Stevie Wonder biografie kort. Biografie van Stevie Wonder

Stevie Wonder werd geboren op 13 mei 1950 in de stad Saginaw, Michigan, volledig blind. Hij was een wonderkind en begon zijn carrière op 12-jarige leeftijd bij Motown Records. In een paar jaar tijd is hij uitgegroeid tot het muzikale genie dat we al jaren kennen en liefhebben. We luisteren nog steeds naar hits als "I Just Called to Say I Love You" en "Superstition". Stevie Wonder is vandaag 66 jaar geworden, dus het voorwendsel om de beste van zijn liedjes te onthouden.

Stevie Wonder begon zijn muzikale carrière toen hij 12 jaar oud was, en een jaar later stond zijn naam bovenaan de hitlijsten. Het nummer "Fingertips" werd nummer 1 in 1963, en daarna begonnen steeds meer hits van Stevie Wonder bovenaan de hitlijsten te komen. Wonder stapte gemakkelijk over van de zogenaamde "Motown-sound" van de jaren 60 naar de meer sociale en ambitieuze albums van de jaren 70 en ten slotte naar de glanzende MTV-hits van de jaren 80.

TOP 10 NUMMERS VAN STEVEY Wander

BOOGIE OP REGGAE-VROUW

Velen geloven nu ten onrechte dat dit nummer werd uitgevoerd door de Amerikaanse rockband Phish. Maar wie in 1974 naar de radio luisterde, weet zeker dat "Boogie on Reggae Woman" wordt uitgevoerd door Stevie Wonder. Dit is de absolute hit van het album "Fulfillingness' First Finale", dat de eerste werd sinds zijn auto-ongeluk in 1973. In tegenstelling tot reggae of boogie, zit dit nummer vol met een van de meest angstaanjagende bassynth-geluiden in de muziekgeschiedenis.

IK GELOOF (WANNEER IK VERLIEFD WORD DAT HET VOOR ALTIJD ZAL ZIJN)

Carrière Stevie Wonder bereikte een nieuw niveau in 1972 met de release van het album Talking Book. Hij was pas 22 jaar oud en hij was al een erkend genie met 15 albums op zijn naam. Stevie Wonder genoot grenzeloze creatieve vrijheid en touren met de Rolling Stones introduceerde hem bij een nieuw publiek. Dit album bevat veel beroemde werken van de muzikant ("Superstition", "You Are the Sunshine of My Life"), maar de grootste hit is nog steeds het optimistische "Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)"

HEER DUKE

Dit nummer is een eerbetoon aan Duke Ellington. En zelfs wie nog nooit van deze jazzlegende had gehoord, stond versteld van het nummer. In 1977 klonk het overal vandaan. En hoewel dit nummer gericht was op Ellington's nalatenschap, Stevie Wonder was in staat om het uit te breiden om ook hulde te brengen aan Count Basie, Ellie Fitzgerald, Louis Armstrong en Glen Miller. Sommigen zullen misschien beweren dat Miller niet helemaal op het niveau van de rest is, maar wie gaat er ruzie maken met Stevie Wonder als het om muziek gaat?

DOLBLIJ

Veel van de grootste sterren van de jaren 70 probeerden hun plek te vinden in het radicaal andere popuniversum van de jaren 80, maar Stevie Wonder zo'n probleem was er niet. Gedurende het decennium bleef hij nieuwe hits uitbrengen. En zijn nummer "Overjoyed" behaalde de 24e plaats in de Hot 100-hitlijst. Hij nam dit nummer oorspronkelijk op in 1979 voor het album Journey Through The Secret Life of Plants van Stevie Wonder, maar het haalde het nooit op het album. Zes jaar later nam hij het op voor In Square Circle. Het was een van zijn laatste grote hits.

Stevie Wonder kijkt terug op zijn jeugd als "kleine jongen met een harig hoofd" in zijn hit "I Wish" uit 1976. Het is geschreven op een elektronische Rhodos-piano. In 1999 gebruikte Will Smith het nummer in zijn film Wild Wild West en zong hij het zelfs met Stevie Wonder tijdens de MTV Movie Awards. Deze mislukte film kon echter niet eens redden Stevie Wonder.

HOGER GROND

Stevie Wonder explodeerde bijna met muzikale ideeën in 1973, en hij nam "Higher Ground" op in een razernij van creativiteit. Zoals hij zelf zei:

“Ik schreef het op 11 mei. Ik herinner me de datum. Daarna deed ik alles - woorden, muziek en nam zelfs een nummer op - in drie uur. Dit is de eerste keer dat ik zo snel een nummer af heb. Het was alsof ik dit nummer moest afmaken. Ik voelde dat er iets ging gebeuren. Ik wist niet wat en wanneer, maar ik voelde het.”

Een maand later Stevie Wonder kreeg een vreselijk auto-ongeluk en lag lange tijd in coma. In 1989 introduceerden The Red Hot Chili Peppers het nummer bij een hele nieuwe generatie publiek.

Stevie Wonder verkondigde zijn onsterfelijke liefde voor een vrouw in "As", een ander nummer op deze lijst van Songs In The Key Of Life. Tegenwoordig wordt het beschouwd als Wonder's beste liefdestekst, hoewel het publiek in die tijd Wonder een beetje beu was en het nummer slechts nr. 36 op de Hot 100 haalde. Deze single maakte een einde aan de gouden periode van creativiteit van Stevie Wonder. Toen hij drie jaar later terugkeerde met Stevie Wonder's Journey Through The Secret Life of Plants, was de vonk al gedeeltelijk verdwenen.

IK BEL ENKEL OM TE ZEGGEN DAT IK VAN JE HOU

Niet veel mensen herinneren zich de sekskomedie The Woman in Red uit 1984 van Gene Wilder, maar iedereen herinnert zich de soundtrack van Stevie Wonder, I Just Called to Say I Love You. Het werd een nummer 1-hit en won zelfs een Oscar voor het beste nummer, waarmee het Ray Parker Jr. inhaalde met Ghostbusters. Stevie Wonder zong zelfs een fragment van het nummer met de gastheren van The Cosby Show toen hij daar een paar jaar later werd uitgenodigd. Hij nodigde de hele familie uit in de studio en samen zongen ze dit lied. Het was een van de beste afleveringen in de geschiedenis van het programma.

LEVEN VOOR DE STAD

In 1973 rotten de Amerikaanse steden in een alarmerend tempo Stevie Wonder verwerkte de woede van veel stadsbewoners in zijn klassieke album Innervisions. Het nummer vertelt het verhaal van een arme jongen uit Mississippi die naar New York verhuist om een ​​nieuw leven te beginnen, maar betrokken raakt bij drugshandel en wordt veroordeeld tot 10 jaar gevangenisstraf. Het grootste deel van het verhaal klinkt als een verhaal in een intermezzo midden in een nummer, maar het werd vaak op de radio geknipt. Tegen het einde verschuift Wonder naar een grom dat zijn woede over de benarde situatie van minderheden in Amerika beter weergeeft. Dit is een krachtig nummer met een boodschap die tegenwoordig vaak verloren gaat.

BIJGELOOF

Met dit nummer begon in 1972 een marathon aan hitsingles van Stevie Wonder. De opname voor het nummer begon toen Jeff Beck de studio binnenkwam om zijn gitaarpartij voor Talking Book te spelen. De meningen verschillen enigszins, maar Beck creëerde de intro op drums en Wonder stelde het nummer voor aan de gitarist. Al beweert Berry Gordy dat Stevie Wonder Ik heb dit nummer zelf geschreven. Het werd een wereldwijde hit en Jeff Beck nam het het jaar daarop op zijn album op. Ze voerden het nummer samen uit in de Rock and Roll Hall of Fame op zijn verjaardag.

Gedurende zijn hele carrière Stevie Wonder ontving 25 Grammy-onderscheidingen, waaronder de belangrijkste Lifetime Achievement Award en werd in 1989 opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame. Zijn muziek is universeel, dus het heeft zijn populariteit al 50 jaar niet verloren.

Stevie Wonder (geboren Stevie Wonder; echte naam Stivland Hardaway Morris; 13 mei 1950, Saginaw, Michigan) is een Amerikaanse soulzangeres, een levende legende van de wereldpopindustrie, componist, pianist, drummer, harpspeler, muziekproducent en publiek figuur die een enorme invloed heeft gehad op de ontwikkeling van muziek van de twintigste eeuw, die aan blindheid leed. 25-voudig Grammy Award-winnaar. Een van de grondleggers van de klassieke soul en R'n'B. Stevie is een van de beroemdste vocalisten ter wereld, hij wordt constant opgenomen in "lijsten van de beste vocalisten aller tijden". Kort na zijn geboorte verblind, tekende hij op elfjarige leeftijd zijn eerste platencontract bij Motown Records en blijft daar tot op de dag van vandaag optreden en opnemen. Stevie Wonder is een multi-instrumentalistische muzikant: hij heeft een vocaal bereik van vier octaven en een ongelooflijk complexe vocale techniek, beheerst meesterlijk de piano en allerlei soorten synthesizers, drums, klarinet, mondharmonica. Stevie heeft buitengewoon veel succes geboekt op muzikaal gebied, omdat hij blind was. Samen met Ray Charles is Stevie Wonder de beroemdste en populairste blinde muzikant ter wereld. Enkele van de beroemdste nummers van Stevie Wonder zijn "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Pastime Paradise", "Superstition", "Living For The City", "Skeletons", "All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Isn "t She Lovely".

In Rusland is het nummer "I Just Called to Say I Love You" het bekendste. De beroemdste albums uit de "klassieke periode": Characters, Innervisions en Songs in the Key of Life. Wonder heeft meer dan dertig Amerikaanse top tien-hits opgenomen, meer dan 2.000 nummers geschreven en een recordaantal van 25 Grammy-awards gewonnen voor uitstekende opnames. Hij staat ook bekend om zijn werk als politiek activist, waaronder zijn campagne in 1980 om van de verjaardag van Martin Luther King Jr. een nationale feestdag in de Verenigde Staten te maken. Bij deze gelegenheid nam Wonder, die toen al een bekende pleitbezorger was voor de rechten van Afro-Amerikanen, het nummer "Happy Birthday" op, volledig gewijd aan de campagne ter ondersteuning van de feestdag. In 2009 werd Stevie Wonder aangekondigd als VN-gezant. In 2008 publiceerde het tijdschrift Billboard een lijst van "The 100 Greatest Artists of All Time", waarin Wonder op de vijfde plaats stond.

Stevie Wonder wordt wel een van de grootste muzikanten van onze tijd genoemd:

1. 25 Grammy Awards gewonnen
2. Werd een van de muzikanten die feitelijk de populaire stijlen van "zwarte" muziek bepaalden - ritme en blues en soul van het midden van de 20e eeuw,
3. De naam Wonder is vereeuwigd in de Rock and Roll Hall of Fame (1989) en de Composers Hall of Fame (1983),
4. Winnaar van de Gershwin-prijs.

Tijdens zijn carrière nam hij meer dan 30 albums op. Hun laatste studioalbum, A Time to Love, kwam uit in 2005. Het album kwam binnen op nummer vijf in de Amerikaanse hitlijst. Het kreeg lovende kritieken, een Grammy Award voor Best Male Pop Vocal Performance ("From The Bottom Of My Heart"), en er werden vanaf de zomer van 2007 169.000 exemplaren van verkocht (volgens Nielsen SoundScan). Het laatste officiële live-album van Stevie Wonder kwam uit in 2008, een opname van een Londens concert in de O2 Arena. Het album bevat 27 nummers, voornamelijk Wonder's eigen nummers, plus een Miles Davis ("All Blues"), een Chick Corea ("Spanje") en een medley van The Beatles en The Rolling Stones.

STEVI Wander - BLIND WONDEREN

In verband daarmee wordt het begrip "genie" regelmatig en vanzelfsprekend gebruikt.

Stel je voor, tot 90% van alle informatie over de buitenwereld die een mens visueel ontvangt. Maar dit betekent helemaal niet dat degenen die verstoken zijn van zo'n krachtig kanaal, niet zo ontwikkeld kunnen zijn als anderen. Legendarisch is een van die mensen. Hij was in staat om een ​​van de grondleggers van klassieke soul en R'n'B te worden, hij wordt voortdurend opgenomen in de "lijsten van de beste vocalisten aller tijden" en wordt terecht bekroond met muziekprijzen.

Kleine Stevie

Dit moet zijn gebeurd toen een baby die een maand te vroeg werd geboren, in 1950, een te hoge dosis zuurstof kreeg in de couveuse en blind werd. De moeder van het toekomstige genie, Lula Hardaway, probeerde tevergeefs de fatale fout van de medische staf te corrigeren, wendde zich tot professoren, genezers en charlatans, totdat Stevie groeide niet op en overtuigde haar ervan dat 'hij blij is blind te zijn'. Hij noemde het een geschenk van God, vroeg zijn moeder om te kalmeren en niet naar zijn schuld te zoeken in wat er gebeurde.

Steveland Judkins was amper 3 jaar oud toen het gezin, op zoek naar een beter leven, verhuisde naar Detroit, de industriële hoofdstad van Amerika. Al snel werd hij Steveland Morris, en net zo plotseling had hij vijf halfbroers en -zussen.

Het leven liep anders. In de slechtste tijden speurden ze met het hele gezin de rivierdokken af ​​om wat kolen te stelen om een ​​huisfornuis aan te steken. Als ze iets konden redden, kochten de kinderen nieuwe kleren. En wanneer Stevie zijn negende verjaardag vierde, kreeg hij van zijn ouders een mondharmonica. Voeg daarbij een buurman die een hele piano voor de jongen heeft achtergelaten en een vereniging van lokale ondernemers die een drumstel voor een blinde jongen heeft aangeschaft.

Hij beheerste deze instrumenten praktisch, luisterend naar Ray Charles en Sam Cook op zijn eigen manier, zingend op straat en in het kerkkoor. Jerrold White, broer van de beroemde Ronnie White van The Miracles, besloot op zondag te gaan bidden. Hij werd getroffen door de stem van een blinde jongen met een donkere huidskleur van tien jaar oud. Stevie ontving een audiëntie in het huis van deze onopvallende oom voor hem. Het wonderkind was geliefd bij zijn vriend, die het jonge talent inhuurde om in zijn studio te werken. Geruchten over een blind genie bereikten ook de legendarische Barry Gordy.

Een stem horen Stevie en zijn spel, Barry was laconiek: "Deze man is een echt wonder." Dus veranderde Stevland Morris in Little Stevie Wonder en tekende op 10-jarige leeftijd een standaardcontract voor minderjarige muzikanten. Al zijn honoraria werden tot zijn meerderjarigheid op spaarrekeningen bij de bank geplaatst.

Eén pennenstreek - en je bent in een andere wereld. Vaarwel, vaders huis en half uitgehongerde jeugd! Vier maanden toeren met beroemde muzikanten, 94 concerten en slechts drie vrije dagen in al die tijd. Er zijn volwassenen lieten vaak hun handen zakken, en een kleine Stevie hij zag er altijd opgewekt uit en slaagde er zelfs in om liedjes te componeren in de tourbus, als zijn oudere collega's vredig snurkten. Over het algemeen paste het wonderkind zich snel aan een groot en vriendelijk gezin aan en kreeg al snel de voor iedereen bekende look, gekleed in een formeel pak met stropdas.

Ouder worden Stevie begon marihuana te roken, maar verloor snel de controle over zijn geest en schakelde over op meer sensuele genoegens, die werden gepromoot door rock and roll.

Stevie Wonder is zijn eigen producer

De ontmoeting met Martin Luther King zette zijn hele perceptie van de witte en zwarte wereld op zijn kop. Hij raakte geïnteresseerd in politiek, maar de werkgever bereidde hem een ​​andere rol voor dan een muzikale strijder voor de rechten van de zwarte bevolking. Het is geen geheim dat Gordy een gewone, voorzichtige zakenman was en in de eerste plaats in de werken zag Wonder uitstekend product. Bij Stevie er waren andere plannen, en hij verklaarde dit meteen openlijk: "Als ik 21 word, ga ik de controle over mijn carrière overnemen."

De geschiedenis zwijgt over de vraag of de bazen de uitspraak van een jonge muzikant die in 1964 van de bijnaam Little afkwam, serieus namen. Zoals ik heb beloofd Stevie, de ochtend na het grote coming-of-agefeest had de baas een brief op zijn bureau liggen van een advocaat die zei dat zijn cliënt alle contracten opzegde. Gordy was geschokt. Wonder, overigens ook. De advocaat had duidelijk haast en werd per direct ontslagen, maar zijn woorden bleven van kracht. Stevie kreeg een miljoen dollar aan hem te danken onder het oude contract, terwijl het bedrijf er minstens 30 aan verdiende.

Het eerste hitalbum "I Was Made To Love Her" Stevie legt de lat voor zijn carrière naar nieuwe hoogten en neemt het met een grote marge een jaar later, wanneer hij besluit om zijn eigen nummers te produceren op het volgende album. Hier maakt hij zijn debuut als klarinettist, en dat heeft Gordy Motown eindelijk begrepen Wonder doet zijn eigen beter dan die van een ander.

In 1971 verwacht iedereen dat hij een schijnbaar wederzijds voordelige relatie uitbreidt, maar het wonder Stevie, die geen steun vindt voor zijn vrijheidslievende impulsen, neemt zijn zuurverdiende miljoen en opent twee van zijn eigen productiebedrijven.

Geharde workaholic Stevie Wonder

Nu zijn zijn gedachten bij de toekomst van de soulmuziek, en zoekt hij naar een technische belichaming van die niet geheel heldere ideeën, die in zijn hoofd tollen. In hun uitvoering zich afvragen het helpen van twee uit New York - Malcolm Cecil en Robert Margoodeff. Omdat de Stevie had met veel muziekinstrumenten te maken gehad, hij vond het een goed idee om ze allemaal in één te combineren. Maar hij geloofde niet dat dit mogelijk was en vroeg hem de werking van de synthesizer te demonstreren. Na het laatste akkoord Wonder noemde deze tool een technologisch wonder en gaf bitter toe dat hij nooit zo'n groot aantal toetsen en schakelaars tegelijk aan zou kunnen.

Maar nieuwsgierigheid won het, en met de hulp van de New Yorkers Stevie bleek opnieuw een van de eersten te zijn waarbij de handen van een zwarte praktisch niet werden aangeraakt. Hij spaarde geen kwart van zijn miljoen om studiotijd te kopen, werkte als een mier, sliep vier uur per dag, en een jaar later had hij 35 volledig voltooide composities in zijn arsenaal en begonnen er nog eens 200!

En weer Gordi

Ik zou willen opmerken dat de volgende vier werken misschien wel het meest vruchtbare en apothetische moment in zijn carrière markeerden. "gelegitimeerd" het gebruik van synthesizers in "zwarte" muziek en, belangrijker nog, gehumaniseerde synthetische geluiden, waardoor ze gedwongen werden emoties uit te drukken die niet slechter waren dan een gitaar of saxofoon.

1972 Wonder opent de concerten van de Rolling Stones, die op het toppunt van hun roem staan, en dit helpt hem enorm op weg naar een wit publiek en Europese erkenning. Ook op zijn volgende album, Innervisions, is alles precies en gericht op details. Overigens tijdens het opnemen Wonder kreeg een vreselijk auto-ongeluk, waarna ze hem vier dagen niet uit coma konden halen, en na de operatie bleven er meerdere littekens op zijn hoofd achter. Het was voor dit album dat hij maar liefst drie Grammy-onderscheidingen ontving, en zijn populariteit is in de loop der jaren alleen maar gegroeid.

Al die jaren zonder Motown Wonder voerde geheime onderhandelingen met veel platenmaatschappijen in Amerika, en in 1976 verleidde zijn oude vriend Gordy niet langer het lot en wachtte hij niet langer tot een genie onder zijn neus vandaan werd gehaald. Stevie tekende een voor die tijd ongekend 7-jarig contract voor $ 13 miljoen. Dit bericht schokte Amerika, maar Gordy verklaarde meteen dat het werken met Stevie zeker het enorme geld waard.

Stevie Wonder is de favoriet van een vrouw

Nu een paar woorden over het persoonlijke leven Stevie. Zoals we al zeiden, kwam een ​​vreselijke ziekte nooit tussenbeide zich afvragen op het liefdesfront. Hij trouwde op zeer jonge leeftijd naar Amerikaanse maatstaven. 1970 Stevie trouwde met een collega in het bedrijf, een getalenteerde zanger en dichter Cyritu Wright. Alles was in orde, behalve twee ogenschijnlijk onbelangrijke problemen: een fatsoenlijke kuisheidsgordel en haar volkomen redelijke superjaloezie. In het algemeen, zodra Sairita ving Stevie, sloeg de deur dicht en vroeg de scheiding aan. Ze onderhielden vriendschappelijke betrekkingen en hij trouwde nooit meer, hoewel hij kinderen kreeg van zijn vriendin Yolanda Simmon.

met vrouw Cyrita Wright

P.S. begon meer tijd te besteden aan liefdadigheidsprojecten, de campagne tegen de verspreiding van aids (meer dan niemand onder zwarte mensen in die tijd deed), schrijven en produceren voor anderen:, Euritmiek. Het is niet verwonderlijk dat hij acht jaar bezig was met het opnemen van een nieuw album.

Na een pauze van 20 jaar zette hij zijn actieve muzikale activiteit in 2007 voort met een tournee door Amerika. Gedurende zijn lange carrière liet hij steevast muziekwerken na die kenmerkend waren voor die tijd.

GEGEVENS

Van 1962 tot 2005 nam de muzikant 30 albums op. Tijdens zijn carrière ontving hij 26 Grammy-onderscheidingen. werd een van de muzikanten die feitelijk de populaire stijlen van "zwarte" muziek bepaalden - rap, ritme en blues, funk en soul van het einde van de twintigste eeuw.

Naam Wonder vereeuwigd in de Rock and Roll Hall of Fame (1989) en de Composers Hall of Fame (1983). Hij is ook prijswinnaar.

Niet alleen bekend als muzikant, maar ook als politiek activist en pleitbezorger voor de rechten van Afro-Amerikanen. Zo was hij lid van de campagne van 1980, pleit voor het maken van de verjaardag van Martin Luther King Jr. een nationale feestdag in de Verenigde Staten. In dit geval Wonder nam het nummer "Happy Birthday" op ter ondersteuning van de feestdag.

Een van de meest populaire composities "I Just Called to Say I Love You" werd de soundtrack in de film "The Woman in Red" en won een Oscar en een Golden Globe als beste nummer voor de film. droeg deze prijs op aan Nelson Mandela (een bekende mensenrechtenactivist en politiek figuur in Zuid-Afrika). Mandela zat op dat moment in hechtenis en de Zuid-Afrikaanse autoriteiten reageerden op de verklaring Wonder zijn liedjes waren in het land verboden.

Bijgewerkt: 14 april 2019 door: Elena

Stevie Wonder (geboren Stevie Wonder nee Stevland Hardaway Judkins later omgedoopt tot Stevland Hardaway Morris geboren 13 mei 1950) is een Amerikaanse zanger, songwriter, multi-instrumentalist, producer, winnaar van 26 Grammy-awards, de totale oplage van zijn platen is meer dan 150 miljoen exemplaren. Opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame en de Songwriters Hall of Fame. Hij werd een van de muzikanten die bepaalden ... Alles lezen

Stevie Wonder (geboren Stevie Wonder nee Stevland Hardaway Judkins later omgedoopt tot Stevland Hardaway Morris geboren 13 mei 1950) is een Amerikaanse zanger, songwriter, multi-instrumentalist, producer, winnaar van 26 Grammy-awards, de totale oplage van zijn platen is meer dan 150 miljoen exemplaren. Opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame en de Songwriters Hall of Fame. Hij werd een van de muzikanten die de ontwikkeling van de "zwarte" muziek in het midden van de 20e eeuw bepaalde

Zelfs de Amerikaanse pers, begerig naar complimenten, vooral wanneer er geen twijfel bestaat over het monetaire equivalent van het personage in kwestie, verspreidt het woord 'genie' niet. Met betrekking tot Stevie Wonder wordt deze term regelmatig en vanzelfsprekend gebruikt. Blind van geboorte muzikant, zanger, componist, multi-instrumentalist, arrangeur en producer, die het universum van rhythm and blues dramatisch uitbreidde... Eerst ervaar je bewondering, daarna alle andere gevoelens. Zijn buitengewone flair voor de textuur van geluid hielp Stevie levendige, levendige muziek te creëren, gevuld met leven en gevoel. Opmerkelijk genoeg domineerden zonnig optimisme en vreugde zijn opnames door de jaren heen en over een verscheidenheid aan onderwerpen, zelfs wanneer hij serieuze raciale of politieke kwesties ter sprake bracht. Muzikale omnivoorheid en goed creatief avonturisme maakten van Wonder een genre-polyglot. Soul, funk, rock and roll, jazz, reggae, popmuziek in Broadway-stijl en Afrikaanse invloeden gingen harmonieus samen in zijn eclectische opnames. Als geïncarneerde man-orkest leerde hij synthesizers op een geheel nieuwe manier te gebruiken, waardoor het hele landschap van de popmuziek een nieuwe vorm kreeg. Een elastische stem, melodische inventiviteit, talent als arrangeur en een voorliefde voor sentimentele ballads - deze bouwstenen vormden een verrassend charmant beeld. En door de jaren heen vervaagt deze charme niet.

Hij werd niet meteen Stevie Wonder. Op 13 mei 1950 werd een kleine zwarte Amerikaan genaamd Steveland Hardaway Judkins geboren in Saginaw, Michigan. Hij werd te vroeg geboren en bracht de eerste maanden van zijn leven door in een zuurstofcouveuse. Het is een teveel aan zuurstof dat de ziekte van het netvlies verklaart - retinopathie - die voorkomt bij te vroeg geboren baby's en soms verlies van gezichtsvermogen veroorzaakt. Toen Steveland vier jaar oud was, verhuisde het gezin naar Detroit, waar de hoogbegaafde jongen al snel begon te zingen in het kerkkoor. Zijn talenten bleven niet beperkt tot alleen zingen. Toen hij negen was, had hij blindelings piano, drums en mondharmonica leren spelen. De aarde is vol geruchten - en Ronnie White, een lid van de Miracles-band, gaat met vrienden naar een van zijn thuisconcerten. Hij is het die een auditie regelt voor Stevie Gordy (Berry Gordy), de baas van platenmaatschappij Motown. Met een professionele flair twijfelde Gordy geen minuut aan succes. Steve Morris, zoals hij werd genoemd na het tweede huwelijk van zijn moeder, bedacht de artiestennaam Little Stevie Wonder. Het woord "wonder" vermeldde simpelweg het voor de hand liggende feit - een wonder was duidelijk. Samenwerkend met het "kleine wonder" was producer en componist Clarence Paul, die Stevie hielp om al in 1962 twee albums uit te brengen: "A Tribute to Uncle Ray", met covers van Ray Charles, de 12-jarige idool. en de tweede is "The Jazz Soul of Little Stevie", een instrumentaal jazzalbum waarop hij zijn piano, mondharmonica en gemengde percussietechnieken liet zien. Deze platen hadden geen merkbaar succes.

Maar een jaar later is de situatie radicaal veranderd. In 1963 bracht Motown een lang stuk uit, botweg "The 12 Year Old Genius" ("12-jarige genie") genoemd. Het meest interessante nummer op het album was de nieuwe uitgebreide versie van de instrumentale compositie met de mondharmonica-solo "Fingertips". Uitgebracht als promotionele single voor "Fingertips, Pt. 2" werd met razendsnelle snelheid een nationale hit en stond bovenaan zowel de pop- als de rhythm and blues-hitlijsten. Zo'n aanval op de luisteraar wierp zijn vruchten af: het 12 Year Old Genius-album werd de eerste release in de geschiedenis van het Motown-label, dat naar de top van de Amerikaanse pop-hitlijst klom. De eigenaar van de hit was pas 13 jaar oud.

Nog een paar singles gelanceerd na "Fingertips, Pt. 2", kon qua populariteit natuurlijk niet concurreren met deze favoriet. Er kon niets tegen de natuur worden gedaan - Stevie Wonder begon zijn stem te muteren en zijn vocale carrière moest enkele jaren worden uitgesteld. Gedurende deze tijd slaagde hij erin een klassieke pianocursus te volgen aan de Michigan School for the Blind.

De 14-jarige Wonder, nu zonder het voorvoegsel Little ("small"), keerde terug naar de showbusiness met een aanstekelijke danshit - in de traditionele Motown-stijl - "Uptight (Everything's Alright)", die eindigde in de Top 5 popclassificatie en werd nummer één op de R & B-hitlijst. Het wonder gebeurde opnieuw: Stevie schreef niet alleen mee aan de melodie, maar trad ook op als een veel volwassener zanger. Het publiek negeerde de volgende single "Nothing's Too Good for My Baby" niet. Al op 16-jarige leeftijd begint Wonder zich serieus te interesseren voor sociale problemen. Hij nam een ​​cover op van Bob Dylans "Blowin' in the Wind" en een cover van "A Place in the Sun" uit het repertoire van Ron Miller. Maar aangezien het laatste woord in de materiaalkeuze bij het Motown-management blijft, krijgt deze nieuwe richting niet de nodige goedkeuring en blijft er weinig vraag naar.

Dan zet Wonder de eerste stappen om de volledige regie over zijn eigen carrière te nemen. Hij schreef opnieuw het grootste deel van het nieuwe materiaal, in het bijzonder nieuwe hits: "Hey Love", "I Was Made to Love Her" (# 2 op de hitlijst), "For Once in My Life" (weer pophit # 2). Deze singles gingen vooraf aan het nog ambitieuzere album For Once in My Life uit 1968. Stevie schrijft niet alleen meer dan de helft van de nummers zelf, maar produceert ook meerdere tracks. Naast de reeds genoemde, bezetten nog drie singles zelfverzekerd de eerste posities in de ritme- en bluesclassificatie: "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y", "You Met Your Match" en "I Don' Ik weet niet waarom ".

In 1969 werden de singles van Stevie Wonder gevolgd door de Top 5 finalist "My Cherie Amour" (eigenlijk drie jaar geleden geschreven) en de Top 10 finalist "Yester-Me, Yester-You, Yesterday". De 20-jarige is zo'n ervaren producer geworden dat hij bijna volledig verantwoordelijk is voor het geluid van de release Signed, Sealed & Delivered (Top 25 pop) uit 1970. Hij schreef ook mee aan "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours", dat hij samen met Motown-labelgenoot Syreeta Wright schreef. (In september 1970 werd ze zijn vrouw.) Zijn coverversie van het Beatles-nummer "We Can Work It Out" is ook een groot succes. Ook als componist is hij een veelgevraagd componist: hij schrijft de hit “It's a Shame” voor zijn labelcollega’s Spinners, en het nummer dat hij maakte voor het Miracles-team “Tears of a Clown” blijkt de enige nummer één-hit in de biografie van deze groep.

1971 wordt een keerpunt in de carrière van Stevie Wonder. Op 13 mei wordt hij 21 en op dezelfde dag loopt zijn contract bij Motown Records af. Van nu af aan staan ​​de materiële gevolgen van zijn succes, die grotendeels langs zijn zak vloeiden, volledig tot zijn beschikking. Een maand voor deze symbolische dag bracht Wonder het album "Where I'm Coming From" uit, dat voor het eerst volledig onafhankelijk werd geproduceerd en waarop geen enkel nummer werd geschreven zonder zijn medewerking (hij werkte de laatste tijd meestal samen met zijn vrouw Sirita Wright). Een ander belangrijk punt is de absolute dominantie van keyboards en synthesizers in de arrangementen van alle nummers. Deze plaat was commercieel niet de meest succesvolle, met slechts één Top 10-single, "If You Really Love Me". Maar daar ging het niet om. De LP "Where I'm Coming From" is de eerste poging om een ​​solide R&B-album van hoge kwaliteit te maken, en niet zomaar meerdere hits onder één hoes te verzamelen met het onvermijdelijke tweederangs gewicht.

De artiest zocht niet onmiddellijk een nieuw contract bij het label, zoals zijn bazen hadden verwacht, maar besteedde in plaats daarvan het extra geld dat op hem verscheen om zijn eigen opnamestudio te creëren en muziektheorie te doceren. Onderhandelend over samenwerking met Motown kon hij zijn voorwaarden al dicteren. De muzikant onderhandelde over een enorme verhoging van de royalty's, volledige controle over de artistieke kant van zijn platen en richtte zijn eigen label op, Black Bull Music (waardoor hij de eigenaar werd van de rechten op zijn muziek).

Nu kon hij zich niet aanpassen aan de regels die door het label werden opgelegd, maar luisteren naar de zijne, in tegenstelling tot elke andere muze. Vol kracht en nieuwe plannen begon de muzikant aan een nieuwe opname in zijn eigen studio en presenteerde begin 1972 het album "Music of My Mind". Dit werk markeerde de geboorte van een nieuwe, volwassen en zelfverzekerde artiest en steeg naar 21 posities in de popclassificatie. Wonder produceerde onafhankelijk al het materiaal, dat hij zelf schreef, en nam zelfs de partijen van bijna alle instrumenten op. "Music of My Mind" weerspiegelde Wonder's originele visie op muziek in het algemeen en ritme en blues in het bijzonder, waarbij hij de grenzen verlegde die hij verlegde met elk van zijn releases, verrijkt met innovatief gebruik van synthesizers en de introductie van nieuwe thema's - sociaal, raciaal en spiritueel.

Het succes van het album viel samen met de onenigheid in het gezinsleven van de muzikant. In 1972 werd zijn huwelijk met Sirita Wright nietig verklaard, maar ze bleven vrienden. Stevie hielp haar bij het werken aan haar debuutalbum, waarvoor hij verschillende nummers schreef. Datzelfde jaar begon Stevie Wonder voor het eerst aan een grote tournee, toerde door de Verenigde Staten met de Rolling Stones en introduceerde zijn werk bij het breedste blanke publiek.

Toch was het afscheid van zijn vrouw niet gemakkelijk voor hem. Dit onderwerp was gewijd aan de meeste van zijn nieuwe nummers, gecombineerd op het album "Talking Book" (eind 1972). Een van de sterkste voorbeelden in het ritme- en bluesgenre, deze schijf maakte van Wonder een superster. Als volwassen muzikant en verfijnde componist vulde Wonder het geluid met kosmische en futuristische landschappen, die hij meesterlijk creëerde met behulp van synthesizers, zonder zich te beperken tot één genre. Zijn naam dook weer op aan de top van de hitlijsten, dankzij de opzwepende funkklassieker "Superstition" en de zachte, jazzy, met harmonieën omhulde ballad "You Are the Sunshine of My Life" (wordt binnenkort een popstandaard). Deze twee nummers maakten van Stevie Wonder drievoudig Grammy-winnaar.

Verrassend genoeg had zijn volgende album, Innervisions (1973), een nog grotere impact. Het stond bovenaan de "zwarte" albumlijst en bereikte # 4 op de poplijst. Deze conceptplaat, gewijd aan de staat van de moderne samenleving, blijft een van de meest succesvolle voorbeelden van maatschappelijk betrokken rhythm and blues. De kroniek van het leven in het getto "Living for the City" en een voorbeeld van diepe psychologische introspectie "Higher Ground" stonden bovenaan de R&B-hitlijst. En tijdens de Grammy-ceremonie begin 1974 werd "Innervisions" uitgeroepen tot album van het jaar (en leverde Wonder nog drie prijzen op - voor beste pop- en R&B-zang en voor beste R&B-nummer). Een ander wonder is verbonden met deze ceremonie, die zijn artiestennaam opnieuw rechtvaardigde. Kort voor dit feest, toen de artiest op weg was naar een concert in North Carolina, viel er een zware boomstam op zijn auto. Stevie liep ernstig hoofdletsel op en raakte in coma. Maar gelukkig heeft hij het overleefd.

De volgende opname van de artiest, "Fulfillingness' First Finale" (1974), ingetogener en ingetogener dan zijn voorganger, stond vol met doodsmotieven die veel van zijn fans verrasten. Maar ook zo'n Wonder werd niet genegeerd, zijn album voerde met gemak de Amerikaanse hitparade aan. Twee nummers werden duidelijke hits: het grote "Boogie On, Reggae Woman" (Tor 5-finalist) en de vernietigende kritiek op het regime van president Richard Nixon "You Haven't Done Nothin'" (een nummer één-hit in veel hitlijsten). De Grammy-organisatoren noemden "Fulfillingness' First Finale" album van het jaar en kenden de artiest een overwinning toe in nog drie nominaties, waaronder voor de beste pop- en R&B-zang. Ondertussen stortte de muzikant zich op het schrijven en produceren van het tweede album van zijn ex-vrouw, Stevie Wonder Presents Syreeta.

Over zijn nieuwe studiopoging toverde hij twee jaar lang. Het resultaat was het waard. Songs in the Key of Life, uitgebracht in 1976, is het hoogtepunt van Wonder's creatieve ambities. Het volume paste in geen enkel formaat: twee longplays en nog een minidisc (105 minuten muziek in totaal). De duurste opname van de muzikant, werd door sommigen aangeprezen als een ongeëvenaard meesterwerk en door anderen bekritiseerd vanwege pretentie en genotzucht. Beide partijen hadden op hun eigen manier gelijk. "Sir Duke" is een temperamentvol eerbetoon aan de muziek in het algemeen en aan de kort daarvoor overleden Duke Ellington in het bijzonder, en de compositie "I Wish", een gedicht over de kindertijd en een toekomstige Grammy-winnaar, bezette gemakkelijk de eerste regels van de grafieken. Het aan haar dochter opgedragen nummer "Isn't She Lovely" werd uiteindelijk een popstandaard, en samples van het nummer "Pastime Paradise" twee decennia later zullen Coolio's hit "Gangsta's Paradise" sieren. Zoals je zou verwachten, werd de Songs in the Key of Life LP door de Grammy's uitgeroepen tot Album van het Jaar.

Het album had nog een belangrijk gevolg: het werd het hoogtepunt van waaruit de achteruitgang onvermijdelijk begint, waarmee de meest productieve en intense periode in het werk van de muzikant eindigde. Na zoveel moeite, zoveel creatieve energie in deze release te hebben gestoken, heeft Wonder de komende drie jaar geen enkele nieuwe plaat uitgebracht.

Pas in 1979 kwam er een einde aan de doorbraak in de discografie met de verschijning van een nieuwe plaat, Journey Through the Secret Life of Plants. Deze selectie van veelal instrumentale composities vormde de soundtrack van een nooit gemaakte documentaire. Hoewel er maar een paar nummers op het album stonden, waaronder de hit "Send One Your Love", waren zelfs de symfonische escapades van Stevie Wonder een verrukt publiek en critici. Het album stond meteen in de top vijf van de pop-hitlijst.

Een jaar later had de muzikant een nieuw studiowerk van een heel ander soort. Opdat niemand zou twijfelen dat hij het oerwoud van de elite was ingegaan, nam hij het 100% popalbum Hotter Than July (1980) op. Het met reggae doordrenkte nummer "Master Blaster (Jammin ')" bracht de naam Wonder terug naar de Amerikaanse Top 5. De compositie "Happy Birthday" werd met groot succes gebruikt in een wijdverspreide campagne om de verjaardag van Martin Luther King als nationale feestdag te erkennen. Wonder was een van de meest actieve deelnemers aan deze actie. (De campagne boekte pas succes toen Ronald Reagan aan de macht kwam, en King's eerste verjaardag werd publiekelijk gevierd op 15 januari 1986. Stevie Wonder was natuurlijk een van de centrale figuren van het galaconcert.) Vanuit artistiek oogpunt. , "Hotter Than July" bleek merkbaar zwakker te zijn dan zijn releases uit het midden van de jaren 70, maar het was nog steeds het werk van een meester. En de fans keken zo uit naar de terugkeer van hun idool en behandelden alles wat uit zijn studio kwam met zoveel liefde dat - vreemd genoeg - deze specifieke schijf de eerste eigenaar werd van een platina-certificaat in zijn carrière.

In 1981 begon Wonder met het maken van een nieuwe plaat. Het werk eraan sleepte zich lang voort, de release werd verschillende keren uitgesteld, het gerucht ging dat de artiest uitgeput was en niet in staat was om terug te keren naar een goede creatieve vorm. De afgelopen jaren heeft de muzikant naast zijn album echter veel projecten gehad. In 1982 werd zijn duet met Paul McCartney "Ebony and Ivory" uitgebracht, gewijd aan de harmonisatie van interraciale relaties. De single werd in veel landen een nummer één-hit. Al snel bereidde de muzikant een compilatie voor van de beste nummers "Original Musiquarium I", die zijn releases van 1972-82 omvatte. De release bevatte vier nieuwe nummers, waarvan er twee populaire hits werden: "That Girl" en "Do I Do" (opgenomen met Dizzy Gillespie). In 1984 schreef hij de soundtrack voor de komedie The Woman in Red van Gene Wilder. Dit werk kon geen volwaardig Stevie Wonder-album worden genoemd, maar de prachtige lyrische compositie "I Just Called to Say I Love You" klonk in de film. Het nummer was voorbestemd om de meest populaire en herhaalde hit te worden in de biografie van de muzikant, zijn visitekaartje en de koppige leider van talloze Amerikaanse hitlijsten. Aanbeden door fans en vernietigend bespot door critici (als te simpel en zelfs maf), won deze hit niettemin een Oscar voor Best Song from a Motion Picture.

Pas in 1985 voltooide Wonder eindelijk het werk aan een nieuw album dat vijf jaar duurde. De schijf "In Square Circle" verscheen in de uitverkoop, voorafgegaan door de single "Part Time Lover" - de laatste leider van de hitparade in zijn solocarrière. Een paar meer sterke nummers (ook al klonken hun gesynthetiseerde arrangementen vrij standaard) droegen ertoe bij dat de LP "In Square Circle" een miljoen exemplaren bereikte. En de verzameling prijzen van de artiest werd aangevuld met nog een Grammy voor de beste R&B-zang.

Het studiowerk "Characters" uit 1987, zijn laatste release in de jaren 80, was vooral populair bij een zwart publiek. Hij stond bovenaan de ritme- en blueskaart en spinde de hit "Skeletons" af. De terugkeer van de muzikant met een nieuwe baan moest vier jaar op zich laten wachten. De volgende release was de soundtrack van de film "Jungle Fever", geregisseerd door Spike Lee, die werd uitgebracht in 1991. En nogmaals, het duurde vier volle jaren voordat een selectie van nieuw materiaal "Conversation Peace" (1995) op de markt verscheen. Het publiek reageerde traag op het album, maar de Grammy-organisatoren dachten daar anders over en kenden de single "For Your Love" een overwinning toe in twee nominaties in het rhythm and blues-genre: "Best Song" en "Best Male Vocal".

Het was toen dat rapper Coolio onverwacht Wonder's oude hit "Pastime Paradise" nieuw leven inblies door deze te samplen in de energieke raptrack "Gangsta's Paradise". De single Coolio werd een van de helderste bestsellers van het jaar. De muzikant veerde op en nam in de achtervolging nog een hitduet op met Babyface "How Come, How Long" (1996).

Het laatste album van de muzikant "A Time to Love" werd uitgebracht in 2005. De plaat kwam meteen binnen op nummer vijf in de Amerikaanse Billboard 200. Het kreeg veel positieve recensies van critici en bereikte op basis van verkopen de gouden status in de Verenigde Staten.

In de zomer van 2007, na een onderbreking van 20 jaar, besloot Stevie Wonder terug te keren naar actieve muzikale activiteit en begon de Amerikaanse tour "A Wonder Summer's Night". Het begon op 23 augustus met een concert in San Diego en speelde in 13 steden en eindigde op 20 september in Boston.

In de wereld wordt hij constant opgenomen in "lijsten van de beste vocalisten aller tijden". Kort na zijn geboorte verblind, tekende hij op elfjarige leeftijd zijn eerste platencontract bij Motown Records en blijft daar tot op de dag van vandaag optreden en opnemen. Stevie Wonder is een multi-instrumentalistische muzikant: hij heeft een vocaal bereik van vier octaven en een ongelooflijk complexe vocale techniek, beheerst meesterlijk de piano en allerlei soorten synthesizers, drums, klarinet, mondharmonica. Stevie Wonder heeft opmerkelijk succes geboekt op muzikaal gebied, omdat hij blind is. Samen met Ray Charles is Stevie Wonder de beroemdste en populairste blinde muzikant ter wereld.

Enkele van de beroemdste nummers van Stevie Wonder: "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Signed, Sealed, Delivered I "m Yours", "Superstition", "Living For The City", "Higher Ground", " All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Lately"... In Rusland is het nummer "I Just Called to Say I Love You" het beroemdst. De beroemdste albums van de "classic period": Talking Book, Innervisions en Songs in the Key of Life. Wonder heeft meer dan dertig Amerikaanse top tien-hits opgenomen, meer dan 2.000 nummers geschreven en een recordaantal van 25 Grammy Awards gewonnen voor uitmuntendheid in opnemen. Hij staat ook bekend om zijn werk als politiek activist, waaronder zijn campagne in 1980 om van de verjaardag van Martin Luther King Jr. een nationale feestdag in de VS te maken. Bij deze gelegenheid nam Wonder, die toen al een bekende verdediger van Afro-Amerikaanse rechten was, de nummer "Happy Birthday", volledig gewijd aan de campagne ter ondersteuning van de rechten van Afro-Amerikanen. gebouw. In 2009 werd Stevie Wonder aangekondigd als VN-gezant. In 2008 publiceerde het tijdschrift Billboard een lijst van "The 100 Greatest Artists of All Time", waarin Wonder op de vijfde plaats stond.

Stevie Wonder wordt wel een van de grootste muzikanten van onze tijd genoemd:

Hun laatste studioalbum, A Time to Love, kwam uit in 2005. Het album kwam binnen op nummer vijf in de Amerikaanse hitlijst. Ze kreeg veel positieve recensies van critici, een Grammy Award voor Best Male Pop Vocal ("From The Bottom Of My Heart") en verkocht in de zomer van 2007 169.000 exemplaren (volgens Nielsen SoundScan). Het laatste officiële live-album van Stevie Wonder werd in 2008 uitgebracht tijdens een concert in Londen in de O2 Arena. Het album bevat 27 nummers, voornamelijk Wonder's eigen nummers, plus een Miles Davis ("All Blues"), een Chick Corea ("Spanje") en een medley van The Beatles en The Rolling Stones.

Biografie

Jeugd

Stevie Wonder werd geboren op 13 mei 1950 in Saginaw, Michigan, en was de derde van zes kinderen in het gezin. Toen Stevie vier was, verliet zijn moeder haar man en verhuisde met haar kinderen naar Detroit.

De blindheid van de muzikant werd tot op zekere hoogte veroorzaakt door een medische fout. Stevie is te vroeg geboren, de vaten van zijn ogen zijn nog niet goed ontwikkeld, dit is een typische ziekte van vroeggeboorte - retinopathie van vroeggeboorte. Er werd een grote dosis zuurstof aan zijn couveuse toegediend, wat de ontwikkeling van blindheid verergerde, deze factor is waarschijnlijk geen oorzaak op zichzelf. De muzikant zelf zegt in een interview met CNN dat doktoren pas later een patroon vonden van zo'n effect van zuurstof op te vroeg geboren baby's met zijn ziekte. Als ze dit eerder hadden geweten, had hij misschien in ieder geval iets gezien.

Het is dwaas om beledigd te zijn door het lot, het is dwaas om te zeuren, en nog dwazer om medelijden met jezelf te hebben. Vergeet gewoon wat je ogen niet zien en leef zoals iedereen - alleen veel beter, veel interessanter.

Lula Mae Judkins, moeder van Stevie Wonder

De moeder probeerde hem thuis te houden, uit angst dat het blinde kind niet voor zichzelf zou kunnen opkomen in de straten van de stad. Ze leerde hem beetje bij beetje lezen. Bovendien deed ze het volgens sommige bronnen volgens de gebruikelijke primer (dankzij de unieke natuurlijke gevoeligheid van Stevie's vingers, die door aanraking de kleinste korrels drukinkt begonnen te onderscheiden); op anderen, allemaal hetzelfde met behulp van braille. Zodat haar zoon zich niet zou vervelen, begon ze hem muziekinstrumenten te brengen: mondharmonica, drums. Tegelijkertijd zong Stevie in het kerkkoor. Hij noemt de piano als zijn eerste instrument. Een van zijn jeugdidolen was Ray Charles, ook blind. Volgens Stevie waren voor hem, net als voor alle blinden, tactiele gewaarwordingen erg belangrijk, en het feit dat ze gecombineerd werden met geluiden wekte grote belangstelling. Hij had vijf broers en een zus (een van de broers stierf later).

De muzikant beschouwde zijn moeder als het hoofd van de familie, zoals hij zegt in een interview met Larry King:

Mijn vader was beslist niet het hoofd van het gezin, mijn moeder voedde ons op. En ze werkte in een visbedrijf tot dat gelukkige moment waarop ze mijn talent opmerkten. Ik was 9, op 10-jarige leeftijd tekenden we bij Motown en tegen 11 hadden we onze eerste plaat uit.

Stevie's "ontdekking" en vroege opnames op Motown

Een van de eerste bekende muzikanten die de kleine Stevie hoorde was Ronnie White, van The Miracles. Stevie kreeg een afspraak om auditie te doen bij de CEO van Motown en president Berry Gordy, die werd getroffen door de buitengewone muzikaliteit van de kleine artiest, en tekende de elfjarige jongen voor zijn eerste contract. Volgens de legende zei Gordy na het luisteren: "Jij, de man - bent een echt wonder, ik raad je aan om dit specifieke pseudoniem te nemen". Voordat hij het contract tekende, verklaarde Motown-producer Clarence Paul dat "Stevie het achtste wereldwonder is"! Dit is hoe het pseudoniem van de zanger verscheen - "Wonder Stevie" of "Stevie Wonder", of liever, toen nog steeds "kleine Stevie Wonder". Eind 1961 maakte hij zijn eerste opnames op Motown - de single "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", en in 1962 bracht hij zijn eerste twee albums uit: "The Jazz Soul of Little Stevie". en "Tribute to Uncle Ray", die meestal instrumentaal zijn met lange mondharmonica- en percussie-solo's. Ondanks het geweldige talent van de jongen waren deze eerste platen niet bijzonder succesvol.

Muzikale carriere

Eerste hits en: 1963-1971

Op 13-jarige leeftijd nam Stevie zijn eerste echte hit op - Fingertips (Pt. 2), een single afkomstig van het album Recorded Live: The 12 Year Old Genius uit 1963. Het nummer, met Stevie als zanger en bongo- en mondharmonicaspeler, en een jonge Marvin Gaye op drums, werd een nummer 1-hit in de Amerikaanse pop- en R "n" B-hitlijsten en markeerde Wonder in het publieke bewustzijn.

In 1964 maakt Stevie Wonder zijn debuut in Muscle Beach Party als zichzelf, gecrediteerd als "kleine Stevie Wonder". Vijf maanden later keert hij terug naar het scherm in het vervolg Bikini Beach. Hij trad op in beide films en zong respectievelijk de nummers "Happy Street" en "Happy Feelin" (Dance and Shout)".

Stevie Wonder liet halverwege de jaren 60 het voorvoegsel "klein" van zijn bijnaam vallen en brengt een aantal hits uit zoals "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart", evenals een coverversie van het nummer van Bob Dylan. "Blowin" in the Wind", wat interessant is omdat het een van de eerste nummers was die Stevie's sociale bewustzijn weerspiegelde. Hij begint ook te werken als componist in Motown, waar hij liedjes componeert voor zichzelf en zijn labelgenoten, bijvoorbeeld zijn lied "Tears of a Clown" werd een nummer 1 uitgevoerd door Smokey Robinson en The Miracles.

In 1968 nam Wonder een album op met instrumentale soul-jazz-composities, meestal op lead-mondharmonica, onder het pseudoniem (het album heette ook) Eivets Rednow, wat "Stevie Wonder" betekent, achterstevoren geschreven. Het album bleef bijna onopgemerkt, met de single "Alfie" die slechts # 66 bereikte in de Amerikaanse hitlijsten en # 11 in de Amerikaanse hitlijsten voor volwassenen. Stevie slaagde er echter in om tussen 1968 en 1970 verschillende hits uit te brengen, namelijk "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" en "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours. In september 1970, op 20-jarige leeftijd, trouwde Wonder met Syreeta Wright, een voormalig Motown-secretaresse en songwriter. Met toestemming van Berry Gordy hielp ze Stevie bij het produceren van zijn volgende album. Waar ik vandaan kom (vertaald uit het Engels. Waar kom ik vandaan). Deze zeer belangrijke schijf in de carrière van Wonder moet apart worden vermeld.

Wat betreft de titel van het album, kort voor de release, in een van de geschillen met Motown-executives, zei Stevie een zin die opmerkelijk was vanwege zijn dubbelzinnigheid: “Als ik 21 word, ga ik de controle over mijn carrière overnemen. Het lijkt me dat je me niet zo goed kent en een slecht idee hebt van waar ik vandaan kom. Na het uitbrengen van het album begint Motown dit langzamerhand te begrijpen. Het is merkwaardig dat met de release van het album "Where I'm Coming From" in 1971 alle volgende studioalbums van Stevie Wonder (met uitzondering van soundtracks) namen droegen die niet samenvielen met de titel van een van de opgenomen nummers. in deze registers. En dit benadrukte vooral hun conceptualiteit. Deze traditie werd pas in 1995 onderbroken met de release van het album "Conversation Peace", dat de gelijknamige compositie bevatte. Op 12 april 1971 gaat het album "Where I'm Coming From" in de verkoop. Het album is een vloeiende overgang van het traditionele "zoete" geluid van Motown naar het geluid van Stevie Wonder, die zeer binnenkort door de hele wereld zal worden bewonderd. In eerste instantie, na de release, wordt het album dubbelzinnig waargenomen. Zijn arrangementen zijn over het algemeen traditioneel voor Motown, tot nu toe zijn er geen synthesizers. Er zijn echter een aantal belangrijke kenmerken die dit album onderscheiden van zijn voorgangers:

Ten eerste is Stevie Wonder voor het eerst een volwaardige en enige producer van zijn eigen album, met andere woorden, hij is verantwoordelijk voor het geluid, de arrangementen en het repertoire. Hoewel hij formeel op sommige eerdere albums als producer werd vermeld, was hij dat in feite nog niet. Zo wordt hij op het album Signed, Sealed & Delivered uit 1970 geholpen door een heel team van Motown-arrangeurs: Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg, en strikt genomen is dit nog niet. the sound of Stevie Wonder”, maar een vrolijke “ the sound of Motown”, ontworpen voor een vrij breed, massaal pop-soulpubliek, ook wit. Op Where I'm Coming From klinkt het al anders: zachte, tedere arrangementen, met zeer interessante vondsten. Sommige nummers, zoals "Something Out Of The Blue", gebruiken instrumenten die niet helemaal typerend zijn voor soulmuziek, zoals hobo, fluit, viool solo en andere snaarinstrumenten. Wonder's eerste productie-ervaring was over het algemeen succesvol. De beste nummers van het Where I'm Coming From-album zijn al een voorbode van Wonder's ongelooflijke productieflair, hoewel nog niet iedereen dit begrijpt.

Ten tweede is Stevie Wonder voor het eerst een volwaardige en enige auteur van de muziek van zijn eigen album, hij schreef alle nummers zelf. Eerdere platen (vooral de vroegste) bevatten nogal wat muziek van andere componisten, vaak nogal middelmatig (hoewel er enkele nummers van hoog niveau waren zoals Sunny Bobby Hebb, The Shadow Of Your Smile of John Lennon en Paul McCartney's We Can Work It Uit). In de beginjaren van zijn carrière werden zelfs de nummers die eigenlijk door Wonder zelf waren geschreven, op de covers van de platen, de namen van andere beroemde auteurs (meestal Moy en Cosby) toegevoegd om kopers aan te trekken. In de beste composities van het album hoor je al Wonder's kenmerkende subtiele melodie en verbazingwekkende harmonische inventiviteit. Hoewel het materiaal van het album over het algemeen nog steeds ongelijk is. Stevie verklaart zichzelf zelfverzekerd als een volwaardige auteur van muziek voor zijn platen, en het management van Motown begrijpt voor het eerst dat hij zichzelf echt onthult door zijn eigen liedjes op te nemen en uit te voeren, en niet die van iemand anders.

Over het algemeen reageerden tijdgenoten hartelijk, maar kalm op het album en werd het geen hit. Tegenwoordig wordt het album, ondanks de eerder genoemde "transitionaliteit", terecht beschouwd als een klassieker van de soulmuziek. Momenteel zijn ten minste drie van de negen nummers op deze plaat ("Do Yourself A Favor", "If You Really Love Me" en "Never Dreamed You'd Leave In Summer", waarbij de laatste bijzonder populair is) gecoverd door andere muzikanten. , waaronder wereldberoemde zoals Phil Collins, Ocean Color Scene en anderen.

13 mei 1971 - op zijn 21e verjaardag beëindigt Stevie Wonder zijn aflopende eerste contract met Motown en ontvangt hij zijn eerste verdiende miljoen dollar.

Conceptalbums en topsucces: 1972-1976

Na het einde van zijn contract met Stevie Wonder besefte Motown-baas Berry Gordy dat hij op zijn zachtst gezegd in ieder geval de grootste ster van zijn label had verloren. En begonnen meteen onderhandelingen over de terugkeer van Wonder naar Motown. Het resultaat van de onderhandelingen was een nieuw contract van 120 pagina's, waardoor Stevie Wonder volledige creatieve controle kreeg over het hele productieproces van toekomstige platen en de rechten op zijn eigen liedjes.

Het echte keerpunt in zijn werk kwam begin jaren zeventig, toen hij op 21-jarige leeftijd al het geld ontving dat hij verdiende en de overstap kon maken van het uitbrengen van singles naar het opnemen van conceptalbums. De eerste platen van de "nieuwe Stevie Wonder" waren "Music Of My Mind" ("Music of my thought") en "Talking Book" ("Talking book") (beide - 1972), niet vergelijkbaar met bijna alles wat hij deed eerder, hoewel de hoofdlijnen van ontwikkeling werden geschetst in de vorige schijf "Where I" m Coming From "(" Where am I from - 1971). S. Wonder was in staat om de schoonheid van zijn melodieën volledig te behouden, terwijl hij de gebruikelijke sentimentaliteit van "Motuan "en dicht bij het werk komen van muzikanten als Sly Stone, Curtis Mayfield, Jimi Hendrix. Zo zette hij een beslissende stap in de richting van rock, met zijn grotere eerlijkheid, integriteit en compromisloosheid.

De teksten, die Wonder zelf schreef, behandelen naast traditionele romantische thema's ook sociale, politieke en mystieke onderwerpen. In de muziek begon Stevie nieuwe opnametechnologieën te gebruiken: nasynchronisatie en gelaagdheid van stemmen, instrumentale partijen en achtergrondzang. Hierdoor kon hij het album vrijwel alleen opnemen - hij zingt alle zangpartijen zelf, creëert een heel palet aan polyfone achtergrondzang, bespeelt alle instrumenten (met uitzondering van de Art Baron trombonesolo in Love Having You Around en de Buzzy Feiton gitaarsolo in Superwoman). Voor het eerst wordt de synthesizer een volwaardige deelnemer aan de opname; vóór dit album werden synthesizers bijna nooit gebruikt in zwarte muziek. Het album Music Of My Mind markeerde het begin van Stevie Wonders lange samenwerking met Malcolm Cecil en Robert Margouleff van het Engelse elektronische muziekduo. In 2003 kwam het album op de lijst, waar hij de 284e plaats innam. Momenteel zijn er voor alle nummers van deze schijf (met uitzondering van "Sweet Little Girl") covers van andere muzikanten (de coverversie van "Evil" werd bijvoorbeeld uitgevoerd door muzikanten uit het GOS), waaronder wereldberoemde degenen, zoals Quincy Jones, George Duke, Lionel Hampton, The Main Ingredient en anderen.

Sprekend boek (1972)

Voor twee nummers met Talking Book ontving Wonder drie Grammy Awards. In een aflevering uit april 1973 van de populaire kindertelevisieshow Sesamstraat speelden Wonder en zijn band "Superstition", evenals het originele Sesamstraat-nummer dat Wonder zong met een toen nieuwe vocale snuisterij genaamd "talkbox". Het album "Talking Book" won drie Grammy Awards (dit waren de eerste prijzen in zijn carrière) en kwam in 2003 op de lijst van de 500 beste albums aller tijden volgens het tijdschrift Rolling Stone, waar hij de 90e plaats behaalde. Momenteel zijn er talloze coverversies van alle nummers van deze plaat door andere muzikanten, waaronder wereldberoemde zoals Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones, Herbie Hancock, George Michael, Liza Minnelli, Joe Pass, Ella Fitzgerald, Stefan Grappelli , Tom Jones, Stevie Ray Vaughan, Phil Collins, Larisa Dolina en vele anderen.

Innerlijke visies (1973)

Vervulling" Eerste Finale (1974)

Liederen in de sleutel van het leven (1976)

Muziek van Stevie Wonder

De liedjes van Stevie Wonder zijn berucht omdat ze vrij moeilijk te zingen zijn. Dankzij zijn uitstekend ontwikkelde gevoel voor harmonie gebruikt Wonder graag veel complexe akkoorden in zijn composities, vaak met niet-akkoordklanken, septiemakkoorden, niet-akkoorden, akkoorden met een gereduceerde kwint, enz. Wonder gebruikt vaak sequenties die vaker stijgend zijn (bijvoorbeeld het refrein van "Golden Lady"), maar dalend ("Never In Your Sun") komt ook voor. Veel van zijn melodieën maken abrupte, onvoorspelbare veranderingen. De moeilijkheid bij het uitvoeren ervan is dat ze veel gebruik maken van melisma's, wat betekent dat de lettergreep over meerdere tonen wordt gezongen. Ook zijn veel van zijn liedjes geschreven in toonsoorten die niet typisch zijn voor populaire muziek, die vaker voorkomt in jazz dan in pop- en rockmuziek. Beroemde composities als "Superstition", "Higher Ground" en "I Wish" zijn bijvoorbeeld geschreven in Es mineur en "You And I" in G flat major. Vaak zijn er modulaties naar andere toonsoorten, vaak vrij ver verwijderd van het origineel. In het beroemde nummer "Living For The City" is er bijvoorbeeld een modulatie van de hoofdtoonsoort van G-majeur naar G-majeur. Ook beginnen en eindigen de composities van Wonder vaak in dezelfde toonsoort, maar hebben ze een zeer complex toonplan van binnen. Een levendig voorbeeld hiervan is het nummer "Overjoyed". Een vrij zeldzaam voorbeeld van het gebruik van een hele toonladder in de muziek van Wonder is de introductie van het nummer "You Are The Sunshine Of My Life" (de eerste acht maten).

Coverversies en composities voor andere artiesten

Deelname aan projecten van andere muzikanten

Deelname aan maatschappelijk relevante evenementen

Concert activiteit

Stevie Wonder besloot na een onderbreking van 20 jaar terug te keren naar actieve concertactiviteiten en begon zijn Amerikaanse tournee op 23 augustus 2007 met een concert in San Diego. De "A Wonder Summer's Night"-tour, die plaatsvond in 13 steden in de Verenigde Staten, eindigde op 20 september in Boston en was een succes. Stevie Wonder was de hoofdrolspeler en eregast op het New Wave festival in Jurmala (Letland) in 2007.

Prijzen en erkenning

Grammy-onderscheidingen

Stevie Wonder staat op de tweede plaats van de variétémuzikanten wat betreft het aantal Grammy-onderscheidingen dat hij ontving: hij ontving de Grammy Award 25 keer, waaronder de Grammy Lifetime Achievement Award. Alleen zijn vriend en collega Quincy Jones ontving meer dan hij, die deze prijs maar liefst 27 keer won. Wonder is een van de weinige artiesten (samen met Frank Sinatra en Paul Simon) die het vaakst een van de meest prestigieuze Album van het Jaar Grammy-awards heeft gewonnen. En ook de enige muzikant ter wereld die drie keer op rij "Album van het jaar" ontving voor zijn albums Innervisions (1973), Fulfillingness "First Finale (1974) en Songs In The Key Of Life (1976).

• In de periode van 1965 tot 1980 ontving een artiest die ook producer is van zijn eigen opname of album in de nominaties Record of the Year en Album of the Year één Grammy Award als artiest en een extra prijs als producer.

Andere prijzen en erkenning

Discografie

De discografie van Stevie Wonder omvat 23 studioalbums, drie soundtracks, vier livealbums, 10 compilaties, een boxset en 98 singles. Vier albums zijn opgenomen in de lijst "500 beste albums aller tijden" van het tijdschrift. Rollende steen, namelijk: innerlijke visioenen(1973, 23e plaats), Liederen in de sleutel van het leven(1976, 56e plaats), Sprekend boek(1972, 90e plaats) en Muziek van mijn geest(1972, 284e plaats).

Aanvullende feiten

Jouw magische wereld, puur als een diamant; om alles te zien, zijn er niet genoeg ogen.

En ieder van ons komt uw stad binnen, zijn hoofd buigend voor de schoonheid

In fantastische kleuren, in de blauwe lucht, in prachtige wolken, jouw magische huis.

En zonder vanaf jouw lengte naar beneden te kijken, heb je de wrede wereld een beetje vriendelijker gemaakt

Je hebt waarschijnlijk gelijk: om alleen maar te zingen, is het beter om helemaal niet rond te kijken

En als je je ogen sluit, is het heilig om in de mythe te geloven - dat de menselijke wereld fabelachtig mooi is.

• De Sovjet-Russische rockband Time Machine wijdde een lied aan Stevie Wonder. Op het album "It was so long ago ...", opgenomen in 1978 en uitgebracht in 1992, staat een compositie "Dedication to Steve Wonder" op de verzen van Andrei Makarevich.
• De Sovjet VIA "Merry Fellows" bracht in 1979 het album "Musical Globe" uit, met daarop de compositie "School Time" met Russische tekst van V. Kharitonov. Dit is het originele nummer van Stevie Wonder "Ebony Eyes" van het album Liederen in de sleutel van het leven 1976 .
• In 1974 op het album Stevie Wonder presenteert Wonder's nummer "Cause We've Ended As Lovers" wordt uitgebracht (vertaald uit het Engels. Omdat we geen minnaars meer zijn ) uitgevoerd door zijn inmiddels ex-vrouw Syrita Wright. Het nummer is interessant omdat het een van Wonder's krachtigste nummers is, nooit door hem zelf uitgevoerd. In 1975 werd een instrumentale versie van deze compositie uitgebracht op het soloalbum van de Britse gitarist Jeff Beck Slag voor slag in een heel andere, fatale opstelling. "Cause We've Ended As Lovers" wordt bijna zijn grootste hit en bezorgt de muzikant internationale bekendheid.
• In 1998 werkte de Britse popzanger George Michael samen met Mary J. Blige om zijn versie van het nummer "As" op te nemen en er een video voor op te nemen. Oorspronkelijk een nummer van Stevie Wonder van het album Liederen in de sleutel van het leven 1976.
• In 1999 nam de Amerikaanse acteur en hiphopartiest Will Smith het nummer "Wild Wild West" op en maakte er een videoclip voor (waarin ook Stevie Wonder zelf speelde). Het originele nummer is "I Wish" van Stevie Wonder van het album Liederen in de sleutel van het leven 1976.
• In het nummer "Isn't She Lovely" van het album Liederen in de sleutel van het leven 1976, Wonder's dochter Aisha Morris, die nog maar een jaar oud was ten tijde van de opname van het album, wordt huilend gehoord. Vervolgens werd Aisha Morris zangeres, momenteel treedt ze op met haar vader als solo en