaling van het werk van de Engelse sociale denker E. Burke "Gedachten en details over armoede" (Nabokov V. V. Commentaar op de roman van A. S. Pushkin "Eugene Onegin", vertaald uit het Engels, St. Petersburg, 1998, pp. 19, 86-88). Het opschrift, evenals andere opschriften in de roman, blijkt "met een dubbele bodem" te zijn: de ware bron is veilig verborgen voor de nieuwsgierige ogen van de lezer. IN EN. Arnold wees op een andere bron - de roman van C. de Laclos "Dangerous Liaisons".

De Franse taal van de brief getuigt dat de gerapporteerde persoon ongetwijfeld tot de high society behoort, waarin Frans, en niet Russisch, domineerde in Rusland. En inderdaad, Onegin, hoewel hij in het achtste hoofdstuk gekant zal zijn tegen het licht gepersonifieerd in het beeld van “N. N. een mooi persoon ”(stanza X), is een jonge man uit de grootstedelijke wereld en behoren tot een seculiere samenleving is een van zijn belangrijkste kenmerken. Onegin is een Russisch-Europeaan, "een Moskoviet in de mantel van Harold" (hoofdstuk VII, strofe XXIV), een fervent lezer van moderne Franse romans. De Franse schrijftaal wordt geassocieerd met het Europeanisme van Eugene. Tatyana, die de boeken uit zijn bibliotheek heeft doorzocht, vraagt ​​​​zich zelfs af: "Is hij geen parodie?" (Hoofdstuk VII, strofe XXIV). En als de auteur de held resoluut verdedigt tegen een dergelijke gedachte, uitgedrukt door een collectieve lezer uit de high society in het achtste hoofdstuk, dan durft hij niet met Tatyana in discussie te gaan: haar veronderstelling blijft noch bevestigd noch weerlegd. Merk op dat met betrekking tot Tatyana, die op inspirerende wijze de heldinnen van sentimentele romans imiteert, het oordeel van schijn, onoprechtheid niet eens in de vorm van een vraag wordt uitgedrukt. Ze is "boven" dergelijke verdenkingen.

Nu over de inhoud van het "hoofdopschrift". Het belangrijkste daarin is de inconsistentie van de kenmerken van de persoon waarnaar wordt verwezen in de "privébrief". Een zekere speciale trots is verbonden met ijdelheid, die zich lijkt te manifesteren in onverschilligheid voor de meningen van mensen (daarom wordt "hij" herkend met onverschilligheid in zowel goede als slechte daden). Maar is dit niet denkbeeldige onverschilligheid, zit er niet een sterk verlangen achter om de aandacht van het publiek te winnen, zij het ongunstig, om zijn originaliteit te tonen. Is 'hij' superieur aan de mensen om hem heen? En ja (“gevoel van superioriteit”), en nee (“misschien denkbeeldig”). Dus uitgaande van het "hoofdschrift", wordt de complexe houding van de auteur tegenover de held bepaald, er wordt aangegeven dat de lezer geen ondubbelzinnige beoordeling van Eugene mag verwachten van zijn schepper en "vriend". De woorden "Ja en nee" - dit is het antwoord op de vraag over Onegin "Kent u hem?" (Hoofdstuk 8, strofe VIII) lijkt niet alleen van de stem van de wereld te zijn, maar ook van de maker Eugene zelf.

Het eerste hoofdstuk begint met een regel uit de beroemde treurzang van Poesjkin's vriend Prins P. A. Vyazemsky "The First Snow": "En hij heeft haast om te leven en haast te voelen." In het gedicht van Vyazemsky drukt deze regel extase uit, levensvreugde en zijn belangrijkste geschenk - liefde. De held en zijn geliefde rennen in een slee door de eerste sneeuw; de natuur wordt omarmd door de verdoving van de dood onder een witte sluier; hij en zij branden van passie:

Wie kan het geluk van de gelukkigen uitdrukken?

Als een lichte sneeuwstorm rennen ze met vleugels

Sneeuw breekt door met gelijkmatige teugels

En, zwaaiend met een heldere wolk van de aarde,

Zilverachtig stof bedekt ze.

Tijd was gênant voor hen in een gevleugeld moment.

Jonge passie glijdt door het leven, dus

En hij heeft haast om te leven, en hij heeft haast om te voelen.

Vyazemsky schrijft over de vreugdevolle roes van passie, Poesjkin, in het eerste hoofdstuk van zijn roman, over de bittere vruchten van deze roes. Over overdaad. Over de vroegtijdige ouderdom van de ziel. En aan het begin van het eerste hoofdstuk vliegt Onegin "in het stof op postzakken", haast zich naar het dorp naar de zieke en vurig onbeminde Lyada, en rijdt niet in een slee met een charmeur. In het dorp wordt Evgeny niet opgewacht door de verdoofde winternatuur, maar door bloeiende velden, maar hij, de levende doden, wordt hierdoor niet getroost. Het motief van "First Snow" is "omgekeerd", omgezet in het tegenovergestelde. Zoals Yu. M. Lotman opmerkte, werd het hedonisme van The First Snow openlijk betwist door de auteur van Eugene Onegin in de IX strofe van het eerste hoofdstuk, dat werd verwijderd uit de definitieve tekst van de roman (Lotman Yu. M. A. S. Pushkin's roman " Eugene Onegin". Commentaar // Pushkin AS Evgeny Onegin: een roman in verzen. M., 1991. P. 326).

Het motto van de Romeinse dichter Horace "O rus! ..." ("O dorp", Latijn) met een pseudo-vertaling van "O Rus!", Gebouwd op de samenklank van Latijnse en Russische woorden, is op het eerste gezicht niets meer dan een voorbeeld van een woordspeling, een taalspel. Volgens Yu. M. Lotman "creëert het dubbele opschrift een scherpe tegenstelling tussen de traditie van het voorwaardelijk literaire beeld van het dorp en het idee van een echt Russisch dorp" (Lotman Yu. M. A. S. Pushkin's roman "Eugene Onegin", blz. 388). Waarschijnlijk is een van de functies van deze "twee" precies dat. Maar het is niet de enige, en misschien ook niet de belangrijkste. De identificatie van "dorp" en "Rusland", gedicteerd door woordspelingen, is uiteindelijk behoorlijk serieus: het is het Russische dorp dat in Poesjkin's roman verschijnt als de essentie van het Russische nationale leven. En bovendien is dit opschrift een soort model van het poëtische mechanisme van het hele Poesjkin-werk, dat is gebaseerd op het overschakelen van een serieus plan naar een speels plan en vice versa, wat de alomtegenwoordigheid en beperking van de vertaalde betekenissen aantoont. (Laten we ons bijvoorbeeld herinneren aan de ironische vertaling van Lensky's pre-duel verzen gevuld met kleurloze metaforen: "Dit alles betekende, vrienden: // ik schiet met een vriend" [Hoofdstuk V, coupletten XV, XVI, XVII]) .

Het Franse motto uit het gedicht "Narcissus, of het eiland Venus" van Sh. L. K. Malfilattra, in het Russisch vertaald als: "Ze was een meisje, ze was verliefd", opent hoofdstuk drie. Malfilattre spreekt over de onbeantwoorde liefde van de nimf Echo voor Narcissus. De betekenis van het opschrift is duidelijk genoeg. Hier is hoe V. V. Nabokov hem beschrijft, daarbij verwijzend naar een langer citaat uit het gedicht dan Poesjkin: “Zij [de nimf Echo] was een meisje [en daarom nieuwsgierig, zoals kenmerkend is voor hen allemaal]; [bovendien] was ze verliefd... ik vergeef haar, [zoals mijn Tatyana zou moeten worden vergeven]; liefde maakte haar schuldig<…>. Oh, als het lot haar ook zou vergeven!

Volgens de Griekse mythologie veranderde de nimf Echo, wegkwijnend verliefd op Narcissus (die op zijn beurt uitgeput was door een onbeantwoorde passie voor zijn eigen spiegelbeeld), in een bosstem, zoals Tatiana in hfdst. 7, XXVIII, wanneer het beeld van Onegin voor haar verschijnt in de kantlijn van het boek dat hij las (hoofdstuk 7, XXII-XXIV) "(Nabokov V.V. Commentaar op A.S. Pushkin's roman" Eugene Onegin ". P. 282).

De relatie tussen het motto en de tekst van het derde hoofdstuk is echter nog ingewikkelder. Tatyana's ontwakende liefde voor Onegin wordt in de tekst van de roman geïnterpreteerd als een gevolg van de natuurwet ("De tijd is gekomen, ze werd verliefd. / Dus het gevallen graan / De lente wordt nieuw leven ingeblazen door vuur" [Hoofdstuk III, strofe VII]), en als de belichaming van fantasieën, verbeeldingsspelletjes, geïnspireerd door leesgevoelige romans ("Door de gelukkige kracht van dromen / Geanimeerde wezens, / Julia Wolmar's minnaar, / Malek-Adel en de Linar, / And Werther, the opstandige martelaar, / En onvergelijkbare kleinzoon,<…>Alles voor een tedere dromer / Ze kleedden zich in één beeld, / Samengevoegd in één Onegin ”[Hoofdstuk III, stanza IX]).

Het motto van Malfilatre spreekt, zo lijkt het, alleen over de almacht van de natuurwet - de wet van de liefde. Maar in feite spreken de regels die Poesjkin in het gedicht Malfilatre zelf citeert hierover. Met betrekking tot de tekst van Poesjkin verandert hun betekenis enigszins. De kracht van liefde over het hart van een jonge maagd wordt verteld in regels uit een literair werk, bovendien gemaakt in hetzelfde tijdperk (in de 18e eeuw) als de romans die Tatjana's verbeelding voedden. Zo verandert Tatyana's liefdesontwaken van een 'natuurlijk' fenomeen in een 'literair' fenomeen, en wordt het een bewijs van de magnetische invloed van literatuur op de gevoelswereld van een provinciale jongedame.

Met het narcisme van Eugene is alles ook niet zo eenvoudig. Natuurlijk zal het mythologische beeld van Narcissus worden vergeven voor de rol van een "spiegel" voor Onegin: de narcistische knappe man verwierp de ongelukkige nimf, Onegin wendde zich verliefd af van Tatjana. In het vierde hoofdstuk bekent Eugene, als reactie op Tatyana's bekentenis die hem raakte, zijn eigen egoïsme. Maar het narcisme van Narcissus is hem nog steeds vreemd, hij hield niet van Tatjana, niet omdat hij alleen van zichzelf hield.

Het opschrift bij het vierde hoofdstuk, “Moraliteit in de aard der dingen”, interpreteert de uitspraak van de Franse politicus en financier J. Necker, Yu M. Lotman als ironisch: “In vergelijking met de inhoud van het hoofdstuk krijgt het opschrift een ironisch geluid. Necker stelt dat moraliteit de basis is van menselijk gedrag en de samenleving. In de Russische context zou het woord 'moraliteit' echter ook kunnen klinken als een morele leerstelling, een preek over moraliteit.<...>. De fout van Brodsky, die het motto vertaalde: "Morele leer is in de aard der dingen", is indicatief.<…>. De mogelijkheid van ambiguïteit, waarbij de moraliteit die de wereld regeert, wordt verward met de moralisering die de held met "sprankelende ogen" in de tuin voorleest aan de jonge heldin, creëerde een situatie van verborgen komedie "(Lotman Yu. M. Roman A. S. Poesjkin "Eugene Onegin". Commentaar. S. 453).

Maar dit opschrift heeft natuurlijk nog een andere betekenis. In reactie op de bekentenis van Tatjana zet Onegin inderdaad enigszins onverwachts het masker op van een "moralist" ("Zo predikte Eugene" [hoofdstuk IV, strofe XVII]). En later, op haar beurt, in reactie op Yevgeny's bekentenis, zal Tatyana zich met wrok zijn mentorende toon herinneren. Maar ze zal nog iets anders opmerken en waarderen: "Je hebt nobel gehandeld" (hoofdstuk VIII, strofe XLIII). Omdat hij geen Grandison was, gedroeg Eugene zich niet als Lovlas en verwierp hij de rol van een cynische verleider. Hij handelde in dit opzicht moreel. De reactie van de held op de bekentenis van een onervaren meisje is dubbelzinnig. Daarom is de vertaling van N. L. Brodsky, ondanks de feitelijke onnauwkeurigheid, niet zonder betekenis. Eugene's morele leer is enigszins moreel.

Het opschrift bij het vijfde hoofdstuk uit de ballad "Svetlana" van V. A. Zhukovsky, "Oh, ken deze vreselijke dromen niet, / Jij, mijn Svetlana!", Legt Yu. M. Lotman als volgt uit: "<…>De "dubbelheid" van Svetlana Zhukovsky en Tatyana Larina, gegeven door het motto, onthulde niet alleen de parallelliteit van hun nationaliteit, maar ook een diep verschil in de interpretatie van het beeld van de een, gericht op romantische fantasie en spel, de ander op alledaags en psychologische realiteit ”(Lotman Yu. M. Roman A. S. Pushkin "Eugene Onegin", commentaar, p. 478).

In de realiteit van de tekst van Poesjkin is de relatie tussen Svetlana en Tatyana complexer. Zelfs aan het begin van het derde hoofdstuk vergelijkt Tatyana Lensky met Svetlana: "Ja, degene die verdrietig is / en zwijgt, zoals Svetlana" (stanza V). De droom van de heldin van Poesjkin blijkt, in tegenstelling tot die van Svetlana, profetisch en in die zin 'romantischer' te zijn dan de droom van de heldin van de ballad. Onegin, haastig op een date met Tatyana, de prinses van Sint-Petersburg, "loopt, ziet eruit als een dode man" (hoofdstuk VIII, strofe XL), als een dode bruidegom in Zhukovsky's ballad. Onegin verliefd is in een "vreemde droom" (hoofdstuk VIII, strofe XXI). En Tatyana is nu "omringd / door Driekoningenkoude" (hoofdstuk VIII, strofe XXXIII). Epiphany cold is een metafoor die doet denken aan Svetlana's waarzeggerij die plaatsvond in de kersttijd, op de dagen van Kerstmis tot Driekoningen.

Poesjkin wijkt af van het romantische ballad-plot, of verandert de gebeurtenissen van Svetlana in metaforen, of blaast ballad-fantasie en mystiek nieuw leven in.

Het motto van het zesde hoofdstuk, ontleend aan de canzone van F. Petrarca, klinkt in Russische vertaling "Waar de dagen bewolkt en kort zijn, / zal een stam geboren worden die geen pijn doet om te sterven", grondig geanalyseerd door Yu. Lotman: “P<ушкин>, citerend, liet hij het middelste couplet weg, waardoor de betekenis van het citaat veranderde: Petrarca: "Waar de dagen mistig en kort zijn - een geboren vijand van de wereld - zal een volk worden geboren dat geen pijn doet om te sterven." De reden voor het ontbreken van angst voor de dood ligt in de aangeboren wreedheid van deze stam. Met het weglaten van het middelste couplet werd het mogelijk om de reden om niet bang te zijn voor de dood anders te interpreteren, als gevolg van teleurstelling en "vroegtijdige ouderdom van de ziel" "(Lotman Yu. M. A. S. Pushkin's roman "Eugene Onegin". Commentaar. blz. 510).

Natuurlijk verandert het verwijderen van één regel de betekenis van de regels van Petrarca dramatisch, en een elegische sleutel is gemakkelijk te selecteren voor het opschrift. De motieven van teleurstelling, voortijdige ouderdom van de ziel zijn traditioneel voor het elegie-genre, en Lensky, wiens dood wordt verteld in het zesde hoofdstuk, bracht een genereus eerbetoon aan dit genre: "Hij zong de vervaagde kleur van het leven, / bijna achttien jaar oud” (hoofdstuk II, strofe X). Maar Vladimir ging naar het duel met de wens niet te sterven, maar te doden. Wraak nemen op de dader. Hij werd ter plekke vermoord, maar het was pijnlijk voor hem om afscheid te nemen van zijn leven.

Zo creëren de tekst van Petrarca, de elegische code en de realiteit van de door Poesjkin gecreëerde artistieke wereld, dankzij wederzijdse overlapping, een flikkering van betekenissen.

Laten we daar stoppen. De rol van de opschriften bij het zevende hoofdstuk wordt beknopt en volledig beschreven door Yu.M. Lotman, verschillende, complementaire interpretaties van het opschrift van Byron tot en met het achtste hoofdstuk worden gegeven in de commentaren van N.L. Brosky en Yu.M. Lotman.

Misschien is het de moeite waard om slechts één ding in herinnering te brengen. De roman van Poesjkin is "meertalig", het brengt verschillende stijlen en zelfs verschillende talen samen - in de letterlijke zin van het woord. (De stilistische multidimensionaliteit van "Eugene Onegin" wordt opmerkelijk teruggevonden in het boek van S. G. Bocharov "Pushkin's Poetics" [M., 1974].) Het uiterlijke, meest opvallende teken van deze "meertaligheid" zijn de opschriften bij de roman: Frans, Russisch, Latijn, Italiaans, Engels.

De opschriften bij Poesjkin's roman in verzen zijn als dat 'magische kristal' waarmee de dichter zelf zijn schepping vergeleek. Gezien door hun bizarre glas, krijgen de hoofdstukken van Poesjkin's tekst nieuwe vormen, veranderen ze in nieuwe facetten.

Ranchin A.M.

Er is veel geschreven over opschriften in de roman van Poesjkin in verzen. En toch is de rol van opschriften, hun relatie in de tekst van de hoofdstukken nog steeds niet helemaal duidelijk. Laten we proberen, zonder te doen alsof we de onvoorwaardelijke nieuwigheid van interpretaties hebben, zonder ons te haasten om de roman opnieuw te lezen. De oriëntatiepunten in deze herlezing - een reis door de kleine en eindeloze ruimte van de tekst - zullen drie bekende commentaren zijn: “Eugene Onegin. Een roman van A. S. Poesjkin. Een handleiding voor leraren in het secundair onderwijs" door N. L. Brodsky (1st ed.: 1932), "A. S. Pushkin's roman "Eugene Onegin". Commentaar" door Yu. M. Lotman (1e ed.: 1980) en "Commentaar op de roman van A. S. Pushkin "Eugene Onegin"" door V. V. Nabokov (1e ed., in het Engels: 1964).

Laten we natuurlijk bij het begin beginnen - van het Franse opschrift tot de volledige tekst van de roman (V. V. Nabokov noemde het "het hoofdopschrift"). In de Russische vertaling klinken deze regels, zogenaamd afkomstig uit een privébrief, als volgt: “Doordrenkt met ijdelheid bezat hij bovendien een speciale trots die hem ertoe aanzette om met evenveel onverschilligheid toe te geven aan zijn goede als slechte daden - een gevolg van een gevoel van superioriteit, misschien denkbeeldig."

Laten we, zonder voorlopig aan de inhoud te raken, nadenken over de vorm van dit opschrift, laten we onszelf twee vragen stellen. Ten eerste, waarom worden deze regels door de auteur van het werk gepresenteerd als een fragment uit een privébrief? Ten tweede, waarom zijn ze in het Frans geschreven?

De verwijzing naar een privébrief als bron van het motto is in de eerste plaats bedoeld om Onegin de kenmerken van een echte persoonlijkheid te geven: Eugene bestaat naar verluidt in werkelijkheid, en een van zijn kennissen geeft hem zo'n verklaring in een brief aan een ander gemeenschappelijke vriend. Poesjkin zal later op de realiteit van Onegin wijzen: "Onegin, mijn goede vriend" (hoofdstuk I, strofe II). Regels uit een privébrief geven het verhaal over Onegin een vleugje intimiteit, bijna seculier gebabbel, roddels en 'roddels'.

De oorspronkelijke bron van dit opschrift is literair. Zoals Y. Semyonov opmerkte, en vervolgens, onafhankelijk van hem, V. V. Nabokov, is dit een Franse vertaling van het werk van de Engelse sociale denker E. Burke "Gedachten en details over armoede" (Nabokov V. V. Commentaar op de roman van A. S. Pushkin "Eugene Onegin", vertaald uit het Engels, St. Petersburg, 1998, pp. 19, 86-88). Het opschrift, evenals andere opschriften in de roman, blijkt "met een dubbele bodem" te zijn: de ware bron is veilig verborgen voor de nieuwsgierige ogen van de lezer. IN EN. Arnold wees op een andere bron - de roman van C. de Laclos "Dangerous Liaisons".

De Franse taal van de brief getuigt dat de gerapporteerde persoon ongetwijfeld tot de high society behoort, waarin Frans, en niet Russisch, domineerde in Rusland. En inderdaad, Onegin, hoewel hij in het achtste hoofdstuk gekant zal zijn tegen het licht gepersonifieerd in het beeld van “N. N. een mooi persoon ”(stanza X), is een jonge man uit de grootstedelijke wereld en behoren tot een seculiere samenleving is een van zijn belangrijkste kenmerken. Onegin is een Russisch-Europeaan, "een Moskoviet in de mantel van Harold" (hoofdstuk VII, strofe XXIV), een fervent lezer van moderne Franse romans. De Franse schrijftaal wordt geassocieerd met het Europeanisme van Eugene. Tatyana, die de boeken uit zijn bibliotheek heeft doorzocht, vraagt ​​​​zich zelfs af: "Is hij geen parodie?" (Hoofdstuk VII, strofe XXIV). En als de auteur de held resoluut verdedigt tegen een dergelijke gedachte, uitgedrukt door een collectieve lezer uit de high society in het achtste hoofdstuk, dan durft hij niet met Tatyana in discussie te gaan: haar veronderstelling blijft noch bevestigd noch weerlegd. Merk op dat met betrekking tot Tatyana, die op inspirerende wijze de heldinnen van sentimentele romans imiteert, het oordeel van schijn, onoprechtheid niet eens in de vorm van een vraag wordt uitgedrukt. Ze is "boven" dergelijke verdenkingen.

Nu over de inhoud van het "hoofdopschrift". Het belangrijkste daarin is de inconsistentie van de kenmerken van de persoon waarnaar wordt verwezen in de "privébrief". Een zekere speciale trots is verbonden met ijdelheid, die zich lijkt te manifesteren in onverschilligheid voor de meningen van mensen (daarom wordt "hij" herkend met onverschilligheid in zowel goede als slechte daden). Maar is dit niet denkbeeldige onverschilligheid, zit er niet een sterk verlangen achter om de aandacht van het publiek te winnen, zij het ongunstig, om zijn originaliteit te tonen. Is 'hij' superieur aan de mensen om hem heen? En ja (“gevoel van superioriteit”), en nee (“misschien denkbeeldig”). Dus uitgaande van het "hoofdschrift", wordt de complexe houding van de auteur tegenover de held bepaald, er wordt aangegeven dat de lezer geen ondubbelzinnige beoordeling van Eugene mag verwachten van zijn schepper en "vriend". De woorden "Ja en nee" - dit is het antwoord op de vraag over Onegin "Kent u hem?" (Hoofdstuk 8, strofe VIII) lijkt niet alleen van de stem van de wereld te zijn, maar ook van de maker Eugene zelf.

Het eerste hoofdstuk begint met een regel uit de beroemde treurzang van Poesjkin's vriend Prins P. A. Vyazemsky "The First Snow": "En hij heeft haast om te leven en haast te voelen." In het gedicht van Vyazemsky drukt deze regel extase uit, levensvreugde en zijn belangrijkste geschenk - liefde. De held en zijn geliefde rennen in een slee door de eerste sneeuw; de natuur wordt omarmd door de verdoving van de dood onder een witte sluier; hij en zij branden van passie:

Wie kan het geluk van de gelukkigen uitdrukken?

Als een lichte sneeuwstorm rennen ze met vleugels

Sneeuw breekt door met gelijkmatige teugels

En, zwaaiend met een heldere wolk van de aarde,

Zilverachtig stof bedekt ze.

Tijd was gênant voor hen in een gevleugeld moment.

Jonge passie glijdt door het leven, dus

En hij heeft haast om te leven, en hij heeft haast om te voelen.

Vyazemsky schrijft over de vreugdevolle roes van passie, Poesjkin, in het eerste hoofdstuk van zijn roman, over de bittere vruchten van deze roes. Over overdaad. Over de vroegtijdige ouderdom van de ziel. En aan het begin van het eerste hoofdstuk vliegt Onegin "in het stof op postzakken", haast zich naar het dorp naar de zieke en vurig onbeminde Lyada, en rijdt niet in een slee met een charmeur. In het dorp wordt Evgeny niet opgewacht door de verdoofde winternatuur, maar door bloeiende velden, maar hij, de levende doden, wordt hierdoor niet getroost. Het motief van "First Snow" is "omgekeerd", omgezet in het tegenovergestelde. Zoals Yu. M. Lotman opmerkte, werd het hedonisme van The First Snow openlijk betwist door de auteur van Eugene Onegin in de IX strofe van het eerste hoofdstuk, dat werd verwijderd uit de definitieve tekst van de roman (Lotman Yu. M. A. S. Pushkin's roman " Eugene Onegin". Commentaar // Pushkin AS Evgeny Onegin: een roman in verzen. M., 1991. P. 326).

Het motto van de Romeinse dichter Horace "O rus! ..." ("O dorp", Latijn) met een pseudo-vertaling van "O Rus!", Gebouwd op de samenklank van Latijnse en Russische woorden, is op het eerste gezicht niets meer dan een voorbeeld van een woordspeling, een taalspel. Volgens Yu. M. Lotman "creëert het dubbele opschrift een scherpe tegenstelling tussen de traditie van het voorwaardelijk literaire beeld van het dorp en het idee van een echt Russisch dorp" (Lotman Yu. M. A. S. Pushkin's roman "Eugene Onegin", blz. 388). Waarschijnlijk is een van de functies van deze "twee" precies dat. Maar het is niet de enige, en misschien ook niet de belangrijkste. De identificatie van "dorp" en "Rusland", gedicteerd door woordspelingen, is uiteindelijk behoorlijk serieus: het is het Russische dorp dat in Poesjkin's roman verschijnt als de essentie van het Russische nationale leven. En bovendien is dit opschrift een soort model van het poëtische mechanisme van het hele Poesjkin-werk, dat is gebaseerd op het overschakelen van een serieus plan naar een speels plan en vice versa, wat de alomtegenwoordigheid en beperking van de vertaalde betekenissen aantoont. (Laten we ons bijvoorbeeld herinneren aan de ironische vertaling van Lensky's pre-duel verzen gevuld met kleurloze metaforen: "Dit alles betekende, vrienden: // ik schiet met een vriend" [Hoofdstuk V, coupletten XV, XVI, XVII]) .

Het Franse motto uit het gedicht "Narcissus, of het eiland Venus" van Sh. L. K. Malfilattra, in het Russisch vertaald als: "Ze was een meisje, ze was verliefd", opent hoofdstuk drie. Malfilattre spreekt over de onbeantwoorde liefde van de nimf Echo voor Narcissus. De betekenis van het opschrift is duidelijk genoeg. Hier is hoe V. V. Nabokov hem beschrijft, daarbij verwijzend naar een langer citaat uit het gedicht dan Poesjkin: “Zij [de nimf Echo] was een meisje [en daarom nieuwsgierig, zoals kenmerkend is voor hen allemaal]; [bovendien] was ze verliefd... ik vergeef haar, [zoals mijn Tatyana zou moeten worden vergeven]; liefde maakte haar schuldig<…>. Oh, als het lot haar ook zou vergeven!

Volgens de Griekse mythologie veranderde de nimf Echo, wegkwijnend verliefd op Narcissus (die op zijn beurt uitgeput was door een onbeantwoorde passie voor zijn eigen spiegelbeeld), in een bosstem, zoals Tatiana in hfdst. 7, XXVIII, wanneer het beeld van Onegin voor haar verschijnt in de kantlijn van het boek dat hij las (hoofdstuk 7, XXII-XXIV) "(Nabokov V.V. Commentaar op A.S. Pushkin's roman" Eugene Onegin ". P. 282).

De relatie tussen het motto en de tekst van het derde hoofdstuk is echter nog ingewikkelder. Tatyana's ontwakende liefde voor Onegin wordt in de tekst van de roman geïnterpreteerd als een gevolg van de natuurwet ("De tijd is gekomen, ze werd verliefd. / Dus het gevallen graan / De lente wordt nieuw leven ingeblazen door vuur" [Hoofdstuk III, strofe VII]), en als de belichaming van fantasieën, verbeeldingsspelletjes, geïnspireerd door leesgevoelige romans ("Door de gelukkige kracht van dromen / Geanimeerde wezens, / Julia Wolmar's minnaar, / Malek-Adel en de Linar, / And Werther, the opstandige martelaar, / En onvergelijkbare kleinzoon,<…>Alles voor een tedere dromer / Ze kleedden zich in één beeld, / Samengevoegd in één Onegin ”[Hoofdstuk III, stanza IX]).

Het motto van Malfilatre spreekt, zo lijkt het, alleen over de almacht van de natuurwet - de wet van de liefde. Maar in feite spreken de regels die Poesjkin in het gedicht Malfilatre zelf citeert hierover. Met betrekking tot de tekst van Poesjkin verandert hun betekenis enigszins. De kracht van liefde over het hart van een jonge maagd wordt verteld in regels uit een literair werk, bovendien gemaakt in hetzelfde tijdperk (in de 18e eeuw) als de romans die Tatjana's verbeelding voedden. Zo verandert Tatyana's liefdesontwaken van een 'natuurlijk' fenomeen in een 'literair' fenomeen, en wordt het een bewijs van de magnetische invloed van literatuur op de gevoelswereld van een provinciale jongedame.

Met het narcisme van Eugene is alles ook niet zo eenvoudig. Natuurlijk zal het mythologische beeld van Narcissus worden vergeven voor de rol van een "spiegel" voor Onegin: de narcistische knappe man verwierp de ongelukkige nimf, Onegin wendde zich verliefd af van Tatjana. In het vierde hoofdstuk bekent Eugene, als reactie op Tatyana's bekentenis die hem raakte, zijn eigen egoïsme. Maar het narcisme van Narcissus is hem nog steeds vreemd, hij hield niet van Tatjana, niet omdat hij alleen van zichzelf hield.

Er is veel geschreven over opschriften in de roman van Poesjkin in verzen. En toch is de rol van opschriften, hun relatie met de tekst van de hoofdstukken nog steeds niet helemaal duidelijk. Laten we proberen, zonder te doen alsof we de onvoorwaardelijke nieuwigheid van interpretaties hebben, zonder ons te haasten om de roman opnieuw te lezen. De oriëntatiepunten in deze herlezing - een reis door de kleine en eindeloze ruimte van de tekst - zullen drie bekende commentaren zijn: “Eugene Onegin. Een roman (onsterfelijk werk) van A. S. Pushkin. Een handleiding voor leraren in het secundair onderwijs" door N. L. Brodsky (1e ed., 1932), "De roman (onsterfelijk werk) door A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Commentaar" door Yu. M. Lotman (1e ed., 1980) en "Commentaar op de roman van A. S. Pushkin "Eugene Onegin"" door V. V. Nabokov (1e ed., in het Engels, 1964).

Laten we natuurlijk bij het begin beginnen - van het Franse opschrift tot de volledige tekst van de roman (V. V. Nabokov noemde het "het hoofdopschrift"). In de Russische vertaling klinken deze regels, naar verluidt afkomstig uit een privébrief, als volgt: “Doordrenkt met ijdelheid bezat hij bovendien een speciale trots die hem ertoe aanzette om met evenveel onverschilligheid toe te geven aan zijn goede als slechte daden - een gevolg van een gevoel van superioriteit, misschien denkbeeldig”.

Laten we, zonder voorlopig aan de inhoud te raken, nadenken over de vorm van dit opschrift, laten we onszelf twee vragen stellen. Ten eerste, waarom worden deze regels door de auteur van het werk gepresenteerd als een fragment uit een privébrief? Ten tweede, waarom zijn ze in het Frans geschreven?

De verwijzing naar een privébrief als bron van het motto is in de eerste plaats bedoeld om Onegin de kenmerken van een echte persoonlijkheid te geven: Eugene bestaat naar verluidt in werkelijkheid, en een van zijn kennissen geeft hem zo'n verklaring in een brief aan een ander gemeenschappelijke vriend. Poesjkin zal later op de realiteit van Onegin wijzen: "Onegin, mijn goede vriend" (hoofdstuk één, strofe II). Regels uit een privébrief geven het verhaal over Onegin een vleugje intimiteit, bijna seculier geklets, roddels en 'roddels'.

De oorspronkelijke bron van dit opschrift is literair. Zoals Y. Semyonov opmerkte, en vervolgens, onafhankelijk van hem, V. V. Nabokov, is dit een Franse vertaling van het werk van de Engelse sociale denker E. Burke "Thoughts and Details on Poverty" ( Nabokov V.V. Commentaar op de roman van A. S. Pushkin "Eugene Onegin" / Per. van Engels. SPb., 1998. blz. 19, 86-88). Het opschrift, evenals andere opschriften in de roman, blijkt "met een dubbele bodem" te zijn: de ware bron is veilig verborgen voor de nieuwsgierige ogen van de lezer.

De Franse taal van de brief getuigt dat de gerapporteerde persoon ongetwijfeld tot de high society behoort, waarin Frans, en niet Russisch, domineerde in Rusland. En inderdaad, Onegin, hoewel hij in het achtste hoofdstuk gekant zal zijn tegen het licht gepersonifieerd in het beeld van “N. N. een mooi mens” (stanza X), is een jonge man uit de grootstedelijke wereld, en het behoren tot een seculiere samenleving is een van zijn belangrijkste kenmerken. Onegin is een Russische Europeaan, 'een Moskoviet in de mantel van Harold' (hoofdstuk zeven, strofe XXIV), een fervent lezer van hedendaagse Franse romans. De Franse schrijftaal wordt geassocieerd met het Europeanisme van Eugene. Tatyana, die de boeken uit zijn bibliotheek heeft doorzocht, vraagt ​​​​zich zelfs af: "Is hij een parodie?" (hoofdstuk zeven, strofe XXIV). En als de auteur de held resoluut verdedigt tegen een dergelijke gedachte, uitgedrukt door een collectieve lezer uit de high society in het achtste hoofdstuk, dan durft hij niet met Tatyana in discussie te gaan: haar veronderstelling blijft noch bevestigd noch weerlegd. Merk op dat met betrekking tot Tatyana, die op inspirerende wijze de heldinnen van sentimentele romans imiteert, het oordeel van schijn, onoprechtheid niet eens in de vorm van een vraag wordt uitgedrukt. Ze staat "boven" dergelijke vermoedens.

Nu over de inhoud van het "hoofdopschrift". Het belangrijkste daarin is de inconsistentie van de kenmerken van de persoon waarnaar wordt verwezen in de "privébrief". Een zekere speciale trots is verbonden met ijdelheid, die zich lijkt te manifesteren in onverschilligheid voor de meningen van mensen (daarom wordt "hij" herkend met onverschilligheid in zowel goede als slechte daden). Maar is dit niet denkbeeldige onverschilligheid, zit er niet een sterk verlangen achter om de aandacht van de menigte te winnen, zij het ongunstig, om zijn originaliteit te tonen? Is 'hij' superieur aan de mensen om hem heen? Zowel ja ("gevoel van superioriteit") als nee ("misschien denkbeeldig"). Dus, beginnend met het "hoofdopschrift", is de complexe houding van de auteur ten opzichte van de held bepaald, er wordt aangegeven dat de lezer geen ondubbelzinnige beoordeling van Evgeny mag verwachten van zijn schepper en "vriend". De woorden "Ja en nee" - dit is het antwoord op de vraag over Onegin "Kent u hem?" (hoofdstuk acht, strofe VIII) lijkt niet alleen van de stem van de wereld te zijn, maar ook van de maker Eugene zelf.

Het eerste hoofdstuk begint met een regel uit de beroemde treurzang van Poesjkin's vriend Prins P. A. Vyazemsky "The First Snow": "En hij heeft haast om te leven en haast te voelen." In het gedicht van Vyazemsky drukt deze regel extase uit, levensvreugde en zijn belangrijkste geschenk - liefde. De held en zijn geliefde rennen in een slee door de eerste sneeuw; de natuur wordt omarmd door de verdoving van de dood onder een witte sluier; hij en zij branden van passie.

Wie kan het geluk van de gelukkigen uitdrukken?
Als een lichte sneeuwstorm rennen ze met vleugels
Sneeuw breekt door met gelijkmatige teugels
En, zwaaiend met een heldere wolk van de aarde,
Zilverachtig stof bedekt ze.
Tijd was gênant voor hen in een gevleugeld moment.
Jonge passie glijdt door het leven, dus
En hij heeft haast om te leven, en hij heeft haast om te voelen.

Vyazemsky schrijft over de vreugdevolle bedwelming met passie, Poesjkin in het eerste hoofdstuk van zijn roman - over de bittere vruchten van deze bedwelming. Over overdaad. Over de vroegtijdige ouderdom van de ziel. En aan het begin van het eerste hoofdstuk vliegt Onegin "in het stof op de post", haast zich naar het dorp naar zijn zieke en vurig onbeminde oom, en rijdt niet in een slee met een charmeur. In het dorp wordt Evgeny niet opgewacht door de verdoofde winternatuur, maar door bloeiende velden, maar hij, de levende doden, wordt hierdoor niet getroost. Het motief van "First Snow" is "omgekeerd", omgezet in het tegenovergestelde. Zoals Yu. M. Lotman opmerkte, werd het hedonisme van The First Snow openlijk betwist door de auteur van Eugene Onegin in stanza IX van het eerste hoofdstuk, dat werd verwijderd uit de definitieve tekst van de roman ( Lotman Yu.M. De roman (onsterfelijk werk) van A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Commentaar // Poesjkin A.S. Eugene Onegin: een roman (een onsterfelijk werk) in verzen. M., 1991. blz. 326).

Een opschrift van de Romeinse dichter Horace "O rus!" ("O dorp" - Lat.) met een pseudo-vertaling "O Rus!", Gebouwd op de consonantie van Latijnse en Russische woorden, is op het eerste gezicht niets meer dan een voorbeeld van een woordspeling, een taalspel. Volgens Yu. M. Lotman "creëert het dubbele opschrift een scherpe tegenstelling tussen de traditie van het conventionele literaire beeld van het dorp en het idee van een echt Russisch dorp" ( Lotman Yu.M. De roman (onsterfelijk werk) van A. S. Pushkin "Eugene Onegin". blz. 388). Waarschijnlijk is een van de functies van deze "twee" precies dat. Maar het is niet de enige, en misschien ook niet de belangrijkste. De identificatie van "dorp" en "Rusland", gedicteerd door woordspelingen, is uiteindelijk behoorlijk serieus: het is het Russische dorp dat in Poesjkin's roman verschijnt als de essentie van het Russische nationale leven. En bovendien is dit opschrift een soort model van het poëtische mechanisme van het hele Poesjkin-werk, dat is gebaseerd op het overschakelen van een serieus plan naar een speels plan en vice versa, wat de alomtegenwoordigheid en beperking van de vertaalde betekenissen aantoont. (Laten we ons op zijn minst de ironische vertaling herinneren van de kleurloze metaforen van Lensky's pre-duel verzen: "Dit alles betekende, vrienden: // ik schiet met een vriend" - hoofdstuk vijf, coupletten XV, XVI, XVII.

Frans motto uit het gedicht "Narcissus, of het eiland Venus" van S.L.K. Malfilatra, in het Russisch vertaald als: "Ze was een meisje, ze was verliefd", opent het derde hoofdstuk. Malfilattre spreekt over de onbeantwoorde liefde van de nimf Echo voor Narcissus. De betekenis van het opschrift is duidelijk genoeg. Dit is hoe V.V. Nabokov hem beschrijft, daarbij verwijzend naar een citaat uit het gedicht dat langer is dan Poesjkin: “Zij [de nimf Echo] was een meisje [en daarom nieuwsgierig, zoals typerend voor hen allemaal]; [bovendien] was ze verliefd... ik vergeef haar [zoals mijn Tatyana vergeven zou moeten worden]; liefde maakte haar schuldig<…>. Oh, als het lot haar ook zou vergeven!

Volgens de Griekse mythologie veranderde de nimf Echo, wegkwijnend verliefd op Narcissus (die op zijn beurt uitgeput was door een onbeantwoorde passie voor zijn eigen spiegelbeeld), in een bosstem, zoals Tatiana in hfdst. 7, XXVIII, wanneer het beeld van Onegin voor haar verschijnt in de marge van het boek dat hij las (hoofdstuk 7, XXII-XXIV)”( Nabokov V.V. Commentaar op de roman van A. S. Pushkin "Eugene Onegin". blz. 282).

De relatie tussen het motto en de tekst van het derde hoofdstuk is echter nog ingewikkelder. Het ontwaken in Tatyana van liefde voor Onegin wordt in de tekst van de roman zowel geïnterpreteerd als een gevolg van de natuurwet ("De tijd is gekomen, ze werd verliefd. // Dus het gevallen graan in de aarde // De lente wordt nieuw leven ingeblazen door vuur” - hoofdstuk drie, stanza VII), en als de belichaming van fantasieën, verbeeldingskracht van games, geïnspireerd door het lezen van gevoelige romans (“Door de gelukkige kracht van dromen // Geanimeerde wezens, // Liefhebber van Julia Wolmar, // Malek-Adel en de Linard, // En Werther, de opstandige martelaar, // En onvergelijkbare Grandison<…>Alles voor een tedere dromer // Ze kleedden zich in een enkel beeld, // Ze versmolten tot één Onegin” - hoofdstuk drie, stanza IX).

Het motto van Malfilatre spreekt, zo lijkt het, alleen over de almacht van de natuurwet - de wet van de liefde. Maar in feite spreken de regels die Poesjkin in het gedicht Malfilatre zelf citeert hierover. Met betrekking tot de tekst van Poesjkin verandert hun betekenis enigszins. De kracht van liefde over het hart van een jonge maagd wordt verteld in regels uit een literair werk, bovendien gemaakt in hetzelfde tijdperk (in de 18e eeuw) als de romans die Tatjana's verbeelding voedden. Zo verandert Tatiana's liefdesontwaken van een 'natuurlijk' fenomeen in een 'literair' fenomeen, en wordt het een bewijs van de magnetische invloed van literatuur op de gevoelswereld van een provinciale jongedame.

Met het narcisme van Eugene is alles ook niet zo eenvoudig. Natuurlijk vraagt ​​​​het mythologische beeld van Narcissus om de rol van een "spiegel" voor Onegin: de narcistische knappe man verwierp de ongelukkige nimf, Onegin wendde zich verliefd af van Tatiana. In het vierde hoofdstuk bekent Eugene, als reactie op Tatyana's bekentenis die hem raakte, zijn eigen egoïsme. Maar het narcisme van Narcissus is hem nog steeds vreemd, hij hield niet van Tatjana, niet omdat hij alleen van zichzelf hield.

Het opschrift bij het vierde hoofdstuk - "Moraliteit in de aard der dingen", interpreteert de uitspraak van de Franse politicus en financier J. Necker, Yu M. Lotman als ironisch: "In vergelijking met de inhoud van het hoofdstuk krijgt het opschrift een ironisch geluid. Necker stelt dat moraliteit de basis is van menselijk gedrag en de samenleving. In de Russische context zou het woord 'moraliteit' echter ook kunnen klinken als moraliteit, prediking van moraliteit.<...>De fout van Brodsky, die het motto vertaalde: "Hormonen in de aard der dingen" is indicatief.<…>De mogelijkheid van ambiguïteit, waarbij de moraliteit die de wereld regeert, wordt verward met de moralisering die de held met "sprankelende ogen" voorleest aan de jonge heldin in de tuin, creëerde een situatie van verborgen komedie "( Lotman Yu.M. De roman (onsterfelijk werk) van A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Een reactie. blz. 453).

Maar dit opschrift heeft natuurlijk nog een andere betekenis. In reactie op Tatyana's bekentenis, zet Onegin inderdaad enigszins onverwachts het masker op van een "moralist" ("Aldus gepredikt Eugene" - hoofdstuk vier, strofe XVII). En later, op haar beurt, in reactie op Yevgeny's bekentenis, zal Tatyana zich met wrok zijn mentorende toon herinneren. Maar ze zal iets anders opmerken en waarderen: "Je hebt nobel gehandeld" (hoofdstuk acht, strofe XLIII). Omdat hij geen Grandison was, gedroeg Eugene zich niet als Lovlas en verwierp hij de rol van een cynische verleider. Hij handelde in dit opzicht moreel. De reactie van de held op de bekentenis van een onervaren meisje is dubbelzinnig. Daarom is de vertaling van N. L. Brodsky, ondanks de feitelijke onnauwkeurigheid, niet zonder betekenis. Eugene's morele leer is enigszins moreel.

Een opschrift bij het vijfde hoofdstuk uit de ballad "Svetlana" van V. A. Zhukovsky: "Oh, ken deze vreselijke dromen niet, // Jij, mijn Svetlana!" - Yu M. Lotman legt dit uit: "... De "dubbelheid" van Svetlana Zhukovsky en Tatyana Larina, gegeven door het opschrift, onthulde niet alleen de parallelliteit van hun nationaliteit, maar ook een diep verschil in de interpretatie van het beeld van de ene gericht op romantische fantasie en spel, de andere op de alledaagse en psychologische realiteit" ( Lotman Yu.M. De roman (onsterfelijk werk) van A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Een reactie. blz. 478).

In de realiteit van de tekst van Poesjkin is de relatie tussen Svetlana en Tatyana complexer. Zelfs aan het begin van het derde hoofdstuk vergelijkt Tatyana Lensky met Svetlana: "Ja, degene die verdrietig is // En stil, zoals Svetlana" (stanza V). De droom van de heldin van Poesjkin blijkt, in tegenstelling tot die van Svetlana, profetisch en in die zin 'romantischer' te zijn dan de droom van de heldin van de ballad. Onegin, haastig op een date met Tatyana, de prinses van Sint-Petersburg, "loopt, ziet eruit als een dode man" (hoofdstuk acht, strofe XL), als een dode bruidegom in Zhukovsky's ballad. Onegin verliefd is in een "vreemde droom" (hoofdstuk acht, strofe XXI). En Tatyana is nu "omringd // door Driekoningenkoude" (hoofdstuk acht, strofe XXXIII). Epiphany cold is een metafoor die doet denken aan Svetlana's waarzeggerij die plaatsvond in de kersttijd, op de dagen van Kerstmis tot Driekoningen.

Poesjkin wijkt af van het romantische ballad-plot, of verandert de gebeurtenissen van Svetlana in metaforen, of blaast ballad-fantasie en mystiek nieuw leven in.

Het motto van het zesde hoofdstuk, ontleend aan de canzone van F. Petrarca, klinkt in Russische vertaling "Waar de dagen bewolkt en kort zijn, // Een stam zal geboren worden die geen pijn doet om te sterven", grondig geanalyseerd door Yu.M Lotman: “P<ушкин>, daarbij verwijzend, liet hij het middelste couplet weg, waardoor de betekenis van het citaat veranderde: In Petrarca: "Waar de dagen mistig en kort zijn - een geboren vijand van de wereld - zal een volk worden geboren dat geen pijn doet om te sterven." De reden voor het ontbreken van angst voor de dood ligt in de aangeboren wreedheid van deze stam. Met het weglaten van het middelste couplet werd het mogelijk om de reden om niet bang te zijn voor de dood anders te interpreteren, als gevolg van teleurstelling en "vroegtijdige ouderdom van de ziel" "( Lotman Yu.M. De roman (onsterfelijk werk) van A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Een reactie. blz. 510).

Natuurlijk verandert het verwijderen van één regel de betekenis van de regels van Petrarca dramatisch, en een elegische sleutel is gemakkelijk te selecteren voor het opschrift. De motieven van teleurstelling, voortijdige ouderdom van de ziel zijn traditioneel voor het elegie-genre, en Lensky, wiens dood wordt beschreven in het zesde hoofdstuk, bracht een genereus eerbetoon aan dit genre: “Hij zong de vervaagde kleur van het leven, // Op bijna achttien jaar oud” (hoofdstuk twee, strofe X). Maar Vladimir ging naar het duel met de wens niet te sterven, maar te doden. Wraak nemen op de dader. Hij werd ter plekke vermoord, maar het was pijnlijk voor hem om afscheid te nemen van zijn leven.

Zo creëren de tekst van Petrarca, de elegische code en de realiteit van de door Poesjkin gecreëerde artistieke wereld, dankzij wederzijdse overlapping, een flikkering van betekenissen.

Laten we daar stoppen. De rol van de opschriften bij het zevende hoofdstuk wordt beknopt en volledig beschreven door Yu.M. Lotman, verschillende, aanvullende interpretaties van het opschrift van Byron tot en met het achtste hoofdstuk worden gegeven in de commentaren van N.L. Brodsky en Yu.M. Lotman.

Misschien is het de moeite waard om slechts één ding in herinnering te brengen. De roman (onsterfelijk werk) van Poesjkin is "meertalig", het brengt verschillende stijlen en zelfs verschillende talen samen - in de letterlijke zin van het woord. (De stilistische multidimensionaliteit van "Eugene Onegin" wordt opmerkelijk teruggevonden in het boek van S.G. Bocharov "Pushkin's Poetics". M., 1974.) Het uiterlijke, meest opvallende teken van deze "meertaligheid" zijn de opschriften bij de roman: Frans, Russisch , Latijn, Italiaans, Engels .

De opschriften bij de roman van Poesjkin in verzen zijn als dat 'magische kristal' waarmee de dichter zelf zijn creatie vergeleek. Gezien door hun bizarre glas, nemen de hoofdstukken van Poesjkin's tekst onverwachte vormen aan, veranderen in nieuwe facetten.

Dit is Poesjkin's karakterisering van Onegin, maar niet het personage van de roman, maar Onegin - de auteur van zijn memoires. Zelfs vóór het begin van het verhaal zelf is de titel van de roman gekoppeld aan het motto en de opdracht, en dit geeft niet alleen een driedimensionale karakterisering van de held, maar onthult hem ook als de "auteur". "Tegenover" de "uitgever", die aan de lezer onthulde wat hij, de verteller, probeert te verbergen, verbreekt hij de semantische verbinding tussen de titel en het opschrift en introduceert hij de woorden "roman in vers" door het recht van de auteur van de memoires, hoewel hij het zelf in de tekst 'gedicht' noemt. De combinatie "roman in vers" krijgt een speciale betekenis: "een roman verborgen in vers", met een hint dat de lezer de roman zelf nog uit deze externe vorm, uit de memoires van Onegin, moet halen.

Het eerste hoofdstuk wordt voorafgegaan door een toewijding: "Ik denk er niet aan om de trotse wereld te amuseren, ik hou van de aandacht van vriendschap, ik zou je graag een belofte willen presenteren die je waardig is." Meteen opvallend is de dubbelzinnigheid van de uitdrukking "De belofte is waardiger dan jij" (het enige geval in de creatieve biografie van Poesjkin waarin hij de vergelijkende graad van dit adjectief gebruikte), de vraag rijst: tot wie is deze toewijding gericht? De geadresseerde kent de schrijver duidelijk en heeft een 'bevooroordeelde' relatie met hem. Vergelijk, in de voorlaatste strofe van de roman: "Vergeef je, mijn vreemde metgezel, en jij, mijn eeuwige ideaal ..." "Eeuwig ideaal" - Tatjana, waarover S.M. bondy. Het is aan haar dat Onegin zijn creatie opdraagt, en niet aan Pletnev Pushkin - in dit geval zou de toewijding vóór het opschrift staan. De opdracht bevat al een omvangrijke zelfkarakterisering van de held, die zowel verwijst naar de periode van de beschreven gebeurtenissen als naar Onegin de 'memoirist'.

Het belang van Poesjkin's opschrift werd vaak opgemerkt door Poesjkinisten: van een verklarende inscriptie verandert het opschrift in een gemarkeerd citaat, dat in een complexe, dynamische relatie staat met de tekst.

Het opschrift kan een deel van de tekst benadrukken, de individuele elementen ervan versterken. Het treffende motto bij het tweede hoofdstuk van "Eugene Onegin" benadrukt het landelijke deel van de roman: Rus' is overwegend een dorp, het belangrijkste deel van het leven speelt zich daar af.

Geprojecteerd op de held van Poesjkin, krijgt het motto van het vierde hoofdstuk een ironische betekenis: de moraliteit die de wereld regeert, wordt verward met de moralisering die de held met 'fonkelende ogen' voorleest aan de jonge heldin in de tuin. Onegin behandelt Tatjana moreel en nobel: hij leert haar 'zichzelf te regeren'. Gevoelens moeten rationeel worden beheerst. We weten echter dat Onegin dit zelf heeft geleerd door krachtig te oefenen in de 'wetenschap van tedere hartstocht'. Het is duidelijk dat moraliteit niet voortkomt uit rationaliteit, maar uit de natuurlijke fysieke beperkingen van een persoon: "vroege gevoelens in hem zijn afgekoeld" - Onegin werd onvrijwillig moreel, vanwege voortijdige ouderdom, verloor het vermogen om plezier te ontvangen en in plaats van lessen van liefde geeft morele lessen. Dit is een andere mogelijke betekenis van het opschrift.