Delacroix creëerde een schilderij gebaseerd op de juli-revolutie van 1830, die een einde maakte aan het herstelregime van de Bourbon-monarchie. Na talloze voorbereidende schetsen kostte het hem slechts drie maanden om het schilderij te voltooien. In een brief aan zijn broer op 12 oktober 1830 schrijft Delacroix: "Als ik niet voor het moederland heb gevochten, dan zal ik tenminste voor haar schrijven." De foto heeft ook een tweede naam: "Vrijheid die het volk leidt." Aanvankelijk wilde de kunstenaar gewoon een van de afleveringen van de veldslagen in juli van 1830 reproduceren. Hij was getuige van de heroïsche dood van d'Arcol toen de rebellen het stadhuis van Parijs veroverden. Een jonge man verscheen op de hangende Greve-brug onder vuur en riep uit: "Als ik sterf, onthoud dan dat mijn naam d"Arcol is". En hij werd echt vermoord, maar wist de mensen te boeien.
In 1831, op de Salon van Parijs, zagen de Fransen dit schilderij voor het eerst, gewijd aan de "drie glorieuze dagen" van de juli-revolutie van 1830. Het canvas maakte een verbluffende indruk op tijdgenoten met de kracht, democratie en moed van de artistieke beslissing. Volgens de legende riep een respectabele burger uit: “U zegt - het hoofd van de school? Vertel me beter - het hoofd van de opstand! *** Na de sluiting van de Salon haastte de regering zich, bang voor de formidabele en inspirerende aantrekkingskracht die van de foto uitging, om deze terug te geven aan de auteur. Tijdens de revolutie van 1848 werd het opnieuw tentoongesteld in het Luxemburgs paleis. En weer terug naar de kunstenaar. Pas nadat het doek in 1855 op de Wereldtentoonstelling in Parijs was tentoongesteld, kwam het in het Louvre terecht. Een van de beste creaties van de Franse romantiek wordt hier tot op de dag van vandaag bewaard - een geïnspireerd ooggetuigenverslag en een eeuwig monument voor de strijd van de mensen voor hun vrijheid.
Welke artistieke taal vond de jonge Franse romanticus om deze twee ogenschijnlijk tegengestelde principes - een brede, allesomvattende generalisatie en een concrete realiteit, wreed in zijn naaktheid - samen te laten smelten?
Parijs van de beroemde julidagen 1830. In de verte, nauwelijks merkbaar, maar trots rijzen de torens van de Notre Dame kathedraal op - een symbool van geschiedenis, cultuur en de geest van het Franse volk. Van daaruit, vanuit de rokerige stad, over de ruïnes van barricades, over de lijken van dode kameraden, komen de opstandelingen koppig en resoluut naar voren. Elk van hen kan sterven, maar de stap van de rebellen is onwrikbaar - ze worden geïnspireerd door de wil om te winnen, naar vrijheid.
Deze inspirerende kracht wordt belichaamd in het beeld van een mooie jonge vrouw, die in een hartstochtelijke uitbarsting om haar roept. Met onuitputtelijke energie, vrije en jeugdige snelheid van beweging, is ze als de Griekse godin van de overwinning, Nike. Haar sterke figuur is gekleed in een chitonjurk, haar gezicht met perfecte trekken, met brandende ogen, is naar de rebellen gekeerd. In de ene hand houdt ze de driekleurige vlag van Frankrijk, in de andere een pistool. Op het hoofd staat een Frygische muts - een oud symbool van bevrijding uit de slavernij. Haar stap is snel en licht - zo lopen godinnen. Tegelijkertijd is het beeld van een vrouw echt - zij is de dochter van het Franse volk. Zij is de leidende kracht achter de beweging van de groep op de barricades. Van daaruit, als van een lichtbron in het centrum van energie, stralen stralen uit, opladen met dorst en de wil om te winnen. Diegenen die er dichtbij zijn, geven ieder op hun eigen manier blijk van hun betrokkenheid bij deze inspirerende oproep.
Rechts staat een jongen, een Parijse gamen, zwaaiend met pistolen. Hij staat het dichtst bij de vrijheid en wordt als het ware aangewakkerd door haar enthousiasme en vreugde van vrije impuls. In een snelle, jongensachtig ongeduldige beweging is hij zijn inspirator zelfs iets voor. Dit is de voorloper van de legendarische Gavroche, twintig jaar later geportretteerd door Victor Hugo in Les Misérables: “Gavroche, vol inspiratie, stralend, nam de taak op zich om het geheel in beweging te brengen. Hij snelde heen en weer, stond op, viel neer, stond weer op, maakte geluid, sprankelde van vreugde. Het lijkt erop dat hij hier kwam om iedereen op te vrolijken. Had hij hier een motief voor? Ja, natuurlijk, zijn armoede. Had hij vleugels? Ja, natuurlijk, zijn opgewektheid. Het was een soort wervelwind. Het leek de lucht met zichzelf te vullen, overal tegelijk aanwezig ... Enorme barricades voelden het op zijn ruggengraat.**
Gavroche in het schilderij van Delacroix is de personificatie van de jeugd, een "mooie impuls", een vreugdevolle acceptatie van het slimme idee van vrijheid. Twee afbeeldingen - Gavroche en Liberty - lijken elkaar aan te vullen: de ene is een vuur, de andere is een fakkel die ermee wordt aangestoken. Heinrich Heine vertelde wat een levendige reactie de figuur van Gavroche bij de Parijzenaars opriep. "Verdorie! riep een kruidenier uit. "Die jongens hebben gevochten als reuzen!" ***
Links staat een student met een pistool. Eerder werd het gezien als een zelfportret van de kunstenaar. Deze rebel is niet zo snel als Gavroche. Zijn beweging is ingetogener, geconcentreerder, zinvoller. Handen knijpen vol vertrouwen in de loop van het geweer, het gezicht drukt moed uit, vastberaden om tot het einde te blijven. Dit is een diep tragisch beeld. De student is zich bewust van de onvermijdelijkheid van de verliezen die de rebellen zullen lijden, maar de slachtoffers maken hem niet bang - de wil tot vrijheid is sterker. Achter hem staat een al even moedige en vastberaden werker met een sabel. Gewond aan de voeten van de Vrijheid. Hij staat met moeite op om weer op te kijken naar de Vrijheid, om met heel zijn hart die schoonheid te zien en te voelen waarvoor hij stervende is. Deze figuur geeft een dramatisch begin aan het geluid van Delacroix' doek. Als de beelden van Gavroche, Liberty, de student, de arbeider bijna symbolen zijn, de belichaming van de onverbiddelijke wil van de vrijheidsstrijders - de kijker inspireren en oproepen, dan roept de gewonde man op tot medeleven. De mens neemt afscheid van de vrijheid, neemt afscheid van het leven. Hij is nog steeds een impuls, een beweging, maar al een vervagende impuls.
Zijn figuur is overgangs. De blik van de kijker, nog steeds gefascineerd en meegesleept door de revolutionaire vastberadenheid van de rebellen, daalt af naar de voet van de barricade, bedekt met de lichamen van de glorieuze dode soldaten. De dood wordt door de kunstenaar gepresenteerd in alle naaktheid en bewijs van het feit. We zien de blauwe gezichten van de doden, hun naakte lichamen: de strijd is genadeloos, en de dood is net zo onvermijdelijk een metgezel van de rebellen als de mooie inspirator Freedom.
Van het vreselijke zicht aan de onderkant van de foto, slaan we onze ogen weer op en zien een mooie jonge figuur - nee! het leven wint! Het idee van vrijheid, zo zichtbaar en tastbaar belichaamd, is zo gericht op de toekomst dat de dood in zijn naam niet verschrikkelijk is.
De kunstenaar beeldt slechts een kleine groep rebellen af, levend en dood. Maar de verdedigers van de barricade lijken ongewoon talrijk. De compositie is zo opgebouwd dat de groep vechters niet beperkt is, niet in zichzelf opgesloten. Ze is slechts een deel van een eindeloze lawine van mensen. De kunstenaar geeft als het ware een fragment van de groep: de lijst van de afbeelding snijdt de figuren links, rechts en onder af.
Meestal krijgt kleur in de werken van Delacroix een emotioneel geluid, speelt het een dominante rol bij het creëren van een dramatisch effect. De kleuren, soms woest, soms vervagend, gedempt, creëren een gespannen sfeer. In Liberty at the Barricades vertrekt Delacroix van dit principe. Heel nauwkeurig, onmiskenbaar verf kiezend, met brede streken aanbrengend, brengt de kunstenaar de sfeer van de strijd over.
Maar het kleurengamma is ingetogen. Delacroix legt zich toe op de reliëfmodellering van de vorm. Dit was vereist door de figuurlijke oplossing van de afbeelding. Door een specifieke gebeurtenis van gisteren uit te beelden, creëerde de kunstenaar immers ook een monument voor deze gebeurtenis. Daarom zijn de figuren bijna sculpturaal. Daarom vormt elk personage, dat deel uitmaakt van een enkel geheel van het beeld, ook iets dat op zichzelf gesloten is, een symbool vertegenwoordigt dat in een voltooide vorm is gegoten. Daarom beïnvloedt kleur niet alleen emotioneel de gevoelens van de kijker, maar heeft het ook een symbolische lading. In de bruingrijze ruimte flitst hier en daar een plechtige triade van rood, blauw, wit - de kleuren van het vaandel van de Franse Revolutie van 1789. De herhaalde herhaling van deze kleuren ondersteunt het krachtige akkoord van de driekleurige vlag die over de barricades wappert.
Delacroix' schilderij "Vrijheid op de barricades" is een complex, grandioos werk in zijn reikwijdte. Hier worden de authenticiteit van het direct geziene feit en de symboliek van de afbeeldingen gecombineerd; realisme, het bereiken van brutaal naturalisme en ideale schoonheid; ruw, verschrikkelijk en subliem, puur.
Het schilderij "Vrijheid op de barricades" consolideerde de overwinning van de romantiek in de Franse "Slag bij Poitiers" en "De moord op de bisschop van Luik". Delacroix is de auteur van schilderijen, niet alleen over de thema's van de Franse Revolutie, maar ook van gevechtscomposities over onderwerpen uit de nationale geschiedenis ("The Battle of Poitiers"). Tijdens zijn reizen maakte de kunstenaar een aantal schetsen naar de natuur, op basis waarvan hij na terugkomst schilderijen maakte. Deze werken onderscheiden zich niet alleen door hun interesse in exoten en romantische kleuren, maar ook door de diepgevoelde originaliteit van het nationale leven, de mentaliteit en de karakters.
Delacroix. "Vrijheid leidt het volk". 1831 Parijs. Louvre.
Een lawine van opstandelingen trekt snel en dreigend over de ruïnes van de barricade, net heroverd op regeringstroepen, recht over de lichamen van de doden. Verderop komt een vrouw, mooi in haar impuls, met een spandoek in haar hand, naar de barricade. Dit is Vrijheid die de mensen leidt. Delacroix werd geïnspireerd om dit beeld te creëren door de gedichten van Auguste Barbier. In zijn gedicht "Yamba" vond hij een allegorische afbeelding van de godin van de vrijheid, weergegeven in de vorm van een heerszuchtige vrouw van het volk:
"Deze sterke vrouw met machtige borsten,
Met een schorre stem en vuur in de ogen,
Snel, met een brede stap,
Genieten van de kreten van de mensen
Bloedige gevechten, lang gerommel van trommels,
De geur van buskruit, die van verre komt,
Echo's van klokken en oorverdovende kanonnen.
De kunstenaar introduceerde stoutmoedig een symbolisch beeld in de menigte echte Parijzenaars. Dit is zowel een allegorie als een levende vrouw (het is bekend dat veel Parijzenaars deelnamen aan de veldslagen in juli). Ze heeft een klassiek antiek profiel, een krachtige gebeeldhouwde torso, een chiton-jurk en een Frygische muts op haar hoofd - een oud symbool van bevrijding uit de slavernij.
Recensies
Ik heb altijd de indruk gehad dat er iets ongezonds uit deze foto voortkomt. Een vreemd symbool van patriottisme en vrijheid. Deze kracht-
deze dame zou eerder de vrijheid van moraal kunnen symboliseren, de mensen naar een bordeel leiden, en niet naar een revolutie. Toegegeven, de "godin van de vrijheid" heeft zoiets
formidabele en strenge uitdrukking op zijn gezicht, die misschien niet iedereen beslist
staar naar haar machtige borsten, zodat je op twee manieren kunt denken...
Sorry als ik iets verkeerd heb begrepen, ik gaf gewoon mijn mening.
Lieve prinses! Uit de door u verwoorde mening blijkt maar weer eens dat mannen en vrouwen tegen veel dingen verschillend aankijken. Een erotisch moment in zo'n ongepaste situatie? Maar het is ongetwijfeld aanwezig, en lijkt er zelfs erg op! Revolutie is de afbraak van al het oude. Fundamenten brokkelen af. Het onmogelijke wordt mogelijk. Deze roes van vrijheid is dus door en door erotisch. Delacroix voelde het. Barbie voelde het. Pasternak (in een heel andere revolutionaire tijd) voelde dit (lees My Sister Life). Ik ben er zelfs zeker van dat als een man het op zich had genomen om een roman over het einde van de wereld te schrijven, hij veel dingen anders zou hebben afgebeeld. (Armageddon - is dit niet de revolutie aller revoluties?) Met een glimlach.
Als het einde van de wereld een revolutie is, dan is de dood ook een revolutie))))
Toegegeven, om de een of andere reden probeert de meerderheid een contrarevolutie voor haar te organiseren, ja
en beeld haar op een zeer onerotische manier af, weet je, een skelet met een zeis en
in een zwarte jas. Maar ... ik zal er niet tegenin gaan, misschien zelfs
mannen zien het allemaal anders.
Het dagelijkse publiek van het Proza.ru-portaal is ongeveer 100.000 bezoekers, die in totaal meer dan een half miljoen pagina's bekijken volgens de verkeersteller, die zich rechts van deze tekst bevindt. Elke kolom bevat twee getallen: het aantal views en het aantal bezoekers.
325x260 cm.Louvre.
De plot van het schilderij "Liberty at the Barricades", tentoongesteld op de Salon in 1831, is gericht op de gebeurtenissen van de burgerlijke revolutie van 1830. De kunstenaar creëerde een soort allegorie van de unie tussen de bourgeoisie, op de foto vertegenwoordigd door een jonge man met hoge hoed, en de mensen om hem heen. Toegegeven, tegen de tijd dat de foto werd gemaakt, was de unie van de mensen met de bourgeoisie al verbroken en jarenlang verborgen voor de kijker. Het schilderij werd (in opdracht) gekocht door Louis-Philippe, die de revolutie financierde, maar de klassieke piramidale compositie van dit doek benadrukt de romantische revolutionaire symboliek, en de energieke blauwe en rode lijnen maken de plot opwindend dynamisch. Een jonge vrouw die de vrijheid verpersoonlijkt met een Frygische muts rijst op in een duidelijk silhouet tegen de achtergrond van een heldere hemel; haar borst is bloot. Hoog boven haar hoofd houdt ze de Franse nationale vlag. De blik van de heldin van het canvas is gericht op een man met een hoge hoed en een geweer, die de bourgeoisie personifieert; rechts van haar zwaait een jongen met pistolen, Gavroche, een volksheld van de Parijse straten.
Het schilderij werd in 1942 door Carlos Beistegui aan het Louvre geschonken; Opgenomen in de Louvre-collectie in 1953.
Marfa Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm
“Ik koos een modern onderwerp, een scène op de barricades. .. Als ik niet voor de vrijheid van het vaderland heb gevochten, dan zou ik in ieder geval deze vrijheid moeten verheerlijken”, liet Delacroix zijn broer weten, verwijzend naar het schilderij “Liberty Leading the People” (we kennen het ook wel onder de naam “Freedom naar barricades"). De daarin vervatte oproep om te strijden tegen tirannie werd door tijdgenoten gehoord en enthousiast aanvaard.
Svoboda loopt met ontbloot bovenlijf over de lijken van de gevallen revolutionairen en roept de rebellen op om te volgen. In haar opgeheven hand houdt ze de driekleurige Republikeinse vlag, en de kleuren - rood, wit en blauw - echoën door het hele canvas. In zijn meesterwerk combineerde Delacroix het schijnbaar onverenigbare - het protocollaire realisme van reportage met het sublieme weefsel van poëtische allegorie. Hij gaf een tijdloos, episch geluid aan een kleine aflevering van straatgevechten. Het centrale karakter van het doek is Liberty, dat de majestueuze houding van Aphrodite de Milo combineerde met die kenmerken die Auguste Barbier Liberty schonk: “Dit is een sterke vrouw met krachtige borsten, met een schorre stem, met vuur in haar ogen, snelle , met een brede stap.”
Aangemoedigd door het succes van de revolutie van 1830, begon Delacroix op 20 september aan het schilderij om de revolutie te verheerlijken. In maart 1831 ontving hij er een onderscheiding voor en in april exposeerde hij het schilderij op de Salon. Het beeld, met zijn gewelddadige kracht, weerde de burgerlijke bezoekers af, die de kunstenaar ook verweten dat hij bij deze heroïsche actie alleen maar 'gespui' liet zien. In de salon, in 1831, koopt het Franse Ministerie van Binnenlandse Zaken "Liberty" voor het Luxembourg Museum. Na 2 jaar werd "Vrijheid", waarvan de plot als te gepolitiseerd werd beschouwd, uit het museum verwijderd en teruggegeven aan de auteur. De koning kocht het schilderij, maar bang voor het karakter ervan, dat gevaarlijk was tijdens het bewind van de bourgeoisie, beval hij het te verbergen, op te rollen en vervolgens terug te geven aan de auteur (1839). In 1848 eist het Louvre het schilderij op. In 1852 - het Tweede Keizerrijk. Het schilderij wordt opnieuw als subversief beschouwd en naar de berging gestuurd. In de laatste maanden van het Tweede Keizerrijk werd "Vrijheid" opnieuw gezien als een groot symbool, en gravures van deze compositie dienden voor de republikeinse propaganda. Na 3 jaar wordt het daar weggehaald en getoond op de wereldtentoonstelling. Op dit moment herschrijft Delacroix het opnieuw. Misschien maakt hij de felrode tint van de hoed donkerder om zijn revolutionaire uiterlijk te verzachten. Delacroix sterft thuis in 1863. En na 11 jaar wordt "Vrijheid" weer tentoongesteld in het Louvre.
Delacroix nam zelf niet deel aan de "drie glorieuze dagen", kijkend naar wat er gebeurde vanuit de ramen van zijn werkplaats, maar na de val van de Bourbon-monarchie besloot hij het imago van de revolutie voort te zetten.
In zijn dagboek schrijft de jonge Eugene Delacroix op 9 mei 1824: "Ik voelde de wens om over hedendaagse onderwerpen te schrijven." Dit was geen willekeurige zin, een maand eerder schreef hij een soortgelijke zin op: "Ik wil schrijven over de complotten van de revolutie." De kunstenaar heeft herhaaldelijk gesproken over zijn verlangen om over hedendaagse onderwerpen te schrijven, maar realiseerde zich zelden deze verlangens van hem. Dit gebeurde omdat Delacroix geloofde: “... alles moet worden opgeofferd ter wille van de harmonie en een echte overdracht van de plot. We moeten het redden in foto's zonder modellen. Een levend model komt nooit exact overeen met het beeld dat we willen uitdragen: het model is of vulgair, of inferieur, of de schoonheid is zo anders en perfecter dat alles anders moet.”
De kunstenaar gaf de voorkeur aan plots van romans tot de schoonheid van een levensmodel. “Wat moet er gedaan worden om het complot te vinden? vraagt hij zich op een dag af. "Open een boek dat je kan inspireren en vertrouw op je humeur!" En hij volgt heilig zijn eigen advies op: elk jaar wordt het boek meer en meer een bron van thema's en plots voor hem.
Zo groeide en werd de muur geleidelijk sterker en scheidde Delacroix en zijn kunst van de werkelijkheid. Aldus opgesloten in zijn eenzaamheid vond de revolutie van 1830 hem. Alles wat een paar dagen geleden de betekenis vormde van het leven van de romantische generatie, werd onmiddellijk ver teruggeworpen, begon "klein" en onnodig te lijken in het licht van de grootsheid van de gebeurtenissen die hadden plaatsgevonden.
De verbazing en het enthousiasme die tijdens deze dagen worden ervaren, dringen het teruggetrokken leven van Delacroix binnen. De werkelijkheid verliest voor hem haar weerzinwekkende omhulsel van vulgariteit en alledaagsheid en onthult echte grootsheid, die hij er nooit in zag en die hij eerder had gezocht in Byrons gedichten, historische kronieken, oude mythologie en in het Oosten.
De julidagen weergalmden in de ziel van Eugene Delacroix met het idee van een nieuw schilderij. De barricadegevechten van 27, 28 en 29 juli in de Franse geschiedenis bepaalden de uitkomst van een politieke omwenteling. Tegenwoordig werd koning Charles X, de laatste door het volk gehate vertegenwoordiger van de Bourbon-dynastie, omvergeworpen. Voor het eerst voor Delacroix was dit geen historisch, literair of oriëntaals plot, maar het echte leven. Voordat dit idee echter werd belichaamd, moest hij een lang en moeilijk pad van verandering doorlopen.
R. Escollier, de biograaf van de kunstenaar, schreef: “In het prille begin, toen hij de eerste indruk kreeg van wat hij zag, was Delacroix niet van plan om Vrijheid af te beelden onder zijn aanhangers ... Hij wilde gewoon een van de afleveringen van juli reproduceren , zoals de dood van d'Arcol.” Ja, toen werden er veel prestaties geleverd en werden er offers gebracht. De heroïsche dood van d'Arcol houdt verband met de verovering van het stadhuis van Parijs door de rebellen. Op de dag dat de koninklijke troepen de hangbrug Greve onder vuur hielden, verscheen er een jonge man die zich naar het gemeentehuis haastte. Hij riep uit: "Als ik sterf, onthoud dan dat mijn naam d'Arcol is." Hij werd echt vermoord, maar wist de mensen te boeien en het gemeentehuis werd ingenomen.
Eugene Delacroix maakte een schets met een pen, die misschien de eerste schets werd voor een toekomstig schilderij. Dat dit geen gewone tekening was, blijkt uit de exacte keuze van het moment en de volledigheid van de compositie, en de doordachte accenten op individuele figuren, en de architectonische achtergrond, organisch versmolten met de actie en andere details. Deze tekening zou inderdaad kunnen dienen als schets voor een toekomstig schilderij, maar de kunstcriticus E. Kozhina meende dat het bij een schets bleef die niets te maken had met het doek dat Delacroix later schilderde.
De kunstenaar is niet langer tevreden met de figuur van d'Arcol alleen, die naar voren snelt en de rebellen boeit met zijn heroïsche impuls. Eugene Delacroix draagt deze centrale rol over aan Liberty zelf.
De kunstenaar was geen revolutionair en hij gaf het zelf toe: "Ik ben een rebel, maar geen revolutionair." Politiek interesseerde hem weinig, daarom wilde hij geen enkele vluchtige episode (zelfs als het de heroïsche dood van d'Arcol was), zelfs geen enkel historisch feit, maar de aard van de hele gebeurtenis weergeven. De plaats van handeling, Parijs, kan dus alleen worden beoordeeld aan de hand van een stuk geschreven op de achtergrond van de foto aan de rechterkant (in de diepte is het spandoek op de toren van de Notre Dame kathedraal nauwelijks zichtbaar), maar per stad huizen. De schaal, het gevoel van de onmetelijkheid en reikwijdte van wat er gebeurt - dit is wat Delacroix zijn enorme canvas vertelt en wat het beeld van een privé-aflevering, ook al is het majestueus, niet zou geven.
De compositie van de foto is erg dynamisch. In het midden van de foto staat een groep gewapende mannen in eenvoudige kleding, deze beweegt zich naar de voorgrond van de foto en naar rechts. Door de poederrook is het plein niet zichtbaar en ook niet hoe groot deze groep zelf is. De druk van de menigte die de diepte van het beeld vult, vormt een steeds groter wordende interne druk, die onvermijdelijk moet doorbreken. En dus, voor de menigte uit, van een rookwolk naar de top van de ingenomen barricade, zette een mooie vrouw met een driekleurig republikeins spandoek in haar rechterhand en een pistool met een bajonet in haar linkerhand een grote stap. Op haar hoofd staat een rode Frygische muts van de Jacobijnen, haar kleren wapperen, waardoor haar borst zichtbaar wordt, het profiel van haar gezicht lijkt op de klassieke kenmerken van de Venus van Milo. Dit is Vrijheid, vol kracht en inspiratie, die de strijders de weg wijst met een beslissende en moedige beweging. Svoboda leidt mensen door de barricades en beveelt of beveelt niet - ze moedigt de rebellen aan en leidt ze.
Bij het werken aan een foto in het wereldbeeld van Delacroix kwamen twee tegengestelde principes met elkaar in botsing: inspiratie geïnspireerd door de realiteit en aan de andere kant een wantrouwen jegens deze realiteit dat al lang in zijn geest was geworteld. Wantrouwen jegens het feit dat het leven op zichzelf mooi kan zijn, dat menselijke beelden en puur picturale middelen het idee van het beeld in zijn geheel kunnen overbrengen. Dit wantrouwen dicteerde Delacroix' symbolische vrijheidsfiguur en enkele andere allegorische verfijningen.
De kunstenaar verplaatst de hele gebeurtenis naar de wereld van de allegorie, wij weerspiegelen het idee op dezelfde manier als Rubens, die hij verafgoodt (Delacroix zei tegen de jonge Edouard Manet: “Je moet Rubens zien, je moet doordrenkt zijn met Rubens, je moeten Rubens kopiëren, want Rubens is een god”) in hun composities, die abstracte concepten verpersoonlijken. Maar Delacroix volgt zijn idool nog steeds niet in alles: vrijheid wordt voor hem niet gesymboliseerd door een oude godheid, maar door de eenvoudigste vrouw, die echter koninklijk majestueus wordt.
Allegorische vrijheid is vol vitale waarheid, in een snelle impuls gaat het de colonne van revolutionairen voor, sleept ze mee en drukt de hoogste betekenis van de strijd uit - de kracht van het idee en de mogelijkheid van overwinning. Als we niet wisten dat de Nika van Samothrake na de dood van Delacroix uit de grond is gegraven, zou kunnen worden aangenomen dat de kunstenaar door dit meesterwerk is geïnspireerd.
Veel kunsthistorici merkten op en verweten Delacroix dat al de grootsheid van zijn schilderij de indruk die in eerste instantie nauwelijks waarneembaar blijkt te zijn, niet kan verdoezelen. We hebben het over een botsing in de geest van de kunstenaar van tegengestelde aspiraties, die zelfs op het voltooide doek zijn sporen naliet, Delacroix' aarzeling tussen een oprecht verlangen om de werkelijkheid te tonen (zoals hij die zag) en een onvrijwillig verlangen om het te verheffen tot cothurna , tussen een aantrekkingskracht op schilderen emotioneel, direct en reeds gevestigd gewend aan de artistieke traditie. Velen waren niet tevreden dat het meest meedogenloze realisme, dat het goedbedoelende publiek van kunstsalons met afschuw vervulde, op deze foto werd gecombineerd met een onberispelijke, ideale schoonheid. Het gevoel van authenticiteit van het leven, dat nog nooit eerder in het werk van Delacroix was gemanifesteerd (en toen nooit meer), als een deugd te beschouwen, kreeg de kunstenaar de veralgemening en symboliek van het beeld van vrijheid verweten. Echter, voor de veralgemening van andere afbeeldingen, de kunstenaar de schuld geven van het feit dat de naturalistische naaktheid van een lijk op de voorgrond grenst aan de naaktheid van Vrijheid.
Deze dualiteit is zowel Delacroix' tijdgenoten als latere kenners en critici niet ontgaan. Zelfs 25 jaar later, toen het publiek al gewend was aan het naturalisme van Gustave Courbet en Jean-Francois Millet, woedde Maxime Ducan nog steeds voor "Liberty on the Barricades", waarbij hij elke terughoudendheid van uitdrukkingen vergat: "Oh, als vrijheid zo is , als dit meisje met blote voeten en blote borsten, die rent, schreeuwend en zwaaiend met een pistool, dan hebben we het niet nodig. We hebben niets te maken met deze beschamende vixen!
Maar, Delacroix verwijtend, wat zou er tegen zijn foto kunnen zijn? De revolutie van 1830 werd weerspiegeld in het werk van andere kunstenaars. Na deze gebeurtenissen werd de koninklijke troon bezet door Louis Philippe, die probeerde zijn aan de macht komen als bijna de enige inhoud van de revolutie te presenteren. Veel kunstenaars die deze benadering van het onderwerp hebben gevolgd, hebben zich over de weg van de minste weerstand gehaast. Revolutie, als een spontane volksgolf, als een grandioze volksimpuls, voor deze meesters lijkt het helemaal niet te bestaan. Ze lijken haast te hebben om alles te vergeten wat ze in juli 1830 in de Parijse straten zagen, en de "drie glorieuze dagen" verschijnen in hun afbeelding als vrij goedbedoelde acties van Parijse burgers die zich alleen bezighielden met hoe ze snel een nieuwe koning om de verbannen te vervangen. Deze werken omvatten Fontaine's schilderij "Guards Proclaiming King Louis-Philippe" of het schilderij van O. Berne "The Duke of Orleans Leaving the Palais-Royal".
Maar wijzend op de allegorische aard van het hoofdbeeld, vergeten sommige onderzoekers op te merken dat de allegorische aard van Vrijheid helemaal geen dissonantie creëert met de rest van de figuren op de foto, er niet zo vreemd en uitzonderlijk uitziet op de foto als het lijkt misschien op het eerste gezicht. De rest van de acteerpersonages zijn immers ook allegorisch in essentie en in hun rol. In hun persoon brengt Delacroix als het ware de krachten naar voren die de revolutie hebben gemaakt: de arbeiders, de intelligentsia en het plebs van Parijs. Een arbeider in een blouse en een student (of kunstenaar) met een pistool zijn vertegenwoordigers van heel bepaalde lagen van de samenleving. Dit zijn ongetwijfeld heldere en betrouwbare beelden, maar Delacroix brengt deze veralgemening ervan naar symbolen. En deze allegorie, die al duidelijk in hen voelbaar is, bereikt zijn hoogste ontwikkeling in de figuur van de Vrijheid. Dit is een formidabele en mooie godin, en tegelijkertijd is ze een gedurfde Parijzenaar. En naast hem, springend op stenen, schreeuwend van plezier en zwaaiend met pistolen (alsof hij gebeurtenissen orkestreert), is een behendige, slordige jongen een klein genie van de Parijse barricades, die Victor Hugo over 25 jaar Gavroche zal noemen.
Het schilderij "Vrijheid op de barricades" sluit de romantische periode in het werk van Delacroix af. De kunstenaar zelf was dol op dit schilderij van hem en deed veel moeite om het in het Louvre te krijgen. Na de machtsovername door de "burgerlijke monarchie" werd de expositie van dit doek echter verboden. Pas in 1848 kon Delacroix zijn schilderij opnieuw tentoonstellen, en zelfs voor vrij lange tijd, maar na de nederlaag van de revolutie belandde het lange tijd in het depot. De ware betekenis van dit werk van Delacroix wordt bepaald door de tweede naam, onofficieel: velen zijn er al lang aan gewend om op deze foto de "Marseillaise van de Franse schilderkunst" te zien.
Onlangs kwam ik een schilderij tegen van Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" of "Liberty at the Barricades". De foto is geschilderd op basis van de volksopstand van 1830 tegen de laatste van de Bourbon-dynastie, Charles X. Maar deze foto wordt toegeschreven aan het symbool en beeld van de Grote Franse Revolutie.
Beschrijving van het schilderij op Wikipedia - https://ru.wikipedia.org/wiki/...
En laten we dit "symbool" van de Grote Franse Revolutie in detail bekijken, rekening houdend met de feiten over deze revolutie.
Dus van rechts naar links: 1) ligt een gedode officier van het Franse leger- blonde Europeaan met nobele trekken.
2)Zwartharige jongen met krullend haar met afstaande oren, zeer vergelijkbaar met een zigeuner, met twee pistolen schreeuwt en rent naar voren. Nou, tieners willen altijd ergens voor opkomen. Zelfs in het spel, zelfs in een gevecht, zelfs in een rel. Maar hij draagt een wit officierslint met een leren tas en een wapenschild. Dus misschien is het een persoonlijke trofee. Dus deze tiener heeft al een moord gepleegd.
3)"Vrijheid" - een jonge vrouw met duidelijk gedefinieerde Semitische kenmerken En Met verrassend KALME GEZICHT, met een Franse vlag in zijn hand en een Frygische muts op zijn hoofd (zoals - ik ben Frans) en ontblote borst. Hier herinnert men onwillekeurig aan de deelname van Parijse vrouwen (mogelijk prostituees) aan de inname van de Bastille. Opgewonden door toegeeflijkheid en de val van wet en orde (d.w.z. bedwelmd door de sfeer van vrijheid), gingen de vrouwen in de menigte rebellen een schermutseling aan met de soldaten op de muren van het fort van Bastille. Ze begonnen hun intieme plaatsen bloot te leggen en zichzelf aan de soldaten aan te bieden - "Waarom op ons schieten? Je kunt beter je wapens laten vallen, naar ons toe komen en ons "liefhebben"! We geven je onze liefde in ruil voor het feit dat je naar de kant van de opstandige mensen gaat!" De soldaten kozen voor vrije "liefde" en de Bastille viel. Over het feit dat de naakte ezels en poesjes met borsten van Parijzenaars de Bastille hebben ingenomen, en niet de bestormende revolutionaire menigte, zwijgen ze hier nu over om het gemythologiseerde "beeld" van de "revolutie" niet te bederven. (Ik zei bijna - "Revolutie van waardigheid", omdat ik me de maydauns van Kiev herinnerde met de vlaggen van de buitenwijken.). Het blijkt dat "Vrijheid die het volk leidt" een koelbloedige Semitische vrouw is met een gemakkelijk humeur (ontblote borst), vermomd als Française.
4) Gewonde jongeman kijkend naar de blote borst van "Vrijheid". De borst is mooi, en het is mogelijk dat dit het laatste is dat hij in zijn leven mooi ziet.
5)uitgekleed vermoord- trok de jas, laarzen en broek uit. "Vrijheid" ziet zijn causale plaats, maar wordt voor ons verborgen door de voet van de vermoorden. Rellen, oh, revoluties, die gaan altijd niet zonder roof en strippen.
6)Jonge bourgeoisie in een hoge hoed met een geweer. Het gezicht is licht getekend. Het haar is zwart en krullend, de ogen steken iets uit, de vleugels van de neus staan omhoog. (Wie het weet, hij begreep het.) Zodra zijn cilinder op zijn hoofd er niet af viel in de dynamiek van de strijd en zelfs zo perfect op zijn hoofd zit? Over het algemeen droomt deze jonge "Fransman" ervan de publieke rijkdom in zijn voordeel te herverdelen. Of voor je gezin. Wil waarschijnlijk niet in de winkel staan, maar wil net als Rothschild zijn.
7) Achter de rechterschouder van de bourgeois in een hoge hoed, is figuur - a la "piraten van het Caribisch gebied", - met een sabel in zijn hand en een pistool achter zijn riem, en een wit breed lint over zijn schouder (het lijkt erop dat het van een dode officier is genomen), zijn gezicht is duidelijk een zuiderling.
Nu is de vraag- waar zijn de Fransen, die als het ware Europeanen zijn(Kaukasiërs) en wie heeft op de een of andere manier de Grote Franse Revolutie veroorzaakt ??? Of zelfs toen, 220 jaar geleden, waren de Fransen allemaal zonder uitzondering duistere "zuiderlingen"? Dit ondanks het feit dat Parijs niet in het zuiden, maar in het noorden van Frankrijk ligt. Of is het geen Frans? Of zijn zij degenen die in welk land dan ook "eeuwige revolutionairen" worden genoemd???
